Introducción a la teoría musical para principiantes

1. Video de introducción de Skillshare: Chica anoche. Y aparejan problemas. Deja de ser tú de cuando hace. Hola. Mi nombre es Jozo Tahani Soy cantante, compositor, productor musical e ingeniero de estudio, afincado en Lesto Estaré enseñando introducción a la teoría musical para productores musicales. Y el proyecto de clase que voy a estar pidiendo a los alumnos hagan es aprender la escala C mayor, la escala D mayor, tocarlas y tocar la progresión 145 para ambas claves. Tome un archivo de audio o un archivo de video del mismo y envíelo de vuelta a. 2. Qué es la teoría musical: teoría musical es básicamente el lenguaje en el que los músicos comunican su música, igual que el inglés es un idioma en el que comunicas tus pensamientos e ideas, la teoría musical es el tipo de marco por el cual los músicos son capaces de escribir, articular sus ideas musicales de una manera que se pueda comunicar a otros músicos para la posteridad y Si miramos hacia atrás a los días de Beethoven y Bach, ya sabes, compositores en los 16, 17, 1800, el mismo lenguaje que usaron para escribir sus principales composiciones que son conocidas en el mundo a lo largo cientos de años después es el mismo lenguaje que es la teoría musical Entonces, la forma en que Mozart escribió una pieza en particular, aunque Mozart ya no está aquí, exactamente como la previó Ahora la gente lo puede tocar de la manera exacta y con las densas exactas y todo lo demás que él quisiera, reproducirlo como si lo estuviera haciendo Entonces eso es en esencia, lo que es la teoría musical. Es el lenguaje que te permite comunicarte con otros músicos y que además te permite dejar tus ideas musicales, lo cual es muy crítico. 3. Importancia de la teoría musical: Bien. Como productor musical, es realmente crítico tener, aunque sea solo una comprensión básica de la teoría musical. Como dentro de la producción musical, A, estarás comunicándote con otros músicos. Sabes, podrías estar produciendo músicos en el estudio, y necesitas una forma de poder comunicar tus ideas manera efectiva a esos músicos que vendrían a trabajar al estudio. En segundo lugar, las canciones en las que las canciones que produzcas en tu estudio, las estarías enviando en algún momento donde se tocarán o donde puedan ser interpretadas por otros músicos. Por lo que es muy importante en el aspecto de comunicación para un productor musical. En segundo lugar, poder trabajar en otras piezas musicales tal vez que no componías, poder leer la música para que seas capaz de tocarla o producirla. Habrá personas que vengan a trabajar en tu estudio que no sean técnicos de estudio, sino que sean músicos que escriban, que se estarían comunicando contigo en cuanto a, bien, esta es la pieza musical que he escrito. Así es como quiero que vaya, y entonces estarías leyendo su música a través de su comprensión de la teoría musical. Otro aspecto, que también es crítico está en tus propias composiciones. Te da un sentido de estructura en la estructuración de tus composiciones y te da una comprensión técnica para poder usar acordes que acordes musicales o tocar cosas, que tu comprensión de la teoría musical, cuanto mejor sea, mejor será tu interpretación Y eso también ayudará a traducir mejor ideas musicales a tu D o lo que sea en lo que estés trabajando en tu estudio de música Hoy en día con música hip hop y cosas así. Se utilizan muchas muestras, que generalmente, ya sabes, los productores tomarán muestras de otras muestras de audio musical para luego cortarlas y reelaborarlas de diferentes maneras A veces eso no es posible. Los derechos musicales de las muestras musicales que estás utilizando te dificultan poder hacer eso. Así que siempre es muy bueno poder tener una buena comprensión de la teoría musical, poder tocar o traducir lo que tienes en mente, eso es totalmente originalmente tú al papel o a un mecanismo de comunicación para poder comunicar tu idea al mundo a través de la teoría musical. 4. Teoría musical en la composición musical: La teoría musical es crítica en la lectura y escritura de música. Leyendo el aspecto de la lectura, Sus composiciones, sus compositores de épocas pasadas, Beethoven Bach Mozart, quien escribió composiciones en los años 1700, 1800, y escribieron sus composiciones para que las orquestas las interpretaran sus Ahora, escribieron el mismo lenguaje que usaron para escribir sus composiciones musicales es el mismo lenguaje que estamos viendo en este curso de teoría musical. Entonces leer significa que Mozart pudo escribir para una orquesta para un violín Quiero que el violín toque de esta manera, de esta manera, quiero que la dinámica sea así y la escriba en el lenguaje de la música a través de la teoría musical, tal manera que ese violinista pudiera leer y reproducir exactamente lo Mozart estaba pensando en su mente Entonces, cuando estás trabajando con otros músicos, poder leer música es muy crítico porque te permite poder leer y reproducir exactamente sus ideas musicales la manera en que las contemplan. Entonces como productor musical, quizás en un estudio de música, y estás trabajando con un pianista que ha escrito algunas composiciones Es importante tener una buena idea de leer música para que puedas leer que los compositores que pianistas ideas musicales, la dinámica que quería tocar y las notas que quería usar y todo eso de una manera que te permita poder reproducirla en el estudio Sin teoría musical, no hay manera sin poder leer música. No hay manera de que alguien pueda escribir alguien pueda escribir su concepto musical que luego pueda mirar, reproducir, trabajar y evolucionar aún más. Por lo que el aspecto de la lectura es muy importante para comunicarse con otros músicos. El aspecto de escritura de la composición musical de la teoría musical, lo siento, es muy importante para que como compositor articule y escriba sus ideas musicales de una manera que si está trabajando con otros músicos que leen música, pueda dejar sus ideas musicales para ampliarlas y trabajar en Muchas veces, nosotros como productores musicales. Escuchamos mucha música en nuestra cabeza. Ya sabes, es algo común. Sabes, escucho esta canción en mi cabeza, pero es muy difícil dejar esa canción de una manera que otras personas puedan escuchar, entender y ayudarte a realizar la visión sin alguna comprensión de poder escribir tus ideas musicales teóricamente a través de la teoría musical Entonces el aspecto de escribir tu música, te ayuda en la composición. Entonces ese es también otro aspecto muy crítico, el aspecto de la composición. Muchas veces gente productores que no tienen por lo menos alguna comprensión básica de la teoría, diremos, escucho esta canción en mi cabeza, pero no puedo bajarla de una manera que no suene como la forma en que la escuché en mi cabeza. Eso es algo común en lo que piensan muchos productores sin teoría musical. Entonces ese también es un punto muy crítico. También conocer la teoría musical te ayuda a estructurar mejor tus ideas musicales. Y para poder tal vez usar acordes, tocamos cosas con las que nos sentimos cómodos. Pero cuando eres capaz de leer música y eres capaz de estudiar otras composiciones musicales, eres capaz de incorporar algunos de esos conceptos musicales en tus propias composiciones, lo que hace que tus propias composiciones mejoren y mejoren. Y entonces yo diría el aspecto final a través de como productor musical. El muestreo es muy grande en este momento en general en términos de producción musical. Pero cada vez es más difícil usar muestras de la música ajena, muestras de audio de la música ajena. Como base para componer tu propia música. Entonces es mejor poder expresar tus propias ideas musicales a través de la teoría musical, dejarlas abajo, para que no tengas que depender de samples. no decir, no los uses en absoluto, pero puedes confiar en tus propias ideas de composición musical para poder dejarlas, escribirlas y expresarlas a través de la teoría musical. 5. Notación básica: Bien. Bien, ahora vamos a adentrarnos más en la Nittigridad de ¿Cómo se escribe música? Yo diría que el elemento básico es el pentagrama musical. Ahora bien, el pentagrama musical es una especie de la paleta en la que escribes como músico, tus notas musicales, que una nota, déjame decir, corresponde en un teclado, digamos, en un piano. Cada tecla que tocas corresponde a una nota en particular que se puede anotar y expresar que cuando alguien lee, capaz de ver que esto es lo que estás tocando. Entonces el pentagrama es una especie de lienzo en que pones las notas que estás escribiendo. El pentagrama se compone generalmente de cinco líneas horizontales. Cinco líneas horizontales. Y entonces cada una de esas líneas corresponde a una nota particular, que puede traducirse a un piano. Podemos decir que esta nota corresponde a esta línea en un pentagrama musical. Por lo que el pentagrama está compuesto por las cinco líneas, y luego el espacio está entre las líneas, que también comprenden notas musicales. Así que en esencia, Sí, cada línea cada línea es una nota y luego los espacios intermedios son notas. Entonces las cinco líneas, la línea más baja es una nota, el espacio intermedio es una nota, la segunda línea es una nota, el otro espacio así. Entonces las cinco líneas y los cuatro espacios. Entonces ese es el caso tanto de términos generales, la mano derecha como de la izquierda, y ahí es donde entra clave, el concepto de clave Clave es que hay dos claves en la teoría musical, la clave de agudos y la clave base La clave de agudos se corresponde ampliamente con la mano derecha. Entonces la clave de agudos, cuando ves la clave de agudos, realmente estás mirando trabajar en un marco de En un piano, estás mirando Esa es la clave de agudos. Y las notas que estás tocando están usando tu mano derecha. La clave de bajo corresponde a tu mano izquierda. Y son las notas que tocas. Nuevamente, también, son cinco líneas y cuatro espacios de la misma manera. Y así la clave base corresponde a la mano izquierda y tocando notas en esa mano izquierda y la clave de agudos son notas en tu Ahora, en lo que respecta a las notas en general, las notas musicales utilizan las primeras siete letras del alfabeto. Entonces ABC D E F G. Y luego vuelven a repetir. Entonces en un piano en Estas son las notas blancas en un piano. Ahí has visto llaves blancas, y luego son llaves negras. Entonces son notas blancas, y luego son teclas negras que son como dos teclas negras, y luego algunas notas blancas, y luego tres teclas negras, y luego algunas notas blancas como esa que van de un extremo del piano hasta el otro. Ahora bien, todas esas claves corresponden a una nota en particular, y solo repiten. Entonces digamos que estás empezando en A, la nota de A. Será A B C D E F, G, y luego comienza de nuevo A B C D E en las teclas blancas. Y luego las teclas negras, que también son notas, se utilizan en el concepto de planos y objetos puntiagudos Nos meteremos en ello un poco más tarde. Pero sólo por ahora, saber que cada nota corresponde a una línea en esos bastones musicales de los que estoy hablando, ya sea en tu mano derecha o en tu mano izquierda a través de la clave de agudos o la hendidura de base Y luego están las teclas blancas que tienen esas notas de ABCD E F y G. Y luego las teclas negras, que son pequeños pasos de esas teclas blancas que también tienen nombres de notas, que entraremos un poco más adelante 6. Introducción a los agudos y las claves básicas: Bien. Entonces ahora que ya hemos explicado el staff de música, ahora podemos ver las notas que se ponen en el pentagrama de música y qué nota corresponde a qué línea o espacio en el pentagrama musical. Empecemos por la clave de problemas, que recuerdo que dije que era la mano derecha U Esta es la clave de agudos, y estas son las cinco líneas, una, dos, tres, cuatro, cinco, y estos son los cuatro espacios Ahora estos son nodos en las líneas y en los espacios entre las líneas. Empecemos por los espacios porque hay menos. El primer espacio por encima de la línea más baja es la nota F. El segundo espacio es la nota A. La tercera nota, el tercer espacio es la nota C, y el espacio final aquí arriba se llama E. Así que aconsejaría simplemente memorizar las notas Qué línea corresponde a qué nota y qué espacio corresponde a qué nota. Aquí hay un acrónimo que se deletrea en los espacios, FACE Así que cara, ya sabes que esos son los espacios. Esos son los espacios en el pentagrama musical en la clave de agudos de la mano derecha Ahora, las líneas, hay cinco líneas, como decíamos, la línea más baja Esta nota, que es el círculo alrededor de la nota, alrededor de la línea es la nota. Esta es la nota E. Esta segunda nota aquí en la segunda línea es la nota G. La tercera línea, la nota es B. La cuarta es D, y la quinta es F. El acrónimo que se escribe es EGB Cuando estaba aprendiendo, lo memoricé por cada buen chico merece fudge, pero siéntete libre de usar lo que creas que te ayudará a memorizarlo mejor Piensa que cuanto más tiempo tomes memorizar esto al principio, mejor una vez que lo hayas memorizado, será para poder moverte de manera rápida y flexible Esta es la clave de agudos. Ahora veamos la clave base, que está en la mano izquierda Nuevamente, son las cinco líneas y los cuatro espacios. La línea de fondo es el nodo G. La segunda línea es la nota B. La tercera línea que va de abajo hacia arriba es D. La cuarta es F, y la quinta es A. Ahora bien, todas estas son notas que corresponden a teclas en un piano. Ahora eso deletrea GB D F A. Como puedes ver aquí, los osos pardos no temen a nada, o cuando era niño, era buenos chicos, merecen Por supuesto, lo hacen. Los espacios hay cuatro espacios. El espacio más bajo es A, el segundo espacio es C, el tercer espacio es E, y el cuarto espacio es G. Eso está ahora en la mano izquierda. Entonces, unirlos ahora está aquí. Aquí arriba a la derecha, tenemos los agudos, y aquí abajo, tenemos la clave de bajo. Y ahora, sólo voy a explicar este concepto, que es una de las notas más críticas sobre el piano a partir de la cual entonces se puede trazar el resto de las teclas del piano. Piensa que esta es la línea más baja, pero piensa que hay una línea imaginaria por debajo de esa línea. debajo de esta línea más baja, Por debajo de esta línea más baja, se denota con esta nota con una línea a través de ella. Se llama media C. En la mitad del teclado, y la mayoría de las veces, medimos desde la C media subiendo por la mano derecha y bajando por la izquierda. Entonces si esta nota es, C media, el espacio debajo de esta línea de fondo es el nodo D, y luego E F g, A, B, y luego comienza de nuevo con C, y luego D E. De aquí, siempre va a ser C, D, E, F, G, A, B, y luego las teclas volverán a repetirse. Ahora bien, en lo mismo, si miras aquí, en la clave base, la C media sería una línea imaginaria por encima de la línea de fondo donde dibujamos el nodo con una línea a través de él, sigue siendo C media, estas dos claves son las mismas Estos nodos son el mismo nodo. Cuando lo pones aquí abajo de la clave de agudos, denota que estás usando tu mano derecha moviéndote hacia arriba, y cuando la escribes aquí encima de la hendidura base, significando que estás usando la mano izquierda moviéndote usando la mano izquierda partir de aquí, esto sería C medio, luego B está arriba aquí, y luego A G F. Lo siento, C, B, A, g, F, E, D, y luego C otra vez, y luego B, A , y luego se repite todo el camino abajo del piano hasta el final, y aquí repitiendo todo el camino hasta el final. Entonces este es como el punto medio del piano. Eso es ingresar notas en pocas palabras. 7. Notas en un teclado de piano: Entonces aquí te estaba enseñando las notas y llamándolas mientras iba arriba y abajo. Podemos ver este dibujo aquí. Esto es de C media, que dijimos, era la línea imaginaria por debajo de la línea más baja aquí en la clave de agudos. C media corresponde a C media aquí en el piano. Ahora, en el piano, verás que son como dos notas negras y luego tres, y luego dos, y luego tres. Cada vez que ves estas notas negras de dos, la nota inmediata a la izquierda siempre es C. Y luego C media es la cuarta C en un piano de tamaño completo. El mismo C inferior sería C uno, C dos subiendo, C tres, y luego C cuatro, C medio está en el medio. Es esta nota. Ahora bien, D del que hablé estaba justo debajo de la línea está aquí, E está en la primera línea, esa es esta nota, F en el espacio, G, la segunda línea, A, el segundo espacio, B, la tercera línea, y luego empezamos de nuevo en C, que es la siguiente C arriba, y luego D y E. Ese F AC E acrónimo para los espacios, y el EG D, cada buen chico, ese acrónimo Yo estaba hablando. Estos son todos los nodos dispuestos. Entonces desde la misma C media bajando sobre la clave base, esta es C, el nodo a la izquierda inmediata es B, A, G, F, E bajando por el segundo espacio, D, y luego C, y luego debajo de eso sería B, y luego el final aquí abajo es A. Esto mapea todos los nodos a través y cómo se mapean en un teclado de piano 8. (Demostración de aplausos) cómo contar beats: Bien, entonces ahora habiendo explicado el concepto básico, aplaudiré el ritmo para demostrar como que funciona en un compás de cuatro, cuatro compás Empezaremos con 44. Aquí, como ves, se trata de una firma de cuatro, cuatro veces, es decir, hay cuatro notas de cuarto, cuatro notas por barra. Cuatro latidos por barra. Entonces esta línea superior en la clave de agudos, se ve ahí cuatro notas de cuarto Entonces habría cierto tempo de la canción, digamos, es uno, dos, tres, cuatro, dos. Ese sería el segundo compás. Entonces, uno, dos, tres, cuatro, dos, dos, tres, cuatro, tres, dos, tres, cuatro, y cuatro, dos, tres, cuatro. Entonces ahora pasemos solo por las líneas triples de estas, y voy a aplaudir el ritmo. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro. Esa es esta línea superior aquí de cuatro notas por barra. Ahora vamos aquí. Hay dos medias notas. Uno, dos. Entonces cada uno de estos son dos beats porque son medias notas. Y luego aquí, hay notas octavas. Entonces uno, dos, tres, cuatro. Entonces es como uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Entonces esta última de aquí es una nota entera, así que uno, dos, tres, cuatro. Entonces haciendo todo esto a la vez, comenzando desde el primer bar, yendo por aquí y luego por aquí. Uno, dos, tres, cuatro, uno, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Ahora veamos la línea de fondo. Estas son medias notas, así que una, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Eso es un ejercicio de cuatro, cuatro tiempos básicos. 9. Concepto de Rythm 2 ACTUALIZADO: Bien, entonces ahora que hemos mirado el pentagrama y luego la entrada básica de notas en el pentagrama, ahora podemos mirar el aspecto del ritmo, y el ritmo está determinado principalmente por los valores de las notas y las firmas de tiempo Entonces comencemos con valores de nota. Usted vio en el diagrama anterior ingresando notas, notas pendientes en la forma en que se dibujan, pueden tener diferentes longitudes y valores de tiempo. Entonces, mirando este diagrama aquí para explicarlo, estábamos usando notas de cuarto cuando estábamos ingresando las notas Pero la nota más larga es una nota entera. Y se llama nota entera. Es sólo un círculo. No tiene tallo, como ves, estos otros tienen una especie de tallo de línea a la derecha. Y está abierto. No está coloreado. No todo es negro. Está abierto así. Entonces a eso se le llama una nota completa. A lo mejor antes de entrar en profundidad el aspecto de la nota, pueda hablar rápidamente de una barra desde el punto de vista rítmico. Un bar es una sección del pentagrama musical. Eso está compuesto por cierto número de beats en ese bar. puede pensar en ello como un contenedor con beats en él que va y 1 bar es cierto número de beats. Ahora, voy a explicar la compás, pero por ahora, una nota entera ocupa cierto número de ritmos. Eso estaría determinado por el compás, cuántos latidos. Ahora, una nota entera se puede dividir en 22 medias notas. Media nota, dos medias notas conforman una nota entera. Una media nota es el mismo círculo que no está coloreado con un tallo a la derecha. Eso es media nota. A medias notas conforman una nota entera. Y luego una media nota se puede volver a dividir en dos, que es una nota de cuarto. Una nota de cuarto se parece a media nota excepto que está coloreada en negro. Entonces es un sólido, no está abierto. Entonces cuatro cuartos, lo siento, dos cuartos, componen una media nota. Al igual que dos medias notas conforman una nota completa completa. Y luego una nota de cuarto se puede dividir nuevo en dos notas, y se llaman notas octavas, y se denotan por las dos notas con una barra transversal combinándolas. Por lo que dos octavos conforman una nota de cuarto, dos cuartos forman media nota, dos medias notas conforman una nota entera. Y en esto, también está el concepto de los descansos. Hay un descanso que ocupa una nota entera por la misma longitud de una nota entera, lo que, si está escrito en el pentagrama, significa, no jugar nada durante el tiempo de esta nota. Y luego están también que es una especie de sombrero cuadrado al revés sombrero. El sombrero hacia arriba del lado derecho es un descanso de media nota. Entonces esto y este son el mismo tiempo. Y luego un descanso de cuarto de nota, que así es como se ve, que es igual a una de estas notas, lo que significa que cuando la ves escrita ahí, significa que no tocas una nota de cuarto, tocas nada por este lapso de tiempo. Y luego un descanso de octava nota. Pero nos meteremos en esos mucho más tarde, pero principalmente lo principal a entender ahora son las notas y el tiempo que pueden tomar las notas, comenzando desde toda la nota, bajando hasta la octava nota. 10. Firmas de tiempo: 10 segundos. Eso estuvo bien. Mis puntajes Bien. Ejercicio de tres cuartos, 34. Bien. Bueno. Dos, uno. Bien, entonces ahora vamos a ver otra compás. Este es el segundo más común en toda la música. Se llama el compás 34. Es la firma principal utilizada en No sé si has oído hablar del vals en cuanto a un tipo de baile No conozco de inmediato al compositor, pero da da da da da d d d d d d d. Entonces es el tipo de uno, dos, tres, uno, dos, tres Eso es un compás 34 Entonces nuevamente, la nota alta denota el número de latidos en el compás. Y entonces la unidad única es una nota de cuarto. Eso es un poco confuso, pero lo principal a entender es que hay tres latidos por barra. Entonces aquí, se cuenta como uno, dos, tres, dos, dos, tres, ese es el segundo compás, tres, ese es el tercer compás, cuatro, dos, tres, uno, dos, tres, dos, tres, tres, dos, tres, dos, tres, cuatro, dos, tres. Echemos un vistazo a esta línea de arriba aquí. Como dije antes, se trata de descansos. Entonces este descanso denota un descanso que toma el lugar de una de estas notas donde no se toca nada. Y este sombrero al revés del que estaba hablando es un descanso para toda la barra de ritmos. Así que vamos a ver esta línea de arriba, y voy a aplaudir cuál sería el ritmo Uno, dos, tres, ese es este bar de aquí. Lo mismo aquí, uno, dos, tres, y luego aquí estaría la media nota es de 2 compases, dos latidos. Entonces uno, dos, y luego un descanso, lo que significa silencio. Entonces uno, dos, tres. Lo mismo aquí, uno, dos, tres. Aquí, estaríamos viendo estas son notas de trimestre, lo siento, notas octavas. Entonces dos notas por trimestre. Entonces esto sería uno, dos, tres y luego aquí estaría uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, descanso, descanso. Entonces, pasando por todo esto en la clave de agudos, sería uno, dos, tres, dos, dos, tres, dos, 22, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, descanso, descanso Entonces así es básicamente como se contarían los tres, cuatro tiempos en el mismo concepto de notas de cuarto y medias notas. 11. Firma de tiempo y notas: Bien. Ahora habiendo explicado esos conceptos, podemos mirar la firma de tiempo, que básicamente está en un pentagrama musical. Te dice y te da orientación sobre el, el ritmo en el que se supone que tocan las notas. Y son estos números que ves aquí junto a la clave de agudos, que a estas alturas deberías reconocer y la clave de bajo Ahí está esto como una fracción 4444. ¿Qué significa eso? Hay diferentes firmas de tiempo, pero 44 es la forma de compás más común y básica que existe en la mayor parte de la música actual. Eso quiere decir que en 1 bar que estaba diciendo es ese contenedor que tiene una serie de beats. Um esto es un bar. Esto es un bar, esto es un bar, y esto es un bar. Y el fondo lo que esto significa es que la unidad de medida es que hay cuatro beats en cada compás. Entonces hay cuatro beats en cada compás y la unidad de medida de cada latido es una nota de cuarto, razón por la cual si ves aquí, esta es 1 barra, Aquí hay cuatro notas de color negro. Esto es estas son notas de cuatro cuartos. Hay cuatro beats en 1 bar. Y luego aquí abajo, estas son medias notas. Ya ves que ahí son transparentes. Hay dos medias notas en 1 barra. Esto denota el ritmo, que creo que podemos demostrar esto sería uno, dos, tres, cuatro, y uno de estos ocupa dos latidos. Entonces es como 123, cuatro, y luego lo mismo aquí 123, cuatro. Entonces aquí está uno, uno, dos, dos, tres, tres, cuatro, cuatro, y luego una nota entera, que es solo los cuatro latidos completos, uno, dos, tres, cuatro. Acabo de hacer un ejercicio básico de tiempo aquí para repasar lo que suena 44. A lo mejor voy a aplaudir junto con él. O's. 12. Firma de tiempo de cuatro firmas: Bien, solo voy a mirar una compás más que es una de las más comunes, la firma 24 veces. Lo que esto significa son dos latidos por barra. Ese contenedor en un bar tiene dos latidos esta vez. Nuevamente, el cada latido corresponde a una nota de cuarto, pero sólo hay dos beats en una barra. Esto se contaría en general, el 24 veces firma, es uno, dos, dos, dos, tres, dos , dos, cuatro, dos cada compás tiene dos beats. Entonces esto se contaría como Estas son notas de cuarto, uno, dos, uno, dos. Y estos son descansos para toda la barra. Entonces todo esto, no he hecho nada aquí en la clave de base. Pero en el problema, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos, uno, dos. Hagámoslo de nuevo solo para estar seguros de que lo atrapaste. A latidos por barra, notas de cuarto, medias notas, octavos. Uno, dos, dos, dos, tres, dos, cuatro, dos, uno, dos, dos, dos, tres, dos, dos, dos, dos, dos, y ese es el compás básico de dos, cuatro compás. Realmente, solo necesita práctica para obtener los valores de las notas y cuánto tiempo necesitan ser retenidos si están siendo retenidos o tocados y siendo tocados. Pero cuanto más lo practiques, más se convierte en segunda naturaleza para ti. 13. Escalas y firmas de claves: Bien. Ahora podemos mirar el concepto de escalas en la música en la teoría musical. Una escala, en términos generales, es solo una secuencia de notas, notas musicales tocadas juntas en una secuencia particular que suena de una manera particular. Cada nota tiene una escala. Y una escala es un siete, corresponde a siete notas, que es apenas en orden ascendente de algún tipo u orden descendente en algún tipo, una secuencia de siete notas, que tocan cierta secuencia musical. Cada nota tiene su propia escala, y cada nota tiene lo que se llama su propia firma clave, que nos meteremos a medida que estemos hablando de ella. Pero la firma clave, cada nodo reproduce una secuencia particular, y esa secuencia tiene una firma clave particular. Así que nos sumergimos en eso con mucha más profundidad. 14. Demostración de firmas de claves: Bien, entonces ahora que hemos mirado las escalas básicas, está este concepto de firma clave. Una canción que se escriba, tendrá una cierta firma clave, igual que tendrá una cierta firma clave en cuanto a tempo y ritmo. Tiene una firma clave en cuanto a la nota, que será la nota raíz de la canción. Entonces como estaba diciendo que en ellos, la raíz, Si estás usando esto como tu base en tu juego la firma clave será la clave de C. Puede ser. Esta es la que es esta nota. Entonces la firma clave sería D. Entonces jugando. Déjenme dar un ejemplo rápido. Esto es todos esos acordes están en la firma clave de C. Esa es la firma clave del Así que esa es la firma clave que tenemos Por lo que la firma de la clave estará determinada por la nota del mayor la escala en la que estés trabajando. Así que de nuevo, contigo harías bien en pasar un buen rato aprendiendo diferentes notas y sus escalas para poder luego usar eso en las firmas clave. Um Mientras sigas recordando esa fórmula de desde el principio, paso entero, paso entero, y luego el tercero es medio paso, y luego paso entero, paso entero, paso entero hasta el final. Cada nota que se te ocurra en el piano con la que empieces. Recuerda que todos están repitiendo. Simplemente seguirán repitiéndose después de cada siete ciclos. Pero empieza en C, y deberías ser bueno. 15. Acordes básicos y progresión: Bien, entonces ahora vamos a ver el concepto de acordes en la teoría musical El acorde es el elemento básico que cuando tocas, suena de una manera particular que transmite una emoción particular o lo que sea en la música que estás componiendo Ahora, en el concepto de escalas musicales, viste que cada nota en la escala, comenzando desde la nota raíz con la que estás comenzando corresponde a un número numérico de uno, y ahí una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete notas en una escala. Ahora bien, los acordes son una cierta combinación de esas notas dentro una escala particular para tocar un sonido musical o musical en particular Sí, idea que estás transmitiendo Entonces veremos acordes mayores y los acordes menores y la idea de progresión musical, que es usar algunos de esos acordes básicos en una Encontrarás eso que verás a medida que nos adentramos en la explicación, demostraciones, que mucha música con la que estás familiarizado que has escuchado largo de los años usa las mismas progresiones de acordes musicales partir de estas ideas básicas de las que vamos a hablar Entonces nos adentraremos en eso con gran profundidad. 16. Progresión de acordes común: Tres, dos. Bien. Entonces ahora veamos acordes básicos y progresiones de acordes Recuerda que dije que los nodos están numerados en una escala. En C, habíamos dicho que el nodo C era el indicado. Dos, F C. Entonces el ord más básico, normalmente es una tríada, y se llama, digamos el acorde de Do mayor ahí Cada nodo correspondiente al número. El acorde más básico sería el que dije, Este es dos. Esto es tres. Esto es cuatro. Entonces uno Eso es récord. Se compone de la w. Así que a través de mantener la misma distancia entre las notas. 135. Esto es ahora de la nota número dos. Número tres, mm seis número, y luego de vuelta. Dos. Entonces este es el indicado. Dos. Esto es tres. Este es el cuatro. Este es el cinco. Este es el seis. Este es el siete, y luego de vuelta a uno. Entonces estos son trigs básicos. Y así cada llave, y cada nota cuando pasas por la báscula las tiene. Si miramos la nota de d, y si ésta es una, será una. Estos serían los dos. Estos serían los tres. Este sería el cuatro, cinco, seis, siete, y luego de vuelta al ocho. Así que vamos a mantenerlo simple y en el C K de C por ahora. Ahora bien, uno de los músicos, sobre todo en el mundo profesional, si no hablan al staff el staff y la notación y las cosas que hemos estado haciendo, hablan de numeración. Entonces, dirán algo así como L et's juegan una combinación básica de uno, cuatro, cinco en la firma clave de C. Ahora, eso significa que ese es el uno y está en la clave de C. Esa es la f uno, dos, tres, cuatro. Esa es la f. eso es lo que quieren decir cuando dicen eso. Sería una de las combinaciones más básicas que ha escrito, muchas canciones pop de todas las edades es la combinación de cinco. Entonces nuevamente, eso es 1452 y la clave la firma clave de Do mayor Entonces, hay muchas formas diferentes jugarlas como lo hace. Ese es el indicado. Sigue igual o usando los mismos nodos. Entonces podemos pasar por ejemplos, tal vez uno o dos ejemplos de canciones usando esa combinación de 14 o cinco, que son, ya sabes, canciones clásicas muy conocidas. Como ejemplo, los beatles, que son, ya sabes, uno de los grupos más grandes reconocidos de todos los tiempos Una de sus canciones más grandes, Twist and Shout es una 145 Es solo una combinación básica de 145. Déjame darte ese ejemplo. Estoy tocando las notas del camino. Así canción 151515 Bien. Bien aquí que es básicamente una combinación 145. Otro ejemplo es una canción de Bob Marley. Es muy conocido. Se llama dirigirlo. Pero sigue siendo lo mismo. Ya sea que la mano izquierda se mueva un poco o la derecha se mueva un poco, pero sigue siendo una combinación 145. Ahí, pero entiendes la idea que estoy tratando de decir. Pero ese es el indicado. Entonces esos son solo dos ejemplos simples. Pero el punto en todo esto, deberías estar empezando a ver ahora cómo todos estos conceptos se relacionan juntos. Las progresiones de acordes provienen de la escala proviene de las notas Y los conceptos de medio paso y paso completo de los que hablamos, cómo los juegas se reduce a la firma de tiempo de cómo los estás jugando. El compás se relaciona con los compases y los beats. Y a partir de ahí, el bastón y la hendidura de bajo. Entonces, cuando aprendes todas las notas, y es verdad, podría ser un poco de memorización al principio Pero cuando aprendes las notas, como que desbloquea un mundo de posibilidades en cuanto tu composición musical porque cada canción occidental que posiblemente se te ocurra Creo que las escalas asiáticas son ligeramente diferentes en algunas zonas y las escalas de Oriente Medio, pero casi todas las canciones occidentales que se te ocurran. Volvamos a los 1800 hasta ahora, todos están centrados en los mismos conceptos del uno y los acordes, y es solo agregar diferentes notas, significados y entendimientos a algunos de los Desbloqueará la capacidad cuando estés escribiendo música para poder tocar arreglos más complicados que tal vez tocas ahora si realmente te tomas el tiempo para aprender esa teoría musical básica. Entonces es una inversión que vale la pena hacer eso. 17. Assignment de proyectos de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que practiques la escala C mayor. También trabajar en la escala D mayor, y luego poner la progresión 14, cinco de C mayor, tocarla, y la escala DMJor de 145, practicar esas Toma un archivo de audio o un archivo de video de esos y envíamelo a continuación.