Clase magistral de video con un dron: cómo hacer realidad tus videos con un don

1. Introducción al curso: Entonces, antes de entrar al curso real, solo quiero guiarte rápidamente por lo que he hecho y lo que puedes esperar. Por lo que he estructurado el curso fácilmente para que usted pueda navegar. Hay cinco capítulos principales en el curso se divide en varias lecciones Ahora, durante este curso, solía DJ I Medic recados Un ejemplo. No obstante, mayoría de los drones E J tienen exactamente los mismos ajustes y menús, por lo que deberías estar bien. Si tiene alguna pregunta, sin embargo, no dude en hacernos saber. Y por ahora, solo quiero decir buena suerte con el curso y disfrutar. 2. Relación del aspecto de 1.1: hay varias relaciones de aspecto que se pueden usar, y esto podría ser bastante confuso, sobre todo cuando se escuchan cosas como 16 por nueve o cuatro por tres. ¿ Por qué cambiarías una relación de aspecto en ¿Por qué es incluso importante? Antes de entrar en los diversos coeficientes de aspecto, primero discutamos qué es en realidad. Para darle un ejemplo, eche un vistazo a esta relación de aspecto cuatro por tres, que es de cuatro unidades en el ancho y tres unidades en el bombo. Ahora veamos diversas ratios y veamos en qué situaciones eso sería apropiado. La forma más antigua es de cuatro por tres y luego finalmente 16 por nueve e incluso 2.35 por uno se convirtieron en películas populares y modernas. La mayoría de los televisores, por ejemplo, tienen una proporción de 16 por nueve, y 2.35 por uno es lo que se ve. En su mayoría en las películas de cine, esta relación de aspecto generalmente se piensa fuera se ve más cinematográfica. Es también por eso que veo a mucha gente usando los libros de letras negras está en sus videos. Esto con el fin de transmitir el look específico. Si no dispararon en este 2.35 por una relación de aspecto. Un buen ejemplo de una situación en la que las relaciones de aspecto se utilizan específicamente para transmitir un entorno o sentimiento es el Grand Budapest Hotel. Esta película realmente te tira justo en el estilo de ajuste y sentir al usar esta relación de aspecto específica . Un error común, escucho es que el tamaño físico de la imagen importa cuando se habla de relación de aspecto. Esto no es del todo cierto, ya que la relación de aspecto cubre con los tiempos. La resolución de altura, por otro lado, sí tiene un efecto en el tamaño físico de una imagen. Si comparas una imagen de 10 80 p con una resolución de cuatro K, la imagen de cuatro K tendrá muchos más píxeles. Pero ambas resoluciones pueden tener una relación de aspecto de 16 por nueve o, digamos cuatro por tres. Entonces ahí lo tienes. Ahora cubrimos ratios de aspecto. Háganos saber si tiene alguna duda 3. 1.2 balance blanco: delgada. Este video estará hablando de balance de blancos. Ahora hay un par de razones por las que es importante tener unos límites amplios correctos para tu metraje de drone . En primer lugar, conseguirás mejores y más cinematográficas imágenes filmadas cámara recta ing. Siempre es importante obtener el mejor metraje posible desde el principio, porque eso significa que el metraje es más fácil degradarse , y te ahorrará una tonelada de tiempo corrigiendo en la sala de edición. Pero nos pondremos más en profundidad sobre este tema en otro video. En segundo lugar, esto separa tus metrajes de todas las demás imágenes que hay por ahí. Es con bastante frecuencia que veo imágenes de drones con cambio constante de color, especialmente con movimientos de pan o inclinación. Esto es simplemente porque lo hicieron y establecieron un balance de blancos personalizado. Se encuentra como si no entendieran del todo o supieran cómo operar su dron. De esta manera, un poco aficionado. Por último, A veces puedes usar tu balance de blancos para manipular tu metraje de una manera deseada. Si tienes algunas tomas de durante el día cuando la situación de iluminación es dura y lejos de ser óptima ajustando a tu esposa sobre nosotros hasta el extremo cálido de la gráfica, puedes transmitir que se rodó durante la puesta del sol, cuando el balance de blancos básicamente significa es que el dron está tratando de averiguar cómo atravesar un verdadero color blanco. Todo esto depende de la hora del día, y si estás en interiores o al aire libre para ayudarte un poco, echemos un vistazo a la tabla de temperatura de color. Va desde los 1000 hasta los 10 mil kelvin, con 2500 kelvin siendo súper rojos. Piensa en la lectura del amanecer o incluso en los colores interiores, mientras que 10,000 Calvin en el otro extremo representarán un cielo azul claro. Lo más probable es que quieras morir. Elena asesinada en que cae justo en medio de este rango. La mayoría de las bombillas de interior están justo alrededor de 3200 Kelvin y afuera decenas de luz diurna Ally alrededor 5600 Calvin. También puede depender del clima de ese día. Por ejemplo, si está súper nublado fuera, puede que no consigas las libras blancas perfectas con 5600 Calvin. Entonces tendrás que contrarrestarlo, básicamente compensando la diferencia en Kelvin. Ahora hay características de auto en el Medicare, pero realmente debería simplemente apegarme a la configuración acostumbrada. Hay dos opciones para esto. Una de las opciones. Es un dial en tu propia costumbre. Calvin en el cuidado mavi. Esto podría hacerse en la parte inferior del balance de blancos. Paso aquí y oscila desde 2000 hasta 10,000. Calvin Opción dos es elegir uno de los presets de balance de blancos que viene junto con un Mavinga como nublado, soleado, tungsteno, etcétera. Estos ya están pre marcados para ti. Ahora, incluso después de todos estos pasos, todavía oigo a la gente decir que su balance de blancos no es del todo como les gustaría que fuera . Esto podría ser por la carpa que impacta los greens y los morados de tu imagen. Esto se puede ajustar fácilmente impuesto, así que no te preocupes por esto. Esto también se discutirá en la sección de rejilla de color del curso. Entonces ahí lo tienes. Empieza a practicar y avísenos si necesitas una mano 4. Resolución 1.3 resolución Resolución: Entonces, primer lugar, empecemos con contestar la pregunta. ¿ Por qué es importante Resolution? Empezaré dando algunos ejemplos. Yo resoluciones conf futura prueba tu metraje ya que es de calidad mucho superior. Algunos clientes incluso requieren metraje de gama alta, más proyectos. Entonces si tienes la posibilidad de disparar en la resolución más alta, entonces ¿por qué no lo harías? Siempre es agradable tenerlo de todos modos. Por lo general, si quieres usar tu metraje de drone para stock, cuanto mayor sea la resolución, más valdrá el clip. Tenga en cuenta, sin embargo, que este no es el único factor que decide cuánto valdrá su clip eventualmente. Pero es bueno saber que los sitios bursátiles hacen una clara distinción entre las diferentes resoluciones. Además, eso, rodaje y resoluciones superiores pueden darte más libertad creativa. Piensa en lo digital asume como lo hice Acabo de escuchar Esto se puede utilizar fácilmente para enfatizar un determinado tema o incluso para hacer que tus metrajes destaquen de los demás. Entonces cuando hablamos de resolución, nos referimos a la calidad general y detalle de la imagen. La resolución más común para video hoy en día es de 10 80 p. Esto significa una resolución de 10 80 píxeles verticales y 9 20 píxeles horizontales. resolución Uhd, por otro lado, es de 2160 por 38 40 píxeles. Ahora, para que esto sea más visual, te mostraré que podrías caber 4 10 80 p resoluciones en Uhd cuatro K. En realidad es casi similar a Uhd, pero tiene una resolución de 2160 por 40 96. Ahora veamos cómo puedes ajustar los ajustes en el aire maverick. Por lo que ahí lo tienes. Todo el mundo lo hace. Háganos saber si tiene más preguntas. 5. Velocidad del cuadro de 1.4: ¿ Alguna vez has visto esos geniales libros volteados donde un bloc de papel tenía una imagen en cada página? Encendido Cuando pasas por esas páginas rápidamente, la imagen aparecería para animarse y moverse. Esto es más o menos cómo funciona el video, ya sea digital o antiguo. El video de cine escolar es un Siris de imágenes fijas que se fueron feudo en un orden a cierta velocidad . Dar la apariencia de movimiento. Ahora bien, ¿por qué es aún importante la velocidad de fotogramas? Estás preguntando. Bueno, velocidad de fotogramas realmente puede impactar el estilo y la sensación de un video. Diferentes velocidades de fotogramas. Eres diferentes experiencias de visualización. Por lo tanto, elegir una velocidad de fotogramas a menudo significa elegir entre cosas como lo realista que quieres que vea tu video. Por ejemplo, aire de las películas suele mostrarse a 24 fotogramas por segundo ya que crea un aspecto muy cinematográfico. 30 cuadros por segundo, sin embargo, se utilizan a menudo con eventos deportivos de la vida ya que se beneficiarán de mayores tasas de fotogramas. Esto es simplemente porque tendrás menos desenfoque de movimiento. Cualquier cosa que se muestre superior a 30 fotogramas por segundo se suele hacer para crear video en cámara lenta, por lo que en teoría, velocidad de fotogramas es el número de imágenes fijas o fotogramas que captura tu cámara dentro de un segundo. En este ejemplo se muestra que cuanto menor sea la velocidad de fotogramas con velocidades de obturación iguales iguales, menor desenfoque de movimiento. Esto también significa que tener una velocidad de fotogramas más alta significa tener menos desenfoque de movimiento. Disparo la mayor parte de mi trabajo en cuatro K a 30 FPs. El motivo por el que hago esto es porque me permite frenar mi metraje por sólo un poco. Esto significa que aunque no operara perfectamente mi dron, esto puede suavizar algunos movimientos nerviosos o desiguales que hice. Ya sea que debas usar Paul o NTSC, esto depende totalmente de tu ubicación. Consulta cuál es el estándar en tu región y ajusta tu velocidad de fotogramas en consecuencia. Y Europa. Usamos a Paul, así que 25 fotogramas por segundo es lo que esperaríamos también, aunque es menor porque disparo en 30 FPs. Me permite estirar de Mi pie es solo un poco más, lo cual es útil cuando necesitas tomas largas y lisas para stock. Por ejemplo, en la sección de edición del curso, te mostraré cómo ralentizar tu metraje y publicar correctamente errores comunes que veo gente a menudo hace es que intentan frenar 24 o 25 fotogramas por segundo. Esto te dará imágenes descuidadas y nerviosas. Entonces, en cambio, si quieres disparar para la prueba a cámara lenta 60 o la aún mayor menor de 20 fotogramas por segundo. Por lo que ahí lo tienes. Ahora que ya sabes qué son las velocidades de fotogramas y qué pueden hacer por tu metraje, dale una oportunidad y avísenos si tienes más preguntas. 6. Ajustes de drones de 1.5 drones: De acuerdo, Así que quería mostrarles en qué perfil de imagen estoy filmando ahora mismo. En realidad está descendiendo como te voy a mostrar qué ajustes estoy usando y por qué querrías usarla. Creo que es súper beneficioso. Especialmente si quieres Teoh usa la rejilla de color para que tus metrajes destaquen un poco más. Esto es algo en lo que realmente recomendaría meterme en. Entonces, en primer lugar, cuando abras esto, asegúrate de entrar en la configuración de video para que simplemente puedas hacer eso pulsando el botón de grabación de video . Como puedes ver, cambia lo que entonces queremos hacer es golpear la configuración manual justo aquí. Después hacemos clic en estilo. Y he establecido esta costumbre. Ahí está este tipo en YouTube llamado película Poetas. Hizo un análisis realmente bueno sobre por qué querrías usar el ajuste. Por lo que más o menos usé esos. Se pueden ajustar estos golpeando. Es o para la nitidez. Estoy usando cero para contraste, menos tres activado para saturación menos dos. No voy a ir demasiado a fondo sobre por qué estoy usando estos ajustes. Pero básicamente lo que hace, es que te permite tener un perfil de imagen plana encendido. Por lo tanto, tienes un poco más de espacio en la sección de edición, sobre todo cuando quieres agregar colores o ajustarlos un poco. Esto realmente ayuda mucho. Ahora digamos, por ejemplo, que quieres empezar con la clasificación del color, pero no eres muy bueno por el momento todavía. Entonces recomendaría tener la nitidez también puesta en cero contraste a cero. Y por una saturación menos uno. Esto te dará un poco de espacio no demasiado, pero luego recto. Cuando grabaste el metraje, se ve bastante decente, así que eso es bueno de usar también. Además, asegúrate de que tu color esté configurado como decentemente en lugar de normal. Eso es importante en cuanto al formato de video. Yo solo tengo saldo de blancos MP cuatro. Asegúrate de configurar esto como personalizado. Cualesquiera que sean tus días. este momento, es justo alrededor de 6500 Kelvin, el tamaño del video que suelo disparar y cuatro k a 30 FPs. Como dije antes, esto me permite ralentizarlo a 25 fotogramas por segundo, lo cual es normal en mi región aquí en si tienes un poco de órbita jitter de movimiento tembloroso en tu metraje, normalmente suaviza el jitter en la forma, así que eso es bastante útil en mi caso. Algo más que realmente te puede ayudar, como mencioné en la sección de composición y movimiento cinematográfico, es usar la regla de tercios en. En realidad hay una superposición de cuadrícula en el arriba. Entonces, lo que haces es golpear el icono de engranaje, presionar cuadrícula, y puedes elegir éste o acostumbrarte a las diagonales. Pero creo que esto es un poco demasiado. lo que suelo ofrecer la línea de rejilla para que realmente puedas ver claramente dónde se cruzan las líneas y dónde quieres que esté tu encuadre, para que eso realmente te pueda ayudar con el disparo. Y luego, finalmente, el último consejo que me gustaría darte, aunque no lo uso con demasiada frecuencia, suelo disparar manualmente porque me encanta tener su control yo mismo. Pero qué puedes hacer si quieres tema de movimientos agradables y suaves, presiona esto y te vas a movimiento tribal ahora. Esto no es posible porque no estoy volando en este momento, pero ¿qué va a hacer esto? ¿ Es realmente suavizará y ralentizará tus movimientos. Como mencioné, siempre sé lento y constante. Esto realmente transmite una mirada mucho más profesional y sutil en mi opinión y el modo viejo raya justo aquí realmente te puede ayudar a lograr eso. Ahora bien, algo importante señalar que antes en los movimientos cinematográficos en la sección de composición , los ajustes del controlador que uso son en realidad estos. Yo uso mo tres. Por lo que mi palo derecho en realidad está controlando el movimiento de arriba y abajo, pero también el giro a la izquierda y a la derecha. tanto que mi palo izquierdo se mueve hacia adelante y hacia atrás y está moviendo el dron a izquierda y derecha . Entonces ese es el modo que estoy usando. Creo que la mayoría de la gente usa el modo uno, pero en realidad aprendí de esta manera, y me pegué así a él. Una porción no importa cuál utilices. Lo que sea que flote tu barco. Sólo asegúrate de que lo tienes marcado, y realmente sabes lo que estás haciendo. Para que no tengas que pensar en los movimientos cuando comienzas a volar porque realmente quieres estar familiarizado con tu vuelo, y no quieres estar pensando en eso únicamente en que te ayuda a querer meterte en qué movimientos sería lo mejor para esa situación, por lo que más o menos lo resume para los ajustes. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme sobre te veré en la siguiente. 7. 1.6 exposición: exponiendo metraje de drones. El camino correcto es crucial. Dado que los drones tienen un sensor pequeño, es más difícil ajustar y ajustar la exposición impuesta cuando el metraje no se expone correctamente , por lo que para mejorar la exposición. En primer lugar, lo fácil será colorear, corregir y calificar tus metrajes y, vez, obtener resultados de aspecto más cinematográfico. Por lo que la exposición es la cantidad de luz que llega a tu sensor. También puedes bajo exponer siendo demasiado oscuro o sobreexpuesto, siendo demasiado ligero. Es mejor no exposición al globo ocular del dedo del pie. Entonces hablemos primero de teoría. Entonces, ¿cómo sé exponer ciertas cosas? ¿ Son mis tonos de piel la exposición correcta? Por ejemplo, un famoso fotógrafo paisajístico llamado Ansel Adams creó el sistema Zone. Se trata de un gráfico con diferentes valores de exposición, desde cero siendo negro puro hasta 10 siendo blanco puro, ambos sin detalle. Todo esto se comunica a través de su carta. Como puede ver, los tonos de piel generalmente se encuentran entre cuatro y siete del gráfico. Este gráfico, en cierto modo, es similar al camino para el alcance y el software de edición. Pero tenemos un video separado discutiendo los diferentes alcances y su función, así que no te preocupes por eso Ahora que conocemos la teoría, hablemos de las herramientas que miden la exposición en tu dron. El Medicare tiene un medidor de luz en la parte inferior. El objetivo es que la flecha apunte hacia cero para quedar adecuadamente expuesta. Imagen. Ahora esta herramienta lee la luz de toda la imagen. Entonces digamos que tienes una imagen con un tipo Bryce, pero eres sujeto está bajo expuesto Es prudente revisar la imagen para que puedas deliberadamente más o menos expuesto para obtener la exposición general correcta por exponer tus imágenes de drone. También hay un modo automático, pero al igual que el video de balance de blancos, siempre recomendaría hacer manualmente para evitar cambios repentinos en la exposición. Este es el error más común que veo con los principiantes. Son tres los aspectos que afectan la exposición, siendo el primero la velocidad de obturación. En segundo lugar, apertura. Y finalmente tenemos ojos. Por lo que cuanto mayor sea la velocidad del obturador, más oscuro resultará su metraje y la lentitud de la velocidad del obturador, más ligero se volverá tu metraje. Siempre debes apuntar a que tu velocidad de obturación sea el doble de tu velocidad de fotogramas, así que digamos que disparas en 24 fotogramas por segundo. Tu velocidad de obturación debe ser de 1 48 Pero como puedes marcar en 1 48 inténtalo y ajustarlo a 1/50 mismo va para velocidades de obturación de 1 1/20 con una velocidad de fotogramas de 60 fotogramas por segundo. Esto hará que tus metrajes se vean más cinematográficas porque obtendrás más desenfoque de movimiento a medida que vaya la apertura de la farsa. Esto lo establece la Mavica, así que aquí no hay nada de qué preocuparse. Lo que podemos ajustar es el I S O. Esto afecta la sensibilidad general a la luz de la imagen. Ahora el objetivo principal es mantener el ojo. Entonces lo más posible Lois. Ya que el abogado es tan limpio y nítido, tu imagen volverá a verse ya que los sensores de drones son relativamente pequeños. Ligeros incrementos en yo por lo que tienden a tener un gran impacto en la calidad de la imagen. Por lo que recomiendo pegarse 200 yo así y si es necesario, 200. Pero yo no iría mucho más alto a menos que sepas cómo negar apropiadamente su metraje. Pero eso también es algo que cubrirá en un tema totalmente distinto. Ahora, a veces hago que la gente pregunte cómo pueden conseguir que su velocidad de obturación sea el doble de su velocidad de fotogramas cuando está súper brillante y soleado afuera. Aquí es donde los filtros nd son útiles. Los filtros Nd son básicamente como gafas de sol para tu dron. Bloquea la cantidad de luz para que llegue al sensor. Por lo tanto, al poder bajar tu velocidad de obturación, existen diferencias en la cantidad de luz que los filtros nd dejan pasar. Por lo que Andy cuatro, por ejemplo, deja entrar más luz que un ND 32. Todo esto depende de tu situación de iluminación, así que solo asegúrate de revisar nuevamente tu medidor de iluminación en este caso. Entonces ahí vamos. Ya sabes lo que es la exposición. Haznos saber si tienes más preguntas y te veremos en el próximo curso. 8. Gestión de datos 2.1: De acuerdo, entonces estamos en la gestión de datos ahora. Puede que no sea lo más divertido de aprender, pero es tan esencial que mantengas tus archivos organizados. Por lo que siempre que necesites volver a un determinado proyecto donde estás buscando archivos específicos que quieres subir para stock, ya sabes paradero, está en su ningún desorden. Cuanto antes empieces a aprender esto, más fácil será. Cometí el error que todo el metraje que mostré en 2017 2018 fue tan desorganizado. Y pasé semanas para organizar todo en discos duros separados de tarjetas como D, imágenes de drone, cámaras Sony de GoPro. Fue sólo una pesadilla. Entonces te voy a mostrar mi flujo de trabajo sobre por qué funciona. Esperemos que ahorres un montón de tiempo haciéndolo. Por lo que he agregado mi estructura de carpetas con este curso se llama renombrado Me. Entonces, por favor, no edites en este archivo. En primer lugar, haz una copia y luego llámala como sea que el proyecto sea tu haciéndolos. Entonces si estás de vacaciones a Suecia, llámala vacaciones endulzada y mantén el renombrar carne eran archivo extractor. Guarda ese avión porque eso es algo en lo que quieres una copia? Simplemente renombralo como se llame tu proyecto. Entonces en cuanto abras los archivos, tenemos cinco archivos separados como así el 1er 1 van a ser los documentos. Por lo que aquí agregarás tus teléfonos o scripts. Si estás trabajando en eso, si solo estás haciendo un video de vacaciones o de viaje, esto podría ser necesario. Pero siempre es útil. Entonces el 2do 1 son los activos aquí. Quieres agregar tu audio, tal vez tener efectos de sonido que estás usando. A lo mejor estás usando gráficos o superposiciones. Este va aquí y luego finalmente logotipos es lo que escucharás. El número tres es tu metraje real. Entonces tal vez aquí puedas pedir carpetas extra, dependiendo de qué cámaras te. Por lo que podría estar usando. Se puede entrar. Obviamente estamos usando un dron. A lo mejor has usado un GoPro. Entonces entre estas carpetas, tal vez les harías uno de tu viaje en esa carpeta, incluso puedes hacer una tarjeta uno si le disparas un montón de metraje, ver uno yo también estoy consiguiendo. Entonces vas a tener un montón de carpetas. Pero de esta manera, lo mantienes bonito y organizado. entonces la carpeta cuatro va a ser un archivo de proyecto. Por lo que aquí guardarás tus archivos. Te mostraré más adelante cómo puedes hacer eso. Mejora tu pro en. Por último, tenemos la carpeta de exportaciones aquí puedes tener diferentes versiones. Entonces si estás trabajando con volar tu B uno b dos b tres etcétera va aquí. A lo mejor si quieres usar roba muchos directores usan esto. Si quieres una participación, Trabaja en redes sociales. Mantén aquí tus habilidades. Un deporte. Renner. Entonces el tamizado que hicimos antes. Esto si exportas todo ese metraje tamizado que fue correcto. Se puede en ese pelo puesto. Por último, tenemos el completo final. Por lo que el video final quiere que su viejo hecho. Ese va por aquí. Por lo tanto, hacer uso de estas carpetas en. Ahora te mostraré cómo hago eso en Premiere Pro. Entonces empecé eso. Entonces esta es la pantalla que abrirá hit nuevo proyecto, y esto es lo que queremos hacer. Entonces si seguimos de vacaciones en Suecia, Suecia, Suecia, entonces una vez que navegues, querrías seleccionar la carpeta correcta. Entonces aquí estamos, renombrame y conseguimos unos archivos de proyecto y luego lo guardarías aquí. Eso lo cancelaré ahora porque quiero mantener limpio mi delantero. Lo mismo vale para el Proyecto Auto Safe. Observe cómo hice el Fuller Project Auto C y también para vista previa de video. Tan amplio que y seleccionarías eso para ser este polar. Entonces empieza con hacer esto ahora te va a ahorrar tantos dolores de cabeza que me ha funcionado . Te va a mantener mucho más organizado y eventualmente ahorrará tiempo. Y quiero decir, ¿quién no quiere ahorrar tiempo? Entonces ve a ello. Hazme saber si tienes alguna pregunta y te veremos en la siguiente. 9. Flujo de trabajo 2.2: por lo que aprender algunos de estos atajos de teclado fundamentales premiere pro realmente hará que tu experiencia de edición de video sea mucho más eficiente. Entonces echemos un vistazo a los atajos que uso y he proporcionado con este curso. He hecho esto porque mi principal problema con los atajos pro de premiere estándar es que están por todas partes. No quiero mirar hacia abajo en mi teclado constantemente, pero quiero decir, tampoco tengo ganas de levantar la mano innecesariamente cada vez encendido. A pesar de que pueda parecer que estoy exagerando sólo un poco. Solo imagina si estás editando durante varias horas seguidas todos los días que estos atajos realmente podrían ahorrarte mucho tiempo y lo que ahorró mucha molestia. Entonces si esta es la primera vez que intenta agregar videos de un dron o si realmente eres un profesional que está buscando una forma más eficiente de editar atajos de teclado generando de realmente te ayudan a mejorar tu flujo de trabajo. Ahora, al principio puede parecer un poco intimidante, pero solo es cuestión de acostumbrarse a los atajos, pero vale la pena. A la larga, quiero decir, algunos editores incluso se quedan con lo que están familiarizados porque realmente no tengo ganas pasar la cantidad de tiempo para aprender a navegar en uno nuevo. Pero ya te puedo decir esto te ahorrará un montón de tiempo, y estás editando irá mucho, mucho más suave. Entonces, echemos un vistazo primero a cómo puedes marcar en estos atajos. Entonces vamos a Premier Pro aquí en la parte superior izquierda y presionamos los atajos de teclado. Ahora he proporcionado una captura de pantalla, que te mostrará todos los ajustes de mi teclado. Básicamente, lo que haces es, digamos, por ejemplo, llenas zoológico, entonces puedes encontrar aquí, acercar. Puedes arrastrar y soltar. Ponlo ahí. Ya lo he hecho como puedes ver o presionas el botón y puedes ajustarlo aquí. Aquí, ya ves cuáles son los comandos en eso, pero así que asegúrate de conseguir todo marcado justo como lo hice yo. Por lo que solo estás en línea para el tutorial. Todo tiene sentido. Una vez que hayas terminado, pega OK en. Arrastremos los clips. Este clip no coincide con la secuencia. Una secuencia de cadena, esa cantidad de ajustes. No, queremos quedárnoslo. El motivo por el que se está mostrando. Esto porque eso se debe a que los clips que filmé están en cuatro K. Pero como puedes ver, esta es una secuencia de 10 80 p. Ahora puede que te estés preguntando por qué es que estoy haciendo eso en. El motivo principal es en realidad porque a menudo combino este metraje con mi cámara en la Sony con la que disparo. Suelo disparar en 10. 80 veces para K. O puede aliarse desde una libertad más creativa. Um, entonces pero lo que se puede ver es que estos clips realmente se acercan, como si realmente no hubiera filmado el metraje de esta manera. Entonces una forma de arreglar esto es acertadamente sobre ti golpea, establece las botas de talla de marco y asocia tus Así es como lo disparé. Esto parece mucho más preciso. Eso lo puedes hacer a través de éste también, ¿verdad? Haga clic en establecer el tamaño del marco. Pero esto lleva demasiado tiempo. Es demasiada molestia. Entonces lo asigné a t. Así que cuando golpeas los dientes boom pronto eso o en realidad, um, lo destina al tamaño del cuadro. Entonces en lugar de hacerlo individualmente, solo vamos a seleccionar todo lo que t en él debería ser todo perfecto ahora dentro de solo doble cheque para tap team. Eso se ve genial. De acuerdo, me alegro de que esto haya terminado. Ninguno con Encontremos el clip que podemos editar, para poder mostrarte lo que suelo hacer. Este se ve bonito. Tienes el movimiento de la órbita aquí. Eso en general ¿qué hago? Empecé inicio del clip y quiero ver cuáles son mis puntos de entrada y salida que vamos a vencer. Entonces como podemos ver, estoy haciendo movimiento de órbita, pero necesita ponerse un poco emocional para que puedas ver esta primera parte. Estoy tratando de descifrar tu figura y boom, aquí es justo donde quieres conseguirla. Entonces este es mi primer corte. Generalmente, lo que harías es que esperarías pasar a la herramienta de afeitar. Mira lo querrías hacer un corte, Entonces vuelves atrás la herramienta de selección. Bueno, éste ya está seleccionado para borrar eso. Y ahora quieres deshacerte del espacio entre? Entonces golpeas el espacio y sientes que sí funciona. Y volví a juntar los dos clips, pero esto de nuevo lleva demasiado tiempo y podría ser mucho más eficiente. Entonces lo que hice en su lugar es asignado botón lindo. Entonces por aquí parece agradable. Y luego sólo presión. Lindo. Por lo que ahora me deshice del inicio del clip y eliminé la brecha entre esos dos clips al mismo tiempo. Podríamos hacer lo mismo al final del clip. Entonces queremos terminarlo ahí mismo, derrapar uno terminó aquí, luego presionar W. Y hace lo mismo por el infligir. Para que esto funcione, asegúrate de que estos aires resaltados Así el toggle lo alterna en la pista donde tienes todo tu lugar, alineado algo más que podrías dio, que me gusta dio cuando lo agrego a la música, por ejemplo, es en lugar de agarrar de nuevo el dedo del pie de afeitar al hacer clic, hay que ser bastante preciso porque es con tus cantidades. En cambio, sólo bebí donde quiero golpear conductor c quiero ver hacerlo una y otra vez. Entonces eso es bastante útil. Um, así que pueden notar que estoy acercando y bajando mucho en una primera. Se asigna al menos en el botón más. Pero en realidad cambié a F siendo zoom y G que significa Acercar. ¿ Por qué es así como estamos preguntando? Bueno, ahora todos estos botones están firmados muy cerca uno al lado del otro, así que no necesito levantar la mano cada vez en el otro botón que está justo al lado . Si quieres desplazarte hacia adelante, frota a través del metraje, lo has golpeado profundamente de nuevo y se pone la postura. Vuelve a golpearlo. Se va ultra molesto en. Entonces la barra espacial se ha detenido, y podríamos hacer lo mismo por volver. O así que un fregado al revés lo hizo de nuevo. Va más rápido y golpearlo una vez más va uber barra espacial rápida para Paul de nuevo. Ahora algo más que me gustaría usar. Entonces digamos, por ejemplo, queremos aplicar algunos efectos a nuestro clip. A lo mejor un remapeo del tiempo. Esto será asqueroso. Por supuesto, no me preocupo demasiado. Por ahora, sólo quiero mostrarles tan siquiera ejemplo. Esto acelerará boom. Entonces ponemos un efecto aquí, pero digamos que quiero agregar otro estabilizador de warp efecto, Entonces dirá estabilizador de warp y remapeo de tiempo no se puede usar en el mismo clip. Esto porque llegamos a efectos similares o a dos efectos diferentes. Aplicar a uno. Entonces si queremos a Teoh contrarrestar esto, lo que tendrás que hacer es tener que anidarlo. Entonces para hacer eso, puedes hacer click derecho y golpear nido. Llámalo como quieras. Tiempo, tiempo, tiempo, revancha. Eso esa es una opción. Pero si usas mucho este afecta, probablemente sea mucho más fácil simplemente golpear y y boom, lo tienen. Entonces vuelve atrás. Golpea el Cliff Press y hombre de tasa de tiempo. Lo tienen, Así que eso es útil. Estoy pensando en el otro en eso es en realidad cuando se quiere colorear clip corregido. Entonces vamos a darle una oportunidad a eso. Entraré en los trabajos de color basados en la parte superior. Simplemente haré un genial realmente básico por ahora porque vamos a ir más a fondo en un retroceso. Negro. A lo que puede querer un pequeño esseker dentro. Esto es solo para ellos para el video, veas lo que estoy haciendo ahora Si quiero ver a los oficiales realizas, lo cual es realmente importante cuando haces gradación de color, tendría que marcar y apagar todas estas pestañas diferentes. A lo mejor, por ejemplo, si añadimos una viñeta, tendría que ir todos estos a través de todos estos tipos individualmente, lugar de solo golpear cero. Sostenlo y se puede ver el antes y el después, lo cual es realmente útil. Pronto otra vez con G. Volvamos al grifo de edición. Entonces, a veces si quieres borrar clips en el medio, acabo de golpear X, que es correcto para ver. Entonces todo está todavía, uh, uh, más o menos uno al lado del otro, lo cual es bueno tener zoom hacia fuera otra vez con G. Y luego finalmente, un atajo interesante para usar es si quieres conducir, soltar múltiples clips. Entonces digamos, por ejemplo, quiero de este clip todo el camino hasta el final. Yo quiero conducir a la derecha porque quiero crear espacio para poder, no sé, encajar algo entre esta gorra aquí. Entonces en lugar de seleccionar en después de Zuma g seleccionando todo y luego moviendo todo hacia arriba , así que ahora puedo encajar algo entre aquí en lugar lo que puedes dio si asumimos de nuevo de nuevo . Si te golpean B, entonces ves estas dos flechas negras. Por lo que todo apuntado hacia la derecha de las flechas es lo que dirigirás. Por lo que si solo haces clic y mantienes pulsado, puedes arrastrar las plumas y soltarlas ahí mismo. Por lo que eso ahorra mucho zoom y zoom, seleccionando todo, seleccionando todo, moviéndolo de nuevo. Si solo quiero estos tres clips, zoom pulsa B. Así que eso es más o menos para los atajos de teclado. Espero que lo aproveches bien porque se puso realmente, realmente arriba de tu flujo de trabajo. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de hacernos saber y te veremos en la siguiente. 10. 2.3 denoising: manera. No hay tambores y sociales, relativamente pequeños, lo que significa cuando la iluminación es grande o el metraje se verá genial. Pero tan pronto como la situación de iluminación no es óptima, los drones realmente tienden a luchar. Reproduciendo imágenes limpias y nítidas. Esto te puede vencer a diversas cosas que pueden ser un más alto por lo que puede ser en este caso, como lo hice yo, los aspectos más destacados fueron realmente brillantes. Este fue baleado durante la hora dorada. Entonces con los reflejos, quiero decir, el cielo había expuesto para eso para que puedas ver todo el detalle. Pero también significaba que en mis áreas de sombra aquí mismo, tiende a ser un poco más oscuro, tal vez bajo expuesto, lo que resultará en mucho ruido. Entonces para deshacernos de eso, no usamos ninguna introducción. Entonces básicamente que eso sí usa un enchufe en el que latas a través de tus archivos en lo que hace. ¿ Es pulir sobre quitar el ruido. En este caso, uso enchufamiento llamado video aseat. He probado varios, pero encontré necesidad de video para ser el más fácil de trabajar con. También para mí tiene los mejores resultados. Si sí planeas conseguir su enchufe, por favor considera comprarlo a través de mi enlace ya que me apoyará. Y me permitirá hacer más videos como Thies. Gracias. Y huesos para eso. No, vamos a meternos en el real de ruido en. Entonces tengo mi clip aquí. Um, este es el archivo de fila. Simplemente haré un duplicado para poder comparar más adelante. Espero que puedan ver esto. Voy a golpear play para que puedas ver esta zona. Eso sería mucho ruido. Haz eso otra vez aquí mismo. De acuerdo, Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a secar el efecto ahí, así que ve a efecto y luego necesitas video. Dice reducir el ruido. Dragón dejó caer eso en el clip. Ahora, una cosa en la que querrás enfocarte es que tu resolución está ajustada a la mitad, no a la mitad, no a la 1/4. Va a estar todo el camino en pleno encendido. ¿ Quieres darle un par de segundos para prepararte o carga del dedo del pie? Porque es un enchufe realmente pesado. Sólo espera un par de segundos y podemos irnos. Entonces golpea, prepárense. Y luego cuando viene con un soplador otra vez y construyó eso lo que quieres hacer. Esta es la pantalla que aparece arrastrando libros en la zona que sabes que va a ser ruidosa. Entonces, como dije en este caso, esta es la zona de sombra que tiende a tener mucho ruido. Entonces solo voy a arrastrar una caja aquí, como así sucesivamente. Entonces quieres golpear auto profile encendido, y vamos a hacer auto, encontrarte que básicamente lo hace por ti. Pero también se puede ajustar aquí en bonitos ajustes de constructor. Um, vamos a ver. Especial. Por lo que la luminosa se establece 40%. A lo mejor puedo dejarme pronto 100 grupos aquí. Se puede ver lo que realmente hace. Déjenme bajar aquí, describa esa caja de aquí, así. Y ahora si haces estos ajustes ver, lo pongo todo el camino al 100% y se ve super, super fangoso. Entonces, ¿quieres ser un paseo en el medio? Entonces esto no es nada. Entonces tal vez alrededor de 25 quizá podríamos ir por 30. Eso parece dinero. Vamos a subir por 25 en este caso, y luego tienes postulado. Va a tomar un poco de tiempo, pero eventualmente se aplicarán los efectos y se puede ver la diferencia pulsando el botón de efectos aquí. Ahora, una cosa a señalar es que en cuanto niegues tu metraje también le va a quitar mucha nitidez. Entonces lo que hago es añadir nitidez de nuevo en el post. Entonces ahora que hemos hecho eso, el ruido en parte, voy a volver a los efectos en voy a mirar hacia adelante. La mezquita afilada de un. Voy a conducir eso. Y con estas cosas, quieres ser sutil. No quieres salir todo. Simplemente quieres hacer unos pequeños incrementos, porque de lo contrario realmente arruinarás tu metraje. No queremos eso. Entonces veamos qué funciona. A lo mejor deberíamos ponerlo alrededor. Bueno, eso está listo. Demasiado generalmente 70 75 ish. Entonces otra vez, a ver cuál es el efecto. Bueno, ya lo puedes ver. ¿ En serio? ¿ Ves esta zona? ¿ Papa? Déjame acercar para que puedas ver eso un poco mejor. Mira la diferencia en la parte nevada aquí. Esto es sin esto es con eso con ver cómo eso realmente vuelve a aparecer. Y también la reducción de ruido. El ya sabes, eso realmente es una gran diferencia. Entonces ese es un clip. A lo mejor deberíamos probar otro para ver cómo funciona. Entonces volvamos al metraje del proyecto. Probemos de esta manera. Sí, hagámoslo. Voy a quedarme corto en el clip hacia abajo un poco porque es realmente, um, intenso en la PC. Amplía sólo un poco. De acuerdo, Uh, Uh, ver a Presti otra vez Toe. Hazlo habilidad. Pero tal vez debería mantenerlo con zoom para que puedas ver los efectos aún más del con el ruido. Yo sólo voy a hacer eso por ahora, amigos, amigos, pero siempre asegúrate de que tu habilidad esté bien. Es un poco más corto. Voy a arrastrar en el reproductor de video necesidad. Whoops. Limitada. Sólo ruido. Entonces para arrastrarlo en resolución establecida a plena espera un par de segundos y luego se prepara con otro par de segundos y presionamos built. Muy bien, vamos a acercar para que podamos ver con qué estamos trabajando aquí. Um, así que si en este caso te gusta toda la barra espaciadora y solo puedes moverte alrededor de la imagen Así dibujemos unos libros que parezcan una zona ruidosa o un perfil y luego encontrar auto a June. Yo solo hago esto porque siempre puedo modificarlo más tarde. A ver cómo esa guerra que IHS fangosa. Entonces esto es cero. Eso es, um 52. Demasiado. Creo que alrededor de 20 va a hacer aquí. Por lo que vamos a golpear, aplicar. Espere a que se vea. Y luego vamos a golpear los efectos. A ver qué hace. ¿ Ves cómo todo eso de pulir es hasta un poco? Se ve un poco más limpio. Menos ruido. Eso significa que tú, hombre. Podemos ver de nuevo el efecto que tiene. Entonces esto es sin, uh esto es con reducción de ruido. Sin con puesta otra vez, vamos a afilar en afilado. Vea cuál es la cantidad correcta aquí. A lo mejor alrededor. Bueno, eso es mucho 70 77. A lo mejor un poco menos. 68. Vamos a alejarnos. Por lo que tenemos una buena visión general de lo que realmente está haciendo en. Vayamos atrás y adelante. No obstante, eso se ve bien. Sí, bueno, hasta se puede oír mi laptop ir en mi libro. No sé locos. Entonces eso es más o menos. Chicos, si quieren exportarlo, solo sepan que eso va a tardar mucho más de lo que esperaban, porque es un efecto súper pesado. Pero esto realmente puede subir su valor de producción limpia su metraje. Se ve más profesional. Parece que hiciste mucho más esfuerzo, pesar de que por supuesto lleva tiempo. Pero no es tan grande de un trato. Si estás planeando usar tu metraje para stock, esto es algo que quieres hacer. Por lo que entregas la más alta calidad posible y, um, sin embargo, vas a ello. Si tienes alguna pregunta, por favor hazlo. Háganoslo saber y nos veremos en el siguiente. Gracias. 11. 2.4 tamizado de: Entonces esta es la parte donde estaremos escaneando a través de nuestro metraje para ver qué es útil o bueno para la edición que estaremos haciendo más adelante. Algunas filmaciones se van de pie destacan de cierta manera. Eso ¿Cómo puedo averiguar de qué manera sobresale mi pie. Entonces si comparas varios clips comparables, simplemente, basta con mirar la diferencia en exposición o composición. A lo mejor un clip es más jittery que el otro. Cómo las reflexiones Así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces podrás tomar una decisión más educada sobre por qué estás usando un clip específico en donde no estás usando el otro? Andi, todo esto va a destacar en la edición. Entonces para mostrarte cómo edito en CIF a través del metraje cuando vuelves a la edición Así que tenemos una linda línea de tiempo grande y lo que dio hay varias maneras diferentes de hacerlo. Pero te voy a mostrar por qué hago este y por qué me funciona mejor. Entonces vamos a crear una nueva secuencia. Vamos a llamarlo tamizar, um, um, asegurarnos de que sean 25 cuadros que sea mi estándar. Entonces tenemos una secuencia separada aquí en el 10. 80 p es donde estaremos editando. Entonces lo que hago es seleccionar todos los clips en los que lo arrastré en la línea de tiempo. Ahora, lo que voy a hacer aquí es que voy a escanear el metraje en la parte que me guste. A lo mejor voy a hacer un corte aquí en No hagas un corte ahí y voy a arrastrarlo una pista arriba . Por lo que todos los clips correctos al final van a estar en camino a la otra opción es hacer doble clic en él, escanear a través del archivo en hacerlo In y un outpoint. Pero el problema con esto es si quiero volver a mirar esos clips después de fregar , todas estas carpetas separadas tienen que encontrar este único archivo específico en. Si hacemos esto, sólo puedo cambiar rápidamente de secuencia, y aún puedo mirar hacia atrás y encontrar mi trabajo. Entonces esa es la razón por la que estoy eligiendo hacer esto. Funciona mucho mejor, en mi opinión, en sobre todo si estás trabajando en documentales o proyectos más grandes. Esto te va a ahorrar mucho tiempo así que solo te guiaré a través de lo que dio sólo voy a escanear rápidamente a través. Ahí hay una bonita inclinación, así que voy a parar aquí. Um, aquí. Esa es una buena parte. Sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Entonces tenemos este ascensor en eso. Voy a seguir esto Los mismos clips que podemos seguir adelante. Tenemos un poco ¿Qué hay en casa ahí abajo? En realidad no me está gustando el giro de esta manera. Déjame ver si voy por el otro lado. Sí, eso se parece más. Así que sigue adelante. Jugar bien de Oh, no, eso es un poco demasiado rápido. A lo mejor esto ahora es mejor. Su centro y el movimiento se ve un poco más suave de lo que era antes. Eso se ve bien. No queremos hacerlo demasiado tiempo porque de lo contrario se ponen aburridos. Es decir, los drones son divertidos y todo eso, pero cada vez más gente está recibiendo drones, así que necesitamos un cuidado de que no aburrimos demasiado a la gente. En realidad, no me gusta este corto. No estoy seguro de qué está pasando aquí, pero no me gusta, así que me saltaré eso. Veamos aquí. ¿ Qué estamos haciendo? Sí, estamos siguiendo el auto. Se trata de Ah, medios de comunicación callados en Suiza para el jeep. Entonces córtalo aquí y tenemos un bonito primer plano pasando. Yo estoy siguiendo lentamente en corte. Bebió eso arriba ¿Algo más? Interesante. No realmente. Veamos qué tenemos aquí. Ahí no. Se trata de encontrar el ángulo correcto. Eso parece un tiro bastante bonito. Entonces lo corté aquí, presiona play. Entonces por ahí, tenemos otra caja que viene. Entonces voy a detenerlo justo antes de que puedan ver eso aquí mismo. Conduce hacia arriba. Veamos qué más tenemos. Eso es como, no me gusta este tiro. En realidad no hace nada para ser justo. ¿ Y éste qué? Pagó lo suficiente para ver lo que dio. Bueno, recuerdo mi dron enloqueciendo aquí. Eso es camino por eso. Esa es una parte bastante decente. Córtala ahí. A ver cómo continúa por ahí. No, vamos. No listo. Al igual que este show realmente no tiene demasiado. No, esto es bastante bonito. A lo mejor prefiero esta composición a la semana que hizo aquí arriba. Esto está bastante lejos. Y es centro. Y este está usando uno de los terceros, Así que en realidad prefiero este tiro. Entonces lo que haría es cortarle esto a la pieza. A mí me gustaría volver a ponerlo arriba. Y me fue realmente fácil ver cuál era el clip anterior, waas, que era éste. Porque es una pista arriba y yo tiraría eso de nuevo hacia abajo. ¿ Qué más? Creo que tenemos suficiente castillo por ahora. Hmm. Eso podría ser genial. Déjame ver qué nos vendría bien aquí. A mí me gusta el avanzar en inclinarse hacia abajo, lo hace dinámico y se enfoca en el tema para eso. A continuación, vi el Matterhorn, cierto. Se puede ver mi bolsa de cámara aquí mismo. No quieres ver eso. Entonces sube los marcos que vamos a cortar. Eso parece bastante bueno hasta que casi Sí, justo por ahí. Ponlo arriba y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que más o menos. Lo que haces es escanear a través del metraje. Eso se ve bien. En realidad, creo que esto es bueno hasta el final del flip on. Vuelve a ponerlo de nuevo. Vamos a correr por estos últimos clips de par rápido para luego poder mostrarte cómo lo traigo de vuelta a la otra, um, secuencia. ¿ Qué estamos haciendo aquí? Nada mucho. Es sólo interesante. No. ¿ Qué tal este? Ves, eso es mucho más interesante es que estamos avanzando. Estamos usando esta roca o lo que sea para crear la muerte porque no tenemos por aquí pasar. Eso parece bonito. ¿ Qué es esto? Esa es otra métrica. De acuerdo, creo que lo conseguimos. Entonces lo que hacemos es seleccionar todos los clips superiores, como así entonces comando ver o contra C dependiendo del sistema que estés usando. De seleccionar esto porque no queremos que pase por encima de nuestra capa de ajuste. Acabo de añadir esto. Entonces tenemos un poco de color Genial pasando, entonces. Todo lo que tienes que hacer es venir, Fi o Contrave. No, esto es No es mucho metraje de aquí. Entonces lo que podrías hacer es eliminar todas las brechas de forma independiente, pero no queremos hacer demasiado esfuerzo. ¿ Verdad? Queremos ser eficientes. Entonces, en cambio, vamos a ir a una nueva capa de ajuste de artículos. Asegúrate de que esto coincida con tu secuencia, pero normalmente no entra automáticamente en lo que haremos primero. Mira, éste Así que no se pierda el color. Genial. Arrastré en capa de ajuste vacía y lo puse todo el camino a través de todos los clips. ¿ Eso es correcto? Ahora bien, entonces selecciono todos los acantilados del dron, acerco un clip y lo coloco arriba en la capa de ajuste, y luego lo vuelvo a bajar. Ahora viene la parte importante. Seleccionamos todas las capas de ajuste que se están cortando en este momento, click derecho Y luego vamos a ondular la fuga. Y como verás despejará todos los vacíos. Y ahora tienes tus mejores tomas y tocas juntos. ¿ Ves eso? Entonces así es más o menos como daría mi flujo de trabajo de edición pasando. Y aunque fuera a decir como, Hey, Hey, todavía me gusta un pequeño espectáculo o me perdí esto en ese lugar. No podría realmente volver fácilmente. Teoh, ¿qué fue esto? Ahí estaba el Matterhorn. Tengo algunos otros buenos tiros justo en medio. Entonces revisamos este o déjame revisar ese. Por lo que es realmente fácil ir y venir entre estas secuencias y sí, eso te ahorrará un montón de tiempo. Esperemos que haga que su flujo de trabajo de edición sea un poco más eficiente. Entonces ahí lo tenemos. Si tienes alguna pregunta, háznoslo saber y te veremos en la siguiente. 12. Techniques de edición de primera: De acuerdo, entonces ahora es el momento de mirar algunas técnicas de edición. Para ser justos, no me meto demasiado con mi metraje de dron porque creo que si las editas demasiado , haces transiciones demasiado locas. Todos hemos visto que podría estar tendiendo la escena de los viajes, pero si haces algún trabajo profesional, quieres evitar esto. Quieres mantenerlo agradable y limpio, pero solo agrega lo suficiente para que parezca más interesante. Entonces vamos a reproducir este video para que pueda hablarles a través de lo que hice, en qué técnicas se utilizan para algunas tomas. ¿ Por qué no hizo nada? Vamos a jugar. Entonces esta toma, uhm, es una toma rastreadora de muchos. Sólo volvamos atrás. Yo lo estoy siguiendo. Generalmente estoy alejando. Este es un zoom digital para esta toma. Yo quería mantenerlo agradable y limpio. Agradable y simple, super minimo. Se trata de una bailarina que está centrada en amiga. Aquí no hay nada loco. Ahora este espectáculo es interesante por varias razones, así que volvamos a jugar eso de nuevo. Es interesante por un par de razones. El primer barco. Tenemos el primer plano aquí, Um, estamos mostrando el tema que está caminando en la montaña que también estamos haciendo es que estamos volando hacia adelante y hacia arriba para poder revelar el paisaje loco de fondo. Y al mismo tiempo, lo que estamos haciendo es un zoom digital o paralaje. Entonces estamos avanzando. Pero al mismo tiempo, me estoy alejando. Entonces eso es algo que te mostraré más adelante. Y que Brady hace un tiro bastante dinámico este show. Nada demasiado serio, ya sabes. Aquí, este es un disparo de rastreo. Oye, se ven familiares. Uh, vamos a ver. Ah, aquí hay otro. Entonces esto es una culminación del movimiento de la órbita, y yo estoy alejando al mismo tiempo también, mientras mantengo esto en el mismo encuadre exacto. Por lo que quiero mantener esto centrado. Entonces veamos de nuevo cómo se mueve, pero también alejando el zoom al mismo tiempo. Esta siguiente toma, sólo voy arriba porque pensé que estaba enmarcada maravillosamente. La composición es bonita, y no quería que Teoh hiciera ningún daño a eso. Aquí de nuevo, tenemos la órbita. Estamos enfocados en el molino de viento en la iglesia en la parte de atrás, y yo estoy acercando suavemente digitalmente. Entonces esa es también una de las características de disparar cuatro K. Se llega a escalar bastante o salir, lo cual es agradable. Esto es sólo avanzar hacia arriba, teniendo el sujeto entrando al centro. También está reforzada por estos dos grandes pilares. Aquí no hay nada. También sólo un revelador. A ver qué más? Este es un disparo rastreador. Entonces ustedes chicos, no lo hace. No tienes que salir todo con la edición. También se trata de cómo lo disparas. Por lo que aquí envío perfectamente un enmarcado lo. Y eso es lo que querrías. Ah, ahí vamos. Esa es una ronda de velocidad. Entonces lo que estaba haciendo aquí era volar bajo, volar bajo por la niebla, y poco a poco subiría con el dron. Pero lo que hice es acelerarlo a Rempt. Por lo que lo aceleré en poste. De lo contrario, si no haces eso, tomaría vida 30 40 segundos para mí revelar realmente la parte superior del disparo otra vez, sobrevolando, que es el primer plano. Es un puente supercool. En realidad filmamos una parte del comercial vocal aquí, volando sobre él e inclinando hacia arriba sin técnicas. Todo es trabajo de drones aquí, aquí, haciendo la órbita y alejándose, revelando la grieta aquí. Estos fueron bastante sencillos para Vamos a ver qué más tenemos aquí. Um y creo que esto es lo mismo para rastrear a Jimmy. Este fue un cierre bastante difícil de lograr, pero oye, mira bastante guay. Me encanta cómo se ve la luz en la nieve también. Ah, y esto también se hizo el droning de Wells. Entonces lo que hice es aumentar la velocidad suavemente. Entonces empecé despacio, muy bajo hasta el suelo, y seguí yendo cada vez más rápido, por lo que realmente se puede ver el cambio de velocidad. Entonces me di cuenta de esto y aceleré una vez más. Lento, lento, lento y acelerado. Muy bien, así que eso es un par de clips que quería mostrarte. Entonces ahora volvamos a estos y veamos qué podríamos hacer o cómo podríamos ajustar eso. Por lo que se trata de un disparo de rastreo del auto. Está nevando. Eso Lo que podríamos hacer aquí es el paralaje. Entonces en este caso, harías un marco clave la habilidad que tal vez quieras hacerlo. 225 asegurar que el sujeto se encuentre todavía en marcos en este caso. Está perfectamente bien. Además, realmente no me gusta el cielo aquí. Entonces en lo que hacemos ya que somos habilidosos, podría recortar un poco nota las barras negras Solo asegúrense de que su marco esté completamente lleno. Y ahora más tarde podríamos reducir esto de nuevo a 100. Y entonces, por supuesto, tendríamos que recuperar eso también. A ver qué hace eso. Uh, me olvidé de enmarcar clave la posición. Bueno, hagámoslo otra vez. Inició inicio del clip hit marco clave. Es tu en NY por lo que podemos recortar un poco de la parte superior. Este 11 así y entonces podríamos volver a traer ese baño. Alrededor de 40 ¿verdad? Veamos qué hace. Ve lo gentil que IHS. Pero es bastante bonito. Y si quieres ir más agitado o hacerlo más notorio, sólo tienes que aumentar a esta chica. Ahora realmente se puede ver que la escena cobra vida. Parece que la nieve que entra al auto va cada vez más lejos, lo que vende que te estás moviendo. ¿ Tenías sentido de velocidad? Digamos 100 y 50. Eso es extremo. Pero solo para mostrarte lo que hace, lo tienen justo al siguiente arriba. ¿ Qué podemos hacer con este flip para darnos cuenta de que eso no haría demasiado. Um, aquí también. Entremos a la habilidad. Podrías tenerlo bastante pronto entonces. Y si quieres revelar más de cuál es la ubicación y 200 otra vez y entonces poco a poco la verás movido hacia atrás como así sucesivamente. Por supuesto, queremos usar todo el clip. Tan solo asegúrate de arrastrar el marco clave hasta el final. Entonces en este caso, se bebió durante un periodo de tiempo más largo. Por lo que el zoom hacia fuera será más lento. Obviamente te mostraré éste. Este es el disparo de remapeo de tiempo que utilicé. Entonces juguemos primero. Entonces vemos con qué podemos trabajar. Lo Lo Lo lo y yo estoy así se van despacio pero constantemente empezando a aumentar la altura. Entonces recon revelo lo que estamos tramando, así que para hacer el remapeo de tiempo le pegas el clip en clic derecho aquí en los efectos tiempo, remapeo y velocidad. Por lo que esta línea generalmente es la velocidad promedio de tu clip, por lo que se va a ajustar a 100. Ahora si no ves esto, esto es porque necesitas arrastrarlo para poder ver la línea. Por lo que sólo aumentan los grupos de altura. Esa habitación no se limitaban a aumentar este. Y ahí se puede ver esta pequeña línea que representa una velocidad. Entonces aquí, por ejemplo, esa es persona aquí. Yo quiero saltarme esta parte porque no es muy interesante, pero queremos mostrar el revelador. Por lo que entre estos dos puntos, quería acelerar. Entonces, apegémonos a 250. No estoy seguro si eso es demasiado rápido o demasiado lento. Eso es demasiado lento. Vamos un poco más rápido, Digamos que 400. Todavía demasiado lento, Digamos 800. Querías ser amable y lejos, así que no tienes que esperar dos. Eso parece mejor. Ahora arrastra estas líneas hacia fuera y esto estos tres puntos azules, hacen que la transición sea un poco más suave para que la velocidad normal vuelva más gente. Pero Sherman, aquí queremos sacar esto, Greg, ese derecho, ese derecho, así sucesivamente de nuevo. Arrastre esto para que los puntos azules lo hagan más suave. Y ahí tienes tu sala de velocidad para que también puedas hacer una combinación de cosas. Por lo que ahora tenemos el set de rondas de velocidad. También puedes decidir hacer el zoom digital. Pero entonces de nuevo, lo que tendríamos que hacer es anidar presionando el teclado. Um, sólo lo llamaré zoom. Por lo que ahora tenemos una sábana limpia. Podemos trabajar con esto y hacer lo que queramos. Entonces digamos que habríamos destetado este 235 y luego justo cuando termine la ronda de velocidad, voy a volver a la cabeza. 200. Entonces veamos cómo funciona eso. Entonces sabes que eso lo hace más dinámico. También podrías hacerlo al revés. Así empezó 100. Eliminaré al otro amigo clave que estamos a punto dijo que queríamos ser, Digamos aquí. 135 atrás derecho. ¿ Ves qué hace eso? Eso es bastante interesante. Entonces lo tienen. Estos aire, algunas técnicas de edición que uso. No me iría demasiado por la borda con ellos, pero sólo dale una oportunidad. Pruébalo en tu propio acantilado, A ver si funciona. A ver qué no funciona. Y si lo haces tienes alguna pregunta. Por favor háganoslo saber y nos veremos en el siguiente 13. 2.6 Técnicas de edición II: Por lo que ahora discutiremos más técnicas de edición en las que uso. Vamos a ponerlo en marcha. Entonces una de las cosas que me gusta hacer son ustedes los bares cinematográficos. Discutimos esto antes, y en realidad este es un clip bastante bueno para usarlo propio, porque si se puede decir, puedo ver las hélices en la esquina superior izquierda derecha ahí. Por lo que hay múltiples formas de hacer esto. Puedes descargar un PNG de barras cinematográficas en Google, o puedes usar un efecto de recorte. Les mostraré a los dos. Entonces aquí no tengo superposición. Es un ajuste. Simplemente arrastran en la parte superior. Ahora se puede ver que no le corresponde porque necesita estar asustado al tamaño del marco. Entonces ahora vamos eso, y lo que esto te permite hacer es si, por ejemplo, quisiera replantear este video, podría hacerlo, porque tenemos el espacio extra en el dedo del pie en la parte inferior del bares cinematográficos. Entonces ahí mismo. Entonces esta es una forma de hacerlo. El otro camino es, digamos que íbamos a borrar este. Entonces lo que haces es ir a tipo efecto en ladrón. Arrastraste eso a tu video Pleyel y lo que te gustaría hacerlo, Ella caminó hacia abajo. Ver, su cosecha son los efectos que el suyo en para la parte superior e inferior. Seleccionamos 12. Um, bueno, ahora todo lo que tenemos que hacer es volver a poner esto en su lugar. Ahí lo tenemos. Entonces pasemos al siguiente clip, Vea lo que tenemos aquí. Esto también sería un buen ejemplo. Entonces sólo un gradual. Es un tiro bonito, bonito y lento. Eso también es algo que me encanta hacer con drones. Mantenlo agradable y ralentiza los movimientos. Ella no quiere marearse. Sólo manténgalo bien. Lento, suave. Por lo que los televidentes pueden realmente seguir lo que está pasando. También depende del tipo de tomas que estés haciendo. Entonces 12 a la parte superior e inferior y ver cómo eso se ve súper cinematográfico. De repente eso te hace revelar aún más intenso porque estás esperando, esperando, esperando, esperando, esperando, viendo lo que está por delante y simplemente absoluto. Siento así que este es uno de los efectos que me gusta usar el ladrón o el bar cinematográfico dicho. Quieres llamarlo así. Podríamos también, por supuesto, combinar eso con la técnica de zoom como lo hicimos en el otro video. Entonces digamos, por ejemplo, si tuviéramos que arrastrar sobre el Cuervo, asegúrate de que esté completamente alineado con la totalidad de tu habilidad de acantilado, y entonces lo que podríamos hacer es usar el marco clave. Entonces digamos que queremos empezar con 130. Y entonces lo que pudimos hacer es que lo bebimos hasta el final. Vuelve al 100. Asegúrate de arrastrar este marco clave hasta el final, y ven cómo se ve eso. Agradable. Eso me gusta. Está bien. Siguiente arriba. A ver lo que tenemos aquí esta otra vez. Realmente podría ayudar con algunas barras cinematográficas en hablar de fondo. Hermosa. Aquí no hay nada que cercar. Composiciones. Buena velocidad es buena. Bonito revelador que hace para una buena tienda de drones. ¿ Qué tenemos aquí? Estamos rastreando el auto. El rastreo está bien, pero no siento que los autos vayan muy rápido. Entonces lo que podrías hacer es aumentar la velocidad. Ahora, gentil con esto porque no queremos que parezca poco realista. Así que probemos el 150% y veamos cómo se ve eso. Si queremos, podemos arrastrar las barras sobre él también. Todavía no me gusta el encuadre porque todavía podemos ver el puente encendido. Probemos eso. ¿ Ves cómo se ve eso? Ves, eso transmite mucha más velocidad. En realidad prefiero esto. Creo que eso es 150 es el discurso correcto para esto. Entonces tienes ese absoluto. Entonces ahora, a velocidad normal. Sí, realmente prefiero el de acogida ya lo hace una vez más. Sí, pasando al siguiente. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos un ascenso de dron así que a veces lo que podrías hacer, Pero realmente hay que poner atención que no tienes ningún objeto en movimiento ni gente, causa que eso se verá un poco en la ISS si yo fuera, por ejemplo, a revertir este clip así lo volveré a hacer, verdad? Velocidad de volteo, duración. Y luego revertir la velocidad. Está bien. Y ahora lo que verás es que a partir de una reseña, volvemos al camión y esta podría ser una manera realmente buena de presentar o iniciar esta historia. Revela el ajuste de la ubicación donde estás, y luego nos vamos a los autos. A lo mejor empezarás viaje por carretera o es el comienzo de un viaje. ¿ Ves cómo eso cambia la sensación del clip? Además, lo que es bueno saber, si tu vuelas tu dron hacia arriba, va a ser mucho más suave que volar tu dron hacia abajo. Entonces estás mejor como lo hice filmando, yendo hacia arriba y luego revertirlo impuesto. Entonces este es el original volando hacia arriba. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es correcto. Duración de velocidad de clic, revertir batido al golpe. De acuerdo, así que ahí está la imagen final. Otro disparo de rastreo de autos pasando por el lodo. Hay gente ahí. Um, eso parece bastante lento. A ver si podemos sumar un poco de velocidad a este. Duración de velocidad con derecho. Uh, sistema Y 99.9, ya sabes, ni idea. Probemos 150 también. A ver qué hace eso. Sí, eso se ve mejor. ¿ Qué pasa con su? Bueno, eso también es agregar las barras cinematográficas que tal vez quiera replantear. Ajustar atacado. Por lo que está centrado igual que así sucesivamente. A lo mejor también haremos zoom digital ahora porque asumimos y ya no está del todo centrado . Entonces solo voy a hacer eso ahora y después en el I. Normalmente cuando quiero hacer el zoom digital. No lo hago todo el camino hasta el final porque normalmente terminan yendo uno para él demasiado lejos. Tienes que hacerlo de nuevo. Entonces en cambio me detengo con sólo un poco para el final, y arrastré el marco clave hasta el final. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Hombre, ¿ha mejorado ese tiro de drones? Mira la derogación de la espalda. Eso me gusta. Por lo que agregamos las palancas. Cambiamos la velocidad. Hicimos un zoom digital. Entonces viendo cómo puedes combinarlos todos para conseguir un mejor show general, ¿qué tenemos aquí? Algunos barcos y Suiza. Entonces creo que podríamos cambiar la velocidad que es 150 otra vez, porque eso parece funcionar bien. Aún así van rápido, pero definitivamente no irrealistas, porque si lo hiciéramos subir hasta 250 esto realmente no se ve realista en mi pin, y sólo se podría decir que se aceleró. Entonces, no hagamos eso y volvamos a 150. Podríamos añadir las barras y ver de nuevo cómo eso transforma tus shorts. Entonces eso es todo. Para la segunda parte de las técnicas de edición. Dales una oportunidad, a ver si funcionan para ti. He agregado el PNG con el núcleo para que puedas agregar las palancas tú mismo. Y si tienes alguna pregunta, deja que ahora te veamos en la siguiente. 14. Diseño de sonido 2.7: Por lo que ahora mal para el diseño de sonido. Acabo de abrir mi proyecto cayó para el documental que hice. Te voy a guiar solo un poquito también. ¿ Ella qué? Yo lo agrego y como los efectos de sonido vienen realmente, realmente benefician Tu película realmente puede ayudar Añadir a la Víbora cierta sensación que quieres transmitir Así que solo tocaré a través de una parte del documental ahora y después pasaré por el individuo efectos de sonido que lo agregan. Desafíos alimentarios. De ninguna manera tener eso. Entonces echemos un vistazo a la intro para ver qué está pasando aquí. Por lo que tengo un par de pistas diferentes en ello. Esta obviamente es la pista principal. Va a ser el audio del clip, y tenemos algunos más en atrae aquí que son el diseño de sonido real, los efectos de sonido, si se quiere. Por lo que pueda. Deberíamos echar un vistazo a éste primero. ¿ Cuál es tu prensa s? Habrá el único camión que se pueda escuchar. Entonces juguemos eso como lo puedas escuchar. Esos son el efecto de viento que agregué simplemente porque el dron no graba ningún audio si es propio. De lo contrario, acabas de estar aquí, las hélices pasando? Uh, esto realmente se sumó a la vibra, y pensé que era necesario, ya que durante el día en realidad era súper ventoso también. Ahora echemos un vistazo a este para ver qué agrega esto. Esto es lo que llamarías un elevador, y realmente puede acumular un momento determinado. Um, esto fue específicamente útil en aún Por eso decidí hacerlo en la intro para llamar la atención. Esta es la pista. Juguemos de esa manera. De acuerdo, Ahora sumemos en el elevador para ver cuál es la diferencia. Por lo que ahora agregó el elevador, Escucha esto. De acuerdo, ahora lo que haremos es en los efectos de sonido del viento, cuál es este encendido? Vamos a jugar eso otra vez, a ver cuál es la diferencia. Ahora puedes ver cómo la combinación de esas tres piezas realmente juntas y realmente te une a la historia que transmite que estaban en lo alto de esta colina en Super Windy, que en realidad waas. Y el auge realmente se suma a la tensión. Ahora vamos a frotar a una parte posterior de la película. ¿ Te das cuenta de cómo entra esa emboscada de sol de la película tan pronto como un dron. Comienza Chuck. Escucha eso una vez más un hombre. De acuerdo, entonces escuchemos este tema. A ver qué hace eso otra vez. También ganamos porque queremos transmitir la puerta afuera Cleo on. Vamos a añadir de nuevo este elevador, OK, y ahora vamos a añadir estos efectos de sonido. A ver qué hace eso. Ese es el caballo que se puede escuchar de fondo. Este. También agregué a través del sonido epidémico. Te he proporcionado un enlace que te dará acceso a una prueba gratuita de un mes. Me encantan sus cosas. Si golpeas el enlace, serás redirigido a esta página que pegues. Pruébalo gratis, entonces el anuncio que tu futuro China o Facebook cuenta presione continuar. Eso es eso. Y luego serás redirigido a esta página. Volveré a la página principal y aquí en la parte superior en el medio, se pueden ver efectos de sonido, y es súper fácil. Puedes elegir. Elige lo que quieras, tal vez si quieres impacto de nieve donde también puedas buscar, y esto es lo que hice. Y si te sientes en caballo sobre los efectos de sonido, estos son todos los efectos que puedes elegir. No, esto sigue ¿quieres trabajo? Por lo que esto realmente me ayudó durante este proceso de efecto de sonido. Por lo que ahora volvamos a Premier Pro sobre lo que jugó una vez más camino. Ahora tienen el efecto de viento el elevador en el efecto de sonido del caballo. Y ahora vamos a sumar de nuevo en el viaje para ver cómo esas transiciones Ahí vamos de nuevo. Tres ¿A qué? ¿ Ves cómo ese efecto más sonoro no es tan obvio? Tan pronto como vuelvas a agregar en la pista de audio, escucha que una vez más forma de hacerlo más sutil es cuando vas a la pestaña de efectos en ti feelin surround y quieres ponerte el reefer surround de efecto, Sólo tienes que arrastrarlo y soltarlo en el clip. En este caso, ya lo hice y luego aquí en el panel de efectos y se puede ver si se pulsa editar. Añadí este preset en alguna parte. No aquí en estos son todos diferentes los puedes checar porque los caballos todo el camino en el fondo y yo quería transmitir la misma sensación. No debería estar demasiado cerca, ¿eh? Entonces eso es lo que hice. Y luego agregué un comienzo desvanecido al final, y por eso suena tan natural. Esperemos en otro plano en el documental. Entonces esta es una parte posterior del documental que me gustaría mostrarles. Por lo que se trata de una expedición de vacaciones de aventura, lo que significa sus objetivos. Esos objetivos tienen precedentes. Volveré y otra vez, escucharemos las pistas individuales para ver qué hacen. Entonces eso es un elevador construyendo hasta el momento en que el conductor salte del techo. Entonces escucha eso una vez más y luego el 2do 1 Veamos qué es eso un arbusto que se está agregando para hacer cumplir el impacto de que salte del techo. Entonces una vez más así después, escuchamos esto. El conductor estaba cerrando la puerta. Eso acaba de reforzar la sensación. Entonces volvamos a sumar en la banda sonora. Por lo que esta expedición nota cómo esa puerta se cierra al ritmo de la canción. También se puede decir cuando hago zoom en su en exactamente el mismo. Ser así refuerza nuevamente el movimiento. 3 a 1 tema aquí cuando el coche se está alejando, he añadido este efecto de sonido. Escuchémoslo arrancando el motor en el auto alejándose. Entonces en cuanto pase por el agua, ¿ adivina qué? Añádalo. Entonces vemos a las águilas. Por lo que retrocedemos una pista para ver cuando se agregó Aquí, autos en la distancia, lluvia incluso un poco de trueno y notamos cómo me desvanecí en los otros espectáculos Oro Toma precedente sobre cualquier individuo, edredón intereses el. Todo el mundo sabe que en nuestro caso, estamos realizando investigaciones sobre para los glaciares más grandes de Asia Central. Ahora bien, lo que es importante saber es que cuando tocas música o cuando añades los efectos de sonido, no quieres que esto llegue a su punto máximo. Entonces déjame jugar eso una vez más con aviso. Mis niveles de audio aquí a la derecha. Ahí vamos. Vea cómo su rango entre 12 y menos nueve. Este es el derecho alrededor del rojo. ¿ Quieres quedártelo? No quieres que ninguno de tus picos de audio porque de lo contrario puedes decir que va a estar sobrevolado. Entonces ahora que ya sabes dónde encontrar tus efectos de sonido, solo asegúrate de descargar toda una biblioteca que se ajuste a tu película. Y luego eventualmente tu línea de tiempo se ve algo como esto. A ver cuánto he agregado he añadido más sonidos de los que he agregado video porque suena en un super duper importante. Y espero que este video te muestre la importancia del mismo. Si tienes alguna pregunta, por favor hazlo. Háganoslo saber y nos veremos en el siguiente. 15. Ajustes de exportación 2.8: Por lo que lo agregas en grande tu video bellamente. Ponemos todo el tiempo y esfuerzo para que sea lo más bueno posible. Entonces ahora es el momento. Queremos enfocarnos en maximizar la calidad de nuestras películas y esto sucede con la parte de exportación . Por lo que hay algunas cosas que tomar en vienen cuando exportamos. A saber, ¿se va a utilizar para acciones? ¿ Está en video online? Lo voy a usar para clientes. Estas son todas las cosas que queremos considerar con el exportador. Entonces, en primer lugar, tienes diferentes tipos de archivos, por lo que el rol sería de la más alta calidad. Pero como la mayoría de los drones no filman video crudo, no vamos a ver esto demasiado. Esto es algo que verás con el cine. Grandes cámaras, por ejemplo, cámaras como las rojas o las de Arie. Entonces tienes un progreso que podría verse como un poco menos de calidad que el crudo, pero aún conteniendo buena calidad. Entonces si tienes grandes proyectos, por ejemplo, esto es algo que quizá quieras usar. Y en realidad, metraje de drone puede ser difícil de gran visita porque el Códice no son perfectos para trabajar, así que algo que querrías hacer es usar pro rest para eso, y puedes convertir eso usando el codificador de medios. Esto en realidad viene con el pack de adobe, así que les mostraré cómo hacer eso. Por lo que abrimos adobe media encoder encendido. Lo que quieres hacer es crear un nuevo preset. Así que pulsa el botón más aquí, crea preajuste de codificación, y solo llamaremos a este pro rez. Asegúrate de que éste se diga a tiempo rápido y queremos usar el progreso de manzana para dos para suprimir eso. Asegúrate de que diga lo mismo aquí en video. Kodak Max la fuente. Vamos a ir por render al máximo de muerte y usar la desigualdad roja máxima para luego golpear. De acuerdo, entonces tú condonas. Vea aquí listado como un preset. Entonces para convertir tu metraje, lo que tendrás que hacer es encontrar la carpeta. Acabo de hacer una copia. Entonces es un duplicado. Ahora lo arrastras al preset para que veas que ahora aparece en la parte superior aquí, y presionas el botón de reproducción. Por lo que esto podría llevar un tiempo porque pro rest te permite mantener mucha calidad. Así que sólo avanza rápido aquí. Entonces ahora podemos ver, tenemos el nuevo expediente. Es de 3.6 gigabytes a diferencia de 600 megabytes. Por lo que va a ser mucho más superior en cuanto a calidad en detalle. Y esto es algo nuevo para usar para tus archivos maestros. Ahora bien, ¿qué son los archivos de monstruos que tal vez estés preguntando? Los archivos Monster son básicamente la mejor calidad que quieres conservar para tus metrajes. Entonces, por ejemplo, si quieres usarlo para stock, quieres darle la mayor calidad posible a las personas que usan tus clips. Esto es básicamente solo maximizar la calidad de tu diversión de video. Entonces si no tienes pro rest, más probable es que hayas cerrado tu metraje en H 264 Es por eso que estamos exportando en codificador de medios . Entonces ahora si volvemos aquí con Premier Pro, este es el expediente culpable. Entonces este es Ace a 64 y este será el fuego de progreso. Ahora, esto debería ser mejor con la reproducción. Entonces vamos a ver si podemos comprobar que este es el archivo H 264. Ya lo puedes ver. Jitters. Tranquilo un poco encendido. Este es el archivo de progreso. También generoso, pero se puede ver. Sí va más suavemente que los otros cinco, sobre todo si trabajas en proyectos más grandes. Esto es algo que quieres cuidar. Eso. Vamos a exportar un archivo para ver cómo hacemos eso. Por lo que te metes en punto como así que asegúrate de que se alineen con tu clip. También el área de trabajo, como así y luego te pegas. Vamos ellos o controlarlos ahora para video online, me pegaría a H 264 Presiona que aquí en ti Puede Isay ya sea usar uno de los presets o si quieres, puedes hacer click en la alta calidad cuatro k El nombre del padre Lo que quieres en este caso cuatro k conoció la fuente renderizan su máxima profundidad y lo que queremos buscar es aquí la codificación de tasa de bits . Entonces tienes V b r un pase y vi br para pasar dbr dos pasadas cuando queremos arriba por aquí en básicamente lo que hace dbr, analiza tus videos y ve donde necesitan un poco más de información. No somos así para los drones. Generalmente necesitan mucho detalle porque si se dispara con drones, tienen gran angular, por lo que capturan mucho detalle paisajes grandes, pero para comparar, por ejemplo, con cámaras normales. Si te has presentado, el show de campo la cara va a estar afilada y necesita contener mucho detalle. Pero todo lo que está borroso necesita menos. Y eso es lo que el bebé son al pasado hace analiza metraje y ve donde necesita más velocidad de bits. Entonces para 10 80 p, si estaría exportando lo que estoy para algún lugar entre 25 o 35 para la tasa de bits objetivo en la tasa de bits máxima entre 35 45. Entonces solo hazlo así En este caso, estamos haciendo cuatro K por lo que podríamos usar más tasa de bits. Y aquí me subiría justo alrededor de 50 y el bit máximo listo. Yo subiría por 70 entonces todo lo que tenemos que hacer es usar la máxima calidad de render, y se puede agregar a la Q, que lo agregará a Adobe Media Encoder o exportamos y verás que empezó a codificar más uno de dos. Eso es porque estamos haciendo la V B R al poder, por lo que son las armas a través de dos veces. Simplemente cancelaremos eso por ahora para que pueda mostrarte cómo puedes exportar un archivo de monstruo. Por lo que el archivo monstruo, como comentamos anteriormente, va a ser un archivo de descanso de Apple Pro. Entonces ve demasiado rápido. Tiempo para el preset si quieres hacerlo en Premiere Apple Progreso para 22 Entonces de nuevo, queremos igualar la fuente. También vamos a ofrecer renderizado a la máxima profundidad. Esta vez, la configuración de velocidad de bits es limitada porque estamos usando el preset. No te preocupes por eso, y luego usas la máxima desigualdad y luego de nuevo golpeas la exportación. Entonces eso es todo para la configuración de exportación. Por favor, hazlo uso porque va a ser mucho mejor si pones todo el tiempo y esfuerzo para que tus videos se vean bien, pero luego arremetió la configuración de exportación correcta. Si tiene alguna pregunta, por favor háganoslo saber y nos veremos en la siguiente 16. Teoría del color 3.1: Theo más. Sabemos de la teoría real detrás de los colores, más suave irá nuestro proceso de calificación de colega. Entonces echemos un vistazo a esta rueda de color. Se puede ver cómo fluyen los colores entre sí. Si miras a la mitad del círculo, hay poca o ninguna saturación, y cuanto más lejos vas hacia el exterior del círculo, más saturados se vuelven los colores. También podemos ver qué colores son opuestos el uno del otro. Esto es lo que llamamos colores complementarios, una técnica que a menudo se usa en Hollywood. Ahora puede que hayas oído hablar del término azulado y naranja. Estos aire también colores complementarios, como se puede ver en la rueda de color. Entonces, cuanto más experimentes y aprendas sobre la rueda de color, más sabrás equilibrar tus colores más adelante. Ahora no te preocupes si no lo consigues todavía. Cubriremos algunos ejemplos más adelante en el curso para guiarte por la forma más común de hacer que tus videos cobren vida. Temas Contraste de color. El contraste de color hace uso de colores complementarios. Ahora los tonos de piel generalmente se encuentran entre esta zona, por lo que si quieres agregar contraste de color usamos el color opuesto en este caso, el área azul. Esto hará que tu metraje se vea muy agradable para levantarse, y hace que tu sujeto destaque, así dándole a los espectadores algo en lo que enfocarse. Esto es algo que queremos como cineastas. Algunos términos que a menudo ocurren con el color son tono, saturación y luminosos. Simplemente traduciré eso para ti de verdad rápidamente. Usted quiere decir la saturación de color real. Eso significa lo vibrante o lo saturado que nosotros. Y entonces finalmente tenemos luminosa, lo que básicamente significa lo brillante que es el color o tú. En ese caso, todo esto se puede retocar impuesto. 17. Corrección de colores y degradación del color 3.2: Entonces, primer lugar, quiero cubrir alguna teoría que podemos usar para el resto de la sección de gradación de color lo mantendrá simple pero te diré lo suficiente para que realmente te ayude con la gradación y corrección del color . Así que sólo asegúrate de escuchar con atención ahora. Por lo que más adelante podemos ponerlo todo en práctica. Entonces tal vez estés pensando, ¿Qué significa realmente la calificación del color? Se describe como el proceso de alterar y realzar el color de la imagen de video en movimiento o imagen fija. Ya sea Elektronik Lee foto mecánica o digitalmente. Pero, ¿para qué lo usamos? Realmente queremos usar el color para establecer el tono y ayudarnos a contar esta historia. En nuestros videos, básicamente hay dos pasos involucrados con el color. En primer lugar, tienes el paso de corrección de color. Aquí es donde queremos revisar nuestros colores, exposición y contraste y ver si todos nuestros tiros coinciden. Además, tu balance de blancos es algo que queremos comprobar en el proceso de corrección de color. Calificar es realmente cuando le damos nuestro propio campo y agregamos carácter a nuestros tiros. Esto es lo que yo llamaría el toque creativo a tus videos. Dónde está la corrección de color se puede ver como el aspecto técnico. Hacer ambos realmente te ayudará a subir tu calidad de producción. Hará que tus videos de drones, papa y realmente cobren vida. Y esto, al final, es lo que hace que tu caparazón se mantenga en posición vertical. 18. Ejemplo de grado de color 3.3: De acuerdo, así que aquí estamos, finalmente, en el ejemplo de gradación de color, Um, voy a jugar rápidamente a través de este clip que hice para que puedas ver el antes y después de algunos tiros de drones. Y luego de manera individual, los recorreré, y te mostraré por qué proceso paso con la gradación del color. Entonces juguemos este. Observe cómo disparo bastante plano y agrego todo el color de vuelta en post. De acuerdo, Eso fue eso, um, moviéndose en el primer clip. Este de aquí. Vuelve a la suite de edición. Eso primero. Queremos ir a ellos espacio de trabajo de color. Si no ves esto aquí, puedes Simplemente esperar a los espacios de trabajo de la ventana y colorea en lo que me gusta hacer aquí es que quiero que mi pantalla sea más grande posible. No me importa demasiado la línea de tiempo porque aquí no se está haciendo ninguna edición de rial porque nos estamos centrando principalmente en los colores. Y además, lo que me gusta hacer es poner mi resolución a la plenitud para que pueda ver con qué estoy trabajando aquí. Por lo que aquí puedes ver ya he aplicado a la calidad de color. Y si te dijera esto dentro y fuera. Se puede ver el antes y el después, ver qué plano es eso. Entonces lo que haré es ir por los grifos individuales y ver cuál es la diferencia. Entonces aquí está la corrección básica. Como puedes ver, he añadido contraste los blancos y los negros, e incluso lo he saturado sólo un poco. Entonces lo que te enseñamos es usar los alcances de entrada loo. Entonces vamos a agrandar este camino rápido, y sólo voy a restablecer este grado de color para que podamos empezar desde cero. OK, entonces empecemos. Como pueden ver, mi exposición se hace decentemente. No hay recorte de recorte en la parte inferior, pero no en la parte superior también, porque queremos mantenernos entre el rango, recuerda del 0 al 100. Entonces lo que empecé a hacer es que quiero volver a agregar contraste a la imagen. Digamos que justo alrededor de los 35. Eso servirá por ahora. Entonces lo que hago es empezar a sumar de nuevo en los blancos. Ahora nota. Cuando hago esto, puedes ver estallar los colores, pero también anotar lo que está haciendo el alcance Ahora, recuerda, si lo tenemos alineando con la línea 100. Eso significa el blanco más ancho tan puro que contiene no t lo hace. Entonces queríamos justo debajo de la línea justo por aquí y lo mismo que hacemos para los negros . Ahora puedes ver los alcances leer el video de izquierda a derecha, por lo que notó que la parte derecha del alcance está recortando primero. Eso probablemente se debe a esta zona aquí mismo. Y se puede ver cómo el patrón de nieve vuelve al alcance. Haz eso aquí mismo. Esta es probablemente esta parte. Entonces los negros iban a hablar a lo largo y fuera. Está casi empezando a recortar aquí. Entonces lo que me gustaría hacer es aplicar un poco de esseker. Por lo que acabo de restablecer este doble tap para hacerlo. mí me gusta agregar un punto aquí en un punto allá sobre lo que haces es arrastrar esto hacia abajo sólo un poco, Pero ten cuidado , no demasiado, porque no queremos demasiado volteando por ahí, y yo hago el mismo para éste. Pero entonces en su lugar voy hacia arriba, y es cuando controlamos los reflejos un poco como así el punto medio, Como puedes decir van a ser los tonos medios. Pero ten cuidado si haces esto, sobre todo con tambores, porque esto viene realmente abierto a un mundo de ruido y queremos mantener eso al mínimo . Entonces creo que solo lo voy a meter aquí mismo porque esta escena fue filmada durante el día. El forro parece simplemente bien. No creo que necesite mucho más ajustes ahora. Aviso son Alcance Fechter. Queremos usar esto para comprobar si nuestro balance de blancos es correcto. Entonces lo que quieres es que lo quieras, Teoh alinea en el medio. Entonces, en realidad, esta toma se hizo bastante bien, que también puedes hacer es usar la herramienta cuentagotas y quieres escoger un punto ancho en la imagen. Digamos que éste. Ve cómo eso acaba de ajustar el morado o magenta, si quieres el tinte. Entonces una vez que hayamos hecho eso, quizá lo quiera semana. Un poco de color aquí y allá. Entonces esta es la parte donde vemos la saturación U y luminosa Regresa ahora. Yo no le haría mucho a esto porque creo que las imágenes bastante guapas ya. Pero si toco dos veces esto. No soy muy divertido del color azul en el cielo. Entonces si solo quieres a Teoh solo el color. Lo que haces es ir a Hugh contra ti, lo que significa que quieres cambiar el color. Esto significa cambiar la saturación del color y los rumiantes de Loomer Standford. Y eso significa que se quiere cambiar el brillo del color. En este caso, quiero ajustar el color del cielo. Entonces lo que hago es que crecí esta herramienta. Yo golpeo el cielo y te da estos tres puntos. Esto es justo alrededor de la gama azul en la que cae el cielo. Entonces note si tiro esto hacia abajo o arriba solo un color ahora. No quiero morado, pero no quiero temas verdes. Bueno, yo quería ser un poco azul más profundo, así que tal vez necesito ajustar este. Pero nota también yo también retoques el suelo en el pasto debajo. Ahora no me gustan demasiado los greens departamento tan solo un poco para que podamos ponernos un poco de verde azulado y naranja pasando. ¿ Ves ahora cómo estoy creando contraste de color. Entonces quiero esto un poco marcas del lado anaranjado y me quedo con eso azul. Por lo que tenemos un buen contraste entre el primer plano y el fondo. Entonces sí, estoy bastante contento con el disparo. Hagámoslo antes y después del afecto. Confianza, luminaria, color ¡Boom! Mira eso. Agregó. Tanta más vida al clip. Juguemos eso y pasemos al siguiente. Está bien entonces tenemos este clip antes y después de aviso aquí que agregó una mezquita, este auto así en lo alto de la roca o en lo alto de la colina. Si quieres llamarlo así, he añadido una mezquita porque quiero que ese es mi tema. Yo quiero el tema al Papa. Observe la gran diferencia ahora. Si no te dijera esto, probablemente no te habrías dado cuenta de que agregué una mezquita es sólo porque hablo mucho dentro y fuera que puedes ver claramente la diferencia. Entonces vamos a enredar ambos de estos al pasearte a través de lo que hago. Por lo que he borrado los efectos de color luminario, así que quiero agregar uno de nuevo en voy a efecto escribo en color luminario. ¿ Ahora quieres conseguir este? El ajuste de color, color luminario. Lo que dije, solo lo haces es arrastrar esto a tu carpeta de favoritos porque si solo rellenas el árbol que se avecina , obtendrás tantos resultados todos los diferentes lutz y todo. Así que escribe en color luminario arrastre una T a carpeta Favoritos Así que es fácil y accesible. Entonces una vez que lo arrastramos hasta aquí, lo puedes ver aquí en tu control de efectos. Ahora queremos volver a la corrección básica por lo que empezamos agregando un poco de diversión Confianza. Bueno, creo que alrededor de 30 se ve bien aquí. Enciende a los alcances de árbol solitario. Ahora bien, puedes ver cómo esta toma ya está más dividida por igual? Entonces creo que a sus esposas les vendría bien un poco más Ten cuidado de no recortar el cielo. Sí, el tad en los negros También bájala solo un poquito. No demasiado. Creo que mi esposa se balancea con sólo mirar las imágenes un poco demasiado en el extremo azul . Eso voy a retocar esto y darle un poco más de sensación naranja y ver qué le hace al alcance vectorial. También, um, siento que ahora la imagen es bastante verde. Esto puede ser también porque tenemos muchos frondosos árboles verdes y Bush en el clip. Entonces si solo arrastro esto más hacia la derecha, ¿ ves cómo el alcance del factor se está moviendo más hacia el centro? Ahí es donde queríamos estar. Veamos qué hizo esto. Sí, ahora, todo cuando hablo de retroceso, realmente puedo ver que no le tiene tinte verde. En realidad prefiero este look. Está bien, así que lo siguiente son las curvas. El motivo por el que no uso creativo porque creo que eso es solo un atajo para colorear rejilla en ti realmente no aprendes a hacerlo. Posteriormente, te mostraré un ejemplo de cómo puedes usar esto para importar. Vamos, por ejemplo, Así que sigamos adelante. Por lo que las curvas de nuevo. Nada súper elegante. Simplemente agrego una curva de s. Arrastra esto hacia abajo, observa lo que hace a los ámbitos, éste de nuevo hacia arriba, y a veces es posible que quieras arrastrar esta parte superior. No solo baje un poco Ve cómo eso tira hacia abajo tus reflejos en el alcance. Mira que pasar en este caso no está cerca. En este caso, no es realmente necesario porque no se recorta a los 100. Entonces bienvenido. Nosotros lo hacemos. Um, creo que ellos el río componen un poco más. Creo que no es lo suficientemente brillante en también, mismo va para los arbustos. Creo que podría ser un poco más brillante, y no estoy listo para telefonear de este color. Entonces cambiemos los colores primero, y luego podremos ajustar el brillo. Entonces queremos cambiar los colores, no la saturación. Y de nuevo, agarré esta herramienta. Haga clic en el río en. Hacemos pequeños ajustes. Observe cómo eso es super verde. Eso no me gusta. Yo quería más hacia el extremo azul. Veamos qué hace éste arriba y abajo. Sí, creo que esto es más preciso a lo que era en la vida real. Mira, sólo es menor, pero realmente puede cambiar tu campo. Entonces hacemos lo mismo por la parte bushy. Pero corre ahí. Veamos cómo esto lo hace diferente otra vez. Podríamos querer usar un poco de contraste de color, así que es total hacia arriba y hacia abajo y ver con cuidado lo que no se da cuenta si saco este . Mira los techos de las casas. Realmente ajusta el color. Y es por eso que realmente tienes que ser cuidadoso y gentil con esta herramienta porque realmente puedes hacer que un acantilado luzca funky. No queremos ningún Loompas sencillo en nuestra toma. Tampoco queremos Casas Moradas. Es decir, no es una caricatura. Dijimos que May deberíamos probar este. Sí, eso hace mejores ajustes y no afecta la imagen. Entonces vamos a mantenerlo justo ahí, ver qué le hizo eso a nuestra imagen? Sí, eso es bastante bonito. Está bien. Y lo mismo hacemos para Luminant. Entonces vamos a hacer de nuevo lo luminoso de los colores. Usa la herramienta cuentagotas. Yo quería bombear sólo un poco más, así que lo tiramos hacia arriba. Lo mismo va para los arbustos. Yo quiero un poco más papa ahí dentro. Sí, justo por ahí. Chocolate en lo suficiente. Boom. Eso es muy bonito. A lo mejor podemos añadir una viñeta. Ahora. El motivo por el que querrías usar una viñeta es llamar la atención sobre un tema específico en este caso, siendo el costo en la cuerda Sólo hagámoslo un poco. Tal vez menos 0.3. Por último, lo que me gusta hacer es que me gusta arrastrar una mezquita en mis clips. Por lo que al hacerlo, necesitamos un nuevo efecto de color luminario. Observe cómo sigue en mis favoritos. Yo arrastré eso y luego quieres volver a tus controles fijos on Si quieres revisar o no estás seguro de cuál es el más nuevo? Podrías simplemente tirarlo para que puedas ver este es el color genial. Y éste es el nuevo. Entonces si quiero, um, um, acentuar el tema, lo que podría hacer IHS golpeó el sorteo libre Ocupado A. O también puedo conseguir la mezquita de clips o el cuatro puntos tirando pasando. Realmente no importa. Um, tal vez quieras aumentar la pluma sólo un poco, así que no es tan obvio que agregaste algo. Entonces digamos que íbamos a arrastrar una línea justo alrededor del castillo, así, Y si fuéramos a aumentar la exposición, ver qué hace Así de nuevo, con esto, quieres ser gentil, tal vez comportarse más contraste, y luego También, lo que quieres hacer es empezar por el principio y puedes rastrearlo pulsando el botón de reproducción . Por lo que acabo de golpear eso por ahora para que puedas ver lo que harían. De acuerdo, entonces avanzamos rápido. Y aquí estamos. Ve cómo la mezquita se mantiene en su lugar y está algo así encerrada. El único casal ahora nota el efecto que vuelve a tener. Es menor, pero para la gente que no lo sabe, realmente hará una gran diferencia. Por lo que este es un segundo flip hecho antes y después y con el uso de una mezquita. Ahora note que no califiqué exactamente lo mismo que los clips anteriores. Este es Justin ejemplo Para mostrarte lo que podría hacer, entonces el siguiente aquí fuera es algo parecido. Eliminemos el color luminoso diariamente la mezquita encendida. Lo volveremos a arrastrar de nuevo. Otra vez. Empezamos la corrección básica. Agarra el alcance Ahora de inmediato, comptel Aiken, arrastre mucho más de la Blackstone. Pero voy a empezar primero con un contraste, tal vez 20. En este caso, Um, puedo ver en este caso que el recorte de aire destaca y esto es algo que queremos evitar. Entonces arrastraré hacia atrás el blanco para que ya no esté recortando así. Y arrastraré el camino hacia abajo a los negros justo por aquí entonces, en términos del amplio equilibrio. A ver. En realidad, fue bastante un bonito mal humor, como el día oscuro y sombrío. Entonces esto es algo que quiero mostrar también en el video. Quería ser lo más preciso posible. Después agrega un poco más morado porque queríamos centro. Entonces de nuevo, si dudas si eres blanco, el equilibrio es correcto. También puedes usar el cuentagotas, golpear un punto blanco en el clip y luego simplemente activar lo suficiente para ver qué diferencia hizo , verdad? Eso es para la corrección básica. Ahora sobre las curvas de nuevo, hacemos una curva s rastrear el haz uno hacia abajo para las áreas de sombra. Duro uno arriba, Sólo un poco para los aspectos más destacados. Y en este caso, quizá quiera arrastrar este punto hacia abajo. Entonces no tenemos recorte. ¿ Ves la diferencia? Esto ya está hecho. Además, estuve aquí durante el otoño, así que los colores papa solo un poco más y el verde no es tan preciso como yo pensaría que es. así que otra vez cambiar el color porque queremos usar contraste de color hasta lo hace realmente, realmente verde, que no es lo que quiero. Yo quiero un amarillo más que tipo de sentir Recuerda los colores opuestos amarillo y azul. Entonces adivina qué querría agregar en los aspectos más destacados Adivina azul correcto Y en este caso, también mapea el azul. Entonces esto es a morado para mi gusto Tal vez veas lo que hace esto A veces si realmente no veo un gran cambio. Yo, como Teoh hago grandes incrementos para poder ver lo que realmente está sucediendo. Esto no me hace demasiado. Hay demasiado en el morado y tal vez lo dejaré aquí y luego en su lugar, si no consigo el campo que quiero um, lo que podría hacer es esperar por lo que las ruedas de color. Y aquí puedes abordar específicamente los colores que quieres agregar a las sombras de ideas, tonos medios o reflejos. En este caso, quiero agregar azul a los aspectos más destacados porque estamos buscando un fideicomiso talibán y las zonas de sombra. Acabamos de decidir que queríamos un poco más de un campo amarillo medio tonos otra vez, vamos a ir por el amarillo y tal vez sólo un poco más en el azul. Y ahora si hacemos un antes y un después aquí de nuevo, puede parecer menor pero todos estos pequeños ajustes realmente hacen una gran diferencia. Ahora sigo sintiendo que está un poco, um de saturado Así que tal vez podamos chocar el contraste de solo un poco y con solo un poco me refiero a duplicarlo. Um Y creo que esto ya se ve bastante aseado. Si lo desea, puede agregar una viñeta. Eres un poco tal vez así que no quiero ajustar el punto medio. No, realidad no. mejor, como aquí en entonces creo que en este caso también podrías usar una mezquita porque queremos acentuar la iglesia en el centro del marco. Aviso Mi composición está totalmente enfocada en esta iglesia. Entonces de nuevo añadimos otro telar. ITRI efecto de color Dragon Drop Go Teoh. El efecto controla Togo para ver cuál, pero suele ser el de abajo. Um, en este caso, creo que podemos usar esta herramienta que es demasiado grande. Bebió eso abajo, acerque el silenciamiento. A lo mejor sólo un poco más pequeño. También puedes acercar aquí mismo para ver si tu más preciso o no no voy a ser súper preciso aquí mismo porque es solo un ejemplo. Pero si estás haciendo esto por un cliente, quieres asegurarte de tomarte el tiempo para hacerlo correctamente, entonces siempre asegúrate de que tu pluma esté un poco más alta, porque entonces no verás que el cambio sea demasiado drástico y entonces tal vez añadir un poco más exposición. Entonces bombea un poco más, y creo que en realidad ya lo puede hacer. Entonces volvamos a esa vista normal. Podemos encenderlo lo suficiente para ver cuál es la diferencia. Eso es todo encendido. Creo que ese es un tiro bastante bonito. Eliminaré los efectos. Observe cómo uso mucho mezquita. También en este clip. Muy bien, arrastre el color de la luminaria. Echemos un vistazo a los alcances. No importa si comienzas con contraste. Muy blancos y negros, Um, pero siempre los ajustaría un poco a ambos negros. ¿ Qué pasa un poco? El motivo por el que no ajuste las sombras es porque el dron se centran en el aire. Realmente tan pequeño. Um, y realmente necesitas enfocarte en conseguir tu exposición justo en cámara en lugar de hacer esto después. Destacados. Podrías podrías, um, um, los aspectos más destacados. Podrías arrastrar un poco hacia abajo, pero sombras. Entonces realmente no me metería sin demasiado, porque vas a estar en un mundo de ruido. Y eso es algo que realmente no queremos. Otra vez la saturación. No siento que sea súper necesario, sobre todo si le agregas un poco de contraste. Trabajas con las corrientes, deberías estar bien. Entonces esta es la corrección básica a las curvas. Esa s curva pasando aquí. Ahora, observa que esto no está estallando todavía y luego es por tus tonos medios. Por lo que nota si hago esto, realmente hace que tu centro destaque. También se puede ver un lado, solo esto ellos. En realidad se puede ver la parte media del alcance moviéndose. Por lo tanto, hace frío. Tus tonos medios en una de las razones por las que no me gusta ajustar la exposición es porque ajusta toda la imagen como a veces podría ser posible. En realidad, en este caso, en obras simplemente bien, pero tendría cuidado. No se dan cuenta de que está casi recortando aquí. Entonces lo que podría hacer es rastrear estos aspectos destacados Solo ataquen. Simplemente también, echa un vistazo a tus aspectos más destacados, como si los ves en las nubes para ser totalmente volados. Sabes que has ido demasiado lejos como aquí. Ya no hay detalle sobre el alcance también lo confirma. Puede que queramos volver a hacer algunos ligeros ajustes de color. Quiero ver un poco más de los colores otoñales que vi cuando estuve allí. Al igual que así el agua en realidad se ve bastante bien, como es un poco más azul. Apenas chicos de ajuste menor. Ajustes menores en Vamos a añadir otra mezquita Aviso de nuevo. Cómo usé la composición. La regla de los tercios sobre esto recae exactamente en uno de los tercios. Y quiero que eso pulpa porque ese es nuestro tema en este caso. Consigue que solo el tamaño otra vez. Esto es sólo un ejemplo, Así que lo hago. Rápidamente aumentó esa pluma aumentar la exposición. Quizá mejor contraste. Y es que en este caso, no tendría que seguir demasiado la mezquita porque se puede ver que se queda exactamente en el mismo lugar. Entonces esto realmente depende del movimiento que estés haciendo con el dron. Habló de esto encendido y apagado en este. Y ese es otro disparo hecho. Está bien, chico. Por lo que creo que se puede conseguir el colgado de ello. Este es el ejemplo que quería mostrarles. Si tienes alguna pregunta, por favor hazlo. Hazme saber en. Te veré en el próximo. 19. 3.3 con LUTS: De acuerdo, así que conozco a mucha gente realmente aficionada a Lutz. Se puede ver como una solución de un solo clic, aunque realmente recomiendo no usarlo así. En cambio, comenzaría primero con su corrección de color. Esto es esencial porque eso no es algo que mucho pueda arreglar. Pero luego usa la suerte para tu estilo, así que úsalo en términos de tu calificación de color. Úsalo para asesorar al personaje y hacer que tus videos cobren vida. Por lo que con el fin de usar el almuerzo y premier pro primero, mostrarte cómo puedes importarlos. Entonces vamos al grifo creativo. Esto suele ser donde se mostrarán tus lotes con el fin de instalar el Let's. He usado mis propios frutos secos como ejemplo. Lo que quieres hacer es ir a las aplicaciones y luego presionar click derecho en Adobe Premiere Pro Mostrar contenido del paquete. Entonces quieres desplazarte aquí para limitar el árbol. Eso despejará Let's Onda el tiempo creativo. Simplemente selecciona todo el almuerzo que quieras instalar, arrastra y suelta. Necesito autenticarme. Simplemente saltaré por esta parte, y aquí están. Ahora tenemos que reiniciar Premiere pro en orden para cargar el Lutz. Entonces lo haré rápidamente ahora y ya estamos de vuelta. Así que he, um reiniciado Premiere pro on. Empecemos primero con la corrección de color. Los negros ya están volteando ahí mismo. Va a ser esta parte inferior izquierda aquí en solo un poco de blancos en. Definitivamente queremos agregar algo de contraste alrededor de 20 tal vez. Andi, creo que el saldo de blancos ya está bastante aseado. Justo alrededor. Entonces antes y después, Correcto. Entonces esta es nuestra línea de base. No. Si queremos agregar el let vamos a la pestaña creativa Ahora haces click aquí en si nos desplazamos hacia abajo , podemos ver que todos los vamos se han cargado. Um, fin de conseguir un ejemplo de cómo se vería acabas de golpear esta pestaña o en caso de que mi lateral el camino en la parte inferior, me desplace así, y se puede ver un pequeño adelanto aquí de cómo se vería . En realidad me gusta el boost bastante. Entonces lo presiono y noto que nunca querrás tener 100% de intensidad del let Eso es demasiado. A lo mejor en este caso, usaría correr 66 cosa que va dio. Y ahora si activamos el efecto en lo suficiente, podemos ver la diferencia. Ahora note de nuevo que no dije que fuera una solución de un solo clic. De verdad te gustaría añadir un poco tú mismo. A lo mejor en este caso podríamos, por ejemplo, añadir una viñeta para llamar la atención sobre el Matterhorn, que ha enviado un marco y en este caso, son sujetos. Queremos que la gente se concentre en este tema, y luego finalmente, tú. A lo mejor podríamos en un almizcle, sin color country, sólo un poco de almizcle rápido justo aquí. Ojalá queramos que la reflexión pop solo un poco también. Eso es un aumento de plumas. La exposición en este caso quizá quería ser un poco más naranja, también. Hacer hincapié en el efecto de que fue al amanecer. Contraste. Y ahí está que algo de eso en suficiente en eso. Pasemos a aquí. Queremos que el color sea correcto. En primer lugar, los negros ya están recortando, así que aumentemos eso sólo un poco. Al blanco definitivamente le vendría bien un poco más. Um, y algo que no me gusta Aquí. Es demasiado azul para mi gusto porque esto también se rodó durante el atardecer casi encendido. Yo quiero reforzar eso trayendo de vuelta un poco de los colores soleados. Ahora bien, esta es una elección de gusto. Al igual que mi saldo de blancos parece estar apagado aquí. Pero esto es algo por lo que estoy optando ahora mismo. Los greens del otro extremo son un poco demasiado verdes, en mi opinión. Ah, arrastró eso sólo un poco. Al igual que ahí tenemos la corrección básica. De acuerdo, entonces lo siguiente es elegir qué let me gustaría usar. Por lo que esperamos en lo creativo. Tener, uh, veamos qué tenemos aquí. Probemos Tierra Media Podría ser agradable, pero probemos otra. Um quizá campo desmayado. Uh, sí, prefiero eso, Para ser honesto, vamos a mantenerlo justo alrededor de 75. Sí, eso se ve bien. Y nosotros Kentucky encendió apagado. Uh huh. Y luego el último clip ¿Qué? Simplemente corre esto a través de pequeños giroscopios. Queremos agregar lo que está justo por aquí y hacer ese cachorro. Los negros ya están volteando, um, en este caso también. Esto es sólo un poco de gusto, pero llamado me suelo asociar con los colores azules, así que quiero arrastrar esto solo un poco hasta el final azul. Queremos asegurarnos de que sigue siendo el balance de blancos todavía no está apagado demasiado como si es un poco más al azul y eso está bien. Pero no queremos verde ni Purple Snow. Hagámoslo justo por aquí. Y luego tuvimos mucho. A lo mejor Montceau. Bueno, eso es un poco demasiado, pero podría ser realmente genial aquí. Ryan por ahí. Eso se ve muy bonito, muy bonito y antes y después muy rápido antes, después antes y después. Entonces eso es más o menos. Chicos en cuanto a Lutz, en caso de que sí quieras usar, um, tengamos un código de descuento para mis lets. Puedes obtener un 25% de descuento si quieres usar los que yo uso. Mira el enlace en la carpeta y te dará el código de descuento. Acude a la página web agregada a la tarjeta, y es fácil como eso, ya sabes, saber instalar sobre cómo usar el almuerzo. Sé gentil con ellos. Asegúrate de usar primero la corrección de color. Pero entonces, oye, puedes hacer imágenes realmente impresionantes, y eso es lo que todos queremos aprender tan buena suerte. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de pegarme y me aseguraré de contestar a todas ellas. Está bien. Gracias, chicos. 20. Composición y movimiento Cinematic con cine con cinematografía: Está bien, vamos a ponerlo en marcha. Entonces y este video estará discutiendo composición y movimiento cinematográfico. Ahora la razón por la que decidí hacerlas ambas en un solo video es porque tienen bastantes similitudes, y realmente se complementan. Entonces empecemos en este primer clip. Como puedes ver, me envían un marco y estoy realmente enfocado en la reflexión. A mí me gusta la simetría que tiene ahí, y todo lo que estoy haciendo en cuanto a movimiento es que estoy jalando. Entonces eso significa que el dron simplemente está avanzando, y eso es todo. Entonces echemos un vistazo a eso. Todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy empujando el palo del pulgar izquierdo para en Eso es todo Ahora. Esto es realmente efectivo y podría ser realmente fácil y simple. Tan solo trata de mantenerlo sutil, porque no queremos estar corriendo. También, como podemos ver aquí, podemos revertirlo así jalando hacia arriba, vamos por la dirección opuesta, en este caso, hacia atrás sobre Gus, revelando el paisaje. Entonces esto también es bastante efectivo ahora estos airean los dos movimientos básicos, pero también podemos, por supuesto, combinarlos o hacerlos más cinemáticos usando diferentes técnicas. En este caso, estoy realmente, realmente baja al agua en dis transmite mucho más movimiento. Entonces si estás alto en el aire Así que mira cómo resulta esto. Esto también es sólo jalar. Simplemente yendo hacia adelante. Ve cómo el primer plano realmente te da una sensación de muerte ahí y lo mismo en el segundo disparo. Déjame jugar esto para ti muy rápido. Observe lo cerca que estoy del RUK y realmente te tira a la experiencia, revelando así el Matterhorn de fondo. No, en este caso, en cuanto a composición. Por lo que tengo primer plano y antecedentes. Eso es realmente importante porque queremos crear profundidad. Y cuanto más tengas en primer plano, mismo va por aquí, más en realidad se revelará el fondo y crea más profundidad en tu imagen para esta siguiente. Es una combinación de dos cosas que estoy empujando así, y estoy inclinando la cámara al mismo tiempo. Por ejemplo de este clip es que estoy avanzando en subir al mismo tiempo. Así que nota cómo puedes usar una combinación de estas varias cosas y realmente hacer tu metraje Mira cinemático en total que voy hacia adelante subiendo. Y presenté aquí una rampa de velocidad para que podamos avanzar rápidamente el efecto de nuevo. Observe cómo tengo en primer plano aquí en este clip. Entonces tengo profundidad y en realidad me estoy deslizando sobre algo o volando sobre algo. Entonces juguemos eso una vez más. Estoy jalando en me estoy inclinando hacia arriba y estoy usando este puente como primer plano. Entonces de nuevo estoy creando profundidad de mis tomas y con estos chicos de la técnica, quieres asegurarte de que estás volando sutilmente. No vayas demasiado rápido a menos que tengas experiencia de verdad, pero trata de mantener su movimiento suave. En este caso, solo estoy jalando y estoy usando esta roca aquí de la izquierda como primer plano para transmitir el resto del glaciar. Lo mismo va para este aviso como estoy súper bajo en el suelo y uso estas pequeñas ramas que se están pegando como primer plano. Así que empieza aquí y poco a poco aumento mi velocidad para transmitir el movimiento aún más. A ver que esto está bien, estoy jalando en general estoy inclinando la cámara hacia arriba. Entonces es una combinación de dos cosas otra vez. Me gusta usar reflexiones causa en términos de simetría y composición Eso es realmente, realmente hermoso. Y luego otra vez con el sol dijo que lo hace aún más y nota cómo estoy realmente lenta pero constantemente moviendo hacia adelante. Yo estoy jalando. No me estoy cepillando aquí. Mira este siguiente clip. Entonces esto es interesante para mostrarte, um, um, la regla de los tercios. Permítanme sumar esto en. Como puedes ver, tenemos 1234 adultos cruzando aquí en Lo hermoso de las líneas principales es que quieres usar uno de estos puntos intersecantes para ponerte a tu sujeto porque los ojos realmente atraídos hacia uno de estos pobres puntos. Por lo que note cómo esta iglesia en lo alto de la roca se posiciona en esta intersección justo aquí . Y eso sólo saca mucho más bella composición. Noto cómo estoy iniciando Teoh push in y subiendo al mismo tiempo y noto como esto sigue en la misma intersección. Entonces eso es realmente importante. Ahora ya hemos visto la inclinación hacia arriba, pero aquí estoy haciendo lo contrario. Entonces estoy jalando, voy hacia adelante y me estoy inclinando hacia abajo para mostrarles esta casita en medio del lago. Entonces vamos a jugar eso otra vez. Este es otro buen ejemplo de que estoy realmente bajo al agua al empujar y inclinar suavemente hacia arriba la cámara. Entonces juguemos eso. Ve cómo puedes transmitir mucho movimiento si estás cerca del agua, no voy súper rápido, pero parece que voy rápido porque el agua se mueve justo debajo. Aquí está bien, estoy siguiendo el auto. Yo lo estoy rastreando. Andi, utilicé este pasto aquí el campo como primer plano justo antes de dar a la carretera aquí. Entonces, ¿qué? Esto mostró. En realidad estoy usando tres movimientos. Entonces déjame jugar a tu primero, y luego lo romperé. Lo que realmente hice en cuanto a composición que he enviado a enmarcarlo porque me encanta la simetría aquí con los árboles a ambos lados y la carretera en el medio en cuanto movimiento, voy adelante. El empuje adentro, estoy moviendo el stick del controlador hacia abajo para que los drones realmente vayan hacia adelante y hacia abajo al mismo tiempo. Y por último, encima de eso, estoy inclinando la cámara hacia arriba, Así que ten en cuenta cómo voy hacia adelante. El dron está bajando suavemente y estoy inclinando la cámara hacia arriba. Por lo que uno está hacia adelante va hacia abajo y tres es un inclinado. La cámara, creo que esto mostró es bastante cinematográfica, y es simplemente porque he usado una combinación de los tres movimientos cinematográficos. Es más difícil de sacar, así que solo hazlo cuando estés súper seguro. Al igual que estos tiros no pudimos hacer una y otra vez. Así que en realidad lo está arriesgando. Pero resultó ser un show súper cool. Entonces echemos un vistazo a estos de nuevo. Permítanme hablar dentro y fuera de la regla de los tercios. Entonces vea cómo estoy usando esta intersección aquí. Teoh, Alinearlo con la regla de los tercios. Entonces realmente estoy haciendo uso de la composición aquí para que se vea bonita y cinematográfica. Todo lo que estoy haciendo aquí en cuanto a movimiento es que voy abajo me estoy inclinando hacia arriba. Entonces básicamente, es casi similar a lo que hice en el disparo anterior. Por lo que este es un ejemplo de un movimiento de órbita. Ambos van en la misma dirección. Um, y lo que básicamente significa es que mi dron se ha ido a la izquierda, pero estoy girando la cámara hacia adentro hacia la derecha. Entonces básicamente estás orbitando. Lo mismo va para este. Pero como puedes ver, también usé otro factor. Y ese es el zoom digital. Entonces mi dron está volando hacia la izquierda, mis cámaras se mueven hacia la derecha, y yo estoy alejando al mismo tiempo. Observe cómo, en este caso, he enviado a encuadrar mi tema. Entonces está justo en el centro, para que no nos distraiga nada más que esté pasando. Entonces sabemos realmente cuál es el foco principal, y eso es realmente importante saber. Como televidentes, no queremos que nos distraigan demasiado. Lo mismo va para el disparo. Yo me estoy moviendo. Dejaron las cámaras del dron moviéndose a la derecha, por lo que el grupo está enmarcado en el centro y estoy acercando. Echemos un vistazo a esta toma usando los tercios de papel El molino está en esta intersección. Este caso estoy moviendo el dron hacia la derecha y apuntando la cámara hacia la izquierda para que el movimiento de la órbita vaya y estoy alejando usando el digital pronto. Observe cómo uso la regla de tercios Teoh. Usa uno de los puntos de intersección en este caso, el molino todavía que apagado para que puedas ver de nuevo toda la imagen. Suave y estable. Schultz es lo que queremos aquí, chicos, no queremos nada loco en ese sentido. Mantenlo agradable y suave e intenta tomar nota en la composición aquí, usando la regla de tercios estos aire, están rastreando tomas. Otro movimiento cinematográfico. En este caso, solo estoy rastreando de izquierda a derecha a este jinete de caballos aquí. Observe cómo se mantiene en el marco central. Ahora, todo esto fue corto manualmente. Fue difícil. Pero tan pronto como consigues la velocidad correcta, solo tienes que aguantarla. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es pasar de izquierda a derecha. Pero me estoy asegurando de que mi sujeto mande a un amigo. Lo mismo vale para este disparo de rastreo de autos. También de izquierda a derecha. Este es un disparo rastreador. Avanzando. Por supuesto, eso también es una posibilidad. Lo mismo va para este auto. Siguiente arriba. Otro movimiento cinematográfico es simplemente volar hacia arriba o hacia abajo. Observe cómo es súper sutil, pero debido a que a su Dantzscher se le quita toda la acción, no queremos que nada más loco. Tenemos nuestro centro enmarcado al principio y luego ella va por todo el lugar porque estás dando vueltas. Pero realmente nos quitaría si hacemos algo diferente. Es casi abstracto en este sentido, y es realmente bueno conseguir tomas cinematográficas de esta manera. Entonces o me estoy moviendo hacia arriba o hacia abajo. Y eso es más o menos todo lo que necesitas notar aquí también que esta toma gira principalmente en torno al paisaje. He tomado diferentes tiros, pero me gusta mucho el aspecto de este tiro encendido. Todo lo que estoy haciendo es ir hacia arriba. Entonces, por supuesto, también tenemos el movimiento cinematográfico de, o simplemente nos elevamos a dron. Entonces todo lo que está haciendo aquí, vuelvo a volar hacia arriba. Mantenlo agradable y suave. El foco principal aquí es el peatón que camina por el puente. Mira la composición, los peatones caminando hasta el marco central. ¿ Qué es eso? Agradable y sencillo. Lo mismo aquí. Simplemente subiendo buscando. El auto ingresó al pueblo recién arriba. Pero claro, también podemos usar eso yendo hacia atrás. En este caso, no hice eso porque quería revelar más de la ubicación en lugar de menos. Pero si vas a la baja, eso también es un movimiento cinematográfico, obviamente, para que más o menos lo envuelve en cuanto a movimiento cinematográfico y composición. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme y te veré en la siguiente 21. 5.1 5 pasos para ganar dinero con los videos de drones: ok, Ya hemos discutido todo lo que necesitas saber Con el fin de empezar a ganar dinero con tu trabajo de drones. paso uno es en realidad reunir las habilidades que se han contado durante este curso. ¿ Tienes que tener las habilidades de gradación de color? ¿ Entiendes completamente cómo operar tu dron? ¿ Estás creando los videos más impresionantes posibles? Puedes asegurarte de que las habilidades agregan valor en asegurar que las personas eventualmente estén dispuestas a pagar por esas habilidades. Eventualmente, los clientes deberían contratarte porque tu calidad es muy superior a cualquier cosa que pudieran producir ellos mismos. Entonces Paso dos está trabajando en un portafolio, Pero todo lo que te contaron en este curso de práctica crea un trabajo impresionante que muestras a tus nuevos clientes potenciales. Ahora puede que te estés preguntando ¿Qué debo sentir? Primero descifraría en qué área te gustaría empezar a filmar. A su vez, gana dinero de Si quieres crear videos de drones en la industria inmobiliaria, entonces obviamente no empieces a filmar bodas. Es de sentido común, pero obviamente quieres empezar a crear atractivos y emocionantes videos inmobiliarios. Incluso puedes empezar a filmar tu propia casa. Si ya no tienes ningún material existente, tal vez tengas un amigo o un familiar que tenga una bonita casa que se pueda filmar. Intenta buscar dentro de tu propia red. Si no tienes ya un portafolio de buen aspecto y ves cómo estas personas podrían ayudarte a levantarte, es bueno tener en cuenta que eventualmente lo más probable es que te contraten en el tipo de trabajo que compartes con la gente. Lo que lleva al siguiente paso, que es la comercialización. Ahora. ¿ Cómo te comercializas? Es decir, esto es clave. Ponemos mucho tiempo y esfuerzo en nuestros videos, y queremos comercializarnos adecuadamente, correcto. ¿ Dónde distribuye su contenido? ¿ En realidad no es visible para la gente encendida? ¿ La gente sabe siquiera que estoy haciendo videos de drones en absoluto? Piensa en la plataforma que puedes utilizar para compartir tu trabajo con tantas personas como sea posible. Instagram se está utilizando cada vez más para el video, pero no es la única plataforma que se te querrá usar. Crea una cuenta enorme si aún no lo has hecho. ¿ Has pensado en compartir tu trabajo en Langton? Quizás recuerden que sus nuevos clientes potenciales pueden estar en cualquier lugar. Entonces realmente, intenta hacer uso del poder de las redes sociales. Además, si estás haciendo trabajo de drones en un área específica, asegúrate de que esto se comunique claramente a través de tu marketing. Es decir, podrías sentir como si fueras un cineasta de drones que se han especializado en bodas, pero asegúrate de que tu marketing y comunicación también entreguen ese mismo mensaje. Eso significa que la gente que en realidad está buscando que se filmen sus bodas realmente podremos encontrarte. Además de eso, quieres ir la milla extra, así que asegúrate de tener un título emocionante. Consigue algo nuevo en. Simplemente tiene que lucir elegante y bueno desde el mismo get go go. Así que frota el metraje y busca el disparo más emocionante y usa esto como tu pulgar. Puedes agregar texto si quieres, pero no es necesario. Al final del día, queremos que el mayor número de personas vea nuestro trabajo. Pero si el pulgar ahora o el título no es lo suficientemente emocionante, gente simplemente desplaza la postura correcta. Videos on. Dejamos fuera una oportunidad enorme, así que realmente queremos evitar eso. Quiero decir conseguir que tus películas se vean geniales. Toma mucho tiempo y esfuerzo. Entonces, ¿por qué omitir comercializarlo adecuadamente? El paso cuatro es conseguir nuestro primer plan. Queremos asegurarnos de que una vez que eso suceda, seamos un placer trabajar con nosotros. Es decir, ¿cómo lidiar con la retroalimentación en? ¿ Estás dispuesto a trabajar horas extras? La mayoría de la gente me contrata. No, porque mi trabajo de drones es bueno, pero principalmente porque soy un árbol para trabajar. Pero ten en cuenta que probablemente no seas la única persona que puede producir impresionantes visuales de drones . Por lo que el aspecto personal de tu relación con el cliente es definitivamente algo que quieres tomar en cuenta. Entonces, finalmente, paso cinco. Trabaja en tu precio ahora. Esto puede ser difícil ya que la mayoría de las puertas de video diferirán en función de la cantidad de días de rodaje del día de entrega de la ubicación del rodaje Pero estas fueron también preguntas que puedes hacerle a tu cliente antes de realmente enviar tu cotización. Una vez que tengas esta información, intenta usarla para especificar más tu precio. Si no estás seguro de los precios, solo intenta ver cuáles son tus tarifas de competidores. Esto te dará más para referencia. Ahora puede que estés pensando dos cosas. Podría ser que aún no tengas ningún material que mostrar a tus clientes, o lo que también podría ser posible es que te sientas inseguro al pedir una gran cantidad de dinero por tu trabajo. Lo que podrías hacer en esta situación es trabajar a partir de un video piloto gratuito y luego cobrar por los siguientes. Te dará como creador menos estrés ya que este es el primer video piloto para tu nuevo cliente on al mismo tiempo, acumularás confianza para tener ya trabajo para esta persona o plan. Además, agrega valor a tu cliente sobre él te da tiempo para crecer y aprender al mismo tiempo. Pero con eso dicho, realmente lo guardaría a un video sobre Lee. Entonces ahí están mis pasos y hacer dinero con tambores. Asegúrate de que debes de que tus habilidades de drones trabajen en una buena cartera y definitivamente debes comercializarte y conseguir tu primera línea y ser un regalo con el que trabajar. Por último, puedes acumular tu precio si aplicas estos pasos. Ya te puedo decir que te ayuda tremendamente a convertirte en un piloto tirado bien pagado . Así que vete. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de avisarme 22. 5.2 ganar dinero con el video de la acción: Por lo que una vez que reúnas más y más imágenes cinematográficas de drones, te encontrarás respaldando tu trabajo. Andi, tal vez ni siquiera usando todos tus videos que has filmado. Aquí es cuando el video en stock podría ser interesante para ti. Tuve esta realización hace un rato. Me imaginé que he estado en países como Mongolia que aprendió Suiza, Noruega con impresionantes imágenes de drones que solo está sentado en mi disco duro. Es decir, ¿por qué no usar este material para ganar dinero? ¿ Verdad? En este video, te daré cinco consejos sobre cómo puedes ganar dinero a través de atascado con tu material de dron Ahora, primer lugar, podría ser útil saber qué se vende bien cuando se trata de video en stock. Mantener tus películas relevantes y terribles es clave. Por ejemplo, con los Juegos Olímpicos de Tokio en marcha, puedes imaginar que hay mucha más demanda de video de Stoke rodado en Tokio y sobre él. Estas son cosas que realmente quieres tener en cuenta. Otras industrias populares son la inmobiliaria, los viajes, viajes, construcción, la agricultura y la naturaleza. Por lo tanto, intenta averiguar cómo puedes incorporar tu trabajo de drones en torno a estas industrias. El segundo consejo es obtener el video de la más alta calidad posible que puedas. Cuando disparas por acciones. Cuatro K generarán generalmente más ingresos que 10 80 p. clítoris. También asegúrese de que su metraje de drone sea estable y utilice un movimiento suave. Tu composición, obviamente debe ser genial, y en promedio, clip debe ser de al menos cinco segundos. No obstante, esto también depende de la diversa plataforma a utilizar para subir tus metrajes hasta ahora. La gradación del color podría ser el aspecto más importante. Lo que es clave aquí es no exagerar. Ten en cuenta que las personas querrán agregar su toque creativo una vez que hayan comprado tus videos. Así que asegúrate de volver a agregar un poco de vida. Pero lo mantienes natural a saturado o a colorear creativamente. Los clips graduados generalmente tendrán menos probabilidades de vender ahora. Punta tres. Una vez que tengas todo esto, quieres exportar tus películas correctamente. Para retener la mayor cantidad de detalle , suelo exportar los archivos. Este Apple Pro rest H Q. El cuatro paso que me gustaría darte es ser inteligentes y desear plataformas que quieras usar. Sé que Black Box, por ejemplo, es una plataforma donde puedes subir una vez, y ellos distribuirán tu trabajo a los lados de stock más populares. No obstante, esto también significa que están cortados o el porcentaje que Aaron de tus videos será mayor. Así que averigüe cuánto tiempo tiene y qué plataformas populares le gustaría utilizar. Y por último, yo diría Piensa fuera de los libros, Sé creativo. No necesariamente se necesita la cámara de la más alta calidad posible. Conozco a personas que pueden ganar dinero a través de imágenes filmadas en sus iPhones. También puedes ayudar en Google y ver cuáles son las últimas tendencias e intentar crear tu trabajo torno a esos temas. Esperemos ahora ya hayas visto el poder del metraje que podría estar ya sentado en tus discos duros, pero ¿realmente todavía podemos convertirnos en flujo de ingresos si se dispara y se edita correctamente? Eso es todo para este. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de dejarnos ahora