Cómo dibujar un retrato animado rápido estilo Chibi en Procreate

1. ¡Hola!: Oigan chicos. Mi nombre es María. Soy Ilustrador y Diseñador de Personajes de Turín, Italia. Llevo trabajando en este campo cerca de cuatro años, y llevo dando clases en línea desde hace aproximadamente el mismo tiempo. Es posible que hayas visto algunos de mis cursos anteriores en Skillshare u otras plataformas. Normalmente me enfoco en consejos sobre cómo dibujar digitalmente con Procreate, como voy a hacer hoy o con Photoshop CC. En el pasado, he estado haciendo cursos en su mayoría bastante grandes sobre los fundamentos del dibujo o cómo dibujar un personaje completo en mi habitual estilo disneyesco, partiendo de una referencia fotográfica. Pero hoy, quería hacer algo un poco diferente, algo que es muy bueno para las personas que apenas están empezando en el sector del arte digital, o incluso para artistas experimentados que tal vez quieran probar un poco diferente estilo divertido, estoy hablando de chibi. [ ANTECEDENTES] Esta clase se va a enfocar específicamente en cómo dibujar personajes chibi, ya sea para arte divertido o para comisiones personales o para hojas de pegatinas. Los usos para los chibis son realmente bastante interminables. Creo que todos son igualmente lindos. El motivo por el que empecé a crecer personajes chibi es por comisiones, y también por arte divertido. Soy un ávido lector y vigilante de series de televisión como creo que son la mayoría de ustedes chicos. Por eso, sí dibujo mucho arte divertido en mi tiempo libre. Algunos de los fandoms con los que he estado más activo en el pasado han sido series de fantasía como Wheel of Time o Game of Thrones o The Cosmere Saga de Brandon Sanderson. Honestamente, solo creo que es súper divertido de hacer. Si esa es la razón por la que quieres tomar este curso, eso está perfectamente bien. Es una razón realmente buena. Si eres artista y ofreces comisiones, esa también es una muy buena razón. Ilustro libros y creo arte conceptual para la animación y el juego. Pero entre esos proyectos más grandes , suelo abrir comisiones de vez en cuando. En los últimos dos años más o menos, el trabajo del cliente se ha vuelto tan exigente que no lo hago tanto. Entonces cuando lo hago, he encontrado que si ofrezco comisiones chibi a mis clientes, las puedo ofrecer por un precio más bajo que lo haría mis comisiones de estilo habitual porque son más rápidas de dibujar, pero son igualmente apreciados por la gente porque son lindos. Puedes traducir la misma semejanza a una referencia fotográfica a un personaje chibi que harías, a un personaje más realista y eso es exactamente lo que voy a hacer en este curso. En mi caso, voy a escoger un referente de la banda K-Pop, Black Pink. Les voy a mostrar cómo paso de esa foto referencia a un personaje chibi es al menos similar a la persona real en la vida real. Se puede aplicar este conocimiento a personas reales. Entonces si quieres ofrecerlo como regalo a un amigo o a un familiar, o puedes aplicarlo a un fan art si quieres crear una hoja de pegatinas de todos los personajes sobre ciertas series que disfrutas. En cuanto a las herramientas, voy a estar usando un iPad. En realidad, este es un iPad de primera generación con Procreate. Se puede utilizar pintura de clip de estudio. Puedes usar Photoshop CC para tomar esta clase, realmente no importa. El único importante es que tengas un software de dibujo digital para usar. Supongo que eso es todo por ahora. Te voy a ver en el siguiente video. Nos vemos ahí. 2. HERRAMIENTAS: Oigan, chicos. Bienvenido al segundo video de este curso. En este video, voy a tocar rápidamente las herramientas que estoy usando. Estoy usando este iPad 1ª Generación. Por lo general, uso un iPad, 3ª Generación para mi trabajo de cliente. Encuentro que éste se ha vuelto un poco deficiente en cuanto al uso de la batería. Pero el iPad 1a Generación en realidad siguen siendo realmente buenos. Si puedes encontrar uno a buen precio, creo que aún vale la pena comprarlos, sobre todo si no lo haces como trabajo, pero más como un hobby en el lado tipo de cosas. También usando Procreate, que estoy seguro que has oído hablar. Se trata de una aplicación de dibujo enormemente popular. Es tan bueno como Photoshop, creo. Si utilizas Photoshop en tu máquina habitual, computadora, etc., lo encontrarás muy similar en cuanto cómo funciona con las capas y los modos de fusión. Al abrir Procreate, verás que tienes toda una galería de imágenes que has creado anteriormente. Puedes unirlos solo tocando sobre ellos y poniéndolos uno encima del otro, y creará una pila que es lo mismo que una carpeta básicamente. Simplemente puedes renombrarlo tocando el nombre de la pila básicamente. Eso es bastante útil. Creo que si quieres crear un nuevo lienzo, así que un nuevo archivo, solo tienes que ir y presionar el botón “Plus”, y luego tienes tu configuración prefabricada de lienzo. Hay algunos ya reunidos y creados y son nativos de Procreate y luego puedes crear uno nuevo. Normalmente voy por algo así como 4,000 por 4,000 píxeles para fines de redes sociales porque en redes sociales la mayoría de las imágenes son cuadradas, por lo que tiene sentido crear arte que ya está en una plaza. Si vas a publicar esto en redes sociales como objetivo primordial. De lo contrario, puedes crear la relación que prefieras y puedes cambiar cambiando milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Normalmente trabajo en píxeles porque de nuevo, si tu arte se está creando específicamente para uso digital de Internet que los píxeles tiene más sentido en cuanto a una medida unitaria. Voy a crear uno, 4,000 por 4,000. Esto disminuirá el número de capas que puedes crear en un archivo porque, por supuesto, cuanto más grandes sean los archivos, menos podrás crear capas. Pero 29 capas todavía me parece un número bastante bueno, así que solo voy a seguir adelante y crear uno. Cuando tengas aquí tu Lienzo, como puedes ver, solo muévalo con tus dos dedos y tienes tu interfaz aquí, tienes tus pinceles. Tienes aquí todos estos diferentes pinceles. Dependiendo de la versión de Procreate que hayas descargado, aquí tendrás diferentes pinceles, pero mi favorito para hacer cualquier cosa, es el pincel de tinta seca. Aquí tienes tu configuración de color. También puedes cambiar la forma en que ves la rueda de color tocando en estos iconos debajo, tienes la vista la rueda de color tocando en estos iconos debajo, de disco, la vista clásica, la armonía. Eso básicamente te da algunos ajustes bastante buenos sobre cómo crear valor de paletas de color y las paletas que ya están incluidas en Procreate. Puedes crear una nueva paleta simplemente tocando en el Plus y tocando en la creación de una nueva paleta. Entonces si tú, por ejemplo, creas un nuevo color, aquí vamos, y lo usas en el Canvas, entonces creas otro color y lo usas en el lienzo, verás que aparecen aquí en tu historia. Entonces debajo, tienes la paleta sin título, a la que podemos renombrar Paleta de muestra, que es tu paleta predeterminada en este momento está escrita aquí. Se puede establecer el valor predeterminado a los otros, pero por el momento estamos usando este. Si vuelves a la vista clásica, verás que en la historia tienes todos estos colores diferentes que acabas de usar. Se guarda la historia de los colores que has estado usando. Si tienes uno seleccionado, que es el último, y luego tocas el espacio vacío de la paleta de muestra, grabará ese color. Puedes agregarlas a la paleta de muestras, y luego la ves también en tu galería de paletas. Vamos con la paleta por defecto de Fiorito set porque me gusta bastante. En realidad voy a empezar a bosquejar en rosa porque realmente me encanta bosquejar en rosa y azul. Nunca bosquejo en negro porque hace que mi mano se ponga rígida por alguna razón. Creo que es psicológico. Pero de todos modos, puedes bosquejar en el color que prefieras. Creo que psicológicamente todo el mundo tiene un color que los hace sentir más a gusto al hacer bosquejos. Si sientes que puedes bosquejar o estás un poco fuera de suerte, definitivamente puedes elegir un color que te guste e intentar bosquejar con ese color. Podría marcar toda la diferencia. Cuando termines de crear tu obra de arte, que por supuesto no lo somos, pero en algún momento vamos a terminar, luego vas en el pequeño ícono de Range y puedes seleccionar, “Compartir” y podrás comparte tu imagen en el formato que prefieras, ya sea JPEG o PNG, o normalmente agrupar formatos de exportación. Al inicio, si estás tratando poner algunas referencias en tu Lienzo, puedes ir “Añadir, Insertar una foto”, e insertar cualquier foto que quieras como referencia. Creará una nueva capa que diga imagen insertada y luego simplemente desverla siempre que ya no la necesites. Esos son realmente todos los ajustes súper, súper básicos para Procreate. En el siguiente video, voy a hablar de cómo selecciono las imágenes de referencia para mi chipping. Nos vemos ahí. 3. Cómo elegir una referencia: Oigan chicos. Bienvenido al tercer video de este curso. En este video, simplemente voy muy rápido a hablar cómo elijo imágenes de referencia para mis Chibis. Porque por supuesto, el cuadro de referencia en realidad puede marcar toda la diferencia. Si estás eligiendo la imagen de referencia para crear algún arte divertido o para tus propios propósitos entonces este video podría ser de tu interés. También, en realidad, si has sido comisionado por persona para crear un Chibi antes que ellos, puedes pedirles que te den algunas referencias que te pueden ayudar a hacer tu trabajo mejor básicamente. Por ejemplo, si estás pidiendo a alguien que te dé una referencia de sí mismos o sobre seres queridos, siempre es buena práctica pedirles que tal vez te envíen un par de fotos, una de una imagen de cuerpo completo y uno de un detalle de su rostro. También es realmente buena práctica preguntarles cuál es su color de ojos. Porque les puedo decir esto con toda seguridad. El color de ojos de una persona es realmente difícil de distinguir a partir de una imagen, sobre todo porque las imágenes que pueden renunciar. Los celulares suelen ser purados por filtros, el hecho de que tal vez no sean la más alta calidad porque han sido enviados por DM o por correo electrónico y esas cosas tienden a comprimir la imagen. Si solo puedes preguntarles realmente rápido, cuál es tu color de ojos o cuál es el color de ojos de la persona que estoy dibujando, entonces eso te ahorrará tiempo a la larga. Además, una buena práctica es preguntarles si tienen un color favorito o si tienen una estética de moda favorita para que puedas crear alguna ropa que les sea apropiada si estás creando fuera de tu propia imaginación y no tienes una referencia específica para la forma en que se visten habitualmente. En cambio, si estás haciendo un Chibi basado en una persona de la vida real como una persona famosa, una celebridad como lo estoy haciendo ahora estoy haciendo un retrato Chibi de rosa negro que es un tipo de banda. Aquí he tomado tres referencias diferentes. He tomado imágenes de búsqueda de google, es bastante fácil conseguirlas. Acabo de importarlos al iPad. Como puedes ver aquí son similares. Es decir, todas son fotos de cuerpo completo porque por supuesto quiero hacer un Chibi de cuerpo completo. Uno es todo blanco, uno es todo negro, y uno es con moda de color mixto. El que prefiero en términos de moda es en realidad el primero aquí. El que tiene todas las chicas vistiendo ropa muy diferente porque me siento como, sobre todo cuando se trata de animar un divertido arte de personajes de una serie de televisión, es realmente bueno caracterizar realmente las diferentes personas en la imagen con sus utilería y con su sentido de la moda porque al final del día, Chibis son bastante similares entre sí. Todos tienen la misma cara grande, todos tienen los mismos ojos grandes, y todos tienen las mismas proporciones corporales. El único modo en que realmente puedes asegurarte de que la gente vaya como, sí, es que esa persona es que se caractericen súper en cuanto a ropa, actitud, y utilería. Este cuadro de referencia aquí, por ejemplo, es el que caracteriza la personalidad de cada niña rosa negra una manera diferente. Ahí está el que tiene el pantalón, el que tiene el vestido largo, el que tiene el pelo de color ligeramente diferente. Al menos tenemos algunas diferencias entre ellos. Podemos distinguirlos de. No obstante, esta imagen es bastante bajo descanso en términos de referencia. Este es el problema porque quieres poder ver detalle cuando obtienes una referencia fotográfica. Nuevamente, si estás haciendo esto por alguien como comisión, sí pídales que te envíen fotos que sean tarifas bastante altas. O sea, no necesita ser 4K, pero sí tiene que no parecer cuatro píxeles. los unen. No usemos eso. En realidad me gusta mucho la imagen totalmente negra. Creo que se ve muy fácil y realmente elegante, pero desafortunadamente, negro no es realmente un gran color para Chibis. Esto se debe a que la forma en que dibujo Chibis al menos. Se quiere poder tener algún margen de maniobra con iluminación y sombreado. Si tienes un vestido negro pitch, no puedes aplicarle ningún sombreado porque ya es negro. Ya está lo más sombrío posible, no se puede ir más oscuro que eso. Todo el negro tampoco es una opción. Por lo tanto, nos quedamos con la imagen de referencia de fondo todo blanco y rosa cual creo que se ve realmente linda. Además, a pesar de que los personajes no están y realmente tan diferenciados en cuanto a moda porque todos llevan la misma falda de editores. Lo bueno es que se diferencian por su top que eligieron. Cada uno de los top es diferente y no hace que los personajes se vean diferentes así como sus peinados. peinados son realmente súper importantes con Chibis porque tienen esta cabezas realmente masivas. Por lo tanto, su cabello también va a ser súper grande en comparación con el cuerpo. En realidad tener peinados realmente buenos y diferentes peinados el uno del otro también es una gran manera de elegir una referencia. Espero que te haya parecido útil esta pequeña perspicacia de por qué elijo las referencias que elegí. En el siguiente video, en realidad vamos a empezar. Nos vemos ahí. 4. Cómo dibujar las proporciones Chibi: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, voy a empezar a acercarme al tema de cómo dibujar un chibi. Primero lo primero, necesitamos hablar de proporciones, chibis provienen de la cultura manga y anime. Por lo que he leído, chibi en japonés significa pequeño. Algo pequeño, algo lindo. En realidad lo he leído en la vida real, chibi no es una palabra tan buena porque si se refiere a una persona, en realidad significa que eres corta, como si fueras una persona tan corta. Pero en relación con los personajes manga, un chibi es una pequeña versión de un personaje de pleno derecho. Cuando dibujas un chibi, por supuesto, tienes que hacer las proporciones de personajes realistas, o personajes manga, o cualquier otro estilo de dibujo en una versión más pequeña y más linda. La forma más rápida en que puedes hacer eso es cambiar la relación entre la cabeza y el cuerpo. En unos dibujos realistas o semirealistas, la proporción es tener ocho cabezas en un cuerpo completo. Si tomas la longitud de la cabeza, entonces la replicas ocho veces en un cuerpo, y ahí vas. Tienes una relación semi realista. En la mayoría de los estilos de dibujos animados como el estilo Disney, por ejemplo, tienes básicamente cinco cabezas en un cuerpo. En cambio, para los estilos chibi, puedes tener tanto como una sola cabeza, al cuerpo. El cabezal va a ser tanto tiempo como todo el cuerpo juntos. El modo en que dibujo chibi es que uso una relación de tres cabezas o 2.5 cabezas al cuerpo. Te voy a mostrar ahora aquí. Como puedes ver, hay dos personajes chibi que hice para una serie llamada “Rueda del Tiempo”. No tengo referencias fotográficas para estos personajes porque son personajes de un libro del que he leído la descripción y luego me he decidido sobre cómo se ven. Creo que estos dos personajes son bastante buenos para tomar como ejemplo porque podemos usar uno como proporción alta y el otro como proporción corta. Como pueden ver aquí, tengo una versión corta y una versión alta aquí. El modo en que puedes dibujar fácilmente chibi es, bueno, para empezar, tomar la cuadrícula de proporciones que he desarrollado para vosotros chicos, y podéis encontrar en los materiales del curso, descargar y luego simplemente dibujar en top. Si practicas eso unas cuantas veces, probablemente te encuentres que las proporciones te han vuelto muy familiares, y así podrás dibujarlas sin el uso de la guía. Pero si solo quieres empezar y puedes dibujar la cabeza de un chibi y luego calcular, por ejemplo, para la versión alta TB, puedes calcular cuántas veces la cabeza se queda en el cuerpo. Es de uno a 2.5 para el personaje alto, y para el personaje corto, es uno, dos, dos y un tercero, creo que para el personaje corto. Una vez que tienes una gran y una vez que tienes una idea de cómo establecer la proporción para tu chibi, definitivamente puedes cambiar esto. Puedes hacerlos uno en tres o puedes hacerlos uno en uno. Está totalmente bien, y depende de ti. Ya que todas las chicas en rosa negro son bastante delgadas, voy a usar la guía de caracteres alta como base para los chibis. Por supuesto, no vas a estar usando la misma pose, como esta para todos los chibis. Esto es más solo tener una idea y luego puedes cambiar el chibi alrededor cuando te conviertas en un más seguro con el dibujo de posturas y gestos también. El modo en que esbozo mi chibi es que trato de respetar la cuadrícula, pero lo hago a mano alzada. Puedes hacer esto simplemente poniendo la cuadrícula en tu Canvas, bajando la opacidad de tu personaje. Entonces dibuja encima de ella. O lo que puedes hacer es que puedas dibujar a mano alzada y simplemente mantener la guía a tu lado. O incluso puedes hacerlo más grande para que se extienda por toda la página. Simplemente usa esos gobernantes para asegurarte de que estás manteniendo las proporciones correctas. Empiezas con un círculo para la cabeza. Empiezas con un círculo rápido. Si estás usando procreate, si mantienes el Canvas girado después de haber dibujado un círculo áspero, verás que se convierte en una forma perfecta. Puedes usar esa, y convertirla en una forma perfecta. Después trazas una sola línea hacia abajo, que va a ser la despedida media de la cara del chibi. Entonces solo agregas una cierta forma de triángulo que apunta hacia abajo hacia ese nueve medio. Esa va a ser la mandíbula. Después dibujas dos pequeños círculos de casa para las orejas, el torso, es una forma rectangular áspera. Ahí vamos. Cuanto más se sesga, más significa que el personaje se arquea. Nuevamente, entonces puedes dibujar dos líneas que significan la dirección que está mirando el torso. La parte media en debajo los senos o para los hombres debajo de las espaldas. Entonces puedes dibujar otro círculo, que es básicamente la pelvis y cómo se gira. Después de ahí dibujas dos círculos oblongos, o podríamos definirlos más como rectángulos redondeados, para los muslos, y luego otros dos para los Cachorros. Después dos pequeños triángulos al final para los pies. Después a óvalos oblongados para los brazos y los antebrazos. Después un círculo para la parte principal de la mano, la palma. Después de ahí tienes cuatro pequeños triángulos que se extienden para los dedos. Ahí vamos. Tienes un chibi muy, muy, muy básico ahí. En realidad he hecho las piernas mucho más cortas que la cuadrícula. Voy a arreglar eso simplemente tocando aquí la selección de la herramienta de lazazo, y seleccionando la parte aquí desde la pelvis hacia abajo donde me fui un poco demasiado corto, y luego puedes simplemente hacerla más alta. Ahí vas. Puedes hacer más grande solo un lado de tu selección seleccionando forma libre. O si seleccionas la selección uniforme, entonces verás que toda la selección se vuelve cada vez más grande o más pequeña. Recuerda siempre que los ojos de un chibi son realmente grandes. Vamos a colocarlos aquí más o menos un poco más altos que el medio, fiesta horizontal e igualmente espaciados. Mirando la parte media en una a la izquierda y otra a la derecha. El modo en que dibujo los ojos es que los dibujo bastante casi en forma. Entonces chibi no tiene narices. No tienes que dibujar la nariz, y luego solo pones una pequeña sonrisa. No dibujo los labios para chibis, porque creo que se ven lindos por ser bastante infantil. Pero si se supone que un personaje es sensuoso o un poco seductor de lo que puedes agregar totalmente los labios, pero eso va a suceder en la etapa de color. No te preocupes por ello ahora mismo. El cabello suele ser importante en dibujos chibi porque sus cabezas son realmente grandes. El cabello igualmente va a ser súper grande o largo para chibis, como pelo realmente largo, suelo dibujar el cabello todo el camino hasta los pies. Eso es porque como estaba diciendo, el cabello es como super grande. El motivo es por la exageración. Cuando dibujas personaje de dibujos animados, y cuando quieres que los hagan lindos, o incluso si quieres, la idea de la semejanza con el personaje original, pero no necesariamente la semejanza realista. Se quiere exagerar ciertas características porque resonarán más con el espectador. En este caso, tienes el pelo realmente largo. Si solo dibujas el cabello al lugar real donde llegaron a la vida real. Por ejemplo, digamos volver a reunirse por ejemplo. No se vería muy larga en forma de chibi, porque la cabeza seguirá siendo bastante grande en comparación con el cabello. Por ejemplo, digamos aquí, digamos ¿estos es el pelo que estamos dibujando. Para mí, esto parece que esta persona tiene el pelo largo de los hombros. A pesar de que literalmente va al meet back, no parece tan largo porque en comparación con la cabeza no es tan largo. Para dibujar un cabello realmente largo, suelo dibujarlos todo el camino hasta los pies. Eso hace que el personaje parezca que tienen el pelo largo, en mi opinión. En cambio, si el personaje tiene pelo, digamos por ejemplo, arriba, entonces irá sobre los hombros, y eso parecerá que el personaje tiene arriba. O incluso más corto que arriba, para ser honesto, pero ahí tienes. Es así como dibujas un plano muy básico para tu personaje chibi. En el siguiente video, les voy a mostrar cómo llevo este plano a un chibi caracterizado real con personalidad. Nos vemos en el siguiente video. 5. Boceto y tinta: Hey chicos, y bienvenidos de nuevo a un nuevo video. En este video, te voy a mostrar cómo voy a pasar del plano básico de un Chibi a un Chibi real lleno de carne que parece un personaje. Yo elijo al personaje más a la derecha aquí, el que tiene el bob verde. Para empezar, esta chica tiene una inclinación ligeramente diferente de la cabeza en esta imagen. Si bien la raya central del Chibi puede permanecer igual, la inclinación real del rostro va a ser ligeramente hacia arriba así y eso también se va a hacer obviamente moviendo la boca y el ojos, porque los ojos siempre van encima de la división central horizontal. Estos personajes cuerpo en realidad mira una dirección diferente en comparación con la cabeza. Voy a mover la división central o el torso también, lo que da la dirección e inclinación de la posición del personaje luego dibujar ese rectángulo curvilíneo, que es el pecho. Así. Voy a dibujar el círculo que es la pelvis ligeramente hacia atrás porque ella está empujando ligeramente su trasero. Después una pierna va hacia adelante con todo el pie triangular y una mano se queda hacia atrás. Los brazos, sólo podemos ver uno lamentablemente, pero un brazo se queda cerca del cuerpo y podemos ver la mano. un brazo no sabemos realmente qué está pasando, así que sólo voy a asumir que se lo está poniendo en la cadera así porque eso es lo que pose modal. Entonces vamos a tener un bob para este personaje así que por esto y un fleco, que en realidad es algo realmente genial tener en un Chibi. En realidad tiene una franja recta, pero voy a tomar licencia poética y cambiarla en un fleco de tres puntas. Porque eso es un fleco muy anime de tener. También es mucho más bonito dibujar en forma Chibi y eso porque en forma Chibi y este es un consejo general que les estoy dando chicos por ahora, quieren tener todos los objetos, todas las formas, quieren que sean redondeado porque eso hará que el Chibi se vea más lindo. Chibi realmente no son realistas en absoluto, así que está bien tomar alguna licencia creativa para hacerlos más caricaturas, lindas, más cercanas a su espíritu, pesar de que estás cambiando un poco sus características. Este es el plano muy básico. Como se puede ver, ya se parece mucho la misma pose que estaba haciendo en la imagen de referencia. Yo sólo voy a bajar la opacidad aquí. En este punto se puede desver el grado. Voy a crear una capa encima de ella y voy a mejorar mi boceto. Voy a cambiar el color a negro porque en este punto realmente estoy tratando de crear un boceto adecuado, no solo cuerpo maniqueano básicamente. Nuevamente, el pincel que estoy usando, se llama tinta seca. Lo puedes encontrar en la categoría entintado de la biblioteca de pinceles en Procreate. Cuando dibujo, suelo bosquejar bastantes veces antes llegar a una imagen final que me gusta y que considero que el destino está entintado. Pero en cambio, cuando dibujo Chibis trato de ser lo más rápido posible, así que voy a intentar hacer un boceto que también se considera entintado. entintado es esa parte del proceso creativo donde si estás haciendo diseños de caricaturas, estás pasando de la fase de boceto, que tiene una línea muy desordenada a una línea muy limpia que es simplemente muy limpia y se puede entender claramente lo que está pasando en el dibujo por ello. Por lo general puedes mantener esa línea y luego simplemente colorear dentro de las líneas básicamente. El modo en que dibujé los ojos es que los dibujo bastante todo en forma de luna y luego solo agrego estas formas triangulares para las pestañas. Ahí vas. Entonces hago la cosa otra vez con dibujar un círculo y luego simplemente mantenerme presionado en el lienzo y procreate solo cambia mi círculo tembloroso en un círculo perfecto. Si quieres cubrir rápidamente algo para lo que has hecho un contorno completo, simplemente puedes presionar los colores aquí arriba, negro, y moverlo encima de la forma que quieras colorear. Ahí vas. Voy a añadir con blanco un poco de punto claro. Se desea agregar el punto de luz al lado opuesto de donde se ve el personaje. Si el personaje está mirando bien en este caso, entonces el punto de luz irá a la izquierda. Cuando sí alineas, quieres asegurarte de que estás creando trazos débiles y decisivos. Entonces si no estás contento con cómo salen tus trazos, simplemente puedes borrarlos usando dos dedos y tocando el lienzo en procreate. En cambio, si no fueron los últimos golpes los que tomaste pero no estás contento con, vas a tener que usar el borrador. Simplifico bastante las orejas en estos casos donde solo estoy usando dos trazos para significar el interior de la oreja. Si no estás contento con algo, incluso en esta etapa, simplemente puedes usar la herramienta de selección y mover tu forma ligeramente hacia abajo. Cuando haces el cabello, Está trayendo carga para romper el cabello en ramas. Porque esto hará que el peinado vea un poco más ligero. Simplemente vas a romper la forma del cabello aquí y puedes hacer que se reúna en la parte inferior, pero luego simplemente romperlo a mitad de camino. Voy a proceder con el resto del cuerpo, añadiendo el detalle de la ropa que va a hacer este personaje luzca diferente a todas las demás de la imagen. Por ejemplo aquí es importante que añada el detalle del número a pesar de que va a ser mucho más pequeño que en la imagen de referencia porque el torso es bastante pequeño. Cuando le hagas las manos a este personaje, van a parecer diminutos, que puedan ser muy, muy estilizados. Se puede agregar incluso joyas. El punto con este Chibi es que añades tanto detalle como sea posible mientras lo simplificas. Como puedes ver, estoy haciendo todo este detalle se vea muy caricónico al hacerlo súper redondo y aunque sea realmente pequeño, todavía se puede ver el detalle. El faldón plisado, ahí tienes. Se pueden agregar pequeños trazos de pincel para significar ciertas partes del cuerpo, como las rodillas por ejemplo. Ella es la única, por ejemplo, que tiene calcetines a cuadros, así que voy a añadir ese detalle también. Los pies y los zapatos pueden ser súper sencillos porque los pies siempre son muy pequeños con personajes Chibi. No son tan importantes, básicamente. Pueden ser sólo nuestros triángulos regulares que hicimos en la guía. Aquí está mi boceto de arte de línea terminada para este Chibi. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo estoy coloreando este Chibi y haciéndolo aún más parecido a la referencia. Nos vemos ahí. 6. Color plano: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, voy a tomar este boceto sobre GB, que en este caso también es el line art para la GB. Porque fuimos directamente del maniquí de cuerpo de rejilla al line art para este GB, que voy a mantener en este flujo de trabajo de color. Lo que voy a hacer primero es que voy a crear una nueva capa debajo del line art. En realidad voy a renombrar el line art, en realidad line art porque siempre es bueno mantener tu espacio de trabajo ordenado. Voy a crear una nueva capa, y en esa capa, lo que vamos a crear es una silueta de bloque a todo color de todo el personaje. Puedes elegir un color aleatorio que quieras porque lo vamos a estar cambiando o ya puedes elegir el color de tono de piel adecuado para tu personaje. ¿ Cómo se puede hacer eso? Puedes hacer eso si tienes una referencia fotográfica simplemente tocando el área de la piel que quieres muestrear y seguir presionando sobre ella hasta que veas que aparece una rueda de color en la parte superior. Te va a mostrar en la parte inferior, el color que actualmente tienes en tu selección de colores, y en la parte superior, los colores que estás tomando muestras. Simplemente puedes levantar el dedo cuando veas un color que se parece al color que quieres usar. Yo sólo voy a levantar el dedo aquí, y como puedes ver aquí, tienes un rosa silenciado, que es el color del tono de piel del personaje. Para esta parte, en realidad voy a escoger un pincel de pluma de estudio, que es un tipo de pincel más fino sin bordes de textura. Porque solo lo necesito para colorear rápidamente en la silueta debajo del personaje y puedes ir por debajo del contorno, no importa. Porque vamos a mantener el line art para el render final de la GB por lo que no necesitamos que el line art desaparezca al final. Cuando hayas terminado el contorno de un área específica del personaje, puedes volver a hacer lo mismo que hacíamos antes para las pupilas en los ojos. Simplemente puedes tocar la selección de colores y arrástrala en el área que quieras colorear rápidamente y ahí tienes. Lo mismo va para el resto del cuerpo. Algo que notarás sobre la selección de colores es que a veces cuando eliges el color directamente de una referencia, se ve como el color correcto. Pero entonces cuando realmente lo aplicas a la imagen y a la forma de caricatura, ves que se ve un poco demasiado oscuro o un poco demasiado aburrido. Eso se debe a que cuando se tiene una fotografía realista, los colores están todos inmersos en un escenario con iluminación, sombreado. La interacción entre los colores hace que se vean ligeramente diferentes de lo que realmente son, si pueden de manera similar uno a uno. Como se puede ver, este rosa que en realidad era exactamente el mismo rosa que coloreé de las piernas del personaje, se ve un poco demasiado oscuro y aburrida cuando se acaba de tomar por su cuenta. Lo que voy a hacer es que voy a asegurarme de que estoy en esta selección de esta capa. Voy a entrar en esta varita mágica con la selección de destellos. Como puedes ver aquí, tenemos todas estas diferentes opciones de ajuste. Voy a elegir Tono, Saturación, y Brillo, aplicarlo a toda la capa. Después con los deslizadores debajo, solo muévete, hazlo un poco más saturado y un poco más ligero. Ahí vamos. A pesar de que este no es el color correcto que coloreé de la imagen, puedo ver que se ve como el color rosado muy justo que el personaje y la mujer en realidad es en la vida real. Es como lo mismo que hicimos con las formas del cuerpo. En ocasiones se quiere simplificar y cambiar un poco algunos de los detalles, sólo porque de esa manera se pueden hacer más similares a la imagen en su espíritu que a la representación realista de la misma. Cuando tengas esta silueta completamente coloreada, vas a crear una nueva capa en la parte superior y tocar esta nueva capa y seleccionar máscara de recorte. Una máscara de recorte es básicamente una máscara que te va a permitir cambiar de color, por ejemplo, y cuando coloreas encima de la imagen, solo colorea encima de la imagen. No da color en ningún otro lugar. Si miras la capa debajo, ves que las líneas están ahí por todas partes, pero solo aparecen encima de la silueta que ya dibujaste por lo que va a hacer que el flujo de trabajo sea mucho más rápido. Vamos a crear una nueva capa para cualquier elemento que tenga un color diferente al tono de piel. Como puedes ver aquí, estoy colorando rápidamente en la parte superior y la falda, que son el mismo blanco, que no es 100% blanco, por supuesto, porque siempre debes recordar ese blanco y negro suelen ser nunca 100 por ciento. Siempre son algún tipo de porcentaje de escala de grises o de otro color. Por ejemplo aquí este blanco es en realidad un tinte púrpura de blanco. Si usas dos dedos y desliza, a la derecha, verás que la capa se vuelve a cuadros. Esto se debe a que la capa ahora está bloqueada Alfa. Esto significa que sólo se puede recolorear sobre los píxeles que ya están presentes en la capa y no fuera de ellos. Por ejemplo, ahora puedo simplemente usar el nuevo color que elegí para arrastrarlo encima de la imagen y recolorear el atuendo. Esto puede ser demasiado gris, así que voy a ir un poco más blanco. Creo que este es el color perfecto. Porque este es un atuendo blanco ahora y el fondo también es blanco y es difícil de ver, voy a colorear rápidamente recoger este rosa aquí y cambiar el color de fondo. En Procreate, el color de fondo tiene su propia capa y en realidad puedes cambiarlo simplemente tocando sobre él y abrirá la rueda de color para ti para que puedas elegir qué color quieres usar. Lo que voy a hacer es que para usar realmente el mismo rosa exacto de la imagen, voy a colorear escoger ese rosa, luego entrar en mi paleta de muestras y grabar ese rosa en la paleta de muestras. Después vuelve a la vista de capa, ve al color de fondo, y mira todas las diferentes paletas y elige ese rosa. Ahora tengo una referencia entre el rosa y el tono de piel. Voy a hacer que el tono de la piel sea ligeramente diferente, yendo de nuevo a la capa, haciendo aún más la saturación, tal vez un poco más oscura. El atuendo también, solo voy a hacer alguna ligera corrección de color. Siento que ahora la interacción entre todos estos diferentes colores funciona mejor. Voy a crear una nueva capa en máscara de recorte superior otra vez, voy a hacerlo, nuevo no 100% blanco, sino bastante blanco para hacer la esclerótica, esa es la parte blanca del ojo. Voy a color recoger el interior de la boca. Encima voy a crear una nueva capa. No estoy seguro de qué color tiene el personaje de ojos porque, como decía, [RISAS] es muy difícil distinguir color de ojos de la imagen, pero voy a asumir que es algún tipo de marrón. Haces el color base para el iris y luego dos dedos, pixeles bloqueas la capa. Entonces en la categoría aerografía, seleccionas un tipo de pincel que es mucho más suave que los pinceles de entintado que he estado usando. Puedes seleccionar un aerógrafo suave o un aerógrafo mediano y poner la opacidad un poco en este pincel, y luego eliges un color que sea un poco más claro. No necesita volver a ser realista, puede ser un color de fantasía para el interior del iris que realmente levanta los ojos. Entonces vamos a volver a bajar entre la nube y el iris y los ojos. Voy a colorear escoger el color del cabello en mi referencia. Crea una nueva capa. Vuelve a entintar el pincel de pluma de estudio. Voy a teñir el cabello. Ahora, solo necesitas volver a hacer el contorno porque entonces simplemente puedes colorear el resto del mismo. Color recoger el color de la ceja. Ahí lo tienes. Terminemos con un poco de detalle. Ahora que terminamos con el color plano para este personaje, solo tenemos unos detalles más, iluminación, y sombreado para que este GB realmente se levante de la página. Te voy a ver en el siguiente video cuando nos vamos a cuidar estos detalles. Nos vemos ahí. 7. Gradientes: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. En este video, les voy a mostrar cómo realzar estos chibi de color plano con el fin de que realmente destaque. Empecemos volviendo al tono de piel, silueta principal del chibi. Voy a escoger un cepillo muy suave de la categoría aerografía. Probablemente aerógrafo medio está bien. Simplemente baja ligeramente la opacidad y asegúrate de que sea bastante grande en cuanto a tamaño. Entonces voy a colorear escoger el tono de piel, luego mover el deslizador hacia una versión más saturada de ese mismo tono de piel. Entonces vamos a entrar y colorear muy ligeramente encima de las rodillas, codos, encima de los hombros, y encima de las mejillas para hacer ese rubor anime entonces es realmente lindo. Después de que hayamos hecho esto, voy a pasar a la capa de cabello, pixel bloquearlo también, luego colorearlo recoger el verde del cabello y moverlo también hacia un más azulado, creo, y un poco más oscuro y recolorear ligeramente la parte inferior del cabello para darle un ligero gradiente. También la muy superior ligeramente muy suavemente. Casi no lo puedes ver. Podrías estar haciendo un verde aún diferente también. Al igual que un ligeramente más grisáceo verde en algunas áreas del cabello como aquí, diferentes mechones de cabello. Pero también lo vamos a hacer con iluminación y sombreado, así que no me molesta demasiado. Vamos a pasar a la capa lineart, pixel lock it. Vuelve a un aerógrafo bastante duro esta vez, como aerógrafo duro o cepillo duro, depende de ti, cuál prefieres. Son bastante similares entre sí, para ser honestos. Vamos a colorear escoger el color del tono de piel y bajar en la vista clásica, bajar a una versión mucho más oscura y no más saturada, solo más oscura de este color. O también puedes simplemente colorearlo y mover este deslizador, el tercero, el que va del negro al blanco y bajar para que estés seguro de que sigue siendo el mismo tono de rosa, pero solo se convierte en uno de sus tonos uno de estos tonos mucho más oscuros. Entonces simplemente nos movemos en la parte superior del lineart, lo re-coloreamos, pero solo alrededor de las áreas que son de color de tono de piel. Este paso básicamente permite mantener el lineart, pero simplemente hacerlo un poco menos obvio, hacer que se mezcle un poco mejor con el tono de piel y el resto de los elementos en el chibi. Puedes hacer que el pincel sea bastante grande donde estés lejos de otras lineearts que sean de un color diferente o puedes hacerlo más pequeño para ir más en detalle. Cuando estás cerca de otras áreas del lineart, entonces necesitas ser un poco más preciso. En realidad es uno de los mejores, creo, trucos cuando se trata de este flujo de trabajo, porque como dije, te permite ser muy rápido con el lineart, pero al mismo tiempo, realmente tiene un buen impacto. Cambia el lineart de ser todo negro a ser más discreto, creo, y hace que el chibi sea un poco más realista porque no se ve tanto el lineart, que es lo que la hace realmente caricatura un aparte del evidente cambio de proporciones. [ MÚSICA] 8. Iluminación y sombreado: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Ahora que he hecho todos estos pequeños detalles y hecho algunos gradientes, cambia el color del liner, voy a hacer algo de iluminación y sombreado, que va a ser la cereza en la parte superior para tu chibi. Voy a crear una nueva capa encima de todas las máscaras de recorte que ya tenemos para todos los elementos de color plano, y voy a cambiar su configuración de mezcla, que puedes hacer tocando en el pequeño n que se encuentra aquí, va a cambiar eso para multiplicarse. Cuando tengas la capa puesta multiplicada,básicamente se multiplicará básicamente se multiplicará [RISAS] cualquiera que sea el color que pongas encima de la imagen por el color que está en la base. Voy a elegir un morado silenciado, que puedes elegir por aquí, allá tienes, como mi color multiplicado, que va a ser el sombreado de este personaje. Ahora, no voy a ir en detalle sobre la iluminación y el sombreado porque eso es toda una tetera de pescado, y en realidad tengo una clase para eso en Skillshare. Simplemente tienes que ir a esa clase específica, que se llama consejos rápidos para la iluminación y el sombreado en Procreate, y es una hora completa en el sombreado y la iluminación. Si quieres ir más a fondo en estos conceptos, por favor refiérate a esa clase. En cambio, lo que voy a hacer aquí es sólo para darte algunos conocimientos básicos de cómo lograr estos efectos con tu chibi. Porque es chibi, es muy caricatura, muy simple, muy mínimo, el sombreado y la iluminación también deben ser muy [RISAS] caricatura, muy mínima. Específicamente, vamos a hacer sombreado celular, que es una forma de sombreado donde básicamente se pueden ver los contornos claros de tu sombreado así. Se puede ver muy claramente dónde estoy sombreando aquí, porque hace una línea definida sobre la imagen de abajo. Específicamente, voy a sombrear sólo en sombras proyectadas. Eso significa, sólo voy a hacer algo de sombreado en zonas que o están cubiertas por otros objetos, así que por ejemplo, aquí, dentro del ojo, que es el área que está cubierta por los párpados, dentro del cavidad orbital porque eso está cubierto por el ojo detrás de algunas áreas del cabello así, para darle un poco más de forma, volumen 3D al cabello. Eso también le va a dar al cabello un poco de gradientes diferentes en cuanto a color. Gracias al sombreado, así que eso es como un doble whammy. Como puedes ver, estoy siendo realmente no muy sutil al respecto. Esto no es sombreado pictórico. Este es el sombreado celular, por lo que es muy claro dónde está el área sombreada porque es un objeto plano. La única diferencia con el sombreado celular en otros ejemplos de dibujos animados es que, como se puede ver aquí, el borde mismo del trazo del pincel, se desvaneció ligeramente. Eso es porque he elegido un pincel que se llama cepillo medio duro. Simplemente se desvaneció ligeramente hacia los bordes. Cuanto más presionas, más se oscurece y más visible, menos presionas, y más se desvanece. Yo estoy usando ese pincel, pero puedes usar un pincel diferente, un pincel más definido, depende de ti. Simplemente voy a usar el sombreado para definir la parte inferior del cabello porque esa también es una zona que está cubierta por la parte superior del cabello. Por supuesto, se va a sombrear debajo la barbilla para darle un poco más de definición a la mandíbula. Como puede ver, debido a la capa de sombreado está debajo de la capa de línea, la línea no se ve afectada por estas capas de iluminación y sombreado. Por supuesto, porque la cabeza es tan masiva, parte de los hombros también se ve afectada por el sombreado. Si la luz viene de este lado, todas las áreas del lado derecho del cuerpo van a estar más en sombra que el lado izquierdo. Al igual que este brazo va a ser completamente sombra, por ejemplo. Ahí vas. Como puedes ver, rápido y fácil. Voy a dibujar un poco más bajo a tu opacidad de esta capa a cerca de 45 por ciento, creo, ahí vamos. mantenemos la sensación de sombreado, pero no es tan prominente como antes. Lo mismo, crear una máscara de recorte, cambiar esta capa a superposición, cambiar un color que puede ser amarillo, por ejemplo amarillo mantecoso, generalmente, para la iluminación. Simplemente repetimos lo mismo, le damos algo de iluminación a la parte interior del iris en el costado del punto claro, además de crear algún reflejo de luz en el cabello, siempre considerando básicamente lo geométrico detrás de cada banco y mechón de cabello. Haces esto, las viejas olas. Agrega un nivel de luz líquida al cabello, creo, y destaca también el hecho de que el cabello suele ser redondo, alrededor de la cabeza, que es redondo. No te preocupes si por el momento parece realmente excesivo, porque ahora mismo, vamos a seleccionar la herramienta de borrador. Escoge un bolígrafo de estudio como borrador o escoge aerógrafo cepillo duro como borrador, y simplemente borra algunas de las áreas aquí. Simplemente vas y refinas las áreas de luz, asegurándote de que dondequiera que tengas la onda pequeña, rompes esa ola. Realmente a veces colorear y hacer iluminación y sombreado, se trata más de borrar en algunas áreas, que en realidad colorear. Asegúrate de romper todas estas pequeñas olas dondequiera que estén cambiando de fuerza. Está subiendo, rompiendo, va hacia abajo, anotado. Una vez que tienes todos los puntos altos de tu cabello, solo puedes hacer lo mismo para algunos de los puntos claros alrededor del cuerpo, dondequiera que veas que hiciste un trazos de sombreado, luego en el lado opuesto, puedes hacer un golpe ligero. Es bastante sutil, solo un poco alrededor de la forma de la pierna aquí, por ejemplo, un poco en la parte posterior del brazo como si viniera un poco por detrás. Ahí vas. Baja esto un poco, sólo un poquito, tal vez 55 por ciento. Entonces siempre en la misma capa, lo que puedes hacer también es conseguir un pincel muy suave [RISAS] y bajar la opacidad incluso y asegurarte de que sea bastante grande, y puedes simplemente muy ligeramente hacer algunos iluminación en la parte superior de toda la cara. Aquí mismo, sobre todo entre los ojos, porque eso suma un punto focal hacia los ojos, que es la parte más importante del chibi, y quieres que tu espectador se sienta realmente atraído por esa zona. Yo sólo voy a añadir una muy última capa. Haga clic en máscara, agregue ya sea superposición o agregue en términos de capas de mezcla. Veamos qué es lo mejor. Voy a darle un poco de punto de luz al collar, y solo para agregar algunos intereses ahí. Acabo de recordar que nunca hice los labios. Yo sólo voy a ir aquí, crear una nueva capa entre la ropa y los labios, y voy a elegir color. Mayormente color para la referencia, y siempre con el medio duro, voy a pintar muy ligeramente unos labios muy claros sobre este personaje. El motivo por el que lo estoy haciendo con el pincel medio duro, es porque quiero que el contorno de los labios se abra fatalmente. Entonces voy a volver a la superposición, y voy a dar un poco de punto ligero en los labios, ahí tienes, un poco más baja como 60 por ciento. Eso es todo. Ya estamos hechos. Su súper rápido, súper fácil, y pasemos al último video de este curso donde voy a hablar rápidamente del proceso completo y terminarlo. Nos vemos ahí. 9. Conclusión: Hola chicos, y bienvenidos al último video del curso. Desde el inicio, hemos visto cómo usar una rejilla de proporción para crear alrededor de maniquí/guía de cuerpo chibi. Entonces a partir de ese tipo de guía corporal, hemos construido en la parte superior el lineart o boceto real de acuerdo a lo seguro que te sientas sobre tu chibi. Agrega en todos los detalles del atuendo que conforman la semejanza real del chibi con la persona real en la referencia. Cuando termines con eso, creas una nueva capa debajo de la coloración en toda la silueta del chibi con tu color elegido, ya sea para el tono de piel o un color aleatorio que puedes cambiar después. Puedes hacer tantos ajustes como quieras cuando termines con la silueta, porque solo puedes bloquear el pixel de la capa y cambiar ese color tantas veces como quieras hasta que te satisfaga, o se vuelve armonioso con el resto de la paleta de colores. Después podrás elegir de color todos los diferentes elementos del personaje en la foto de referencia, añadiéndolos encima del primer contorno usando máscaras de recorte. Las máscaras de recorte son una gran manera de ahorrar tiempo cuando no quieres preocuparte por repasar el contorno todo el tiempo. Simplemente puedes ponerlos encima de la silueta principal tantas como quieras. Cuando termines con los elementos principales y estás todo coloreado [RISAS] entonces es hora de agregar algunos gradientes, para agregar algo más de interés de color, y hacer que tu chibi realmente destaque. Se pueden agregar degradados a diferentes elementos porque todos están en diferentes capas. Simplemente puedes bloquear píxeles esas capas, obtener un pincel más suave, luego secar tinta para que simplemente puedas ir realmente ligeramente encima de cada elemento y simplemente agregar algunos gradientes muy, muy ligeros. Nuevamente, necesita ser súper sutil, que puedas agregar esa sensación de suavidad y ternura que es adecuada para cada chibi. Después de que termines con el pulido y la adición de todos estos diferentes gradientes, puedes agregar dos capas más y eso es todo. Una capa se llama el sombreado y está en Multiplicar. Lo haces cambiando el ajuste de mezcla de la capa para multiplicarse y usando un morado claro para agregar algunas sombras al personaje todo de un lado. En el lado opuesto de cuando viene la luz, puedes usar ya sea un pincel muy grueso, muy definido, como un cepillo duro, o puedes usar un cepillo medio-duro que tenga un poco más de un borde desvanecido a los lados si quieres darle una apariencia más suave al sombreado suave. Después de eso, puedes agregar una capa de iluminación usando la superposición como ajuste de mezcla, y usando un amarillo mantecoso como color. Puedes aplicar esta iluminación en el lado opuesto de donde aplicaste el sombreado básicamente y en el cabello usando una pincelada ondulada alrededor de la cabeza y rompiéndola posteriormente con la herramienta Eraser. Eso es todo. Entonces ya terminas y tienes tu gran chibi que puedes presumir, puedes dar como regalo, puedes usar en redes sociales como avatar, o puedes hacer un pack de pegatinas con. Como pueden ver aquí, estoy creando los caminos de pegatinas Photoshop porque está conectado a mi impresora directamente. Normalmente hago este paso en mi computadora, pero podrías hacerlo también en Procreate. Simplemente puedes pegar en todos los diferentes chibis que has hecho, y organizarlos en la página como lo harías en Photoshop. Puedes pegar en todas las diferentes imágenes que se relacionan con tus chibis, y mantener transparente el fondo. Para mantener transparente el fondo, puedes simplemente no tener un fondo o en Procreate, puedes apagarlo para que no veas el fondo, solo ves la nota detrás del lienzo. En ese punto, puedes guardar el archivo como PNG, para que puedas conservar el fondo transparente incluso cuando lo hayas exportado fuera del software. Puedes subirlo en sitios web como StickerApp u otros sitios web que hagan stickers. Simplemente puedes enviarlo ahí y te enviarán de vuelta un montón de pegatinas con tus chibis puestos, lo cual es bastante divertido. Yo quiero desestimar que no me han pagado [RISAS] StickerApp para darte este consejo. Acabo de usar este servicio antes y lo disfruté, me gustó. Tienen una tonelada de configuraciones diferentes, puedes tener pegatinas con purpurina, pegatinas holográficas, todo tipo de pegatinas. Eso es todo espero que te hayas divertido en esta clase de video. Espero que vea sus chibis fuera en el mundo o en la sección de proyectos muy pronto. Nos vemos después chicos. [MÚSICA]