Transcripciones
1. Introducción: Hola. Me llamo Jennifer Nichols en el estudio Leila and Po. Soy artista y profesor, y hoy, quiero mostrarte cómo hacer pinceles de patrón Procreate 5X. Te proporciono varios cepillos para que te inicies así como algunas paletas. Entonces vamos a saltar a la configuración del estudio de pinceles y realmente ganar una comprensión de cómo crear diferentes pinceles de patrón, empezando por los básicos, llevando a algunos más complicados, y finalmente, algunos bastante complejos. Entonces, cuando termines con clase, realmente
vas a tener los conceptos básicos para crear cualquier pincel de patrón que se te ocurra. Esperemos que eso te ayude en futuros trabajos. Sé que uso esto bastante en mi trabajo, sobre todo con modos de mezcla y me divierto mucho con pinceles de patrón y modos de mezcla. Por lo que llevo haciendo esto desde hace mucho tiempo. Te voy a mostrar todas mis técnicas y esos pequeños trucos y consejos te ayudarán con tu trabajo futuro. También echaremos un vistazo a algunos otros pinceles que he hecho, para que puedas envolver tu cerebro alrededor de cómo se crean esos diseños iniciales. También nos limitaremos a saltar a más configuraciones en el estudio de pinceles para familiarizarte con algunos otros ajustes también. Cuando terminemos, vamos a crear algunas ilustraciones realmente divertidas con autos vintage, aplicar nuestros patrones a esos, y finalmente, tengo una lección extra para ti sobre patrones de repetición. Tengo toda una clase sobre patrones de repetición, pero esta es la forma más sencilla de hacer un patrón de repetición, que es tener un fondo adherido a él, y Procreate 5X ha hecho esto tan divertido y fácil y no necesitamos otras apps. Encuéntrame en mi grupo de Facebook y en Instagram, esos enlaces están en mi perfil de Skillshare. No puedo esperar a verte en clase. Empecemos.
2. Descarga de recursos y cómo añadir un proyecto de clase: Este es un breve video sobre cómo descargar recursos para mis clases. Esta clase en particular es la clase de otoño, pero se aplica a todas las clases. Para esta clase hay un conjunto de pinceles, una muestra, que es una paleta de colores, dos muestras en realidad, y luego estos son todos archivos de imagen. A veces tengo pinceles individuales en lugar de conjuntos de pinceles, y a veces sólo tengo un pincel y nada más. Lo que tienes que hacer es ir a tu navegador en tu iPad en este modo horizontal, no en modo retrato, e ir a Proyectos y Recursos en la pestaña debajo de la clase que quieras. Para mis clases, así es justo como llegas a ellas. No tengo contraseña, y no tengo enlace a un sitio web. Todos están aquí en cuota de habilidad. Dependiendo del navegador en el que estés, puedes tocar y sostener, así que este es un conjunto de pinceles, para que puedas tocar
y sostener, y aparece una pequeña ventana pequeñita que dice descargar. Simplemente puedes tocar,
y cuando toque descargar, aquí
arriba te vas a ver, así que esto es para Safari, verás un pequeño rebote de flecha justo aquí, justo ahí, y acaba de tener esa barra de progreso y entonces rebota cuando todo está hecho. Entonces cuando termines con eso, puedes tocar ahí y entrar en eso. Aquí mismo en la sección de descargas es donde vas a encontrar todas las cosas que has descargado. Tendrás que recordar el nombre de la misma, porque es todo, creo, alfabético. Definitivamente no va a la cima. Una vez que estés ahí, puedes tocarlo. Es ese conjunto de pinceles ahí mismo. Se importará directamente en procreate para que puedas entrar en algo y estará en la parte superior de tu lista de pinceles aquí. Entonces ese es tu conjunto de pinceles. Volveremos aquí. Cuando tienes una muestra, haces lo mismo, solo tienes que tocarla, meterla en procreate. Adelante y hagamos eso, descarga. Veo que rebota ahí mismo. Voy a tocar descarga. Aquí está justo aquí. De nuevo, hay que recordar el nombre de la misma. Era Otoño 1, importando a procreate, y en muestras para palets, vas al círculo de color aquí, y luego necesitas ir a Palettes, y va a estar en la parte inferior. No sé por qué, pero esos importan a la parte inferior, conjuntos de
pinceles importan a la parte superior. Por último, si tienes un archivo de imagen, he incluido muchos archivos de imagen en algunas de mis clases. Voy a empezar sólo a ponerlos en Pinterest. este momento verás muchos archivos de imagen solo para fotos de referencia gratuitas, por lo que puedes tocar esos y se abren en una nueva pestaña del navegador. Simplemente puedes tocar el dedo y mantener pulsado y añadir a las fotos y va al rollo de tu cámara, si lo deseas. Si tienes un pincel individual, al importar
eso, en realidad pasará a una categoría. No uso mucho esto. Es importado o importado. No puedo recordar cuál. Yo creé uno de estos. El otro era una categoría predeterminada de conjunto de pinceles. partir de ahora, a finales de 2020, la app no te permite descargar recursos directamente desde la app de skill share. Asegúrate de estar en un navegador. Creo que están trabajando en eso. Creo que están trabajando en poder descargar tus recursos de la app así como publicar un proyecto. Este video podría ponerse un poco anticuado cuando eso suceda, solo para que lo sepas, pero en este momento necesitas estar en modo paisaje en un navegador. Te voy a mostrar cómo crear un proyecto. Posteriormente, podría haber una forma de hacerlo desde la app. Ahora mismo necesitamos estar en un navegador, ir a Proyectos y Recursos de la clase en la que
estás deseando publicar el proyecto, Crear Proyecto. Esto a veces resulta confuso para el primer par de rondas cuando estás cargando un proyecto. Aquí mismo que dice Subir imagen es en realidad tu imagen de portada. Se lo va a recortar a este rectángulo, puedas crear tu propia imagen para eso o simplemente poner ahí la imagen que quieras y dejarla recortar, y luego puedes titularla, puedes escribir algo, pero aquí mismo, este botón de imagen es lo que está agregando tus imágenes a tu proyecto. En realidad se pueden agregar múltiples imágenes. Hay límites. Para esta foto de portada, tienes un límite de ocho megabytes. Pero hay, no estoy seguro de los límites para las fotos aquí abajo, pero puedes agregar múltiples imágenes. Digamos que tienes un proyecto que tiene múltiples partes al mismo. Se puede crear un proyecto y luego se puede volver atrás y editar el proyecto y agregar más. Sólo quería hacer un pequeño video rápido sobre eso porque este Subir Imagen de aquí mismo confunde a mucha gente, esa es solo la foto de portada. Aquí se puede ver, en algunos de mis proyectos, se
puede ver que solo está mostrando el rectángulo ahí. Entonces si vas al proyecto, puedes ver que ahí está la foto de portada, pero después he añadido otras fotos por dentro. Esperanza que eso ayude.
3. Configuración de los recursos y el lienzo: En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer unos pinceles de patrón realmente divertidos. Vamos a empezar realmente simple y hacer unos pinceles que no requieren un patrón de repetición. Por ejemplo, este pincel de lunares y este pincel de rayas. Entonces, en realidad, este pincel a cuadros tampoco requiere realmente un patrón de repetición. Solo hay algunos pequeños trucos que debes conocer para hacerlos repeticiones sin fisuras automáticamente. Una vez que terminemos realmente haciendo algunos pinceles de patrón, vamos a seguir adelante y hacer algunos diseños realmente geniales como este. Te estoy brindando algunos pinceles de sellos aquí. Estos se pueden hacer de manera muy sencilla. Si no estás seguro de cómo hacer pinceles para sellos, echa un vistazo a mi clase Sellos 101, y puedes hacer fácilmente algunos pinceles para sellos propios. Pero te estoy proporcionando estos en clase para que
solo podamos meternos en un proyecto divertido después de hacer algunos pinceles de patrón. De verdad rápido, te mostraré exactamente lo que tengo en mi categoría de pincel aquí. Tengo un autobús Volkswagen, un escarabajo Volkswagen, y un poco de Fiat. De nuevo, puedes hacer lo que quieras. Después hay tres árboles aquí, sólo unos sencillos árboles estilizados. Aquí abajo están algunos de mis pinceles comunes que regalo en clases. Mi trazo ancho de lápiz. Esto es como un 6B pero sin un cono por lo que es muy fácil escribir con, sin ninguna presión en absoluto. Esta es una amplia y esta es sólo mi monoline. Yo llamo a monoline grande porque se pone realmente grande. Como puedes ver, ninguno de estos son pinceles de patrón. Vamos a estar haciendo pinceles de patrón a partir de cero y te mostraré exactamente cómo hacerlo. Asegúrate de tener los pinceles descargados, y solo podemos añadir a esta misma categoría. O puedes ir a este pequeño plus inscribirte aquí. A veces es un poco complicado conseguir que se quede ahí dentro visible. Toca el signo más, inicia una nueva categoría, tal vez llamándolo, Pinceles de patrón. Empieza fresco justo desde esta nueva categoría. Eso depende de ti uniéndolos a todos en esta categoría o empezando tu propia categoría fresca. Vamos a seguir adelante y empezar con un lienzo fresco. Acude al signo más, y luego este signo más. Yo hago pulgadas, así que estoy haciendo 10 pulgadas por 10 pulgadas a 300 DPI. Para este iPad que me consigue 55 capas. Diferentes iPads tendrán diferentes cantidades de capas, pero no necesitamos demasiadas capas para este proyecto, así que eso está bien. Entonces nada más realmente necesita cambiar. Puedes mantenerlo en tu P3 y para tu perfil de Color y tocar “Crear”. Cuando hagas sellos y patrones que necesitan estar en un cuadrado, ve a la herramienta de llave inglesa, ve a Lienzo y enciende tu Guía de dibujo, y luego ve a Editar guía de dibujo. Vamos a seguir adelante y sólo hacer nuestra grilla al máximo, así que tenemos esta línea de rejilla aquí. Voy a aumentar mi grosor y opacidad solo para que sea más fácil de ver en el video. Ahora, estamos configurados para empezar con nuestro primer pincel en el siguiente video.
4. Patrón de puntos básicos de cuadrícula: Para el primer pincel, vamos a seguir adelante y vamos al negro. Siempre hacemos negro. El negro es lo que hace que un pincel esté en plena opacidad cuando lo usas. Prefiero eso porque siempre puedo cambiar la opacidad aquí cuando estoy usando algo, así que tengo la capacidad de hacer opacidad total si lo quiero. Si comienzas con un gris, no
tendrás total opacidad. No tienes la opción de plena capacidad en absoluto, por lo que siempre es agradable simplemente empezar con el negro, estar en plena opacidad, y cambiar la opacidad más adelante si es necesario. Ve al pincel monolino, solo
voy a hacer un gran círculo. Deja que se rompa. Baja el dedo para que haga un círculo perfecto. Llenar. Selecciónelo, encienda Snapping y luego eso lo hace chasquear derecho al centro. Mi configuración de Snapping está al máximo, y Velocity está apenas a las cinco, y eso tiene más que ver con lo rápido que mueves las cosas. Entonces eso se partió justo al centro, que se pueden ver las líneas de oro para mostrarnos ese es el centro. Ahora tienes dos opciones, puedes guardar esto como un JPEG, por lo que tienes esa imagen en tu rollo de cámara en todo momento, o puedes deslizar tres dedos hacia abajo, copiar todo, y vamos a pegar esa imagen en nuestra fuente de Grain. Para iniciar un nuevo pincel, puedes ir a una categoría fresca de pinceles de patrón que creas,
o simplemente quedarte de la lista de VW aquí, y tocar el plus, y estamos en un pincel fresco a estrenar. A mí me gusta cambiar el espaciado hacia abajo a alrededor de 12, por defecto a alrededor de 17, 10 o 12 es bueno, y luego ir a la fuente Grano. Para los patrones, cambiamos el grano, para los pinceles de sello, cambiamos su forma. Para la fuente de Grano, estamos cambiando el grano al círculo que acabamos de hacer, y tocas “Editar” y luego “Importar”, y puedes importar una foto si la guardaste como JPEG, o puedes tocar “Pegar” si hiciste los tres dedo desliza hacia abajo, toca, copia todo, todo lo que tenemos que hacer es pegar. Voy a tocar esto para que ese menú se vaya, y siempre necesitas tener un fondo negro, así que dos dedos tocan y eso lo invierte, y toca “Listo”. Si no tocas hecho, no se va a guardar, así que asegúrate de tocar hecho. Ahora tienes tu grano es tu punto justo en repetir. Una de las cosas que necesitas cambiar es este Offset Jitter, necesitas apagarlo. Lo que eso hace es que permite que tus puntos se alineen cada vez que levantas tu lápiz y lo vuelves a poner abajo, está alineando y está llenando más espacio sin que sea compensado. Zoom para Recortado cuando está todo el camino maximizado y dice Recortado justo aquí. Eso significa que no importa cuál sea el tamaño de tu pincel, los círculos son los mismos. Déjame mostrarte lo que eso significa. Escojamos un color divertido. Aquí estoy en un tamaño bastante grande y voy a bajar de tamaño en mi pincel, y es lo mismo. Por lo que es solo un tamaño de pincel más pequeño y el tamaño de punto, el grano es el mismo. Eso no es algo que uso a menudo, así que cambié ese Zoom hasta el mínimo donde dice Seguir tamaño. Eso significa que cuando mi tamaño de pincel es grande, mi talla de punto es grande. Cuando mis tamaños de pincel son más pequeños, mi tamaño de punto es más pequeño. Con pinceles de patrón en procreate, sí
obtienes algo de pixelación cuando vas realmente pequeño con tu diseño. Eso es un poco de limitación, solo para que estés al tanto. La otra cosa que puedes ver aquí es que tengo un ajuste de opacidad que necesito cambiar. Si ven que el inicio de mi dibujo es muy débil, eso no
me gusta. A veces podría ser lindo, pero este tipo de pincel, no quiero eso. Vamos a pasar y seguir haciendo cambios. Tu báscula solo va a ser ¿qué tan grande quieres tus puntos? Tus puntos están cambiando de tamaño con el tamaño de tu pincel, pero puedes hacer que vayan aún más grandes al subir la escala, o que se mantengan pequeños manteniendo la balanza bastante pequeña. Eso es algo con lo que puedes jugar. Realmente no necesitamos hacer nada excepto aquí abajo para Apple Pencil, ese inicio desvanecido de mi dibujo es por ese ajuste de opacidad. Debido a la presión con el Apple Pencil afectando la opacidad, por lo que sólo queremos que eso se elimine. Apague la inclinación, no
sé si eso marca la diferencia con nuestros pinceles de patrón, y ahora vamos a ver. Se puede ver que no hay desvanecimientos al principio en cualquier lugar que empiece. Mis puntos son mucho más grandes ahora. Puedes decidir qué tan grandes quieres que vayan tus puntos, y qué tan pequeños quieres que vayan tus puntos. Esto es bastante pequeño, totalmente inútil. Vuelves a entrar y vas a Propiedades. El comportamiento del Pincel Tamaño mínimo es donde vas a ajustar eso. Simplemente juega con él, voy al 25 por ciento y mi talla máxima me estoy chocando, y vamos a ver cómo es eso. Ahora, estoy aquí abajo a la talla mínima. Eso es bastante grande para un tamaño mínimo. Pero estoy de acuerdo con eso porque como dije, hay un poco de tema de pixelación si vas demasiado pequeño. A ver. Eso es realmente grande, pero tal vez eso sea útil, y también tengo todos los tamaños entre medias. Esas son solo cosas con las que puedes jugar, y ahora mi adelanto aquí es bastante grande. Dejemos caer así hacia abajo. Eso ayudó, puedo decir que son lunares. También puedes entrar en este pincel, y tocar aquí para cambiar el título, toca aquí para agregar tu nombre y firma, y luego crear un nuevo punto de reinicio y que bloquee todos los ajustes que tienes. Entonces si vuelves y haces algunos cambios más y decides que no te gustan esos cambios, puedes tocar el pincel de reinicio y volverá al último punto guardado que tuviste. Ese es nuestro pincel básico de lunares, y puedes ver que solo está haciendo una cuadrícula. En la siguiente lección, te
mostraré cómo hacerlo para que todos estén compensados en más de un diseño de diamante.
5. Patrón de la cuadrícula con diamante: Para el diseño del diamante, necesitamos volver al negro, volver a monoline. Es por eso que tengo mi grilla puesta. Sólo necesito dos círculos aquí. Tap, voy a disminuir el tamaño para que no se fuera del borde allá abajo y llenar. Voy a seleccionarlo, apagar Snapping para poder ajustarlo de manera más precisa. Yo sólo lo estoy haciendo así que está aproximadamente en el centro todo el camino. Ahora, voy a duplicar eso, selecciónelo, y sólo voy a encender Magnetics para esta parte. De esa manera, si mantengo ahí mi línea azul en ángulo, sólo
puedo deslizarme hacia arriba a lo largo de ella. Sé que voy directo hasta el punto equivalente en la esquina opuesta. Puedo fusionar esas dos capas para que estén en la misma, solo si quieres mantenerlas ordenadas por aquí en el menú de capas. Eso es todo y luego se puede guardar eso como un JPEG o copiar todo. Ahora de aquí, porque ya hiciste un cepillo, puedes duplicarlo e ir a cambiar la fuente del grano pero quiero acostumbrarme
a esos cambios que teníamos que hacer a un pincel fresco. Vamos a volver a empezar de cero, Trayectoria de carrera, Espaciado, si quieres, baje eso hacia abajo, puedes jugar con eso. Fuente de Granos, Editar, Importación. Aquí si tienes un JPEG, adelante e importa tu foto. De lo contrario, si has copiado todo, toca tu Pegar. Toca para deshacerte de ese menú y luego pulsa dos dedos para invertir. Asegúrate de tocar “Hecho”. Voy a bajar mi Zoom hasta el fondo para seguir el tamaño. Creo que solo dejaré Scale donde está y apagaré el Offset Jitter. No necesitábamos hacer nada más con todos estos otros ajustes. Pero para Apple Pencil, no
quiero ningún problema de opacidad y apago la inclinación. Tengo la sensación, necesitamos girar Tamaño Preview, abajo; Máximo, arriba; Mínimo, arriba. Vamos a probarlo. Ahora tienes pequeños diamantes que se están haciendo en comparación con nuestro otro pincel, que es una cuadrícula. Eso es realmente divertido. A mí me gustan los diamantes. Tiendo a usar más los diamantes. Vamos a revisar nuestro tamaño máximo. Sí, es bastante bueno. Siempre puedes volver atrás y cambiar Mínimo y Máximo si alguna vez lo necesitas más adelante. Ahí está tu pincel de lunares de diamante. A pesar de que estoy usando lunares, puedes usar cualquier forma. Con el diamante uno, incluso
puedes hacer dos formas completamente diferentes en esos dos puntos. Copiar todo. Sigamos adelante y solo duplicemos ese pincel. Toca en él. Ir a Fuente de grano, Editar, Importar, Pegar. No tienes que invertirlo porque acabamos de copiar un pincel que ya había sido invertido. Eso es exactamente lo que necesita ser. Súper divertido. Eso es sólo un patrón simple que usamos a ese mismo lunar pero para diferentes formas. Podrías hacer hojas, corazones, caras
sonrientes, cualquier cosa que quieras.
6. Patrón de traja de la raya: Debido a que tenemos nuestra rejilla encendida, el auxiliar de dibujo está configurado para estar dibujando líneas verticales y horizontales perfectamente. Si tocas una capa en blanco y tocas “Asistente de dibujo”, asistido estará encendido, y yo estoy en mi cepillo de monoline. Entonces simplemente dibuja automáticamente líneas rectas, por lo que no importa lo arrodillado que intentes hacerlo. Es hacer líneas rectas, lo cual es genial. Eso es exactamente lo que necesitamos. Esto tiene que hacerse con un pincel monolino. Para este tipo de patrón, cuando tienes algo que sale del borde del lienzo, tiene
que coincidir. Esta pequeña sección tiene que coincidir con esta pequeña sección. Honestamente, es el bit
más pequeño, más pequeño que necesita alinearse. De verdad solo necesitas el muy,
muy, muy final para igualar este fin. Entonces lo que quieras hacer en medio depende de ti, porque ahí es donde se va a repetir. Si es en este extremo o este fin, o este fin o este fin, no importa. Siempre y cuando esos se alineen. Si te imaginaras tomando un azulejo exacto y poniéndolo aquí arriba, este de abajo se va a alinear ahí mismo con este top, y esos tienen que ser perfectos. Ahora hay algunos temas con eso en Procreate. El pincel monolino a veces puede ser un poco no monoline. Monoline significa que no tiene presión. No importa lo duro que presione, es del mismo ancho. Pero se ve que el principio tiene un redondeado y el final tiene un redondeado, por lo que hay que salir mucho del borde y bajar mucho por aquí fuera del borde. En realidad traté de ir y venir un par de veces. Sí tengo que decir que hay un par de pequeñas cosas con buggy con nuestra nueva actualización Procreate 5X que están haciendo esto un poco difícil. Esperemos que los arreglen pronto. Tengo negro, claro que siempre empezamos con negro. Si quieres empezar en el borde, puedes. Sólo asegúrate de que también estás en ese filo. Eso hace que sea un poco difícil saber exactamente qué tan amplia de una línea vas a conseguir. Esos se van a alinear uno al lado del otro. Para que ese grosor y ese grosor se vayan a sumar para hacer una línea más gruesa. Pero con la misma facilidad puedes dejar un poco de un hueco por ahí, poco de un hueco por ahí. Esta parte es simplemente divertirse. Puedes cambiar el ancho de tu línea. Oops, tengo un poco de blob ahí. Algo a lo que estoy prestando atención en este momento es esta brecha y esta brecha se combinará para ser una brecha. Parece que va a ser casi lo mismo que esta brecha aquí mismo. No me gustaría que fuera una brecha inusualmente grande para el patrón o una brecha inusualmente pequeña. Simplemente puedes mirarlo, y de nuevo, el ensayo y el error es lo que estás haciendo aquí. Vamos a copiar y pegar eso, copiar todo. Agrega un pincel nuevo, disminuye un poco nuestro espaciado, ve a “Grano”, “Editar”, “Importar”, “Pegar”. Ahora es difícil decir que eso no se invierte, pero no lo es. Ahí vamos. Apple Pencil, capacidad hacia abajo. Vuelve a “Grain” y apaga esa jitter offset, y ve a acercar todo el camino hacia abajo. Escala, esa escala se ve bastante pequeña. Voy a reventar eso. Ojalá no vaya demasiado rápido aquí. Voy a aumentar nuestro tamaño máximo y subir nuestro tamaño mínimo, y vamos a ver cómo se ve eso. ¿ De qué color queremos hacer? Hagamos un bonito azul. Hermosa. Ahora si voy más pequeño y lleno toda la página, puedo buscar donde mi patrón podría tener un problema, donde se juntan las líneas, y no veo ningún problema. Si sigo una línea todo el camino hacia arriba, se alinearon muy bien. Por lo que nuestro patrón original se está repitiendo aquí mismo. Probablemente esté repitiendo tal vez tres veces en esta página si solo miras la escala. Si hubiera un problema, aquí
verías un poco de brecha. Verías un poco de desplazamiento o verías donde una línea es más ancha y necesita una línea más estrecha. Pero esto se ve genial. A mí me gusta la textura, y normalmente solo
voy adelante y hago pinceles sólidos como este y luego borro textura sobre ella. Puedes añadirle textura por Alpha Locking, y luego tener un pincel de textura que deseas simplemente agregar justo en la parte superior de. Con Alpha Lock solo está agregando derecho a los píxeles que ya están en la página O puedes borrar. Simplemente puedes borrar parte de ella también. Ese es un cambio permanente que no puedes volver atrás y arreglar. Este, puedes volver atrás y arreglarlo simplemente llenando la capa mientras está en Alpha Lock. Esas son algunas cosas para agregar textura, pero quiero mostrarte una forma más de agregar textura al pincel original. Despejemos esta página y volvamos a nuestro diseño original aquí. Quiero borrar algo de textura sobre esto ahora mismo. Pero teniendo en cuenta que lo que tengo aquí arriba tiene que coincidir con lo que tengo aquí abajo. Necesito encender mi simetría en modo horizontal para que cuando estoy borrando aquí, también
esté borrando aquí. Vaya a la herramienta llave inglesa, “Lienzo”, “Editar guía de dibujo”, “Simetría”, “Opciones”, “Horizontal”. Aquí puedes ver mi línea. Ahora voy a seguir adelante y escoger un pincel como Nikko Rull, que está en la pintura aquí mismo, y hacer un tamaño bastante grande. Entonces estoy en el borrador de Nikko Rull, y voy a tratar de asegurarme de que esto aparezca muy bien aquí. Lo que sea que haga aquí abajo está pasando allá arriba también. Ahora es una imagen espejo, así que esta no es una solución perfecta. Pero es una buena manera de poder conseguir algo de textura sobre este sólido dibujo. No podemos dibujar las líneas con textura porque no se reunirá exactamente en nuestro diseño. Así que solo consigue que se borre el área muy base como lo quieres, y luego apaga el auxiliar de dibujo y el resto no tiene que reunirse. Porque recuerda, solo esta sección inferior necesita ser perfecta con la sección superior en tus diseños. puedes borrar con mucho cuidado alguna textura. Quieres que sea un poco aleatorio. Copiar fuera. Podemos simplemente seguir adelante y duplicar ese pincel. Acude a la fuente del grano, “Editar”, “Importar”,
“Pegar ”, y ahora vamos a probar eso. Voy a usar un azul más oscuro. Debido a nuestra configuración de pincel, lo está agregando en bastante grueso. Para este, vamos a entrar en el renderizado y vamos al glaseado de luz. Ahora borrar significa que lo que realmente
hicimos fue disminuir la opacidad en esta capa, como resulta. Entonces si recojo mi pincel y lo pongo de nuevo abajo, va a estar más oscuro. Va a estar agregando otra capa de esto en la parte superior donde se superpone. Pero les voy a mostrar eso en un segundo. Voy a asegurarme de que tengo todo mi espacio lleno, y se puede ver la repetición aquí. Se puede ver esta línea justo aquí y justo aquí. Eso es algo con lo que puedes jugar,
empezar de nuevo y volver a intentarlo. Pero cuando estás usando este tipo de patrón, suele estar en un fondo y no solo todo ese patrón es súper visible así. Puede que esté bien mantenerlo así, pero eso es solo algo con lo que necesitas jugar. Ahora te voy a mostrar lo que pasa si lo repaso otra vez. Se ve que se oscurece. Estos son realmente divertidos para jugar con diferentes modos de mezcla en tus ilustraciones. Debido a la textura que tienes en el diseño, los modos de mezcla solo agregan mucha vida si cambias algo a Color Burn y cosas así. Tengo otro cepillo de línea que te voy a mostrar a continuación, Cuadros.
7. Patrón de plato: Entonces para el pincel a cuadros, vamos a volver al negro, vuelta al gran pincel monolino. Tenemos que volver a editar guía de dibujo y a la cuadrícula 2D. Puedes seguir adelante y encender el asistente de dibujo aquí también, y eso lo enciende, en tu capa. Estás haciendo sólo una sección de cuadros. Estamos en un tamaño bastante grande. Si necesitas que esto vaya más grande, simplemente entra en la configuración del pincel, ve a Propiedades y sube tu talla aquí. Voy a ir y venir un par de veces. Ahora, voy a una nueva capa, encendiendo Drawing Assist, y mientras estoy en ese mismo tamaño de pincel, también lo
voy a hacer cuando vaya en esta dirección. Voy de ida y vuelta entre dos capas aquí. Cada vez que cambio el tamaño de mi pincel solo por consistencia. ¿ En qué capa estoy? Estoy en la capa horizontal, así que voy a hacer cuando vaya por aquí, y estoy en la capa vertical. Haz cualquier diseño de cuadros que te guste, y ahora necesitamos cambiar la opacidad de cada una de esas capas. Esto depende de ti. Voy a bajar al 55 por ciento en ambos. Lo que estás viendo es lo oscuros que están, donde se superponen, así que aquí tienes mucho contraste con las luces y los oscuros, igual que una tartán. Si quieres que sea un poco más ligero, intentemos 40 por ciento. Eso podría ser un poco demasiado ligero para mí. Esta es la parte en la que solo puedes
jugar y va hasta el 50 por ciento en ambos,
solo asegúrate de que ambos sean iguales. Copiar todo o guardar como JPEG. Voy a agrupar estas capas juntas. No los estoy uniendo, lo estoy aplanando en una sola capa, porque quiero poder ajustar la opacidad por separado. Si todos estuvieran en una sola capa, no
conseguirías estas oscuras áreas superpuestas, así que por eso tengo esas. Haga clic en eso, vaya a una nueva capa, y hagamos nuestro nuevo pincel, y suelte mi espaciado y hacia abajo, Grain. Editar. Importa tu JPEG si quieres, o simplemente pega. Toca para deshacerte de ese menú, pulsa
dos dedos para invertir, toca Listo. Zoom todo el camino hacia abajo, por lo que dice Seguir tamaño. Apague el jitter de desplazamiento. Voy a dejar escala. Está en alrededor del 25 por ciento, baja la opacidad hasta el final en la configuración del lápiz de Apple y la inclinación. Voy a seguir adelante y subir mis tallas aquí, los tamaños mínimo y máximo. Ahí hay uno más. Adelante y vamos a probar esto primero. Vamos a probarlo en un bonito rojo. Al igual que tuvimos con nuestro otro pincel, el pincel rayado que tenía la textura, no
estamos recibiendo ninguno de los temas de opacidad. Queremos la opacidad de la luz en esto. También tenemos una escala bastante grande aquí. Debido a que no estamos en plena opacidad en nuestra imagen original, necesitamos volver a ella e ir al Renderizado e ir a Light Glaze, toque Hecho, y ahora vamos a comprobar eso. Perfecto. Yo también voy a cambiar mi talla anterior aquí. Genial. Es el pincel de cuadros perfecto. Es tan adorable. Me encantan los pinceles a cuadros. Ahora, esto se oscurecerá si levantas tu lápiz y lo vuelves a poner abajo, así que si te superpones, no
es hacer un offset, porque ponemos el jitter de offset a apagado. Ahí hay cuadros y parece que no tenemos ningún problema donde se encuentra el patrón, donde se duplica. Recuerda, acabamos de dibujar esta sección. Estos son todos duplicados y no tenemos ningún problema. El siguiente paso es un pincel de patrón un poco más desafiante.
8. Patrón espiral: Para esto, voy a dibujar una pequeña guía aquí. Con nuestra cuadrícula así, es una buena manera de mostrar nuestro pequeño diamante entre los pequeños puntos aquí. Este espacio de aquí mismo se puede llenar con lo que quieras. Volvamos al negro, vamos a monoline, realmente no necesita ser monoline. De hecho, vamos a No Tacer Wide. Voy a una nueva capa, así que no estoy en la capa la caja roja está encendida. Eso es sólo un poco de guía. Haciendo aquí una espiral muy imperfecta. Yo lo voy a seleccionar y voy a hacer que quepa en ese diamante que tenemos aquí. Voy a darle la vuelta a eso. Yo sólo quiero borrar ese diamante rojo. Ahora voy a tomar esta espiral y la voy a mover
a las cuatro esquinas y dividirla como un patrón de repetición. Para ello, voy a copiar todo. Entonces voy a apagar esto y voy a tres dedos deslizar hacia abajo una pasta. Eso está pegado esa fuente en una capa completamente nueva que incluye el fondo blanco. Voy a duplicar eso, siempre duplicando el de abajo, ese es el original. Selecciona cuando apagué nuestra espiral original para que no se vea afectada, no se meta con el chasqueo. Enciende el chasquido y vamos a deslizar toda la imagen hacia abajo hasta la esquina para que el punto medio encaje justo en el medio, o este punto de esquina se encaje justo en el medio. Se pueden ver las líneas de oro para que lo sepas, estás en el lugar correcto. Entonces vamos a seguir adelante y volver a encender nuestro original, subirlo por encima de todas esas capas. Podemos combinar aquellos para capas blancas, por lo que tenemos esto en una capa separada. Ahora tienes este diseño. Copiar todo, subir a un pincel nuevo, Grano, Editar, Importar, Pegar, invertir, Hecho. Disminuir un poco el espaciado. Renderizado, podría ir a Light Glaze en este porque usé un pincel texturalmente. Apple Pencil, necesitamos la opacidad apagada y la inclinación apagada. Volver a Grain, me olvidé de cambiar el jitter de offset y cambiar el zoom hacia abajo, por lo que este tamaño de espiral cambia con mi tamaño de pincel. Propiedades. A mí me gusta golpear los dos hacia arriba, soltar el tamaño de vista previa hacia abajo y toca Listo y vamos a ver. tamaño de vista previa se ve bien. Voy a seguir adelante y apagar la guía de dibujo para que no se meta en la distancia de un diseño espiral tan hermoso que es tan impresionante. Mi ajuste de glaseado de luz realmente no parece estar marcando la diferencia aquí. No estoy viendo ninguna superposición de oscuridad, realidad tampoco
estoy viendo mucha textura con mi pincel, pero está bien. A mí me gusta. Puedo agregar textura después, como te mostré con el borrado. Eso es súper divertido. Hicimos eso dividido en las cuatro esquinas y luego ponemos la misma forma exacta ahí mismo en el medio, pero podrías hacer una forma completamente diferente también ahí mismo. Puedes hacer lo que quieras siempre y cuando no toques los bordes. En ese diseño original aquí, esta sección no toca los bordes porque de lo contrario querrá ser una repetición por aquí y por aquí. Si quieres que toque los bordes, necesitas tener tu cepillo monolino sobre negro y necesitas tener tu capa,
tener el sistema de sequedad y puedes hacer nuestra cosa de línea así. Aquí tienes la misma técnica que usamos para la franela sin reducir la opacidad en esas líneas que fácilmente podrías hacer y una espiral, que podría ser cualquier cosa en el medio. Realmente puedes combinar diseños. Siempre y cuando cada capa siga todas las reglas que te he estado mostrando, puedes combinarlas. Ahora cuando tienes una página llena como esta,
este no es un patrón de repetición que puedes ir a publicar en flor de giro. Se puede ver que esto está cortado y no se está repitiendo por aquí, lo contrario se vería la otra mitad de esta espiral por aquí. Se trata de un patrón de repetición para hacer el pincel, pero eso no significa que llenar la página con él haga un patrón de repetición. Cuál es el patrón de repetición es éste, ese es tu patrón de repetición ahí mismo. Eso podría ir en flor de primavera. Puedes hacer el color como quieras y eso podría ir en flor de primavera. Si haces algo con color, lo
harías en la espiral antes de ponerlo en las cuatro esquinas porque todo necesita coincidir,
incluido el color, dondequiera que te encuentres arriba, arriba e abajo, y izquierda y derecho. Esperanza eso tiene sentido. Súper divertido, me encanta.
9. Patrón de hoja: Es hora de una más complicada, justo lo que quieres escuchar. Realmente es sólo una cuestión de práctica. A lo mejor quieres una hoja, creo que quiero que sea un poco más grande. Esto puede ser cualquier cosa, en
cualquier parte de la página. El medio es el mejor lugar para ello siempre y cuando no estés tocando los bordes. Si estás tocando algún borde, debes asegurarte de que tienes la reunión superior y la inferior. Entonces, por ejemplo, si voy a una nueva capa y enciendo dibujo asiste. Te mostraré por qué fui a una nueva capa en tan solo un segundo. Voy a dibujar mi línea. Oh, bueno, no es así como se suponía que iba a ir. Voy a dibujar mi línea. Entonces tengo mi línea de reunión aquí arriba y aquí, podría incluso hacer eso un poco más grueso, siempre y cuando vaya todo el camino aquí abajo y aquí. Ahora voy a borrar esta parte media, porque de nuevo, recuerda todo lo que necesito es la parte superior y la inferior para emparejar. Entonces tengo un diseño de hojas aquí donde va a terminar luciendo como una hilera de hojas. Vamos a revisar eso, copiar todo, signo más,
verde, editar, importar, pegar, toque de
dos dedos, hecho, zoom, desplazamiento jitter. Se puede seguir adelante y cambiar el espaciado, no parece demasiado crítico. Lápiz de manzana, propiedades. Vamos a comprobarlo. Hermosa. Todavía un poco escaso. Lo que haría es volver a entrar y realmente hacer nuestro pequeño truco que hicimos con la espiral, así que adelante y hacer copia todo. Voy a unir esas capas aquí, ir a una nueva capa, apagar esa pegar y duplicar eso, siempre duplicando la original en la parte inferior,
seleccionar, asegurarse de que el ajuste esté encendido. Mueve todo el azulejo para que no estés cambiando la forma, no
estás cambiando el tamaño, solo
estás moviendo todo el azulejo a las cuatro esquinas. Entonces ahora tenemos ese, voy a combinar en uno, así que estamos en una capa aquí, ya
sabemos que esa repetición funcionó. Ahora podemos agregar algo más aquí mismo. Yo lo voy a hacer en una nueva capa, así que voy a volver a nuestro pincel monolino. Negro para nuestro color. Puedes agregar lo que quieras siempre y cuando no toque el borde, si está tocando el borde, tiene
que coincidir aquí arriba. Yo estoy contento con eso, copia todo. Ni siquiera necesito unirme a todas esas capas, solo apáguelas todas. Puedes agruparlos. Podemos simplemente duplicar ese otro cepillo de hoja que hicimos, cambiar el verde, pegar, hecho, hecho. Encuentra un bonito color de relleno. Impresionante, todo. Verificando nuestras repeticiones. Nuestra repetición estaría aquí mismo, así que esos se están alineando muy bien y entre estas dos hojas. Se ve genial. Parece que debo haber tocado deshacer antes de agregar estos, cuando agregué estas venas aquí abajo, creo que las agregué, debo haber tocado deshacer para volver a borrarlas. Entonces si ves algo que quieres arreglar, tienes tu trabajo aquí abajo. Tan solo vuelve a mi pincel monolino sobre negro. Entonces ese es un pincel de patrón bastante complicado. Hay uno más que quiero mostrarles, solo un pincel más y luego nos vamos a meter en las ilustraciones de Volkswagen.
10. Patrones complejos: Voy a hacer un recorrido súper rápido de un pincel un poco más complicado. Yo quiero un círculo, tal vez sea una cara sonriente. Voy a hacer otra capa y hacer una flor. De nuevo, nada puede tocar los bordes, y solo estoy haciendo este boceto súper rudo aquí. Yo estoy haciendo eso grande en la superposición, necesito borrar algunos. Voy a borrar parte de la flor para que parezca que está debajo de la cara sonriente aquí. Flor súper descuidada. Tenemos Copiar todo, y en una nueva capa, no
puedo decir si hay algo en esa capa, vamos a pegar. Tenemos el fondo blanco. Duplica eso cuatro veces igual que lo hicimos antes. Enciende el
chasquido y chasquido para que las líneas doradas se muestren tanto horizontales como verticalmente. Combinando esos, ve a una nueva capa y sigue agregando. A lo mejor quiero un corazón, y sólo unas pequeñas líneas, no lo sé. Ahora tengo un poco de superposición aquí, así que necesito borrar parte de esto y luego ponerme lo suficientemente rápido porque no me está dejando moverlo exactamente donde quiero moverlo. Voy a borrar parte de la flor. Esa flor está en esta capa blanca. Si lo borro, vas a borrar algo de ese blanco, así que no quiero hacer eso. Sólo necesito dibujar blanco sobre la flor para esconderla. Ahí mismo y ahí mismo, y un poco en la cara sonriente que miraba desde debajo de ese corazón de ahí. Entonces vuelve al negro y vuelve a mi capa de corazón, porque esta pequeña parte me está molestando aquí mismo. Es de tamaño más pequeño, solo haz zoom redondear eso un poco más. Copiar todo. Esta vez solo duplicaremos. Grano, Editar, Importación, Pasta, Hecho. Yo sólo quería mostrarte eso súper rápido. Yo hice el diseño de la hoja que tocaba los bordes de arriba
y abajo, y éste no tocaba ningún borde, pero utilizaba la misma técnica que la de las espirales, ésta. Misma técnica, solo yo tenía cosas superpuestas. Nada tocó los bordes en el diseño original, que fue éste. Nada tocó los bordes, y luego cuando hicimos nuestras cosas yendo a las cuatro esquinas, agregamos nuevos elementos, nada tocó los bordes ahí tampoco, y llenamos bastante espacio. Eso es un pincel un poco más complicado y puedes hacer todo tipo de cosas con pinceles así. Cuando le echo un vistazo a un par de pinceles que he hecho para que sólo puedas mirar la fuente del grano. Esa es una buena manera de envolver tu cerebro alrededor de cómo se hacen los pinceles. Para esta hoja uno, si vas a la fuente del grano, estos son cepillos de clase de mediados de siglo. Hice este patrón de repetición bastante pequeño, así que es un poco más complicado porque no
solo hice una forma grande y la moví a las cuatro esquinas para luego agregar otra forma. Es un poco más complicado, pero solo puedes experimentar para jugar con hacer pinceles más complicados. Si vas a este, a la fuente de grano, puedes ver que hice el pincel monolino recto arriba y abajo, justo aquí y justo aquí. Pero luego agregué estas dos formas a lo largo de ella. Porque como dije, siempre y cuando la misma parte superior y la misma inferior sean lo mismo, puedes hacer lo que quieras en medio. Hasta adelgazé la línea justo aquí por ambos lados, y luego hice un diseño aquí y luego hizo lo contrario por ahí. Ese es un diseño fino ahí mismo. Me acerqué realmente a los bordes, pero no toqué los bordes por ahí y por allá. Entonces algunas de estas son un poco más complicadas. Este fue bastante complicado porque tengo líneas onduladas, pero de nuevo, tuve que asegurarme de que el mismo fondo en la parte superior fuera exactamente igual. Si miras este pincel de cerca, puedes ver que tengo las líneas onduladas estaban todas en medio de mi diseño, y entonces todas estas líneas no lo son. Están un poco onduladas pero no se están cruzando entre sí y cosas porque tenía que asegurarme de que las líneas se iban a reunir. Pero en realidad usé ese nivel realmente diminuto aquí. Entonces estas también son solo rejillas realmente finas, al
igual que la franela que hicimos. Este, hice cuatro líneas rectas y luego agregué diseños por dentro. Se necesita mucho ensayo y error para que las cosas vean incluso pasando como se puede ver aquí, donde no hay gran brecha en ninguno de los lados donde se repite el patrón. Espero que te diviertas solo haciendo todo tipo de patrones. A continuación, solo te voy a mostrar una forma divertida de usar patrones y hacer un patrón de repetición para flor de cuchara o lo que quieras.
11. Explorar otros ajustes de pincel: Realmente rápido quería mostrarte otro pincel frondoso que hice, y los hice en ángulos. También usé el bolígrafo de estudio de la sección de entintado. Entré a la configuración del bolígrafo a propiedades y me topé con el tamaño máximo para que pudiera conseguir una línea más gruesa. Ahí está mi fuente de grano, bastante divertido. Otra cosa que quiero mostrarles es cómo afecta la fuente de forma al grano. Te voy a mostrar con nuestro cepillo de franela. este momento, tenemos lindos bordes nítidos
y limpios, todo el camino cuando entramos en la fuente de forma. Es porque tenemos este círculo crujiente como nuestra fuente de forma. Eso nos deja con este bonito borde limpio alrededor de nuestro cepillo. Básicamente es nuestro cursor de pincel. Si te metes en esto y editas, importas y solo vas a la biblioteca de fuentes, todos
estos son procrea que te permiten usar y hacer lo que quieras con. Si vas a uno de estos desordenados, digamos que éste se llama lío, toca eso. Entra ahí mismo, toca “Hecho”. Lo que está haciendo es usar esa forma como tu cursor. ¿Puedes ver eso? Eso te da un borde áspero como tu dibujo. Ahora, aquí es donde entra en juego el espaciado. Si miras realmente de cerca aquí, puedes ver que es todo un montón de
estas fuentes de forma de avión juntas lo que te da esto. Eso hace un pincel, supongo. No me gusta cómo se ve eso, voy a entrar en el camino del accidente cerebrovascular y bajarlo. Sí trae mi tamaño general de pincel hacia abajo. Veamos cómo se ve eso. Ahora no consigo esa extraña mirada nerviosa, y le tiene un aspecto un poco doloroso. Eso podría ser algo que quieras hacer algún tiempo con algunos de tus pinceles. Simplemente puedes jugar con tu fuente de forma. Esa tiene textura a ella. Cuando lo usas como pincel, es más pictórica. Se pueden ver las rayas ahí dentro. Sí, así que mucho con lo que jugar, y realmente el estudio de pinceles, hay un manual de procreate en línea. Si vas a procreate.org y vas a Soporte, ahí hay un manual y puedes ir al estudio de pinceles y puedes conocer todos estos ajustes y lo que hacen. Acabamos de enfocarnos en la mayoría del grano. En la clase de sellos, nos enfocamos en la forma y algunos de estos ajustes y algunos otros pequeños cambios menores para nuestros sellos y nuestros patrones. Pero este es un lugar realmente divertido para simplemente jugar. Vas a un pincel procreate nativo, lo
duplicas, te metes en él y juegas. Por ejemplo, tu dinámica de color cambia el tono, y vas a conseguir cosas de color
realmente geniales diferentes porque hiciste tu jitter de estampilla de tonalidad. Eso significa que si vas a dar forma, ese es tu sello, y eso es lo que está cambiando los colores a medida que estás dibujando, porque cambiaste tu jitter de sellos. Si cambias tu jitter de trazo, entonces tu jitter de sello no cambia. Pero cada vez que levantas el lápiz y lo vuelves a poner abajo, obtienes un color diferente. A lo mejor difícil de ver en este rosa. Cada trazo es diferente ahora. En tanto que este cada sello es diferente. Simplemente juega con el estudio de pinceles, y puedes eliminar. Nunca se puede eliminar un pincel nativo de procreate. No te da la opción. Puedes restablecerlo si entras y cambias algunos de los ajustes como lo hice en este. Puedes restablecerlo al valor predeterminado. Se puede ver que es mucho más delgado ahora porque lo había cambiado a un tamaño de pincel más grande. Diviértete. Comeback para algunas ilustraciones de Volkswagen con nuestros nuevos pinceles de patrón.
12. Autobús de VW con la capa de referencia: Te voy a mostrar algo parecido a esto. No sé si realmente se pueden ver los lunares aquí. Este es uno de mis pinceles de mediados de siglo aquí. Tenemos lunares por todas partes. Tenemos algunos sellos. Este es un sello que hicimos en la clase Stamp Brush 101 y algunos cuadros. Mucha diversión aquí. Aquí hay uno que no es invierno per se. Se trata de un esquema de color invernal, pero no hay nieve. El otro fue Nochebuena, por supuesto, con el presente en uno de los autos. Aquí está el bonito cepillo de línea texturizada que hicimos, y por supuesto, la tartán y los lunares. Nuevamente, la estrella es de la clase de estampillas. Aquí hay otro esquema de color. Muy similar. Este es un poco diferente porque no tengo los contornos en el auto. En realidad sólo faltan los contornos. Por lo que viene el color de fondo a través del anuncio te voy a mostrar eso aquí. Se puede ver sin importar de qué color haga el fondo, el contorno está mostrando eso también. Te voy a mostrar cómo hacer esto. Vamos a empezar con un lienzo de 10 pulgadas por 10 pulgadas, igual que hicimos con nuestros pinceles de patrón. Puedes hacer 12 pulgadas. Esto toma muchas capas, así que depende de ti. Voy a ir a negro. Realmente no importa de qué color. Acude a nuestros pinceles de sello Volkswagen que proporcioné. Voy a seguir adelante y hacer el autobús. Voy a hacerlas bastante grandes. Aquí es importante la capa de referencia. Puedes usar referencia simplemente tocando referencia en tu capa que tenga tu sello en ella. Entonces cualquier cosa que hagas en otras capas va a hacer referencia a este diseño. Por ejemplo, si quiero que este color base sea naranja, ahora
puedo arrastrar y soltar aquí, pesar de que estoy en una capa separada. Se está referenciando a eso. Sólo puedo arrastrar y soltar donde quiera mi naranja. Simple como eso. Ahora, lo que no es simple es el umbral. Lo que no ves es que el naranja va realmente debajo del negro aquí. Entonces voy a apagar el negro. Es bueno que vaya por debajo porque ahora mismo, no
quiero un pequeño espacio y se fue
píxeles blancos mostrando que sería demasiado bajo de un umbral. Pero mira lo entrecortado que es. El negro está superponiendo el naranja aquí y está escondiendo ese borde entrecortado. Tenemos que lidiar con esas cosas. Si decides hacer un diseño que no va a incluir este esquema, voy a mostrar lo que necesitas una vez que estés listo para llegar a ese punto. Por ahora, sigamos adelante y volvamos nuestro color de capa de fondo hacia abajo para que podamos ver dónde queremos agregar el blanco. Voy a seguir adelante y agregar todos mis colores a diferentes capas. Sólo por ahora, voy a hacer negro y voy a arrastrar y soltar mi negro donde quiero que esté mi negro. Se puede ver que se llevó un poco de trabajo. Sólo para que haya otra opción. Te voy a mostrar eso en la siguiente ilustración, y eso es usar la herramienta de selección. Voy a ir a una nueva capa, y voy a blanco, y voy a arrastrar y soltar donde quiera mi blanco. Ese color hace que sea difícil de ver. Adelante y trae aquí mi blanco. Entonces voy a ir a un gris claro sobre una nueva capa otra vez y arrastrar por donde quiero mi gris. Nuevamente, hay una manera más efectiva de hacer esto, pero solo vamos a hablar de esta cosa de la capa de referencia por ahora, mediante el uso de capa de referencia para toda esta ilustración. Tengo todo mi bug lleno,
y tengo mi gris en una capa, mi blanco en una capa, mi negro en una capa, y mi naranja en una capa. Ahora necesito decidir, ¿qué voy a hacer con esto? ¿ Quiero mantener el contorno negro? Si lo hago, sólo voy a dejarlo como es. Es perfecto. Si no quiero mantener mi contorno negro, puedo tocar la pestaña de capa de contorno seleccionar. Ir a otra capa. Empecemos con la naranja. Toca y toca claro. Lo que acaba de hacer fue dondequiera que el contorno esté tocando la naranja, despejó la naranja que está debajo de ese negro ahora mismo. Déjame apagar el buck y ya puedes ver eso. Aquí arriba, donde se encuentran el blanco y el naranja, se
puede ver cómo el naranja es ahora línea lisa y el blanco sigue siendo todo entrecortado. Ya ves lo entrecortado que es esto. Ni siquiera tienes que tener puesta la capa de contorno para poder hacer esto. Así que toca la “Capa de contorno”, toca “Seleccionar”, baja a tu capa blanca, tócala, toca “Borrar”. ¿Ves eso? Ahora lo vamos a hacer a gris. Seleccionar, Borrar. Por último, negro. Seleccionar. Vámonos a verlo en acción. Aquí está el negro todo entrecortado. Despejado. Eso realmente limpió todos los bordes. Ahora podemos dejar fuera esa capa de contorno. En cualquier momento cambiamos nuestro color de capa de fondo, ese color se muestra a través de. Ahora, yo decidiría si eso es lo que iba a hacer justo al principio porque no querría cambiar de opinión. El motivo es que si vuelvo a encender esa capa de contorno, vez en cuando, oops, me perdí un punto, mi capa de fondo se está mostrando por aquí mismo. Bueno, aquí, no sé si puedes ver eso. Entonces, ¿dónde estoy delineando capa despejada, ahora
tengo un poco de un halo que muestra esa capa de fondo brillante. Si fuera a mantener mi capa de contorno encendida en la ilustración, no
pasaría por esos pasos de despejar todas esas capas del para limpiar esos bordes que acabamos de hacer, no haría eso. Si así es como quieres que sea tu ilustración, simplemente no hagas esos pasos. Déjame arreglar esto realmente rápido. Necesito limpiar esa capa gris una vez más. Esa es nuestra forma de tener una ilustración divertida donde se va a mostrar la capa de contorno. Se ha ido la capa de contorno, por lo que la capa de fondo se va a mostrar a través en todos esos lugares en su lugar. Ahora bien, ¿cómo usamos nuestro pincel de patrón en esto? Voy a hacer un pincel de patrón en la capa naranja, y es por eso que mantuve todos mis colores separados. Ahora, estoy tomando la decisión ahora mismo de hacer solo patrón en la capa naranja, para poder seguir adelante y combinar mis capas blancas, negras y grises. Entonces tengo menos capas con las que trabajar y voy a añadir una máscara de recorte
encima de mi capa naranja e ir a escoger uno de nuestros pinceles que hicimos. ¿ Qué tal la espiral? Voy a seguir adelante y quedarme en este gris claro de lo que estoy. Me gusta usar gris para modos de mezcla. Yo sólo voy a colorear justo encima de todo el naranja. Ahora bien, si sales de las líneas, entonces tienes algo de flexibilidad. Puedes seleccionarlo y moverlo un poco, porque es una máscara de recorte, está en una capa separada. A lo mejor quieres que se alinee de cierta manera en tu Volkswagen aquí. Una vez que lo mueves, no
puedes volver a colorear. Tus espirales ya no están igualando. Asegúrate de que todo listo antes de hacer eso. Ahora, puedes cambiar el modo de mezcla y tener muchas opciones aquí. Esas opciones, por supuesto, son muy diferentes dependiendo del color con el que empieces. Pero un gris medio agradable es un gran color. Se inicia con cuando estás jugando con modos de mezcla. Ese es un método y voy a
volver en el siguiente video para mostrarte un método más, y luego haremos un patrón de repetición.
13. Bug de VW con la herramienta de selección: Yo sólo voy a agrupar a todos esos juntos y apagar eso, y a dejar eso a un lado por ahora. Voy a elegir el negro otra vez. Hagamos un Volkswagen Beetle. Siempre me pregunto qué es. Bien. Aclarar un poco mi fondo. Ahora cuando estabas haciendo el arrastrar y soltar sobre la última ilustración para la capa de referencia, déjame mostrarte algo que olvidé mostrarte. Cuando arrastras y sueltas color, tienes un umbral. Si sostienes ahí tu lápiz, puedes ver umbral de caída de color. Eso es algo que se puede deslizar. Se puede ver un bar subiendo y bajando. Si vas demasiado alto, llena todo. Si vas a baja. Ahora va a estar no queriendo mostrarte esto. Empezarás a conseguir unos píxeles por donde el naranja se encuentra con el negro. Vas a empezar a ver el color de fondo que se muestra en el medio. El umbral es realmente donde se están reuniendo los dos colores y cómo esos se están reuniendo. Una vez que lo
configuras, eres bueno para esa página. Entonces puedes seguir adelante y se debe establecer en un buen nivel para ti. No estamos usando una capa de referencia. Además, siempre asegúrate de apagar la capa de referencia, cual sí me olvidé de contarte en la última ilustración, porque seguirá refiriéndose a esa capa a medida que avanza. Creo que lo apagué automáticamente porque configuré ese para referirme en su lugar. Para esta, vamos a usar esta elección. necesitamos ajustar umbral con selección también. Aquí tengo mi capa de contorno, y voy a presionar la herramienta Cinta de opciones, y automática. Asegúrese de que el relleno de color no esté encendido. A pesar de que puedes hacer relleno de color también, en realidad no. Si hicieras relleno de color ahora
mismo, estaría rellenando tu capa que tiene tu contorno en ella y no estamos haciendo eso. Vamos a estar haciendo diferentes capas. Eso tendrá sentido en un segundo. Si solo quieres rellenar la capa que tiene tu contorno en ella, puedes seguir adelante y activar Relleno de color y tocar en cualquier lugar que quieras, porque estás en la capa que tiene el contorno. No estoy haciendo eso, porque me gusta tener la capa de contorno separada, así que tengo más flexibilidad con ella. Apague Color Fill, estoy encendido automático. Todavía voy a seleccionar todas las áreas. La primera selección que haces es donde vas a ajustar el umbral. Ahora, el azul solo te está mostrando esta selección. El blanco te está mostrando dónde se superponen los colores. Baja el lápiz en la sección azul para ajustar el umbral. Se puede ver ajustándose ahí arriba igual que antes. Si vas demasiado alto, va a seleccionar toda la página. A mí me gusta bastante alto. Si encuentras que realmente no está haciendo lo que quieres que haga,
lo volvería a intentar. Comienza en un nivel diferente cada vez que lo pruebes. A lo mejor el nivel anterior al que lo tenías fijado. Entonces puedes subir de nuevo más alto, o más bajo. Una vez que consigas tu primer conjunto de selección a un buen umbral, vas a pasar y hap en todas las áreas que quieras ese color. Para esto, es agradable tener la capacidad de tocar todos estos pequeños lugares como ese. Cuando arrastras y sueltas el color de ese círculo, círculo
de color te está bloqueando. Elegir estas pequeñas cosas diminutas como esta es difícil. Voy a añadir dos dedos arriba, o deshacer ese spot ahí mismo. Esas son todas las áreas que quiero mi color de mi Volkswagen. Voy a ir a una capa diferente. Esperemos que puedas ver. Voy a ir a Preferencias y Selección máscara visibilidad. Se puede ver la selección está ahí, pesar de que esas zonas azules se fueron. Estoy en una capa diferente y me voy a ir, hagamos una paleta de colores divertida aquí. Tengo todas esas áreas seleccionadas y solo puedo tocar
la capa después de obtener mi color y tocar Rellenar capa. Estoy debajo de esa capa de contorno, así que mi contorno sigue escondiendo todos esos pequeños bordes jaggedy. Voy a volver a mi capa de contorno, toca Seleccionar de nuevo, los umbrales aún deben estar bien. Ahora voy a tocar todas las cosas que quiero tener como negras. En realidad, podría cambiar eso a negro. Voy a ir a una nueva capa, ir a negro, toque Fill. Vuelve a mi capa de contorno. Herramienta de cinta. Toca todas las áreas grises. Accidentalmente golpeé la línea misma. Tan solo dos dedos deshacen. Vuelve a una nueva capa. Estoy debajo de la capa de contorno, toca Rellenar. Por último mi blanco. Oops, necesito volver a mi capa de contorno y tocar el blanco. Ve a una nueva capa, ve a blanco y Rellenar. Ésas son mis llantas de pared blanca aquí. Para este, creo que podría simplemente dejar mi capa de contorno mostrando o tal vez la dejaré mostrando, pero quiero que sea de diferentes colores. Puedo tocar mi capa de contorno, deslizar
dos dedos hacia la derecha y cambiar el color. Relleno de capa. Voy a añadir una máscara de recorte o a mi azulado aquí. Estoy en un gris claro otra vez. Hagamos nuestro patrón frondoso. No, hagamos nuestras rayas. Puede que vuelva a cambiar de opinión. Hagamos nuestra tartán. Ah, cambié la forma, así que esa tartán es todo de rayas. Tengo que volver a cambiar eso. Oh Dios, eso es tan super lindo. Si subes a estos vientos más altos, está más oscuro. Si bajas más abajo, es más brillante. Ah, la pantalla está bien. Eso es divertido. Voy a volver a entrar y cambiar puede dar forma a la fuente. De vuelta al punto aquí. Aquí vamos. Pero funcionó bien para esto. Ahora te he mostrado dos estilos diferentes donde estamos manteniendo nuestras capas separadas. Nuevamente, una vez que lo sepas, si puedes combinar tu gris, negro y blanco, adelante. Te ahorra capas. Honestamente, la otra cosa que puedes hacer una vez que tengas todo lleno, voy a seguir adelante y duplicar esto, apague el original. Yo sólo voy a aplanar todo esto. Voy a Alpha bloquear eso, ve a negro y llénalo. Esta es solo otra forma en que puedes usar un sello es solo para obtener una forma rellena sólida. Una de las cosas con las que, eso es divertido jugar es simplemente agregar una máscara de recorte encima de eso y recoger algunos pinceles de textura divertidos. Realmente no hablábamos mucho de textura. Si entras en la categoría de luminancia y el
pincel de nebulosa en un bonito color brillante puedes obtener algunos efectos realmente geniales. Eso se puede hacer con o sin el contorno. A lo mejor antes de aplanar eso, sólo estoy deshaciendo. A lo mejor sacas la capa de contorno y solo aplanas la que tiene todo menos la capa de contorno. Alpha bloquea eso, gíralo negro, pon una máscara de recorte encima de eso y haz lo
mismo que acabamos de hacer con ese pincel de luminancia. Pero ahora tienes la capa de contorno ahí para hacer lo que quieras. Puedes hacerlo negro. Tener capa de contorno separada te da mucha más flexibilidad. Entonces si tú decides, oh, ¿sabes qué? Esto se ve realmente genial, pero quiero esas llantas de pared blanca. Todavía tienes la flexibilidad de hacer eso. Puedes ir a seleccionar tus llantas, ir a una nueva capa, conseguir una blanca. No iría blanco súper brillante en este momento, y Fill. Es solo que los pinceles de sello realmente divertidos, pinceles de
textura y patrón son realmente divertidos con solo jugar. Pasé algún tiempo haciendo este pincel de sello inicial, y me aseguré de que fuera un pincel de sello realmente limpio porque sabía que iba a estar arrastrando y soltando color y necesitaba que se llenaran todos los pequeños huecos para
que Podría separar todas las secciones con diferentes colores si optara por hacerlo. Sí, así que entonces incluso podrías tomar a ese seleccionado y hacer lo que hicimos antes. Apágalo. Al igual que hicimos en la primera donde nos deshicimos del contorno por completo. siguiente paso es tomar algunos de estos y hacer un patrón de repetición solo para patrón de repetición súper rápida, lección de bonificación. Si quieres más detalles sobre cómo hacer algunas cosas más intrincadas con patrones de repetición, eso es todo en una clase separada. Pero sí quiero mostrarles cómo hacer un patrón de repetición rápida con sus Volkswagens.
14. Lección extra: patrón de repetición: Te voy a mostrar cómo hacer una simple repetición que tiene un color de fondo ya establecido. Hay una forma más complicada de hacer uno de estos que tiene un fondo transparente y luego
se puede tener flexibilidad cambiando ese fondo más adelante. Esa es una clase separada que puedes comprobar si eso te interesa. Pero aquí solo hay una repetición divertida y sencilla. igual que antes cuando hicimos nuestros dos círculos aquí para hacer que nuestro patrón se repita, necesitamos pensar en cómo se va a repetir esto. Siempre apago una cosa y luego pienso en dónde debo colocar el primer par de cosas. Yo sólo voy a seguir adelante y colocarlo en el medio. Nada puede tocar el borde, así que asegúrate de que tu Volkswagen no toque el borde en ninguna parte. Voy a encender mi grilla. Ve a Lienzo, enciende la guía de dibujo, edita la guía de dibujo y maximiza el tamaño de tu cuadrícula. También voy a cambiar los colores de mi cuadrícula para que se vea en el video. Esto se va a cortar. Si lo piensas como ser cortado aquí y aquí,
y esos van a ser tus nuevos bordes de tu Lienzo. Cualquier cosa que quieras tener, como llenar estos espacios, se
necesita hacer ahora mismo y aquí es donde voy a
ir y volver a mi clase de HotCocoa, donde hicimos desde pinceles de sello. Voy a seguir adelante y elegir nuestro divertido copo de nieve. Sé que no tienes esto, pero puedes ponerte puntos ahí con un pincel monolino si quieres. Oops, necesito una nueva capa. Yo sólo voy a ponerme unos cuantos aquí. A lo mejor uno más pequeño por aquí. Tengo todo lo que necesito que es tocar esas líneas. Ahora, voy a entrar en tres dedos deslizar hacia abajo y copiar todo. Voy a apagar esos todos, deslizar tres dedos hacia abajo y pegar. Es igual que hicimos el pincel de patrón, duplicamos, duplicamos, duplicamos, seleccionamos cuándo, activamos el ajuste y deslizamos la imagen de tamaño completo a las esquinas. No estás cambiando los tamaños de imagen en absoluto, te estás asegurando de tener las líneas doradas
apareciendo para que sepas que estás en el centro y pellizcar las juntas, esas ahora son un solo diseño. Puedes apagar tu cuadrícula y cambiar tu color de fondo a un color realmente brillante. Si tienes algún hueco, verás ese color brillante en el agarre ahí, en esas líneas. Pero fueron buenos. Ahora necesitamos llenar este espacio. Tenemos nuestro autobús Volkswagen aquí abajo que aún no se acostumbró. Yo lo voy a subir y voy a apagar el chasquido poder colocarlo más precisamente donde lo quiera. Ahora, tengo mucha experiencia con patrones de repetición. Ya sabía dónde poner los dos primeros autos. Eso fue un poco de hacer que pareciera un poco más fácil de lo que es. Eso es prueba y error, se necesita mucha práctica y te acostumbrarás. Simplemente sigue lo que hice. Ahora tengo mi bug o mi bus, y voy a añadir algunos sellos más. Si agregas demasiados, empieza a parecer gracioso. Yo puedo moverme, oops, quiero ir a mano alzada. Puedo mover uno de esos si quiero hacer algunos pequeños ajustes. Esa es tu repetición. Ahora bien, no parece mucho y siempre
debes revisar tu patrón para asegurarte de que todo esté alineado. Este es un paso que no hemos hecho en nuestra elaboración de pinceles. Vamos a copiar todos una vez más, apagar todos estos,
pegar, duplicar, duplicar, duplicar. Una de las cosas que debes tener mucho cuidado es cuando
tienes una selección resaltada, si tocas en cualquier parte de la pantalla, va a mojar un píxel esa dirección, y eso arruinaría tu patrón de repetición. Toca eso y consigue chasping y para volver a encenderlo. Esta vez estamos agarrando las esquinas y estamos reduciendo el tamaño hacia abajo, porque estamos revisando nuestro patrón. Simplemente se va a encaja justo en su lugar cuando hagas los cuatro. Ahí está tu patrón de repetición. Puedes alejarte y mirar y ver si ves algún gran problema con la colocación de tu diseño, y tendrás que dar pasos hacia atrás para cambiar cualquier cosa. Pero esa es solo una forma súper básica de hacer un patrón de repetición. Si vuelves a encender tu rejilla, esos son los puntos que debes estar mirando. Otra forma de comprobar es encender y
apagar uno de estos para que puedas ver dónde están los bordes y
asegurarte de que no haya compensaciones o huecos yendo en esta dirección y en esta dirección. Si todo está chasqueando con las líneas de oro y no has logrado nada cuando está seleccionado. Es tan simple como eso. Disfrutar. Simplemente me encanta repetir patrones tanto. Ahora todo esto está encerrado en este fondo gris. A mí me gusta el esquema de color en esto, así que estoy bien con eso. Pero yendo a mi clase de repetición sin fisuras, te muestra cómo hacer un diseño que tenga un fondo transparente para que
tengas todas estas diferentes opciones para hacer diferentes formas de color. Al igual que si quieres tener varias opciones, varios colores, fondos con el mismo diseño exacto, puedes hacer eso simplemente, porque tendrás un fondo transparente y solo puedes configurar el color, guardar el imagen como JPEG, PNG, lo que quieras hacer, cambia el color de nuevo, guarda la imagen, cambia el color de nuevo, guarda la imagen. Acabo de hacer los pinceles de patrón en la parte superior de los árboles también. Sé que no hicimos árboles en el ejemplo, pero no es diferente a eso. Creo que puedes averiguarlo. Diviértete.
15. ¡Tu proyecto de clase!: Volví a nuestro auto aquí en el que hicimos la galaxia y acabo de añadir una máscara de recorte encima y poner un diseño ahí con uno de nuestros pinceles de patrón. Este es sólo el que te mostré brevemente en la clase espiral. Acabo de hacer más de una espiral cuadrada y luego jugué con modos de mezcla. El motivo por el que me gusta jugar con modos de mezcla es, sobre todo con este tipo de diseño de galaxia en
la parte posterior, el color que está debajo, afecta el color del diseño del pincel de patrón. Tienes un azul oscuro aquí y un morado aquí, y un color más claro aquí y azulado por aquí. Dependiendo del modo que elijas, modo mezcla, aquí
hay algunos azules oscuros por lo que este es Color Dodge. Para tu proyecto de clase, adelante y haz lo que quieras con algunos de los pinceles de patrón que hiciste. Si quieres deslizar algunos de esos pinceles en una capa y publicar una imagen de eso, es totalmente impresionante. Si quieres publicar uno de tus autos, perfecto. Me encantaría ver cualquier cosa que hagas de esta clase que tenga un nuevo pincel de patrón. Espero que te divirtieras.
Jennifer Nichols, Leila & Po Studio
