10 secretos simples para que tus videos parezcan profesionales | Dennis Schrader | Skillshare
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10 secretos simples para que tus videos parezcan profesionales

teacher avatar Dennis Schrader, Freelance Videographer and Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ajustes de la cámara

      5:46

    • 2.

      Equilibrio de blancos

      6:54

    • 3.

      Cómo disparar en registro

      2:29

    • 4.

      Encuadre y composición

      4:26

    • 5.

      Distancia focal

      1:54

    • 6.

      ILUMINACIÓN

      6:43

    • 7.

      Fondo

      3:20

    • 8.

      Actividad

      0:22

    • 9.

      Toma para la edición

      1:30

    • 10.

      Audio

      4:53

    • 11.

      Ediciones limpias

      1:45

    • 12.

      Conclusión

      1:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

513

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

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El equipo de cámara que uso y recommend:https://kit.co/DennisSchrader

10 secretos simples para hacer que tus videos se vean profesional

A lo largo de los años he encontrado algunos consejos de valubale que si los sigues, incluso como principiante, puedes hacer que tu trabajo y tus videos se vean increíble y profesional. A menudo se reduce a NO cometer ciertos errores en lugar de sobresalir en cada cosa.

Artículos mencionados en la clase:

El objetivo de la clase

Aprenderás todo lo que necesitas para comenzar a hacer tus propios primeros videos. Los temas indlude:

  • Configuración óptima de la cámara
  • Cómo establecer el balance de blancos perfecto
  • Cuándo y cuándo no grabar en perfiles de LOG
  • Principios de enmarcado simples pero eficaces
  • Qué langostas focales usar
  • Configuraciones fáciles de iluminación
  • Cómo tener un fondo de aspecto
  • Rodaje para la edición
  • Cómo obtener una calidad de audio adecuada
  • El valor de una edición limpia

¡Y mucho más!

Clases complementarias por mí:

Si te gustó esta clase, lo más probable es que algunas de mis otras clases también te podrían ayudar. Aquí están mis recomendaciones para ti

El instructor Dennis Schrader

Soy una cineasta de tiempo completo con sede en Hamburgo, Alemania y trabajo con clientes para producir videos de bienes raíces, documentales, comerciales y videos de eventos.

Durante los últimos 3 años he estado enseñando mi conocimiento de producción de video a estudiantes de todo el mundo. Mi objetivo es enseñar a mis estudiantes las habilidades y mentalidad que necesitan para llenar sus metas creativas.

Conéctate conmigo:

El equipo de cámara que uso: https://kit.co/DennisSchrader

www.dennisschrader.com

dennis@dennisschrader.com

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Dennis Schrader

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Hey guys! My name is Dennis - I am a one-man video production company based out of Hamburg, Germany. I love sharing my experiences with others so they can do the same!


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Transcripciones

1. Ajustes de la cámara: Gracias de nuevo por tomar mi clase. Estoy muy feliz de verte tanto como te puedo ver a través de la lente en este momento. Pero quiero saltar a la derecha y empezar con el primer consejo, que básicamente es entender los fundamentos de la configuración de tu cámara. Y algunos de ustedes principiantes ya podrían pensar, Oh no te preocupes, Dennis, yo tengo esto. No hace falta que me enseñe nada sobre esto. Sí quiero animarte a que lo pases incluso solo como refresco porque me acuerdo por mí mismo, aunque ya sabía todas esas cosas de las que voy a hablar en un minuto. En ocasiones es algo diferente saber algo y ejecutarse adecuadamente también. Por lo que rápidamente quiero repasar los ajustes de cámaras más importantes en cuanto a mejorar tu calidad de imagen desde donde podría estar en este momento, lo primero en mi opinión es grabar en la velocidad de fotogramas correcta. Ahora, podría haber escuchado todo tipo de cosas en línea sobre cuándo usar qué velocidad de fotogramas usar 24, 25, 30, 60, tal vez incluso algún número loco como 120. Pero por el bien de mantener el corto y al grano, realmente te recomiendo siempre que tengas algún video de cabeza parlante normal o solo quieres hacer un video normal sin algún tipo de efectos de cámara lenta o algo loco, luego se adhieren a 24 o 25 dependiendo de dónde vivas. Pero en Estados Unidos, por ejemplo, Veinticuatro partes de Europa son 25. Apegarse a este número para mantenerlo neutral, para mantener un profesional, 24 cuadros por segundo siempre se va a quedar bien. Ese es el número uno. De lo siguiente de lo que quiero hablar, que está relacionado con la velocidad de fotogramas es la velocidad de obturación. Otro error común que veo a la gente cometer, y podría ser porque han experimentado con la fotografía, es que no utilizan la velocidad de obturación correcta en referencia a la velocidad de fotogramas. Entonces la regla del pulgar es siempre, quiere que la velocidad de obturación sea una sobre el doble de la velocidad de fotogramas. De acuerdo, así que en otros términos, si tienes 24 cuadros por segundo, la velocidad óptima de obturación sería uno sobre 48, o 48 de segundo. De acuerdo, así que la mayoría de las cámaras, especialmente las más asequibles, no ofrecen 48. Yo sólo digo uno de más de 50. Y ya sabemos que la velocidad de obturación así como la apertura y la ISO, que voy a ir en un segundo, son todas herramientas de exposición, vale, Así que cambiaron el brillo de la imagen. Y siempre que quieras cambiar rápidamente el brillo de tu imagen, es muy común, creo que en el principio mismo, tan solo encender la velocidad del obturador y hacer que la imagen sea un poco más oscura. Realmente quieres hacer eso ya sea con un número de apertura más alto, un número ISO menor, o tal vez incluso bajando tu fuente de luz si puedes. Y si todo eso no funciona, entonces realmente recomendaría usar algo llamado filtros ND, que es básicamente en términos simples son solo las gafas de sol para tu lente de cámara para asegurarme de que aunque algo sea realmente brillante, tonifica todo un poco y lo hace un poco más oscuro. Pongo un enlace en la descripción del proyecto para que compruebes si te interesa eso. Y ese es realmente el núcleo de la velocidad de obturación, es mantenerlo en referencia uno más de la mitad de la velocidad de cuadro. Lo siguiente que ya mencioné antes es la abertura. Y es importante saber qué le está haciendo la abertura a tu imagen. Ahora ya mencioné que una abertura alta corresponde a una imagen más oscura, ¿verdad? Y eso a cambio significa que una amplia abertura abierta, que corresponde a un menor número de F-stop, conduce a una imagen más brillante. Y esa es sólo una de las influencias que tiene la apertura en tu imagen. Y otra es poca profundidad de campo o tiene una influencia más bien en la profundidad del campo. Y lo que eso significa es que si pongo mi mano aquí, la cámara se enfoca en la mano. Y tal vez aquí en el fondo se puede ver lo planeado y yo, yo mismo estoy muy borroso, ¿no? Y eso significa que la poca profundidad de campo es un real ahí mismo. Mi mano está enfocada. Todo más allá de eso ya está fuera de foco. Por ahora. También puedes ver, estoy enfocado, pero la forma en que la planta justo ahí ya está un poco fuera de foco. Ahora mismo estoy filmando un F35. Esto en realidad se considera no muy superficial. Y lo que eso significa es que mucha de la imagen está enfocada. Mi cara está completamente enfocada. Si fuera a filmar, esto puede ser un F1 0.8 podría ir al extremo que por ejemplo, la punta de mi nariz podría estar enfocada, pero mis años ya no. Voy a mostrar en pantalla una comparación de lo que un F1 0.8, que es muy amplio abierto, que lleva a una profundidad de campo muy superficial y imagen muy brillante podría verse en comparación con una F, digamos 5.6. Por lo que realmente se puede ver la diferencia. Y es muy popular en estos días filmar con una profundidad de campo muy superficial, que se ve increíble. Pero tienes que asegurarte de que si no usas autofocus, por ejemplo, tienes que asegurarte de que tu imagen esté realmente en crítica, en enfoque perfecto, lo cual es cada vez más difícil con el F-stop inferior es la profundidad del enfoque se vuelve más superficial y más superficial. Por lo que tienes que tener tu enfoque aún más preciso para conseguir realmente tu, tu tema, tú mismo, yo en este caso, en foco. Y aparte de eso, la apertura también es solo una herramienta para regular la exposición y el brillo de tu imagen y sin embargo del racimo ISO, obviamente la mayoría de ustedes ya lo saben. Quieres mantener ISO lo más bajo posible o en la base ISO, tu cámara, cada cámara tiene un ajuste ISO en el que funciona supuestamente lo mejor. Personalmente solo uso la regla de pulgar más fácil y simplemente la mantengo lo más bajo posible. Ahora mismo, sí creo que estoy filmando sobre hielo o 100, lo que con mayor frecuencia, sobre todo con las cámaras más principiantes, lleva a la imagen más limpia y a la menor cantidad de ruido de imagen. Echemos un vistazo a una comparación en la pantalla ahora mismo de lo que parece si hago una toma y así 100 y la misma toma a algo como ISO 1600 o 6400. Y verás la diferencia en imagen, ruido de imagen más específicamente. Y por eso realmente quieres asegurarte de que tu ISO sea lo más bajo posible. Y ahora si de verdad quieres hacer una buena inversión, recomiendo que te consigas un camino ligero. Puedes cambiar la intensidad, podemos marcarlo hacia abajo, puedes marcarlo hacia arriba. Y de esa manera, Esa es realmente la mejor manera de crear la exposición que quieres. Porque entonces puedes hacer para tener que preocuparte por la ISO o la apertura o incluso la velocidad de obturación, que debes dejar en paz de todos modos, puedes crear la imagen que quieras a partir de la luz que tienes. No tienes que confiar en que la luz del día sea tan brillante como la necesitas o, ya sabes, usas una de esas bombillas fijas que no puedes cambiar. Desafortunadamente, si tienes el dinero y sí creas muchos videos, creo que eso es una gran inversión para hacer enlaces, como siempre en la descripción del proyecto, si quieres echar un vistazo a algunos ejemplos. 2. Balance blanco: Muy bien, la punta número 2 es balance de blancos, y posiblemente eso también forma parte de la configuración básica de la cámara. Pero sí quería darle su propio poco menos que porque el balance de blancos a veces puede ser un poco más desafiante. No conseguí saldo de blancos, ¿verdad? Y realmente no lo entendí hasta camino en mi tipo de tiempo semiprofesional donde ya tenía clientes. Pero cometí tantos errores que ahora mirando hacia atrás, estoy como, oh no, ¿Cómo podría hacer esto? Y el balance de blancos es en realidad bastante simple si sabes qué buscar y qué hacer. Balance de blancos se refiere a un ajuste en la cámara que básicamente le dice a la cámara sobre las condiciones de iluminación en el momento. Entonces, por ejemplo, si estás en casa noche de invierno demasiado oscura y enciendes esta acogedora tierra puede estar justo al lado de tu cama o algo así. Y por lo general ese tipo de lámparas y en general, las lámparas de interior en apartamentos y casas normales están muy a menudo en este blanco cálido. Tienen una iluminación muy cálida, ¿verdad? Y te hace sentir cómodo. Hace espacios habitables para tu comodidad. Y ahora en comparación, si vas tal vez a un hospital o a un, a un mecánico de autos o a algún tipo de laboratorio, entonces a menudo ves esta luz muy fría y más blanca se siente mucho más fría, se siente mucho más incómoda. Y esta diferencia entre luz cálida y fría que en realidad se refleja en el término que usamos para describir esas diapositivas, que es la temperatura de color, pero en la temperatura del color y las cosas están un poco retorcidas porque una temperatura de color baja se refiere a una luz más cálida, mientras que una temperatura de color alta se refiere a una luz más fría. Entonces un ejemplo para la iluminación típica del hogar, iluminación interior es algo alrededor entre 2700 y 3200 Kelvin es lo que se llama Kelvin. Está bien, Esa es la métrica que usamos. Y ahora a su vez, luz diurna normal a mitad del día, si sales afuera y no está específicamente nublado ni nada, entonces tendrás alrededor de 5600 Kelvin, que es un poco más alta y temperatura de color, pero en realidad más frío en la realidad y cómo está mirando cómo se percibe. Y ahora para que tu cámara retrate con precisión todos los colores y haga que todo se vea realista, la cámara necesita saber cuál es la temperatura de color de la luz. Porque si lo pruebas, dependiendo de qué luz tengas, un trozo de papel blanco se verá totalmente diferente. A veces podría incluso parecer naranja, a veces podría parecer pegamento. Es una especie de toma en el color de la luz que está siendo encendida por ahora. Y eso es lo que los saldos blancos. Y ahora hay diferentes ajustes en la cámara para lograr el balance de blancos correcto. Hay saldo de blancos automático. Se puede establecer un balance de blancos personalizado y todo tipo de ajustes diferentes. Y lo primero que quiero decir de inmediato del bate, el balance de blancos automático no está bien. Realmente no debes usar saldo de blancos automático excepto cuando podrías estar vlogging, porque si estás registrando, los entornos cambian bastante rápido. Por lo general vlogging, no es el tipo de video de alta calidad de producción de todos modos. Por lo que quieres ser bastante rápido y reaccionar a esas rutas e ir dentro y por fuera y por todo tipo de lugares distintos sin tener que ajustar el balance de blancos todo el tiempo. Pero si tienes algún tipo de video de cabeza parlante como lo hago ahora mismo, o creas el tipo típico de video de YouTube. En tanto que la cabeza parlante junto con algunos, con algún B-roll o algo así, entonces sí quieres controlar el balance de blancos para que todo se vea preciso y también consistente de disparo a disparo porque automático balance de blancos mi cambio en cualquier momento y buena suerte color corrigiendo cada uno de esos tiros siempre que haya un ligero cambio en, en el balance de blancos automático. Entonces, ¿cómo podemos bajar el blanco? Entonces, ¿podemos determinar el balance de blancos correcto? Un par de opciones. Número 1, otra vez, si conoces tu luz, conoces tu balance de blancos. Siempre que compres una luz, tendrás cualquier tipo de indicación de qué temperatura de color está dando esta diapositiva. Y entonces realmente puedes simplemente entrar a tu cámara, ponerla en la temperatura de color correcta y tu balance de blancos será perfecto. Ahora si no conoces la temperatura de color de tu luz, entonces también puedes adivinar porque por ejemplo, si filmas fuera la luz del día siempre estará en algún lugar entre 5000 y 6000 Kelvin, podría ser un poco más que eso, un poco menos que eso. Esto aún estará en el reino de lo que podrías corregir después en corrección de color muy fácilmente con un par de deslizadores. Y como dije, si estás de interior, la típica luz cálida está en algún lugar entre 2700 y 3200 Kelvin. Y eso es realmente todo lo que necesitas saber, porque si te acercas lo suficiente al ajuste correcto, puedes cambiarlo fácilmente después en la corrección de color y hacerlo perfecto. Pero muchas veces eso ni siquiera es necesario porque es realmente, porque realmente es un poco fácil hacerlo bien. Cuando solo miras la pantalla y miras las luces que te rodean, harás un buen trabajo. Y ahora lo último si estás listo para invertir un poco en conseguir un balance de blancos perfecto en cualquier momento, hay un par de herramientas de las que puedes hacer uso para conseguir realmente un balance de blancos bueno y preciso dondequiera que están en cada situación de iluminación sin tener que conocer ninguna de las luces que están disponibles en este momento. Y esa es una tarjeta gris. Está bien. Y hay diferentes versiones de esta tarjeta gris que pueden ser muy, muy asequibles y un poco más costosas. La versión más básica que podrías haber visto son esas tres pequeñas tarjetas de tamaño de tarjeta de crédito que en realidad están más bien hechas para conseguir la exposición correcta con tus reflejos, tus medios tonos y sombras. Pero sobre todo el gris aquí en el medio es una opción perfecta para obtener también tu balance de blancos correctamente. No es tan precisa como una tarjeta de balance de blancos adecuada porque en realidad no es una tarjeta gris y ese sentido, pero para todos los efectos y propósitos para YouTube y cualquier tipo de trabajo incluso profesional, no necesitas hacerlo bien a ese tipo de precisión donde realmente, éste ya no es suficiente. Entonces esas cosas son, creo que como diez dólares otra vez, lo vincularé abajo. Y realmente útil y la forma en que lo haces, vas a la configuración de tu cámara y vas al lugar donde puedes configurar manualmente el balance de blancos personalizado. Y luego aparecerá algún tipo de blanco o puntero donde hay que apuntar la cámara a la superficie que se desea utilizar para que el blanco balancee el marco. Y así acabas de apuntar a esta tarjeta gris o a cualquier otra tarjeta gris que tengas o francamente, incluso cualquier superficie gris que tengas. Si no tienes una de esas tarjetas y tendrás basado en el balance de blancos personalizado. Y eso es importante en base a la luz por la que este objeto que apuntaste que fue iluminado. Entonces lo que no quieras hacer, usa esta tarjeta gris, deja tu set en el que vas a llenarlos, y luego haz algo, haz algo de balance de blancos en una dirección totalmente diferente. Quieres hacerlo en el escenario tanto como puedas en el escenario en el que también los vas a llenar. Entonces todo está obviamente, ya sabes, configurado a la configuración de lo que vas a filmar y no de otra cosa. El poco más caro opción es algo así como este año. A esto se le llama comprobador de color. Creo que se trata de unos 100 pavos. Es bastante loco, pero tiene mucha funcionalidad que es bastante útil, especialmente para la corrección de color. Tienes todo tipo de paletas de colores diferentes aquí mismo. Pero lo que quiero mostrarles es esta parte de aquí, y esta es una tarjeta gris real. Esta cosa es realmente perfectamente precisa para conseguir el balance de blancos. Francamente, no he usado esto tanto como he usado esto para el balance de blancos porque estos días están ego fuera de mis luces para ajustar correctamente el balance de blancos y solo usa esta cosa aquí para la corrección de color. Pero de todos modos, esa es sólo otra opción. Entonces al final quiero decir que no hay nada más amateur mirando o peor que el balance de blancos siendo así de apagado, que no se puede corregir después porque trató de arreglar una mala imagen en postproducción suele ser receta fácil por fracaso. No se va a quedar tan bien. Ya sabes, lo más probable es que te salgas con la tuya o algo así, pero nunca va a ser tan bueno como puede ser. Y la gente se dará cuenta con el tiempo y no te devolverán tantas llamadas. O tus propios videos de YouTube tal vez no se vean tan bien como podrían o deberían hacerlo solo por un pequeño ajuste que quizás te hayas equivocado. Por lo que el balance de blancos también es extremadamente importante. 3. Rodaje en el registro: Está bien. Punta número 3, rodaje en LOC o perfiles de imagen plana. Si sabes hacerlo. Ahora si has estado en YouTube y sigues como el espacio cinematográfico, entonces probablemente estés consciente de que a estas alturas, mucha gente te recomendará que nSlog ver log V iniciar sesión en todos esos perfiles de imagen de registro para obtener el mejor rango dinámico y la mejor calidad de imagen fuera de tu cámara. Y en general, no hay nada de malo en eso. Obviamente, debes tratar de sacar la mejor calidad de imagen de tu cámara que no puedes. Solo hay un pequeño problema con eso, que es que la mayoría de la gente que otras personas para disparar y bloquear cámaras, no preguntan si esas personas siquiera saben cómo hacerlo correctamente porque al final del día, si tú disparar y planear perfiles de imagen, pero no sabes cómo manejarlos. Al final, muy bien podrías terminar con la peor imagen, peor calidad de imagen de la que hubieras conseguido si solo filmas sin ningún perfil de imagen y solo utilizas el perfil estándar. Entonces por ejemplo, ahora mismo para esta clase estoy rodando en el perfil estándar. Y la razón número uno es que no necesito todo ese rango dinámico para este tipo de vistas. No hay reflejos locos de locos oscuros en este marco. Todo está expuesto adecuadamente y se ve bien justo al salir de la caja. Y de esa manera realmente puedo ahorrarme un par de pasos de trabajo en el proceso de posproducción porque no tuve que convertir mi perfil de imagen plana en imagen adecuada. Entonces lo primero que me preguntaría si yo fuera tú, ¿realmente necesitas perfiles de imagen plana o simplemente lo haces porque tu YouTuber favorito te dijo que eso es lo que debes hacer. Siempre te animaría a pensar por ti mismo y pensar en, es cada consejo por ahí realmente el que se aplica a mí mismo o a mi situación. Ahora si sí quieres filmar un plano perfiles de imagen, tal vez solo por diversión de ello. Entiendo totalmente. Y a menudo lo hago yo mismo. Entonces solo asegúrate de que todo bien. Te recomendaría usar lotes técnicos a tu ventaja donde, ya sabes, mayoría de los fabricantes de cámaras realmente te dan lotes oficiales. Por ejemplo, Sony para S lock a donde puedes disparar una cerradura S y solo puedes poner el latín y la imagen se transformará de este cerradura S en una imagen de aspecto adecuado sin que tengas que hacer mucho. Y luego solo puedes ajustar los detalles de tu imagen, como el contraste, los reflejos, las sombras, la saturación y cosas así. Pero básicamente tu imagen está hecha por ti y sabes que está correctamente convertida porque en realidad no es tan fácil como solo poner un poco de contraste y saturación. Hay mucho conocimiento y habilidad que entra en transformar correctamente la imagen de un perfil de imagen de bloqueo en un perfil de imagen estándar. Así que solo asegúrate de que sabes qué hacer. Considera también que cada perfil de imagen diferente, dependiendo del fabricante de la cámara, tiene diferentes ajustes óptimos en los que quieres filmarla. A veces necesitas sobreexponer las cosas. A veces necesitas exponerlo adecuadamente. Todo esto es un montón de conocimientos específicos que tal vez no tengas que aprender o quizás no quieras aprender si solo quieres hacer algunos videos bonitos en YouTube o en cualquier otro lugar. 4. Encuadre y composición: Punta número 4, encuadre y composición. Entonces, cuando se trata de enmarcar, hay muchas cosas que puedes hacer muy mal, y muchas cosas que fácilmente puedes hacer muy bien. Y lo bueno de enmarcar es que hay un par de reglas que si sigues esas, te asegurarás de que tu imagen siempre se vea profesional, siempre se vea adecuada, nunca se vea incómoda o rara. Y ese es el principio y la videografía o el cine Eso muy útil en general es que antes de empezar a hacer las cosas, realmente, realmente buenas, enfocarse en no cometer grandes errores. Y eso a menudo te llevará a una imagen muy guapa. Entonces, en primer lugar, quiero mostrarles un par de ejemplos de encuadre raro o malo, solo para que sepamos de qué estamos hablando. Ahora, aquí hay un par de buenos ejemplos de encuadre que se ven realmente adecuados. Luce bien, luzca profesional. Y eso es algo de lo que podemos aprender. Y así ahora el primer consejo, la primera regla de la que quiero hablar es la llamada regla de los tercios. El principio de los tercios es muy sencillo. Básicamente sólo significa es que cortamos el marco, la imagen que tenemos en tres partes verticalmente, y luego nuevamente en tres partes horizontalmente. Entonces ahora mira tu encuadre con este tipo de superposición de cuadrícula. Y en realidad muchas cámaras, incluso puedes configurar el ajuste para que esta superposición siempre se retrate en tu monitor de cámara, lo cual puede ser muy útil al principio. Y la regla de los tercios ahora básicamente dice que cada vez que ponemos nuestro tema en una de esas cuatro secciones transversales en el marco, se verá agradable. Ahora asumiendo que quieres filmarte o que en su mayoría quieres filmar humanos, queremos enfocarnos en las dos secciones transversales superior derecha y superior izquierda para poner nuestro sujeto, para poner la cabeza del sujeto, y lo más importante poner los ojos de el sujeto en algún lugar alrededor de esa zona. Ahora depende un poco de lo lejos que estés del tema o de lo cerca que estés. Pero en general, se quiere mantener la cabeza o los ojos. Esa línea superior del lado derecho, del lado izquierdo, esa es la regla de los tercios. Y esa es una manera muy sencilla de hacer imágenes guapas. Y la regla de los tercios es especialmente poderosa si combinamos eso con un par de reglas más, porque sólo regla de los tercios a veces deja abiertas algunas preguntas. Por ejemplo, ahora mismo me estoy filmando, pero básicamente estoy ignorando la regla de los tercios. Estoy a la altura correcta en cuanto a mis ojos y mi cabeza y todo. Y no estoy a la izquierda y no estoy a la derecha. Entonces, ¿por qué estoy haciendo esto? Para explicar que la primera regla adicional que queremos enfocarnos es el margen de cabeza. Y el margen de cabeza es básicamente esto de aquí. El distanciamiento entre mi cabeza y el final del marco, Ese es el Hadoop. Y el espacio para la cabeza es muy importante porque conseguir que el espacio para la cabeza sea demasiado grande o demasiado pequeño tendrá efectos fuertes en tu imagen. Entonces, por ejemplo, si tienes un espacio para la cabeza que es demasiado grande, haz que tu sujeto se vea pequeño y sin importancia. Pero si tuvieras que perderte demasiado pequeño y tu sujeto está demasiado cerca del final del marco en la parte superior, podría parecer muy raro también porque tu sujeto podría tener la cabeza cortada. Ahora eso es bastante obvio que no es una buena idea. La mayoría de la gente entiende eso de manera intuitiva. Pero en general, quieres hacerlo bien. No solo quieres conseguirlo, no apagarlo, sino que tampoco quieres tener demasiado espacio para la cabeza. Entonces la pregunta se convierte, ¿qué es un buen espacio para la cabeza? Y pienso de nuevo, una buena regla de pulgar que podrías usar es tomar tu mano, ponerla como esta cabeza anterior y cualquiera que sea la altura de tu mano, aquí es donde el marco debería terminar más o menos. Creo que eso evita que cometas errores realmente grandes. Y además de eso, también puedes usar tu sentido común y tu sentido de la estética también. Mientras no te cortes la cabeza y no tengas demasiado espacio para la cabeza que te haga parecer insignificante, entonces creo que vas a estar bien en tu camino. Ahora la siguiente regla de que podemos usar la simetría, y ahora estoy volviendo a la razón por la que estoy sentado en el medio y no a la izquierda ni a la derecha del marco. Porque personalmente disfruto el look de simetría. Estoy sentado justo en medio del marco. Eso significa que en el lado izquierdo y en el lado derecho está la misma cantidad exacta de espacio libre. Yo sí tengo el planeado y el fondo que tipo de recorta un poco por el cementerio. Pero en general, tener tu tema centrado, siempre va a quedar bien. Y sí uso un poco la regla de los tercios en el sentido de que mis ojos todavía están en esta línea de arriba donde deberían estar. Pero no estoy sentado en el jinete de la izquierda, estoy sentado en el medio. Y de nuevo, se puede ir regla de tercios, se puede ir centrado. Ambas cosas lo más probable es que siempre se vean algo profesionales y algo decentes, y en realidad no se puede ir mal con ninguna de esas. Ahora otro pequeño consejo rápido adicional en esta nota es que la altura de tu cámara, la altura de tu cámara, cómo, cómo posicionas tu cámara también es bastante importante para crear el look que deseas. Porque muchas veces la gente podría estar tentada a poner un poco demasiado alto, un poco demasiado bajo. Y otra vez, otra regla del pulgar, simplemente manténgalo más o menos a la altura de los ojos o si tienes que estar ligeramente por debajo, pero no cualquier tipo de grandes desviaciones de lo que tu nivel de ojos está encendido ahora mismo, mis cámaras exactamente tan altas como mi nivel de ojos. Entonces miro directamente a la cámara, a la cámara, así mi nivel, no me hace lucir enorme, No me hace lucir pequeña. Es sólo a mi nivel. Y creo que también es solo respetuoso hablar con tu público en un nivel, ¿no? 5. Distancia focal: Punta número 5, elige la distancia focal correcta. La distancia focal es en realidad una de las cosas más impactantes que influyen en cómo se ve tu imagen. No quiero sumergirme demasiado en los efectos de cada distancia focal, pero quiero darte algunas ideas y algunas pautas que puedes usar para disparar correctamente tus videos y que se vean bien. Ahora si tienes un video de cabeza parlante como este en este momento, donde solo te sientas ahí y cuentas una historia o algo por cualquier video de cabeza parlante como ese, te recomendaría cualquier cosa entre 20 a 35 milímetros como básico distancia focal para ese tipo de video. Y la razón es que, cuanto más ancho te pongas con tu distancia focal, más cerca te sentirás al espectador. Porque obviamente también estás un poco más cerca de la cámara en comparación con la distancia focal más ajustada. Pero este sentido de proximidad, creo, ayuda a crear una conexión entre el espectador y la persona frente a la cámara. Y creo que eso es algo realmente positivo. Por eso me gusta llenar mis videos de YouTube, mis clases como esta muy de cerca para que podamos hablar unos con otros y tener algún tipo de conexión. A pesar de que es una especie de un solo lado de conexión porque realmente no te veo. Ahora si no te gusta esta mirada cercana y quieres tener un poco más de distancia a tu público por alguna razón. Creo que subir a la 50 es en realidad una buena opción porque 50 se ve muy agradable. Entre 50 y 85 milímetros hace que el rostro humano se vea el más agradable. Te verás lo mejor va a ser un lindo retrato de ti. Y he disparado tutoriales y 50 milímetros antes de que se vea increíble. Por lo que 50 es otra gran opción, y 50 milímetros suele ser el objetivo principal más asequible para la mayoría de las cámaras, lo cual es un bonito poco añadido. Por lo que en realidad puedes conseguirte una lente prime de 50 milímetros de aspecto agradable. Increíble mirando videos de YouTube con un presupuesto y todo está bien. Todo por encima de 50 milímetros, en mi opinión, no está hecho realmente para ese tipo de videos. Por supuesto que puedes, puedes filmar tus videos de YouTube en 200 milímetros si quieres. Pero no creo que sea realmente práctico ir alrededor de 50 porque en algún momento se va a poner demasiado apretado. Necesitarás un espacio realmente grande para seguir encajando en el marco a tan alta distancia focal. Por lo que recomendaría usar esos para tomas de detalle para B-roll, pero para ti mismo. Y como el video de cabeza parlante, yo personalmente me pegaría entre 20 a 50, con mi preferencia personal estando en los rangos focales más amplios, entre 20 y quizá 35 milímetros. 6. Iluminación: Muy bien, la próxima vez hablemos de iluminación. Y esta no es una clase de iluminación. Esto no va a entrar en detalles inmensos sobre cómo hacer diferentes configuraciones de iluminación. Lo que quiero hacer es darte la única configuración de iluminación que siempre funciona y que puedes ajustarte a cualquier tipo de look que quieras. Y esa es obviamente la muy conocida iluminación de tres puntos. Y sólo el refresco básico sobre cómo funciona la iluminación de tres puntos. Tienes una luz clave, un relleno, y una luz de fondo. Y empezamos con la luz clave, que suele ser una gran fuente de luz suave. Y lo puedes conseguir suave usando una caja blanda o cualquier tipo de material de difusión, quieres tener tu luz clave, la gran fuente de luz posicionada obviamente frente a tu sujeto, pero no justo frente a ella, porque que creará una imagen de aspecto muy plano con iluminación muy pareja en todas partes. Pero queremos algunas sombras en la cara. Queremos algo de estructura, queremos algo de forma, queremos algo de profundidad. Y así ponemos un poco nuestra luz clave en ángulo, tal vez 45 grados a un ángulo a la izquierda o a la derecha, realmente no importa. Y entonces también no queremos que venga directamente del sitio. Queremos que venga un poco de arriba porque eso realmente crea el look más halagador, las sombras más bellas. Y se ve generalmente muy bien con rostros humanos en este momento la luz clave está justo aquí frente a mí. En realidad ni siquiera a un brazo de distancia. Porque también cuanto más cerca puedas conseguir la luz, más grandes serán las fuentes de luz y más suave se vería la luz, cual siempre es algo bueno. Ahora esa es la clave que puedes posicionarla de este lado. De este lado, dependiendo de lo agudo que pongas el ángulo, Eso va a determinar qué tan dramático se va a ver, cuánta sombra va a estar en la cara si fuera a poner la luz justo al lado para encontrarme en un ángulo de 90 grados, mi rostro estaría dividido en el medio en luz y oscuridad. Y obviamente habrá una mirada mucho más dramática. De nuevo, si lo hago justo desde el frente, entonces voy a tener este tipo de iluminación PUD muy parejo si quieres. Y así es como puedes, aunque sigues siendo una iluminación de tres puntos, puedes crear todo tipo de escenarios de luces diferentes. Y de verdad te recomiendo solo probarlo por ti mismo. Cambia los ángulos de la luz, póngala en una posición ligeramente diferente y ve qué le hace a tu imagen. Pero ese es el número uno, la luz clave. Ahora el segundo en iluminación de tres puntos es el relleno. Y había una razón por la que no digo luz de llenado porque en realidad el campo no necesita ser una luz. El trabajo del relleno es, como dice, llenar el lado de sombra, que obviamente está opuesto al lado de donde está la luz clave. Entonces digamos que la luz clave está aquí. Eso significa de este lado aquí, Ese es el lado de la sombra. Y ahí es donde solíamos posicionar la película. El film realmente puede ser cualquier cosa, puede ser una segunda lámpara que llena las sombras de este lado y tal vez incluso crear casi un look igual igual como haría la iluminación frontal. También podría ser un poco menos fuerte de una fuente de luz para crear solo un poco de sombra en el costado. No puede ser nada como ahora mismo. Por lo que no tengo nada específicamente posicionado aquí para crear una cantidad específica de relleno que quiero. Acabo de usar la habitación Éxodo, que en este caso significa que hay una pared blanca, que ya en este caso rebota hacia atrás, glide. En cierto sentido sí tengo un relleno. Y en ese sentido siempre tienes algún tipo de relleno porque siempre va a haber algo al costado del marco, ¿verdad? Eso no ves. Podría ser una pared blanca, podría ser una pared negra, que luego funcionaría como un relleno negativo porque succiona la luz y crea sombras más fuertes. Pero sólo en general, se puede decir que siempre hay relleno. Sólo tienes que decidir si el relleno que hay es de tu agrado. Y luego puedes manipularlo para que se ajuste a tu gusto. Puedes oscurecer la imagen, puedes hacerla más brillante. Puedes hacer lo que quieras, y esa es la película. A veces no es realmente necesario hacer nada. No puedes hacer tanto o tan poco como quieras manipular la imagen desde un costado. Como dije en este momento, no estoy haciendo nada porque me gusta cómo se ve en este momento. Entonces ese es el campo. La tercera parte de la iluminación de tres puntos es la retroiluminación. Y hasta ahora, en realidad no usaba ninguna luz de fondo en este marco y te explicaré por qué en un segundo. Pero la retroiluminación es bastante simple. Es exactamente lo que dice. Es una luz que ilumina tu espalda desde atrás. Y podrías preguntarte, ¿por qué cualquier luz haría eso? Al igual, cuál es el punto de tener mi espalda iluminada cuando en realidad no está en el marco. Y la razón por la que es como un montón de cosas con el fin crear forma y separarse del fondo. Ahora si miras la imagen ahora mismo, notarás que aunque la luz viene de aquí, la luz principal, la luz clave, no tengo ninguna luz de relleno y él tenía de este lado aquí, si miras de este lado de mi de mi brazo o de mis hombros, se puede ver una línea de corte muy clara y clara entre el fondo y el primer plano. El motivo por el que se ve como esa luz de fondo, si no tuviera esta retroiluminación encendida en este momento, la parte del hombro aquí no se vería como definida y S casi como cortada del fondo. Apagaré la luz de fondo ahora mismo. Y se puede ver la diferencia, bien, esa luz está apagada y se puede ver que es sólo diferencia sutil, pero definitivamente se puede notar. No me piden encontrar a un lado y no tanto salir de fondo. Y en este caso ni siquiera es tan fuerte de un efecto porque ya estoy en una especie de ajuste de contraste muy alto aquí donde el color de mi camisa es muy contraste en comparación con el color del fondo. El telón de fondo es un amarillo muy brillante, maduro, es más gris, por lo que sale de un fondo de todas formas, muy bien. Pero en general, ese es el efecto que quieres crear con retroiluminación. El separador del fondo, que crea más profundidad a la imagen y apenas se ve muy agradable. En general, yo diría que se trata de algún tipo de luz adicional. No necesitas tenerlo para empezar a trabajar con iluminación de tres puntos en cierto sentido, honestamente, para empezar con iluminación de tres puntos, si realmente quieres simplemente grabar videos de cabeza parlantes y no necesitas echar un vistazo. Siempre perfecto, entonces ni siquiera realmente necesitas iluminación de tres puntos. Simplemente puedes usar tu luz clave y una forma de posición adecuada, y eso creará una imagen de buen aspecto. Pero de verdad diría considerando lo poco de un esfuerzo y hace tener luz de fondo, realmente hace una gran diferencia y la usaré bastante más profesional, bastante un poco más agradable a la vista. Y por eso nos gusta mi retroiluminación. Una parte oficial 4 de la iluminación de tres puntos, que en realidad no es parte de la iluminación de tres puntos, es algo que estoy usando a menudo, que también es muy popular en general, es usar una luz de fondo. De acuerdo, entonces tuvimos la luz de fondo antes que eso ilumina mi espalda, pero ahora tenemos algo que ilumina el fondo detrás de mí. Y no sé si lo puedes ver en esta imagen ahora mismo. Pero si prestas atención, hay algún tipo de efecto halo justo a mi alrededor en el telón de fondo donde detrás de mí, justo detrás de mí se ve un poco más brillante que en el exterior, correcto. Y naturalmente ese no sería obviamente el caso. Entonces permítanme mostrarles por qué ese es el caso. ¿ Dónde está? Está bien. Entonces así es como se vería normalmente. Y como pudiste oír, tal vez solo apago la luz que estaba posicionada justo detrás de mí. Donde tengo un pequeño panel de luz parado aquí con el fin de eliminar el telón de fondo. Y como se puede ver, la diferencia es bastante significativa. Y me gusta mucho este tipo de look. Y en general, tener una luz de fondo puede ser muy, muy útil. Esas diapositivas que acabo de mostrarte ahí, incluso RGB, para que pueda tener diferentes colores de luz e incluso dar mi telón de fondo pero diferente color, que puede ser muy divertido de hacer. Pero en general, simplemente se ve muy bien, tiene un bonito efecto de halo a tu alrededor, que de nuevo te ayuda a sacarte de la pantalla aún más en comparación con solo usar la luz de fondo o no cualquier retroiluminación en absoluto. Entonces eso es algo que deberías considerar usar también. 7. Fondo: Ten un fondo guapo. Ahora ya hemos hablado bastante del fondo del video en la última lección. Pero tener un fondo guapo en general es obviamente una parte enorme de cómo se ve tu imagen, ¿de acuerdo? Porque siempre se puede hacer tanto con la iluminación, tanto con el encuadre y todo. Si el fondo se ve realmente horrible, Eso no va a hacer tanto porque tu fondo se ve horrible. Por lo que aquí te presentamos un par de consejos sobre cómo conseguir un fondo guapo, de aspecto profesional. Ahora sí lo hizo, número uno, obviamente, no importa frente a qué respaldo estés filmando, ya sea sentado en un escritorio, estás sentado en tu sofá, tienes tu estante en el fondo. Siempre que quieras hacer mantener las cosas limpias y ordenadas. A nadie le gusta un espacio desordenado. Solo estoy mirando mi escritorio ahora mismo. No sería un buen telón de fondo porque hay todo tipo de cosas en sus notas, en sus bolígrafos ahí, auriculares, todo tipo de cosas. Mantén limpio tu espacio y no tengas nada en el marco que realmente no agregue a la imagen, eso realmente no necesita estar ahí. Asegúrate de que los libros estén bien puestos y luzcan correctamente. Si tienes una planta de fondo, asegúrate de que la planta se vea bien. Todo tipo de cosas generales que es difícil de explicar porque tipo de viene con sentido común, diría yo. Y un poco de sentido estético que podría tener que desarrollar con el tiempo. Pero en general, sólo manténgalo limpio y ordenado. Menos es más si sientes que no es perfecto aún trataron de quitarte cosas y ver si eso cambia la imagen a mejor. Lo que me lleva a mi siguiente punto, que se utiliza un telón de fondo. Y lo que quiero decir con telón de fondo es usar un telón de fondo específico que se crea tal vez para hacer videos. Y en este caso, eso es exactamente lo que estoy haciendo. Tengo un telón de fondo amarillo. Detrás del telón de fondo amarillo, en realidad sólo hay una pared blanca. Te puedo mostrar rápidamente. Muro blanco detrás de él. Lo cual también podría verse bien, obviamente. Ahora tengo este telón de fondo montado en mi pared porque filmo muchos videos. Y así para mí valió la pena la inversión. Puedes poner esos telones de fondo en una arena ligera normal y no son tan caros. Creo que pagué como 50 euros por este, por un papel de fondo, que es extremadamente largo. Creo que tiene 11 metros de largo. Y entonces esa es una gran opción para crear videos porque no importa cómo se vea mi escritorio. No importa cómo se vea cualquiera de mi departamento porque estoy filmando en mi departamento. Y para mí personalmente, siempre he luchado con encontrar escenas guapas en mi departamento. No soy muy desconocido un diseñador de interiores. No soy muy talentoso en cuanto a crear espacios así. Ese no es uno de mis talentos. Por lo que estoy feliz de tener una opción que siempre se vea profesional. En realidad no necesito hacer nada. Yo sólo como que acabo de poner una planta aquí y creo que se ve bastante bien. Y eso es sólo porque es un telón de fondo de aspecto profesional. Se puede hacer lo mismo frente a una pared blanca o cualquier pared de color también, que luego será un telón de fondo. No necesitas tener esta cosa del papel detrás de ti. Y como mencioné antes, si tienes una luz de fondo, si tienes una luz de fondo que en realidad es RGB, lo que significa que puede crear colores, entonces lo que recomendaría que uses un fondo gris y entonces puedes brillar la luz si es lo suficientemente fuerte, puedes brillar la luz contra el fondo y el fondo gris se convertirá en cualquier color que quieras. Apenas con esta iluminación RGB, que luego te da una infinita cantidad de posibles colores de fondo que puedes usar y nunca te aburrirás. Entonces esa es realmente mi solución al tema de fondo. Pero en general, yo sólo diría que vaya con su sentido de la estética. Mira otros canales de YouTube u otros creadores u otras fuentes de videos que te gusten. Y pregúntate por qué tal vez puedas recrear las cosas. Las luces en el fondo obviamente se ven realmente bonitas. Las plantas en el fondo siempre se ven muy bonitas. Pero en general, esta es en realidad una de las cosas más difíciles de enseñar en mi opinión porque se reduce mucho al gusto personal. Y al final del día, francamente, necesitas gustarte tus videos. Entonces ve con lo que crees que es correcto, y luego tal vez pídele comentarios a algunos amigos y estoy seguro que estarás en buen camino. 8. Proyecto: Ahora hablemos del proyecto del alumno para esta clase. Y el proyecto es crear tu marco. Y con eso me refiero a configurar tu toma, configurar tu fondo, configurar la iluminación, configurar todo, y hacer una captura de pantalla y compartirla con todos nosotros para que podamos ver lo que se te ocurrió y que todos en la comunidad puedan aprender. Y para que todo el mundo pueda inspirarse en tal vez lo que alguien más está haciendo que no hubieran pensado. Y así en conjunto podemos mejorar nuestros tiros. Y me complace comentar cualquier imagen que envíes. 9. Toma para la edición: Punta número 8, rodaje para la edición. Por lo que parte de hacer un buen video también es editar un buen video. Y la edición puede ser muy divertida, o puede ser mucho trabajo. Y la punta número ocho es rodar para la edición. Porque cada vez que piensas tu resultado final que quieres crear mientras estás disparando, te ahorras una tonelada de tiempo. No puedo recalcar eso lo suficiente. Cuando empezaba a hacer videos, empecé a trabajar profesionalmente. No tenía ni idea de lo que eso significa. Disparar para editar. Yo sólo estaba disparando tanto como puedo porque tenía miedo de que no tuviera los disparos que necesito. Entonces simplemente disparé demasiado. Puedo asegurarme de tener lo que necesito. Y eso puede ser algo bueno que hacer para el primer par de videos solo para superar tu miedo a no tener todo lo que necesitas. Pero con el tiempo notarás que, ya sabes, 95 por ciento de esas cosas que nunca usarás porque la mayoría de las veces esas tomas no siempre están pensadas y no están planeadas en tu mente para caber en un posición específica en el video final. Por lo que tanto como puedas, te recomendaría pensar en el video final que quieres crear. ¿ Qué escenas necesitas? ¿ Qué B-roll necesitas? ¿ Qué sección de cabeza parlante necesitas para crear el video final que tienes en tu mente y luego crear esas tomas especificamente que reducirán inmensamente el tiempo de edición porque no tienes que buscar el disparos que sabes que tenías, pero están rodeados de tomas tonterías que ni siquiera necesitas. Tendrás mucha más estructura en tus clips y tal vez incluso tendrás clips que de otra manera no habrías pensado si solo sales y lo alas. Pero en cambio tal vez saliste con una simple lista de preselección. ¿ Te diriges en tu mente lo que quieres crear? Y así disparar para la edición es una de las mejores cosas que puedes hacer para crear mejores videos. 10. Audio: Punta número nueve. Buen audio. Y quiero decirles que por si no lo han escuchado antes, audio es posiblemente por lo menos tan importante, en mi opinión, tal vez incluso más importante que la imagen en su video. Déjame explicarte la razón por la que digo que es porque siempre que tienes audio realmente, realmente malo, eso tiende a molestar más a la gente que tener una calidad de imagen realmente, realmente mala. Es muy común ver una calidad de imagen decente. No es tan común ver una calidad de audio decente. Y así eso me dice que en general, audio es probablemente pensar que la gente debería trabajar más entonces en la calidad de imagen porque la mayoría de la gente está lista conseguir la calidad de imagen correcta. Por lo que ahora deberían trabajar en la calidad del audio para igualar el nivel de desigualdad que no tienen. Entonces la pregunta se convierte, ¿cómo obtenemos una buena calidad de audio? El número uno es obviamente la elección del micrófono. Ahí afuera hay diferentes tipos de micrófonos. Ahí hay micrófonos de escopeta, micrófonos de transmisión. Hay unos micrófonos lavalier y todas esas diferentes herramientas son realmente para diferentes ocasiones. Y ahora mismo estoy disparando con un micrófono lavalier como mi opción secundaria y mi micrófono de escopeta como mi opción número uno. Y podrías escuchar que en mi habitación hay un poco de reverberación y eso generalmente no es tan grande de una cosa. El motivo de eso es que esta es mi sala de estar. No es un estudio perfectamente preparado con todo tipo de amortiguación de sonido y Paneles de sonido en todas partes es un espacio hueco. Y creo que para este mismo propósito en este momento, la calidad del audio es lo suficientemente buena. Tú me dices si me equivoco, pero no hace falta que sea perfecta voz sobre calidad sin ningún renacimiento. Entonces para este caso, hice el sacrificio de tener la conveniencia de poder filmar aquí de esta manera ahora y no tener un audio perfecto. Entonces ahora el primer nivel de opción aquí, creo que más encantador, primero que nada, siempre debería estar ahí si tienes uno, así como una opción secundaria en caso de que algo salga mal, gente ama nivel tuyo porque son tan flexible, puedes ir a todas partes, sobre todo si se trata de una inalámbrica. O puedes ir a cualquier parte y la cámara o dice audio perfecto. Ahora, yo argumentaría que para la mayoría de los principiantes, un micrófono lavalier como este es la mejor opción. ¿Por qué? Porque número uno, puede ser muy barato. Puedes conectarlo a tu teléfono si no tienes una grabadora y no necesitas una inalámbrica o algo así y conectarla a tu teléfono. En general, la calidad del audio es bastante decente si obtienes uno bueno. Y es lo más sencillo porque no necesitas preocuparte tanto por el posicionamiento, que es sujetarlo a tu, a tu cierre ahora mismo, como este de aquí. Y tendrás una calidad de audio decente justo fuera de la caja. Muy sencillo. Eso es lo que me gusta de esto. Creo que es bueno para principiantes. Ahora si quieres dar un paso adelante y aumentar la calidad del audio, puedes ir con este micrófono de escopeta, que en realidad tengo aquí mismo fuera de marco, apuntando generalmente a mi en la zona superior de mi pecho, que es donde quieres señalarlo porque de ahí viene la voz. No viene sólo de la boca que viene de toda la zona justo aquí. Entonces para un sonido completo, quieres apuntarlo al área del pecho y se trata de que no sé tan lejos de mí, algo así. Apenas fuera de marco. Por lo que no podía ser que me dejaran ver. Sí, algo así. No está muy lejos y crea un sonido agradable cada vez que te avalan. Dependiendo de cuál utilices. También puedes usar esos al aire libre, pero luego vas a algún tipo de reino más profesional donde tienes que usar un poste de boom y una persona sostiene ese poste de boom para obtener el sonido. Pero en general, si te sientes por ti mismo, puedes configurar esto en tu estudio en casa y en tu dormitorio donde quiera y crear un gran audio como este. Este de aquí cuesta unos, no sé, 300 dólares o algo así. Y necesitarás una grabadora de audio XLR, que la mayoría de las cámaras principiantes no van a ser capaces de hacer. Entonces eso es un poco de un paso adelante. Ahora, el micrófono tipo número 3 del que quiero hablar son ese tipo de podcasts, micrófonos a ti como podrías conocerlos. Este de aquí es el que estoy usando. De verdad me encantó, creo que me encanta cómo se ve, que es el camino. El camino parte Mike. Gran nombre. A veces esos micrófonos están en el marco. A veces las usas cuando te sientas en un escritorio tal vez, o para, ya sabes, para grabaciones de podcasts, también puedes ponerlas como un brazo giratorio hacia arriba igual que este. Y esos también están trabajando con XLR. Ahora hay opciones que funcionan directamente con USB, para que puedas conectarlas a tu computadora y grabar el audio directamente en la computadora. Me gustan esos porque tienen realmente gran calidad de imagen y tienen este tipo de sonidos de radio, sobre todo si te acercas y tienes este efecto de proximidad. no a todo el mundo le gusta. De verdad me gusta. Es este sonido de radio podcast, también bastante asequible. Toda esta configuración del micrófono cuesta probablemente alrededor de 150 dólares, que si lo piensas, si gastas unos 1000 dólares, digamos por tu cámara, deberías estar dispuesto a gastar esa cantidad comparativamente pequeña de para que tu micrófono tenga un audio adecuado para ir junto con tu hermosa calidad de imagen. Esas son diferentes opciones para micrófonos. Avísame en los comentarios si quieres tener una clase más dedicada solo en audio y micrófonos para profundizar realmente en el tema porque es tema bastante profundo. Pero por ahora debería ser eso. Esos son los micrófonos que puedes usar. Y la clave es usar micrófono no confíes en el audio de la cámara. No confíes en el micrófono, fuera de tu teléfono o algo así. Usa un micrófono adecuado y trató de obtener una calidad de audio realmente buena. 11. Editas limpia: Tip número diez y el último consejo para conseguir realmente videos de aspecto profesional con un simple cambio es tener una edición limpia. Y lo que quiero decir con edición limpia es que recuerdo de mí mismo y veo que está lleno de muchos principiantes, es que cada vez que editan un video, la razón por la que no se ve tan profesional y bueno como pudo. El problema a menudo no es con el rodaje o incluso el audio. El problema es cómo editaron, porque muchas veces los principiantes no consiguen cortar las cosas malas de un clip. Podrían iniciar el clip cuando las cámaras aún un poco inestables y podría haber demasiado pasado antes de que empiece la plática. Cosas simples como esa. Un poco de sacudida de cámara, poco de una subexposición general o tal vez algo que también es muy comunista, ese cambio de exposición mientras está grabando, grabando en el universo o no, es demasiado brillante. Entonces lo pones un poco abajo y ese tipo de cambios siendo visibles en la cámara, no quieres tener ninguno de esos. Queremos tener una imagen estable, ya sea que te estés moviendo, están en un trípode. Mantenlo siempre estable. Se desea tener la exposición correcta. Se quiere tener un buen momento. No quieres tener demasiados momentos de DO. No quieres tener demasiados como descansos, como si no quisieras escuchar demasiados ruidos extraños que no debería ser parte de la imagen. Y en general, solo piénsalo. Mantenlo limpio. Mantenlo limpio. Sólo usa los buenos gráficos, solo usa los textos que valen la pena ser tomados. Y si te metes un tiro, si puedes dispararlo de nuevo, todo se trata de elevar el umbral de cuando te sientes demasiado incómodo de usar el clip porque ya sabes, algo está apagado. menudo eso tarda un poco en llegar al punto donde como, ya sabes, no quiero usar ese gráfico porque no está a la altura para mí. No se ajusta a la calidad de los videos que quiero producir. Y creo que esa es muchas veces una de las principales razones por las los videos no son tan buenos como podrían ser si solo haces este pequeño cambio minúsculo y levantas tus propias expectativas para tu edición de acuerdo a qué calidad de video uno en el fin. 12. Outro: Muy bien chicos. Entonces ahí lo tienes. Ahí los 10 consejos que te daría para impulsar tu calidad de imagen, para impulsar tu calidad de video, sobre todo como principiante. Y antes de que se vayan, quiero dejarlos con unas cuantas cosas. Y eso es que realmente se trata de hacer lo básico correcto en lugar de tratar de ser especificamente bueno. Cualquier otra cosa de especialidad que podrías ver a alguien en YouTube o algo así, consigue bien lo básico. Y note que no mencioné cosas como la alta resolución, como incluso para k, y mucho menos 8 K o algo así. Todo esto es agradable y genial, pero muchas veces características y características locas como video AK, distraer de lo básico, distraer de lo fundamental, son mucho más importantes para crear un video que se vea bien, se siente bien, es impresionante y tiene un efecto en el espectador. Tener un video de AK no le hace nada a un video que no podrías hacer también con cuatro K o incluso Full HD. No necesitas un video. Lo que necesitas hacer es enfocarte en la calidad de audio, en la calidad de imagen, conseguir tu exposición correcta. El balance de blancos, corrección de color, edición. Hay mil cosas de las que debes preocuparte antes de preocuparte por tener una cámara 8 K porque eso solo es distraer. Todos entendemos lo tentador que es. Estamos en secreto 1.5 esas ocho cámaras k. Pero al final del día, si somos honestos con nosotros mismos, realmente no los necesitamos. Nosotros sólo los queremos porque son lindas distracciones. A todos les gustan esas cosas, las cosas materiales mucho más de lo que sabemos que deberíamos. Y entonces eso es realmente con lo que quiero dejarte. No hay necesidad de 8 K, no hay necesidad costosas cámaras de cine ni unas lentes grandes ni nada por el estilo. Un video básico guapo no es cuestión de presupuesto. No se trata de engranajes, No es cuestión de resolución. Se trata de invención y de entender los conocimientos básicos que necesitas para crear una imagen guapísima.