Introducción a lápices de colores: técnicas para lápices de acuarela

1. Introducción a los lápices de agua: Hola ahí. Fuera portón y bienvenido a mi escuela. Clase de Mierdas Intra Lápices articulares, acuarelas, técnicas de lápiz. En esta clase aprenderás a usar lápices de ir solubles en agua y dos grandes efectos increíbles con ellos. Demostraré diversas técnicas de lápiz soluble en agua que hacen de este medio tan único en versátil desde Dr Pencil layering dos diferentes con aplicaciones sobre el estudio de efectos. Y vamos a estar creando hermosas ellas cosas juntas voy a estar haciendo a demostraciones este miedo y una mariposa. Y en tu proyecto de clase, tendrás que crear tres proyectos. No vayas una esfera de rueda de color y la mariposa. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. 2. Materiales de arte: Hablemos de suministros de arte. Por lo que para esta clase, estaré usando dos marcas fuera de lápices de acuarela. Uno es Albert Juror, la fibra todavía puede marcar, y el otro está cocinando. Armando. Pierde lápices. Ambas marcas. De verdad, de verdad me gustaron. Y puedes empezar con un conjunto más pequeño y hace los colores a medida que vas para que no tengas que invertir en set enorme de inmediato, medida que comienzas. Entonces estaré usando unos pinceles. Estoy usando solo cepillos de nylon simples y un cepillo de agua mental lavado de cuello. También estaremos necesitando algunas, um, um, gomas de borrar esperando o Joe Pin o un acrílico, um, marcador o pintura. Estaré usando también una botella de spray. Puedes usar cualquier botella de spray, incluso la que los judíos eran planes. O si tienes algunas botellas de spray vacías en casa, solo límpialas y llenas de agua. Um, entonces necesitaré tijeras o cualquier cuchillo artesanal, sólo algo afilado que podamos afeitar el lápiz sobre el papel y un sacapuntas. Por supuesto, no se puede ir a ninguna parte con gobernador cuando se trata de lápices. Te sugeriré encarecidamente que consigas lápices de acuarela de artistas de marca porque nunca lograrás el mismo resultado con los alumnos. Grandes lápices. Entonces si apenas estás empezando, empezaría con cocaína o básico el set más pequeño, y son muy asequibles, y puedes sacarlos de Amazon fácilmente, y obtendrás una muy, muy buena calidad por una cantidad muy pequeña de dinero. Son los lápices con los que empecé, y pasemos a la siguiente lección donde hablaremos de un poco más de los suministros . 3. Papel para lápices de colores de acuarela: Entonces lo primero que quiero hacer es comparar los papeles, he preparado diferentes papeles aquí, y te mostraré cómo se ven los lápices en papel diferente. Lo primero que quería decir es que contento? No eres papel de oficina usado. Te mostraré mentir ahora, algunos leering. Mi sido salón al papel de oficina cuando tenía el agua. En primer lugar, va a arruinar el papel simplemente no soporta la aplicación Walter. Y en segundo lugar, no podrás tener tantas capas de lápiz como obtendrías con cualquier otro papel . Entonces ya puedes ver, Uh, este papel, cómo se ve. Entonces una cosa segura, el papel de oficina tiene que ir a vender ninguna oficina antes de evento esta clase. Por lo que el próximo trabajo, te mostraré ISF Adriano de Sena, que es un papel para dibujar. Se puede usar, pero no sugeriría si tanto, porque no soporta mucha agua, por lo que es bastante suave. Pero si usas muchos lavados en él, el papel no va a soportar eso. Entonces es mejor que el papel de oficina. Se puede ver la diferencia, pero aún no papel de acuarela, pero es bastante suave. Vete a casa. Se va barato por lo que puede ser es una variante para esta clase, lo que uno o dos lavados puede soportar, por lo que se cancela el siguiente papel. Papel de medios mixtos. Este es de 224 gramos, por lo que ya está más cerca del papel de acuarela porque usualmente uso 300 gramos por metro cuadrado . Ese es el peso del papel, cómo se mide. Entonces este va a ser bueno para usar en esta clase, que veas que aguanta bastante bien el agua. Um, con lápices de acuarela. No uso tantos lavados a su lado con qué acuarelas. Por lo que este trabajo podría hacer. ¿ Estás bien? Por lo que la próxima vez es también yo quería que prestaras atención. Por lo que este papel es muy suave comparado bolso Teoh Cold, papel de acuarela. Entonces tenemos cáncer. Medios mixtos. Este también es liso, liso ish tipo. No son los papeles de cartón Bristol más suaves, pero, um, es bastante liso es un papel para que veas que ahí hay un poco de textura, pero te voy a mostrar. Te mostraré, Um, otro que es aún más texturizado. También por consejo. Entonces sólo para que puedas comparar los dos. Entonces tenemos éste que es el texturizado. Y esta es la versión suave de básicamente la misma almohadilla. Por lo que puedes ver aquí. Ese es el color. Fluye más libre. No tiene esas hendiduras para entrar. Y aquí puedes ver la textura salir y el color no nos mueve mucho como lo haría en el papel más suave. Entonces, básicamente, ¿la gran diferencia entre los papeles suaves y de textura es la libertad con que se mueve el color . Por lo que estos dos serían buenos también para esta clase. Por lo que esto sería perfecto también lo usó mucho para mis estudios de acuarela. Y umm, el último papel que les mostraré es esta fiebre Langton mucho más fría. Vayamos papel de prensa. Se puede ver la textura de cometer tropas. También hay versiones más ásperas de papeles que se llaman ásperas. Son que tienen aún más textura mostrando a través. Y esos también son buenos para acuarelas, papeles de acuarela, lápices. Depende de qué técnica estés trabajando. Si quieres hacer algo más realista de lo que usarías tolvas. Papeles que son más suaves como este de aquí. Si no te importa la textura y quieres tu look, estás siendo el siguiente. Mira más pictórico de lo que irías por papeles más ásperos como prensa fría o de papeles, son los que uso. Entonces mi favorito es el papel Perspectiva fría porque le da ese aspecto único al reverso de la pintura . No me esfuerzo por conseguir cosas muy realistas, así que depende de lo que quieras y este uso. Este iba a ser el papel que te estaría mostrando en este vaso para que veas que muestra algo de textura a través de él. Y además, el papel no se abrocha cuando le tienes agua. Entonces, um, lo más importante, solo para recapitular sobre los papeles, es que las óperas son lisas y el pigmento se mueve más libremente, y es un poco más difícil controlarlo. Um, prensa fría es más áspera, tiene una textura a ella, y diferentes marcas de papel tendrán diferente textura. Kempson. Tiene algún tipo de textura de línea a ella, y por ejemplo, alargar tiene apenas en un patrón regular a ella, por lo que los arqueros tendrán de nuevo papel diferente tenerlo también. Pero lo estaré usando para los lápices de colores. Y, um, ya es mejor usar estos papeles que no son adecuados para el agua. Por lo que se puede ver que los amigos entre los dos. Entonces vas a tener un look diferente dependiendo del papel que estés usando. Entonces esto es por los papeles, Y ahora vamos a tener a la siguiente lección y nos vemos ahí. 4. Borrador y lápices de colores: Entonces antes de seguir, sólo quiero hablar un poco de los corredores. Entonces aquí tengo una investigación necesaria. Es una especie de investigación bonita que puedes dar forma a la forma de internado que quieras y simplemente crear marcas con ella. Más puntos, Lo que sea. Entonces tengo, ah, simple investigación. Consigue de cualquier papelería, um, cardos. Una investigación de palo. Básicamente puedes sacarlo todo lo que necesites. Y lo corté con un cuchillo para darle el filo afilado para crear, como, líneas muy delgadas con él. También puedes crear líneas sobre puntos con este borrador de lápiz. Por lo que básicamente tiene dos tipos de borradores diferentes son ofrecer uno y esto después se fue en ambos extremos . Y el último que quería mostrarles es el Reeser mecánico. Entonces esto es un lindo que tiene vuelta a la razón. Básicamente gira sobre si digo más fuerte que tú cuando lo haces a mano. Por lo que quería mostrarles dos blues diferentes. Entonces el 1er 1 que tengo aquí iss mi Albert tu por fibra Casto voy a reproducir este video aquí y el otro va a ser el horario de cocción y trabajo. No tengo nombres en código fuera de los lápices. Tienen sólo el número de color. Entonces este es el número 18. Y, um, este único problema ISCO sólo para un príncipe. Entonces ahora lo que voy a hacer es llevarme a mis corredores y te mostraré lo que Marx Pueden dejar en lápices de colores. Entonces primero, voy a repasar mi Albert Duer. Y con qué? Tu carrera. O puedes usarlo como para levantar cosas, levantar mental del papel del mismo está con para una pelea. Entonces básicamente, levanta lo grande se fue de show te. Seguro ustedes dos lápices porque se comportan un poco diferente con los corredores. Entonces hay un corredor bonito. Si tomo mi borrador de lápiz, eso es crear líneas. Y luego me acerco y soy lo primero bastante duro, y se puede ver que me las arreglé para llegar a algo de ese grande significaba apagado. No del todo. Nunca podrás recuperar por completo el blanco del papel. Entonces lo mejor es planear con anticipación. Al igual que con la acuarela. Este es el otro extremo del borrador de lápiz. ¿ Eso es malo? No es tan malo, pero aun así se puede ver que ahí había azul, así que voy a hacer lo mismo con mi encima. Entonces esa es una. Por lo que y eso es teatro. Para que se pueda ver, um, cómo se levantan del papel es un poco diferente. Se comportan un poco diferente para que pueda probarlo en la carrera. Bueno, lápiz normal con corredor normal también. Entonces esto va a pagar eso. Y este es el albrecht tu y se sale bastante bonito, pero aun así lo puedes ver. Entonces otra cosa que quería mencionar es cuando haces qué? Tu pigmento. Entonces aquí voy a añadir el agua. Sí, sólo agujas limpias. Y mira, éste. Entonces mientras aún está mojado, puedes levantarlo con un pañuelo. Sólo voy a Aquí. Se puede ver que recogió algo de ese segmento, y aquí se levantó mejor Así que dependiendo de la marca y dependiendo del lápiz, va a tener diferentes cualidades de tinción de la misma manera que tiene la acuarela. Por lo que la mejor manera de borrar el lápiz cuando ya está mojado es levantarlo cuando está mojado. A lo que quiero decir con eso es si levantaste mientras simplemente lo mojas o puedes levantarlo incluso después de que esté seco. Voy a conducir esto ahora y te voy a mostrar cómo levantar el color después de que esté completamente seco. Porque con las gomas de borrar, lo que pasa es que sólo vas a correr el diente del papel porque vas a estar quitando la capa aparte del papel ACY Estás corriendo porque es casi imposible. Jurados, el lápiz una vez que está mojado. Entonces voy a conducir estos. Ahora están dibujando. Yo voy a hacer lo mismo. Yo sólo voy a tratar de correr y verás que sólo estoy fregando el papel. Básicamente, no borra. Esta no es la carrera que se puede. Ni siquiera puedo sentirlo. Si intentas esto en casa, puedes sentir la diferencia entre las texturas donde lo frotaste. Um entonces, básicamente, ¿escuchaste lo mismo? Ves ese levante muy mal y así estabas en el periódico. Entonces lo mejor que hacer en casos como estos, tomo mi pincel sintético como puedes usar cualquier nacimiento. El sintético es mejor porque no arruinas tus buenos, costosos pinceles. De esa manera, lo puse en mi agua limpia. Me re fue la zona que quiero que se desprenda la pintura y me froté con ella. Por lo que estoy fregando con mis cerdas suavemente. No hay necesidad de destruir el papel. Y luego tomo, uh, limpio al turno, y yo soy David. Entonces, ¿eso es lo mismo que haces con la pintura de acuarela? Nunca lo va a levantar por completo, porque en mi experiencia, lápiz de acuarela son más tintes que las pinturas de acuarela, así que hay que ver qué colores se están levantando más fácilmente, cuáles se están levantando más duro. Pero lo que creo es que lo mejor es planear adelante. Um, antes de que realmente empieces a pintar, no donde no necesites corregir los errores. Y otra cosa genial de pedir lápices es que siempre se podría sí, sobre la zona. Por lo que esto sólo estuvo siempre en el periódico. Pero está creciendo demasiado que siempre se puede pasar por encima de la zona, así que vamos a hacer lo mismo aquí, así que voy a levantar este pigmento, y una vez que sea un seco solo voy a conducir el Pero una vez que esté seco, ya es una especie de más rugoso en la superficie, porque lo he estado fregando. Pero entonces puedes tener más color, por lo que puedes corregir tus errores de esa manera. Entonces, um sí. Esto es todo lo que tengo que decir de las gomas de borrar. Um, solo experimenta si realmente te gusta algún dibujo a lápiz, serio? Entonces te sugeriría que realmente te consigas este. El resto de ellos? No es tan importante, pero eso necesitaba una investigación. Algo realmente genial para tener en los corredores de lápices. También una cosa muy ordenada como un arroyo puede crear algunas líneas de razón donde las necesites. Y, um, esto no se trata del recurso. Te veo en la próxima escucha. 5. Cómo crear resaltados: Por lo que ahora quería hablar de los dos creando aspectos más destacados. Um, suelo usar un salto y el marcador Krulik o tinta blanca. Entonces aquí, oye, ten rectángulos libres y te voy a mostrar, um, la diferencia entre los tres. Entonces el trabajo termina y suele luchar con ellos porque necesito encontrar al Joe adecuado abierto. Eso es genial o rosa. No es mi cosa favorita cuando se trata de reflejos, pero aún así te permite crear blanco en la parte superior. Además, una cosa más que puedes hacer es cuando garabateas con tu trabajo abierto solo puedes mancharlo un poco con el dedo. Por lo que crea una especie de gran, um, um, punto culminante ahí. Entonces este es el pasador de gel. Después tenemos marcador acrílico. Por lo que esto es roca puede crear diferentes texturas como esa donde también se puede utilizar pintura acrílica . Simplemente úsalo si tu pincel solo recuerda no usar tus pinceles de acuarela para pintura acrílica . Entonces y entonces también tenemos, um, el rosa blanco. Entonces la forma en que creo que voy a usar mi pincel, sólo voy a sumergirlo para pensar, y voy a dibujar con mi blanco. Piensa en lo más alto. Entonces creo que es Gretel Peak, y es uno de mis favoritos. Cuando se trata de crear reflejos, también se puede, um, diluir con agua y crear menos. Um, enterrémoslo de Tailandia, que crean diferentes defectos con él y simplemente diviértanse. Cualesquiera que sean los reflejos que vienen a tu mente como a veces realmente hace que la imagen pop cuando tienes reflejos. Por lo que estos son los tres medios que utilizo para crear reflejos después de que mi pintura está básicamente hecha, sobre todo cuando pinto retrato de perro o como retrato de animal. Tengo los reflejos en los ojos y realmente lo hace tipo de pop. Um, así que esto es todo para esta lección y vayamos a la siguiente. 6. Lápices de colores: Entonces, um, otro consejo para recordar mientras afilaba sus lápices. No hagas esto. No rotes tu lápiz como normalmente lo haces cuando los afilar. Lo que hago es girar mi sacapuntas, y de esa manera tuve menos oportunidad de romper realmente la punta de mi lápiz. Por lo que crea un punto agradable y corto y no rompe la ventaja que está dentro. Voy a hacer esto otra vez. Otra vez. Yo me llevo mi Lebrecht el tuyo. Voy a afilar el lápiz girando el sacapuntas de tiro. Y eso es bueno así. Otro complicado puede usar es usar papel sonado. Entonces cuando tienes tu propina, eso es contundente. Entonces ya ves que mi punta ya no es afilada porque básicamente, con lápices de colores, mejor el detective más afilado así que lo que hago es oprimir sobre mi papel sándwich. Esta es una manera fresca también, Espolvorear hombres grandes para que vengan a la pintura también. Tengo una punta afilada sin tener que afilar nuevamente el lápiz y sin desperdiciar demasiado pigmento. Entonces esos son los consejos de afilado, y lo voy a ver en la siguiente lección 7. Técnicas de lápiz de colores en seco: Entonces la primera técnica que quiero mostrarles es la sencilla técnica de capas de lápices de colores que voy a hacer es que solo voy a empezar a cubrir en el área de mi papel. Y solo estoy usando, como, como, presión aquí y mayormente movimientos circulares para tapar un cuadrado. Entonces va a ser mi valor tardío. Entonces continúo al segmento a su lado. Voy a hacer lo mismo otra vez. Estoy usando mis movimientos circulares para cubrir la segunda zona, y aquí voy a añadir una segunda capa de mi lápiz. De esta forma, estoy creando un valor más saturado aquí. Y luego si paso a la siguiente plaza, voy a cubrir esta plaza con valor desigual, más saturado. Entonces el 2do 1 Así que aquí estoy usando más presión que en la anterior. No en este. Entonces, ¿es, um, papel áspero? A esto se le llama papel de acuarela de mama. Va a tener, um, um, estos huecos en el medio si no usamos ninguna licuadora en este caso, agua porque thes aire, lápices solubles en agua. Pero se puede ver la diferencia entre los valores, las luces o uno el valor medio. Y entonces tenemos el fuerte de temprano. Creo que solo te voy a intensificar este solo un poco más. Por lo que tenemos una diferencia mayor entre el posterior y el valor medio. Entonces, um, la siguiente forma de cubrir un área con técnica seca es hacer algo muy similar. Entonces voy a estar usando tratando de afilar mi lápiz, y voy a estar usando la eclosión cruzada para hacer eso. Entonces esta va a ser mi vida. Valor justo. Voy a ir aquí y aquí. Voy a hacer lo mismo, pero voy a pasarlo dos veces y otra vez. Voy a hacer cruz eclosionando mi pierna rota. Esto sucede con bastante frecuencia con los lápices. Tenemos que tener cuidado. Nunca medida ha sido tan afilada otra vez. Um, termina mi eclosión cruzada y voy a rematar esta parte. Voy a hacer más presión aquí. Por lo que creamos diferentes valores en el mismo del mismo color. Por lo que estos aire a secar técnicas que podemos usar el lápiz. El siguiente técnica es cuando podemos usar a los colores. Básicamente, voy a estar usando el mismo azul, y voy a tener un rojo que lo haga. Entonces en la siguiente técnica, estaré usando la misma eclosión cruzada se dirige aquí, pero estaré usando dos colores. Para que así puedas crear, uh, efecto visual off. Ah, tercer color. Entonces lo que voy a hacer es en el valor más ligero. Voy a hacer esto de una manera, y luego puedo o hacerlo en la misma dirección para crear tipo de este efecto púrpura. Creo que voy a tener un poco más violento aquí. Le soplé a esta violeta. Por lo que de esta manera puedes acumular los colores y en realidad se verán. Es probable que sea diferente. Es probable que se vean diferentes, Teoh lo que originalmente son. Entonces este tipo de luce púrpura ya tenemos banda roja azul aquí, o podríamos hacer una eclosión cruzada con ellos. Entonces lo voy a afilar con mi azul solo un poco para crear el punto más afilado y te voy a hacer frente Voy a hacer, Chris. Esto se tuvo la eclosión y luego la eclosión cruzada. Entonces de esta manera voy a acumular los colores con eclosión cruzada. Por lo que esta es otra forma de utilizar lápices de acuarela y similar a dibujar lápices . En la siguiente lección, pasaremos a ¿Cómo usarías tus lápices con agua? Por lo que lo más importante de los lápices de acuarela. Te veré ahí. 8. Técnicas de lápiz de acuarela 1 1: Entonces ahora vamos a estar haciendo una de las técnicas básicas con lápices de acuarela, y vamos a secarlos y agregarles agua. Básicamente, lo que estoy haciendo es cubrir este rectángulo con una fina capa de mi rojo primero. Y entonces dejaré un extremo intacto y el otro le añadiré más valor a su impresionante Carter sobre el tal y como me acerqué más a mi vida justo valor. Yo escucho, la presión. Entonces, básicamente, estoy creando este tipo de gradación entre los dos valores, y solo voy a agregar un poco más aquí mismo. Ahora se puede ver que visualmente, ya es diferente. Este es más intenso, el color más saturado. Y este amigo es mucho más ligero. Entonces voy a lavar mi lo que su pincel, Y sólo voy a empezar desde la última parte de la última y porque si del color más saturado, se va a arrastrar ese color más saturado a lo último, y así no quieres que quieras que te quedes con la última parte de la misma es lo último posible. Entonces está la diferencia de valor y luego pasar de mi última parte al puerto más saturado. Y me muevo siempre de izquierda a derecha. En este caso, también puedes hacer movimientos circulares como ese para mezclarlo. Encontré que los cepillos de agua también tienen el agua perfecta . Lápiz. Um, la pregunta, uh, así que sólo voy a tener un poco más de agua aquí porque no me gusta oh, saturado, se ve y sólo voy a empujar el pigmento más lejos hacia el extremo saturado. Por lo que de esta forma se pueden crear gradaciones en un solo color. Haré lo mismo ahora, pero esta vez usaré mi cepillo con agua para que veas la diferencia lo diferente que se va a ver. Entonces otra vez, estoy cubriendo. Estás aquí con una ligera capa de color. En primer lugar, incluso puedes dejar esta parte blanca para que no tenga Internet mucho más grande. Wiccan quitar un poco de pigmento aquí solo para hacerlo más tarde. Y luego voy a añadir otra vez más color saturado en este extremo. Y a medida que me acerco a la última parte, también podrías usar la eclosión a través de la búsqueda. Entonces si estás acostumbrado a trabajar con think, por ejemplo, con Ben, y solías tener cambio donde puedes usar esta técnica también. Por lo que la dependencia encontró qué marca haciéndote preferir. Pero cuando tengas el agua, no va a importar tanto porque es una especie de alma. Entonces ahora voy a tomar perdón. Sé que voy a tomar mi agua. Y cada vez que trabajo con lápices de acuarela, no voy directamente del agua al horneado aquí. Siempre me metí un poco en contra de mi tejido. Y entonces de nuevo, empiezo desde la parte más ligera y paso a mi parte saturada. Entonces, así , me encanta cuando el lápiz lo hicieron los lápices de acuarela, activado por agua con agua, es simplemente demasiado hermoso. Um, así que ahora voy a levantar un poco del pigmento aquí en estamos bien. Tenemos una gradación. Por lo que no olvides tocar tu pincel rosa contra el tejido porque de lo contrario puedes tener un poco de demasiada agua innecesaria. Se contrajeron con demasiado. Aquí, solo quítalo. Y aquí vamos a tener una gradación agradable. Entonces el 1er 1 es con nuestro cepillo de agua, y el 2do 1 es sin cepillo eran. Entonces la única diferencia es que con el pincel, necesitas recoger agua cada vez que tocas el pigmento. Entonces vamos a ir a eso al lado para tomar. Ahora 9. Técnicas de lápiz de acuarela 2 2: Entonces el próximo, haremos lo mismo básico. Pero tendremos nuestro saturado y de este lado. Lo que voy a hacer es que voy a agregar color sólo a una pequeña porción de nuestro rectángulo. De acuerdo, yo tenía uno aquí también, así que podemos, el fin de usarlo con el pincel sólo un sentido la diferencia entre los dos. Entonces voy a tomar mi cepillo Walter y voy a empezar a resolver Empieza a activar mi pigmento en el lado izquierdo. Saber lo que estoy haciendo es que simplemente lo estoy arrastrando. Hacia la derecha están mis cepillos de agua llenos de agua. No necesito preocuparme por agregar más agua. Simplemente voy a añadir más agua a las cerdas a medida que fluye sobre. Me va a dar un valor más ligero para que pueda arrastrarlo todo el camino que quiera al blanco. Entonces este es el primer, um, enfoque. Y luego vamos a hacer lo mismo con nuestra agua otra vez. Voy a ponerlo contra el tejido. Voy a disolver este pigmento. Um, activa este pigmento con mi pincel y ahora lo estoy arrastrando con mi pincel, y puedo ir tan lejos como mis cerdas. Permítanme, Um, medida en que tengan agua en ellos. Por lo que se puede ver que es bastante diferente. El resultado que obtienes con un bolígrafo de cepillo de agua y con un pincel simple. Entonces aquí estoy sin agua. Te necesito. Pero dentro del agua otra vez. Enjuague dab, y puedo seguir sacando el pigmento. Entonces, um, esto es un simple radiante con un color y se puede ver lo diferente que se ve con el pincel de agua que ha sido y con nuestro pincel. 10. Técnicas de lápiz de acuarela 3: Ahora pasemos a dos colores. Pero voy a hacer la ISS. En este primer ejemplo, voy a crear mi ingrediente con dos colores. Entonces voy a empezar con mi rojo voy a agregar un porche saturado a la izquierda y voy a eclosionarlo a mi derecha y crea un int codicioso como lo hicimos aquí al salir. Hazlo menos presión y muy saturado aquí mismo. Ahora estoy haciendo lo mismo a mi izquierda a mi derecha con el azul. Entonces haciendo un final saturado aquí la parte derecha y luego voy a crear ingrediente en mi izquierda y estoy escuchando presión, así que cubre menos el papel para dejar menos pigmento en papel. Entonces eso está bien por ahora. Ahora me voy a llevar mi pincel de vigilante. Voy a lavarlo porque era rojo. Entonces ahora eso está limpio. Puedo empezar desde un extremo. Estoy activando la gran menta a mi izquierda, así que empiezo con mi rojo. Por lo general, es la mejor idea comenzar con el último color que tienes en tu ingrediente , porque de esa manera no te arriesgas a tirar del color más oscuro dentro de él. Pero como Estos son ambos equivalentes. Eso no va a ser un problema. Entonces puedes ver aquí que ya me estoy moviendo a mi azul empieza a volverse morado. Y a medida que me voy moviendo más hacia mi azul, se vuelve cada vez más azul con cada movimiento. Y ahora aquí que me metí completamente en mi azul. Se puede ver lo rico que es ahora el color azul. Perdimos el morado juntos. Entonces este es ingrediente que puedes crear con dos colores aplicando el completo, um, um, eclosionando el tono completo de un lado a otro. Ahora, hagamos lo mismo. Pero como hicimos en el segundo ejemplo aquí, aplicaremos color sólo a los extremos. Entonces estoy escribiendo Ah, mucho de mi rojo aquí, justo lo suficiente para que pueda cubrir para que pueda arrastrar esto grande. Significó hasta el azul y voy a añadir otra plaza aquí en. Voy a aplicar mucha presión aquí para que pueda poner pigmento en papel. Voy a usar de nuevo mi bolígrafo de cepillo de agua. Voy a enjuagarlo solo para estar seguro de que está limpio. Dab it. Voy a activar mi color rojo. Voy a arrastrarlo todo el camino hacia fuera, lavando mi pincel y luego estoy activando el color azul. Bueno, ese todavía está mojado. Yo estoy arrastrando mi azul y ahora puedes ver que se están reuniendo. Puedo empezar a mezclarlas en el lavado de papel de mi cepillo. Voy a tomar más de este rojo y meterlo en él. Es básicamente como la acuarela. Simplemente tira de los colores entre sí. Básicamente como que lo mezclaras por el papel, vas a tirar un poco más de eso sopló en la mezcla. También el rojo. No me gusta este arte de aquí. Sólo voy a subirlo más. Y ahí vamos. Y tenemos este morado en el medio. Entonces ese es otro ingrediente. Otra cosa que puedes hacer si recuerdas que hicimos la eclosión cruzada de dos colores. Entonces voy a capas de mis colores aquí. Esto va a ser útil para el ejercicio de la rueda de color que íbamos a estar haciendo también. Entonces oído medio, mis colores aquí, uno encima del otro. Depende de qué color quieras lograr. Más azulado para más rojizo. Entonces agregas más de ese color a la mezcla para saber lo que estoy haciendo es solo que estoy activando mi pigmento y se va a mezclar en el papel como lo hicimos aquí. Pero si está estratificado fue encima de la otra, se va a mezclar juntos, no siendo arrastrado de una ella hasta la otra, como hicimos en el codicioso int. Entonces conseguimos esta mezcla morada nuestra violeta, y ahí vamos. Por lo que creamos otro color usando sólo dos lápices. Es una gran manera de mezclar tus colores si tienes un juego más pequeño de lápices de acuarela para que no necesites muchos lápices de acuarela. Podrás crear tus propios colores, dependiendo del conjunto que tengas. Entonces si apenas estás empezando y no quieres invertir mucho dinero, solo puedes comprar un lápiz, poner 12 y crear tus colores. A partir de eso, hablaré más de eso en la rueda de color que vamos a estar haciendo. Por lo que ahora pasemos a las siguientes técnicas 11. Técnicas de lápiz de acuarela 4: Entonces en este siguiente tutorial, te mostraré otras técnicas cool que puedes usar con tus lápices y no puedes usarlos con acuarela. Entonces la ventaja de los políticos o de los lápices es que básicamente puedes hacer todas las cosas que puedes hacer con la acuarela dolorida. Y puedes hacer cosas que puedes hacer con tus lápices con pintura acuarela. Por lo que te dan algunas cosas más extra con las que hacer. Um, Entonces lo que estoy haciendo es, um, levantar la pintura de mi punta de lápiz lo voy a aplicar es que yo acuarela va a crear ingrediente solo levantando la pintura de la punta del lápiz que me va a dar lavado posterior. Yo sólo lo voy a arrastrar hacia fuera. Entonces creamos un codicioso de esta manera. Entonces, um, otra semana O puedes usar tus lápices es un ciego Ah, lápices en el papel, por ejemplo, un pedazo de papel rayado. Tenías tu agua. Básicamente, levantas la pintura de ella como lo harías de una paleta y pintas con ella, y podemos crear, por ejemplo, e incluso lavarte aquí mismo. Ahí vamos. Es cierto que es la misma forma en que utilizarías tus pinturas de acuarela. Podrías tener más agua. También podrías hacerlo en una tarima. Si lo garabateas al estar rompiendo, levántalo y luego mézclalo en una boleta como recogerlo con tu pincel y mezclarlo en una paleta para crear lavados posteriores. Entonces esta es otra forma de hacerlo. Um, he visto artistas que trabajan en lápices de acuarela sumergieron sus lápices dentro del agua. Ten cuidado de no sumergirlos demasiado si te gusta sumergirlos a polla, la punta misma de la misma. Entonces cuando los lápices qué, va a crear marcas en el papel que son más vibrantes de lo que harían mientras está seco. El problema con eso como ten cuidado. Si realmente quieres crear estas marcas, son maravillosas. Puedes crear alguna textura interesante, por ejemplo, de un show en C, o donde realmente necesitas ver estas marcas. Pero si usas agua para mezclarlas después, puedes ver que por mucho que pase con mi pincel sobre ellas, las líneas aún se quedan, así que cuando el lápiz de acuarela está mojado y aplicaste al papel, se va a dejar marcas que no se mezclarán. Así que ten cuidado con eso. Siguiente. Yo quería mostrarles, um, las técnicas como podemos usar un lápiz marcas gastadas cómo podemos aplicar agua con diferentes, um, um, cosas distintas a pinceles en nuestros lápices. Y lo haremos en la siguiente lección. 12. Técnicas de lápiz de acuarela 5: um Ahora vamos a estar aplicando líneas a nuestro papel, y vamos a estar agregando agua con cosas distintas a los cepillos. Entonces primero voy a ir a este lo robó. Voy a usar mi azul. Voy a añadir algunas líneas al papel. Hagámoslos su desmenuzable, también sólo para conseguirlos pero de diferencia, luego uno más. Entonces si aplicas agua casera con tu cepillo en agua cepillando cuando uso mi cepillo, esta vez lo lavas, dabateándola. Yo sólo estoy aplicando agua. Se puede ver cómo el pigmento se ha dibujado hacia el agua, y básicamente, más se pascua y más se disuelve el pigmento en el agua y esto es lo que se obtiene. Otra cosa que puedes usar es una esponja de mar, por ejemplo, o cualquier otra esponja que realmente hayas recogido esta cuando estábamos de vacaciones y el sur de Italia por visitar a mi suegra y estábamos caminando por la playa y había como una carga de estos cepillos tirados por ahí. Entonces tengo mi esponja cargada de agua, y yo sólo voy al agua aquí. Tenía mucha agua con mi esponja, Pero aquí, acompátala Y solo voy a hacer esto como presionar el movimiento. Por lo que verás que el pigmento se va a empapar en los lugares donde se agrega el agua . Y el siguiente, um esto es una especie de Ah ah ah, desordenado, técnica infantil. Esto es lo que hacemos con mi hija. Pero ten cuidado de no volver a meter los dedos dentro de la boca. Entonces voy a poner agua en mi dedo y sólo voy a mancharla con el dedo. Este es un efecto fresco que puedes tener. Puedes crear nubes así. Básicamente, cuanto más agua tengas, más se va a disolver. Y solo puedes mancharlo de la manera que quieras. Tan grande e interesante textura de esa manera. Y puedes practicar con diferentes cosas para aplicar tu agua con. Entonces, um, el último que voy a hacer justo con mi cepillo de agua porque tiene una cantidad diferente de agua saliendo de él que el cepillo, para que puedas ver a los grandes simplemente yendo donde está el agua. Estas son Estas son las diferentes formas en que he aprendido a usar diferentes medios. con, como, manos y esponjas con mis lápices de acuarela. Y en la siguiente lección, te mostraré algunas otras técnicas cool on. Después de eso, lo haremos. Pastore, Cólera, ternera. 13. Técnicas de lápiz de acuarela 6: por lo que las siguientes técnicas que quiero mostrarles van a estar aún más húmedas. Entonces, um, lo primero que quiero hacer es mostrarte cómo usar salpicaduras con tus lápices de acuarela de esperar bastante mi pincel. Y entonces lo que estoy haciendo es que estoy salpicando mi pintura sobre el papel. Depende si quieres un color o más. Esta es una forma fresca de agregar flores a un campo. Por ejemplo, si quieres agregar más colores a esto, asegúrate de dejarlo secar porque si vas a deslizar más pintura en los colores húmedos que hay ahí se van a mezclar. Por ejemplo, si quisiera crear un efecto morado de lo que tendría mi azul directamente en mi rojo y se mezclaría y se mezclaría en morado. Entonces dame tres colores al mismo tiempo. Um, eso puede saludar efectos impresionantes. Entonces eso es una cosa. Ahora, otra cosa que quería mostrarte. Entonces si mojamos la zona y prefiero trabajar con mis lápices cuando la zona esté seca a máquina , así que voy a quitar el exceso de agua, así que no está muy mojada, pero es qué, suficiente para que pase el lápiz sobre ella. Ahora lo que voy a hacer es dibujar por dentro, porque puedo garabatear aquí adentro, y se puede ver a ese gran hombre como las almas todavía en el agua. Ese es el año acostumbrado a los colores, por ejemplo. Pero las líneas son más prominentes. Y de nuevo, como ya he mencionado en la técnica anterior, cuando el lápiz se aplica mojado o si es sangre en mojado, se va a quedar así no podrás moverlo. Entonces si no quieres mezclarlo, esta es una gran técnica. Si quieres mezclarlo, entonces asegúrate de que el área esté seca. Entonces eso es otra cosa. Um, vamos a necesitar tijeras para este. Entonces lo que voy a hacer es ir con mi área, sólo voy a adorar mi pincel. Um, otra vez, estoy viendo mi zona aquí y ahora voy a tomar mis tijeras y voy a afeitarme mi lápiz en esto. Se fue ahí. Tú y yo necesitamos un lápiz seco para esto. Entonces estoy afeitando mi lápiz en esta zona y básicamente las partes que salen del plomo, las que aterrizan en la húmeda se van a pegar a ella y se van a quedar ahí. Um, cuando lo sopla, el resto de las partes se van a secar. Tengo aquí unas virutas de mis lápices que solía dar forma para afilar mi lápiz, así que solo los voy a dejar caer. Entonces estas son las técnicas que estoy usando, um, um, con mojadas y mojadas. Digamos ahora la siguiente escucha, te mostraré cómo Teoh hace más, cosas más cool con tus lápices de acuarela, y luego pasaremos a la rueda de color. 14. Técnicas de lápiz de acuarela 7: Entonces ahora te voy a mostrar una técnica más. Voy a estar usando mi pincel plano para esto y dos colores. Entonces lo que estoy haciendo es que voy con mi pincel hasta que sea qué. Y luego voy a añadir el pigmento del lápiz en el pincel. Entonces estoy agregando el azul en un lado del pincel y el rojo en el otro Solo voy a agregar un poco más de agua aquí. Y lo que pasa es que cuando pinte con él, va a crear eso a efecto de color. Mira, ¿ puedes cerrar la puerta un segundo? Casi hecho. Entonces una cosa más que puedes hacer es, um cuando apliques tus lápices, voy a usar otros colores aquí. Entonces solo voy a dejar que mis lápices entren en el papel, Ok. Así Simplemente aleatoriamente y solo uno morado. También amarillo en la parte inferior. Entonces lo que hago ahora es tomar mi botella de spray. Esto en realidad era una botella o, uh, aquí producto, pero lo lavé, y lo estoy usando. Hay una botella de spray, o simplemente puedes comprar cualquier botella de spray que Sí, puedes tener en las tiendas, así que estoy rociando sobre esto con mi botella de spray, asegurándome de que no rocie demasiado porque siempre va a ser demasiado húmedo. Entonces ahora se asienta el agua en las hendiduras, ¿no? ¿ Cuál es el periódico? Verás a los hombres grandes disueltos, y esto crea muy hermosa mezcla de color. Se están volviendo muy suaves que ahora lo verás muy brillante. Pero cuando se seca, va a verse completamente diferente. Va a ser muy, mucho más tarde, y la forma en que mezcles los colores, nunca podrás mezclarlos de la misma manera con acuarelas porque obviamente no las aplicas secas. Pero esta es una técnica muy cool que aprendí, y he visto pinturas fuera de paisajes entonces en esta técnica, y son increíbles porque la forma en que se mezclan entre sí, los colores, es que se ve muy muy bonito. Otro truco a utilizar con esta técnica es si aplicas líquido de enmascaramiento de antemano antes aplicar tus colores de la misma manera que harías con la acuarela, y luego aplicas esta técnica a tus lápices. Después de que tu lunar quitara el líquido de enmascaramiento, solo salta esos colores blancos, y es una técnica realmente, realmente hermosa. Entonces si te gustaría probar estos y hacer tu proyecto con esta técnica, realmente me encantaría verlo. Entonces lo dejaré secar, y te mostraré cómo se ve cuando ya esté seco. Pero una cosa más es que necesitas dejar secar el solo. Yo sólo voy un poco más de agua a mi amarillo. Aquí lo veo. Pero no es lo que quería ser? Cuando se seca por sí solo, los colores tienen tiempo para mezclar y mezclarse. No conduzca con su secador de pelo, porque de esa manera no logrará esa sutil mezcla de colores. Entonces sólo me voy a ir. Será, y te mostraré cómo se ve cuando ya está seco. 15. Círculo cromático: Entonces en esta lección, crearemos nuestra rueda de color. Lo primero que hago, selecciono tres lápices, amarillo o rojo y el azul. Estaré usando a los jurados de Gilbert para esta demostración y encima, yo, um, coloreando en mi amarillo, así que ese va a ser uno de mis primeros colores primarios. Um, tengo una clase para la mezcla de acuarela donde puedes aprender más sobre los colores primarios, las segundas y su serie y cómo mezclar colores. Entonces Aziz Air, Club de Agua, pero lápices? Entonces también podría ser bastante útil sólo para saber mezclar colores. Y, um, pero aquí lo haremos simple, porque en la otra clase, no tengo un más aplicaciones finales tipo de teoría mezclando con split pero primarias que, como con las primarias que son geniales y no eran sino aquí, estaremos usando solo tres colores solo para mezclar colores para que te conozcas. Cómo se comportan los colores un día se mezclan entre sí y solo para ver cómo se aplica la teoría básica del color . Tan impresionando con mi agua sobre la parte amarilla. Entonces estoy activando todo el pigmento, y se puede ver cuánto más brillante se ve ahora que está activado. En serio me encanta ver que se activen los lápices de acuarela, así que el siguiente que pasará a mi rojo, y ese va a ser mi segundo color primario. Voy a colocarlo en el lado derecho de mi, uh, uh, rueda de color, porque el lado derecho es el lado cálido y el lado izquierdo es el lado fresco. Por lo que esto te va a ayudar mucho en mezclar colores, sobre todo si tienes una paleta limitada con tus lápices de colores en este momento. Por lo que evitarás hacer barro sabiendo qué colores enfriamiento de aire caliente otra vez más sobre eso en mi otra clase. Por lo que ahora activará el pigmento de la misma manera que lo hice con mi amarillo, solo para hacerlo mucho más brillante. - Entonces ahora que ya terminé con mi rojo, me llevaré mi azul y haré lo mismo. Cubriré toda la zona para mi color primario, y luego le aplicaré agua. Por lo que estos son los principales colores primarios en la teoría del color, el amarillo, el rojo y el azul. De nuevo, no profundizaré en la teoría del color en esta clase si quieres aprender más, solo tienes que seguir adelante con otra clase a mi otra clase. Pero sólo para que conozcamos lo básico. Por lo que las primarias son amarillas, rojas y azules. Y luego para las segundas, comenzaremos a mezclar nuestros colores primarios. Ahora que estoy contento con todos mis tres colores, empezaré mezclando mi extremo amarillo rojo. Entonces tengo el metal fuera de mi tipo de color flor real entre mi rojo y amarillo, justo el del centro y lo cubriré primero con una capa de amarillo. Y no estoy siendo demasiado cuidadoso creando marcas, solo cubriendo el área con presión media. Y entonces tendré mi rojo. Así que asegurándome de que agrego rojo con una presión un poco más ligera porque el rojo tipo de toma el control. Es un color más fuerte que el amarillo para que yo creo una naranja que se encuentra entre el rojo y el amarillo, asegurándome de que todo esté bien mezclado. Y ahora que estoy contento con mi batalla del color secundario, voy a pasar por encima de la batalla entre el rojo y el azul con mi rojo primero y luego añadiré una capa de azul encima. Entonces de esta manera crearemos un color secundario que sea violento entre el azul y la renta. Sólo estoy asegurándome de que no golpee demasiado azul. Um, estoy tratando de usar la misma cantidad de presión off, sopló un lado con rojo, solo para estar seguro de que no tengo demasiado fuera de uno u otro color. Ahora con agua, activaré mi gran momento, y los mezclaré juntos en el papel. Podrías hacer lo mismo frotando tu lápiz contra un papel más rugoso, luego comenzaron los pigmentos de rojo y azul y mezclándolos para que veas cómo la mezcla y a la proporción que quieras. Pero creo que este es un gran ejercicio para hacer los colores aquí en papel, porque de esa manera sabrás justo la cantidad que deseas agregar para obtener color que requieres para una determinada pintura. Entonces, por ejemplo, estoy contento con este morado, y es solo la cantidad de rojo y azul que necesito porque entonces estaremos mezclando colores terciarios y hablaré de ellos pronto y comprenderás por qué. O sea, por qué la cantidad de presión es tan importante. Por qué quieren pigmento es tan importante abajo del papel. Entonces estoy agregando amarillo y otra vez no soy un poco azul. Yo soy muy cuidadoso con el azul ya que eso es bastante fuerte sobre el color y puede sobreponerse amarillo muy fácilmente por lo que podemos terminar con una avaricia de aspecto muy azul. Siempre puedo tener más soplado en ella, pero va a ser mucho más difícil agregar amarillo al azul porque necesitaré mucho más amarillo solo para volver al verde más claro, amarillento. Por lo que motivar todo mi pigmento era sólo agua limpia. Además, cuando estés pasando de un color a otro, asegúrate de que tus pinceles siempre limpios porque es muy fácil llevar un pero demasiado pigmento en la punta de tu pincel y contaminar otro color con, Digamos, una renta en este caso que si yo estaba haciendo rojo previamente y añadí un poco más azul a mi mezcla porque se sentía un poco demasiado amarillo. Entonces ahora estamos pasando a nuestros colores terciarios, por lo que los colores terciarios son una mezcla entre una primaria y una secundaria. Entonces en este caso tengo un amarillo y en naranja. Por lo que el amarillo es el primario y el naranja es el secundario. Entonces estoy creando una capa de amarillo, y estoy asegurándome de que sea una capa bastante fuerte. Y luego estoy agregando una capa muy manda de rojo, así que en este caso, estoy haciendo una naranja amarilla, así que ese va a ser nuestro primer color terciario. Amarillo naranja. Nos pondremos entre naranja y amarillo, y yo estoy activando Bregman, y se puede ver que no sólo es amarillo, como lo es ese color amarillo. Es bastante anaranjado, pero aún no tan naranja como la naranja que hemos mezclado de nuestra previamente de o amarilla 100. Entonces ahora estoy haciendo lo mismo. Pero como el color secundario es una mezcla entre rojo y naranja. Estoy agregando una fina capa de amarillo y luego una capa bastante fuerte por encima, por lo que estos dos se mezclarán y crearán una naranja roja que es nuestro segundo color terciario. Como puedes ver cuando lo estoy mezclando otra vez en el papel, crea esa naranja roja, pero aún no es tan roja como nuestra roja inicialmente. Y ahí vamos. Entonces ese es nuestro segundo color terciario. Ahora me pasaremos a punto de la violeta roja, y lo primero que hago es que estoy agregando azul y mi dinero bastante una fina capa de floración que incluso cubriendo todo el círculo. Y luego estoy agregando una fuerte capa de rojo. Así es que estos dos colores son bastante fuertes, ambos. Yo quiero aquí el rojo para dominar porque quería ser un violeta rojo. Por lo que estoy apostando un líder bastante fuerte de ello. Y ahora que activé con agua, verás que va a ser un violeta rojo muy hermoso. Lo que me encanta de los lápices de acuarela es que son tan brillantes. Si eres fan de los colores brillantes, entonces definitivamente te encantarán los lápices de acuarela, porque para que el enfriador de agua esté tan saturado, tienes que saber realmente cómo usarlo. Y los lápices de acuarela son una gran alternativa para alguien que acaba de empezar. Inicialmente es con lo que empecé antes de pasar realmente una acuarela. Entonces ahora estoy haciendo lo mismo por mi violeta azul y primero agregué una capa de rojo y luego bastante enviado. Y luego estoy agregando un apretón fuerte o azul bastante duro para que deje mucho pigmento en el papel. Y ahora voy a hacer lo mismo. Simplemente lo voy a mezclar con mi agua y se puede ver que esta violeta es lo pienso demasiado fuerte. Entonces voy a añadir un poco más de globo. Hay demasiado residente, por lo que puedes seguir añadiendo el color de tu lápiz o de tu casa pedazo de papel lisiado que utilizas para el equilibrio. Y es bastante útil la forma en que todavía puedes solo el color mientras el pigmento sigue mojado donde puedes hacerlo todo Así que por encima de la parte superior agregando una segunda capa Así que ahora creo que mi violeta sigue faltando un poco de azul y voy a añadir el azul llevándolo fuera de la punta del lápiz. Y este es el color que buscaba su violeta azul. Entonces ese es nuestro cuarto color terciario. El siguiente que voy a hacer. Me metió la mano en mi naranja amarilla al siguiente que voy a hacer. Voy a agregar amarillo a los dos de mis colores terciarios restantes porque tengo mi la punta de mi azul mojada. Y si lo pongo en el papel, va a dejar marcas que no podré difuminar. Entonces lo que estoy haciendo es agregar un fuerte líder de amarillo, y voy a agregar azul directamente desde la punta de mi lápiz. Entonces de esa manera agregué demasiado. Voy a lavar mi pincel para que pueda crear un verde amarillo. Entonces de esa manera, no me arriesgo a poner marcas que no podré quitar del papel con mi azul que aún está mojado. Y todavía puedo agregar color a mi mezcla es tan básicamente como lo harías con el color del agua recién agregado del lápiz en lugar del talento. Entonces ese es mi verde amarillo. Y ahora voy a hacer lo mismo. Voy a agregar amarillo al círculo restante y voy a levantar el color de mi lápiz y añadirlo a la mezcla y mezclarlo con mi amarillo. Entonces ese es el color terciario restante. Ese es el reflejo. Un poco de pintura en la rueda de color pero está bien. Siempre puedo levantarme con mi pañuelo limpio, así que estoy agregando mi azul y mezclándolo con el amarillo. Creo que en ello solo un poco demasiado de amarillo ahí. Entonces voy a seguir agregando el azul, así que consigo ese color azul verde que necesito. Depende de qué lápices elijas para tu rojo, azul y amarillo en las mezclas de color que te pongas bien, muy de eso. Entonces si algunos colores, por ejemplo del violeta que mezclas es muy opaco, entonces podría tener algo que ver con el color del con la temperatura del color . Y no te preocupes, no es algo que hiciste mal. Es sólo demostración de esta rueda de color Carl. Entonces solo para que sepas que así es como se ve la rueda de color en la teoría del color. Por lo que estoy contento con mi rueda de color. Si deseas publicar tu color real en tu sección de proyectos, me encantaría verlo y pasemos a la siguiente lección. 16. Tutorial de lápices de acuarela: esfera: Entonces ahora vamos a estar dibujando este miedo, y voy a estar usando dos lápices para este miedo. Voy a estar usando el número 47 número ocho de la arrogante Normandy Lost Brand. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a dibujar mi esfera. Puedes dibujar a mano alzada o puedes tomar algo y que tenga una forma redonda y simplemente dibujar alrededor de ella para hacer esa esfera. Por lo que estoy bastante contento con la forma. Lo que voy a hacer ahora es decidir de dónde viene mi luz. Prefiero que mi pierna viniera de izquierda. Entonces va a haber, Ah, destaque aquí, y tendré mi sombra principal por aquí. Entonces es básicamente dibujar principios. Um uh, luz y sombra. Y, um, cuando tengamos un objeto redondo, si el último viene de un lado, entonces del lado opuesto tendremos una luz reflejada. Eso es algo que siempre está presente. Si la forma es redonda y no importa qué superficie, todavía va a haber alguna luz reflejada saliendo, aunque haya objetos al lado. Pero simplemente no está profundizando demasiado en la teoría del dibujo. Dibujemos nuestra esfera. Entonces, um, lo declaro y dibujo en mi sombra. Este es mi valor base color basado en este miedo. Entonces ahora voy a usar una presión más ligera, y solo voy a ir en movimientos circulares como si estuviera acariciando la forma de este año más cerca mi punto culminante y cuanto más me acerque, solo puedo dejar unos garabatos por aquí, sólo ni siquiera por mociones. Y luego me voy a mover hacia abajo y añadir un poco pero el fondo también. Entonces ahora que estoy bastante contento con cómo es, solo voy a intensificar mi sombra con esta lectura más oscura, púrpura. Y lo voy a agregar a la parte de la sombra aquí. Creo que quiero que mi esfera sea más brillante, así que solo voy a pasar con presión media alrededor del área de la sombra. No estoy pasando por encima de este aire, sabes, porque voy a arrastrar el color con agua cuando voy a estar pasando por encima de él. Apenas estoy empezando más color. Aquí está y esto voy hacia el centro. Estoy creando ese ingrediente como lo hicimos en los ejercicios. Entonces creo que ya es suficiente. Creo que podemos trabajar con esto para mi sombra. Creo que voy a preguntarle algo azul y es el último cayendo de esta manera. Entonces esto es Pero a dónde van las sombras con mezcla Andi aquí. Entonces creo que estoy bien con este azul, podemos tener algunos Genial. Si tienes un gran color en tu paladar solo voy a tener un poco de gris con mi azul Así que solo para dar una charla más fría con mi sombra en estoy bastante contento con ello Cómo es ahora Así que ahora necesito tomar mi cepillo y un poco de agua limpia Y otra vez, como habitual, estoy usando un poco de pañuelo limpio para morir Gracias cepillo apagado porque no quiero usar demasiada agua Y empiezo alrededor de mi punto culminante Y a medida que me muevo recojo más pigmento Así voy a estar lavando mi cepillo mientras estoy trabajando alrededor de mi punto culminante estoy va a dejarlo completamente blanco creo que por este miedo tan moviéndose y cuanto más lejos de lo más destacado voy, más pigmento hay en el papel. Entonces me estoy asegurando de que lo active todo ya sea Quieres dejar cualquier parte de ella seca y cuanto más lejos me aleje. No hace falta que me importe tanto lavar mi cepillo porque ahora se está oscureciendo. Nos estamos metiendo en la sombra ahora. Entonces si lo sabes, solo haciendo los trazos que van como de acariciar este miedo, así que hasta mis trazos, um, si van a ser visibles, seguirán sugiriendo que eso es forma de este miedo. Entonces esa es otra. Pero, ¿qué era un ciervo? Sólo estoy sacando el pigmento. Ahora voy a lavar mi cepillo y voy a empezar de nuevo. Desde la parte más ligera, no entro a la más oscura. Entonces aquí. No necesito que sea esa luz porque es una luz reflejada. Puedo arrastrar más pigmento en él así, y sólo voy a suavizar la transición aquí y simplemente suavizar. Pero más por aquí y ahora. Puedo ir a mi sombra, y puedo activar el producto de mi sombra, así, Y como no lo es, no es guardia de agua. Los colores podrían filtrarse unos a otros aquí donde están tocando, porque si alguna vez has pintado con acuarelas, sabes que cuándo a qué áreas están al lado de la otra, si tocan, entonces los colores podrían sangrar entre sí, pero con lápices de colores, se secan bastante rápido, y aquí no hay una semana enorme. Entonces por ahora, necesito dejarlo secar, y luego llegamos a más capas en para que sea aún más brillante y para hacer esos colores, pero aún más así voy a conducir esto ahora. Um, una cosa más. No aplique sus lápices sobre el papel mojado, porque si lo hace, aplique sus lápices sobre el mojado. Um, crearon esas marcas de las que hablamos. Lo que estamos haciendo, las técnicas, y no podrás mezclarlas. Así que ten cuidado y asegúrate de que tus papeles se sequen realmente y va a ser mucho más fácil aplicar en realidad más capas sobre papel seco que si estuviera mojado. Así están pasando otra vez por encima de mi sombra. Yo sólo quiero hacerlo. Yo quiero intensificarlo aún más, y voy a añadir más rojo aquí para simplemente mezclarse en más así como ya lo he hecho. El primer capa es muy ligero ahí, Así que ya mantuve esa luz reflejada. Aunque pase por encima con mi rojo así como no estamos usando estos lápices como lápices de colores secos . No importa si te metes en pequeños movimientos circulares o si solo estás creando marcas como yo y simplemente yendo estoy garabateando aquí ahora, um, porque eventualmente se va a mezclar con agua y no vas a ver esas marcas es bueno. Al igual que si las mezclas bien, no las verás en absoluto. Entonces otra vez, esta es la segunda capa que podríamos dejarla Es que si te gusta el tipo grungy de mirar fuera del Cullerton así o debilitar mezclado de nuevo. Entonces otra vez, me estoy moviendo de mi parte más ligera. No, voy a pasar por encima de mi punto culminante aquí porque no quiero salir tanto de la parte más ligera de aquí. Por favor, Y estoy activando. Yo estoy asegurándome de que estoy activando pigmento viejo porque si no lo haces, todavía va a tener ese look de lápiz de color seco debajo. Defiende unos cuantos lago. Es que eres muy bienvenido dejarlo así. A veces lo dejo. Tengo mis retratos de perro que tienen estas marcas de lápiz en ellas y se ven impresionantes. Entonces solo lo voy a mezclar aquí así en lo más destacado. Solo estoy asegurándome de que active todo el pigmento. También sobre esto se reflejó más adelante también. Para este miedo, puedes usar cualquier color que te guste, siempre y cuando uno de ellos sea más oscuro que el otro. Es bueno solo para que puedas crear esa parte de sombra en tu objeto. Incluso puedes crear este miedo con un solo color haciendo de la sombra la parte más saturada de la tuya aquí. Entonces un poquito por aquí, va a vivir eso. Entonces en caso de que pueda corregir estos errores, está bien. Yo los puedo corregir más adelante también. Entonces lo estoy mezclando, y solo voy a agregar pienso en más azul también a esta sombra para hacerla más fresca porque aquí tenemos un objeto muy cálido y simplemente volviendo a este azul y genial aquí. Si tienes demasiado color en alguna parte, puedes levantarlo de la misma manera con como lo haces con la acuarela. Y ahora que conduzco, puedo corregir mis errores en caso de que aquí. Entonces, um, ahora puedo llevar mi marcador o mi trabajo, y solo puedo pedir blanco piensa lo que sea que pueda solo asegurarme de que está limpio. Primero puedo pasar por un lado y corregir esos diminutos errores. Si hay alguno para hacerlo más suave y eso es todo. Aquí está nuestra primera esfera. Entonces, uh, me gustaría ver tus esferas. Puedes publicarlos en tu sección de proyectos. Y si tiene alguna pregunta, solo pregunte, y estaré muy contenta de contestar. Vamos a querer a la siguiente lección. 17. Tutorial de lápices de acuarela: marioneta: Entonces lo siguiente pero voy a hacer es que me voy a llevar mi lápiz gris y primero voy a bosquejar en el cuerpo de la mariposa. Entonces va a ser aproximadamente el aquí y ahora voy a cocinar las alas, y estoy asegurándome de que haya la misma altura que van alrededor del año así. Entonces el swing así. Y luego el columpio va todo el camino así. No estoy usando un lápiz de grafito para esto porque no me gusta cómo podría brillar a través de mi mariposa. Um, si voy a estar usando el boceto de grafito debajo, um, así que ahora voy a usar mi negro. Sí, y voy a ayudar a alinear esos deportes más oscuros. Por lo que para los más destacados de las alas, no no los dejaré blancos. Añadiré mi pedido de tinta blanca, Krulik. Veré cuál es el mejor. Yo añadiré eso a las alas de mi mariposa, entonces. Entonces voy a dibujar en esta forma. Pero veo formas que necesitaré dejar fuera con mi negro y las formas aquí. Simplemente lo estoy rompiendo en las formas fáciles que veo en mi mariposa. Y entonces aquí veo que hay una parte más oscura como esa que separa una y sus tres partes aquí de esa ala dos y la 3ra 1 aquí. Entonces hay un pequeño trabajo aquí también. Estoy bastante contento con eso. Yo voy a hacer lo mismo con la segunda ala. Entonces haciendo el esquema, entonces voy a repetir voy a ver aproximadamente cuando esta cosa termine aquí en el columpio y voy a bosquejarlo. Entonces aquí tenemos una forma para dar forma a un zapato y luego tres así. Y aquí tenemos uno que va sobre otro y otro y aquí a fondo así . Y ahora vamos a dibujar de la misma manera las alas inferiores, las de abajo. Entonces veo que divide el ala así. Y luego está esta forma en el medio. Ese oro. El resto viene de uno de aquí, uno de aquí. No tengo que hacerlo precisamente como lo veo ahí. Un amigo. Pero yo sólo lo uso para aproximar eran mi negro se va a dividir. Aquí hay un oscuro, otro aquí en otro así. Para que yo pudiera ayudarte con esto. Y yo voy a hacer lo mismo con el otro lado. ¿ Aviso cómo? No estoy tratando de hacerlo muy suave. Este el borde del ala, voy a ser así de suave. Entonces éste es el lado oscuro. Voy a bosquejar en esta forma media ahora porque ya sé cómo se construye el ala. Gracias. Entonces, um, que tengo dos partes aquí. Esto es bastante bueno. Y entonces simplemente no podemos estos aproximadamente igual. Algunos buenos. ¿ Contenta con ello? Um, voy a bosquejar en esa cabeza. No me preocupo por los aspectos más destacados. Ahora, como dije, eso es bastante esponjoso. El cuerpo aquí, creo que voy a dejar los trazos de lápiz de No muy diluidos aquí. Me gusta lo esponjoso que se ve. Y ahora voy a Mi negro me voy a ir por los pueblos, hacerlo bastante oscuro para que tenga un contraste en las alas de mi mariposa y voy Oh, alrededor de los bordes. Y luego las partes dentro de ahí serán de color naranja. Pretende encontrar este aquí y luego la parte inferior, así que eso es bastante bueno. Podría hacer lo mismo aquí, puede intensificar esas líneas yo solo trabajo aquí y voy por todo el borde del ala, intensificando esto también. Entonces eso es genial. ¿ Acaso voy a hacer lo mismo exactamente lo mismo del otro lado. Estoy presionando bastante fuerte para que mi negro deje más pigmento en el papel, y yo estoy constantemente girando también mi lápiz, para que dibuje con mi punto más afilado cada vez. No es tan importante. Es más importante cuando estás usando los lápices de colores, así como lo son sin agregarles agua, los no solubles. Entonces tendrás que prestar mucha más atención a tu punto mental, ella a la vuelta. Entonces es más fácil. Olvidé esta marca aquí. Otro click más eso así que estoy teniendo cuidado de no colorear sobre estas partes porque va a ser muy difícil que vuelvan a un color más claro, como el naranja y el amarillo. Entonces con los lápices de acuarela, básicamente acumulas colores más viejos, y luego al final, les agregas agua y cobran vida. Entonces esta es mi parte favorita sobre lápices de acuarela. Entonces ahora que son ellos, me voy a llevar mi amarillo y naranja. Entonces, um y voy a empezar a añadir naranja a mis alas. Tan solo una fina capa de naranja. Ese va a ser el color base de mis alas. Empezándolo, agrégalo por todas partes. Y entonces estaré agregando mi amarillo e intensificando naranja donde necesitaba ser más oscuro. Por ahora, solo es estratificar en remolque. Primer color. También podríamos hacer esta naranja por capas de rojo y amarillo. Pero por lo general tienes una naranja en tu boleta de lápiz de código cuando compras cualquier juego, así que eso es bastante bueno. Ahora, um, a estas partes, voy a amarillas más porque van a ser más tarde iguales aquí. Vamos a amarillos más, impresionando bastante duro solo para dejar más pigmento propio de él. Y luego voy a usar un poco de rojo. Simplemente intensifica el color aquí en, y creo que sí. En las esquinas de cada forma como otra vez, los cuartos de cada forma, estoy agregando más rojo, así que hay un contraste entre las formas, y luego voy a añadir un poco de amarillo aquí del otro lado. Entonces creamos ese ingrediente para el que estábamos haciendo los ejercicios de técnicas, y creo que lo que voy a hacer ahora es que voy a agregar un poco de azul a mi negro Así que creo agrego un poco de blues a toda la composición porque te va a vencer rojo y ish amarillo . Voy a volver a entregar las puntas el amarillo de la misma manera que lo hice ahí y rojo en las esquinas mismas . Yo sólo voy a intensificar, pero más con esa naranja entre el rojo y el naranja y el amarillo Sólo un poco más. Entonces esto es recordar, esta es solo la primera capa. Vamos a seguir trabajando en ello. Y esto es sólo una primera capa áspera. Um, estamos como, ¿qué? Tu alma malos lápices sobre los lápices de colores es lo rápido que realmente puedes dibujar y pintar con, um, porque si lo comparas ¿Teoh um qué? ¿ Bush? Su gusto Si comparas con, um, lápices de colores simples, toman mucho tiempo, y es realmente grande, gran trabajo que ver con el uso de lápices de colores. Por lo que ahora estoy tomando mi cepillo de agua e impresionando sobre mi negro. Estoy creando estas formas porque las pruebas, um, dejan fluidez de movimiento fluido que va alrededor de las formas así. Entonces me encanta cómo se activan los colores. No estoy tocando nada que tenga otro color que el negro. Sólo estoy dejando que sea por ahora, lo voy a agregar. Añadiré un agua y activaré el pigmento de nuestras naranjas después de mi negro, su intento Bastante feliz aquí, pasando por aquí No sale así. Um, activando ese negro. Y no es muy aunque mires las alas de la mariposa, no son muy parejos. Yo sólo voy a salir de la frontera aquí para así crear eso, ni siquiera pulgada aquí. Voy a trágica muy pronto como avaricia en fila aquí, y se va así aquí, así que eso está bastante bien. Ya está muy oscuro con colores de agua con negro. Udal logró lograr un negro tan negro. Uh, así que vamos Los lápices son mucho más brillantes. Um, si estuvieras haciendo algo que va a parecer realista de lo que es mejor si creas tus propios negros de Pero es otra historia otra vez para mezclar a los negros. Tengo una clase de mezcla de colores. Es para acuarela, pero básicamente los principios son los mismos para los lápices de acuarela también. Supongo que voy a ir a los negros aquí, y este lado es que voy a volver al otro lado y tenía a mis negros de este lado . Por lo que estoy teniendo cuidado otra vez de no desconvertir en ninguna zona que no quiero muy oscuro pasando a su alrededor. Y de nuevo, voy a crear que te hizo un empujón aquí, Sólo sal de las fronteras, probablemente. Y esto es negro, y va a reventar de verdad ya que el lápiz negro es tan brillante negro que es muy, muy negro. Da a esa profundidad los reflejos, los pequeños puntos que estaremos agregando con nuestro acrílico casero o Angkor Zhou abierto, realmente van a bombear. Van a juntarlo todo. Entonces ahora si puedes ver, um, um, los amarillos y rojos y naranjas que agregamos, se ven muy horribles en comparación con el negro. Pero en cuanto los activemos, verás lo brillantes que se volverán va a ser increíble. Voy por aquí otra vez, yendo con cuidado alrededor de los bordes. Está bien. Y aquí sólo voy a salir un poco de las pulgadas. Bueno, así por aquí por el cuerpo. Ahora voy a hacer lo mismo. Simplemente voy a pasar por encima del cuerpo y quería no estar tan oscuro como las alas. Yo quería apoderarme ahí. Um, quítale el premio a las alas. Entonces soy bastante feliz aquí. Necesito lavar lugar. ¿ Cuál es tu pincel? No, podemos empezar en nuestras partes más ligeras. Entonces estoy partiendo de mi amarillo. Y estoy teniendo cuidado de no meterme en el negro porque era Va a jalarlo, mis amarillos y ahora moviéndose hacia el rojo. Entonces como hicimos en los ejercicios, vamos de los más ligeros. Viértalo en el más oscuro, y en este caso, el más claro es amarillo y el más oscuro es rojo. Y se puede ver cómo crea ese hermoso, um, ingrediente entre amarillo porque también tenemos esa naranja en el medio. Ahí crea ese hermoso ingrediente a medida que pasamos de un color a otro. Al igual que así. Y yo sólo voy a pensar que sólo voy a tomar un poco de color de mi naranja directamente y ponerlo aquí. Dejaré que se seque ahora porque es como no quiero entrar en él así que solo activando todos los colores aquí, y se puede ver cuánto más brillante se ve ya en comparación con el pigmento seco? No, ninguna otra ala simplemente mezclándolo todo. Entonces es sólo la primera capa sobre la que vamos a estar agregando ya. Como se ve el año y ahora aquí, siempre un movimiento de lo amarillo a mis rojos. Y se puede ver porque yo estaba moviendo mi lápiz de esta manera en este movimiento, y me estoy moviendo también, mi pincel trazos, um, acariciando mi ala. Por lo que básicamente crea esta apariencia de líneas. Simplemente lo voy a mezclar. Estamos aquí porque todavía tengo el lápiz. Marx es visible aquí. De acuerdo, Andi, puse un poco de color ahí. Entonces otra vez, voy a mezclar estos. Pasamos del amarillo, mezclándolo todo bien y en el rojo del amarillo y en el rojo. Tengo un poco de negro si lo llevo en el camino. Está bien porque los colores son muy brillantes. Eso es que todavía pueden soportar un poco de contaminación con el negro. Entonces ese no es el problema. Entonces y te quiero un ala. ¿ Qué? Y ya sabes cuando quiero dejarlo seco para que podamos ver la diferencia entre las técnicas Así que ahora te mostraré lo que quiero decir. Entonces, por ahora, nuestra mariposa está aquí. Creo que necesito hacerlo un poco más oscuro en el cuerpo. Acabo de tener un poco de semblanza de la forma del cuerpo aquí en la cabeza. Um, ahora lo que voy a hacer, Así que voy a añadir un poco de sombreado por aquí, porque eso es lo que veo en mi foto de referencia sólo un poco muy a la ligera. Ahora, lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi amarillo. Voy a tener algo de textura a las alas y alrededor sobre el negro también. Tan solo para mezclarlo Íntimo, corriendo un poco más amarillo aquí. Ah, aún así fui aquí a secarse. Simplemente conduciremos rápido. De acuerdo, entonces ahora está seco. Ahora que puede tener más puede terminar un poco más amarillo, pero con los mismos consejos. Entonces ese tipo de lo presta. Y voy a añadir un poco más de naranja aquí sobre el puerto de lectura Sólo un poco. Entonces me muevo en dirección desde la esquina alrededor y aquí otra vez. Entonces por la naturaleza de los lápices, aún verás la capa debajo Eso nos da más profundidad. Entonces adelante. Y así Así que por ahora, dejaré esta ala seca, y ésta la voy a mezclar otra vez, era mi agua. Lo va a lavar. Y así sólo que podamos ver la diferencia entre aplicación en seco ¿Y qué? Porque, como dije que podemos dejar el lápiz porque está seco o podemos volver a mojarlo, la segunda capa simplemente mezclándose en esos colores. Y ahora lo que voy a hacer es volver a aparecer en mi lápiz negro. Recuerda que afilaste el lápiz girando el hasta que sacapuntas tome ese. Entonces tengo mi negro y solo voy a delinear necesito secarlo otra vez porque sigue húmedo. Theo, Lo que voy a hacer es delinear esas líneas, hacerlas más precisas y así porque cuando estaba mezclando el negro, algunas partes del mismo no están ahí porque quiero que sean Y quería ser realmente negro , Entonces esos pequeños puntos blancos que vamos a estar poniendo a su alrededor realmente van a estallar. Sólo voy a terminar un poco de tiroteo como así aquí y aquí está qué? Simplemente voy a intensificar sobre ese negro, porque, um, una de las más cosas que puedes crear en tus imágenes que se ven muy bonitas. Este contraste cuando tienes el tipo correcto de contraste Andi aquí me voy. Además, el lápiz y tocado tan asustado crea el cuerpo de esa mariposa que es ligeramente desigual y le da esa textura. Entonces no voy a mezclar esto con agua. Y creo que voy a dejar esta capa de negro ya que es un oleaje porque le da ese encanto dibujado a mano. Porque no estoy tratando de lograr una mariposa realista con esto. Se tardaría mucho más en crear una mariposa realista, pero esta es, creo, una ilustración maravillosa. Entonces ahora que ya tenemos la mariposa casi hecha, tomaremos nuestro acrílico blanco o nuestra tinta blanca o Joe abierto, y vamos a crear esos reflejos. Entonces voy a empezar aquí en la parte superior. Voy a hacer los aspectos más destacados. Como los veo. Ahí están estos pequeños puntitos que recorren todo el camino a su alrededor. A partir de aquí, puede ser más espaciado. Un poco más puntos aquí y así aquí. Entonces eso es bastante bueno. Um, Ahora voy a crear los momentos más destacados del resto de mi ala. Por lo que ahora nuestras mariposas viejas hechas. Y espero que hayas disfrutado de este proyecto, y lo haré Realmente, de verdad, estoy deseando ver tus mariposas en tu sección de proyectos. Si tienes alguna pregunta, pregúntalas en la sección de discusión o cuando publiques tu proyecto, eso estará muy contento de contestar. Y gracias por ver un realmente aprecio que te tomaste tu tiempo y ves esta clase y espero que hayas aprendido mucho en el camino. Y te estaré viendo en el próximo vaso. Así que buena suerte en por Así lo dijiste.