Introducción a lettering en acuarela usando Procreate

1. Introducción a lettering en acuarela usando Procreate (avance del curso): Hermosa mirada, vibrancia de caramelo de ojos en las texturas más hermosas. Estamos hablando de acuarela por supuesto pero esta vez, es todo digital, hecho desde cero y en un iPad. En este curso de intro a las letras de acuarela en Procreate, aprenderás cuatro marcas diferentes para crear letras de acuarela hermosas y realistas directamente dentro de Procreate. En el proyecto número 1, aprenderás una técnica de decoloración monocromática, perfecta para esos efectos hombre y transiciones de color suaves. En el proyecto número 2, practica alternar letras de colores dentro de palabras y frases que se mezclan entre sí, rematadas con reducciones de opacidad realistas en tus trazos hacia abajo, increíbles ribete saturado. Por último, en el proyecto número 3, aprenderás a alternar la riqueza de un color a lo largo de una palabra y embellecerla con elementos de follaje todos rematados con alguna salpicadura de pintura decorativa. Este curso incluye tres pinceles de acuarela personalizados, una textura de papel de acuarela, y todas las paletas de colores para cada proyecto, todos gratis con tu inscripción. Si estás listo para tomar tu digital de letras de acuarela, agarra tu iPad y vamos a crear algunas letras de acuarela en procreate. 2. Resumen de la clase y extras de instalación: Bienvenido a Intro a las letras de acuarela en procreate. Me alegra tanto que estés aquí y antes de saltar al proyecto número uno, solo quiero darte una visión rápida de lo que puedes esperar aprender de esta clase. Entonces primero vas a aprender cuatro técnicas diferentes de letras de acuarela todas dentro de procreate. El primero es un ombré de un solo color. Entonces el primer proyecto de la clase, vamos a estar creando este resultado exacto. Entonces verás que hay un montón de textura en esto, tenemos ese gradiente realmente hermoso de oscuro a claro e incluso hemos incorporado algunas salpicaduras y algunos ribete oscuro alrededor las letras solo para darle ese poco extra de realismo. También aprenderás a crear colores de letras alternos. Esta es una técnica de letras de acuarela realmente popular, y en el segundo proyecto de la clase, crearás este resultado exactamente para que puedas ver las letras alternas colores a lo largo de las diferentes palabras y luego nosotros rematarlo con alguna salpicadura, algunos ribete, y notarás esa opacidad reducida, esa transparencia, que está justo en medio de algunas de estas letras en el trazo hacia abajo. Entonces vamos a hablar de cómo hacer eso también. También aprenderás un color con mezclas de saturación alternas. Y el tercer y último proyecto de la clase, vamos a estar creando este resultado exacto. Se puede ver que es de un color, por lo que es azul, pero hay diferentes áreas de saturación. Por lo que se oscurece en algunas áreas y luego se pone luz y todos se mezclan realmente a la perfección dando ese efecto de letras de acuarela realista como si cayeras pedacitos extra de color en esas áreas. También lo rematamos con algunos elementos de follaje solo para completar nuestra composición. Entonces como mencioné antes, vamos a tener reducciones de opacidad en trazos hacia abajo y bordes saturados que ustedes vieron en el segundo proyecto. Entonces esa es otra técnica de letras en acuarela de la que hablaremos a detalle. Y luego finalmente, vamos a repasar esas simples hojas de follaje en el tercer y último proyecto de la clase. Entonces el equipo que me vas a ver usando, estoy en un iPad Pro, es una tercera generación de 12.9 pulgadas y son 256 gigs. El espacio de almacenamiento extra es simplemente muy bonito pedazo mío que puedo simplemente seguir creando sin tener que preocuparme de llenar mi iPad demasiado rápido. También me verás usando un lápiz Apple. Se trata de un lápiz de segunda generación porque es compatible con el iPad Pro de tercera generación. Yo sí quiero mencionar si solo tienes un iPad normal, podrás seguir adelante. Simplemente no podrás aprovechar los ajustes de sensibilidad a la presión en las letras que hacemos incluso en algunas de las mezclas, puede ser realmente útil tener esa presión extra en ciertas áreas para crear mezclas más grandes y más pequeñas, así que sí te recomiendo que tengas un iPad Pro aunque puedes seguir junto con un iPad normal, simplemente no debes esperar lograr exactamente los mismos resultados que lo harías con un iPad Pro. Por último, estoy usando la app procreate. Mi versión es 4.3.4 al momento de esta grabación. Por lo que esta clase viene llena de un montón de bonificaciones para ti. Por lo que quería hablar rápidamente sobre la ubicación y mostrarte cómo instalarlos todos para que los tengas en tu iPad y listos para ir para que puedas seguir junto con cada proyecto. Entonces aquí te dejamos un resumen rápido de todos los bonos. He incluido una guía de instalación de pinceles si tienes alguna pregunta una vez que te metes en las cosas, pero he incluido tres cepillos diferentes para esta clase. El primer pincel es un pincel redondo para letras. Entonces usarás esto para todas las letras que hagas porque tiene un borde más duro. Todavía tiene un borde un poco áspero, pero se comporta muy similar a cómo se cargaría con un pincel redondo. También he incluido mi pincel de sangría de acuarela. Es uno de mis pinceles favoritos, vamos a estar utilizando mucho este en la clase porque nos ayuda a crear esas mezclas realmente hermosas de un color a otro. Y luego finalmente, el último pincel que estoy incluyendo es un cepillo salpicadero redondo. Esto es realmente útil ya que terminas tus proyectos. Es ese bonito detalle final lo que realmente demuestra que se trata de letras en acuarela. Por lo que es un pincel muy divertido de usar, sobre todo al final. Estoy incluyendo una de mis texturas de papel de acuarela, esta es de gran altura y es mi textura de papel de acuarela de dientes profundos, que puedes poner detrás de tu obra de arte y solo va a bombear el realismo en tus proyectos que mucho más. Por último, estoy incluyendo las muestras de color a cada proyecto que creamos para solo puedas instalar estas muestras de color y luego estarás todo listo para ir. Tendrás los pinceles que necesitas, esa textura que necesitas, y todos los colores, por lo que podrás seguir y completar todos los proyectos como los veas. Por lo que todos estos bonos están ubicados sobre mi página web para una descarga rápida y fácil. El URL que necesitarás escribir en tu navegador en tu iPad es every-martes .com/procreate-watercolor-bonus. Entonces escribe eso exactamente en tu navegador. Llegarás a una página que se ve así, y luego podrás tocar cada una y descargarlas. Entonces te voy a dar un rápido paseo de cómo hacer eso ahora mismo. De acuerdo, así que una vez que llegues a la página web, podrás ver todos tus bonos están aquí para que puedas descargarlos. Incluí una guía de instalación de pinceles en caso de que tengas alguna pregunta después de que esta clase haya terminado sobre instalar tus pinceles, pero solo para darte una visión general rápida, todo lo que quieres hacer es tocar un pincel y luego puedes ver puedes descargar ella. Por lo que estoy en Chrome ahora mismo. Entonces si estás en Chrome, vas a golpear este ícono de descarga aquí mismo y parece que no pasó nada, pero en realidad sucedió justo aquí abajo. Por lo que quieres mirar la parte inferior de tu pantalla, esto es sólo si estás en Chrome y luego pulsa descarga. Y después de que se descargue cambiará para abrir en así que vas a tocar eso y luego puedes pulsar copy to procreate luego aparecerá justo en tu sección de pinceles. Entonces así es como instalar tus pinceles. Y luego para tu textura, quieres tocar tu textura, pulsa descarga, y la abrirá en la pantalla y una vez que esté completamente cargada puedes ver lo hermosa que es esta textura. Simplemente vas a tocar y mantener pulsado hasta que recibas este prompt que aparece y luego vas a golpear Guardar imagen. Cuando guardes la imagen, se va a guardar en tu rollo de cámara. Entonces, cuando estés en uno de los proyectos, puedes golpear tu icono de engranaje, ir a agregar y luego insertar una foto y simplemente agarrarla directamente de tu rollo de cámara, eso es lo que me vas a ver haciendo a lo largo del proyecto. Entonces ahora que está guardado en tu rollo de cámara estarás todo listo para los proyectos y usándolo dentro de los proyectos. Entonces para tus paletas de colores, la forma en que instalas estas, digamos que queremos esta aquí mismo, vamos a tocarla, pulsa descarga, y cuando se descargue, va a aparecer aquí abajo otra vez. Vas a golpear descarga y luego golpear open in, y luego golpear copy to procreate y eso aparecerá en tus muestras dentro de procreate. Entonces esa es una visión general rápida de cómo encontrar e instalar tus bonos en Chrome. Ahora vamos a ir a Safari y te mostraré cómo descargar estos. Es un poco de un proceso diferente por ahí. De acuerdo, entonces estoy en Safari en la misma página web y es solo un poco diferente. Entonces para o tus pinceles, solo vas a tocar, golpear el icono de descarga, y aparecerá en la misma pestaña. Por lo que solo quieres golpear abierto en procreate y luego lo instalará y lo abrirá justo en procreate para ti todo de una sola vez. Entonces es un poco más rápido que en Chrome, pero bastante sencillo. Entonces voy a volver atrás, y por la textura lo vas a tocar, pulsa descarga, esto también se abrirá igual que en Chrome. Una vez que todo esté cargado, vas a tocar y aguantar, se pondrá un poco borrosa y luego obtendrás este prompt, vas a golpear Save Image y eso lo guardará en tu rollo de cámara, para entonces podrás usarlo una vez que estés en los proyectos dentro de procreate. Por lo que finalmente tus muestras de color, vas a tocarla, golpear el icono de descarga, y luego puedes golpear abierto en procreate, y eso lo cargará justo en tus muestras de color y lo pondrá a tu disposición. Entonces esa es una visión general rápida de cómo encontrar e instalar todos los bonos de tu clase. Si pasas por la clase, creas los proyectos y lo publicas en Instagram, me encantaría que utilizaras el hashtag procreateit, eso es todo una palabra. Sería genial que todos nos apoyáramos unos a otros a medida que pasamos por esta clase. También me hace totalmente el día si me etiquetas cuando publicas en Instagram, mi mango es @everytuesday, me encantaría echar un vistazo a lo que creas y enviarle un poco de amor. De acuerdo, así que todos estamos preparados para ir, así que vamos al proyecto número uno. 3. Proyecto FADE: configuración del archivo: Bienvenido al proyecto número uno. Este es el proyecto Fade. Lo que ves frente a ti es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. Este es el resultado final. Lo primero que vamos a hacer es configurar nuestros archivos de proyecto para que estemos listos para ir con nuestras acuarelas. Voy a volver a mi galería y vamos a crear un tamaño personalizado. Este va a ser nuestro tamaño de pantalla, pero le vamos a aplicar una alta resolución. Todo se ve súper nítido si decides imprimirlo más adelante o hacer otras cosas con él además de solo publicarlo en un sitio web. Tendrás una resolución lo suficientemente alta donde no tendrás bordes borrosas ni nada por el estilo. Se verá bonito y crujiente y hermoso. Lo que quieres hacer es golpear “Crear Tamaño Personalizado” y aquí mismo vamos a entrar 2732, que es nuestro ancho de tamaño de pantalla para 2048, que es nuestra altura de tamaño de pantalla, y donde dice DPI, quieres asegurarte de que diga 300 y estamos trabajando en RGB para esto, lo que hace que todos nuestros colores sean realmente vibrantes, colores que no puedes lograr con solo tinta de impresora. Esto va a ser mucho más vibrante porque está destinado a ser visto en pantalla. Sólo vamos a llamar a este tamaño de pantalla de alta resolución. De acuerdo, entonces este es el tamaño que voy a estar usando a lo largo de esta clase para todos los proyectos. Si prefieres usar una talla cuadrada para Instagram por todos los medios, siéntete libre de usar cualquier talla que quieras. Solo ten en cuenta que este es el tamaño que me vas a ver usar a lo largo del curso. Yo quiero darle a “Done” y ahora se va a cargar eso. Pero cuando entramos a nuestra galería, si le pegas a “Plus” aquí, ahora va a estar todo el camino en la parte inferior de tu tamaño personalizado está justo aquí. Simplemente podemos golpear eso cada vez que necesitábamos un nuevo documento. Voy a volver a meterme en este flamante que se hizo y primero vamos a insertar nuestra textura o texturas de acuarela. ya deberías tener todos tus bonos cargados, y voy a ir a agarrar la textura del diente medio para este proyecto, pero siéntete libre de usar cualquier textura que te guste. Voy a golpear el “Icono de Gear”, golpear “Añadir” e insertar una foto e ir a agarrar esa textura. De acuerdo, tengo mi textura aquí. Si cuento mis capas, puedes ver la capa uno es mi capa de textura. Simplemente voy a golpear “Renombrar” y etiquetar esta textura de papel, y ahora vamos a configurar nuestro texto para que podamos usar eso como plantilla para implementar todas nuestras texturas de acuarela. Tengo mi rosa cargada aquí mismo y asegúrate de haber descargado e instalado tus muestras para esta clase. Este es el primero. Sólo hay un color en él, así que lo hace súper fácil, y tengo mi rosa seleccionada, y voy a venir a mi llave inglesa y elegir “Añadir” “Añadir texto” y solo voy a teclear desvanecimiento, todo gorras, pega “Editar estilo” y debajo de la fuente vamos a estar usando Palatino negrita para esto. Aquí mismo, esta es una fuente predeterminada, así que todo el mundo la tiene, y voy a subir un poco mi tamaño para que podamos verlo muy bien. Mi talla se acerca, subamos a como 282 y voy a aumentar el rastreo apenas ligeramente, así que ese es el espacio universal entre todas mis letras. Eso es hasta por ciento, y voy a darle a “Done” y luego solo centrar esto un poco. Está bien, eso se ve bien. Muy bien, así que ahora que tenemos nuestra configuración textil para nuestra plantilla, en el siguiente video, vamos a aplicar nuestra primera capa de acuarela para después pasar de ahí. 4. Proyecto FADE: aplicar el efecto Ombré: Muy bien, en este video vamos a llegar al material divertido y vamos a empezar a aplicar nuestra textura de acuarela. El primero que queremos hacer es entrar en nuestras capas y vamos a crear un duplicado de nuestra plantilla de texto solo para tener eso en nuestras reservas si necesitábamos de nuevo más adelante. Simplemente voy a deslizar esto hacia la izquierda y elegir duplicado. Voy a apagar nuestra original. Entonces para este lo vamos a rasterizar. Voy a tocarlo y elegir, “Rasterizar”. Ahora esto lo convirtió en una forma. Ya no es texto editable. Puedes ver siempre que tengas una A en tu miniatura, eso significa que es texto editable. Siempre que veas la imagen, es una imagen de texto, por lo que ya no es editable. Vamos a aplicar un modo de mezcla Multiplicar a esto para que podamos obtener esa sensación realista del color fusionándose con nuestra textura de fondo. Voy a tocar la M y elegir “Multiplicar” y se puede ver que se puso un poco más oscuro. Puedo ver nuestra textura asomando a través de nuestras cartas, que es exactamente lo que queremos en esta etapa. Muy bien, entonces ahora que tenemos nuestra capa rasterizada, vamos a seleccionar todo en esa capa. Por lo que vamos a tocar nuestra miniatura de capa y elegir, “Seleccionar. Todo está seleccionado es decir, en esta capa. Puedes ver estas líneas diagonales justo aquí significa que tienes una selección. Lo que vamos a hacer es elegir nuestra herramienta de manchas aquí mismo. Voy a tocar la manchada y voy a seleccionar nuestra sangría de acuarela aquí mismo. Es realmente importante que tengas todas tus letras seleccionadas porque una vez que empecemos a manchar con nuestra herramienta de manchas, vamos a estar empujando el color alrededor y si no está seleccionado, lo empujaré fuera de los bordes de tus letras, y entonces la palabra ya no será legible. Asegúrate de que eso esté seleccionado. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es empezar a empujar esta tinta hacia arriba. Cuando lo empujo hacia arriba, se puede ver que se está volviendo mucho más ligero porque estoy empujando de ningún color a color. Si empujo hacia abajo de mi color donde acabo de quitar el color, puedes ver que lo tira de nuevo dentro. Esto empieza a darnos un pequeño alimento agradable que alterna. El efecto final, queremos que parezca una obra [inaudible] se desvanece de la oscuridad a la luz. Entonces estoy sacando mis áreas de luz ahora mismo y está bien si son un poco inconsistentes, diferentes áreas, eso está totalmente bien. Entonces me gusta empujarlo probablemente a mitad de camino y luego bajaré el color. Por lo que hace que la transición sea un poco más gradual. Entonces solo estoy trayendo algo de color extra justo dentro. Está bien. Entonces ahora puedo pasar a mi siguiente carta y sólo voy a hacer lo mismo. Se puede ver que tengo mi ambientación bastante alta aquí mismo. Estoy en alrededor del 52 por ciento de tamaño y mi opacidad aquí abajo es alrededor del 27, 28. Puedes sentirte libre de meterte con esos ajustes. Estos son los que más me gustan para estos proyectos. Lo estoy sacando a mitad de camino y luego lo traigo de vuelta hacia abajo. Muy bien, pasando a mi A. Todos estamos listos con esta capa. Puedo apagar mi selección con solo golpear mi pequeño icono de selección aquí arriba, y podemos ver cómo está empezando a cobrar vida. Entonces ahora quiero duplicar esta capa porque quiero que sea más oscuro aquí arriba de lo que está aquí abajo y puedo seguir usando la misma capa para hacerla más oscura aquí arriba, y simplemente seguir quitando más, y más del color debajo de ella. Simplemente voy a deslizar esta capa hacia la izquierda y elegir “Duplicar”. Se puede ver que todo se oscureció porque tenemos nuestro modo de mezcla Multiplicar, y cuando tus modos de mezcla Multiplicar están apilados, crea una mezcla entre lo que esté debajo de él de una manera más oscura. Entonces ahora que tengo esta nueva capa superior, voy a seleccionar. Voy a tocar mi miniatura y elegir, “Seleccionar”. Entonces tengo esa selección nuevamente regresada a mi herramienta de manchas, y voy a empujar hacia arriba este color aún más que antes. Voy a ir a mitad de camino con lo que queda, y puedo bajarlo un poco. Si es difícil saber hasta dónde vas, siéntete libre de apagar la capa debajo de ella y podrás tener una mejor idea de cuánto has quitado. Quité demasiado en este. Si eso sucede, sólo puedo agarrar mi pincel. Vamos a agarrar como mi pincel de letras y puedo pintar un poco extra en la parte superior y luego puedo manchar eso de nuevo hacia abajo. Eso me da la oportunidad de poner algo de color extra en somos tal vez me quito demasiado. Está bien. Eso se ve bien. Bajar eso un poco más allá, y luego solo quiero asegurarme de que quite aún más de las porciones inferiores de esto porque no quiero que esta parte se oscurezca con la mezcla con la capa debajo de ella. Yo solo quiero asegurarme de que esta parte se quede bastante ligera. Está bien. Podemos previsualizarlo simplemente encendiendo esa capa de nuevo. Se puede ver que tenemos este descolorido realmente hermoso pasando. Por lo que voy a apagar de nuevo mi selección, volver a mi paleta de capas deslice la capa superior a la izquierda, y elegir “Duplicar” y este será nuestro último elemento de desvanecido para esta capa. Para que puedas ver todo es bonito y oscuro y luce realmente bonito aquí mismo. Por lo que sólo vamos a seleccionar este. Toca en la miniatura, elige, “Seleccionar”, regresa a tu manchada. Queremos asegurarnos de que eliminamos tanto como sea posible de esta capa inferior. Voy a apagar estas dos capas para que realmente podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces voy a asegurarme de que esto se quite tanto como sea posible y entonces sólo vamos a ir un poco más arriba aquí arriba. Lo siento, top sigue siendo oscuro. Está bien. Entonces eso se ve bien. Puedo desseleccionar. Ahora, vamos a encender nuestras otras capas y asegurarnos que nuestro Fade se vea realmente hermoso y creíble, así que eso se ve genial. En el siguiente video vamos a terminar todo y hacer que se parezca aún más a la acuarela integrando alguna textura extra y detalles finales como ribetes y salpicaderos. 5. Proyecto FADE: detalles finales de la acuarela: Está bien. Estamos de vuelta justo donde lo dejamos, y vamos a terminar todo en este video para que sea súper creíble, como si fuera acuarela y se está desvaneciendo de la oscuridad a la luz. Entonces lo primero que vamos a hacer es venir a nuestras capas. Vamos a agrupar todas nuestras capas de fundido juntas, excepto la capa de texto. Entonces solo voy a arrastrar cada uno de estos a la derecha para que estén todos seleccionados. Una vez que haces eso, puedes ver que tenemos opción de grupo. Entonces voy a tocar en grupo. Estos están todos agrupados y voy a etiquetar a este Grupo Fade. Ahora vamos a crear un duplicado de esto porque quiero tener aquí todas mis capas si alguna vez quiero editar cosas en el futuro, así que no tengo que rehacer el trabajo. Entonces solo lo voy a usar exactamente como estoy usando esta capa de texto. Simplemente está ahí si alguna vez lo necesito, pero no lo voy a usar para avanzar. Entonces voy a deslizar esto hacia la izquierda y elegir duplicado. Voy a apagar este grupo porque solo está ahí para mí si lo necesito y vamos a aplanar éste porque una vez que lo aplanemos, ya no podemos editar nuestras capas. Esas capas serán inaccesibles para nosotros. Por lo que vamos a tocar nuestra miniatura y elegir aplanar. Se puede ver que se ha fusionado todas esas capas juntas, pero todavía las tenemos aquí si alguna vez las necesitamos. De acuerdo, entonces ahora que estos están todos juntos, les vamos a aplicar una textura para que sólo sea un poco más creíble. Entonces para hacer esto porque estamos manchando, queremos mantener todo seleccionado para no empujar nuestro color demasiado lejos de los bordes de nuestras letras porque entonces nuestra palabra sería ilegible y no se vería como creíble tampoco. Entonces voy a tocar la miniatura de la capa y elegir, seleccionar y voy a venir a mi manchada, para ésta, voy a estar usando mi borrón húmedo y mi Texturizer. Estos dos son parte de mi juego de pinceles de letras de acuarela. Pero si prefieres usar los pinceles predeterminados que vienen con procreate, puedes hacerlo bajando al agua y agarrando algunas de estas texturas y jugando con esas. Entonces voy a regresar aquí. Entonces primero voy a agarrar mi pincel texturizador y solo voy a asegurarme de que sea un tamaño bastante grande. Estoy usando alrededor de un 40% de tamaño y con mi dedo esta vez porque no quiero arrastrarlo, solo quiero splotches aquí y allá para que sea un poco más creíble. Yo sólo voy a dar vueltas aleatoriamente alrededor de mi palabra. Si sientes que no está lo suficientemente oscuro, puedo verlo, pero creo que lo quiero un poco más fuerte. Entonces voy a subir esto a como 75. Empiezo a ver mi textura saliendo ahora. ¿ De acuerdo? Para que veas que tenemos algo de textura sucediendo a lo largo de los bordes, por lo que se parece un poco más a la acuarela. Entonces vamos a agarrar el pincel de contrabandistas húmedos, y yo sólo puedo tocar en algunas zonas también aquí. Este tiene un tamaño aproximado del 28% con una opacidad alrededor del 50%. Y puedo correr mi lápiz por los bordes solo para conseguir algo de textura ahí también. Es agradable tipo de mezcla en diferentes opacidades de tu borrón. Porque entonces se verá aún más creíble tener ese tipo de diferencia en profundidad a medida que avanzas. Entonces una vez que estás contento con ello, lo último que queremos añadir a nuestras letras es algún ribete oscuro. Te darás cuenta en muchas letras de acuarela, ambos lados de tu carta, tendrás algunos bordes oscuros donde el centro está un poco más lavado porque hay más agua que se acumula ahí y luego los bordes aparecen un poco más oscuros. Entonces vamos a simular eso ahora. Entonces voy a anular la selección de esto, todo este lettering es genial como es, pero ahora necesitamos una copia de nuestra letra original y como mantuvimos nuestra reserva aquí mismo, tenemos una disponible para nosotros. Entonces voy a encender esto, deslizarlo hacia la izquierda y elegir duplicado. Ahora puedo apagar éste. Voy a rasterizar este. Por lo que toca la a, elige rasterizar. Voy a arrastrarlo todo el camino hasta la parte superior de mis capas. Voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Voy a apagar mi otro trabajo de fundido que ya he hecho. Ahora puedes ver que es solo el texto de color liso aquí mismo. Ahora vamos a quitar los centros de ellos para dejar sólo los bordes. Por lo que voy a tocar la miniatura de la capa y elegir, seleccionar. Voy a agarrar mi herramienta de manchas y voy a usar mi Sangrado Acuarela y esta vez voy a entrar aquí, voy a reducir bastante esto. Voy a bajar a como 8% para mi talla y mi opacidad sigue bajando alrededor del 25%. Yo sólo voy a empezar a empujar, despejando el color que está en el interior y sólo voy a dejar estos bordes ásperos. Entonces debido a que se trata de un pincel de sangría, puede ver que los bordes son bonitos y suaves, como si estuvieran sangrando con agua para especie de lavar el interior de mis letras. Y si quieres apurarte un poco esto, también puedes agarrar tu borrador y usar la sangría Acuarela ahí y solo ver borrar la línea hacia abajo. Se desea el conjunto de opacidad max para esto, por lo que esto es eliminar el color directamente utilizándolo como borrador. Entonces puedes simplemente manchar esa parte borrada de la letra. Voy a agarrar mi herramienta de manchas y puedo mancharla sólo para suavizar esas áreas. Está bien, así que eso se ve bien. Ese es el efecto que vamos por. Vamos a seguir haciendo esto por todo el resto de las cartas. De acuerdo, ahora que tengo todo mi ribete terminado, voy a anular la selección y ya puedes ver cómo se ve esa capa. Pero tan pronto como enciendamos nuestra capa anterior, se puede ver lo que eso hace. Está haciendo que se vea realmente bonito y creíble. Tiene esos bordes más oscuros con la acuarela. Entonces eso se ve realmente bien, y solo para terminar esto, déjame ver. Esta parte me parece un poco demasiado pesada, así que solo voy a seleccionar esto y luego manchar eso un poco más allá para que no sea tan pesada ahí mismo. Está bien. Eso se ve bien. Anular la selección, está bien. Entonces lo último que necesitamos hacer es solo aplicar algunas salpicaduras, así que voy a venir a mis pinceles y seleccionar mi salpicadura redonda. Tengo mi rosa todavía seleccionada, y veamos una buena talla, estoy en 20% ahora mismo. A ver qué se ve eso, eso se siente bien y yo sólo voy a echar un punto esto alrededor un poco y ahí vamos. Entonces ese es el proyecto número uno, se desvanece. Se trata de un efecto monocromo, lo que puedes tener ese look ombre de ir de por lo que puedes tener ese look ombre de ir de oscuro a claro abriendo capas tus capas multiplicadas, fusionándolas, agregando ese ribete y terminándolo con una salpicadura. Entonces ese es el proyecto número uno. 6. Proyecto "You are Enough" ("Tú eres suficiente"): configuración del archivo: Entonces bienvenidos al proyecto número dos, en este proyecto vamos a estar aplicando múltiples colores por lo que sangramos entre letras dentro de estas palabras. Para que puedas ver estos sangramientos realmente bonitos que tenemos pasando entre todas nuestras diferentes letras ya que completan una palabra. Entonces este es el resultado final que vamos a estar creando juntos, al final de este proyecto, se podrá tener un desenlace igual a éste. Entonces vamos a ir a configurar nuestro documento y vamos a conseguir que nuestra base revoloteando todo cuidado, así que entonces en el siguiente video vamos a aplicar todos esos efectos de acuarela. Entonces voy a volver a mi galería, vamos a crear un lienzo totalmente nuevo. Entonces voy a golpear plus aquí arriba, desplácese hacia abajo a mi tamaño de pantalla de alta resolución personalizado selecciónelo, y ahora está todo abierto. Voy a insertar mi textura de papel de acuarela, para esta estoy usando la textura de color de agua profunda, pero siéntete libre de usar cualquier textura que quieras. Entonces voy a golpear el icono del engranaje, golpear agregar, insertar una foto. Eso es todo ahí dentro, voy a venir y mis capas y etiquetar esta textura de papel. De acuerdo, y ahora vamos a poner nuestras letras base. Entonces deberías tener tu muestra de color toda cargada para este proyecto justo aquí abajo, y puedes elegir cualquier color que quieras para esto, me gusta elegir el color más oscuro solo para poder verlo muy bien como mi plantilla, y luego me voy para venir a mis pinceles y seleccionar mi pincel redondo para letras, y querrás asegurarte de que estás en una capa completamente nueva antes de empezar a escribir tu frase, así que solo voy a golpear [inaudible] aquí, vamos a cambiar el nombre de esta plantilla de letras , de acuerdo, y ahora solo manda la frase que te gustaría. Está bien, voy a volver a posicionar la palabra bien aquí porque no está tan centrada como me gustaría, así que una vez que tengas tus letras todo listo [inaudible] Muy bien, entonces vamos a reducir bastante la opacidad de esto, por lo que difícilmente lo podemos ver, todo el camino hacia abajo. Muy bien, entonces ahora vamos a redibujar todo menos con colores alternos, así que tienes dos opciones aquí mismo, puedes usar esto como plantilla y crear una nueva capa justo encima de ella y empezar a alternar todos tus colores, simplemente redibujando tus letras justo en la parte superior, o puedes seguir este otro método, que es el método que prefiero porque puedo replicar el look exacto y el grosor de todas estas letras, por lo que va a ser exactamente el mismo versus yo tratando de copiar el espesor lo más cerca que pueda. Entonces lo que me gusta hacer es seleccionar todo en esta capa, así que voy a tocar la miniatura de la capa y elegir, seleccionar, y luego voy a subir aquí a mi nueva capa, voy a agarrar uno de mis colores que voy a ser alternando entre, así que voy a agarrar mi oro primero y entrar enseguida, y sólo voy a presionar muy fuerte, y ya puedes ver puedo llenar esta carta exactamente como lo quiero sin tener que preocuparme por mis espesores ya. Entonces sólo voy a alternar letras, no voy a ir en cierto orden como empezar con oro, y luego ir a rosa, y luego marrón. Yo sólo voy a elegir esporádicamente un par de letras diferentes sólo para el oro, así que creo que eso es bueno. Eso es todo lo que quiero, y vamos a crear una nueva capa justo encima de ella. Me gusta mantener todo mi color separado primero en caso de que cambie de opinión sobre cualquier cosa, solo hará que sea mucho más fácil editar eso, pero una vez que estés contento con todos los colores, entonces los fusionaremos por completo. Entonces estoy creando una nueva capa justo encima de mi capa de oro solo para poder jugar con mi variación de color. Entonces voy a agarrar el castaño a continuación, y sólo voy a agarrar un par de letras que quiero ser este marrón oscuro. Muy bien, así que voy a crear una nueva capa justo encima de ella, y luego pasar a mi rosa, hacer exactamente lo mismo. De acuerdo, y ahora en mi morado, y luego terminar todo con mi color naranja. De acuerdo, eso no me encanta, tengo un morado tan cerca, creo que mi morado se vería mejor si estuviera en el borde y que la u se vería mejor si estuviera en rosa. Entonces por eso mantengo todas mis capas separadas que puedo volver a entrar y cambiar de opinión si quisiera, así que voy a agarrar mi borrador, y voy a seleccionar mi pincel de letras como mi borrador. Entonces voy a borrar primero el morado, y luego también puedo borrar mi h rosada. Así que debido a que estos colores se fusionan todos juntos, soy capaz de hacer esto realmente fácilmente sin afectar a ninguno de mis otros colores. Entonces ahora puedo volver a entrar en mi capa rosa, y pintar en mi u esta vez, y luego ir a mi capa púrpura y pintar en mi h Está bien, para que eso me sienta mucho mejor. Está bien, así que voy a anular la selección ahora que todos estamos contentos con cómo se ve todo, voy a agrupar todas estas capas de colores juntas. Así que selecciona, y luego deslízate hacia la derecha para seleccionar todo lo demás, voy a dejar mis plantillas de letras separadas aquí mismo y acaba de golpear Grupo en estos, cierra esto, y esto es una vez más justo en mis reservas, si alguna vez quiero volver y rehacer algo, los tengo a mi disposición. Ya que estamos usando un poco de edición destructiva al fusionar capas juntas, esta es una buena respuesta para seguir haciéndolo no destructivo porque podemos volver a ello. Está bien, así que puedo apagar mi plantilla de letras porque ya no necesito esta capa, porque tengo todos mis colores con los que no trabajar, y queremos aplanar esto, pero primero queremos hacer una copia de ella, así que voy a deslizar esto hacia la izquierda, duplicar, tocarlo, y elegir aplanar, y puedo apagar esta capa original, y ahora puedo cambiar el modo de mezcla de ésta y multiplicar. Entonces yo voy a hacer eso, y ahora se pueden ver los papeles de acuarela mostrando a través en estos aleteos. Muy bien, así que ahora tenemos todo preparado perfectamente para que empecemos a implementar nuestros efectos de acuarela. Entonces en el siguiente video, vamos a empezar a poner todas esas texturas. 7. Proyecto "You are Enough" ("Tú eres suficiente"): aplicar acuarela: Está bien. Recogiendo donde lo dejamos, tenemos todas las letras diferentes colores dentro de nuestra frase o palabra. Ahora, queremos empezar a aplicarles textura de acuarela. Al igual que hablamos en el primer proyecto de esta clase, cómo el agua a veces se acumula en medio de tus letras, sobre todo en tus bajadas que son mucho más gruesas, tienes menos color dentro de ellas y más color en los bordes porque empuja ese color a los bordes ya que el agua se está secando en el centro. Entonces vamos a aplicar ese mismo efecto a algunas de nuestras cartas. No queremos exagerarlo y ponerlo en todas partes, pero se verá mucho más realista si lo tenemos en unos pocos lugares. Lo que vamos a hacer es llegar a nuestras capas, en realidad vamos a seleccionar nuestra plantilla de letras original, pero vamos a mantenerla apagada. En realidad se puede hacer una selección de algo que no es visible, que es bastante genial. Voy a tocar esta miniatura y elegir “Seleccionar” así que eso es sólo seleccionar dónde están todas estas letras, a pesar de que son invisibles. Eso nos ayuda a crear estas mezclas en ausencia de color dentro de estas letras sin que el color empuje fuera de los bordes de nuestras letras. Voy a volver aquí a nuestra frase con letras y voy a agarrar una vez más mi borrador. Tengo mi sangría de acuarela seleccionada como mi borrador, es un tamaño pequeño, pero la opacidad es todo el camino hacia arriba. Yo sólo voy a hacer una línea muy sutil por el centro. Lo mismo aquí mismo con este trazo de tallo. Ahora, voy a agarrar mi herramienta de manchas, y para esta voy a usar el lavado semiseco y mi juego de pinceles de letras de acuarela, pero siéntete libre de usar la sangría de acuarela. Se verá un poco diferente, pero aún puedes usar la sangría de la acuarela y eso se verá genial. Voy a aprovechar eso y este, tengo tamaño alrededor del 20 por ciento y la opacidad es alrededor del 75 por ciento. Yo sólo voy a empujar esta zona borrada. En realidad voy a hacer esto un poco más pequeño y se puede ver que es realmente sutil, pero está ahí. Si sientes que es demasiado sutil y quieres que sea un poco más obvio, solo entra con tu borrador, borra un poco más del color y luego lo borra, y eso te dará más de esa zona de color reducida en tus letras. Si me alejo, se puede ver lo bonito que se ve eso. Yo sólo voy a hacer esto con unas cuantas letras aleatorias solo para que eso sea un poco más creíble y luego volveré. Ahora, que tenemos toda la reducción y opacidad en algunos de nuestros downstroke, ahora vamos a empezar a sangrar son colores juntos. Esta es realmente la parte divertida justo aquí. Lo que quieres hacer es con tu selección todavía activa, por lo que conseguimos nuestra plantilla de letras invisibles ahora mismo seleccionada. Por eso puedes ver estas líneas diagonales aquí mismo, y haremos copias de seguridad en nuestra capa de letras. Vamos a agarrar nuestra herramienta de manchas y vamos a agarrar nuestro pincel de sangría de acuarela. Ya que estos bordes están tocando aquí mismo, puedo cambiar mi oro en mi rosa con este pincel. Voy a subir un poco esto. Voy a subir hasta el 15 por ciento, veremos cómo se ve. Mi opacidad, voy a traer hasta alrededor del 30 por ciento. Yo sólo voy a empujar con mi oro, y se puede ver cómo está empujando hacia mi rosa. En realidad creo que quiero que sea un pincel más grande que este. Voy a deshacer esta punta de dos dedos. Hagamos un pincel más grande, voy a subir hasta como 20 por ciento. Simplemente vas a empujar y empujar. No quieres empujar demasiado porque aún quieres que se vea creíble. Pero puedes ver que hay esa sangría sutil de un color a otro. Cuando estás escribiendo el color anterior va a sangrar en el siguiente color. Siempre vamos a empezar con el color de las letras precedentes. Yo sólo voy a empujar aquí mismo. Se puede ver cómo eso empuja si no te gusta deshacer, e inténtalo de nuevo. Ese parece demasiado grande ahora, así que solo voy a reducir el tamaño de mi pincel y empujar y eso se ve realmente bien. Aquí mismo, misma idea. Puedes empujar un poco más allá si quieres que se extienda un poco más. A mí me gusta la forma en que se ve. Eso podría ser un poco demasiado. Recuerda, puedes variar la presión también, así que si no quieres que el color sea tan obvio, si solo quieres que sea sutil solo reduce la presión en tu lápiz a medida que lo estás empujando. También puedes reducir tu opacidad, para que sea un poco más sutil si quieres. Una vez que tengas todos tus planes ahora solo vamos a añadir esa textura otra vez. Al igual que lo hice en el primer proyecto, voy a volver a mi herramienta de manchas. Voy a elegir mi texturizador y sólo voy a dar un toque un poco. Se puede ver cómo se está aplicando esa textura a lo largo, solo un poco de detalle extra. Entonces también voy a entrar con mi contrabandista húmeda, y solo golpear algunos de los bordes, solo un poquito, un poquito de textura y variación añadida. Una vez que estés contento con todo lo que puedes anular la selección, así que solo toca tu selección aquí mismo. Echémosle un vistazo. Esto me parece un poco oscuro, así que sólo voy a reducir ligeramente la opacidad. Donde tienes tu M, voy a darle un toque y solo reducir esto a la baja, 80 por ciento parece que es demasiado, vamos a pasar a 90. Eso se siente bien. En el siguiente video, vamos a terminar esto con algunos ribetes y salpicadura. 8. Proyecto "You are Enough" ("Tú eres suficiente"): detalles finales: De acuerdo, vamos a terminar nuestro proyecto en este video. El primero que queremos hacer es integrar algún ribete. Entonces te voy a mostrar otra técnica para aplicar esos bordes más oscuros sin tener que quitar el interior de todas nuestras letras como hicimos en el primer proyecto por lo que esta técnica es realmente útil cuando tienes un montón de letras y no quieres demasiados bordes. Yo sólo los quiero esporádicos. Yo quiero que sea realmente sutil y esporádico en lugar de a lo largo de cada filo de las letras. La primera técnica funcionó muy bien para ese proyecto porque estamos usando letras limitadas y era realmente fuerte todos los gorros. Pero con éste tenemos Script y hay montones de letras por lo que esta técnica funciona mejor para esto. Entonces lo que vamos a hacer es volver una vez más a nuestras capas y vamos a seleccionar nuestras plantillas de letras invisibles. Voy a tocar la miniatura de la capa y elegir, seleccionar. Voy a volver a subir a mi capa superior y crear una nueva capa justo encima de ella y voy a aplicar un modo de mezcla Multiplicar a esto. Voy a tocar el n y elegir multiplicar. ¿ Está bien? Y ahora lo que voy a hacer es acercarme a algunas de estas letras, y para este y, por ejemplo, voy a seleccionar el mismo color que la y, así que es el oro y como tenemos seleccionado nuestro modo de mezcla Multiplicar, va a hacer este color más oscuro en la parte superior del mismo color. Entonces aunque sean del mismo color, vas a ver este porque el modo Multiplicar mezcla está habilitado y ahora lo que voy a hacer, es venir a mi pincel de rampa para letras, y justo a lo largo del borde, Yo sólo voy a sumar un poco de oscuridad a lo largo, y esto va a comportarse igual que el ribete que hicimos en el primer proyecto. Por lo que sólo lo queremos esporádico. No queremos esto a lo largo, cada filo, pero lo queremos aleatoriamente en todo y como ya tenía mi oro seleccionado, sólo voy a golpear todas mis letras de oro. Y sólo estoy eligiendo un área pequeña de cada uno. No tengo que dar la vuelta y hacer múltiples aristas en cada letra. Yo sí intencionadamente sólo aplico a las áreas que son del único color porque tengo un desvanecido aquí mismo, no voy a poner un borde justo aquí, por ejemplo. Yo quiero mantener esto bonito y hermoso por aquí, pero porque este es sólo el color, ahí es donde voy a poner mi filo. De acuerdo, así que eso es todo el oro que tengo así que ahora voy a cambiar. Voy a mantener todos estos en la misma capa porque son solo algunos de ellos, así que realmente no vale la pena separarlos todos en capas individuales así que en realidad voy a hacer esta también. Está bien. De acuerdo, y a mi marrón , vale, ahora que tengo todos mis bordes, ahora es el momento de aplicarles un borrón. Voy a crear un duplicado primero de esto, así que solo voy a deslizar esto y elegir duplicado. Y en la parte superior voy a difuminar una cantidad diferente a la segunda capa. Entonces ya verás a qué me refiero en tan solo un segundo. Primero apaguemos este para que podamos ver realmente bien el top y voy a golpear mi varita mágica, desenfoque gaussiano, y vamos a arrastrarlo hacia arriba. Todavía lo queremos ver, pero no queremos que sea demasiado obvio. Estoy mirando esta zona, pero puedo alternar y dejar que me asegure de que todavía pueda ver mis otras áreas. Parece que no puedo ver demasiado bien mis otras áreas, así que necesito reducirlo un poco. Ahora realmente puedo ver esta ventaja entrando. Eso se ve bien. Ahora voy a bajar, encender mi capa inferior, y también voy a aplicar el desenfoque gaussiano así y queremos asegurarnos de que siga siendo obvio pero no demasiado loco así que se ve bien. Este está al 15 por ciento. De acuerdo, así que voy a anular la selección. Podemos acercar aquí, Si hay alguna parte que sientas que son un poco demasiado oscuras, recuerda, también puedes reducir la opacidad. Tus bordes, hagámoslos un poco más sutiles y luego finalmente vamos a aplicar alguna salpicadura. Por lo que me gusta aplicar un poco de salpicadura en todo tipo de colores diferentes así que voy a empezar con mi oro y voy a cambiar entre mi salpicadura redonda en mi sangrar salpicadura o solo puedes quedarte con una de las salpicas está totalmente a tu altura así Voy a empezar con mi ronda de salpicadura y voy a asegurarme de que lo tengo en una capa totalmente nueva en la parte superior. Entonces dale al plus, voy a aplicar un modo de mezcla Multiplicar porque quiero que interactúe con el papel de acuarela de fondo. Está bien. Por lo que algunas piezas me gusta hacer alguna salpicadura realmente sutil y otras piezas me gusta que sea un poco más desordenada. Ya que es una de esas piezas donde siento que se ve mejor si es un poco desordenada así que estoy agregando más salpicadura de lo que normalmente me gustaría porque me gustan mucho estos colores. De acuerdo, voy a cambiar a mi sangría de salpicadura sólo para cambiar un poco las cosas. Hagamos este tamaño un poco más grande. De acuerdo, así que eso se ve bien. Y una vez que estés feliz, voy a reducir ligeramente la opacidad de esto, así que no está compitiendo tanto con mis letras. Entonces voy a ir al 70 por ciento en estos. De acuerdo ese es nuestro proyecto final número dos, hemos integrado diferentes letras de colores a lo largo de diferentes palabras, y después hemos integrado nuestra opacidad reducida en trazos hacia abajo. Hemos agregado textura, hemos agregado ribete y rematamos todo con un poco de salpicadura divertida. 9. Proyecto "Bright" ("Brillante"): configuración del archivo: Bienvenido al proyecto número 3. En este proyecto estaremos integrando alguna variación con la saturación de un color. Una vez más se trata de un proyecto de estilo monocromo. Lo que ves en pantalla es exactamente lo que vamos a estar creando juntos. También hemos introducido esa reducción de opacidad en los golpes descendentes de algunas de nuestras letras. También crearemos algunos elementos de follaje con las hojas simples y terminaremos todo con alguna salpicadura de pintura en algún ribete oscuro una vez más. Lo que ves frente a ti es el resultado final de este proyecto. Vamos a adentrarnos en nuestra galería y crear un nuevo lienzo. Vamos a golpear el plus aquí arriba, cambiados a nuestro ajuste personalizado que es nuestro tamaño de pantalla de alta resolución. Abre eso, ahora necesitamos traer nuestra textura de papel. Estoy usando la textura de papel de acuarela de dientes profundos para este proyecto. Voy a golpear la llave e insertar una foto. De acuerdo, ahora que tengo mi textura aquí dentro, voy a etiquetar esta textura de papel de capa. Ahora vamos a crear una nueva capa justo encima ella y este va a ser nuestro letras brillantes. Ojalá hayas cargado tu muestra de color procreate para este proyecto. Estas son las brillantes, voy a agarrar el color azul claro aquí mismo. Agarra mi pincel redondo para letras y escribe la palabra que quieras. Voy a seguir con los ejemplos por lo que va a ahorrar brillante. En este fue un pincel de 8 por ciento de tamaño. Voy a acercarme esto al centro aquí. Lo siguiente que queremos hacer es integrar esa reducción de opacidad en nuestros golpes descendentes. Voy a venir a mis capas, selecciona este toque de letras en la miniatura de capa para seleccionar. Voy a agarrar mi borrador y usar mis papeles redondos para letras como mi borrador. Yo sólo voy a borrar un poco de los golpes hacia abajo para algunas de estas cartas. Entonces sólo voy a mezclarlos. Puedes usar tu herramienta de manchas como la sangría de acuarela o voy a estar usando el lavado semi seco para esto. Eso se ve bien. Lo siguiente que queremos hacer es empezar a traer algunas áreas más oscuras a nuestros textos. Para ello, vamos a volver a nuestra paleta de capas y vamos a crear una nueva. 10. Proyecto "Bright" ("Brillante"): mezclas y detalles: Estamos justo donde lo dejamos, pero antes de empezar a mezclar estos, cambiemos el modo de mezcla a nuestra letra base, este letras brillantes para multiplicarse solo para poder ver el look final a medida que ocurre. Voy a dar el final aquí mismo y elegir multiplicar. Ahora puedes ver esa textura de papel mostrando a través de mis letras donde antes no podía, y luego voy a regresar a mis áreas oscuras y voy a cambiar esto para multiplicar también. Asegúrate de que tu capa de áreas oscuras aún esté seleccionada, y ahora vamos a agarrar nuestra herramienta de manchas, y voy a usar el pincel de sangría de acuarela para esto y solo empieza a manchar tu color. Lo realmente genial de esto es que una vez que jalas el color oscuro y comienzas a arrastrarlo, poco a poco se pondrá cada vez menos opaco para que la transparencia realmente comience a mostrar a través y puedes conseguir algunos lisos realmente hermosos transiciones de esa manera. Mi objetivo siempre es asegurarme de que fueron terminadas estas áreas, estos bordes duros, no quiero que esas aparezcan en absoluto. Arrastraré un poco de color y todavía puedo ver ese borde, así que entonces volveré a través y me aseguraré de que sea bonito y suave antes de pasar a mi siguiente splotch de color. Voy a volver aquí arriba y tirar de este color alrededor, y luego volver atrás y sólo asegurarme de que ese borde se haya ido totalmente para que nadie sepa nunca que esa es la zona exacta donde pongo esa pequeña splotch. Siempre que vayas más allá de un área que tiene una superposición, solo asegúrate de que si aún tienes color que estás manchando, que también lo sangras en esas áreas, porque eso es lo que haría la acuarela real regular. Puedes empujarlo hacia atrás y puedes traerlo adelante si quieres crear alguna otra variación justa en tu textura a medida que avanzas. Voy a traer esto alrededor. Otra cosa realmente genial que puedes hacer con este pincel es ya que tengo que empezar aquí mismo, realidad puedo empujar en ningún color, así que la ausencia de color justo aquí, cuando lo empujo, puedo conseguir estos bordes oscuros naturales justo aquí, lo cual es bastante guay. Haré eso de vez en cuando solo para crear estos bordes oscuros a lo largo de mi obra de arte. Funciona especialmente bien cuando estás al final de una carta. Yo puedo empujarlo a través, y se puede ver que tengo un borde oscuro justo aquí por ambos lados así que eso también se ve bastante cool, y yo estoy introduciendo eso a medida que me muevo. Traigamos esto alrededor. Haz otro de esos. Quieres asegurarte de tener estas áreas abiertas donde aún tienes este verdadero color azul claro mostrando a través. No queremos que todo sea una transición de lo oscuro a lo claro o súper oscuro. Queremos asegurarnos de que estamos metiendo esas áreas de color azul claro ahí también. Una vez que esté todo listo, puede anular la selección y echemos un vistazo a todo. Asegúrate de contarte con cómo se ve todo. Lo siguiente que podemos hacer es agregar en esos bordes oscuros manuales. Tengo unos cuantos que he integrado aquí se podía ver ese borde oscuro que hicimos al principio. Ahí arriba hay un borde oscuro. He probado algunas áreas diferentes, pero sé que podría tener incluso más que eso. Yo sólo voy a hacer con los bordes azules oscuros para esto. No voy a hacer ningún borde azul claro sólo para cambiarlo un poco y no ir demasiado por la borda con esos bordes. Necesito volver a seleccionar mi letra completa ahora, así que voy a tocar eso y elegir Seleccionar. Voy a crear una nueva capa justo encima de mi capa de áreas oscuras, y etiquetaré esta de Dark Edging. Voy a cambiar este Modo de mezcla para multiplicar, y agarrar mi pincel de pintura para letras, y asegurarme de que tienes seleccionado tu azul oscuro. Ahora, sólo vamos a entrar en zonas que son de color azul oscuro con este ribete. Ahora solo difuminemos esto. Yo sólo voy a hacer una capa en esta porque ya está bastante oscuro. Voy a golpear mi herramienta de ganas mágicas, Desenfoque gaussiano, y sólo arrastrarla hacia arriba. Vamos a arrastrarlo a alrededor vamos a ver. Vamos a quedarnos con ocho. Alejar el zoom. Eso se ve bastante bien. No es demasiado abrumador, pero aún se nota. En el siguiente video, vamos a introducir esos elementos del follaje para esas hojas, y luego terminaremos todo con alguna salpicadura de pintura. 11. Proyecto "Bright" ("Brillante"): añadir hojas: Está bien. En este video, vamos a terminar nuestro proyecto introduciendo esos elementos de follaje con hojas y alguna salpicadura de pintura. Entonces vamos a empezar con nuestras hojas, y voy a empezar primero con el verde más claro, crear una capa totalmente nueva justo en la parte superior, y etiquetar esta una Light Green Leaves. Para estas hojas, voy a estar usando mi Pincel Redondo Para Ilustración. También puedes usar el Pincel Redondo Para Letras si quieres. Por lo que este se comporta bastante de manera similar. Te mostraré la diferencia entre los dos. Entonces si tenía mi pincel de letras y quiero crear una hoja, puedo ir poca presión, mucha presión, poca presión. Con mi Pincel Redondo Para Ilustración, poca presión, mucha presión, poca presión. Por lo que se puede ver que hay una diferencia entre los dos, pero aún así se comportan de manera muy similar. Por lo que definitivamente puedes usar tu pincel de letras para esta parte del proyecto, si no tomas el Pincel Redondo Para Ilustración. Cambiemos el modo de mezcla a esta capa por “Multiplicar”. Ahora, lo que vamos a hacer es sólo traer algunas de estas hojas, y algunas de estas áreas de espacios en blanco. No queremos exagerar demasiado. Todavía tenemos algo de respiro aquí. Así que asegúrate de dejar un poco de espacio para esos otros colores más adelante. Entonces voy a añadir algunos más aquí mismo, y se pueden variar hasta los tamaños y la longitud. A ver. ¿Voy a poner un poco más aquí mismo. Básicamente solo estoy recogiendo áreas en las que tengo un bonito bolsillo en el que puedo colocar hojas. Entonces eso es lo que busco son estos bolsilitos. Sólo recuerda empezar con poca presión y luego pasar a mucha presión. Está bien, así que eso se ve bien y podemos pasar a nuestro siguiente color. Ahora, me gusta mantener estos en capas separadas y luego si quieres fusionarlos más adelante, puedes. Pero de esa manera tenemos esa flexibilidad para borrar cosas si no nos gustan más adelante sin tener que borrar múltiples colores a la vez. Por lo que voy a crear una nueva capa justo encima de mis Hojas de Verde Claro, y voy a etiquetar esta Hojas de Verde Mediano. Asegúrate de que tu verde medio esté seleccionado, y cambiemos este modo de mezcla a “Multiplicar”. Está bien. Entonces sólo vamos a entrar en las mismas áreas que acabamos de ser, y sólo vamos a añadir este color. La superposición de estos colores es buena, así que no tengas miedo de eso. Eso hace que parezca mucho más real, cuando tienes esas mezclas que ocurren justo encima de la otra. Está bien. Ahora, vamos a pasar a nuestro último color. Entonces en tu paleta de capas, crea una nueva capa, justo en la parte superior vamos a etiquetar esta Hojas de Verde Oscuro. Cambia el modo de mezcla para multiplicar. Ve a agarrar tu verde más oscuro y pinta en esas hojas que quedan. Entonces, cualquier área de espacio en blanco que veas, ahora es el momento de llenarlas, pero asegúrate de que no esté demasiado abarrotado. Por lo que aún se puede ver que aquí hay hojas. De acuerdo, una vez que estés todo listo ya podemos empezar a añadir nuestros toques finales usando esa salpicadura de pintura. Entonces voy a crear una nueva capa justo por encima de todo. Voy a etiquetar este Splatter. Empecemos primero con nuestro verde claro, y voy a agarrar mi pincel redondo salpicado, y solo salpicar por donde están nuestras hojas. También cambiemos este modo de mezcla para multiplicar. Está bien. Voy a agarrar mi verde medio, y luego mi verde oscuro. Sólo por el bien de cambiar las cosas, voy a agarrar mi sangría de salpicadura, por lo que se ve un poco diferente. Está bien. Entonces vamos a crear una capa de salpicadura más para nuestro rotulador de salpicadura. Yo sólo voy a usar el azul claro para este. Cambiemos este modo de mezcla a “Multiplicar”. Yo sólo voy a ir ligeramente por mi letra. Está bien. Entonces no quiero exagerar, pero eso se ve bien. Muy bien, así que ese es nuestro proyecto final para el proyecto número tres. 12. Gracias + próximos pasos: Eso completa nuestro curso intro a las letras acuarelas en Procreate. Muchas gracias por comprobarlo , y antes de irte, asegúrate de haber recogido todos tus bonos e instálalos en tu iPad. Todas las instrucciones de instalación, ya sea que estés usando Chrome o Safari como tu navegador, están todas en el primer video de esta clase. Entonces si aún no los has descargado e instalado, sigue adelante y consulta el primer video de la clase y verás un recorrido completo por cómo instalarlos y llevarlos a tu iPad. Si disfrutaste del conjunto de pinceles y te gustaría agarrar todo el conjunto de pinceles, puedes agarrarlo por un 10 por ciento de descuento usando el código de descuento, SKILLSHARE10, y puedes ver los enlaces a la licencia estándar y extendida justo a continuación. Por último, nuestro hashtag para la clase es procreateit, todo es una palabra. Me encantaría si lo usas cuando estás compartiendo tu trabajo en Instagram y por favor etiquetame para que pueda mostrarle algo de amor. Mi mango es todos los martes. Para más tutoriales de Procreate, dirígete a mi canal de YouTube. Publico un nuevo tutorial de diseño o letras a mano cada martes, todo el año. Si te suscribes y golpeas el icono de la campana, recibirás una notificación cada vez que se publique un nuevo tutorial gratuito. Si te interesa consultar mis otros cursos de Procreate Skillshare, los puedes ver justo a continuación. Tengo un curso extremadamente completo solo para principiantes. Si apenas estás empezando con Procreate, lo recomiendo encarecidamente. Pasamos por configurar tus archivos correctamente para que no tengas que preocuparte por los problemas de tamaño. Hablamos de color, hablamos de composición, enmascaramiento, letras, font-making, todo. Entonces eso es Procreate para principiantes. Entonces para usuarios más avanzados, recomiendo mi intro a letras 3D en clase Procreate para un pop-up la pantalla efectos de letras 3D, todos creados desde cero en Procreate. Gracias de nuevo por revisar esta clase de intro sobre letras acuarelas en Procreate y no puedo esperar a ver qué haces.