Introducción a los peinados: dibujar y colorear el cabello para el diseño de personajes

1. 01. ¡0ogía y bienvenido!: Hola chicos. Bienvenidos a mi tercera y última clase aquí en Skillshare. Mi nombre es María. Soy ilustrador, animador, y artista de cuentos de Turín, Italia. Primero empecé a trabajar en el campo creativo como diseñador gráfico en una firma londinense, y luego me mudé de vuelta a Italia para perseguir a la animación. En el último año, he trabajado con clientes internacionales como animador freelance además de trabajar con Indie Game Studio, no miembro, como artista de personajes. Para ser honesto, he tenido una explosión aquí en Skillshare con mis dos últimas clases, que podías encontrar enlace a continuación. Todos se trataban de la pintura digital. Una de las cosas que más me preguntan al hablar de pintura digital es cómo dibujar y pintar el cabello. Esta clase se trata de eso, pintar el cabello. Vamos a acercarnos a los peinados desde la perspectiva del diseño de personajes. Esto significa que nos vamos a estar preguntando, ¿por qué y cómo, darle un cierto corte de pelo a un personaje? ¿ Qué dice de ellos? Otro poco de feedback que obtuve en mi última clase, cómo dibujar un retrato digital usando la aplicación Procreate en el iPad, fue enfocarme más en la parte de sombreado e iluminación del proceso. En esta clase, se obtiene no sólo uno, sino dos videos sobre sombreado e iluminación. Vas a conseguir algo de información a nivel teórico así como un tutorial paso a paso. Voy a estar usando Photoshop CC 2018, pero puedes seguir usando cualquier tipo de software de pintura digital, incluso Clip Studio Paint o Procreate en el iPad, porque al final, el método es el mismo. Simplemente puedes aplicar a softwares muy diferentes. Incluso podrías estar siguiendo junto con solo lápiz y papel porque los fundamentos del diseño de personajes son aplicables a cualquier tipo de medios realmente. No olvides actualizar tu proyecto a medida que avanzas por las clases porque de esta manera te puedo dar retroalimentación paso a paso. Además, me encantaría darte un grito en mi cuenta de Instagram, que es Mlm_Ilustración. No olvides incluir tu mango cuando publiques tu proyecto. Supongo que eso es todo. Sin más preámbulos, empecemos. 2. 02. Proyecto de curso: ¡ Oigan chicos! María aquí otra vez. Entonces estaba pensando que debería contarte un poco sobre tu asignación del curso. Siéntase libre de organizar su proyecto como desee, sin embargo, si lo desea, puede seguir la estructura. 1. Crear un personaje en su bio utilizando la lista de comprobación proporcionada en los materiales del curso. 2. Produce al menos tres formas para el peinado. 3. Decide por un peinado y justifica tu elección en función de la personalidad de tu personaje. 4. Renderiza y colorea la imagen final siguiendo el proceso de boceto, entintado, coloración de inundación y sombreado de luz en tu imagen. Si actualizas tu proyecto a medida que avanzas por estos pasos, puedes maximizar la retroalimentación que obtienes de mí y de tus compañeros de clase. Entonces realmente espero que lo hagas y no puedo esperar a ver a tus personajes. Vamos a ir. 3. 03. Crea tu personaje: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. En este episodio, vamos a aprender a poner a papel son ideas ásperas y estructurar nuestro personaje original, aka OC. Para mí, el dibujo comenzó como una forma de dar un rostro a los personajes que creé con mi imaginación. Al crecer, siempre estaba escribiendo historias con mis mejores amigos en mundos de fantasía. Seríamos brujas, hadas, superhéroes, siempre nosotros, pero siempre diferentes, siempre con rostros y ropas diferentes. Dibujar a estos personajes sus atuendos fue tan divertido como escribir las historias, y a medida que envejece, se volvió aún más divertido, razón por la cual soy ilustrador y escritor de autor. Seguro que muchos de ustedes también tienen personajes amados en su mente. Este es el momento si no lo has hecho ya, poner sus características al papel y tratar de llevarlas a la vida. Si aún no tienes personaje, no te preocupes, podemos crearlo aquí mismo, ahora mismo. Una palabra de precaución antes de empezar; este proceso podría tomar toda una clase aquí en Skillshare, pero por el bien del tiempo, lo limitaremos a un solo video. Si ustedes quieren que haga toda una clase sobre diseño de personajes en un sentido más amplio, por favor hágamelo saber en la sección de comentarios, y yo proporcionaré. Hay muchas técnicas de escritura creativa para crear personajes creíbles. No obstante, cuando estoy atascado por ideas y quiero encontrar una forma visual de crear un personaje, utilizo esta app llamada What to Draw. No sé si alguna vez escucharon hablar de ello. Básicamente, solo tienes que elegir el género para tu ilustración. Escojamos todos los géneros aquí. La complejidad de la sentencia. Vamos a elegir bajo para que solo podamos conseguir un personaje, y tocar frases aleatorias. La aplicación generará algunos escenarios aleatorios con un personaje, y podrás tocar “Nueva frase” hasta que obtengas uno que te inspire. Una vez que hayas encontrado uno, dirígete a los materiales del curso y descarga la lista de verificación de personajes que he adjuntado. Si desea una versión más corta, también puede utilizar el pasaporte de carácter que también se adjunta. Como pueden ver, voy a sentir mi pasaporte de personaje con información sobre mi personaje, que es un personaje nuevo en el que estoy trabajando. Ella forma parte de un potencial cómico que se viene desarrollando desde hace tiempo, y sigo tratando de redefinir su peinado, así que esta es la ocasión perfecta para hacerlo. El nombre de mi personaje es Gemma. He decidido simplemente llamar a Gemma Wade, pesar de que es británico-italiana. Ella tiene un nombre italiano, Gemma, que significa gema, y Wade, que es un apellido británico por supuesto. Tiene 26 años. Ella es bastante pequeña. Pesa 55 kilos, así que sí es bastante petita. Tiene ojos morados y cabello castaño. Tiene bastantes heces, que es su rasgo distintivo. En cuanto a carácter, tiene un talento muy especial, que es que puede ver el verdadero yo de las personas y de las criaturas. Esto es algo que está relacionado con el cómic. En el cómic que escribo básicamente, la gente realmente es animales. Sé que esto suena un poco raro, pero básicamente, todo el mundo tiene una segunda identidad, como una cosa de tipo animal, y ella puede ver eso, pero nadie es consciente de este hecho, así que ella es la única que puede verlo, y básicamente esto la hará enloquecer bastante. Como afición, recoge cristales y otras rocas. Su mayor defecto es que se cree una cobarde y es bastante insegura, razón por la que también enloquece [inaudible] al cómic. Sus mejores cualidades son que sea inteligente, racional, y perceptiva, y estas también son cualidades que sí suenan como otro problema porque es tan racional, no cree lo que ve, y ella cree que es algún engaño lo que tiene. Es introvertida, lógica, y es femenino pero muy casual. Ella usa mayoritariamente vestidos pero los murales, no es llamativa ni nada. Ella usa mucho audífonos porque tiene miedo de los lugares abarrotados y quiere estar dentro de sí misma. Ahora que sabemos un poco más de mi personaje, espero que puedas hacer lo mismo por el tuyo, y nos veremos en el próximo episodio donde vamos a hablar de peinados y personalidad. 4. 04. Estilos y personalidad: Hola chicos, y bienvenidos de nuevo. Ahora que hemos descubierto los principales rasgos de personalidad de nuestro personaje, es hora de darle una apariencia física. En esta clase, me estoy centrando específicamente en los peinados, así que no voy a entrar en detalles sobre otros aspectos del diseño de personajes. Pero hay ciertos conceptos clave que se aplican también al cabello. Voy a tocar rápidamente esos. Todo el diseño de personajes en su núcleo se basa en tres formas geométricas simples; cuadrado, círculo y triángulo. El cuadrado subliminalmente nos recuerda cosas que son sólidas, estables. Esto transmite una personalidad rasgos como la confianza, la terquedad, y la fuerza. El círculo es de una forma suave, nos recuerda a la comodidad y puede transmitir calidez, seguridad, y felicidad. El triángulo es de forma puntiaguda, es inestable. Es por ello que se utiliza en su mayoría para crear villanos y antihéroes, personajes que pueden no ser malvados sino que son autointeresados o astutos. Te mostraré a lo que me refiero tirando de unos ejemplos. Aquí tenemos al personaje principal de Disney Pixar, Up, Carl Fredricksen. Es un viejo terco y gruñón. Es una plaza completa. Incluso antes de envejecer y gruñón, verás un tipo de persona muy sólido. Su otra mitad, el amor de su vida, era un aventurero, el soñador. Por eso el diseño de personajes de Ellie es una mezcla de un círculo, es suave y amable y femenina, y un triángulo, es impulsada. Creo que es increíble cómo los artistas visuales de Pixar lograron reiterar a los personajes personalidades incluso a través del diseño de sus sillones; cuadrados y sencillos para Carl y redondos y cómodos para Ellie. Veamos ahora algunos villanos. Aquí tenemos a Jafar e Yzma, dos de las mejores películas de animación de villanos tienen para ofrecer. Ambos exhiben más de un triángulo si simplificamos sus formas. Jafar exhibe al menos cinco obvias y Yzma sube hasta siete, justo en la mitad superior de su cuerpo. Cuando hablamos de formas de peinado, debemos seguir las mismas reglas que acabo de mencionar; cuadrado para carácter sólido, redondo para personajes suaves y puntiagudos para personajes dinámicos. Pero los peinados nos pueden decir mucho más sobre un personaje cuando vamos más a fondo. El cabello puede ser largo, corto, desordenado, ordenado, tradicional, teñido, intrincadamente o simplemente levantado. Por regla general, si un personaje es tímido e inseguro, tendrá una franja o bancos que cubran la mayor parte de la cara. En tanto que si están confiados o incluso arrogantes, tendrán bancos ascendentes y se le retirará el pelo. personajes con pelo más corto son más disciplinados, o atléticos, o prácticos, mientras que los personajes con pelo más largo son más vanidosos, preocupan más por su apariencia o son menos activos y menos peligrosos. Veamos algunos ejemplos. Aquí están los personajes de Disney's Big Hero 6. Wasabi usa su cabello en cerraduras de terror, lo cual posiblemente sea una declaración cultural, pero también rastas son un tipo de peinado muy cool y es un tipo genial. Honey Lemon es muy femenino, por lo que tiene el cabello largo y bien atendido. Hiro tiene un cabello largo y rebelde porque es un adolescente rebelde. Go Go lleva el pelo corto en un bob, porque es una chica práctica activa y Fred tiene el pelo largo debajo de su gorro porque es un poco [inaudible]. El peinado de cada uno de estos personajes refuerza lo que podemos leer de su ropa y actitud para transmitir su esencia. Sólo otro ejemplo rápido y luego pondremos fin a este episodio. Aquí tenemos dos fotos de Elsa de Disney's Frozen. El primer pic es de la primera parte de la película donde finge ser algo que no es, porque teme que la gente no la acepte por lo que es. En este punto, se pone el pelo en un moño apretado lo que hace que parezca denso y adecuado. El segundo pic es el Elsa que todos conocemos y amamos con su firma trenza suelta. Su peinado es una de las señales clave la que ha empezado a aceptar quién es realmente, y está lista para mostrárselo a todos los demás. El trenzado suelto es mucho más salvaje y tentador a la vez que sigue siendo femenino. Este es uno de los mejores ejemplos que puedo pensar en cómo un peinado realmente puede cambiar cómo percibimos a un personaje. Ahora mismo que hemos hecho algo de teoría, vamos a cavar y te voy a mostrar mi razonamiento cuando empiece a bosquejar algunos peinados. 5. 05. Boceto: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este episodio, vamos a bosquejar algunas opciones para nuestros personajes. El personaje para el que intento diseñar estos peinado es Gemma Wade, cuyo pasaporte rellené en Episodio 3. Ya he preparado ese dibujo de cara con una expresión muy común para ella, que es descarada sorpresa porque es un poco de gallina al inicio de mi historia. También puedes dibujar la cara de tu personaje en una pose estática, eso está totalmente bien. Si tienes esa imagen en capas separadas, por favor, compilarlas juntas en un grupo. Seleccione todas las capas y pulse el botón de grupo en la parte inferior del panel de capas en Photoshop y duplique el grupo unas cuantas veces. De esta forma podemos producir varios bocetos antes de asentarnos en uno. Aquí tengo las tres demos y voy a bosquejar tres peinados diferentes. Por el bien de esta clase, probaré tres longitudes diferentes, cortas, medianas, y largas. Cuando dibujes la forma del peinado de tus personajes, recuerda dibujar el aquí en la parte superior de la cabeza, espacio habitable para el cráneo debajo. Esto podría parecer obvio, pero agregará a tu diseño mucha más credibilidad si cuentas el cráneo y la hinchazón y el peso del cabello en la parte superior. Voy a tratar de pegarme con formas redondas y triangulares porque es bastante inteligente y no particularmente sólida la sabia de la personalidad. En realidad todo lo contrario. Es muy insegura porque es insegura, definitivamente va a tener flequillo para tapar parte de su cara. Aunque también es bastante práctica, y no sigue las tendencias de la moda. Probablemente no va a tener un corte de pelo a la moda o bien cuidado. Como dije, es inteligente y lee mucho. Quizás mucha fantasía por lo que podría tener un corte de pelo bastante terco, tal vez algo que ha visto en las revistas. [MÚSICA] Muy bien. En este punto en tres opciones para mi personaje. Para ser honesto, estoy realmente desgarrado entre ellos. Se reduce a si su lado práctico la llevaría a reunirse aquí para salvarse la molestia cada mañana, o si tiene un lado suave y romántico en algún lugar que la haga conservar mucho tiempo. Creo que al final del día, darle un corte de pelo corto la haría salir demasiado activa y resuelta. Es decir, es una bibliotecaria que pasa la mayor parte de su tiempo en un archivo. Ella vio indeciso. Ni siquiera puede elegir entre tomate y sopa de lentejas. No creo que se fuera de nuestro camino para cortarles el pelo cada mes para mantenerlo corto. Larga es. Muy bien. Ahora que he decidido en qué forma enfocarme, voy a seguir adelante y limpiar mi boceto en el siguiente video. 6. 06. Tintado: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, voy a limpiar este boceto y tintarlo. Para mi estilo de coloración, en realidad no guardo el line art una vez que haya terminado con el piso. Pero me gusta tener un boceto limpio para asegurarme de que las formas estén aseadas. Para la fase de entintado, bajo el positivo la capa de boceto a alrededor de 50 por ciento y creo una nueva capa en la parte superior. Después podrás activar el modulador de Presión en la barra superior de Photoshop, cual te permitirá modificar el grosor de tus líneas de acuerdo a la cantidad de presión que pongas en tu stylus. Un poco sobre los pinceles que uso, como puedes ver aquí, tengo mis pinceles favoritos y para bocetos uso pincel de animación Kyle Drawing Box y en su lugar para entintar, utilizo el Amazing Cartoon by Kyle inkbox. Antes de empezar a entintar, necesitamos despertar nuestra mano y practicar nuestra coordinación mano-ojo. Esto se puede hacer trazando líneas principalmente rectas o curvas, una junto a la otra, manteniendo siempre la misma distancia entre ellas. Intenta respirar antes de empezar a dibujar, y respira mientras trazas tu línea. Es un truco sencillo, pero realmente ayudará a estabilizar tu mano. Puedes ayudarte a ti mismo incrementando este estado de ánimo en porcentaje de tu pincel elegido si tienes Photoshop CC 2018, después podrás proceder a identificar una línea que quieras conservar en lugar de las muchas que dibujaste durante tu fase de bocetos. Este trabajo tiene que hacerse con tu ojo interno. Una vez que hayas elegido qué línea quieres mantener, tienes que trazar una línea recta limpia sobre ella. [ inaudible] ahora, es importante no mantener siempre la mano en la página, sino que más bien puedes romper tus líneas en bits más pequeños para que puedas mantener la frescura de la línea. Incluso puedes ir más allá del contorno de tu dibujo original si sientes que estás dibujando una línea guapa y luego puedes volver atrás y borrar los bits extra. Otro consejo importante a considerar es modular el grosor de tus líneas. Esto se hace solo modificando la presión que aplicas en tu stylus ya que tenemos el modulador de presión encendido. Cuanto más presión aplique, más gruesa será la línea. Una línea de pincel variada es mucho más atractiva para la vista que una estática, y también puede ayudar a llevar a la atención del espectador a ciertos aspectos de su dibujo. Por ejemplo, si tu personaje se coloca sobre un fondo confuso, posible que quieras dibujar las líneas exteriores de una manera más gruesa que las internas, que en su lugar serán más delicadas ya que delinean detalles más finos [inaudibles] [inaudibles]. Muy bien. Ahora que tenemos un dibujo limpio, estamos listos para empezar a colorear. Nos vemos en el próximo episodio. 7. 07. Color plano: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, voy a enarbolar el color de la bandera al cabello. Además, mostraré algunos consejos y trucos sobre los pinceles, la Herramienta Lasso, máscara de recorte y cómo usarlos, y cómo obtener rápidamente efectos frescos cambiando los ajustes de mezcla de capas. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa encima de la capa de boceto limpio que teníamos antes. En esta nueva capa, vamos a trazar la forma del cabello. A esto se le llama color plano porque como puedes ver, es solo un color básico sin sombreado. Debe ser el color principal del cabello de tu personaje, que en mi caso, es marrón oscuro. No te preocupes demasiado por la forma real de este color ya que se puede fijar fácilmente más adelante ajustando los ajustes como veremos en un poco. Es importante que mantengas esta capa por encima del boceto para que estés seguro de que estás trazando exactamente en el liner hasta debajo y lo estés cubriendo por completo. Como puedes ver, estoy trazando la forma del cabello, siguiendo el line art usando el mismo pincel que estaba usando antes porque personalmente me gusta el borde de textura de este pincel, lo que le da a la imagen una sensación más tradicional. Una vez trazo toda la forma. Voy a seleccionar una fórmula gratuita Lasso Herramienta. El atajo es L y hacer una selección de la perspicacia de la forma. Esto se puede hacer en más de un paso. Solo tienes que cerrar la selección cuando sea más cómodo, luego presiona shift en un Mac y alt en un Windows para agregar a esa selección. Una vez seleccionada toda la forma, puede hacer clic derecho en el ratón y seleccionar Campo. En el cuadro de diálogo de opciones seleccionado Color de primer plano para que puedas rellenar la forma con el mismo color que el resto del cabello. Ahora, sólo vamos a arrastrar esta capa debajo del grupo con la cabeza, ya que este es el color de espalda plana. Crea una nueva capa en la parte superior del arte de línea limpia de nuevo y llámalo frente de color plano. Al igual que en esta capa, vamos a colorear las cuerdas de cabello que caen frente a la cara, ojos, gafas, todo. Para proporcionar alguna diferencia cromática, voy a hacer rápidamente un ajuste a la capa posterior. haber seleccionado la capa posterior, vaya a Ajustes de imagen, Iteración de humanos y baje el brillo de la capa posterior. Habiendo hecho esto, vuelve a la capa superior y colorea el flequillo delantero. En este punto voy a apagar la visibilidad de las capas de Clean Line y a ver si me gusta la linterna. Por lo general hay algo de trabajo que hacer en este punto para igualar la forma y paso muy importante en colorear aquí. Diviértalo agregando algunos mechones aleatorios de cabello que salen de la forma principal. Esto realmente ayuda a que el peinado cobre vida y recupere la frescura del boceto. Voy a añadir un poco de pelo extra hasta que esté satisfecho con el efecto. Puedes juzgarlo tú mismo tanto mirando la forma como de acuerdo al nivel de orden de tu personaje. En mi caso, quiero que se vea un poco desordenada. Ahora viene la razón por la que entintamos el liner limpio en el video anterior. Voy a duplicar la capa limpia seleccionándola y arrastrándola con mantener todo seleccionado. O bien puede hacer clic derecho en la capa y seleccionar Duplicar capa. Un ejemplar que voy a dar por copia de seguridad. El otro que voy a usar para darle un poco de ritmo al peinado. Un aspecto muy importante de las propiedades de capa de Photoshop son los ajustes de mezcla. Aquí puedes ver por defecto, el ajuste de mezcla es Normal, lo que significa que no se mezcla con lo que hay debajo. Al cambiar el ajuste de mezcla a Luz suave por ejemplo, Photoshop proyecta el contenido de esa capa encima de la de abajo, a través de una luz suave. Para dibujar el arte de línea en mis piezas suelo cambiar el ajuste de mezcla en superposición o luz suave de acuerdo a lo fuerte que quiero que sean los contratos. En este caso, la luz suave será suficiente. Por supuesto, los artistas de la línea todavía bastante oscuros en este momento ya que es una línea negra sobre el cabello castaño oscuro. Para cambiar eso, voy a pixelar esta capa haciendo clic en el pequeño botón Check-in. Lo que significa que si volví a dibujar sobre él, sólo podré colorear sobre los píxeles que ya están seleccionados. Voy a cambiar el color a algo claro como gris o amarillo o azul. En este caso, voy a usar un rosa claro ya que es más similar al tono del color básico. Usar un cepillo redondo más suave, en mi caso, es un cepillo redondo bajo, duro, que compré en nuestro [inaudible]. Pero puedes usar cualquier cepillo suave por defecto con tu opacidad bajada al 70 por ciento. Voy a repasar el arte de línea existente para darle un look de software más válido. Ya me está gustando el efecto con el arte de líneas más ligero, y ahora es el momento de agregar aún más variación cromática con una herramienta muy simple, la herramienta de gradiente. Voy a crear una nueva capa encima del color plano de la espalda, y voy a llamarla gradiente de espalda. Entonces voy a hacer clic derecho en esta capa y seleccionar Crear máscara de recorte. Esto significa que podré dibujar por toda esta capa, pero el color solo se mostrará sobre la forma de la capa debajo. Te mostraré lo que quiero decir. Voy a seleccionar el acceso directo de la Herramienta de degradado es G, y seleccionar la opción que crea un gradiente utilizando el primer plano y el color de fondo. Uno de los dos colores será el color básico real del cabello, mientras que para el otro, voy a elegir algo un poco más saturado y creativo como el morado. Ahora voy a crear un gradiente haciendo clic con el ratón en algún lugar de la pantalla y arrastrando hacia abajo para indicar la longitud y dirección de este gradiente. Es posible que tengas que repetir esto unas cuantas veces antes de obtener el gradiente correcto. Enfriar. Me gustan mucho los extremos de color del cabello. Creo que es algo un poco loco que le da [inaudible] un poco más de ventaja. Voy a guardarlo y repetirlo en las bandas delanteras. Desafortunadamente, aquí tengo un problema. Para tapar parte de su cuello, coloreé en algunos de los puntos de esta capa frontal. Cuando todo era del mismo tono, era un obstáculo, pero ahora es bastante obvio. Voy a tener que seleccionar esta zona, cortar de esta capa, arrastrarla hacia abajo encima del color plano de la espalda, y llegar a una idea diferente para cubrir el cuello. No me gusta borrar partes del cuerpo porque podría necesitarlas más tarde. En cambio, voy a crear una máscara en el grupo de personajes haciendo clic en el botón Máscara en la barra inferior. Las máscaras son una gran manera de eliminar algo sin eliminarlo realmente. Básicamente, cuando coloreas de negro sobre una máscara, borras su contenido, pero si coloreas de blanco los harás reaparecer. De esta forma puedes eliminar algo y si lo necesitas de nuevo más tarde, puedes recuperarlo. En este punto, simplemente voy a ajustar los ajustes de mezcla de las capas de gradiente para darle un aspecto más realista. Por lo general, la superposición hace que el color general sea más intenso y saturado, lo cual está bien para los bancos superiores ya que quiero que el morado sea muy sutil. No obstante, para la cola de caballo, me gustaría que el color saltara un poco más. Voy a duplicar la capa de gradiente y poner una de las dos en superposición a 100 por ciento de opacidad para proporcionar la profundidad del marrón profundo. Otro en normal al 90 por ciento para hacer que el morado sea un poco más obvio. Creo que el color básico está hecho. Vamos a sumar más profundidad y detalle. Tenemos sombreado e iluminación. Pero esos son los siguientes videos. Nos vemos ahí. 8. 08. Sombreado de sombreado: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En este video voy a hablar de sombras de núcleo, sombras de fundición, y cómo pintar sombras rápidamente en Photoshop usando ajustes de mezcla de capas. Apenas unas palabras sobre teoría primero, voy a dibujar una esfera para usar como ejemplo. Como decía, hay dos tipos principales de sombra, núcleo y elenco. Las sombras de núcleo se forman como resultado de la forma del objeto. Si tenemos una luz aquí en la esquina superior derecha, por la forma redonda de la esfera, la sombra más oscura estará situada en el lado opuesto de ella en una trayectoria diagonal aquí. Las sombras de adivinar son en cambio las sombras proyectadas por el objeto sobre otros objetos o superficies. Nuevamente, debido a que nuestra luz está en la esquina superior derecha, el trabajo de la esfera tiene su propia sombra sobre la superficie sobre la que está parado. Cuanto menor sea la luz en el horizonte, más larga será la sombra proyectada. Esa es la razón por la que echamos como más sombra al mediodía cuando el sol está justo encima de nuestra cabeza. En cambio una larga sombra estirada al atardecer o al amanecer cuando el sol está saliendo o poniéndose. Ahora voy a crear una nueva capa encima del grupo elegido, que contiene todas las capas del color plano y establece una luz. A menudo, físicamente dibujo un poco de foco en mis archivos de progreso de trabajo ya que creo que me ayuda a averiguar claramente cómo funciona el sombreado para mis personajes. Entonces procedo a indicar más o menos las áreas que definitivamente estarán a la sombra por la forma del personaje y por otros objetos o partes del cuerpo bloqueando la luz. Zonas muy obvias con luz natural proveniente de arriba suelen estar debajo del cuello y la nariz, las tomas de los ojos, el área del ojo justo debajo de las pestañas y el labio superior. Para el cabello específicamente, es importante recordar la forma 3D del mismo. El coleta, por ejemplo, es un tubo redondo. Tendrá que sombrearse un poco como una esfera. Apenas unas palabras sobre los colores que uso para el sombreado. Básicamente, el color de la sombra siempre debe ser un color complementario al que usaré para la fuente de iluminación principal. De esta manera puedo explotar el contraste natural entre estos dos colores para hacer pop la imagen. Estas son mis dos combinaciones favoritas, azul claro para sombras y naranja para iluminación, que es especialmente adecuado para un escenario cálido como puestas de sol. Rosa para sombreado y aguamarina para iluminación, que es en lugar de más adecuado para un ajuste más neutro. Ahora voy a crear una nueva capa encima del grupo y llamarla sombreado cero uno. Porque podría querer agregar más de una capa de sombreado más adelante. Simplemente puedes pintarlo por todas partes porque vamos a crear una máscara de recorte como aprendimos en los videos pasados. El color sólo se proyecta en los contenidos del grupo. En cuanto a los pinceles, puedes usar un cepillo sólido redondo, o un cepillo de textura. Te gusta usar el cepillo de textura Lloyd, que otra vez, compré [inaudible] porque me gustan estos cartílagos. Ahora que hemos pintado sobre todas las áreas sombreadas, se ve un poco raro a la derecha. Eso se debe a que tenemos que cambiar la configuración de mezcla de capas, el mejor amigo de cualquier artista digital. Vamos a cambiar el ajuste de lo normal a multiplicarse. La sombra azul se proyecta sobre el color plano y cambiaremos cada vez con una vista diferente. Un paso adicional en este punto sería modificar esta sombra de acuerdo a su distancia de la luz. Eso es correcto. Las sombras no son todas la misma intensidad y matiz. Las sombras que están más alejadas de la luz, son más oscuras y menos saturadas, a diferencia de las sombras más cercanas a la luz, que son más brillantes. Lo que podemos hacer es revertir el ajuste de mezcla a la normalidad para que tengamos una vista clara o lo que estamos haciendo, pixel lock la capa y pinte sobre ella con un cepillo suave. Por supuesto que vamos a pintar en un color más oscuro, menos saturado en la parte posterior de su cabeza. En cambio usando tonos más claros, incluso rosados o amarillos en su cara. Después de que hayamos terminado, cambia la configuración de mezcla de capas para multiplicar y modificar el nivel de capacidad a tu gusto. Voy a mantenerlo en alrededor del 50 por ciento. Un último toque, y terminamos. Ya que quiero que el cabello destaque más, voy a crear una segunda capa de sombreado, escoger un morado neutro y delinear la parte posterior de algunas de las hebras de aquí para hacerlas más 3D. Después de que termine, voy a cambiar el ajuste de mezcla en multiplicar. Puedes agregar tantas capas de sombreado como quieras, y cada una hará que el renderizado de esta imagen sea más esculpido y más 3D. Pero suelo detenerme en dos o tres capas porque me gusta que mi estilo me quede en el estilo plano de dibujos animados 2D. Te voy a ver en el siguiente video y vamos a añadir algo de iluminación. 9. 09. Iluminación: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. En este video, voy a hablar de iluminación de dos puntos y cómo usar degradados para agregar ese acabado colorido a tus dibujos. La iluminación de dos puntos es una técnica de iluminación de fotografía muy común que hace que las imágenes sean bastante dramáticas. Como dice el nombre, implica usar dos fuentes de luz diferentes en lugar de solo una. La principal fuente de luz será una luz cálida, el color de cortesía a tu sombreado. Puedes colocarlo prácticamente donde quieras, pero generalmente se coloca delante y encima del personaje o del objeto, que proporcione una buena iluminación para la cara y el cuerpo. El segundo de luz, también llamado luz secundaria o luz roja, suele ser un color de llamada, complementario al cálido y se coloca detrás o debajo del personaje para que la luz diferente áreas y proporcionar buena relación calidad-precio y contraste cromático. Es realmente importante no usar en exceso la luz de llanta baja. Es fácil dejarse llevar con él porque es fresco y da un bonito efecto pero solo debe usarse con moderación y solo para delinear el borde del objeto o personaje, y solo si tiene sentido. Para asegurarme de que estoy planeando mi iluminación de una manera que tenga sentido, me gusta bosquejar rápidamente mis dos puntos de luz muy rápido. Como se puede ver, la luz cálida principal se coloca delante y por encima del personaje y por lo tanto va a iluminar nuestro rostro, y el lado izquierdo por aquí. Aquí es importante hacer que la luz se doble alrededor la cola de caballo para volver a realzar la igualdad 3D de la forma. La luz del borde va a venir de atrás y de abajo, y va a iluminar la espalda por aquí, cuello y mandíbula. mí me gusta usar una luz de llanta de esta manera porque le da más contraste y más fuerza al diseño y al movimiento de giro de la cabeza. Una vez que esté satisfecho cuando mi diseño áspero, voy a crear una nueva capa encima de la capa de sombreado y convertirla en una máscara de recorte. Voy a usar un brash textual y amarillo claro para pintar la luz principal. No me molesta demasiado el color porque encuentro que es más fácil encontrar unidad al final usando el panel de ajuste. Voy a pintar una inflexión de luz más grande alrededor de la curva de la cola de caballo y luego entrar con la herramienta de borrador y borrar partes de ella para asegurarme de que no sea demasiado plana y obvia. Cuando termine, voy a cambiar la configuración de mezcla de capas. Para la iluminación, tengo algunos ajustes de mezcla favoritos. Luz suave, superposición, pantalla aligerada y agregar. Puedo cambiarlos alrededor de acuerdo a la intensidad y el efecto de tacón que quiero lograr con cada dibujo. En este caso, creo que voy a ir con la superposición. No obstante, no me gusta el tono de su amarillo, así que voy a seleccionar Imagen, Ajustes, y Saturación, y alterar el matiz de la capa de luz hasta que quede satisfecho. Después de que termine cuando la luz primaria voy a crear una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte, y empezar a pintar la luz del borde con un azul claro usando el pincel más suave que puedas encontrar con tu botón positivo activado por lo que no lo colorea toda la fuerza con cada trazo. En este punto, voy a pintar la luz del borde de una manera muy sutil en su pelo de espalda, mandíbula, debajo de la nariz, toda la superficie está expuesta a mi punto de luz imaginario en su espalda. Cuando estés satisfecho con el resultado, puedes cambiar la configuración de mezcla de capas a algo como color dodge add o pantalla. No obstante, siento que el color dodge está demasiado saturado en este caso, así que lo voy a mantener en capacidad normal y baja en 75 por ciento. En este punto, sólo tenemos que hacer una cosa más antes de declarar terminado este dibujo; agregar un gradiente de color en multiplicar para realzar esta iteración de la pieza y crear más intereses de color en el espectador. Voy a crear una nueva capa en la parte inferior de las capas de iluminación y sombreado y llamarla gradiente. A continuación, seleccione la herramienta de degradado utilizando el naranja y el azul como los colores de dos puntos, porque son colores complementarios, y cree el gradiente. Después multiplícalo y baje la opacidad a alrededor de 25 por ciento. Voy a repetir esta operación algunas veces con diferentes combinaciones de colores de cortesía para ver cuál es más adecuada al personaje y a la situación. Creo que me voy a conformar con las combinaciones rosa y naranja, que en realidad no son colores complementarios sino que hacen que el dibujo parezca más cálido y sobre todo me gusta el efecto de eso que tienen en la cola de caballo. Entonces sólo voy a elegir el de todos modos. Supongo que este es en realidad mi último consejo. Está bien seguir tutoriales, asesorar sobre teoría del color. Pero al final del día, si experimentas y te gusta el resultado, ve con él, aunque no siga las reglas de la pintura digital. Supongo que esto es todo. Te veré en el siguiente video para una recapitulación. 10. 10. ¡Envueltos: Hola chicos y bienvenidos de nuevo a nuestro video final, el recapitulación. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase, así que por favor avísame en los comentarios. Si te resultó útil, deja tu opinión o algún comentario sobre aspectos que te gustaría que tocara más. También espero realmente que tengas alguna visión útil de los videos extra sobre la teoría, el sombreado y la iluminación. Fue realmente interesante hacerlas ya que me hizo analizar más a fondo mi propio proceso. Ahora voy a reemplazar el lapso de tiempo de todo el proceso y luego hablaremos un poco al respecto. Los principales puntos de esta clase son; utiliza formas geométricas simples para expresar la personalidad de tu personaje. Piensa en el peinado y el color de cabello en relación con las actitudes y aficiones de tu personaje. Sketch and play cambia mucho antes de instalarse en uno. Al entintar, recuerda respirar y respirar, y romper tus líneas. Cuando colores plano, coloca cada elemento en una capa diferente y usa la herramienta de selección para hacerte la vida más fácil. Al sombrear e iluminar, dibuja solo el foco en tu lienzo para que puedas ver las áreas de tu personaje que estarán a la luz y a la sombra. Al final, juega con ajustes de mezcla, opacidad y degradados para asegurar que todos los colores salgan y trabajen juntos en tu ilustración. De nuevo, realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. Hazme saber lo que piensas. Espero que subas y actualices tu proyecto a medida que pasas por los videos para obtener comentarios de mí y de tus compañeros de clase. No olvides incluir tu manejador de Instagram para que te pueda dar un grito en mi página, MLM_Ilustración. Dame una sugerencia sobre el siguiente tema en la sección de comentarios, y te veré en la siguiente clase. Adiós.