Introduction à l'animation graphique : l'animation de logos et d'icônes dans After Effects

1. Introducción: Hola, soy Hongshu, soy diseñador de movimiento en Canadá. Llevo más de seis años animando profesionalmente en Adobe After Effects. Trabajo en dos agencias de publicidad diferentes para clientes como Adidas, PayPal, 711 Walmart y muchos más. Hoy te voy a estar enseñando a animar logotipos e iconos en Adobe After Effects. Cualquier logotipo de significado es esencial y una de las primeras habilidades que necesitas aprender para adentrarte en los gráficos en movimiento. cada diseñador de movimiento, cuando comenzaron, se le ha pedido que animen el logotipo antes. Es un sólido punto de partida para aprender los fundamentos de los gráficos en movimiento para adelantarte al juego y prepararte para el éxito futuro. En este curso, te mostraré todo lo que necesitas saber para comenzar con la animación de logotipos. Te mostraré el flujo de trabajo profesional completo desde el storyboard hasta el render final. Cómo trabajar con una variedad de herramientas en After Effects. Cómo usar Track Matte en After Effects, que es esencial para la animación. Cómo trabajar con principios de animación, cómo usar Graph Editor para darle vida a tus logotipos, pensar detrás de los movimientos y cómo resolver problemas. Siéntase libre de tomar mi archivo de proyecto para seguir adelante. Para el proyecto de clase, estarás animando tu propio logo, los conceptos y técnicas que aprenderás en este curso se traducirán fácilmente a cualquier tipo de proyecto y te levantarán y corriendo con la animación After Effects. Más allá de crear una animación de logotipo, también desarrollarás una mayor comprensión la narración visual y ampliarás tus vocabularios de animación. Entrena tus ojos para que se conviertan en ojos de animador y te proporcionará una nueva forma de ver los logotipos y la animación en el futuro. Este curso es para cualquier persona que quiera meterse en motion graphics o para alguien que quiera animar sus logotipos personales o comerciales. Al finalizar el curso, deberías poder aplicar las cosas aprendidas en esta clase a cualquier animación de logotipo o icono. Espero que te diviertas mucho aprendiendo y animando. Nos vemos en la clase. 2. Prepara los archivos en AI: Aquí está nuestro Storyboard. Tenemos este hermoso ícono de Toronto. Antes de introducirlo en Adobe After Effects, necesitamos hacer algo en Adobe Illustrator para preparar los archivos, para tener todas las capas separadas. Te puedo mostrar ahora mismo lo que va a pasar si no hacemos eso. Solo vamos a crear una composición en Adobe After Effects primero, y luego simplemente haga clic en “Ok”. Haga doble clic en este Panel de proyectos que está cargando aquí el archivo Storyboard, elija “Composición”, haga clic en “Abrir” y luego ahora hemos cargado el archivo Illustrator en el Adobe After Effects. Entonces vamos a dar click en este ícono de Composición. Aquí puedes ver tenemos este archivo Illustrator de este ícono de Toronto, pero solo tenemos una capa. No tenemos acceso a las capas separadas en Adobe Illustrator, así que eso es un problema. Antes de que podamos traerlo, en After Effects, necesitamos abrir el archivo Illustrator, vamos a abrirlo. Aquí vamos. Entonces lo que tenemos que hacer es ir al panel Capas del lado derecho aquí. Si no lo tienes de tu lado derecho, vas a Ventana, haz clic en Capas, y luego haz clic en esta sola capa aquí, ve a este menú desplegable, y haz clic en este Lanzamiento a Capas (Secuencia). Haga clic en eso. Después tenemos que hacer clic en Shift, seleccionar todas las capas debajo de esta capa maestra, y luego sacarlas de la primera capa maestra. Simplemente arrástrelo hasta que veas esa línea azul ahí. Ahora podemos eliminar la última capa, que ahora está vacía. Lo que puedes ver aquí, básicamente, hemos separado todas las capas en Adobe Illustrator. Cuando llevemos este archivo a After Effects, vamos a tener todos estos elementos en capas individuales para que podamos animarlos por separado. Eso es todo lo que tenemos que hacer antes de llevar este Storyboard a Adobe After Effects. Después de que hayamos hecho eso, vamos a guardar el archivo. Aquí podemos ir a Archivo y luego dar click en “Guardar”. Ya he Guardado As, así que por eso está grisáceado. 3. Configura los archivos en AE: Ahora abramos After Effects. Aquí está nuestro After Effects. En primer lugar, necesitamos crear una nueva composición. Basta con hacer click en este nuevo icono de composición aquí. Vamos a renombrar esto a main comp. Por aquí, podemos cambiar el ancho y la altura del video. Hagamos 1080 por 1080. No necesitamos cambiar nada aquí. El índice de fotogramas es de 2997. Podemos cambiar la duración a 10 segundos. Nuestra animación va a ser alrededor de seis segundos, así que ponemos en diez segundos para tener más línea de tiempo con la que trabajar. color de fondo puede ser en negro y luego dar clic bien. Ahora vamos a importar el ilustrador o guión gráfico a After Effects. Tenemos dos vías, primero podemos hacer clic derecho en este panel de proyecto y luego ir a importar, archivo. Ahora vamos a navegar a nuestro storyboard, que está bajo escritorio, icono de Toronto, storyboard. Aquí tienes un expediente que necesitamos. Entonces podemos elegir la composición. El archivo que tenemos está en 1080 por 1080, por lo que va a ser lo mismo que el video comp que creamos en After Effects. Haga clic en Abrir.Ahora se está cargando. Aquí vamos, está aquí. Esa es una forma de importar el archivo Illustrator. Otra forma es hacer doble clic en este panel vacío aquí. Una vez que haga doble clic, se va a cargar esta ventana para que pueda elegir el archivo que desea importar. Voy a dar clic en Cancelar, porque ya tenemos el archivo aquí dentro. Antes de ir más lejos, quiero organizar primero el panel del proyecto, para que todo esté limpio y organizado. Es la mejor práctica para que no me confunda, adelante. Vamos a crear una foto aquí, nombrela activos, y luego otra carpeta. Entonces vamos a crear otra carpeta, nombrela comp final. Arrastremos la comp principal a nuestra comp final, y luego arrastremos esta carpeta de capas de iconos de Toronto a nuestra carpeta de activos. Una carpeta más que necesitamos, que es la carpeta pre comps. Para que podamos arrastrar este icono de Toronto a nuestra carpeta pre comps. Estas tres carpetas son las que necesitamos para hacer organizado el panel del proyecto. 4. Renombra las capas: Antes de pasar a cualquier otra cosa, queremos asegurarnos de guardar el proyecto, así que ve a Archivo y luego haz clic en “Guardar como” porque es la primera vez que lo estamos guardando. Yo quiero elegir una carpeta en la que guardarla, así que iré a Escritorio, Archivos de trabajo, y luego lo nombraré Toronto Icon. Haga clic en “Guardar”, por lo que ahora tenemos guardado el proyecto. A continuación, también querré asegurarme de que tenemos el mismo diseño para que todos estén en la misma página. En primer lugar, tenemos que ir a la Ventana After Effects y luego hacer clic en “Espacio de trabajo”. Haga clic en este “Diseño de animación”. Ahora todos deberíamos tener un diseño similar. En este momento, estoy usando Adobe After Effects CC 2020. Antes de hacer otra cosa, vamos a copiar todas las capas, Comando A, y luego Comando C Copy, vuelta a la Comp Principal. El Main Comp va a ser la composición en la que vamos a estar trabajando. Ahora lo que necesito hacer es organizar las capas, solo para agrupar algunos de los elementos y también cambiar el nombre de algunos de ellos. Aquí tenemos tres capas, que es este globo amarillo. Lo que tenemos que hacer es precomponer estas tres capas para que estén dentro de una sola composición. El modo en que hacemos eso es seleccionar las tres capas y luego hacer clic en “Comando, Shift y “C”. Denle el nombre Globo Amarillo, y luego haga clic en “Ok”. Ahora tenemos un precomp dentro de esta Main Comp que está conteniendo nuestro globo amarillo. Estas cuerdas del globo, quiero eliminarlas y luego las dibujaré después. Estas tres capas son las mismas; estas tres capas son los globos azules. También queremos precomponer esto, Comando, Shift, C, Pre-Comp y luego renombrarlo a Blue Balloon. Aquí podemos ver, esta es la capa de reflexión. Yo quiero apagar eso por ahora. Esta es otra reflexión. Aquí está nuestra copia de Toronto. Entonces, ¿qué es esto? Aquí tenemos las cuatro líneas aquí. Lo que tenemos que hacer es similar al globo que teníamos antes. Basta con precomponer estas cuatro capas. Seleccione los cuatro y, a continuación, Comando, Mayús, C, cámbielo. Haga clic en “Ok”. Ahora estas capas aquí en la sección inferior, podemos ver cuando altero el icono Ojo aquí, esos son los colores detrás de esas líneas. Lo que quiero hacer es cambiar un color de etiqueta a todas las capas para que se reconozca fácilmente, y sé de inmediato que son los colores detrás de las líneas. Yo solo quiero dar clic en esta “Etiqueta” aquí y luego elegir un color diferente, tal vez un color Rosa, o tal vez un color Amarillo. Estos son los rellenos de color detrás de las líneas. Desplazemos hacia abajo hasta el fondo aquí. ¿Cuáles son esos? Uno de ellos es el fondo. No necesito los antecedentes aquí, así que el último es un fondo. Puedo renombrarlo a BKG, y luego puedo bloquearlo porque no necesito animar el fondo. Esos son todos los colores que tenemos. ¿ Recuerdas los globos que precomponíamos previamente? Entonces aquí está el Globo Amarillo, y luego tenemos Globo Azul. Tanto el globo azul como el amarillo. Estos dos, cuando los elimino en la Comp Principal, realidad no se eliminan. Todavía puedes acceder a ellos en este panel Proyecto aquí. Se puede ver que estos son los dos precomps que creamos antes. Yo quiero que el Main Comp sea limpio y organizado, así que solo quiero eliminar el globo ahora mismo. No quiero preocuparme por ello ahora mismo, solo quiero animarlo más tarde. Ahora podemos ir al panel Proyecto aquí, seleccionar los tres precomp que teníamos, y luego arrastrarlos a la carpeta pre comp. En la Comp Final, todo lo que tenemos es esta Main Comp que es la que estamos animando y luego en esta carpeta de precomps, tenemos esos diferentes elementos que creamos. Aquí tenemos, de la lista de capas, este nombre aquí, Capa 26 a Capa 32. Si alternamos entre el icono aquí, podemos ver que estas capas son las líneas dentro de esta ventana de sección media. Yo quiero hacer lo mismo para precomponer estas líneas. Seleccione todo, haga clic en “Comando, Shift, C”, y luego cambie el nombre. Haga clic en “Ok”. Estas dos capas son los reflejos en la torre. Es algo que no necesitamos ahora mismo. Lo que podemos hacer es hacer clic en “Shift click” para seleccionar ambos, y luego dar click en este icono “Tímido” aquí. A esto se le llama el icono Tímido. Una vez que haces clic en el icono “Tímido” y luego subes aquí arriba, puedes hacer clic en este “Ocultar todas las capas” el cual tiene un ícono Tímido encendido, así que una vez que haga clic en esto, puedes mirar aquí, estas dos capas van a desaparecer, pero ellos no se suprimen. Simplemente los escondemos de todo este panel. Una vez que estemos listos para animarlos, solo podemos apagar el interruptor y podemos verlos, están de nuevo encendidos. Básicamente, solo necesitamos renombrar todas las capas para que sepamos cuál es cuál. Ahora podemos pasar al siguiente video. 5. Capas de precomposición: Continúa desde el último video. En este video lo que tenemos que hacer es agrupar parte del color de relleno con líneas para que cada elemento tenga su propia composición. Déjame mostrarte cómo hacer eso, primero, vamos a dar clic en las tres capas de sol, y luego mantener presionado Comando+Mayús+C para precomponerlo y luego el Sol y luego hacer clic en Entrar, así que aquí hay un elemento que tenemos que necesitamos animar más tarde, así que hemos hecho esa. Ahora encontremos la nube. Tenemos estas tres líneas de nube aquí, pero necesitamos encontrar el color de relleno, así que solo necesitamos bajar hasta el fondo aquí, buscar el color de nube azul claro. Aquí estamos, es la capa 51 al 53 y luego solo necesito llevarlos todos a la cima. El atajo para eso es comando+shift+corchete derecho, y luego esta es la primera nube. Este es un color de relleno ponlo debajo de las nubes y luego precomponer estas dos capas. Haz lo mismo para la segunda y tercera nube. Ahora tenemos las tres nubes precompuestas. Siguiente capa es la aguja superior, que no tenemos que precomponerla. Esta parte necesitamos encontrar aquí toda la sección de ventana media, por lo que esta es una línea de ventana, y luego necesitamos la ventana de ir abajo centro aquí, y también necesitamos este fondo de color rojo. Color rojo relleno de color, capa 61, y luego llevarlo todo el camino hasta la parte superior. Ponlo debajo de la capa central de la ventana y precomponga estas tres capas. Ahora tenemos toda la sección dentro de una capa. Aquí tenemos el poste inferior, por lo que necesitamos encontrar estos dos colores azules detrás del poste, para luego llevar estos dos todo el camino hasta la parte superior precomponer estas cuatro capas. Aquí, el círculo, triángulo. Aquí tenemos un rectángulo corto, necesito encontrar ese color de relleno también. Básicamente hacer lo mismo por todo el resto de los elementos. Voy a acelerar estas partes para que no tengas que verme haciendo esto una y otra vez. De acuerdo, echemos un vistazo a lo que hemos hecho, así que ahora mismo se puede ver en la comp principal, tenemos todos estos diferentes elementos en las capas separadas, y luego algunos de ellos están agrupados, así que hemos cortado todo el camino a 23 capas en lugar de alrededor tal vez cien al principio. Ahora necesitamos poner todos estos precomps en la carpeta de precomp que creamos. este momento, todos están guardados bajo “Comp final”, así que ve al panel del proyecto aquí y luego solo arrastra todo excepto la comp principal a esta carpeta de precomps, y luego haz clic en esta flecha para cerrar la carpeta, ahora nosotros tener un panel de proyecto limpio organizado, así que hemos hecho toda la organización, renombrar y todo, ahora está listo para ser animado, vamos al siguiente video. 6. Animar la parte inferior de la torre: Ahora que comience la diversión. Empecemos, animando. En primer lugar, necesito introducir un concepto en After Effects llamado Track Matte. Es la capacidad de usar una capa para determinar el margen o el límite de la capa debajo de ella. Permítanme demostrar cómo funciona eso. Simplemente podemos hacer clic en este icono aquí en el panel Proyecto para crear una nueva composición. Voy a llamarlo “Test” para fines de demostración. Entonces, vamos a escribir algo, y luego, vamos a añadir un rectángulo en la parte superior. Vaya a la capa de abajo, haga clic en este icono de “Track Matte” aquí y ponga “Alpha Matte”. De esta forma, puedo usar el límite de la primera capa para determinar dónde va a ser visible la capa de abajo. Si muevo la primera capa, puede ver cuando la capa de abajo va fuera de la caja se vuelve, invisible. De esta manera, si tuviéramos que animar la segunda capa, entonces puede ir de abajo a arriba. Una vez que vayan más allá de esa caja invisible, su va a aparecer en la pantalla. Volvamos a la composición principal para empezar a animar este icono de Toronto. Vamos a necesitar ese concepto Track Matte. Vamos a usar eso para animar la mayoría de los elementos de este ícono. Quiero animar este poste inferior para deslizarse desde abajo. Haga clic en el atajo P. Si solo tiene una posición, basta con hacer clic derecho. Haga clic en “Separar dimensiones”, y luego podrá acceder tanto a las Posiciones X como Y por separado. Quiero establecer un fotograma de tecla en cero segundos para la Posición Y y luego avanzar 15 fotogramas. Usa un atajo “Comando-Shift-Flecha Derecha” para avanzar diez fotogramas y luego “Comando-Flecha Derecha” para ir un fotograma cada vez. Voy a dar click cinco veces. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, cinco marcos. Quiero mover esta Posición final al cuadro 15, luego volver a cero segundos. Arrastre la Posición Y hacia abajo. Se puede ver que el poste empieza a bajar. Yo quiero que empiece desde ahí, y luego aparezca una vez que pase el círculo. En ese caso, vamos a necesitar Track Matte. Quiero dar click en esta “Herramienta Rectángulo”. Dibuja una máscara de rectángulo y luego haz clic en este “Polo inferior”. Ir a “Track Matte”. Si no tienes Track Matte en tu barra de herramientas, solo tienes que ir a la esquina inferior izquierda, click en este “Expandir” o “Contraer”. Entonces el Track Matte va a aparecer. Haga clic en “Bottom Pole”, use “Alpha Matte” y veamos qué pasa. Vamos a previsualizarlo. Ahora hay un problema. El poste está apareciendo donde está la capa de este rectángulo, pero quiero invertirlo. Necesito elegir “Mate invertido alfa”. Se va a invertir la máscara. Puedes verlo desaparecer dentro de ese rectángulo, y luego cuando raspe la línea de tiempo, va a aparecer donde no hay rectángulo. Esto es lo que necesito. Yo quiero que se anime. Vamos a acercar. Ajusta ligeramente la posición. Que no haya brecha entre el polo y el círculo. Esa es la animación que quiero. Es bastante aburrido porque no hay energía a esta animación. Yo quiero sumar en un rebasamiento a esta Posición Y. Antes de que se asiente en su lugar, quiero que pase por encima de unos píxeles y luego vuelva a salir. Del cuadro 15, retrocede tal vez, cinco marcos. En el marco 10, voy a sumar algunos rebasamientos. Esto es un rebasamiento. Probemos 530. Aquí puedes ver el valor a cero segundos desde 680. Se va a subir hasta 530 y luego volver a bajar a 540. Esa es la animación que necesitamos. Después de eso, hacemos clic con el botón derecho, vamos a “Asistentes de fotogramas claves”, “Facilidad fácil”. En lugar de fotogramas de tecla lineales, queremos que los fotogramas de tecla cambien la velocidad, y si arrastramos estos fotogramas de tecla y vamos a este “Editor de curvas”, podemos ver que esta es una curva de estos tres iconos. Da click en esto para mostrar pantalla completa, en esta sección. Ahora estamos en el gráfico de velocidad. Para hacerlo más enérgico, quiero arrastrar la velocidad del gráfico de velocidad. Ahora se puede ver en esta marca de cero segundos, la velocidad de estos elementos es de cero píxeles por segundo. Esta velocidad sube y luego vuelve a bajar. Cuanto más pronunciada sea la curva, mayor será la velocidad. Yo quiero arrastrar esta curva para obtener una mayor velocidad; para obtener más energía. Simplemente arrástrelo para tener una curva como esta. Vamos a previsualizar esto. Haga clic en “N” para cambiar el rango de previsualización para que solo se previsualice en esta sección. ¿ Ves? Esa es la primera animación de polo. A mí me queda bien. Yo quiero hacer esta animación base, esta sección aquí, base inferior. Usa el atajo para llevarlo a la parte superior. “ Comando-Turno”, “Corche-Cuadrado derecho”. Puede llevar el elemento todo el camino a la cima. Queremos animar de la misma manera que este “Bottom Pole”. Haga clic en “P” para abrir la Propiedad Position. Haga clic derecho en “Separar dimensiones” y luego queremos copiar los fotogramas claves de este poste. “ Comando-C”, “copiar”. Vuelve a los cuadros cero. Haga clic en esta capa, “Pegar”. Este elemento tiene la misma animación que la animación de primer polo. Ahora lo que necesito hacer es agregar en una capa como Track Matte para cubrir donde no quiero ver esta base inferior. Haga clic fuera de la capa. Si no haces clic fuera de la capa, vas a hacer una máscara en la capa. Eso no es lo que quieres hacer. Lo que quieres hacer es crear una nueva capa con una nueva forma. Yo quiero ir por aquí y quiero dibujar un rectángulo en esta zona. Tan solo lo suficientemente grande como para cubrir esta base inferior. A continuación, haga clic en esto, elija “Mates invertidos alfa”. Veamos la animación. 7. Animar el centro de la torre: A continuación lo que queremos hacer es, queremos animar esta sola línea aquí. Vamos a buscar esta capa de línea, tenemos la Línea Superior y luego Bottom Line. Utilice el atajo para llevarlo a la parte superior, Comando Shift corchete cuadrado derecho. Acercar, esto va a ser fácil. Primero lo que necesito hacer es cambiar estos puntos de anclaje al centro de la línea. Haga clic en la Capa, suba aquí, use esta sartén detrás de la herramienta. Esta es la herramienta de punto de anclaje también. Solo necesito hacer clic en este punto de anclaje, arrástrelo al centro de esta línea. Ahora podemos ir a esta línea de fondo, click en esta flecha de la derecha, y luego Transformar. Aquí está la propiedad de escala. Lo que quiero hacer es que sólo quiero que la línea crezca en dirección horizontal. Necesito desvincular la propiedad height y width, así que haga clic en “Unlink” y luego establezca un fotograma clave como cero segundo. En cero segundo, quiero que el valor de la línea x esté en cero, así que escriba cero. Al fotograma 15, quiero que este valor sea 100, tipo en 100. Ahora puedes ver que la línea solo puede animarse como si estuviera creciendo. Vamos a previsualizar esto, así que eso es lo que necesito. Pero ahora mismo se puede ver que la animación de línea es demasiado lenta, así que tenemos que hacer lo mismo. Seleccione ambos, haga clic derecho, Asistente de fotogramas clave, Facilidad fácil, vaya al Editor de gráficos. Aquí está el gráfico de velocidad que teníamos antes. Arrastre esta curva aquí para darle más velocidad. Pero no arrastre demasiado de lo contrario, la animación va a ser demasiado rápida. Vista previa de esto. Esa es una velocidad similar a la de las dos animaciones anteriores. Pero ahora siento que estas tres animación están sucediendo demasiado rápido, así que quiero ralentizarla un poco. Es muy fácil hacer eso. En primer lugar, necesitamos seleccionar las tres capas. Uno es este Bottom Line, y luego está Base Bottom, Bottom Pole. Haga clic en la tecla de método abreviado U del teclado para mostrar todos los fotogramas clave animados. Seleccione Todos los fotogramas, mantenga pulsada la opción en Mac o PC. Arrastre el último fotograma para espaciarlos hacia fuera de modo que pueda arrastrar el fotograma para que sea más rápido o más lento. En este caso, quiero que sea más lento, así que arrastre hacia la derecha, mantenga presionada la tecla de opción. Veamos la animación. Eso está por encima de la velocidad que quiero, eso es bueno. Guardar el proyecto. Ahora terminemos la animación de este fondo. También podemos hacer esta línea de arriba también. Vamos a bajar aquí para encontrar la línea de arriba. Aquí está, comando cambio corchete cuadrado derecho para llevarlo a la parte superior. Podemos simplemente arrastrar y copiar estos dos fotogramas clave. Pero antes de hacer eso, necesitamos cambiar el comando de punto de anclaje R y encender la regla, para luego arrastrar una regla hacia fuera para que sepamos dónde está el punto central. Haga clic en esta capa Top Line, elija esta herramienta Pan Behind y luego arrastre el punto de anclaje en esta pauta, también en el centro de esta línea aquí. Copia estos dos fotogramas clave, ve a la marca de segundo cero y luego pegarlo en esta capa Top Line. Vamos a previsualizar esto. Ahora puedes ver que estos dos tienen exactamente la misma animación. Después de que lo hayamos hecho, quiero animar esta sección central aquí. En primer lugar, encontremos esta sección de ventana central, ventana Centro, llévala a la parte superior. Este, quiero animar de la misma manera que animé las dos líneas, quiero que crezca desde el centro hasta ambas direcciones. Quiero usar esta herramienta Pan Behind ponlo en el centro aquí. Haga clic en esta flecha, vaya a la propiedad Escala desvincular este valor x e y. Podemos simplemente copiar este fotograma clave, ir aquí, pegar. Ahora podemos ver las secciones centro animando de la misma manera que las dos líneas. Pero para la ventana central, también quiero darle más personajes, quiero agregar en algunos rebotes antes de que se asiente en su lugar. Yo quiero que vaya más del 100 por ciento en valor x para poder cambiarlo a tal vez como 110 en el fotograma 11, o incluso arrastrarlo hacia atrás un fotograma. Entonces en el cuadro 10, previsualice eso. Seleccione los tres que van al editor de gráficos. Asegúrate de que sea un gráfico de velocidad, y luego solo arrastra esto para darle más velocidad. Vuelve atrás, previsualiza esto. Siento que el 110 por ciento es demasiado, así que quiero cambiarlo a 105. Vamos a previsualizar eso, eso es mejor. Guarda el proyecto, sigamos adelante. Animemos la parte inferior y la parte superior en la sección central. Arrastremos estos dos, Centro abajo, Centro Top. Se movió todo el camino hasta la cima. Una vez que la ventana central crezca en posición, quiero que la parte superior se deslice desde abajo y luego esta sección inferior se deslice desde arriba. En primer lugar, hagamos el fondo aquí. Haga clic en esta flecha, Transformar y luego vaya a la propiedad Posición haga clic con el botón derecho del ratón Separar dimensiones, avanzar, 15 fotogramas. En el cuadro 15, quiero que la posición y esté en su lugar, 540 y luego vaya a esta marca de cero segundo. Arrastre la posición y así, y luego deslízate hacia abajo así. Pero ahora mismo es demasiado lento, yo también quería rebasar. Entonces son 540 al final, y luego 469. En ese caso, nuestro décimo marco, quiero que sea 545. Arrastre los tres fotogramas clave, haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave, Fácil facilidad. Vaya al editor de gráficos, haga clic en esto para ajustarlo a la pantalla, y luego arrastre el gráfico de velocidad para que sea más rápido así. Eso está bien, entonces quiero hacer esta sección superior aquí. click en P, sube la Posición Dimensiones Separadas. Posición de cinco a los 15 segundos. Con esto, arrástrelo hasta los 15 segundos y luego cero segundo. Yo quiero que empiece desde abajo aquí y luego a 10 segundos, tal vez 535 rebasamiento. Seleccione los tres fotogramas clave, Asistente de fotogramas clave, Facilidad fácil, y luego vaya al editor de gráficos, haga lo mismo. Arrástrelo para darle un poco más de velocidad. Así, entonces vamos a previsualizar esto. Mira eso, la animación en sí se ve bien. Ahora sólo tenemos que añadir el Track Matte, como lo hicimos antes. Asegúrate de hacer clic en cualquiera de las capas y luego sube arriba aquí, Herramienta Rectángulo. Arrastre un rectángulo como este, y luego haga clic en off, arrastre otro rectángulo como este. Para la capa inferior, quiero que aparezca donde está este rectángulo inferior. Haga clic en este fondo central, Ir a Track Matte, haga clic en Alpha Matte, y luego junte las otras dos capas. Establece este también en Alpha Matte. A ver. Se puede ver todavía hay dos capas de la reflexión porque recuerda las ocultamos con esto con un botón Tímido, pero nos olvidamos de apagar el ícono del ojo delante de ellos, por lo que siguen apareciendo en la vista previa. Quiero hacer clic en este ícono aquí, desensombrearlo. ¿ Dónde está la reflexión? Estos dos. Sí. Basta con hacer clic en el icono del ojo para ocultarlo en la vista previa. Así es como se ve ahora mismo. Guardar el proyecto. Ahora hemos terminado el poste inferior, la base, y luego la sección central. 8. Animar la parte superior de la torre: Antes de pasar a la siguiente sección, quiero tambalear estas capas. A esto se le llama acción solapada. Básicamente, no quiero que entren al mismo tiempo. Yo quiero que uno de ellos entre primero, y luego dispare el siguiente y luego el siguiente dispare el siguiente, como un efecto asombroso. Ahora encontremos primero el poste inferior. Este poste debería entrar primero. Aquí está el poste inferior. A medida que entra un poste inferior, así, esta base inferior debería venir un poco más tarde. Entonces la línea de fondo. Después de eso, quiero que la ventana central venga primero. Entonces quiero que entre este top y luego entre el fondo. Veamos qué pasa ahora. Ya ves eso, está más limpio y organizado ahora. Ahora mismo me parece que la sección de la ventana central sigue siendo demasiado exagerada. Yo quiero entrar ahí y ver qué pasa. Esta es ventana central. Haga clic en “U” para mostrar el fotograma clave. Va de cero todo el camino a 105. Entonces se ve desde 105, debería bajar a 100. Pero luego mientras frego a través de la línea de tiempo, pasa por encima de 105. Va aún más grande. Eso es lo que no quiero. Quiero hacer clic en los tres fotogramas clave y luego ir al editor de gráficos, para ver qué pasa. Quiero rehacer esta parte de animación. A veces es simplemente más fácil rehacerlo. Eliminar. Al principio, debe ser cero. Un marco tenso debe ser 105 y luego después de cinco cuadros, debe volver a 100. Haga clic derecho en “Asistente de fotogramas clave, facilidad fácil”, vaya al editor de gráficos. Arrastre este gráfico E para que sea más rápido así, y luego retroceda, previsualice esto. Eso es mejor. Ahora, se ve mucho más suave que antes. A ver, sí, eso me gusta. Ahora podemos seguir adelante. Pasando adelante. Queremos animar la sección superior de este ícono aquí. Primero agarremos este rectángulo. Tráelo todo el camino hasta la cima y ahora solo podemos arrastrarlos a algún lugar por aquí. Arrástrelos hacia atrás. Yo quiero agregarlas de la misma manera que hicimos para el poste inferior. Yo sólo quería deslizarme de abajo hacia arriba, y luego agregar unas alfombrillas de pista para cubrir donde no lo quiero. Este es un rectángulo. Haga clic en “posición p”, dimensiones separadas. Haga clic en “y posición” y luego vaya hacia adelante, arrástrelo hacia abajo. Ir al cuadro 10. Rebasar un poco, 535, esa es la animación que quiero. A continuación, haga clic derecho en “Asistencia de fotogramas clave, facilidad fácil”. Acude al editor de gráficos, ajusta la velocidad, hazla más rápida. Eso ya está hecho. Entonces este corto rectángulo en la parte superior de él, haga clic en “p” hacer lo mismo. Esta es la posición final, tamaño final. Entonces aquí, adelante. Arrástrelo hacia abajo. Eso se supone a 535. Haga clic derecho en “Asistente de fotogramas clave, facilidad fácil” vaya al editor de gráficos. Arrastre la velocidad. Puedes sostener la barra espaciadora para navegar en este editor de gráficos también. Vuelve atrás. Vamos a previsualizar eso. Es bueno excepto por que aún no tenemos la pista Matte. Yo quiero agregar a la pista Matte, primero vamos a hacer esta horizontal. Haga clic en el icono “Rectángulo”. Recuerda hacer clic fuera de cualquiera de las capas, para que no agregues una máscara. Si no hago clic en capas, cuando agrego un rectángulo sobre él, voy a arrastrar una máscara. Eso no funcionará porque la máscara se va a viajar con capa. No se queda en posición. Tu capa es este rectángulo aquí, siempre es visible. Por eso necesitamos una pista Matte, para hacer el lugar donde no queremos ser invisibles. Haga clic en “Capa de cursor” vaya a la herramienta de rectángulo, ocultando un rectángulo, y luego colóquelo encima de este rectángulo horizontal, elija Alpha Matte. Arrastre aquí una caja y luego colóquela en Alpha Matte. Ahora vamos a previsualizar esto. Se están acercando al mismo tiempo. También quiero tambalear a estos dos como todos. No quiero que nada entre al mismo tiempo, para que se vea más natural y orgánico. Eso entra, luego el corto, entra este rectángulo. Entonces lo que tenemos que hacer es animar este rectángulo largo. Este. Llévala a la cima. Haz lo mismo. Yo sólo lo voy a hacer rápido. Va a ser lo mismo. Sí, eso está hecho. Vamos a previsualizar esto. Agradable. Todos estos están usando la misma animación, solo se enciende desde abajo. Hagámoslo rápidamente también. Por último, podemos hacer la aguja superior aquí. Ahora mismo, acabo de pegar en la posición y de las otras capas. Pero quiero que esta aguja salga y luego baje. Yo quiero que este rebasamiento sea mucho más grande, tal vez así. Ahora una vez más. Necesito arrastrar más esta posición y. Vamos a previsualizar eso. Sí, algo así. Yo quiero ocultar la regla, ya no necesito la regla, sólo el atajo para ocultar regla es comando punto y coma. Alejar mostrar la imagen completa. También puedes cambiar desde aquí, tal vez 100 por ciento, usa la barra espaciadora para navegar y luego vamos a previsualizar desde el principio. Se ve bien. Sólo un problema. Olvidé agregar una pista Mate para la aguja superior así que lo haré. Arrastra aquí un rectángulo, hazlo más grande porque viaja más lejos de este punto. Entonces solo configura Alpha Matte. Vamos a previsualizar esto. Ahora se ve bien. A mí me gusta. Ahí vas. Esa es tu animación de ícono de tortuga. Siguiente video, vamos a construir el círculo y el sol saliendo. 9. Conviértete en Insiders de Motion: Antes de continuar, quiero compartir con ustedes una noticia emocionante. Los cursos de diseño de movimiento se volvieron más asequibles en los círculos de movimiento. 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En este video, te voy a mostrar cómo animar este círculo a su alrededor y también el sol saliendo. Primero encontremos esta capa de círculo y la capa de sol. Vayamos al fondo aquí. Aquí está la capa de sol y la capa de círculo, vamos a moverlas a la parte superior. En primer lugar, hagamos el círculo. Para animar el círculo, tenemos que usar esta cosa llamada recortar pase, pero para recortar el pase, el círculo tiene que ser una capa de forma, o como una línea. Ahora mismo se trata de archivos ilustradores, por lo que necesitamos convertirlo en una forma. Para ello, basta con hacer clic con el botón derecho en la capa del ilustrador, y luego vaya a crear y, a continuación, crear formas a partir de capa vectorial. Haga clic en eso, puedes ver en este momento hay una capa más generada, se llama contorno de círculo, y luego esta capa de ilustrador de círculos está oculta. apagan los íconos de los ojos, ya no lo necesitamos, así que solo podemos eliminarlo. Haga clic en el contorno del círculo, haga clic en esta pequeña flecha aquí, y luego haga clic en este botón agregar aquí. Necesitamos esta cosa llamada recorte. Básicamente va a recortar un camino literalmente. Cómo funciona es triste, ve a la propiedad de recorte path, y luego en este momento puedes ver si me desplazo por este porcentaje, puedes ver que la línea realmente está animando encendido y apagado. Lo que tenemos que hacer es, al principio, quiero que sea cero por ciento. Entonces tal vez por aquí, un fotograma 16 de un segundo, quiero que sea 100 por ciento. Vamos a previsualizar eso. Eso es acerca de lo correcto. El único es que no quiero que la línea se anime desde este punto aquí, quiero que se anime desde abajo. Para cambiar eso, necesitamos cambiar este porcentaje de desplazamiento. Simplemente arrastre el desplazamiento y se puede ver que la línea se está moviendo realmente, la línea de inicio, solo arrástrela hasta que llegue al fondo ahí, así que eso es alrededor del 96 por ciento. Ahora, puede comenzar desde abajo. Yo quiero que empiece con el poste entrando en el marco. Voy a arrastrarlo hacia atrás dos fotogramas. Vamos a previsualizar eso. Eso es bueno. En este momento estos dos fotogramas clave son fotogramas clave lineales, así que quiero hacer clic derecho y luego asistente de fotogramas clave, facilidad, para cambiarlo a fotogramas clave de flexibilización. Algo así. Eso funciona para mí. Guardar el proyecto. Para animar la capa solar, en primer lugar, necesito cambiar este punto de anclaje al centro del círculo alrededor de ahí, y luego necesito trazar un camino a lo largo del círculo aquí para que el sol pueda viajar a lo largo. Para hacer eso, necesito usar esta herramienta de pluma, simplemente dibujar un círculo, así, así. No lo cierres, de lo contrario no será un camino, y entonces el sol no puede transitar por él. Tienes que dejarlo abierto. Entonces puedo ir a la parte superior aquí, mantener pulsada la opción, cambiar entre el color para apagarlo. Ahora tengo esta ruta de círculo, todo lo que necesito hacer es bajar aquí, este icono, y luego bajar a esta ruta, hacer clic en este fotograma clave, agregar un fotograma clave aquí, en cualquier lugar, y luego copiar este fotograma clave, Comando C, vaya a la capa solar, vaya a la posición de transformación, y luego Comando D, pegue. Se puede ver que el sol ha cambiado de posición. Ahora cambia al punto de partida de esta línea aquí. Si froto a través de la línea de tiempo, se puede ver que realmente viaja por el camino ahora. Esto es lo que queremos. Ahora solo puedo apagar el icono para este camino, ya no lo necesito, solo necesito aquí la capa solar. Ahí va a empezar desde abajo. Vamos a mover todos los fotogramas clave hacia adelante, quiero que el sol comience a viajar tal vez alrededor del décimo fotograma, desde aquí. También quiero que cubra el borde del círculo para poder moverlo encima de esa línea de círculo. Antes de seguir adelante, vamos a simplemente seleccionar todos estos fotogramas clave aquí, derecho y haga clic en este rove a través del tiempo. Conforme he circulado recorridos, quiero que se detenga ahí mismo. Voy a agregar un fotograma clave y luego eliminar el fotograma clave detrás de él, para que se detenga ahí. Ya no viaja más lejos. Otra cosa es, quiero agregar cambio de opacidad. Yo quiero que el sol se desvanezca en lugar de solo cortar. Vamos a la opacidad, haga clic en el fotograma clave, cambie a cero aquí. En este punto, el sol debería comenzar como opacidad cero, y luego a medida que avanza, va entrando lentamente, tal vez encajar más rápido, y mover estos dos fotogramas clave más cerca. Ahora mismo se puede ver cuando entra el sol, no es muy suave. El animación es un poco entrecortado. Lo que tenemos que hacer es cambiar estos dos fotogramas clave de nuevo al fotograma clave rove, que la velocidad no se vea afectada por aquí en estas dos posiciones, y luego va a hacer que la animación sea mucho más suave. La forma de hacerlo es entrar en este fotograma clave aquí, mantener presionado el comando para hacer clic en este fotograma clave, y luego hacer clic dos veces básicamente, y luego se convierte en un círculo, lo que significa que es un fotograma clave itinerante. En este punto no cambia la velocidad. Simplemente va a vagar por este fotograma clave aquí. Comando haga clic dos veces. Ahora cambie al primer fotograma clave para facilitar el fotograma clave también, haga clic con el botón derecho en asistente de fotogramas clave, facilidad fácil. Ahora vamos a Preview. Yo quiero ver la curva, lo que pasa aquí. Eso se ve bien. Guardar el proyecto. Vamos a previsualizar la animación. Sigo sintiendo que el sol sale demasiado rápido, así que lo hago más lento. Sí, así. Otra cosa que podemos añadir es, ahora mismo, el sol también tiene un contorno de círculo. También podemos agregar una trayectoria de recorte a eso, el círculo pueda construir. Vamos a entrar en la composición del sol. Haz lo mismo que el círculo en la comp principal, así que aquí está el contorno y luego haz clic con el botón derecho en “Crea forma a partir de capa vectorial”, y luego entra aquí, agrega una ruta de recorte. A cero segundo, cambie el valor final a cero, y luego alrededor de un segundo va a ser 100. Volvamos a la comp principal y echemos un vistazo. El contorno es animado, pero el círculo no está girando , por lo que eso lo hace parecer raro. Ahora, necesito agregar un valor de rotación al círculo mismo. Simplemente haga clic en el cronómetro en rotación y luego retroceda en el tiempo. Por aquí, quizá cambiarlo a negativo 90, o 180 negativo. Vamos a previsualizar eso. Yo quiero que el círculo entre en este punto aquí. A partir de aquí, y entonces ya empieza a rotar. Supongo que un valor de rotación no es lo suficientemente grande, así que quiero cambiarlo a 360 negativo. Entonces voy a mover el fotograma clave del pase de tendencia también para que llegue al mismo tiempo cuando el círculo se haga visible. Este es un punto aquí que el círculo se detiene en posición. Vamos a previsualizar eso. Eso me queda bien. Ahora siento que el círculo exterior está viajando demasiado temprano. Necesito volver a moverlo. A lo mejor un toque. Ahora vamos a previsualizar esto. Eso me queda bien. Ahora hemos hecho la torre y también el sol, el círculo, siguiente video, podemos ver cómo podemos animar las nubes. 11. Animar las nubes: En este video, vamos a animar las nubes y también la copia aquí, esto como Toronto. En primer lugar, obtengamos la capa de nubes. Haz aquí abajo. Aquí hay una nube uno, dos, y tres, selecciónalos, llévalos a la cima. Entonces lo que quiero hacer es, solo quiero que se deslizen. Va a ser muy sencillo. En primer lugar, cambiemos el punto de anclaje de esta posición al centro de cada nube. Ahora voy a agarrar este bolígrafo detrás de herramienta. Acercar, usar la barra espaciadora para navegar y arrastrar este punto de anclaje hasta el centro de esta nube. Entonces aquí está mi segunda nube. Voy a arrastrar este punto de anclaje hasta el centro aquí y luego el tercero, el mismo, hecho. Ahora lo que quiero hacer es, hagamos primero la primera nube. Haga clic en “P” en el teclado, encienda la posición y, a continuación, haga clic con el botón derecho en dimensiones separadas. Yo sólo voy a animar la exposición. Entonces como la torre se está construyendo, quiero que la nube entre probablemente por aquí. Por lo que quiero hacer clic en este “Cronómetro” aquí y luego agregar un fotograma clave, arrástrelo hacia adelante. Entonces aquí en este fotograma clave de aquí, esta va a ser la posición final de mi nube una capa. Ahora mismo estoy en 20 cuadros. Entonces quiero cambiar esto, arrástrelo hacia la izquierda. A lo mejor mover este más lejos para que se mueva lentamente. No se está moviendo tan rápido. Cuando entra y también quiere que la nube se desvanezca en lugar de simplemente cortar. Por lo que quiero agregar un cambio de opacidad a esta capa. Una forma de hacerlo es, mientras tienes la capa seleccionada, mantenga presionado “Shift” y luego presionar “T” en el teclado. Por lo que aquí va a mostrar el valor de opacidad. Haga clic en el “Cronómetro” en un fotograma clave. Ahora está al 100 por ciento y voy a arrastrar este fotograma clave 100 por ciento hacia adelante, tal vez un poco, unos fotogramas y luego cambiarlo a cero. De modo que ahora mismo a 20 fotograma, la opacidad es de cero a 100 en el cuadro 23. Voy a pesar la nube va a caber, mientras que también se está deslizando desde la izquierda. Así. Vamos a previsualizar esto. Por lo que la nube sigue moviéndose demasiado rápido para mí. Voy a arrastrar este fotograma clave más lejos para que se mueva lentamente y también quiero que la nube entre después de que el sol vaya a pasarlo porque no quiero que se superpongan. En ese caso, voy a agarrar estos tres marcos clave y luego retroceder un poco, que la nube no esté empezando a encajar hasta que el sol vaya a pasarlo. Arrástrelo aquí, y luego cambie el. Por lo que tampoco quiero que la nube se entrecruce con el círculo. Entonces voy a arrastrar aún más esta opacidad, ahora mismo la nube se está cruzando con el círculo, no quiero eso, así que voy a cambiar la exposición. Arrástrelo hacia la derecha para que eso no se entrecruce. Vamos a previsualizar esto. Sí, algo así, eso me funciona. Ahora voy a hacer lo mismo por las otras dos nubes. Simplemente animar la propiedad de posición y también la opacidad. Esta es la posición final de la nube. También quiero en este punto aquí, quiero que el valor de opacidad sea 100 y luego al inicio, quiero que sea cero. Cambió ligeramente la posición x desde la derecha. O tal vez quiero que la posición final esté aún más alejada del filo. A lo mejor ahí mismo. Eso está bien. Entonces voy a hacer lo mismo para la nube tres, dimensiones separadas. Enciende la opacidad. Por lo que quiero que la opacidad esté en 100 aquí mismo. Arrastre este punto para alinearse con las otras dos capas y luego por aquí, la opacidad debe ser cero. Arrastra ligeramente la exposición, eso está bien. Vamos a previsualizar esto. mí me gusta, excepto que ahora mismo están subiendo al mismo tiempo, que es algo que no quiero. Entonces, en primer lugar, voy a cortar estas tres capas para que el primer marco esté en este punto. Un segundo, dos marcos. El modo de hacerlo es mantener presionada la opción y el corchete cuadrado izquierdo. Se ve que las capas se cortan y luego estas tres capas comenzaron todas en el mismo punto. Lo que quería hacer es solo escalonar un poco esos, para que no vayan a subirlos al mismo tiempo. Así, vamos a previsualizar esto. Siento que cuando suben, están demasiado cerca del borde. Especialmente el primero. Yo quiero que el primero se acerque a la torre cuando aparezca por primera vez en la pantalla. Entonces la forma de hacerlo es cambiar la exposición, tal vez por aquí, y luego arrastrar el punto final más cerca de la torre. A lo mejor por aquí. Así, eso me queda bien. Ahora siento que todavía se están moviendo demasiado rápido. Entonces voy a arrastrar aún más estos dos fotogramas clave para hacer la animación lentamente, eso funciona para mí. Ahora, tenemos las nubes clavadas. Hagamos la copia de Toronto. 12. Revelación de texto divertido: A continuación, animemos aquí este texto de Toronto. Yo quiero enseñarte una de las formas más fáciles de animar un texto. Este también es uno de mis go-to. A veces, cuando no sé animar texto o no quiero que sea sencillo, aburrido. Yo quiero que sea estilizado, pero también muy fácil de hacer. Esta es una de mis animaciones de go-to para cualquier título y sabes que puedes aplicar a cualquier cosa que quieras. Déjame mostrarte cómo hacerlo. En primer lugar, la capa de Toronto en este momento está en Illustrator. Es una capa vectorial, pero lo que necesitamos es reescribirla en After Effects porque no puedo convertir esta capa de Illustrator en una capa de texto. Todo lo que necesitamos hacer es agarrar esta herramienta de tipo, solo teclea la palabra Toronto. El tipo de letra que estoy usando es Gotham X Narrow bold, todo lo que necesito hacer es cambiarlo a all-caps. Puedes elegir la fuente que quieras, y luego voy a superponerme encima de esa capa vectorial. Está bien, puedo apagar esta otra capa que tengo aquí. Ahora, incluso puedo eliminar esta capa de Illustrator. Ya no lo necesito. Primero quiero volver a posicionar el punto de anclaje al centro de este Toronto, y luego todo lo que quiero animar es la propiedad de posición. Golpea en “Posición P”, haz clic con el botón derecho en “Separar dimensiones”. Lo que sé ahora mismo es y posición 850 es una posición final en la que quiero que esté el texto. Voy a dar clic en el “Cronómetro”, golpear, poner un fotograma clave ahí, y luego lo voy a arrastrar hacia adelante hasta el fotograma 15. Después de 15 marcos, quiero que el texto se asiente en su lugar. Vuelve al principio, quería animar desde abajo aquí, deslizarme hacia arriba, y luego en el décimo fotograma, quiero agregar un rebasamiento. Exactamente, lo que hicimos antes por los otros elementos de la torre. En el marco 10, overshoot adjuntar aquí, así que eso es 850. Entonces el rebasamiento, quiero que sean 845. Seleccione todos los fotogramas clave, así que haga clic derecho en “Ayudante de fotogramas clave” facilidad fácil. Vamos a previsualizar la animación. Yo quiero que el rebasamiento sea aún más dramático. A lo mejor, puedo sumar 840. A ver eso. Eso es bueno. Después ve en el editor de gráficos, modifica el gráfico de velocidad para darles más energía y velocidad, así. Vamos a previsualizar. Sí, me gusta esa animación. Enfriar. Ahora aquí está la parte divertida. Sólo sígueme de cerca. En primer lugar, quiero duplicar esta capa 1, 2, 3, 4, 5, 6. Seis veces, para que me dieron siete capas y cada capa puede contener una letra. El modo de hacerlo es muy sencillo. Acaba de golpear en “Comand-D” para duplicar seis veces. Uno, y luego voy a dibujar una máscara. En la primera capa aquí, voy a dibujar una máscara en T. En la segunda capa, dibujar una máscara en O. Tercera capa, dibujar en R. Haz lo mismo por el resto. Lo que pasa es que cada capa va a contener sólo una letra. Si cambio entre este ícono encendido y apagado, puedes ver que cada una de mis capas es solo una letra. Ahora lo que necesito hacer es seleccionar las siete capas aquí, y luego usar una opción de acceso directo, corchete cuadrado derecho, para cortarlo. Todas las siete capas están cortadas en un marco. Ahora aquí hay un truco, desselecciónalos a todos, selecciónalos desde abajo primero y luego hacia arriba. Voy a dar click a la primera capa en la parte inferior, el orden es muy importante aquí. Sea lo que sea que estés haciendo clic primero, va a ser lo primero que esté animado. Primero, voy a hacer clic en esta capa “T” y luego mantener presionado el turno, hacer clic en esta última capa O, y luego hacer clic derecho en mi ratón, capas de secuencia “Keyframe Assistant”. Aquí viene otra ventana, no necesitamos cambiar nada, solo tienes que hacer click en “Ok”. Ahora ves que la posición de la capa se ha cambiado y luego todos vienen uno tras otro. Ahora lo que tengo que hacer es, antes de hacer clic fuera de cualquier cosa, ves que hay una flecha izquierda y derecha en mi ratón. Yo solo quiero rastrear el final de todas las capas. Basta con arrastrarlos hacia fuera, para que estén todo el camino hasta la sexta segunda marca. Ahora vamos a previsualizar la animación. Ves eso, ese es el efecto que obtenemos de este flujo de trabajo. Es un efecto de primavera para el texto y esta es animación que siempre hago, siempre que no se me ocurre una forma creativa de animar la copia. Ahora vamos a agrupar las siete capas en una sola composición, “Command-Shift-C”, “Pre-Comp” y llamar a este hit de Toronto “Ok”. A continuación lo que quiero hacer es agregar un mate de pista para cubrir donde no quiero ver la copia al principio. Asegúrate de que no tienes ninguna capa seleccionada. Dibuja un rectángulo así, y luego colóquelo en alfa mate. Vamos a previsualizar esto. Perfecto. Esa es la animación que quiero para que este texto entre. Ahora vamos a previsualizar toda la animación antes de pasar al siguiente video. Yo quiero que Toronto entre más tarde. Seleccione las dos capas, arrástrelo detrás, adelante en el tiempo. Así como la torre se está construyendo, quiero que entre el texto de Toronto. Ah, me olvidé de arrastrar esta barra amarilla. Yo quiero que el bar entre al mismo tiempo que el texto de Toronto. Ahí vas. Esa es tu animación. 13. Animar el reflejo: En este video, trabajemos en la reflexión sobre la torre. En primer lugar, bajemos aquí para agarrar el reflejo que apagamos al principio. Estas dos capas son el reflejo, llevándolas a la cima. Ahora lo que necesito hacer es recrear esta reflexión dentro de las secuelas. El modo de hacerlo es primero vamos a crear una nueva capa sólida, ir a capa, nueva. Haga clic en “Sólido”. Aquí hay una ventana que se me cayó este color aquí, este color azul claro sobre el reflejo. El sólido que estamos creando, va a ser 1080 por 1080, podemos renombrarlo a reflexión, dar click en “Ok”. Ya ves ahora creamos una capa que es del mismo color que el reflejo. Ahora lo que necesito hacer primero, quiero dibujar a lo largo de las líneas de esta reflexión pero luego esta capa está cubriendo encima de ella para que no pueda ver eso. El modo de hacerlo es primero dar click en este icono, este es el icono de Capa de Ajuste. Una vez que haga clic en esto, esta capa se va a convertir en una capa de ajuste, que va a ser invisible. Pero al mismo tiempo todavía puedo dibujar en esta capa. Con este ícono marcado, puedo ir arriba aquí, agarrar un lápiz, y luego acercar. Simplemente dibuja a lo largo del contorno de esta reflexión, así. De esta forma se va a crear una máscara encima de esta capa sólida, y una vez que la termine, voy a Click “Off” para que se haga esa forma. Después vuelve a hacer clic en esta capa de reflexión, quiero dibujar otra máscara a su lado, acercar de nuevo aún más. Yo quiero dibujar esta forma aquí. Cierra la forma, entonces podremos apagar la capa de ajuste así. Se puede ver esto el efecto que obtenemos, así que sí dibujé para enmascarar encima de esta capa sólida. Ahora la capa sólida, si apago la máscara. Esta es la capa antes de la máscara. Una vez que dibuje la máscara, me va a mostrar sólo la parte que está dentro de la máscara que dibujé. Tenemos la reflexión ahora puedo borrar las dos reflexiones anteriores. Basta con borrar esos dos. Ahora lo que necesito hacer es conseguir aquí esta sección central, tratar de encontrar las capas, Ventana Centro. Esta es la ventana central, centro top, así que conseguí ventana central, centro superior e inferior central. Quiero pre compilar estas capas. Comando Turno C, recomponer, torre sección centro. click en “Ok” y luego quiero bajar esta reflexión en la parte superior de esta sección de centro de la torre. En primer lugar, lo que tengo que hacer es animar esta reflexión yendo del lado derecho a la izquierda. Haga clic en la posición P, haga clic derecho en las dimensiones separadas. Yo quiero que la reflexión se anime por aquí. Haga clic en el cronómetro en el marco clave de la exposición. Arrástrelo hacia la derecha, ese es el reflejo y luego ve tal vez por aquí, arrastra la posición hacia la izquierda, así. Esa es la animación de la reflexión. Vamos a previsualizar esto. Podría ser demasiado lento, lo voy a arrastrar más cerca aquí. Sigo sintiendo que es demasiado lento, tal vez incluso más. Eso se ve mejor de vez en cuando lo que tenemos que hacer, Recuerda la marca de pista que estábamos usando antes, podemos hacer lo mismo con esta reflexión. Todo lo que necesito hacer es duplicar esta capa, la capa Centro de la torre, duplicar Comando D, y luego poner esta nueva capa duplicada encima del reflejo. Usa esta capa como límite de la reflexión para que la reflexión sólo sea visible dentro de esta sección central de la torre. Tan solo establece esta reflexión en alfa mate. Ahora se puede ver si un rasguño a través de la línea de tiempo. El reflejo sólo es visible. Uno está dentro de la torre. Es así como logramos la reflexión. Vamos a previsualizar la animación. Sigo sintiendo que no hay energía a esta reflexión mientras agarro los dos fotogramas clave aún más cerca. Eso se ve mejor, ahora quiero seleccionar los dos fotogramas clave. Haga clic derecho en asistente de marco clave. Según lo previsto eso me queda bien, así es como haces la reflexión. 14. Animación de los globos: Ahora animemos los globos. En primer lugar, vamos a agarrar el globo del panel del proyecto bajo la carpeta “Pre comps”. Haga clic en esta flecha. Tengo este globo azul y luego globo amarillo. Agarremos este globo azul, ponlo en la comp principal. En primer lugar, quiero entrar ahí para agregar una cuerda adjunta al globo. Haga doble clic, ahora, vamos sólo a la herramienta de lápiz. Sin ninguna capa seleccionada, quiero dibujar una cuerda, tal vez esta larga, y luego no quiero ningún color de relleno, pero quiero un color de trazo. Vaya al “Contenido”, “Forma” y luego apague el color de relleno, encienda el color del trazo, cámbielo a negro. Eso es acerca de lo correcto. A continuación, lo que quiero hacer es agregar efectos a la cadena. Vamos a “Ventana”, haga clic en este “Efectos & Preajustes”. Aquí es donde vamos a aplicar efectos. Busca warp de onda, y luego haz doble clic para ponerla en esta capa y luego ajustemos algunos de los ajustes. En primer lugar, quiero cambiar este punto de anclaje a la cadena aquí. Este es el punto de anclaje. Voy a ponerme encima ahí. Cambiemos el ancho de onda a alrededor de 90, y luego podemos tratar de cambiar la dirección de la onda. Se puede ver como yo estaba cambiando la dirección, se puede ver la línea ya está deformada como si estuviera agitando. Yo sólo quiero una onda ligera, muy sutil, así, y luego quiero cambiar la velocidad de onda a cero. Ahora todo lo que quiero hacer es animar la cara. A partir de aquí, quiero sumar los cero segundos. Añadamos un fotograma clave en la cara, así que haga clic en “Cronómetro” aquí. Ahora podemos hacer clic en la tecla de acceso directo, “U”, en el teclado para mostrar aquí el fotograma clave en la línea de tiempo. Entonces solo quiero quizá subir a un segundo, y luego cambiar la cara por una negativa aquí. Yo quiero arrastrar esta cara hasta el final para que dure más tiempo, lo que significa que la animación va a ser más lenta. Es muy sutil ahora mismo, pero vamos a ver si funciona después de animar el globo, volver a la comp principal. Sube aquí, haz clic en la pluma detrás de la herramienta, coloca estos puntos de anclaje en el propio globo, así, y luego arrastra la posición y hacia abajo. A partir de este punto, el globo va a estar ahí, luego arrastrar hacia adelante hasta tal vez cuatro segundos. Haga clic en el atajo de teclado “V” para ir a “Herramienta de selección”, y luego voy a arrastrar este globo hacia fuera, hasta arriba. Ves hay un mango en el camino. Quiero modificar ligeramente el mango en el camino para tener un camino de curva hacia él. En lugar de camino recto, una ligera curva. No tiene que ser exagerado, sólo quiero moverme ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha. Eso funciona. Vamos a previsualizar la animación. A mí me queda bien la animación flotante es solo una cuerda. A lo mejor necesito hacer que la cuerda se mueva más rápido. Ahora mismo, apenas se mueve. Ve a esta cuerda aquí. También quiero que la cuerda esté detrás del globo, así que quiero poner la capa en la parte inferior. Arrastre los dos fotogramas clave más cerca para que la animación sea más obvia. Volvamos a la comp principal para previsualizar esto. ¿ Sabes qué? Eso me queda bien. Ahora hagamos lo mismo por el otro globo. Volvamos al panel del proyecto, agarramos este globo amarillo, lo pongamos en la comp principal, y luego entramos ahí. Sólo puedo copiar la otra cadena a esta composición. Aquí arriba, se puede ver que hay esta capa azul globo, pre comp, y luego vamos a copiar esto, “Comando C”. Vuelve al globo amarillo, pega, y luego todo lo que necesito hacer es cambiar la posición, ponerlo detrás de este globo aquí. Podemos poner la capa en la parte inferior para que quede detrás del globo. Vuelve a la comp principal, arrastra esta capa, tal vez por aquí. No quiero que suban al mismo tiempo, como dije antes, así que quiero tambalear la animación. En primer lugar, cambiemos el punto de anclaje al centro del globo. Entonces lo que puedo hacer es copiar estos dos fotogramas clave, “Comando C”, y luego ir al inicio de esta capa de globo amarillo, pegar en los dos fotogramas clave. Ahora vamos a previsualizar. Yo quiero ver qué pasa aquí. Ya ves, el globo amarillo sigue el mismo camino que el azul. Lo que quiero hacer es modificar el camino de la misma. En primer lugar, necesitamos seleccionar dos fotogramas clave y luego ir al primer fotograma clave, luego puedo cambiar la trayectoria del globo amarillo. Ahora ya ves puedo arrastrar las dos posiciones al mismo tiempo hacia el lado derecho, y ahora es un camino diferente. Pero aún así, quiero cambiarlo aún más. Quiero ir al último fotograma clave aquí y luego tal vez arrástrelo hasta el último un poco, y luego arrastrarlo más lejos de eso. Yo quiero que este amarillo se mueva más lento que el azul. Vamos a previsualizar la animación. Siento que estos dos siguen estando demasiado cerca el uno del otro. Yo quiero que el amarillo vaya a la derecha en lugar de a la izquierda. Ve al último fotograma clave aquí, arrastra este camino, en algún lugar por aquí, y modifica un poco la curva. Vamos a previsualizar esto. Ahora no es lo suficientemente alto, por lo que aún se puede ver la cuerda. Necesito ir al último fotograma clave y luego arrastrar el globo amarillo aún más alto para que no veas la cuerda colgando en el aire. Eso debería ser bueno para mí. Salvemos el proyecto. A continuación, todo lo que tenemos que hacer es sólo seguir el mismo proceso para los dos primeros globos, y luego podemos crear otros dos globos, pero en la posición diferente. Aquí está la animación final. Todo lo que hice fue copiar estos dos globos y luego pegarlos a otra composición, luego arreglar la posición de estos dos y cambiar el color para que me acerquen cuatro globos diferentes. Va a ser el mismo proceso que los dos primeros. Aquí está la animación final. Siguiente video, te voy a mostrar cómo exportar este archivo como GIF o en MP4 para que puedas compartirlo con tus amigos o publicarlo en Internet. 15. Exportación: Aquí vamos. Esta es nuestra animación final. Por lo que ahora quiero exportar este archivo a un archivo GIF. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en esta composición aquí, y luego dar click en esta adición a la cola de Adobe Media Encoder. Una vez que haga clic en eso, va a abrir Adobe Media Encoder. Otra cosa a la que prestar atención es que ahora mismo mi rango de vista previa está establecido a partir de cero segundo a seis segundos. Entonces ese va a ser el rango en el que se va a renderizar esta animación. Básicamente, si pongo la región render como seis segundos sólo va a renderizar video de seis segundos para mí. También puedo ponerlo más largo si quiero. Puedo ponerlo en nueve segundos. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en la marca de nueve segundos, poner ahí mi indicador de temporizador y luego presionar la tecla N del teclado para establecer el punto de salida. Entonces si quieres establecer el punto final va a B, B en el teclado. Aquí vamos. Ahora tenemos abierta la cola de Adobe Media Encoder. Este archivo en este momento se envía a la cola. Aquí está el escenario que podemos elegir. Haga clic en esta flecha abajo aquí. Podemos exportar este archivo como formatos MP4. Entonces si quieres exportar como MP4, solo puedes golpear en este H.264. Eso es un formato de video MP4 de alta calidad. Entonces si quieres un formato GIF, solo puedes dar click en este GIF animado. Ahora solo quiero que sea GIF Animado así que elegiré esto. Puedes cambiar algunos ajustes en el preset, pero por ahora, todo lo que necesitamos es esta opción GIF Animado. Entonces podemos elegir aquí donde queremos guardar el archivo. Quiero guardarlo en escritorio, salida final, y luego llamarlo Toronto Logo. Pulsa enter, y luego solo tienes que hacer clic en este botón de inicio verde. Se va a empezar a renderizar. Está bien, ya está hecho. Echemos un vistazo. Aquí está nuestra animación final. 16. ¡Felicidades!: Enhorabuena, ya has terminado el curso. Ahora deberías poder aplicar las técnicas aprendidas en este curso a cualquier tipo de animación. Mi reto para ti fue tomar cualquiera de tus propios logotipos o íconos, algo que te entusiasme, y aplicar lo que aprendiste en este curso a tu propio diseño. Asegúrate de publicar tu animación la página del proyecto, no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Si tienes alguna duda pasando por este curso, hazme una nota en el panel de discusión y estoy aquí para ayudarte. Muchas gracias por tomar el curso. Feliz animando. [MÚSICA]