Introducción a los pinceles de textura: pinceles y superposiciones en Procreate 5X

1. Introducción: Mi nombre es Jennifer Nichols de Leila & Po Studio. Soy artista y profesor, y hoy te voy a mostrar cómo hacer hermosos pinceles de textura en Procreate 5X. Empezaremos por crear texturas con pinceles nativos Procreate, y luego encontraremos magníficos fotos de textura gratis en línea, convirtiendo esas en texturas sin costuras para pinceles increíbles también. Exploraremos diversos escenarios para obtener una variedad de looks, por lo que construirás las habilidades que necesitas para poder crear todo tipo de texturas. Una vez que te acostumbras a usar pinceles de textura, creo que encontrarás que los usarás mucho en tu trabajo, son realmente divertidos. Por último, te mostraré una forma linda de ilustrar dinosaurios con pinceles de textura, y exploraremos diferentes formas de usar la textura tanto como pincel como como como superposición. Un beneficio de hacer texturas sin costuras para la elaboración de cepillos es que esas mismas texturas se pueden usar como una superposición en cualquier diseño de repetición sin costuras. Asegúrate de publicar tus proyectos en la sección de proyectos de clase y deja una reseña para hacerme saber qué pensabas de clase. Después súbete a mi perfil Compartir, donde encontrarás enlaces a mi increíble grupo de Facebook de Procreate artistas y más. Nos vemos en clase. 2. Configuración y pinceles de lienzo y pinceles: Adelante y empecemos un lienzo fresco tocando este signo más. Este signo más de nuevo, a menos que tengas una 10 pulgadas por una de 10 pulgadas a 300 DPI. Diez, 10, ya está a los 300. Puedes tocar aquí si quieres ponerle un nombre y luego pulsar Crear. Si eres nuevo en Procreate, eso significa que ese lienzo está ahora en esta lista desplegable. Simplemente puedes tocarlo desde ahí para llegar a un lienzo exactamente así. Echemos un vistazo a los pinceles que debiste haber descargado de la sección de recursos. Tengo los pinceles dino, que son algunos sellos de dinosaurio, y sólo algunos otros pinceles que vamos a usar más adelante para ilustrar a los dinosaurios. Usaremos este para hacer algo de clonación. Entonces la categoría de clase de pincel de textura es dos de mis pinceles aquí arriba y el resto son Procreate pinceles nativos de varias categorías aquí abajo que seguí adelante y tiré a esta categoría única, para que puedas hacerte una idea de los pinceles que Yo usaría para texturas. Podrás jugar con todo tipo de pinceles. Una vez que tengas una idea de cómo hacer estas texturas sin fisuras que vamos a estar haciendo, puedes usar muchos pinceles diferentes. Estos son los que son muy dolorosos y manchados, y me parece que esos funcionan mejor. Cuando tienes un pincel, mayoría de los cepillos tienen una fuente de grano. Si tocas el pincel en sí, entra en el estudio de pinceles, y verás una fuente de forma, que es solo el cursor del pincel que verás. No se puede ver el cursor por aquí en el pequeño ejemplo de aquí, pero básicamente es esa forma. Pero luego poner esas formas todas juntas para hacer una racha, y luego la fuente del grano. En eso nos estamos centrando hoy. En Procreate, si tocas Editar, está esta sección de repetición automática. Básicamente puedes tomar cualquier imagen de fuente de grano y usar esta habilidad de auto-repetición, todos estos diferentes ajustes que tienes aquí abajo con los que puedes jugar, y básicamente se necesita una fuente de grano que no sea una repetición sin fisuras y engulla los bordes juntos de tal manera que lo convierte en una repetición. No encuentro que esto funcione muy bien para la mayoría de los pinceles. Tiendo a poder ver ese filo smushy. Al hacer una fuente de grano que ya ha sido un patrón de repetición sin fisuras, que puedas alinear todo un montón de ellos uno al lado del otro, y no podrás ver los bordes donde se encuentran, eso solo se fundirá en uno. Eso hace un mejor pincel al final, en mi opinión. Eso es lo que vamos a estar haciendo, y vamos a estar haciendo una imagen como muchos de estos son. Si entras a la Biblioteca de Fuentes, como aquí hay una de corteza, hay fotos que se han convertido en imágenes en blanco y negro y luego se han utilizado como fuentes de grano. Estaremos haciendo algunos con imágenes y algunos con pinceles reales de los que hacemos fuentes de grano a partir. En el siguiente video, vamos a empezar. 3. Descarga de recursos: Este es un breve video sobre cómo descargar recursos para mis clases. Esta clase en particular es la clase de otoño, pero se aplica a todas las clases. Para esta clase, hay un brushset, una muestra, que es una paleta de colores, dos muestras, en realidad. Entonces, estos son todos archivos de imagen. A veces tengo pinceles individuales en lugar de cepillos, y a veces sólo tengo un pincel y nada más. Lo que debes hacer es ir a tu navegador en tu iPad en este modo horizontal, no al modo retrato. Ve a Proyectos y Recursos en la pestaña debajo de la clase que quieras. Para mis clases, así es justo como llegas a ellas. No tengo contraseña y no tengo enlace a un sitio web. Todos están aquí en Skillshare. Dependiendo del navegador en el que estés, puedes tocar y mantener pulsado. Este es un brushset, por lo que puedes tocar y sostener, y aparece una pequeña ventana pequeñita que dice: “Descargar”. Simplemente puedes tocar, y cuando toque Descargar aquí arriba, esto es para Safari, verás un pequeño rebote de flecha justo aquí, justo ahí. Simplemente tiene esa barra de progreso y luego rebota cuando todo está hecho. Entonces cuando termines con eso, puedes tocar ahí y entrar en eso. Aquí mismo en la sección de descargas es donde vas a encontrar todas las cosas que has descargado, y tendrás que recordar el nombre de la misma porque es todo, creo alfabético. Definitivamente no va a la cima. Una vez que estés ahí, puedes tocarlo. Es ese brushset de ahí mismo. Se importará directamente a Procreate, para que puedas entrar en algo y estará en la parte superior de tu lista de pinceles aquí. Entonces, ese es tu brushset. Volveremos aquí. Cuando tienes una muestra, haces lo mismo. Sólo tienes que tocarlo, meterlo en Procreate. Adelante y hagamos eso. Descargar. Veo que rebota ahí mismo. Voy a tocar “Descargar”. Aquí, está justo aquí. De nuevo, hay que recordar el nombre de la misma, era Otoño_1. Importando a Procreate y en muescas para palets, vas al círculo de color aquí, y luego necesitas ir a paletas, y va a estar en la parte inferior. No sé por qué, pero esos importan a la parte inferior, brushsets importan a la parte superior. Por último, si tienes un archivo de imagen, he incluido muchos archivos de imagen en algunas de mis clases. Voy a empezar a ponerlos en Pinterest. este momento, verás muchos archivos de imagen solo para fotos de referencia gratuitas, por lo que puedes tocar esos y se abren en una nueva pestaña del navegador. Simplemente puedes tocar el dedo y mantener pulsado y añadir a las fotos y va al rollo de tu cámara, si lo deseas. Si tienes un pincel individual, al importar eso, en realidad pasará a una categoría. No uso mucho esto. Es importado o importado, no recuerdo cuál. Creé uno de estos, el otro era una categoría de brushset por defecto. partir de ahora, a finales de 2020, la app no te permite descargar recursos directamente desde la app Skillshare. Asegúrate de estar en un navegador. Creo que están trabajando en poder descargar tus recursos de la app así como publicar un proyecto. Este video podría ponerse un poco anticuado cuando eso suceda, solo para que lo sepas. Pero ahora mismo, necesitas estar en modo paisaje en un navegador. Te voy a mostrar cómo crear un proyecto. Posteriormente, podría haber una forma de hacerlo desde la app. Ahora mismo, necesitamos estar en un navegador, ir a Proyectos y Recursos de la clase en la que estás deseando publicar un proyecto, Crear Proyecto. Esto a veces resulta confuso para el primer par de rondas cuando estás cargando un proyecto. Aquí mismo, eso dice Subir imagen, en realidad es tu imagen de portada. Se lo va a recortar a este rectángulo. Puedes crear tu propia imagen para eso o simplemente poner ahí la imagen que quieras y dejar que la recorte. Entonces, puedes titularlo, puedes escribir algo, pero aquí mismo, este botón de imagen es lo que está agregando tus imágenes a tu proyecto. En realidad puedes agregar múltiples imágenes. Entonces hay límites. Para esta foto de portada, tienes un límite de ocho megabytes. No estoy seguro de los límites para las fotos aquí abajo, pero puedes agregar múltiples imágenes. Digamos que tienes un proyecto que tiene múltiples partes al mismo. Se puede crear un proyecto y luego se puede volver atrás y editar el proyecto y agregar más. Yo sólo quería hacer un pequeño video rápido sobre eso porque esta imagen de Subir aquí mismo confunde a mucha gente, esa es solo la foto de portada. Aquí, puedes ver en algunos de mis proyectos, puedes ver que solo está mostrando el rectángulo ahí. Entonces, si vas al proyecto, puedes ver que ahí está la foto de portada, pero luego, he añadido otras fotos por dentro. Está bien. Espero que eso ayude. 4. Un par de errores de Procreate para ver para ver: Un par de cosas para vigilar. He notado algunos bichos. Uno de esos bichos es, yo creé este viejo cepillo y luego cuando empecé a crear el cepillo de hielo, en realidad revertió mi viejo cepillo al cepillo de hielo también, y el viejo cepillo se fue por completo. Odiaría que eso te pasara sin que te des cuenta de que está pasando y digas que te hacen como 10 pinceles y todos se equivocan. Basta con mantener un ojo en eso. Lo que hice para arreglarlo fue simplemente cerrar la aplicación por completo. Ciérralo por completo y luego vuelve a meterlo. Eso parecía arreglar mi problema. Entonces la otra falla es, cuando entro en editar un pincel y hago un cambio y vuelvo, no estaba funcionando a menos que cambiara el color primero y luego funcionara. Esté atento a esas dos cosas. Entonces por supuesto, la clonación se estaba congelando y luego acabo de salir del clon y luego volví a entrar y lo arreglé. 5. Hacer textura con pinceles de Procreate: 1: Para los pinceles, siempre vamos con blanco y negro. Por lo que tenemos un fondo blanco, pincel negro. Si vas a la herramienta llave inglesa y a Canvas y activas la Guía de dibujo, por defecto es la cuadrícula 2D. Edita la guía de dibujo, y lleva el tamaño de la cuadrícula hasta el máximo. Estoy chocando mi opacidad de espesor porque quiero que la veas en el video, pero no necesitas hacer eso. Apenas necesitas ver esas líneas y tocar Done. El motivo por el que necesitamos estas líneas es, estos pequeños puntos aquí son bastante importantes a los que prestar atención. En este primer paso de crear, en este estamos creando uno con uno de nuestros pinceles, hay que poner textura a lo largo de las líneas por completo porque vamos a estar esencialmente cortando a lo largo de esas líneas y no vamos ser capaz de editar una vez hecho ese paso. Simplemente hago la cuadrícula para que sepa exactamente dónde está la línea todo el camino hasta el borde. Voy a acercarme lo más posible a ese filo. Entonces voy a hacer un poco de truco para tratar de terminar de cubrir el borde en el siguiente paso. Para este, vamos al viejo pincel. Estoy en un tamaño grande y es un bonito pincel texturalmente con algunas manchas oscuras y salpicaduras de pastoreo. Yo quiero acercarme realmente a esto. No podemos tocar el borde en ninguna parte. Quiero acercarme realmente al borde y luego necesito enfocarme en asegurarme de que mis blobs estén cubriendo la línea. Podría tomar un par de intentos. Algo que podrías hacer es simplemente hacer un pequeño deslizar, selecciónelo, asegúrate de que Freehand esté activado y Color Fill esté desactivado. Toca la flecha para seleccionarla y luego moverla. Apagemos Snapping para que podamos moverlo un poco más precisamente, súper cerca del borde. Hagámoslo otra vez por aquí y por aquí arriba. No quiero que todos vayan horizontalmente así que lo jugaremos aquí. Tejiendo realmente cerca del borde sin tocar el borde. Necesito esconder esos pequeños trazos con unos trazos más grandes. También cada trazo necesita no tocar el borde. Acabo de tocar el borde de esa, unos dos dedos tocando para deshacer. Yo quiero enmascarar que tengo esa pequeña blob ahí. Es por ello que elijo los pinceles pintores. Porque ahora realmente puedo manchar estas cosas por aquí. Me estoy centrando en las líneas verticales y horizontales. Me estoy enfocando en tener un aspecto general, algo uniforme, pero por supuesto texturalmente blobby. Aquí es luz. Eso me queda bastante bien. Está cerca de los bordes. Está cubriendo toda la línea. Cerca de los bordes que cubren toda la línea. Podría poner un pequeño golpe aquí. Trata de ir en diferentes direcciones para que no todos vayan en el mismo ángulo. El siguiente paso es un poco de truco. Necesitamos una nueva capa, un color brillante. Ve a los pinceles dino y elige monoline y solo pon un poco de blob en la esquina. El motivo por el que hago eso es porque necesito apagar mi capa de fondo y quiero que Procreate guarde todo el tamaño del lienzo. Si no tengo estas pequeñas esquinas de color yendo de los bordes a la parte inferior y los bordes a la parte superior, sólo va a guardar al borde de los píxeles que actualmente están en la página. No queremos eso. Queremos todo el lienzo y necesitamos apagar la capa de fondo y solo puedes deslizar tres dedos hacia abajo y Copiar todo. Eso copia todo lo que en realidad se puede ver. Lo aplanará en una nueva capa para que puedas pegarlo. Se va automáticamente a una nueva capa. Seguí adelante y agregué esa capa pero no tienes que hacerlo. Voy a agrupar la pequeña naranja y esa original que hicimos y apagarla. Es importante que lo apague. Eso se debe a que se mete con el chasquido después y no queremos que eso suceda. Entonces con esto, podemos seguir adelante y volver a encender la capa de fondo. El motivo por el que no lo guardé con el fondo, si has tomado mis clases de pincel de forma o patrón, solo lo guardamos con el fondo porque no estamos haciendo esto manchando y pisando. Si lo hubiera guardado con el fondo blanco y estoy a punto de ir agregar algo más de textura a esto, se mezclaría con el blanco, y no quiero que nada se mezcle con el blanco. Necesito cuatro de estos. Entonces voy a duplicar el de abajo hasta que tenga cuatro. Select, siempre empiezo por la parte superior. Enciende Snapping. Siempre guardo la distancia máxima. Eso sólo significa que se va a poner en su lugar desde una distancia lejana hasta donde piensa que quiere alinearse. Velocity es justo lo rápido que lo estás moviendo antes de que se rompa. Por lo que sólo guardo eso en el defecto que es 5. Entonces podemos simplemente deslizarnos. No estamos cambiando el tamaño, simplemente nos estamos deslizando a las cuatro esquinas. Necesitas poder ver las líneas doradas. Entonces sabes que este punto está en el centro una vez que ves las líneas de oro. Si las líneas de oro no están sucediendo rápidamente para ti, mira aquí abajo está azul, pero eso está bien porque si sigues siguiéndolo, es oro. Si no sucede rápidamente para ti, probablemente sea porque todavía tienes algunas otras capas puestas. Asegúrate de que solo tienes esas cuatro capas activadas porque quiere acoplarse a cosas que también están en otras capas y se alineará. Hemos movido esas cuatro imágenes de tamaño completo a las cuatro esquinas. Eso fue de lo que antes hablé, recortando esa línea. Eso es esencialmente lo que acabamos de hacer. Esas líneas son ahora nuestros bordes. Las líneas aquí mismo son ahora nuestros bordes exteriores. Aplané esos en una capa. Perdón por no mencionar eso. Simplemente los pellizcas juntos. Simplemente puedes seleccionar esto y deslizar de inmediato. 6. Hacer textura con pinceles de Procreate: 2: Vuelve al negro, vuelve a tu viejo pincel, y ahora necesitamos llenar esto. Lo vamos a hacer en la misma capa para que pueda mezclarse con lo que actualmente tenemos. Nuevamente, no se pueden tocar los bordes. El pequeño vacío aquí que tenemos es de los vacíos que dejamos antes, y los vamos a llenar en un segundo. El par de cosas a las que debes prestar atención son no tocar los bordes y rellenar el espacio sin que parezca que tienes este diamante en el medio. Entonces estás tratando de conseguir un look uniforme. Antes de llenar, sigamos adelante y tratemos con estos rincones. Sé que en realidad no son rincones, pero sigo llamándolos esquinas. Vamos a volver a la herramienta llave e ir a Guía de dibujo, Editar guía de dibujo. Esta vez ir a Simetría. Se va a por defecto a vertical, lo cual es genial. Eso significa que lo que hagamos de este lado le va a pasar a este lado. Necesito hacer una línea recta para que se reúna de este lado cuando se repita este patrón. Yo sólo voy a hacer uno pequeño. Si hice una línea en ángulo, va a hacer el mismo ángulo como una imagen de espejo por aquí. Entonces eso significa que cuando se alinean, será un V al revés, así que solo tienes que hacer un poco de línea recta. Esta textura realmente blobby es genial porque realmente va a ser difícil ver eso más adelante. Creo que rellenamos ese blanco con un bonito poco de textura blob que coincide con nuestra otra textura. Tenemos que hacer lo mismo aquí. Por lo que estamos volviendo a Editar guía de dibujo, Opciones, y Horizontal, Hecho, y hacer esto. También podrías hacer un deslizamiento en esta dirección y se reunirá por ahí. Esa es otra opción que es solo un poco dependiendo tu textura real que vayas a buscar y lo que funcione para eso. Por ejemplo, tengo una textura que está con el pincel Laura Puna y todo está rayado subiendo y bajando. Hice mis costados por aquí subiendo y bajando. Eso me gusta. Creo que eso se alineará bien. Cuando llenamos el resto, podemos blob sobre los bordes de esto. Simplemente no podemos meternos con el muy, muy filo. Por lo que necesitamos volver a la cuadrícula 2D que realmente podamos volver a prestar atención a esos bordes y asegurarnos de que esos se vean bien, y desactive el Asistente de dibujo. Ahora tenemos que tener mucho cuidado de no tocar los bordes, pero sí solapé ese deslizar que acabamos de hacer por aquí. Superponer la textura de la esquina con nuestra nueva textura para que no tengamos ese aspecto de diamante en el medio. Al ir en todos los ángulos diferentes para este look en particular, es posible que no quieras ir en todos los ángulos diferentes para la textura que vas a buscar. Las posibilidades son simplemente infinitas con todos estos pinceles. Sigo diciendo eso en mis clases de pincel. Estoy viendo estos dos puntos oscuros aquí y sé que esos van a ser un problema. Entonces golpeé y sostuve mi cursor hacia abajo o mi lápiz hacia abajo en ese pincel tan viejo ahora está seleccionado de mi borrador. Sólo voy a borrar esos y aligerarlos un poco para que pueda volver a intentarlo aquí. Consigue algo de textura sin que sea una sección negra realmente grande. Estoy tratando de tener mucho cuidado de no tocar los bordes con cada uno de mis deslizamientos. Pero con esta textura desordenada, va a ser realmente difícil decir si haces eso aquí y allá. No es tan grande de un trato para esta textura en particular. Tengo esta zona oscura aquí, solo estoy tratando de conseguir un par más similar para que no destaque como un área oscura. Voy a alejarme y ver si noto algo que necesite arreglarse. Tengo un área luminosa aquí y aquí. Voy a bajar y tamaño y hacer algunos deslizamientos controlados aquí que están cerca de ese deslizamiento simétrico que hicimos ahí abajo. Voy a aligerar esta mancha oscura aquí. Ese es un patrón de repetición sin fisuras. Eso está completo. Hicimos el primer paso, lo movimos a las esquinas y luego llenamos el centro y nos ocupamos de nuestros pequeños puntos en blanco. Para comprobar si te gusta tu patrón, es una buena idea convertirlo en una cuadrícula dos por dos aquí, y luego verás sobresalir cualquier punto grande notable brillante u oscuro. Este es ahora un original uno por uno. Ya no necesitamos esto, así que podemos borrarlo. Ahora sólo necesitamos conseguir cuatro más de estos. El motivo por el que necesitamos cuatro más, total de cinco, es porque voy a aferrarme a uno de ellos. Ahora tengo mis cuatro duplicados aquí. Voy a seleccionar uno y volver a encender Snapping. Esta vez estamos agarrando el punto en la esquina y encogiendo al centro. De nuevo, vamos a ver las líneas de oro. Selecciona otra, encoge a otra esquina, selecciona otra, contrae a otra esquina hasta que tengamos las cuatro esquinas. Apagemos nuestras líneas de cuadrículas para que realmente podamos ver esto. Es perfecto, hermoso. Me encanta. Ese es un gran patrón. Puedes mantener esto, solo fusionar esas cuatro capas juntas. Yo lo llamaría Old Brush 2, porque eso es un dos por dos. Nombra este Pincel Viejo 1. Agruparlos juntos. Nombra el grupo Cepillo Viejo. Ahora la razón por la que hago esto es que voy a guardar esos para tener acceso por un montón de cosas diferentes que hago cuando ilustro. A veces voy a querer esta versión más condensada de este dos por dos, y a veces voy a querer esto uno por uno. Entonces solo me quedo con las dos. Se pueden utilizar con el fondo blanco o sin el fondo blanco. Vamos a hablar de eso más tarde. Para los pinceles, utilizamos este uno por uno. Vamos a hacer pinceles más tarde, pero ahora mismo sólo estoy pasando por las texturas. Puedes hacer toda esta rutina aquí que hicimos por cualquiera de los pinceles. Simplemente me pegaría con el mismo Lienzo, haría otro pincel, haría la textura, y los etiquetaría, los agruparía. Posteriormente, tendrás acceso a todas estas texturas repetidas sin fisuras. Aquí hay una que hice más con pastoreo y también borré con el mismo pincel para que se puedan ver algunos blancos, y eso es con esto. No sé cómo decir si es Hessian o Hessian. Hessian, así que eso es con este pincel de aquí. Esto es trementina, este es cepillo seco, por lo que es muy rayado, y esta es pintura al óleo y es preciosa. Esto hace que una hermosa textura superpuesta en ilustraciones. La mejor parte de tener esos cándices que son patrones de repetición sin fisuras que tienen texturas es que puedes usarlos en tus otros patrones de repetición sin fisuras. Voy a subir la opacidad para que realmente la veas. Pero si ves, tengo mi textura de pintura al óleo en el fondo en esta, aunque en realidad esa no está en el fondo, está encima de todo. Incluso tiene textura encima de las tazas, y puedo poner toda esta imagen en Spoonflower, quitándome mi logo. Puedo guardar esto y poner toda la imagen en Spoonflower porque mi capa de textura también es un patrón de repetición sin fisuras. Ese es un uso, no sólo hacer pinceles. Será bueno tener todas esas texturas guardadas para uso futuro. En la siguiente lección, te mostraré cómo hacer una textura sin fisuras con una imagen. 7. Hacer textura con fotos: 1: En la descripción del proyecto de clase, verás un enlace a este sitio web llamado freestocktextures.com. Es genial seguir adelante y obtener un inicio de sesión para esto porque obtienes más imágenes al día. Te permiten ahorrar una cierta cantidad de forma gratuita cada día. Podría volverse adicto a esta cosa de la textura. Por lo que quizá quieras conseguir unos cuantos más cada día. Entonces eso depende de ti. Pero vamos a seguir adelante y hacer un pasto y un hielo. Una vez que tengas el ahorcamiento de esto, podrás simplemente navegar, vamos a tocar cuándo, podrás navegar por todas sus imágenes. Aquí, podemos tocar el botón Examinar. los que crees que podrías ser capaz de hacer una textura realmente impresionante, te saltarán. Ahora cosas como esta, no debes pasar por alto. Esos hace algunas texturas divertidas también y esto. Por lo que una vez que lo cojas, podrás hacerlo, y probablemente en realidad querrás probar un montón de cosas diferentes. Entonces, obviamente, no creo que ésta vaya a funcionar tan bien, o ésta, pero hay una tonelada aquí que va a funcionar. Entonces vamos a seguir adelante y buscar en pasto. Ahora busquemos primero el hielo. Entonces este de aquí es un look de ventana helada realmente genial, enviando una descarga de tap. Entonces va a aparecer aquí. Cuando esté hecho, si estás en Safari. Si estás en un navegador diferente, tendrás que averiguarlo. Entonces está en tus archivos. Entonces si vas a Archivos y vas a Recent, lo verás ahí. Por lo que puedes acceder a esto de algunas maneras diferentes. Tenemos que tener esto en nuestro rollo de cámara. Para que puedas tocarlo, tocar el papel pequeño con la flecha apuntando hacia arriba y guardar imagen. Ahora debería estar en tu rollo de cámara. Entonces si es difícil de encontrar en tu rollo de cámara, podría ser porque necesitas estar en la pequeña categoría correcta por aquí. A veces tengo un problema con eso. Adelante y busquemos pasto también. Para el pastizal, busco una igualación. Pero podrías encontrar algo que sea un poco desigual e ir a probar eso también. A mí me gusta este de aquí. Descarga, descarga, verlo subir aquí mismo. Para que lo puedas tocar. Puedes llegar a ellos desde aquí. Entonces puedes tocarlo ahí mismo y guardar la imagen. Ahora tenemos eso en nuestro rollo de cámara también. Entonces vamos a hacer ambas de manera simultánea. Por lo que necesitamos editar la imagen y hacerla lo más en blanco y negro posible. Así que toca la imagen y toca “Editar”. Entonces por aquí, vas a ver todos los ajustes. El primero al que voy es la saturación y la dessaturo, haciendo el monótono blanco y negro. El segundo al que voy es el contraste y lo voy a golpear todo el camino hacia arriba y hacer que los oscuros oscurezcan y los blancos blancos blancos. El resto con el que solo juego, destaca. No lo quiero demasiado lavado. Eso lo hizo realmente contrastia. Entonces esto es sólo un juicio y error. Eso es lindo. Eso hizo que los oscuros fueran bastante oscuros. Yo estoy mirando este apartado. No voy a estar usando estos por aquí. Para que yo creo que es bueno. Simplemente tocaré “Hecho” y ahora vamos a hacer pasto. Editar, vamos a desaturarlo. Vamos a reventar el contraste. puede ver la diferencia que hace sólo tener una imagen en blanco y negro frente a tener ese contraste totalmente máximo. Ahora realmente quiero conseguir oscuros oscuros y luces claras. Eso definitivamente rebota los brights, pero se deshace de los oscuros. Yo sólo estoy buscando en el centro también. Sube los aspectos más destacados. Brillo, deja ver punto negro. Entonces consigues mi punto aquí. Yo sólo voy por más y más contraste. Entonces tengo las áreas realmente blancas y las áreas realmente oscuras alrededor y luego toque “Done”. Ahora podemos volver a nuestro Lienzo. Apague eso. Vaya a la herramienta llave, agregue, inserte una foto. Yo sólo estoy viendo el hielo aquí. No estoy viendo el pasto. ¿ No es gracioso? Entonces si voy a discos y voy a recientes, ahora puedo verlos a los dos. Entonces no sé por qué esto ha sido algo desde una actualización. Entonces me ha estado echando de verdad. Así que toqué el hielo y voy a acercarme y sólo conseguir esta zona media que realmente me gusta. Voy a usar una herramienta de clon para deshacerme de eso. Entonces no estoy demasiado preocupado por eso. Solo estoy consiguiendo una zona helada realmente escamosa en general. Entonces creo que eso es bueno. Ahora aquí hay un truco. Si sientes que realmente quieres que esto sea más blanco y negro, realidad puedes guardar esta imagen, de nuevo, compartida como JPEG, guardar. Ahora está en tu rollo de cámara, solo esa imagen, y puedes volver a editarla. Entonces tal vez volver al contraste. Vuelve a hacer eso. Sí marcó la diferencia. Se deshizo de algunos grises más. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Ahora necesitamos importar esa imagen más nueva, que ahora está aquí mismo. Sí marcó un poco de diferencia. Simplemente se deshizo de algunos de los grises. Entonces voy a borrar este primero. Centrémonos en este antes de que nos ocupemos del pasto. Entonces para hacer esto como patrón de repetición sin fisuras, necesitamos cuatro de estos. Duplicando el de abajo cada vez. Toca en la parte superior, selecciónela, asegúrate de que el ajuste esté encendido. Vamos a moverlo, no encogerlo, meterlo en este centro, conseguir las barras de oro, con cada movimiento, y fusionar esas cuatro capas juntas. Ahora los bordes exteriores son sin fisuras repite, si pones esto junto a otro, pero tenemos esta cuadrícula en el medio y ahí es donde la herramienta de clon es muy útil. Entonces ve a los ajustes, ve al clon. Es difícil de ver aquí, pero tengo este pequeño círculo. Puedes colocar eso en el área que quieras aparecer cuando utilices la herramienta de clonación. Puedes ver que tu pincel tiene los pequeños destellos. Puedes elegir cualquier pincel que quieras. Entonces para este, tal vez voy adelante y uso un pincel rayado, como trementina, ya que estas son pequeñas cositas rayadas, rayadas. Entonces intentemos eso. Vamos a darle un pequeño intento. Entonces tengo mi círculo clon ahí arriba. Entonces eso es lo que se va a repetir aquí abajo. Se ve bien. Entonces he cubierto esa sección y sólo voy a seguir moviendo eso. Por lo que no tengo un área de repetición realmente obvia. Estoy enmascarando esta línea y esta línea. Entonces, vamos a acercar. Por lo que realmente se puede ver esta línea aquí mismo. El pincel rayado está funcionando muy bien aquí. Si tuviera un pequeño cepillo de aire circular, tendría un borde borroso, y puedo seguir adelante y llenar esa pequeña área que está en blanco. Con las cosas tan en blanco y negro, es duro parece un pequeño círculo. Por lo que sólo tienes que acercarte a los bordes lo más que puedas sin tocar los bordes. Esto se puede hacer por cualquier área. No sólo tiene que ser a lo largo de la línea. Entonces si ves un área, como esta área realmente oscura que quieres ser más como esta de aquí, solo mueve el pequeño círculo ahí abajo y haz un deslizar. Mueve el círculo de nuevo, haz otro deslizar y clona que deslizar que acabas de hacer ahí arriba. Se puede ver el círculo moviéndose al mismo tiempo. Ahora si haces esto demasiado, realmente va a enmascarar algunas escamas realmente geniales que no queremos enmascarar. Entonces no hagas demasiado, demasiado. Yo estoy mirando mi línea y una línea ahí. No puedo ver una línea súper obvia aquí y aquí, donde hicimos toda nuestra clonación. No puedo ver la línea súper obvia donde el lienzo se encontró entre sí. Por lo que se ve bien. Entonces esto ahora es uno por uno de tu repetición sin fisuras. Ahora mi herramienta de clonación me ha estado fallando. Entonces si lo hace, solo salgo de la herramienta de clon y vuelvo a ella. Por lo que fit se apodera. Eso es lo que haces. Entonces tenemos éste uno por uno. Este es un patrón de repetición. Consulta tu patrón duplicándolo. Esta vez necesitamos cinco. Entonces tenemos el uno por uno en la parte inferior. Podemos apagarlo. Tenemos los cuatro que vamos a estar usando para machacar en las cuatro esquinas. Por lo tanto, selecciona, asegúrate de que el chasquido esté encendido. Esta vez nos estamos encogiendo a las cuatro esquinas, consiguiendo nuestras líneas de oro. Se ve bien. Sí veo una pequeña línea aquí, pero en realidad es el patrón. No es nuestra línea desde el diseño. Está por debajo de él. Pero va a estar bien. No vamos a estar usándolo de una manera que eso va a ser obvio. Reducir esos cuatro juntos. Nuevamente, renombrar ice2, ice1. Grupo, renombrar el grupo, hielo. Hagamos pasto en el siguiente video. 8. Hacer textura con fotos: 2: Vamos a apagar nuestro hielo, y vamos a importar nuestro pasto, que está necesitando estar en el álbum Recents. Ahí está. Amplía el camino para deshacerse de estos rincones oscuros. Trata de decidir si quieres volver a sacarlo al editor de fotos, y hazlo más en blanco y negro. Creo que esta vez lo vamos a dejar. Duplicados, por lo que tienes cuatro, muévalos a las cuatro esquinas. Snapping ya está encendido. Asegúrate de conseguir tus lingotes de oro. Asegúrate de que todas las demás capas estén apagadas, todas las demás capas excepto las cuatro en las que se trabaja. Este no es súper obvio donde se encuentran esos patrones, pero si acercas mucho, podrás ver la línea recta. Están ahí, y tú sí quieres deshacerte de él. Acabo de fusionar esas cuatro capas. Acude a la herramienta Clonar, decide qué pincel quieres usar. Creo que podría quedarme con el pincel de trementina. El cepillo de aceite podría funcionar también. Es muy rayado. Sólo nos quedemos con trementina por ahora y veamos cómo va. Aquí está mi línea. Necesito colocar mi pequeño círculo clon en algún lugar bueno. No estoy seguro de que me guste este pincel para esto, así que sigamos adelante y vayamos a los Dinos y luego vayamos al cepillo medio. Un poco más fácil de controlar también, que puedas acercarte realmente al borde sin tocar el borde. Ahora, mueve tu cosa alrededor. Esto podría ser difícil de ver en el video, pero puedo ver la línea recta que estoy tratando de enmascarar aquí. Estoy tratando de no hacer súper obvio que tengo una sección en la que estoy haciendo eso, así que estoy haciendo una mirada de dispersión aquí. Bajando de esta manera con él. Está justo aquí. Acabo de tocar el borde, así que toqué dos dedos para deshacer. Mueve mi pequeño círculo por aquí, revisa este lado. Voy a hacer mi círculo más grande para esto porque tengo aquí un área oscura que estoy tratando de aclarar. Por último, este pequeño tramo de línea que queda. Haciendo zoom, puedo ver esta sección oscura justo aquí, y realmente quiero deshacerme de este trébol, solo voy a tocar eso, mi cursor está por aquí. Voy a aligerar una sección de eso para que no era una calle tan oscura ahí mismo. Está bien que haya una zona más oscura y zonas más claras. Si eso no te gusta tanto, puedes poner el cursor en un área más clara y arreglarlo. Creo que estuvo bien. Esa es una repetición uno por uno de tu hierba sin costuras, necesitas cuatro más. Para revisar tu patrón, apaga el primero, encoge estos cuatro en las esquinas. Se ve genial. Reducir esto juntos. Renombrar; Hierba 2, porque es el dos por dos, Hierba 1. Agrupar los juntos, renombrar el grupo, Grass. Ahora, en la siguiente clase, te voy a mostrar lo que puedes hacer con tus texturas. Tenemos nuestras dos texturas de las fotos de textura y tenemos una textura del pincel Procreate. Nos vemos en el siguiente video. 9. Haz un pincel con tu textura de Procreate: Es hora de hacer un pincel. Vamos a seguir adelante y vamos al Old Brush, y vamos a la cuadrícula uno por uno, sólo la cuadrícula original uno por uno, y queremos la capa de fondo puesta. Hay razones para guardar solo esta capa sin el fondo. Hablaremos de eso más adelante, pero para pinceles, tenemos que tener ese fondo blanco, copiar Todo, adelante y apágalo. Ve a tus pinceles, vuelve a los pinceles de textura aquí y toca el signo más. Esto es solo un pincel por defecto. Vaya a la fuente del grano, edite, importe y pegue. Ahora tienes tu imagen, tócala para que te deshagas de ese menú. Por lo general en estas fuentes de grano y forma, quieres que tenga un fondo negro. Es lo contrario de lo que crees que va a ser, así que lo golpeas con dos dedos e invierte lo que tengas. Ahora, puedes jugar con ambos sentidos y hacer diferentes pinceles de aspecto. Tap “Hecho”. Tienes que tocar “Hecho”. Para los ajustes aquí abajo, muevo el zoom de maxed out recortado todo el camino hacia abajo para seguir el tamaño. Lo que eso hace es que cuando el tamaño de tu pincel es más grande, la fuente del grano es más grande. Cuando el tamaño de tu pincel es más pequeño, tu fuente de grano es más pequeña. Esto sólo va a manchar tu fuente de grano, así que solo lo dejo encendido max. Si miras por aquí, puedes ver que el grano se hace más grande. Se puede jugar con eso, por defecto es bastante bajo. El zoom, de nuevo, si quieres que la escala se mantenga igual sin importar cuál sea tu tamaño de pincel, entonces quieres que esto sea máximo. Si quieres que la escala del grano aumente con tu tamaño del pincel entonces lo necesitas para seguir el tamaño, necesitas esto todo el camino hacia abajo. El jitter offset es algo con lo que puedes jugar. Cuando el jitter offset está apagado, entonces cada vez que te superpongas tu pincel, y realmente no lo puedes ver muy bien en este momento, solo va a tener ese mismo patrón apilado con cada trazo. No va a tener el patrón desplazado cuando esté apilado. Con jitter offset encendido, cada trazo va a tener un área ligeramente diferente del grano. Para los patrones, me gusta que se apague el jitter de offset, pero para las texturas me gusta dejar que eso se mantenga encendido. Renderizado para este pincel, probablemente iré al glaseado de luz. Se puede jugar con esos. Flow, puedes jugar con, pero definitivamente jugar con esos. Cada vez que compruebes uno, toca “Hecho”, y luego puedes probarlo. Elige un bonito color. Para propiedades, viste que realmente no puedo conseguir mucho más grande que ese tamaño pequeño para que puedas subir eso para que tu tamaño de pincel pueda ser mucho más grande. Pero puedes ver que mi pincel es solo un círculo con bordes duros, y eso tampoco quiero. Entonces quiero cambiar eso, y para hacer eso necesitas cambiar la fuente de forma. Para Apple Pencil, quiero apagar el ajuste de opacidad, y eso solo significa que no importa cuál sea mi presión, solo siempre va a ser consistente. Esa es elección personal para mí. Puedes cambiarlo por lo que quieras. Entonces para la fuente de forma, la razón por la que este pincel en este momento le está dando un aspecto tan monolino es porque esta es la fuente de forma. Por lo que un pincel es solo un montón entero de las fuentes de forma alineadas. Bueno, se puede ver en la trayectoria del trazo el espaciado es esas formas fuentes espaciadas, ¿cuánto espaciado vas a tener? Si no quieres ese look a tu pincel necesitas cambiar tu fuente de forma. Cuando estás en este ajuste, es tu cursor de pincel. Eso es lo que estamos cambiando. Eso sólo podemos usar por defecto. Ve a Editar, Importar y luego Biblioteca de fuentes, y estas son fuentes de procreación y puedes utilizarlas como quieras. Voy a conseguir la mancha, toca “Hecho” para que guarde. Pero ahora puedes ver que tiene este borde de cremallera a ella porque solo está tomando esta fuente de forma exactamente así y está manteniéndola en esa misma posición que haces tu coloración con ella. Esa no es una gran mirada. Simplemente puedes subir la dispersión y lo rota todo y puedes tocar “Aleatorizado” por lo que esta fuente de aquí mismo va a estar en un lugar diferente. Nunca puedo hacer que funcione el deslizamiento de tres dedos. Ahí vamos. Consigamos un color más brillante. Ahora, tienes este borde mucho más pictórica a tu pincel, tan bonito. El borde ahí es muy áspero. Si no lo quieres áspero pero no lo quieres ese borde duro muy firme que era, puedes ir y elegir uno de estos pinceles más suaves. La clonación está encendida. Eso es un bicho. Ha sido un poco buggy. Si esto sigue siendo buggy cuando estás haciendo esta clase, una de las cosas que he tenido eso es un bug, y le enviaré un email a Procreate sobre, es cada vez que entro y edite mi pincel y vuelvo no puedo conseguir que funcione hasta que cambie de colores y luego funciona. Eso es todo lo que necesitas hacer si encuentras que eso te pasa. Simplemente cambia el color. Esto también es agradable. Tiene ese borde suave sin que sea esa textura, borde áspero que teníamos con la última fuente de forma. Renderización. Nuevamente, estos son todos poco demasiado oscuros para este cepillo helado, así que probablemente me pego con ese glaseado claro. Ve que está haciendo la clonación. Eso es lo que está haciendo. Este es un bicho aquí mismo. Cambia el color alrededor y luego funciona. Si estás viendo esto, estamos unas semanas después Procreate 5X salga y siguen trabajando a través de unos cuantos bugs. Hay un bonito, hermoso pincel de textura. Simplemente te mostraré algo que puedes hacer para probar lo genial que es ese pincel en realidad. Estoy blobbing en algún color en una capa debajo de nuestro pincel de textura, y luego solo voy a jugar con el modo de mezcla en ese pincel en la capa de textura. Esa es una forma de usar pinceles de textura. Por supuesto, los modos de mezcla se comportarán de manera diferente dependiendo del color que uses inicialmente en esa capa. Bonito. También puedes usarlo como borrador. Diga que tiene éste, toque y sostenga a mi borrador. Consigue esa textura como tu borrador, y solo estoy borrando algo de eso. Bastante divertido. En el siguiente haremos un pincel de textura con el hielo. 10. Haz un pincel con tu foto: 1: Ahora vamos a hacer nuestro cepillo de hielo. Necesitamos el uno por uno de nuestro patrón de hielo. Copia todo, o puedes guardarlo como un JPEG. Apague eso, vaya a una capa fresca, vaya a un pincel fresco, Grain, Edit, Import, y si lo guardó como JPEG, esto ha sido un poco buggy para la gente. Algunas personas están ahorrando como JPEG en lugar de hacer esta copia pegada. Si lo guardas como un JPEG, importa una foto aquí y sólo tienes que ir a seleccionarla y va a aparecer aquí mismo, Pegar. Tenemos que invertir esto, toca “Hecho”. Voy a seguir adelante y cambiar la fuente de forma, dispersarla, aleatorizarla, volver a grano y mover eso, reducir el zoom, escalarla un poco. Renderizando para este, voy a volver a hacer glaseado ligero, como lo hice con el viejo cepillo. Ninguno de estos otros necesito cambiar excepto Apple Pencil, necesito hacer la configuración de opacidad para que no tenga ningún efecto, presión no cambie la opacidad, y voy a reventar mi talla aquí. Puedes nombrar tu pincel, yendo a la pestaña Acerca de pincel aquí, y nombrarlo como quieras. Toca aquí, pon tu nombre, firma aquí, y luego crea un punto de reinicio y pulsa “Guardar”. Lo que eso hace es que si vuelves a hacer alguna edición a este pincel, siempre puedes restablecer a este punto guardado. En cualquier momento que crees un nuevo punto de reinicio, cualquier edición que realices después de eso, puedes volver al punto guardado. A Tap “Hecho”. Mis tamaños de vista previa son poco demasiado grandes. No puedo ver mi nombre ahí del pincel. Voy a Propiedades y solo baje un poco el tamaño de la vista previa. Todavía un poco más. Está bien. Eso está bien, y luego vamos a probarlo. Hermosa. Si tuvieras un color oscuro, cualquiera, acostumbrado a éste en la capa por encima de él. Esta mirada helada. Otra cosa que puedes hacer, puedes duplicar ese pincel y entrar y editar esa fuente de grano, e invertir eso, y ver qué es ese look. Eso funciona aún mejor porque ahora parece que estás agregando escarcha a la página, en lugar de agregar la capa de color, y parece que la escarcha se borra del blanco aquí. En tanto que esto parece que la helada se está agregando a la página. Hago eso con la mayoría de mis pinceles de textura. Tengo dos de algunos de ellos, si me gustan los dos, sólo me quedo con los dos. Puedes entrar y nombrarlos. Hielo 1, hielo 2, hielo invertido, lo que quieras, no soy bueno para nombrar pinceles, así que eso no es algo con lo que voy a poder ayudarte. Eso quiero seguir adelante y ahorrar. También crear un punto de reinicio y guardar, porque sí invertimos esa fuente de grano. Perfecto. En el siguiente vamos a hacer nuestro cepillo de pasto, pero este pincel va a ser un poco diferente. Vamos a hacer una textura como esta, pero también vamos a hacer otra cosa. Te veré en el siguiente video. 11. Haz un pincel con tu foto: 2 2: Con tu imagen de pasto, ve al uno por uno, Copiar Todo. Vamos a crear un nuevo pincel. Ve al grano, Editar, Importar, Pegar, y luego vamos a invertirlo. Tap “Hecho”. Pasemos por ahí y cambiemos algunos de estos ajustes. Entonces para Shape Source, Source Library, y para esta, sigamos adelante y solo elijamos tal vez Ink Dry. Es solo algo con lo que puedes jugar. Dispertar, aleatorizar. Volviendo a la fuente de grano, me olvidé de mover ese Zoom hacia abajo y luego mover la Escala hacia arriba. Renderización, podría dejar esto solo por ahora. Podemos jugar con ese Apple Pencil. Sí quiero cambiar la configuración de opacidad, Tamaño máximo arriba, y vamos a ver cómo se ve eso. Apague esto y vaya a un bonito color oscuro. Veamos cómo se ve esto. Necesito estar en la capa correcta, así que eso es realmente sólido. Esa es una mirada que quizá quieras para algo, pero eso no es exactamente lo que vamos a buscar con este pincel. Volvamos a Renderizar y probemos Light Glaze. Entonces ahora, simplemente parece que puedo ver la imagen del pasto. A lo mejor es algo que tú quieres. No es del todo lo que quiero. Volvamos a Grano, editamos grano, y golpeemos con dos dedos y volvamos a esto. Eso se está acercando. Creo que guardaría ese pincel ahí mismo. A mí me gusta ese pincel. Voy a bajar el flujo. A pesar de que estamos en ese Light Glaze, creo que quiero que sea una mirada aún más descolorida aquí. Eso podría ser un poco demasiado descolorido. Aquí vamos. Entonces esa es una mirada que me gusta mucho. Eso es similar al hielo. Es solo un pincel de textura usando ese grano de hierba realmente fresco. Eso da realmente aspecto de marca de escotilla también, así que eso es bonito. Adelante y pongamos nombre a ese pincel. Hierba. Puedes hacer todas estas otras configuraciones. Nos saltaremos eso por ahora. Ahora voy a duplicar ese pincel de pasto. Voy a despejar esta capa y tengo este cepillo de pasto duplicado, y voy a ir a la Fuente de formas, Biblioteca de fuentes, y para esta me voy a desplazar hacia abajo hasta esta fuente de pincel loca llamada Líquido Líquido, toque “Hecho”. Vamos a seguir adelante y dispersarnos por todo el camino. Para las propiedades del trazo, puedes jitter lo que dispersa el trazo, así que si tienes un trazo recto, lo dispersa mucho así y luego te mostraré lo que hace esto. Mira, eso es realmente dispersión. A lo mejor no queremos que ese jitter sea tan alto. Voy a mirar Renderización. Esa es la mirada que iba a buscar. Voy a rotar un poco mi fuente de grano. Voy a bajar un poco mi báscula.. Ese es un pincel realmente impresionante. No se parece en nada a pasto. Voy a remontar un poco esa báscula. También podría usarlo como sello. Hay tantas formas en que puedes usar tus texturas. Ese es el que quería mostrarte, eso no se parece en nada a tu fuente de grano. El primer cepillo de pasto que hicimos simplemente parece pasto. Esto como la imagen negativa de la hierba. Si invertieras la fuente de grano en esto, se vería igual que la hierba. Entonces este es tiene la misma fuente de grano pero hicimos algunos cambios y ahora no se parece en nada a la hierba. Hicimos diferente la fuente de forma. Esa fuente de forma no se pegó. Ese fue el de allá. El origen de la forma en este es esa línea líquida rara uno y creo que realmente se agregó a esto, textura realmente cool que estamos consiguiendo aquí. Es hermoso. A mí me encanta. Por lo que puedes nombrar eso. No sé cómo llamarías eso. Motas de pasto, no lo sé. A mí me gusta nombrar los pinceles, que representan cómo se ve el pincel. Entonces cuando estoy mirando por aquí, si realmente no puedo ver lo que es, al menos sé eso. Puedes jugar con la mezcla también en este, tal vez lo quieras un poco más ligero. Eso es con el glaseado de luz. Esto es con mezcla uniforme. A mí me gusta este. Eso es todo por ese pincel. 12. Toma un vistazo a las texturas más texturas de texturas: Recuerda desplazarte por tus fuentes gratuitas aquí para ver las imágenes. Encontré que tocar y sostener y guardar, agregar a fotos no guarda una imagen muy grande, por lo que descargar es la mejor manera. No he probado esa. Ese en realidad parece que sería bastante genial. Podría descargarme ese. Para agilizar este proceso, puedes venir y guardar todo un montón de imágenes. De nuevo, sí te limita por día. Este se ve muy bien también. Guarda tus imágenes, atraviesa y edita tus imágenes a blanco y negro. Se puede ver lo adictivo que es esto. Me va a decir que ya no puedo hacer bastante pronto aquí. Solo puedes ir a navegar aquí y simplemente empezar a desplazarte o puedes buscar algo específico como muro rugoso y cosas así. Este sería realmente genial. Aquí hay muchas imágenes realmente geniales para texturas. Hay una buena idea. Podrías crear tu propia textura que similar a esa con un pincel en Procreate. Aquí tienes una bonita textura de lona, creo que voy a agarrar eso. Eventualmente dirá, oh, ya no tienes más. Sea lo que sea que busques ahí, siempre hay algunos similares aquí abajo. Por lo que solo puedes perderte en un hoyo de conejo al seguir golpeando aquí también. Ten cuidado de no ir a estos son premium, así que estos son los que tienes que pagar, pero estos son los gratuitos. Eso se ve bien. Está bien. Tengo que parar. Así que guarda un montón, edítalos en tus fotos para hacerlos súper blancos y negros, y luego traerlos y empezar a crear pinceles. Bueno, empieza a crear tus repeticiones sin fisuras usando la clonación y luego empieza a crear pinceles. Esa es una gran. Déjame mostrarte algo que he hecho. Hay una textura muy suave. Creo que uso semillas de chía o algo así, así que esas fotos con las semillas, no descarten esas. Muy bien, a continuación, te mostraré cómo usar algunos de nuestros pinceles en ilustrar. 13. Ilustración de dinosaurios texturas: Está bien. Vamos a ilustrar. Ve a tus dinos y escoge un dino. Escoge un color. Cielos mío, es tan lindo. Esto es más solo un boceto para ti. Puedes usar esto como quieras. Voy a seguir adelante y bajarlo, ir a una capa por encima de ella, y sólo voy a seguir adelante y usar cepillo de secado. puedes escoger un bonito palete. Escoge un color de la paleta. Voy a elegir, es tan difícil tomar una decisión. Yo sólo voy a llenar. Voy a mover la capa de contorno por encima ella para poder ver dónde se supone que está todo. Podría tocar y sostener y poner mi tinta seca en la herramienta de borrador y limpiar un poco estos bordes. Pero esta parte no es súper importante para nuestros propósitos ilustrativos. Voy a ir a una capa por encima de ella, elegir otro color, tener algunas cosas divertidas aquí. A lo mejor ir al negro para el ojo y al blanco para los ojitos pequeños. Tinta seca mucho si no te has dado cuenta. A lo mejor hacer un poco de tinta seca en las uñas de los pies pequeños. Estos son como pequeños pies de elefante aquí abajo. A lo mejor un pálido. Bueno, quiero apegarme a nuestra paleta aquí. A lo mejor esta oscura hasta para esta pequeña área del pecho. Sería más fácil si se tratara de una máscara de recorte. Seguiremos adelante y lo recortaremos. Entonces puedes salir de las líneas por aquí. Volvamos al negro y pongamos unas pequeñas fosas nasales ahí. Tamaño aún más pequeño y hacer un poco de boca. Este necesita ser un chiquito sonriente. En lo que respecta al contorno, realmente no hago un contorno sólido normalmente. Podría seguir adelante y escoger este oscuro hasta aquí. Entonces solo tal vez agregue algunos contornos aquí y allá. No sé si haría eso con una máscara de recorte. Pero si eres realmente corto en capas y por supuesto no necesitas estar en el mismo lienzo en el que hicimos nuestros diseños. Si eres corto en capas, simplemente no lo hagas con una máscara de recorte y luego puedes salir de las líneas. Debo decir que si estás corto en capas, hazlo en la máscara de recorte. Si no te faltan las capas, no lo hagas con una máscara de recorte. Entonces puedes tener un poco más de flexibilidad con esta parte. Sé un poco más artístico. Salgan de las líneas. No sé por qué eso es más artístico. Yo solo hago algunas áreas. Entonces puedes pasar todo el tiempo que quieras en cualquier pequeño detalle como darte medias líneas a lo largo de aquí. Si quieres hacer algún poco de rodillas arrugadas, todos sabemos cómo se ve eso. Sólo en general, ¿sabes qué? Tener un poco de sombra debajo de todos estos pequeños spots terminó siendo un bonito look para estos. Está bien. Ahora podemos apagar nuestra capa de contorno. Incluso puedes eliminar tu contorno. Tenemos un dinosaurio súper lindo. Para hacer nuestras texturas, solo necesitas seguir adelante y añadir otra máscara de recorte. Antes de agregar mi máscara de recorte a mis texturas, voy a hacer un poco de resaltado y sombreado. Voy a esta capa base y dos dedos deslizando hacia la derecha a alfa suerte. Voy a este color base. Pero luego voy a mi rueda de color aquí. Voy un poco hacia el amarillo y un poco hacia el blanco para un color más claro. Entonces voy a mi cepillo húmedo que proporcioné en esta categoría aquí. Simplemente piensa en dónde golpearía la luz, se golpearía en la espalda. Esto es sólo un pincel de frotis. Si tocas y untas, es muy bonito. Las patas traseras que están en la parte trasera de la misma serían más oscuras así que no pondríamos un color más claro en esas, pero tal vez lo haríamos en esta pierna delantera, tal vez la parte superior de la cola, y la parte superior de la cabeza. No lo sé. Ojalá puedas ver que apenas siempre tan leve. Ahora vamos a volver a este color principal. Vamos a ir más hacia el azul y morado y más oscuro. Nosotros vamos a hacer lo mismo por alguna sombra. Consigue algunas áreas más oscuras en esas patas traseras, en la parte inferior de la barriga, tal vez aquí abajo en el fondo de los pies. Tan muy sutil y entonces esas diferencias de color se van a comportar de manera diferente con una máscara de recorte texturizada que está encima de esto. Voy a recortar una capa justo sobre esto. No va a incluir estas manchas y no va a incluir este parche oscuro aquí. Simplemente va a incluir esta capa base. Entonces Clipping Mask y luego elige una textura de tus pinceles de textura que creaste. ¿ Qué tal esta divertida hierba? Incluso puedes volver a este color principal. No podrás verlo porque ambos son del mismo color. Pero si enciendes esto, Multiplicar, lo verás como un color ligeramente más oscuro. Entonces siempre se puede cambiar la opacidad. Piensa en dónde quieres tu textura. ¿ Quieres tu textura en todo el dinosaurio? Este es un ejemplo perfecto de cómo esa máscara de recorte se está comportando de manera diferente en las zonas más oscuras frente a las zonas más claras. Ese es un look realmente genial. Entonces puedes cambiar la opacidad si quieres una textura más sutil. Ahí, se ha convertido en una textura ligera. Puedes jugar con esto durante horas. Creo que me voy a quedar con la quemadura de color y conseguir que las luces realmente frías y los oscuros ahí, o tal vez no. Poco demasiado fluorescente para mí. Ahora tenemos textura en todo el dinosaurio, no en el cofre pequeño y no en las manchas, sino en toda la base. Podemos mover esta máscara de recorte en la parte superior. Perdón, me había espaciado en eso por un segundo. Tenemos la textura como máscara de recorte encima de la otra máscara de recorte que tiene esto en ella y estas manchas en ella. Ahora se está aplicando la textura a todo el asunto. Eso podría no ser un buen look dependiendo de las variaciones de color que tengas en todas partes. Es posible que quieras volver a atravesar, así que eso es limpio donde lo hace rosa más claro en esos puntos rosados y más claro en todas partes. Se aligeró esta cola oscura por aquí. Entonces, por supuesto, tampoco necesitas tener textura en todo el dinosaurio tampoco. Puedes volver a esa capa de textura y puedes elegir cualquier pincel para borrarlo, pero sigue adelante y elige ese mismo pincel, hazlo más pequeño y borra algunas áreas. A lo mejor no quieres textura en esta zona oscura aquí, o simplemente quieres menos textura aquí, y borra algunas áreas. No necesitas tener un todo texturizado. Pero eso es super lindo. Entonces, por supuesto, se puede hacer tanto con estos dinosaurios. Echemos un vistazo al normal. Para este, usé nuestros sellos de nuestra clase de pincel Huckel go sello, y solo un poco de textura en este tipo. Toda la textura de hielo en la parte posterior. Otro med, textura de crack en ese tipo con una textura diferente aquí abajo. Se pueden ver algunos de los detalles que hice ahí, todo depende de ti. Aquí está esa textura herbácea hice una textura helada en sus pequeños platos aquí atrás. Ahí hay otra textura de grieta de barro. Aquí tienes un ejemplo de hacer exactamente lo que te mostré con este dinosaurio con reflejos y sombras en esa capa base. Hice eso por los cuatro de estos, lo hice navideño, así que acabo de agregar algunas cosas divertidas, pequeñas navideñas ahí. Entonces éste tiene textura en todos los dinosaurios, pero en ningún otro lugar. O sea, tiene un sobre toda la presencia y todo también. Pero en ninguna parte alrededor de los dinosaurios. Este tiene textura en toda la superficie, pero los propios dinosaurios no lo hacen. Este tiene textura en los dinosaurios así como esta aquí arriba y en toda la superficie. Tienes esta textura crujiente que está cubriendo todo porque está arriba, está en una capa que está por encima de todo lo demás. Si lo pones en una capa debajo de los dinosaurios, entonces solo podrías tenerla aplicada al fondo y que tengan su propia textura. Pero es agradable tener unas texturas en la parte superior que unifiquen todo. Esto tiene la agradable textura crujida en todo. Apenas se nota en algunas áreas, pero es diferente a no tenerlo en absoluto. Eso se llama superposición. Cuando no lo has hecho todo, se está superponiendo todo. Esto tiene textura en dinos y superposición, solo superposición de texturas, texturas en dinosaurios solamente y la no textura en absoluto. Para hacer esa superposición, sigamos adelante y cambiemos un poco el color de fondo. Hagámoslo para que se muestre la superposición de textura. Entonces es aquí donde, es bueno guardar todas estas cosas. Si tienes aquí uno de tus pinceles, adelante y solo puedes copiar la capa misma, o puedes, vamos a ver, vamos a apagar nuestro dinosaurio aquí. Agrupa a nuestro dinosaurio, apágalo. Vuelve a un fondo blanco, desliza tres dedos hacia abajo y copia todo. Ahora podemos deslizar hacia abajo y pegar. Está cubierto nuestro dinosaurio, pero ¿adivina qué? No Si empezamos a jugar con modos de mezcla y porque tenemos un fondo blanco, realmente no está apareciendo en el fondo. Pero si tuvieras un fondo no blanco, lo haría. Mira eso. Esa es una textura realmente pictórica, pero eso le tiene un aspecto fresco. Puedes bajar la opacidad y la hace más sutil. Puedo decir que es hermoso. Eso es todo lo que voy a hacer por los dinosaurios ahora mismo. Yo proporcioné cinco dinosaurios, así que eres bienvenido a usar esos como quieras. Yo, te proporcionaré este JPEG para que puedas ver las ideas para tal vez para decorar, pero también para cómo usar las texturas. Para las paletas, proporcioné dos paletas grandes, un montón de colores divertidos. Estas son pequeñas mini paletas de cinco, estas cinco, estas cinco, estas cinco y luego estas cinco, meto un blanco ahí dentro. Esta es una paleta grande y una paleta grande, más de cuatro colores y eso es todo. Diviértete. 14. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me encantaría ver simplemente una imagen de un pincel que hiciste, de la que estás orgullosa. Por lo que podría ser solo una captura de pantalla de algo como esto. A lo mejor lo estás usando como máscara clippy con un modo de mezcla cool encima de algo. No necesitas hacer los dinosaurios. Esa fue sólo una forma divertida de mostrar las ilustraciones con el uso de estas diferentes texturas. Pero me encantaría ver algunos pinceles frescos en la sección de proyectos. Por favor, publique un proyecto. Miro esos cada vez que alguien publica cuando y trato de al menos hacer clic en el corazón sobre ellos. No siempre tengo tiempo para comentar así que pido disculpas por eso. Eso, de nuevo, solo usa estos pinceles, haz tus texturas, organízalas en bonitas, pequeñas categorías aquí, y tal vez quieras mostrarme un par de pinceles. Aquí hay una Larapuna que he hecho, no realmente, cuando estoy hablando para esta. A lo mejor quieres mostrar un par de pinceles como este en una página. Hazme saber qué texturas usaste, qué pincel usaste para hacer la textura, qué foto gratis usaste desde el sitio web de texturas. Siempre que quieras contarme, tal vez no quieras regalar tus secretos y eso también está bien. Me encanta tanto la textura. Esperemos que esto te ayude a ganar un poco de aprecio por la textura también. Disfrutar.