Transcripciones
1. Introducción: Ya he oído antes que artistas talentosos son como niños que aman el dibujo y nunca se detuvieron. Para gente como nosotros que se detuvo, ¿cómo podemos empezar de nuevo? Si te encanta la idea de esbozar el mundo que nos rodea, acuarela es un medio maravilloso para probar. Hola, soy Elisabetta, artista italiana. Empecé a pintar más tarde en la vida. Fue hace dos años cuando mi hijo se fue a la universidad que
pensó comprarme como regalo un maravilloso conjunto de acuarela, éste. Yo estaba triste y orgulloso al mismo tiempo, y él pensó que podía encontrar alegría en esta pasión, y esto es lo que pasó. Compré un cuaderno de bocetos como éste, y cogí el pincel y empecé a pintar y nunca me detuve. Hago bosquejo todos los días. Es una especie de rutina de autocuidado para mí. Me parece curativo, reconfortante. Es realmente una alegría. En esta clase, verás que bosquejar con acuarela es mucho más sobre capturar la idea de lo que ves a nuestro alrededor que copiarlo perfectamente, porque simplemente esbozas lo que ves no solo con tus ojos sino con tu corazón también. Eso viene con la práctica, por lo que es muy importante bosquejar con la mayor frecuencia posible, y mejorarás dramáticamente. hoy, me gustaría compartir este proceso con ustedes y decirles cosas que ojalá supiera cuando empecé a pintar. Estaba un poco perdido. Tocaremos muchos pasos juntos desde bosquejar con algunos consejos sobre composición, entintado con un método llamado bordes perdidos, cómo mezclar colores orgánicos , cómo silenciarlos y desaturarlos para hacerlos más orgánicos, cómo añadir diferentes capas de acuarela, y añadir toques finales para que sea más realista. Estoy tan emocionado de estar aquí, y sin más preámbulos, vamos a empezar a bosquejar juntos.
2. Proyecto: Hola, bienvenido de nuevo. Aquí está el proyecto que hoy pintaremos juntos. Como les dije, es mi desayuno, y consta de tres elementos. Café latte, que es lo que creo que llamas latte en inglés, un tazón grande de leche con un poco de café en él, luego mermelada de naranja casera pero puedes hacer cualquier sabor que prefieras, fresa o frambuesas, lo que quieras, y luego rusks. rusks son típicos italianos, todos comen rusks para desayunar. No son sólo para niños aquí sino también para adultos. Yo uso la imagen de referencia, ya
ves la tengo en mi iPad y te la voy a proporcionar. Pero no estoy copiando de esta imagen. Es sólo una inspiración de mi propio desayuno. Por supuesto, lo uso para sombras aligeradas para ver colores, pero es más que inspiración porque en acuarela y en bocetos, me gusta simplificar y también sacar de mi imaginación y ajustar lo que veo de acuerdo a lo que más me gusta. Estaremos haciendo esto en cinco sencillos pasos. Dibujaremos con un lápiz, luego añadiremos un contorno de tinta con un bolígrafo, luego añadimos aquí la primera capa de acuarela. Agregamos la primera capa, dejamos secar. Agregamos una segunda capa de acuarela para dar un aspecto tridimensional y para agregar más profundidad. Entonces solo agregamos algunos toques finales con un bolígrafo de gel blanco o tal vez con un poco más de acuarela si necesitamos o algo de tinta extra. Es muy importante que te pueda dar mis comentarios sobre tus trabajos, así que no olvides subir tus proyectos en la galería. Estaré muy feliz de compartir mis comentarios con ustedes, y me emociona ver su trabajo en la galería de proyectos. No dudes en ponerte en contacto conmigo y pedirme cualquier ayuda o consejo que pudieras necesitar, no
puedes esperar a ver tus proyectos en la galera.
3. Materiales: Hablemos de suministros. El primer suministro más importante es el buen papel de acuarela. Yo uso este papel Clairefontaine, pero hay otras marcas muy buenas como Fabriano o Arches. Me gusta Clairefontaine que es una muy buena calidad por el precio. Este cien por ciento de algodón, pero no tienes que usar cien por ciento de algodón. También puedes usar papel de celulosa como, por ejemplo, Canson XL, que también es muy buen papel. Pero el papel de algodón hace que tu tarea sea mucho, mucho más fácil. No creerías la diferencia una vez que pruebes el papel de algodón. Esto es lo primero. Utilizo este formato el cual es de 18 por 24 centímetros o 7 por 9.5 pulgadas, que es un tamaño conveniente, no demasiado pequeño, no demasiado grande. Ya ves, ya he pintado aquí nuestro boceto. Entonces hablaré de la pintura misma. Para este boceto, estoy usando una paleta que he construido a través de los tiempos. He seleccionado los colores que utilizo. Pero si eres principiante, esto no es fácil. Entonces sugiero que tal vez empieces con Winsor y Newton Cotman set que es un estudiante de muy buena calidad grado. Si tienes que vender, tal vez grado de estudiante es un poco fugitivo, pero para un boceto en tu cuaderno de bocetos o para ti mismo, esto es perfecto. Cepillos. Utilizo dos cepillos; uno más grande, otro más pequeño. Este, es importante que tengan un buen punto. Utilizo pinceles sintéticos. No uso pinceles naturales. Para este boceto, un pincel de tamaño mediano sería más que suficiente. Puedes pintar todo con un solo pincel. Esto es, por ejemplo, da Vinci o Tintoretto. Este es Tintoretto número 5, o puedes tener un da Vinci número 5. Pero puedes comprar un pincel sintético de buena calidad, y con el número 5 o 6, será perfecto. Después necesitas alguna toalla de papel para frotar tus cepillos para absorber el exceso de agua, o un trapo. A mí me gusta usar un paño pequeño como este. Lo tiro en la lavadora de vez en cuando. Para el boceto en sí, necesitas un lápiz, una goma de borrar y una goma de borrar amasada. Una vez que hayas hecho tu boceto a lápiz, puedes borrar con una goma de borrar amasada porque de alguna manera es más suave con tu papel. Pero uso un borrador normal y normal. Estarás necesitando un lápiz. Es muy importante que sea un lápiz impermeable. Hay muchos tipos. A mí me gusta usar este, el Uni-ball Eye Micro. Es muy suave. Da una línea muy boscosa, fácil. También uso una pluma estilográfica, pero necesitas asegurarte de que la tinta sea impermeable, por lo que esta es una forma un poco más avanzada de boceto. Simplemente puedes usar Uni-ball Eye Micro o puedes usar también este tipo, que también es muy bueno. A mí me gusta mucho que es Micron PN Sakura. Esto es 05, por lo que un buen tamaño. Puedes usar 08 para un letrero más grueso al final del boceto como veremos. Entonces, necesitamos un poco de agua. Utilizo dos jarras para el agua. Una para agua limpia, y la más grande, esta es una vieja olla de yogur para agua sucia. Es importante que tengas dos macetas diferentes; una para agua limpia y otra para agua sucia, que nunca contamines tus pinturas, y para suministros. Eso es todo.
4. Dibujo y composición: Ciao. Bienvenido de nuevo. Empezamos a bosquejar nuestros rusks. Para ello, tomamos un lápiz, lápiz
HB o un lápiz mecánico, lo que prefieras. Simplemente sugiero que para usar un HB o un lápiz mecánico porque es muy fácil de borrar, y una vez añadimos tinta y borramos con un borrador, ya no veremos las líneas. Por lo que puedes bosquejar sin miedo porque, en cualquier caso, se borrarán las líneas del lápiz. Empecemos a bosquejar. Empecemos a bosquejar. Digamos que queremos indicar más o menos dónde ponemos los tres elementos, creo que vamos a poner la copa aquí, la mermelada aquí, y el pequeño plato con los rusks aquí. Esto es ideal porque no tenemos una composición completamente simétrica. Simétrico no es natural. Queremos tener un boceto orgánico, natural, y para ello, tenemos que introducir alguna falta de simetría exactamente como en la vida real. Empecemos con la copa. El vaso que dijimos la vamos a poner aquí. Empezamos dibujando unas elipses, y luego el cuerpo de la taza. Para las elipses, no queremos hacer un boceto perfecto, pero queremos hacer un boceto que sea agradable de ver. Para una elipses, haremos una cruz y luego unificaremos y tocaremos, se ven todos los cuatro puntos, los cuatro brazos de esta cruz. Podrás encontrar las elipses perfectas dibujando más círculos aquí. Entonces bajamos. Por supuesto, tenemos una copa que vemos desde arriba. Esta es la vista que tenemos cuando bajas un poco, y luego tienes el fondo de la taza, que está siguiendo, más o menos, la misma forma de nuestro borde aquí, así que así. Entonces tenemos que poner un mango. Para el mango, puedes elegir la forma, pero típico, es como una oreja o media. Piensa en un corazón que es la mitad. Por lo que medio corazón sería exactamente el mango de tu taza. Recuerda, puedes estar dibujando en esta fase porque después de esto delinearemos todo con un delineador fino. Aquí tenemos nuestra taza, el mango, y dentro necesitamos poner un poco de café como este. Aquí está nuestra leche con café. Entonces pensaremos en delineador fino más adelante. La otra cosa que vemos es que tenemos una llanta aquí y luego aquí, aquí. Lo mismo aquí. Recuerda que aquí tendrás alguna línea punteada. Ahora vamos al tarro pequeño de mermelada casera. Aquí también, tendremos un tarro redondeado con fondo redondeado y un poco de simetría en el lado izquierdo. Entonces no necesitamos ser perfectos. Recuerda, necesitamos bosquejar exactamente lo que vemos. No hay necesidad de rastrear. Vamos a bosquejar todo a mano alzada porque simplemente esbozamos lo que vemos. Este es el secreto. Ahora ponemos unas líneas aquí y luego la llanta. Si quieres poner la cruz, va a estar bien. Utilice el mismo método. Vamos a borrar todas estas líneas innecesarias después de haber delineado todo con nuestros liners finos. Entonces tenemos un irregular para la mermelada, y vamos a ser valientes y ponerle una cuchara. Pongamos una cuchara. La cuchara va a estar aquí. Simplemente cojo lo que veo. Esta es nuestra mermelada. Llegamos al plato pequeño con los rusks en aquí. Nuevamente, nuestro sistema de los cuatro brazos. Entonces sólo lo dibujamos. Lo dibujamos así. No es importante si no es perfecto, es un boceto, no es una imagen. Si quieres una imagen perfecta, tomas una foto con tu iPhone. La imperfección es la belleza de bosquejar a mano alzada. Aquí vamos a poner más o menos un rusk aquí. El aspecto es el de un brindis. Entonces uno que se superpone aquí. Saquemos algunas líneas innecesarias. El boceto a lápiz está aquí. Ya ves, no es perfecto, pero no necesitamos que estos sean perfectos. También podemos poner un letrero aquí para sombra porque lo importante ahora es entender de dónde viene la luz. Podemos decidir, por ejemplo, que la luz viene de aquí, y ponemos una flecha. Recuerda, esta flecha para la luz es muy importante. Lo borraremos después. Pero ahora sabes que para todos tus objetos, luz es de aquí, y aquí tienes una sombra de yeso. Aquí tendrás oscuros. Aquí tendrás oscuros. Tendrás algunos oscuros aquí, echarás una sombra aquí. Esto es bueno. Recordamos ser consistentes con nuestras luces. Entonces estamos terminados. No fue difícil. Podrás cometer todos los errores que quieras en esta fase porque estarás borrando todo el lápiz. Te veremos en la siguiente clase donde pondremos algo de tinta sobre estas líneas y borraremos para que sea definitivo. Pero creo que ya es muy bonito así. ¿Qué opinas? Nosotros hemos puesto nuestros tres elementos, hemos puesto atención para ser no exactamente simétricos. Nunca pongas un objeto exactamente en el medio. Eso no es agradable de ver. Intenta ser algo asimétrico. Esto aporta una sensación orgánica a tu boceto. Te veré en la siguiente lección. Adiós.
5. Entintado y definición: Ciao, bienvenido de nuevo. Ahora que hemos dibujado con nuestro lápiz, podemos delinear con nuestro bolígrafo de tinta. A mí me gusta usar este bolígrafo uni-ball, pero puedes usar lo que quieras, solo asegúrate de que sea impermeable porque de lo contrario se manchará una vez que agreguemos acuarela. También puedes usar una pluma estilográfica. Tengo muchas estilográficas como ésta por ejemplo, pero no es necesario. Esto es quizás un poco más avanzado, así que solo usa un bolígrafo ordinario impermeable. Será perfecto. ¿ Por qué delineamos con la pluma? Porque delinear con el bolígrafo hace que sea mucho más fácil agregar color. Es como, ¿recuerdas cuando eras niño y estabas coloreando en las fronteras? Es exactamente la misma sensación. Es divertido, así que una vez que añadas tinta, solo
puedes colorear dentro del borde como lo hiciste cuando eras pequeño. Empecemos a entintar. Empecemos como de costumbre desde arriba a la izquierda hacia abajo derecha. Yo lo hago porque soy diestro. Si eres zurdo, debes hacer al
revés para no tocar lo que acabas de sacar. No lo vas a manchar. Empecemos con la taza. Para la taza es importante recordar que tenemos luz viniendo de aquí, por lo que estas líneas serán más oscuras, y estas líneas serán más claras. Puedes dejar algunos ángulos que no están terminados. Esto lo hace más interesante, y también puedes hacer algunas líneas punteadas aquí donde tienes tu luz porque esto es lo que ves en la realidad. Se llama las líneas perdidas y encontradas. Tu ojo llenará ese hueco aquí, pero es muy bonito de ver. Es muy artístico ver algunas líneas que no son continuas sino punteadas. Aquí tienes la llanta trasera, y aquí tienes la llanta interna. ¿ Ves? Aquí tienes la segunda llanta hacia ti que será apenas muy ligera y punteada. Igual aquí, la continuación sería muy punteada. Tienes estos bordes exteriores que son más fuertes, y los bordes interiores que son más ligeros. Después tienes tu café, una linda línea redonda. Si cometes un error como aquí, no hay problema. Simplemente lo dejarás así. Los errores hacen que los bocetos sean más interesantes. Ahora tu llanta. Simplemente puedo cambiar algo mientras pongo algo de tinta. ¿Ves? Yo lo hago simplemente más interesante. Aquí, ahora vamos a nuestra mermelada. El cucharón, recuerda que no ves el borde detrás de la cuchara, así que aquí y aquí tenemos algunas líneas para el tapón de rosca aquí. ¿ Ves? No es perfecto. Eso es lo interesante. También es un poco gruesa la llanta, por
eso ponemos algo aquí. Aquí también tenemos algunas líneas perdidas y encontradas. Entonces tenemos aquí realmente con la mermelada te acaba de garabatear algo como esto. Ahora llegamos a las costras. Estas son las costras en la parte superior,
el lado, el lado aquí también se pierde y se encuentra porque no es un borde real, es una curva. Ya ves que estoy cambiando algo. ¿Ves? Ahora nuestro plato. Sólo tienes que seguir el borde exterior. Aquí también tenemos un interior. Puedo poner algo así para indicar que hay una llanta. Ver? Aquí porque la luz de aquí, tendremos algo de sombra también para poder hacerlo. También aquí lo podemos hacer. Ahora debemos asegurarnos de que nuestra tinta esté seca. Debemos dejarlo secar por algún tiempo. Puedo partir de la copa que he entintado como primer elemento. Creo que se ha secado mientras tanto, pero asegúrate de que lo sea. Empieza a borrar toda la línea de lápiz innecesaria. Borra todo con una mano ligera para que no dañes el papel. Ten cuidado de no manchar el pensar. Simplemente puedes tener mucho cuidado cuando lo toques con la mano. A lo mejor puedes esperar unos minutos, vas a tomar una taza de café. Después vamos a la mermelada. Podríamos hacer la mermelada, la cuchara. Déjame ver. También puedes usar un cepillo si prefieres quitarte toda la goma de borrar, pero uso mi mano. Ya ves que estoy un poco desordenado, pero está bien. Cuando dibujas te permiten ser un poco desordenado. Ahora tenemos, ¿ves? Ahora es mucho más agradable, y será aún más agradable con la mermelada puesta. Todavía podemos usar algún lápiz para indicar quizá
tengamos alguna mermelada en una de las costras, la corteza superior. Yo uso el lápiz para estas muy ligeras. Tenemos entintado con nuestro fino liner. Nos hemos asegurado de que sea impermeable. Hemos utilizado estos métodos de líneas perdidas y encontradas para hacer que nuestro boceto respiro, y también hemos utilizado el método de poner las cosas de manera asimétrica para hacerlo más orgánico. Ahora, en la siguiente clase vamos a añadir algo de color. Ojalá te divirtieras en esta clase. Te veré en mi próxima lección.
6. Mezclar colores orgánicos: Empecemos a pintar. Ahora, la parte divertida. Aquí, tengo dos paletas de acuarela: una de estudiante Winsor & Newton Cotman, que es muy buena nota estudiantil, puedes pintar bocetos realmente encantadores con ella, y luego una paleta que me he hecho a tiempo. Tengo pinturas, de grado profesional de diferentes marcas. Tengo Noches Blancas, Sennelier. Tengo Winsor & Newton Professional. Tengo a Daniel Smith. Tengo a Shmincke. Lo compro en tubos y lo vierto en mis medias sartenes para
que tenga una paleta que está hecha a medida para muchos luego probar esto. Podemos pasar por eso en otra clase. Puedo limpiar mi paleta. Vamos a limpiar y empezamos a pintar. Limpieza hecha. Normalmente dejo sucio mi espacio de mezcla porque eso me
ayuda a alcanzar más variación de color y colores más naturales. No me gusta mi espacio de mezcla todo limpio, pero para ti, lo limpiaré hoy. Empiezo con mis pinceles. Tengo mis pinceles go-to. Tengo un número 8 de da Vinci. Entonces tengo por el momento siendo una más pequeña, puntiaguda así. Entonces podría usar más tarde incluso uno más pequeño para los detalles. Empecemos con la copa. Mi copa será de color rosa. Para el rosa, mezcle un poco de Alizarin carmesí. Empezaré a rociar mi paleta para reactivar. Trataré de no usar colores directamente de la sartén porque eso trae colores naturales. Pero los desaturaré, los tonificaré con un toque de negro o con un toque de color de cortesía. Te lo mostraré ahora mismo. Empecemos a pintar. Tomo un poco de Alizarin carmesí. De verdad lo rego. Recuerda que en acuarela siempre comienzas la luz y construyes valores capa sobre capa. Es mejor encender la luz porque no se puede ir más ligero, pero siempre se puede oscurecer. Verás, utilizo parte de la suciedad que tengo en las esquinas para desaturarla. Si no lo tienes de bocetos anteriores, siempre
puedes agregar un toque de negro. De verdad lo rego. Tengo un color muy natural de esta manera. Siempre puedes probarlo en una esquina o en un trozo de papel, o puedes hacer como yo, solo
comienzas a bosquejar y puedes ajustarlo una vez en el papel. Recuerda que aquí tenemos nuestra fuente de luz. Ahí está la flecha. Parto desde la esquina izquierda, que es más oscura, y la diluyo el color hacia el lado derecho, que será más claro. A lo mejor se puede escuchar a mi gato de fondo.
7. Primera capa: la taza: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos bosquejado y entintado nuestro desayuno, podemos agregar la primera capa de acuarela. Este es el momento más emocionante para mí. Vamos a añadir una capa muy ligera. Siempre podemos aumentar la oscuridad con capas extra. Pero en acuarela, sólo se puede pasar de claro a oscuro, nunca se
puede pasar de oscuro a claro. Es mejor seguro que lamentar. Empezamos con un lavado muy ligero y luego agregamos intensidad con capas extra. Este es el momento más importante de esta clase. Empecemos a usar nuestra acuarela. Empecemos a pintar la taza con mi pincel más grande. Tengo este rosa apagada, que me gusta mucho. Ya ves que el color es rosa silenciado. Puedo agregar un poco más de rosa si lo quiero más brillante. Se trata de papel 100 por ciento de algodón, lo que reacciona muy bien a la pintura y retiene la humedad durante mucho tiempo. Vamos hacia el lado derecho agregando sólo agua. Recuerda agregar siempre algo de espacio en blanco, porque en acuarela no usas pintura blanca, usas el blanco del papel para indicar los reflejos. Esto es todo. Dejaremos que se seque y luego usamos alguna segunda capa para agregar sombras. En tanto esté mojado, podemos agregar algo de profundidad aquí. Podemos tener algo de color, sobre todo aquí para dar algo de redondez, pero sólo cuando está mojado. Cuando empiece a secarse, simplemente no lo toques más. Ya ves que dejamos un poco de blanco aquí y allá. He cometido un error aquí, estoy fuera de la frontera. Pero es fácil con la acuarela. Si el color sigue siendo fresco, solo profundizas tu cepillo en agua limpia y luego tomas el error, lo
secas con alguna toalla de papel, y arreglas tu error. Ya ves. Agua limpia y tu error se ha ido. Agua limpia, y
solo la secas con un poco de toalla de papel y tu error se ha ido. Esta es la primera capa de nuestra taza, fácil, ¿verdad? Ahora a la manija. Aquí, mira, cometo errores y los arreglo todo el tiempo. Ahora, por el mango, pondría sombrío. Recuerda siempre que la luz es de aquí, así que dejaremos aquí algún espacio en blanco. Partimos de donde pensamos que está oscuro. Aquí, vamos a tener algo oscuro, aquí vamos a tener algo oscuro, y aquí vamos a tener algo oscuro. Entonces lo diluiré y dejaré aquí un poco de blanco. Ya verás eso. Ahora, vamos al interior de la copa. Porque la luz es de aquí, vamos a tener algo de oscuridad aquí. Imaginamos que es blanco, el interior de la copa, ¿no? Pero aquí tendremos algo de sombra. Pongamos algo de sombra. Para hacerlo gris, puedes tomar algo de gris de Payne o puedes mezclarlo con un poco de gris. Tienes tu Alizarin carmesí o cualquier rojo que te guste, y solo le agregas un poco de azul, como azul marino tengo un poco de morado. Entonces puedo añadir un poco de marrón, y tendrás un gris. Ahora, esto se ve gris con un poco cálido. Agrega de nuevo un poco de azul, o puedes tomar alguna mezcla de umber quemada un poco de azul, y tienes tu gris. Puedes agregar más azul si querías un gris más frío. Lo pondré aquí en este ángulo, y luego con agua limpia, lo
diluiré hacia la otra esquina. Limpia el cepillo, solo tienes que limpiar el cepillo de tu toalla de papel. Ya lo tienes. Ahora, aquí
hay demasiada pintura, así que usaremos lo que yo llamo un pincel sediento. Yo limpio el pincel, lo
seco, y luego recojo algo de pintura aquí. No tienes que ser perfecto. Tan solo un boceto rápido para darte una idea. Ya ves lo redondo que es. Esperaremos a poner café hasta que la otra pintura esté seca. Otra cosa que puedes hacer, tienes bordes duros aquí, puedes suavizar estos bordes duros. Tomas un poco de agua clara y suavizas los bordes, para que no tengas estas líneas duras llamadas bordes duros. Aquí tienes.
8. Primera capa: mermelada y pan tostado: Ahora, vamos a la mermelada. Para la mermelada, puedes comenzar con un amarillo profundo. No tengo un amarillo profundo en mi paleta, no
tengo una naranja, así que haremos algunos. Tomo un poco de amarillo cadmio y agrego algo de mi alizarina carmesí. Siempre es mejor mezclar tus propios colores si puedes y
puedes usar lo que yo llamo una paleta limitada. No uses demasiados colores. Tan solo intenta mezclar los diferentes colores usando tal vez cinco o seis colores al máximo. Habría una conexión entre todos los diferentes colores que
tienes en tu boceto y será mucho más agradable de ver. Habría un sentido único del color. Ves aquí, he mezclado un poco de amarillo cadmio con un toque de alizarina carmesí. Yo lo rego. Pongo mucha agua porque mermelada, es transparente. Deja un poco de blanco para los reflejos. Recuerda, deja un poco de espacio en blanco porque así es la mermelada. Lo que haces entonces, tienes este mojado amarillo cadmio oscuro y te pones un poco de alizarina carmesí. Oscurece tu naranja. Ya ves, pongo más alizarin carmesí en mi amarillo oscuro así que tengo una naranja más intensa. Yo lo oscurezco, sólo toca aquí y allá e incluso algunos puros alizarin carmesí. En tanto esté mojado, se dispersará de manera muy natural. Puedes ayudarlo con un poco más de agua. Ya ves, eso sólo lo toca. Ya ves, es muy natural. Acuérdate de dejar algunos blancos. Ahora, podemos tener algún umber quemado. Ya ves mi umber quemado está aquí. Tomo algún umber quemado y tengo una naranja aún más intensa aquí en las esquinas, en la parte inferior, incluso algún umer quemado puro en las esquinas. Ahora bien, todo esto es muy natural. Es tu mermelada de naranja. Aquí. Vayamos ahora a los rusks. Rusks necesita varias capas. Yo cometo muchos errores. A ver si esto está seco. Para comprobar si está seco, tócalo con la parte posterior de los dedos. Ahora, primera capa de los rusks. Para la primera capa sobre los rusks, me llevaré un ocre
amarillo. Ocher amarillo, si tengo aquí. Ocher amarillo y lo diluyo. El ocre amarillo es de un color muy opaco por lo general, así que para tenerlo transparente basta con regarlo mucho. ¿ Ves cómo lo rego? Ahora, lo puse en mis rusks por todas partes. Por todos los rusks. Yo solo agrego agua y la pongo por todas partes. Deja un poco de espacio en blanco si te acuerdas, te ayudará. He tomado un pincel más pequeño. Yo lo hago muy, muy rápido. Esta primera capa está hecha. Entra donde se supone que sea mermelada. Deja un poco de blanco hacia la esquina, lo
hace más interesante. Ahora, mientras está mojado, en el mismo momento, toma algún umber quemado. Perdón, toma algo de siena quemada aquí y solo toca la corteza, pequeños toques de la corteza aquí y allá. Entonces, con un poco de agua limpia, limpias tu cepillo y solo pones un poco de bonito color cálido en la corteza así. Puedes mezclarlo ligeramente aquí hacia el centro. Es más natural, ya ves. Simplemente lo mezclas hacia el centro con tu pincel y luego tendremos algunos oscuros en la segunda capa cuando esté seco. ¿ Qué podemos hacer ahora? Es hora de agregar la leche con café. En Italia, tenemos un tazón grande de leche y ponemos un espresso. El color es un toffee cálido. Para ello, tomaré algo de mi ocre amarillo que he usado para rusks y lo mezcle con alguna siena quemada y un toque de umber quemado. Tengo otro marrón, tengo Van Dyke marrón. Cualquier marrón servirá. Yo lo tomo y lo pongo todo, dejando un poco de espacio en blanco. Ya ves que dejo un poco de espacio en blanco aquí y allá para los aspectos más destacados. En esta esquina, hacia la luz, habrá una sombra de yeso de la copa. Entonces aquí, será más oscuro. No dejes aquí ningún espacio oscuro. No dejes ningún blanco. Pero aquí, podemos dejar un poco de blanco, ¿ves? Además, podemos suavizar los bordes con un cepillo limpio, limpiarlo, y tocar los bordes. Esto es café por el momento. Ahora, vamos a añadir una primera capa de la cuchara. Para la cuchara, nos llevaremos nuestro gris. Te acuerdas, te llevas un poco de azul. Podemos tomar mismo azul ultramarino. Cualquier azul servirá. Tomaré un poco de ultramarino y lo mezclaré con un poco de marrón, así que tengo este gris oscuro. Añadiré más azul. Aquí, también, deja algo de espacio en blanco para donde crees que tendrás reflejos. Déjalo. Ya está hecho. Te veré en la siguiente clase donde ponemos las sombras oscuras y los reflejos. Muchas gracias. Esta es la primera capa. Tenemos que dejarlo secar. Te veré en mi próxima clase.
9. Segunda capa: mermelada y pan tostado: Estamos agregando la segunda capa ahora. Partimos de los rusks, el antro aquí porque vamos a añadir un poco más de blanco una vez que esté seco. Partimos del color naranja de la mermelada naranja. Debemos volver atrás y mezclar un poco más de este color. Empezamos con el amarillo. Oops, mira, toalla de papel. Empezamos con un poco de amarillo y solo ponemos un poco de amarillo aquí y allá y luego le agregamos un poco de Alizarin carmesí a este amarillo. Recuerda dejar un poco de espacio en blanco, pero podemos agregar más adelante con el bolígrafo de gel blanco. Se hace la primera capa. Podemos simplemente dejar caer algo puro de Alizarin carmesí aquí y allá para agregar alguna variación de color e interés. sombra está en el lado izquierdo, por lo que agregamos más rojo en el lado izquierdo, y dejamos colores más claros en el lado derecho. Ahora, dejamos que esto se seque. Agregamos más profundidad a la marca. Para añadir profundidad a la marca, tenemos que añadir sombra aquí, echar una sombra aquí, echar una sombra aquí, y también sobre el café. Empezamos desde el café y luego lo dejaremos secar. Tenemos que mezclar algún umber quemado, algún marrón que tengas. En realidad, esto no es ámbar quemado. Yo lo mezcle aquí. Este es Vandyke marrón y puedo añadir un poco de azul para que sea aún más oscuro. Hacemos una forma redonda como esta, una media luna. Esta sería la sombra que viene de la luz de aquí, por lo que va a rebotar aquí y hay una sombra de yeso del anillo aquí. Eso es todo y dejamos que esto se seque. ¿Ves? De inmediato es más agradable. Después agregamos algunos valores más oscuros en el mango y en este lado de la taza. Enjuagamos nuestro cepillo y tomamos un poco de Alizarin carmesí. Basta con añadir otra capa de Alizarin carmesí, esto es justo suficiente. Si quieres agregar aún más profundidad, puedes agregar un color complementario como un toque de verde, y le dará un tono más oscuro y una sensación más orgánica. ¿ Dónde veo sombra? La luz es de aquí, así que aquí vamos a tener algo de sombra, algunos oscuros aquí. Esto es muy intenso, no diluido en absoluto. Aquí va a estar muy oscuro, aquí vamos a tener algo oscuro, esto es suficiente. Aquí podemos reforzar, sobre todo para dar algo de redondez aquí solo un poco así. Se ve de inmediato, es más realista en tridimensional. Añadamos un poco más porque siempre recuerden que se seca la acuarela más clara. Tomo algo puro de Alizarin carmesí y luego le agrego un toque de verde. Daré algún interés de variación de color y la redondez. Podemos mezclar un poco. También podríamos irnos así porque las sombras no siempre se mezclan. Pueden tener bordes ásperos, pero vamos a dar un borde suave como este. Eso es suficiente. Una vez que el café esté seco, podemos agregar algo de sombra aquí. Vayamos al frasco. Tenemos que sumar algunos aspectos destacados del vidrio. Para esto, tomamos un poco de gris de Payne que tengo aquí. Recuerda que siempre puedes mezclar tu gris con azul y ámbar quemado. Azul y marrón siempre dan gris si quieres un gris más fresco, sólo tienes que añadir más azul. Pero tengo Payne gris y usaré esa y voy a añadir apenas toques como este aquí y allá y ya está. Sólo un toque de vidrio. Ya sabes, aquí hay vidrio, así que sólo un poco gris, muy, muy ligero. Entonces tenemos que añadir una sombra de fundición aquí, pero también podríamos añadir algo de ralladura de naranja. ¿ Cómo lo hacemos? Tomamos un poco de rojo así, y agregamos un poco siena
quemada, por lo que está oscuro, no demasiado diluido. A lo mejor llevo un pincel más pequeño para esto, así que tal vez pueda tomar este pincel que es más pequeño, ¿ves? Tomo el cepillo más pequeño, no demasiado húmedo y me puede gustar así. Más color, más siena quemada, variación
de color es clave. Apenas un poco de sabor, ya sabes que las ralladuras son tan buenas en todas direcciones. No exageremos pero la tentación es muy fuerte de exagerar. Ahora tenemos nuestro gusto. Incluso puedes añadir algo de siena quemada directamente en algunos rincones. Recuerda, hacia nuestra sombra, podemos añadir alguna siena quemada pura solo para dar algunas profundidades aquí. Ahora lo dejamos secar, ya está hecho. ¿Lo mismo aquí, tal vez? No, sigue mojado, dejémoslo así. Ahora, necesitamos darle un poco más de profundidad a la corteza. Ya ves la corteza del rusk es oscura y así tomamos algo del marrón que hemos usado para el café, mezclamos algo de siena quemada. Cuanto más mezcles, más natural será. Simplemente lo tocas con un color muy intenso, no le pongas mucha agua. Tenemos que añadir un poco de rojo. Podemos mezclarlo directamente en la paleta que veas en el papel. No necesitas mezclarlo. Tenemos que poner un poco de rojo. Puedo mezclarlo directamente sobre papel. Lo mismo aquí. A lo mejor aquí está más oscuro, un poco de precisión. Ahora toma un poco diluido de este color y simplemente mezcla un poco de agua clara. Aquí tienes alguna corteza preciosa, por
todo alrededor de los rusks, tienes al horno para que se vea así. Ahora, dejamos que esto se seque.
10. Segunda capa: taza y café: Para verificar si nuestro café está seco o húmedo, podemos inclinar el papel y ver si brilla. Si brilla, sigue mojado, no brilla, por lo que debe estar seco. Lo que puedo hacer, lo puedo tocar con la parte posterior de mi dedo. Si se siente frío, sigue mojado, no no no se siente frío, es perfecto. Podemos agregar algo oscuro aquí. Vámonos. Tomamos nuestro verde, lo
hacemos un poco más oscuro. Mezcle un poco de azul, un poco de gris de Payne. Dato mi, tomo un poco y lo empiezo. Ahora, la belleza de trabajar con un cuaderno de bocetos es que puedes darle la vuelta. Te sugiero que lo vuelvas. Lo hago todo el tiempo. Es como hacer trampa. De la forma en que es más cómodo para ti, lo inclino. Pongo algunos aquí, luego enjuago mi
pincel, lo golpeo y luego solo con agua clara, lo mezclo y ablando este borde. Ahora, lo vuelvo a poner en su posición, ¿ves? Es muy bonito así. Es muy realista. Aquí estamos. Lo mismo con el vaso aquí, podemos agregar algunos oscuros en la cuchara, aquí, está demasiado mojado, déjame secar esto. Si pones demasiada agua en tu papel, te acaricias el cepillo y
solo absorbes el exceso de agua con tu cepillo. Se llama Cepillo sediento. Tomas un poco de gris Payne puro básicamente y
agregas algunos oscuros aquí, algo de contraste aquí. ¿ Ves? A lo largo de este lado. Es una ver a través de vidrio así que vemos a través de la cucharita. Ahora puedo mezclar esto. No demasiado. Los bordes oscuros también son correctos con cuando se tiene una sombra. Ahora, tomas un gris de Payne un poco más diluido y agregas aquí, debajo de estas líneas, agregas un poco de gris como este. Ahora es aún más tridimensional. Ahora podemos añadir algo de sombra de fundición. Para la sombra de fundición, que siempre encuentro muy difícil, empiezo la luz y luego voy a añadir, así que si hago algo que no me gusta, puedo corregirlo. Olvidemos un momento de los rusks que aún se están secando. Puedo poner algo de sombra de yeso aquí, muy pequeña, ¿ves? Tan solo para indicar que no está volando, así, entonces podemos agregar algo más oscuro con nuestra tinta. Lo mismo con la taza. Aquí estamos. Podemos añadirlo también debajo del plato, así. También, porque de aquí viene la luz, tendremos algunas sombras proyectadas de este lado también. También los rusks tendrán alguna sombra de fundición. Intentemos ponerlo, espero que no lo sea. Verifiquemos si está seco, lo inclino. Ah, sí, parece que está seco. Hoy es un día caluroso. Puse un poco de línea aquí y aquí y también de este lado. Esto es tan realista, ¿no lo encuentras? Lo que podemos hacer ahora es, agregar un poco de marrón al costado del rusk porque será a la sombra. Lo mismo aquí para la mermelada. Nos fijamos en nuestra foto de referencia. También usamos nuestra propia imaginación y veremos cómo es cuando
agreguemos toques finales y corrijamos para dar una redondez aún más. Pondremos un poco más de naranja aquí, naranja más oscura. Para que sea naranja más oscuro, tomo un poco de rojo, algún toque de un poco carmesí para que sea aún más oscuro y un toque de amarillo aquí. Está cubriendo parcialmente nuestras ralladura pero está bien. Agregaremos algunos más más adelante. Puedo tomar un poco de siena quemada recta y poner una ralladura aquí atrás. Reitero mi ralladura, ¿ves? Es importante dar alguna variación de color. Ahora, esto va a ser a la sombra también el fondo. Esto es tan bonito. Ahora, dijimos que queremos agregar algo de marrón oscuro, algunos marrón puro aquí. Porque esta es una forma, va a ser más oscura en comparación con el otro lado. Aquí estamos. Ahora, siempre es más realista. Aquí estamos. Ahora dejamos secar esto luego volvemos, no, tal vez me gustaría agregar más color a la mermelada en mi rusk. ¿ Qué puedo hacer? Puedo agregar más de esta naranja oscura así, puro Alizarin carmesí y algunos amarillo puro para variación de color. Deja que se mezclen en el papel, ¿ves? Es una buena idea. No seas demasiado preciso, no tengas miedo de cometer errores. Esta es la belleza del bosquejo. Lo que puedo hacer ahora, ahora que veo, puedo poner una línea aún más oscura alrededor de los objetos donde se ve sombra. Déjame ver. ¿ Qué podemos hacer? Tomamos nuestro pincel puntiagudo, lo
sumergimos en el gris de Payne, inclino mi papel y solo
voy muy cerca la frontera aquí y aquí tengo la sombra más oscura. Aquí, no lo tienes porque no lo ves, pero aquí lo ves, así. Dobla tu pincel y así , ablandas el borde, lo tiras hacia abajo. Ahora, más contraste siempre es agradable. Algo oscuro aquí, eso es perfecto. A mí me gusta. Si quieres hacer algo realmente bonito, también
puedes agregar un anillo dorado a esta copa, ¿quieres hacerlo? Hagámoslo. Te llevas un ocre amarillo, lo reactivas con una gota de agua, lo
pones aquí donde encuentras espacio. Espero pero no arruinar esto. Ahora, aquí está mojado, así que lo secaré con una toalla de papel y lo pondré, no en todas partes, porque recuerda que tienes reflejos. Esto suma mucha vida, ¿no lo encuentras? Deja un poco de espacio en blanco para los reflejos. Aquí tienes. ¿ Qué opinas de agregar el mismo oro alrededor de tu plato? Creo que es una buena idea en su cuerpo. No tengas miedo de bosquejarlo. No en todas partes. Esto no es de una foto de referencia, algo que estoy agregando de la imaginación. Pero es realmente agradable. Agrega interés y color. Sólo un ocre amarillo, así. Me encanta. Ahora, cuando usas un color, debes intentar tenerlo en otras mezclas también. Tomaré un poco de este ocre amarillo y lo
añadiré a mi mermelada, así. Tendrás un poco más de color y armonía. Reinicia aquí tu ralladura. Se ha ido. Yo lo reitero una vez más. Ahora, sé que si sigo adelante, voy a exagerar esto, así que lo dejo así. Te veré en la siguiente lección para nuestros toques finales. Ha sido fácil hasta ahora. Adiós, nos vemos en la siguiente lección.
11. Toques finales: Bienvenido de nuevo. Estamos casi terminados. Parece que ya casi estamos ahí, pero aún podemos sumar algunos toques finales, muy importantes. Debemos comprobar si necesitamos algo de sombra extra, y podemos usar algo más de pintura, o podemos usar nuestro bolígrafo, o incluso tomar un bolígrafo más grueso si lo tienes, o algún bolígrafo de gel blanco. En cualquier caso, también usa tu fantasía. También puedes agregar lápiz de colores si lo prefieres. Simplemente usa tu fantasía y agrega esos pequeños detalles que marcan la diferencia. Empecemos a sumar los toques finales. Ahora que todo está seco, veo que aquí, me gustaría ablandar estos bordes, así que solo tomo un poco de agua limpia y trato de suavizar este borde. Simplemente agrego algo de color muy diluido, así. Esto no me gusta. Añadiré un poco más ocre amarillo para acentuar el oro alrededor del plato. Nunca ha terminado, este proceso. Así, así. Apenas en algunos puntos. Ahora, tomamos uno de nuestros corrales. Podemos tomar el bolígrafo que hemos utilizado para bocetos, o si tienes un bolígrafo más grueso, puedes usar un bolígrafo más grueso. Estos son todos mis bolígrafos. Tengo unas plumas estilográficas más gruesas, o puedes tener Sakura número 8. Usaré esta pluma estilográfica con un pezón grande. Creo que es ideal hacerlo. Con este bolígrafo, haré líneas más gruesas donde veo oscuros, como aquí, y de este lado tal vez aquí, aquí donde tenemos algo de sombra. Añadiré también de este lado de la cuchara. Aquí tenemos los oscuros, así que lo sumaré. Debajo de la taza. Verás, no soy muy bueno dibujando líneas rectas. Pero como es un boceto, no
es importante. Simplemente haz lo mejor que puedas. También aquí, y aquí. Tendremos algunos aquí, algo de sombra y también en este punto justo debajo de aquí. Creo que es suficiente. Entonces podemos tomar un bolígrafo de gel blanco. Tengo un número 8 Gelly Roll o el número 5, pero usaré el número 10 hoy. Verá, este es el número 10 de este Gelly Roll Sakura. Uni-ball también hace un bolígrafo de gel blanco muy bonito. Lo usaremos solo para agregar algunos reflejos en nuestra cuchara o en mermelada aquí y allá, solo tócalo. Sería muy agradable ver este punto culminante. Creo que se podría agregar un punto culminante aquí y allá. También, una línea
más gruesa que cruzará las esquinas de nuestro frasco, así. No es muy visible. Tal vez deberías hacerlo dos veces. Segunda capa. Puedes poner algunas rondas en tu café, alrededor de los bordes. Algunas rondas como esta y algunos puntos aquí y allá. Segunda capa. Ahora, lo último que hay que hacer, te llevas tu bolígrafo de tinta negra, y pones algunos puntos aquí y allá en el resto porque le da algo de textura agradable,
solo que no todos ellos, solo la idea. Simplemente da la idea, y tu cerebro llenará los vacíos. Algunos aspectos destacados con curvas. Ahora ya está terminado. ¿Qué opinas? ¿ Te gusta? Nunca ha terminado en realidad. Siempre puedes encontrar algún lugar interesante para un punto culminante, pero creo que está terminado. Muchas gracias por haber pintado junto a mí. No puedo esperar a ver tu proyecto. Nos vemos en mi siguiente.
12. Felicitaciones y conclusión: Ciao. Usted ha pintado junto a mí, felicitaciones. Creo que pintar juntos es un viaje muy emocionante. Es para mí al menos. Espero que pueda crecer su pasión por el bosquejo como lo hice yo. Has aprendido a bosquejar con un lápiz, a delinear con tinta, a agregar color, diferentes capas, y luego a añadir los toques finales. Ahora, es tu turno de bosquejar. Por favor sube tu proyecto en tu galería para que pueda verlos y darte comentarios. Además, estaría muy feliz si pudieras subir tu propio desayuno que tienes en casa. Sería muy emocionante ver el desayuno de todo el mundo. Sígueme. También puedes seguirme en redes sociales. Si publicas tus proyectos en redes sociales, por favor hazme etiquetar. No puedo esperar a ver tu proyecto. Estoy muy contenta de compartir esto contigo. Te veré pronto. Un gran Ciao de Italia.
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
