Introducción a la videografía del hip-hop

1. Introducción: Qué bueno todos ustedes, bienvenidos a la clase de videografía Sakyboi Hip-Hop. En esta clase se enseña a jóvenes creativos y amantes del hip-hop cómo empezar a crear contenido de video en el ámbito de la música hip-hop y rap. Estaremos hablando de los fundamentos de la videografía y de cómo realmente conseguir trabajo en este campo, y luego también estaremos entrando en una breve historia de la videografía hip-hop, así como el estado actual del hip-hop en la actualidad. Para que puedas asegurarte de que estás por delante de la curva. Y el mundo de los videos musicales de hip-hop es emocionante por tantas razones. En primer lugar está la accesibilidad. Cualquiera puede llegar a este campo. No necesitas ninguna experiencia de video previa ni educación cinematográfica realmente. En segundo lugar están las oportunidades. Las habilidades que aprenderás de la videografía te pueden llevar a cualquier parte. Todo artista necesita contenido de video. Siempre y cuando tengas un portafolio en línea y como un kit confiable, las posibilidades son realmente infinitas. Y por último, si eres amante del hip-hop, videografía es una forma increíble de empezar a conocer a estos artistas y potencialmente hasta trabajar con ellos. Para mí, haber filmado una gama de artistas independientes, estar en sets con Billie Eilish, Future, 2 Chainz, etcétera, e incluso tener mi propio documental de hip-hop autodirigido mostrado en el Festival de Cine de Cannes 2015. Creo que las experiencias que les puedo mostrar chicos les ayudarán a prepararse para sus propias aventuras de videografía. De acuerdo, así que empecemos. Hazme un favor, pulsa ese botón guardar abajo abajo y tu primer paso en el apasionante mundo de la videografía hip-hop conmigo, Sakyboi. 2. introducción del proyecto: ¿ Qué pasa, chicos? Bienvenido de nuevo a la clase de videografía Hip-Hop. hoy, voy a estar presentando nuestro proyecto de clase, que será Creando tu Primer Tratamiento de Video Musical. Un tratamiento es básicamente la presentación que le estarás dando a tu artista que pone todas tus ideas para el video musical. Saber crear un tratamiento de video musical es una oportunidad para que empieces a trabajar con los artistas con los que has querido trabajar. También es la base de cualquier video musical. Quieres asegurarte de que estás preparado con tus ideas antes de salir al campo y empezar a disparar. He decidido dividir esto en niveles de nivel. Este va a ser el tratamiento de video musical nivel 1. Cada nivel tiene unos objetivos diferentes. medida que vayamos con estas lecciones, los tratamientos de video musical van a ser cada vez más complejos, van a estar tratando con cada vez más situaciones. Pero nuestro tratamiento de videos musicales de nivel 1 será la línea de base para entender cómo crear un tratamiento de video musical. El objetivo de nuestro proyecto de tratamiento de video musical de nivel 1 sería crear un video musical con un presupuesto de $0. Ahora, eso significa que realmente tenemos que ponernos creativos usando solo las cosas que te rodean, la cámara, el equipo, las ubicaciones, los recursos que tienes inmediatamente rodeándote sin ningún presupuesto. Número 1, quiero que ustedes elijan una canción de un rapero que tal vez sepan personalmente o con la que están asociados, ya sea de un amigo de un amigo o alguien puedan contactar bastante convenientemente. Este es un gran punto de partida a la hora de colaborar con artistas. Entonces quiero que ustedes dibujen un storyboard. Tendré un enlace descargable para una plantilla de storyboard. Esencialmente el storyboard es un borrador áspero de tus ideas donde coleccionas toda tu inspiración y dibujas lo que sea que esté en tu imaginación. Entonces, una vez que comienzas a crear tu tratamiento, comienzas a recolectar esas ideas en algo cohesivo. Entonces el número 3 es crear el tratamiento. Ahora imagina que el tratamiento de video musical es como una presentación que le estás dando a tu jefe o a tus compañeros de trabajo. Se quiere que sea visualmente atractivo. Quieres comunicar tus ideas con confianza, y luego quieres convencerlas de que tus ideas avancen. lo que me refiero con eso es hacer una investigación del artista y de la canción y encontrar un buen esquema de color y una buena fuente para que tus diseños parezcan atrayentes. Entonces el número 4 es publicar tu trabajo en la galería de proyectos de clase, compartirlo con los compañeros de tu clase y absorber y recibir comentarios una vez que hayas terminado con tu proyecto. Eso es más o menos, asegúrate de publicar tu proyecto en la galería de proyectos de clase y si tienes alguna pregunta, avísame y me aseguraré de responderlas. En realidad, te vas a encontrar mucho en esta situación donde no tienes ningún presupuesto con un video musical que no sea tú mismo, tu equipo de cámara, y tus artistas. Tienes que ser el más creativo, pero solo con los recursos que tienes y te vas a encontrar mucho en esa situación iniciando al principio. Diviértete con él y deja que sean inspiraciones para videos musicales que estarás haciendo en el futuro. Muy bien chicos, buena suerte. 3. Estado de Hip-Hop: ¿ Qué pasa chicos? Bienvenido de nuevo a la clase de Videografía Hip Hop. hoy, finalmente llego a hablar de uno de mis temas favoritos, que es la música hip hop y cómo pertenece a la videoproducción musical. El paisaje actual del hip-hop es tan vasto, hay tantos artistas, tantos estilos diferentes, y tanta música grandiosa que puede ser difícil mantenerse al día. Quiero compartir con ustedes chicos algunos de los artistas que hoy están influyendo en la cultura. A lo mejor algunos de estos nombres que has escuchado antes, tal vez algunos artistas que son nuevos para ti. Esperemos que esto te dé una sensación de dónde está el hip-hop en la actualidad. En primer lugar, conseguiste tus leyendas. Estos chicos han estampado ahí y legado en el hip-hop, basado en trabajos previos que ahora son considerados clásicos. Kanye West que salió de la puerta con lo gente considera ahora como un clásico en el College Dropout, y luego su segundo álbum de seguimiento, el Late Registration, y la graduación, y My Beautiful Dark Twisted La fantasía son todos panteones en la música hip-hop. Después tienes a Jay-Z, quien es ampliamente reconocido como el mayor rapero en la historia del hip-hop, con obras como Razonable Doubt, el álbum Black, 4:44 y luego no podemos olvidar la serie Blueprint y la serie Hard Knock . Entonces tienes a Kendrick Lamar, rapero fuera de Compton, California. Su discografía es considerada una de las mejores discografías es en hip-hop. Sección 8, Buen Chico, Mala Ciudad, A Proxeneta una Mariposa y luego Maldición. Después sacaste a J Cole de Fairfield, Carolina del Norte. dos cintas mixtas de J Cole con los Warm-Up y Friday Night Lights se consideran cintas mixtas clásicas. Entonces tienes sus discos, 2014 Forest Hills Drive, Born Sinner, For Your Eyes Only, KOD. Entonces tienes a Drake de Toronto, Canadá con obras como So Far Gone, Take Care, Nothing Was The Mismo, If You Lees This It's Demasiado Tarde, y What A Time To Be Alive. Es uno de los artistas más exitosos, rompiendo el récord de más entradas jamás en el Billboard Top 100. Después pasamos a las estrellas actuales, Estos chicos son los que componen el sonido de hoy y están influyendo fuertemente en la cultura del hip-hop hoy. Artistas como Travis Scott con Astroworld, Cactus Jack. Entonces tenemos a Kid Cudi con obras como A Kid Named Cudi, su trabajo con Kanye West, Kids See Ghosts son grapas culturales. Lil Uzi Vert con su nuevo álbum Eternal Atake y su trabajo pasado, Luv Is Rage son solo éxitos en hits en hits. Tyler, El Creador que ha creado su propia cultura y base de fans basada en su música, tiene personalidad, sus programas de televisión y obviamente estos no son los únicos chicos que están creando gran música. Desde la costa oeste, tienes a YG de Compton, Shoreline Mafia de LA, YBN Nahmir de la zona de la bahía, Dom Kennedy de LA, y Vince Staples de Long Beach. De la Costa Este que consiguió a Joey Badass de la ciudad de Nueva York, Flatbush Zombies también de Nueva York, Griselda de Buffalo, Nueva York, Meek Mill de Filadelfia, Wiz Khalifa de Pittsburgh, Action Bronson de Flushing New York, y Wale de Maryland. En el Medio Oeste, tienes a Freddie Gibbs de Indiana, Big Sean de Detroit, Chief Keef de Chicago, Chance The Rapper también de Chicago, y Tee Grizzley de Detroit. Desde el Sur tienes a DaBaBy de Charlotte, Carolina del Norte, Kodak Black de Florida, Isaiah Rashad de Chattanooga, Tennessee. Maxo Kream de Houston, Currensy de Louisiana, y Big K.R.I.T de Alabama. En un género tan dominado por los hombres, las mujeres realmente han encontrado representación en el hip-hop recientemente también, con artistas como Rhapsody, Doja Cat, Megan Thee Stallion, y Tierra Whack, Young M.A, sólo por mencionar algunos. Entonces no podemos olvidar a los OGs, chicos que han hecho música atemporal que han creado lo que es el hip-hop hoy. Artistas como Eminem, Lil Wayne, Snoop Dogg, Gucci Mane. También tenemos algunos de los up and come, chicos que están haciendo olas en la escena del hip-hop ahora mismo. Don Toliver del sello discográfico de Cactus Jack, Jack Harlow fuera de Kentucky, Roddy Rich fuera de Philly luego YBN Cordae representando a Maryland. Entonces tienes una categoría especial de raperos llamados raperos SoundCloud. Estos raperos realmente surgieron a lo grande publicando su música en SoundCloud, letras de alta energía, tontas y generalmente sus canciones son como un minutos de duración. Estos artistas incluyen Trippie Redd, Pouya, Smokepurrp, Ugly God, Wifi Funeral, Ski Mask The Slump God, y Lil Yachty. Entonces me gustaría mencionar algunos de mis favoritos personales. Algunos de estos tipos que me gustaría compartir con ustedes, Xavier Wulf fuera de LA, Run The Jewels, que es Killer Mike y El-P, primo Stizz fuera de Boston, y Childish Gambino, uno de los artistas más renacentistas de nuestra tiempo de hoy. Ahora muchos de estos artistas los habrás escuchado antes pero espero que algunos de estos chicos sean nuevos para ti y si ustedes deciden descubrirlos entonces tal vez se conviertan en tus propios favoritos personales. Ahora, ¿cómo le corresponde esto a la creación de videos musicales? Bueno, muchos de estos artistas, si no todos estos artistas, han utilizado videos musicales para proyectar a sus fans hacia donde se encuentran hoy o para impulsar sus carreras hacia adelante. Se puede señalar a ciertos videos musicales de la historia que han puesto a artistas en el mapa. Apenas algunos ejemplos recientes, YBN Cordae, con su respuesta al 1985 de J. Cole, significó la llegada de los letristas de la nueva era. Brian rico con palo de Dat, pequeño chico asiático que conmocionó al mundo con un video musical que mostraba que los asiáticos tenían un lugar en el juego de hip-hop. Esto va a mostrar que los videos musicales son una herramienta para los artistas. Puede ayudarles a crecer una base de fans en línea. Puede ayudarles a crear contenido para los kits de prensa y pueden mostrar las etiquetas y promotores de conciertos y además es una extensión de su expresión artística. Estas son solo algunas de las cosas para pensar lo que estás filmando tus propios videos musicales. Así que sal por ahí, ayuda a los artistas a crecer, y haz tus propias contribuciones en el mundo del hip-hop. 4. Historia de los directores de Hip-Hop: Qué es bueno chicos, bienvenidos de nuevo a la clase de videografía hip hop. Como pueden ver, acabo de conseguirme un micrófono nuevo, así que ojalá la calidad del audio se vaya a dispararse desde aquí y si no, probablemente voy a tener que devolver este micrófono. hoy voy a estar repasando algunos de los directores de video musical de hip hop más exitosos. Voy a estar repasando algunos de estos chicos y estilos, vas a estar viendo algo del trabajo que han hecho antes, y conseguir una comprensión de dónde han salido los videos musicales, y de dónde está en la actualidad. En primer lugar está Hype Williams, quien es quizás el director de video musical hip hop más condecorado de la historia. No habría un hip hop de la era de los 90 sin su trabajo. Se hizo popular en su trabajo temprano con su estética de distorsión de ojo de pez, pero su fondo y graffiti ha tenido una gran influencia en su obra también. A continuación está Spike Jonze, quien ha dirigido algunos hip hop videos musicales más icónicos. Spike marca su trabajo con su capacidad para doblar la realidad y dibujar a su público hacia sus personajes. Su caída de video musical de lado lejano, cuando lo ves por primera vez no estás realmente seguro de lo que está pasando, pero a medida que lo comienzas a ver cada vez más, comienzas a ver que en realidad filman todo este video musical revés y estás viendo el video musical desplegarse inverso volátil. Otro de los grandes veteranos del video musical es Dave Meyers. Es conocido por sus momentos de video musical todos inspiradores, su increíble dirección artística, desde los conceptos hasta los trajes, hasta los colores y diseños de escenografía. Es capaz de unificar su visión hacia el sur cohesivo, y algunos otros notables como Paul Hunter y Chris Robinson, quienes son los responsables de tantos visuales inolvidables para los años 90 y 2000. Entonces tienes lo mejor de hoy como el Director X, quien tiene alta voluntad, Protege. Su apertura de buzón firma arranca cada uno de sus videos. Es un gran narrador visual, muchas veces colocando a sus artistas en situaciones cotidianas e imaginando cómo jugarían. Después tienes a Cole Bennett, el creador de limonada lírica con más de 10 millones de suscriptores en YouTube. Está criando a una nueva generación de artistas a través de sus visuales. Tiene un estilo de cine muy DIY que le da a sus videos una exuberancia infantil, junto con sus entradas de dibujos animados de los 90 y los 2000. Entonces tienes a Collin Tilley, quien ha trabajado con casi todos en la cultura pop. Colin entiende la estética de la diversión, su ojo para hacer estallar el color, y un estilo de vida llamativo, y su capacidad para exhibir el cool es esencial para los grandes artistas y su marca. Entonces tienes a Brthr, que es un dúo de directores conocidos por su innovador pero caótico estilo de cine. Sus estimulantes visuales son como secuencias de ensueño llenas de detalles minuciosos que hacen que los espectadores se vayan, “tengo que ver eso dos veces”. Estos son algunos otros grandes cineastas que recomiendo, Jack Begert, Glassface, Lonewolf, películas de Hidji, películas de Laka, producciones de A Zae, los Reel Goats y Kid Art. Estos directores de video musical se han hecho un nombre por sí mismos en el hiphop y la industria musical, pero todos tenían que empezar en algún lugar y tú también. La próxima vez estaremos hablando de cómo puedes empezar a filmar tus propios videos y llenar tu portafolio para empezar a disparar videos musicales. Muy bien, hasta la próxima paz. 5. Inicial con videógrafos en Hip-Hop: Qué pasa. Chicos. Bienvenido de nuevo a otra lección en la clase de videografía hip hop. La última vez hablamos de algunos conocidos directores de video musical que han hecho olas en el paisaje del hip hop. Pero todos tenían que llegar a empezar desde algún lugar. hoy, quiero hablar de algunas de las herramientas esenciales que necesitarás para empezar a filmar tus propios videos musicales o simplemente filmar videografía hip hop en general. En primer lugar, claro que necesitas tu cámara. Ahí afuera hay diferentes cámaras alternativas. No hay una sola cámara derecha. Todo depende del look que intentes ir y luego necesitas tus lentes. A mí me gusta usar lentes de gran angular, como 60-35 milímetro es ideal para tomas de paisaje y tomas anchas. Además, tengo un 24-70 milímetro. Hace muy bien conseguir las tomas de detalle en las tomas de retrato que necesito tener un trípode realmente sólido. Trata de no ir barato en estos y realmente te recomiendo conseguir un estabilizador de mano, también conocido como un gimbal. Tengo la grúa zhiyun V2. Ayuda a estabilizar todo mi metraje mientras estoy en movimiento. Se quita la agitación de la mano y también me da un montón de grandes movimientos creativos y suaves cuando estoy controlando mi cámara. También para tener en tu bolsa de herramientas debe ser un flasher o panel LED. Deberías conseguirte un polarizado y algunos filtros ND. Los filtros ND se utilizan para equilibrar la exposición cuando estás disparando al aire libre. También tiene algunos suministros de limpieza, artículos como un lente de ancho o soplador de aire, spray de limpieza de vidrio. Estos iones ayudarán a evitar que se ponga polvo en tu lente o en tu sensor. Ten un par de discos duros en u, uno como disco duro principal y otro como copia de seguridad para asegurarte de que estás haciendo copias de seguridad de tus imágenes constantemente. No olvides una botella de agua. No quieres ir sediento en medio de un tiroteo. Ahora, quiero que ustedes hagan su propia investigación sobre equipos de cámara, anoten su kit de cámara ideal y también uno que esté dentro de su presupuesto. Esta práctica te ayudará a averiguar cómo debe ser tu cámara a tu manera personalizada y siguiente lección, estaré hablando de mi viaje y cómo empecé a grabar videografía en hip hop hasta la próxima vez, nos vemos chicos. 6. La vida de un Hip-Hop Hop de vez: mi historia: Qué pasa, chicos, bienvenidos de nuevo a la clase de videografía de Hip-Hop. Quieres ser camarógrafo de Hip-Hop. ¿ Qué se necesita? ¿Cómo te metes siquiera en ello? Bueno, estoy a punto de explicar mi historia y algunas de mis experiencias que he tenido. Ha sido un largo viaje con muchos giros y giros y me ha traído a muchos lugares increíbles. A lo mejor si hablo de mi experiencia, te puede ayudar a entender dónde puedes empezar. Empecé a interesarme por los videos desde el principio en la preparatoria a través de una clase de videografía. En realidad no estaba haciendo tan bien en la escuela, pero esta clase de videografía me permitió ser creativo. Me pasé un tiempo increíble haciendo patines, siendo gracioso, probando cosas para clase. Esa experiencia realmente me ayudó a solidificar lo que quería hacer. Entonces, alrededor de la universidad temprana, comencé a rodar conciertos. Lo que haremos es investigar a artistas que estarían entrando en nuestra zona. Entonces encontraríamos a esos gestores de artistas y ofreceríamos servicio de video gratuito para los conciertos. A menudo nos rechazaban, pero muy pocas veces y tiempos muy significativos nos aceptarían. Artistas con los que tuve la suerte de trabajar temprano fue Chance the Rapper, Lil Dickey, y esas experiencias me hicieron querer seguir yendo más allá. Empecé a descubrir mi amor por el Hip-Hop subterráneo alrededor de mi escena. Empecé a trabajar con artistas locales en Carolina del Norte. Esa interacción era un poco más íntima porque estaban tan cerca de la cercanía , rodaría conciertos para ellos, haría muchas cosas de fotografía, pero quería pasar a una sustancia más creativa, trabajo original con mis videos musicales. Le pregunté a un amigo cercano mío que estaba haciendo música. Empecé a planear videos musicales para él, empezando pequeño, pero tener un concepto a su alrededor fue una experiencia diferente a la puramente rodar conciertos. Hay un poco más para pensar que entra en disparar videos musicales. He sentido que por mí, videos musicales fueron más una expresión creativa para mí. Pero todos los conservadores que había hecho antes fue la preparación para rodar estos videos musicales indie. En 2014, dirigí un documental que cubría el cifrado de Hip-Hop que estaba sucediendo en mi universidad. Esa oportunidad me dio entonces la oportunidad de ir al Festival de Cine Camp el próximo año después de ganar el Festival de Cine Estudiantil. Esa experiencia realmente solidificó mi visión y mi curso para ser camarógrafo en Hip-Hop, avanzando. Alrededor de la zona de Carolina del Norte, empecé a darme a conocer por hacer videos musicales. Quería seguir haciendo más y expandirme en mis conjuntos de habilidades. Decidí mudarme a Los Ángeles para perseguir director de video musical. Ahí pude adquirir más experiencia en la industria. Tomé unos conciertos, guffing y agarro para ciertos sets. Después pasé al departamento de cámaras siendo PA de cámara, e incluso siendo un segundo AC a unos cuantos rodajes de los que realmente estoy orgulloso de ser parte. He estado en algunos sets increíbles con increíbles profesionales y me dio mucha experiencia de aprendizaje para mi propia videografía. Todavía tocaré también videos constantes y fotografía para festivales como el AD8 Rising Festival, IDENTY fest LA. Estas experiencias realmente me dieron inspiración para ayudar a jóvenes artistas asiáticos, americanos. Estos videos musicales autoproducidos, autodirigidos, auto editados fueron experiencias increíbles para mí para ayudar realmente a artistas asiáticos, americanos que sentí que estaban moviendo la cultura hacia adelante. Ahora muchas de estas experiencias que obtengo vinieron de mucho networking, llegando a artistas en línea y tomando la iniciativa de armar esa oportunidad para mí. Se quiere armar una relación, reportar, conocer a estos tipos y ganarse su confianza. Te recomiendo configurar un sitio web con todo tu trabajo, crear un verdadero, después de que hayas hecho algunos videos de concierto, tuviste algunas experiencias de rodaje tú mismo. Siguiendo con la RSA, se quiere trabajar con. Asegurándose de llegar a ellos. Asegúrate de ir al show realmente solo estar profundo en el mar y mostrar apoyo a estos artistas. Es importante tener realmente una mentalidad fuerte, asegurándose de que se establezcan metas. Hay muchas veces que vas a cometer errores. Te vas a sentir como si no tuvieras suficiente experiencia. Es importante simplemente nunca rendirse en esas situaciones, aprender de esos errores, y perseverar realmente y perseguir esa visión que tuviste desde el principio. Eso es más o menos, espero que ustedes aprendan algo de mi experiencia, y usen eso para patear sus propias experiencias como camarógrafo de música. Muy bien chicos, hasta la próxima vez, paz. 7. Ideación de video musical: Qué pasa, chicos. Bienvenido de nuevo a la clase de Videografía Hip Hop. hoy, quería ayudarles a salir con una idea para su tratamiento de video musical. Ahora, no se me ocurre la idea musical para ti. Vas a estar trabajando con una canción totalmente diferente con un artista totalmente diferente, pero me gustaría presentar algunos métodos que me gusta usar para llegar a ideas que me ayuden a dar dirección para donde va a ir este video musical. En primer lugar, escucho la canción cuidadosamente una y otra vez para tratar de hacerse una idea de cómo suena la canción, cuáles son algunas de las letras que está diciendo el artista, y cuáles son los surcos y la sensación de la canción. Eso todo se une a la hora de llegar a una idea de video musical, si sería algo que es realmente descriptivo lo que está diciendo el artista, o si se trata de una canción alegre, o más baja, una canción más triste. A continuación, me gustaría hacer algunas investigaciones sobre los artistas, ya sea leyendo artículos o escuchando sus discografías anteriores. Todo se trata de cómo llegas a conocer mejor a tu artista. Entonces me gustaría pensar en lo que es tendencia en el mundo de hoy, ya sea cultural o políticamente. Este puede no ser el mejor método ya que a veces, videos musicales que son demasiado de los tiempos pueden ser un poco poco poco originales. Pero pensar en lo que está sucediendo en nuestro mundo actual hoy puede ayudar a averiguar qué tipo de mensaje quieres traer a tus videos musicales. También puede ayudar a que tu video sea culturalmente relevante, lo cual puede ser bueno para el branding del artista. Entonces si la oportunidad se presenta, me gustaría tratar de sacar algunas de mis propias inspiraciones, ya sea de programas de televisión que me gusta ver, o referencias deportivas. Estas son obviamente cosas que, si el artista lo permite, podrías traer tu propio sabor y tus propias ideas originales al video musical. A veces, el artista ya tendrá una visión de cómo va a ser su video musical, pero si hay espacio para más experiencia colaborativa, lo cual puede suceder cuando estás en una producción más pequeña y eres amigo de el artista, entonces esta es una oportunidad para realices algo que siempre has querido ver en pantalla. Y luego sé creativo con los recursos que tienes. Conoce las limitaciones de tu kit, y también su potencial, ya sea con tu equipo de iluminación, jugando con la iluminación, o el equipo de cámara que tienes. Si se trata más de una calidad digital, o tal vez más de una calidad de película. Puedes tipo de texturizar y manipular tu video de esa manera. Y luego lo que me gustaría hacer después de todo esto es escribir y dibujar mis ideas en lápiz y papel para darme un boceto áspero para visualizar cómo en realidad ven todas estas ideas cuando se juntan en un solo componente visual. No tienes que ser un buen cajón ni un buen artista. Definitivamente no lo estoy, pero me gusta simplemente bosquejar algo realmente rudo y juntar figuras de palo, poner descripciones e indicadores diferentes de cómo se ve realmente en papel la escena que veo en mi cabeza. Y luego, después, explícale tu idea a tu amigo, muéstrale ese bosquejo áspero a alguien en quien confías, y vea qué otras ideas podrían tener o proveerte para ti. A lo mejor trajeron un consejo o una idea que quizá no hayas pensado pero que encajaría perfectamente en el video musical. Nunca se sabe, así que siempre es bueno preguntar. Eso es más o menos, chicos. Deja que tu imaginación se vuelva salvaje. Las posibilidades son ilimitadas si sabes lo que estás haciendo, si te estás divirtiendo con él. Muy bien, hasta la próxima vez, chicos. Paz fuera. 8. Diseño del tratamiento: ¿ Qué está pasando, chicos. Bienvenido de nuevo a otra clase en el curso de Videografía Hip Hop. [ MÚSICA] Hoy, quería hablar de diseñar un tratamiento. Ahora, obviamente, nuestro proyecto de clase es Diseñar el Tratamiento. Todo se trata de transitar tu idea hacia una visión solidificada. Asegúrese de proporcionar explicaciones claras y concisas de sus escenas. Asegúrate de proporcionar muchas referencias de imagen. Hazlo realmente un proyecto visual. Elige un esquema de color apropiado, y asegúrate de estetizar tu presentación. Entonces asegúrate de revisar por pares tu trabajo. Pide a alguien que revise tu tratamiento de video musical y dé algunos comentarios para que se vea tan pulido como puede ser. Echemos un vistazo a este tratamiento de video musical de Sty que fue hecho por mi amiga, Anissa. Ahora bien, esto no es un video musical de hip-hop per se, pero sí creo que este es un tratamiento de video musical realmente bellamente diseñado. Tiene su información de contacto, su correo electrónico en una esquina, en la otra esquina, tiene su nombre como cabecera, solo para asegurarse de que tenga su información de contacto fácilmente leída. Ahora en la primera escena, ya se ve la estética que intenta retratar. El referente visual que aporta, da una descripción para; una escena de “mujeres modernas” por el tenis. Aquí se ve el título. Música de Sty, título “Yo sí”, duración tres minutos 50 segundos. Entonces a continuación, vemos una explicación muy concisa, pero muy audaz de su idea. Seguimos a Sty entre bastidores mientras se prepara para su actuación. El video es simple, elegante, suave, pero audaz. Realmente capta a Sty como ella misma, una artista desde el principio hasta el final. Entonces con esta descripción, está marcando el tono de cómo se va a retratar a la artista y cómo debe sentirse el video al público. Entonces su segunda diapositiva es una descripción paso a paso con códigos de tiempo de cada escena y cómo se van a jugar. Entonces, en el lado derecho, se ven sus referencias visuales claramente dispuestas para dar una idea de esquema de color más cohesiva, y también concepto de visualización. Entonces a medida que vamos más abajo, su última diapositiva incluye tablas de humor y esquemas de color. Los colores son realmente importantes a la hora de crear y diseñar tratamientos de video musical, y así como puedes ver aquí, da muchas referencias visuales de mujeres elegantes en ropa roja, iluminación roja. Cuando estén trabajando en su tratamiento de video musical, asegúrese de publicar su proyecto terminado en la página de Project Gallery. Eso es todo chicos, hasta la próxima vez. 9. Del tratamiento para tomar la sesión: Qué pasa chicos, bienvenidos de nuevo a la clase de videografía hip-hop. hoy, quería hablar de cómo pasar del tratamiento al rodaje. Por lo que el tratamiento sienta las bases para sus visuales, su concepto, y sus ideas. Ahora el siguiente paso es poner en acción tus planes. Entonces, aquí te damos unos pasos sobre cómo hacer que eso suceda. En primer lugar, quieres buscar tus ubicaciones. Si tienes múltiples ubicaciones, quieres asegurarte de ir a estas ubicaciones reales y ver cuáles son las buenas tomas, trae tu cámara toma algunas fotos en el lugar, trae a un amigo contigo como sujetos para que puedas ponerlo en el disparo y visualizarlo y actualizarlo para ver cómo van a subir los disparos antes de que realmente dispare. Ven con una lista de tomas, esto es súper importante. Quieres asegurarte de tener una lista de tomas contigo el día del rodaje. Entonces planea y anota todas las tomas que vas a hacer de antemano. Cuando eso va a pasar, qué tipo de tomas son, para que cuando estás en el rodaje, no estés confundido en cuanto a cuándo disparar estos tiros ese día. Carga todo tu equipo, asegúrate de que todas tus baterías estén cargadas para tu cámara, para tus luces LED, cualquiera que sea la batería que tengas, quieres asegurarte de que estén completamente cargadas antes del rodaje y para películas de bajo presupuesto mira si tus amigos están dispuestos a ayudarte el día del rodaje. Tener una segunda o tercera mano es realmente útil cuando necesitas llevar cosas, cuando necesitas recordar ciertas cosas para que no tengas que manejar todas las responsabilidades por tu cuenta. A veces, cuando estás empezando por primera vez, así es como tiene que suceder, pero si tienes un buen amigo que esté dispuesto a ayudarte ese día, esa es una salud genial y sorprendente. No te arrepentirás de tener una segunda o tercera mano en un día de rodaje. El siguiente paso es solo divertirte en tu rodaje. Hay un equilibrio entre ser meticuloso y crear un ambiente divertido para todos. Quieres seguir enfocado en el rodaje y el horario que has planeado y divertirte durante el rodaje y tener un día de rodaje suave construye tu confianza para el próximo rodaje que tienes. Por lo que crear un tratamiento y armar rodaje se trata de simplemente poner en acción un plan. Entonces da ese siguiente paso y manifiesta ese tratamiento en una obra de arte. 10. Editing edición básica: Qué pasa, chicos, bienvenidos de nuevo a la clase de videografía hip hop. Esta es la última clase que tenemos para ustedes hoy en el curso de videografía hip hop. Si ustedes llegaron hasta aquí, felicitaciones, estamos así de cerca de terminar su primer proyecto de video musical. Ahora la última parte de la que quiero hablar es editar tu video musical. Ahora, la edición puede ser una tarea desalentadora cuando se piensa por primera vez en ello. Tienes mucho metraje, crees que se acabó la diversión. Ahora tenías que sentarte en una computadora durante horas y armar este video musical, pero la verdad es que la edición es donde pasa toda la magia. Saber editar es una habilidad indispensable que todo cineasta necesita tener en su [inaudible]. Les voy a mostrar mis técnicas básicas de edición, y mi configuración de edición usando Premier Pro como mi software de edición. Voy a estar usando un video musical que he filmado antes como ejemplo para mostrarte cómo es mi configuración de software de edición. Es tan importante estar organizado cuando estás editando. Quieres asegurarte de que todo tu metraje esté en carpetas claras y distintas con nombres de carpetas que muestren claramente cuándo se filmó este video, con qué cámara se filmó y qué día fue. Está bien. Aquí está mi configuración básica de edición. Tenemos la ventana del proyecto a la izquierda aquí. Aquí es donde importas todos tus medios, todas tus secuencias organizadas por todas partes a la izquierda, y luego tu ventana de programa es en realidad donde verás tu video musical a medida que avanzas en tus ediciones. Tengo mi propia forma de nombrar mis carpetas. Big footage significa la carpeta principal de material que tiene todas las imágenes principales de mis videos musicales. Voy a poner mi carpeta de material de archivo grande aquí. Arrástrelo a la derecha en la ventana del proyecto. Tenemos 66 artículos, es decir, 66 piezas de metraje aquí. Eso es mucho. Una vez que hagas clic en este contenedor, creará una nueva ventana de bin con todo tu metraje aquí y eso es genial que puedas ver la vista previa de tu metraje justo en la ventana del proyecto. Si te desplazas un poco, puedes ver. Está bien, este es mi amigo de aquí, solo está revisando su teléfono. Simplemente puedes desplazarte por aquí y ver qué está pasando. Seleccionaré todas mis imágenes. Presionaré el primer metraje del contenedor, y luego presionaré “Control A” selecciona “Todo”, seleccionaré todo mi metraje como puedes ver aquí, y lo que haré es arrastrarlo todo a la línea de tiempo en la parte inferior de aquí. Justo así. Como puedes ver, automáticamente crea una nueva secuencia con todo el metraje, todos los 66 archivos dispuestos en orden cronológico para ti aquí mismo. Como pueden ver, este es nuestro archivo de línea de tiempo aquí, vamos a renombrarlo como big footage timeline, y luego como pueden ver cómo expongo mi línea de tiempo, tengo mi caja de herramientas justo aquí, y a la derecha aquí están mis niveles de audio. Se puede ver se está potenciando para todo el audio que está sucediendo en mi metraje, y aquí viene la parte de edición. Todo se trata de agacharse y poner el pie en el gas, y pasar por todas las imágenes, cada cosa que has captado con la cámara durante el día de rodaje. Ahora el proceso de edición es la razón por la que conseguir un buen metraje y estar preparado con tus tomas son esenciales durante la jornada de rodaje. Quieres asegurarte de tener todas las mejores imágenes que podrías obtener durante el rodaje para que en la edición, tengas mucho para elegir. Al pasar por el metraje aquí presionas “Espacio” para presionar “Reproducir”, pulsa “Espacio” para pausar, pulsa “Espacio” para reproducir, y puedes desplazarte usando el cursor justo aquí en tu cabeza de línea de tiempo. Para que puedas avanzar rápido, ver qué está pasando aquí. Como se puede ver en este tiro, tenemos un auto aquí. Este es mi toma establecedora del punto de interés para este video musical es este auto. Yo quiero asegurarme de obtener una gran toma de este auto en movimiento suave. Lo que voy a hacer aquí es ver primero el metraje, acuerdo, y ver dónde empieza el movimiento. Mira a dónde quiero conseguir el movimiento exactamente a donde quiero que vaya. Como puedes ver, aquí es donde conseguí mi cámara set boom, ese movimiento barrido, hermoso, se pone toda la parte barreadora del auto. Por aquí es donde quiero detener el metraje. Presionaré “C” para cortar mi herramienta de afeitar, cortaré el metraje a ese punto de ahí mismo. Voy a respaldarlo por aquí. No tiene por qué ser perfecto. Ya sabes, este es el inicio de la toma que quiero conseguir. cortaré aquí y lo que haré es levantar esta pieza de metraje hasta la siguiente pista, pista V2, para que se diferencie de la primera pista V1 donde está todo el metraje. Este pedazo de metraje aquí mismo es material utilizable para mí. Lo que haré es dar clic derecho aquí en la línea de tiempo, asegúrate de que tu clic derecho sobre la línea de tiempo en la cabeza de la línea de tiempo. Presione “Add Flash Q Marker”, y luego aparecerá una ventana de marcador. De lo que esto es ahora puedes nombrar y etiquetar tu metraje. De qué metraje esta de aquí es barrer parte del auto, llamémoslo así, y puedes hacerlo de un color diferente si quieres, puedes agregarle descripción, pero me gusta mantenerlo sencillo, y mantenerlo en movimiento porque Tengo un montón de metraje para mirar. Lo pondré aquí mismo, barrer parte del auto. Está bien. Después de que tengas un par de estas imágenes filtradas, algunas buenas piezas de metraje, quieres empezar a crear tu cronología de video musical. Haré clic en “Control N”, que es crear una nueva secuencia. Verás que aquí ha surgido una nueva ventana de secuencia. Yo quiero llamarlo timeline de video musical y una nueva línea de tiempo de video musical aparecerá aquí mismo. Como puedes ver, es molesto ir y venir entre líneas de tiempo. Mira, quiero tomar un pedazo de metraje de mi línea de tiempo de metraje y poner en la línea de tiempo de video musical. No quiero tener que cambiar de ida y vuelta todo el tiempo. Lo que haré es lo que se llama la técnica de panqueques. La técnica del panqueque está apilando una línea de tiempo encima de la otra. Lo que voy a hacer aquí es que estoy en mi línea de tiempo grande de metraje. Tomaré eso y lo pondré justo encima de la cronología del video musical. Lo que hice ahí fue ahora ambas líneas de tiempo están apiladas una encima de la otra, por lo que puedo ver ambas líneas de tiempo y empezar a manipularlas al mismo tiempo. Puedo conducir una pieza de metraje de una línea de tiempo directamente a la otra. Yo quiero empezar a apilar el metraje. Tomaremos este disparo de la parte barradora del auto. No quiero el audio de esto. No hay necesidad de audio con sus pies de página. Desvincularé selección, lo que significa que ahora si presiono el video que tampoco seleccionaré el audio. Lo pondré en el principio aquí mismo. Ahora aparece esta ventana que dice “Aviso de desajuste de clip”. Este clip no coincide con los ajustes de secuencia. Cambiar la configuración de secuencia para que coincida con la configuración del clip. Normalmente presiono “Cambiar configuración de secuencia”, para que mi secuencia coincida con la configuración de mi metraje. Aquí vamos. Entonces tomaré este metraje de mi amigo aquí junto al auto y lo que haré es solo arrastrarlo, y soltarlo. Perfecto. Ahora tengo dos clips en orden que quiero para mi video musical. El barrido de y el auto de aquí se ve hermoso y ahora lo tengo al lado del auto. Otra cosa importante. Entonces volvamos a poner esta línea de tiempo en la línea de tiempo principal para que pueda ver aquí la ventana de mi programa. Ya sabes, si tu sesión tiene múltiples ubicaciones, cuando estás editando en tu línea de tiempo, quieres asegurarte de diferenciar entre las diferentes ubicaciones. Lo que me gustaría hacer es llamar a codificación de colores. Si ven aquí, esto es todo metraje de ellos en este pequeño estacionamiento de aquí y luego vemos aquí que hemos cambiado de localizaciones. Ahora estamos en un pequeño lugar de estacionamiento paralelo fuera de una tienda. Como pueden ver, todo el metraje aquí mismo es de color azul pero tenemos la capacidad de codificar por color este metraje para contar cuándo empezamos a cambiar de escena. Justo por aquí hay una escena diferente y aquí es donde comenzamos con la escena del estacionamiento paralelo. Lo que voy a hacer aquí es ver que aquí es donde termina la escena. Seleccionaré todo este metraje aquí. Está bien, y cuando vea que lo seleccionaré, hago clic derecho, y voy a etiquetar, y elijo un color en el que quiero ver este metraje en un código de colores diferente. Por lo general quiero elegir un color que coincida con las vibraciones del metraje para darme un poco de conexión mental. Está bien. Este color significaba que estábamos en un estacionamiento marrón. Entonces tal vez le dé un poco de color marrón aquí. Boom. Ahora podemos ver que este clip es todo completamente de color marrón y ahora lo sé, y tengo una marca mental de que aquí es donde está el metraje del estacionamiento. Los puntos de la codificación de colores sucede a medida que comienzas realmente a conseguir una molienda con tu edición. La edición es un proceso largo. No voy a azucararlo, pero con estas técnicas de organización, realmente reduce el tiempo en la edición. Me encanta la forma en que se ve esto. Escucharé un poco el metraje y escucharé lo que están diciendo. Si me gustó el disparo y también están diciendo la letra al mismo tiempo, bajaré la letra en el marcador para que sepa que esta es la parte de la canción donde se está llevando a cabo este metraje, y luego puedo sincronizarlo directamente con la música en mi otra línea de tiempo. De acuerdo, me gusta eso “divertirme el gas y hacer el guión”. De acuerdo, lo que haré es cortar ese metraje de aquí. Vuelve a jugar. Está bien. Sí. Aquí vamos. Esa es mi pieza de metraje aquí. Haré clic derecho en “Añadir flash Q Marker”, “haciendo el guión, pie sobre el gas”. Aquí vamos. Ahora sé exactamente lo que está diciendo en ese tiempo y sé que me gusta el disparo porque lo marqué. Todos estos son indicadores para ayudarte a editar. Vuelvo a mi cronología de video musical. Ahora tengo que poner la canción. Está bien. Eso es fácil. Si recibes la canción de tu artista, tendrás lista. Acude a su expediente aquí. Tienes la canción justo aquí. Boom, dispuestas. Lo puse en A2. Realmente no importa. Vamos a la parte de la canción donde dice, “pie en el gas, haciendo el guión”. Pie en el gas, haciendo el guión. Se quiere tener ese tiempo y ritmo cuando se está editando. Ahora veo que vuelvo a mi línea de tiempo de metraje. Boom, ¿y sabes qué? Voy a volver a hacer la línea de tiempo del panqueque. Lo que haré es agarrar el título de mi línea de tiempo, big footage timeline, boom, y va en la cima. Realmente recomiendo tener dos monitores cuando estás editando. Realmente ayuda mucho para que tu monitor de programa no se vea pequeño. Puedes ponerlo en tu otra pantalla y que tus líneas de tiempo sean el foco principal de tu configuración básica de edición. Ya sabes que este marcador de tiempo está justo al final de hacer el guión, así que quieres ir. Está bien. Agarra este metraje y puedes dejarlo aquí mismo. Boom, y ahora quieres volver aquí y comprobar, y ver si está todo alineado. Bastante bien. Emparejamos la letra con el video, y realmente estamos en camino de editar un video musical completo. Eso fue chicos largos, espero que ustedes se lo llevaran todo. Sé que fue mucho, pero todo es parte del proceso. Gracias por unirse de nuevo a nosotros hasta la próxima vez, paz fuera. 11. Conclusión: Esto concluye la clase de videografía de Hip hop. Enhorabuena por hacerlo todo el camino hasta aquí. Espero que se hayan divertido tanto tomándolo como yo haciéndolo. Hemos cubierto mucho en este curso. Desde el estado actual del hip hop, hasta los directores de video musical más famosos del hip hop, hasta la vida de un videógrafo de hip hop, llegando con una idea de video musical, diseñando un tratamiento de video musical, esencial herramientas de un videógrafo de hip-hop, cómo ejecutar una sesión de video musical y postproducción básica. De tomar este curso, espero que ustedes chicos se inspiren para dar el salto a hacer sus primeros proyectos de video musical o para pulir sus habilidades como videógrafo musical, sea o no en el ámbito del hip-hop. A la luz de los recientes acontecimientos en 2020, quería dejar claras mis intenciones para este curso, hip hop se origina y sigue siendo la cultura negra. Para los que son forasteros, nuestras aportaciones y consumos de ella son meramente las de los visitantes. Eso significa que debemos tratar al pueblo, los valores, y a la cultura con el máximo respeto. Utilizarla como forma de parodia, apropiación o explotación es intolerable y debe rendir cuentas. hip-hop es una cultura hermosa, construida sobre generaciones de lucha negra en América, pero habla sobre el triunfo y la confianza de todos los humanos, es un género que habla más fuerte de nuestras generaciones y ojalá un futuro generaciones a hablar libremente y a decir la verdad de nuestra sociedad hoy. Con eso en mente, por favor maneje con cuidado. Gracias por tomar el curso de videografía hip-hop.