Profundidad en Mezcla y Masterización

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Roto Tejani. Soy cantante, compositor, ingeniero de estudio y productor musical afincado en Leto En este curso de hoy, vamos a estar desglosando todos los aspectos de la mezcla y masterización para productores musicales Al final de este curso, tendrás una comprensión firme de los conceptos detrás de la mezcla y masterización y cómo aplicar las diversas herramientas y técnicas para poder mezclar y dominar tus propias composiciones y producciones musicales 2. ¿Mezcla y domina como un profesional o un novato?: Bien, ahora hablemos un poco sobre mezclar y masterizar por tu cuenta versus contratar a un ingeniero de mezclas o un ingeniero de masterización externamente para que haga la mezcla y masterización Hay ciertas consideraciones a tomar. Supongo que el primero sería presupuestal, um, creo que presupuesto y tiempo, el ingeniero de mezcla o un ingeniero de masterización, su tiempo de respuesta para una mezcla podría ser uno o dos días, tres al máximo con ciertos números de revisiones permitidas, donde si lo estás haciendo tú mismo y tienes el tiempo, puedes pasar una semana Puedes pasar dos semanas mezclando y dominando tu producto Entonces, hacerlo tú mismo es una excelente manera de aprender, especialmente si las apuestas no son demasiado altas. Al igual que, no es un gran lanzamiento comercial. A lo mejor solo estás haciendo una canción y podrías o no ponerla ahí para ver cuáles podrían ser los comentarios. Por supuesto, en esas circunstancias, recomendaría hacerlo tú mismo porque te da práctica para poder hacerlo bien. Y, ya sabes, cuanto más la única manera mejorar con la mezcla y el masterización es solo la repetición, la repetición, la repetición Entonces, es una buena idea si tienes el tiempo, el interés y la disposición de sentarte y realmente empujarlo. Yo diría que tiene sentido hacerlo por su cuenta. Si sin embargo, es un serio no quiero decir serio, un lanzamiento de presupuesto más alto, donde, ya sabes, se va a gastar mucho más dinero en la promoción y lo que sea del producto. Um, y va a ser mucho más visible. Yo diría eso y si el presupuesto lo permite, ese sería el momento de usar un ingeniero de mezcla y un ingeniero de masterización, porque, uh hay ciertos que van a tener acceso a mejores equipos que tú no tienes Entonces eso sería algo importante para, creo, mirar. Además, su tiempo de respuesta será mucho más rápido. Dentro de una semana, tus cosas estarán hechas y sabrás que van a golpear los estándares profesionales que se requieren. Entonces yo diría, si el presupuesto lo permite, y es que las apuestas son mayores en su liberación. Fue entonces cuando iría por un ingeniero externo de mezcla y masterización. También, por lo menos me pareció también en mi caso, si has estado involucrado en la canción desde sus inicios en cuanto a la escritura y la grabación y todo lo demás, a veces ayuda conseguir un par de orejas frescas para entrar y hacer la mezcla y la masterización, porque están llegando a ella totalmente frescas, mientras que tal vez hayas escuchado algo una y otra y otra vez por mucho periodo de tiempo más largo. Entonces creo que podemos decir en términos generales, cuando hay mucho en juego y el lanzamiento va a ser escuchado por mucha gente, ahí es cuando se debe ir por un ingeniero externo de mezcla y masterización Cuando intentas aprender tu oficio y estás haciendo muchas, muchas, muchas canciones, creo, y puedes o no liberarlas. Creo que ahí es cuando puedes ir por tu cuenta la ruta de mezclar y masterizar Diré, tal vez solo para resumir algo que me pareció bastante gracioso que escuché hoy, um mientras que es bueno ser precisos y realmente ser claros en términos de tu mezcla y tu masterización para hacer el mejor trabajo que puedas y todo eso Hubo una cita que escuché de alguien hoy diciendo, ya sabes, mientras estás en tu revisión número 15 de tu mezcla, porque quieres cambiar un nivel o ecualizador en particular, recuerda que hay un adolescente algún lugar que probablemente creó una canción en su teléfono que la está lanzando que se está volviendo viral en TikTok y en todas partes y su carrera se mueve mientras sigues revisando tu mezclar. Así que no te metas demasiado en la madriguera del conejo de intentar que tu cosa suene exactamente de alguna manera. Mientras el sentimiento y la emoción aún se transmitan en la música, gente debería seguir resonando con lo que estás haciendo 3. Mezcla y masterización del flujo de trabajo como freelance: Bien, déjame darte algunos consejos sobre, digamos que estás tratando de meterte en la mezcla y masterización para el lado de otras personas de las cosas Algunos consejos que tendría en cuanto a trabajar con otros clientes. El número uno, yo diría, es comunicarse muy extensamente con el cliente para que tengas una idea muy clara de qué tipo de mezcla de sonido están buscando. Una de las cosas que los ingenieros de mezcla y masterización , sobre todo comenzando, podemos tender a hacer es que tenemos una idea desde el punto de vista técnico, cómo deberían ser las cosas El tambor debe estar dentro este rango de frecuencia, esto debería estar aquí, así debería ser como se mezcla, etcétera, que no se alinea con la visión del cliente Y así terminas simplemente dándoles tu versión de su visión en lugar entenderla y llevándola al siguiente nivel. Entonces, si haces eso demasiado, tu lista de clientes va a disminuir y encontrarás que la gente no vendrá Entonces eso es, yo diría 0.1. 0.2 es evitar ser demasiado técnico con los clientes. Sólo quieren que suene bien. Entonces si dicen, ya sabes, oye, la batería suena demasiado boomy, baja el tono Tu respuesta no debería ser, Bien, pero ¿a partir de qué rango de frecuencia crees que debería estar ajustando? Ellos solo quieren que suene bien. Y puede que no tengas que leer entre líneas y ser un poco detective para entender exactamente a qué es lo que están tratando de ir. Así que la comunicación realmente extensa es clave, y solo ten en cuenta, es su visión, su proyecto. Estás ahí para simplemente ayudarles a conseguir su proyecto y visión del punto A al punto B. Así que esas creo que serían las áreas más importantes en las que daría consejos. 4. Domina el volumen: LUFS, RMS y niveles máximos: Bien, entonces ahora vamos a hablar de sonoridad y masterización un poco más de detalle y tipo de los medios que usamos para medir esa sonoridad, LUFS, RMS Entonces comencemos con los niveles pico. Niveles pico es básicamente el yo diría el master fader en tu DA Recuerda, dije que cero es algo así como el más fuerte que posiblemente pueda ser cualquier cosa por encima de cero, aunque sea 0.8 o uno, hay distorsión y tu maestro está recortando Entonces, el nivel pico mide solo el nivel de decibelios más alto, el nivel de DB en cualquier momento en particular Entonces, cuando estés escuchando una canción, tendrá dinámica en cuanto a la canción. Tendrá, como, una parte ruidosa de la canción. Voy a tener una parte blanda. Entonces, el nivel pico mide solo el nivel particular de la señal de audio en cualquier segundo en el tiempo en particular. Entonces sí lo usamos, pero no es lo más ideal en cuanto a medir la sonoridad porque hay ciertas frecuencias que oído la canción puede B fuerte, golpeando justo a cero DBS, golpeando justo a cero DBS, pero no suena tan fuerte como otras canciones que están por debajo de ese cero, sino que percibieron a los oyentes percibiéndolos Entonces hay otros métodos que utilizamos para medir algo que son un poco más precisos. La segunda forma de medición es el RMS, que es el nivel cuadrático medio. Ahora bien, este no solo mide el nivel de decibelios en un momento determinado Mide por encima digamos, un punto en particular, un determinado periodo de tiempo. Pero aunque no es largo, podría ser tal vez más unos segundos o durante varios segundos, midiendo ese nivel general. Así que supongo que podríamos pensarlo como promedia los diferentes niveles en un periodo determinado. Y así te da una lectura más precisa del nivel general de la canción. Si bien ese también lo es, es más exacto y más preciso que el indicador de nivel pico. No toma en cuenta diferentes frecuencias que el oído humano percibe como más fuertes Y así no toma en cuenta esas frecuencias en absoluto. Simplemente, nuevamente, mide el nivel de decibelios lo largo de un periodo promedio determinado Entonces sí da una mejor imagen. Pero no la verdadera imagen completa completa. La imagen completa real, que es una especie del estándar de audio que utilizan los ingenieros de masterización, y por lo tanto tendrás que usar en tus canciones cuando domines tus canciones es el medidor de escala completa de Loudness Units ¿Puedo parar ahí? ¿ Puedo iniciar este LUFS? Bien. Entonces, la forma más precisa de la medición que utilizamos para sonoridad es LUFS, que es la medida de escala completa de unidades de sonoridad Ahora bien, esto es similar al RMS excepto el periodo de tiempo, el tiempo promedio es más largo que lo está midiendo, toma un promedio de un nivel de audio particular incluso durante un período de tiempo más largo que RMS. Y lo otro bueno de ello es que toma en cuenta las frecuencias del oído y cómo los oídos humanos perciben que ciertas frecuencias son más fuertes que otras Y así se dan pesos a ciertas frecuencias. A lo mejor, digamos, solo estoy haciendo un ejemplo de que las frecuencias más altas se perciben como más fuertes Habrá una ponderación dada a lo que los medidores LUFS en medición, toma en cuenta Entonces esas frecuencias, es una lectura mucho más precisa de cómo el oído humano percibe la sonoridad, lugar de solo una lectura digital que está en tal y tal decibelios por, ya sabes, lo que y tal decibelios por, ya sabes, lo Por lo que es el estándar que se utiliza en la masterización en cuanto a cómo se mide su sonoridad Y muchas de las plataformas de streaming hoy en día tienen sus propias especificaciones específicas, como, por ejemplo, Spotify es un LUFS creo -14 Y así es como un promedio. Hay una lectura momentánea de la misma, y hay una lectura promedio de ella para toda tu canción Entonces Spotify quiere que su música se entregue a -14 para su transmisión, cosas como películas y música reproducida en televisión, normalmente la querrán a -23 Entonces esos son una especie de estándares de stock establecidos que se utilizan para las diferentes plataformas y dependiendo de dónde se vaya a reproducir su audio. Por lo que es esencial que tengas una herramienta en tu limitador que te permita leer la lectura LUFS para que puedas asegurarte de que tu canción se encuentre dentro del rango requerido para donde sea que la estés lanzando Entonces ese es un punto muy clave. Tu música podría ser rechazada si la medición LUFS no está donde tiene que estar 5. Herramientas esenciales de mezcla y masterización: Bien, cuando se habla de las diferencias entre las herramientas de mezcla y las herramientas de masterización, como dije, las herramientas de masterización se enfocan en la mezcla final general y ajustando el sonido general de la mezcla final, donde las herramientas de mezcla se enfocan en los elementos individuales para componer la mezcla final Por lo tanto, las herramientas de masterización comunes, las herramientas esenciales de masterización son el limitador que trabaja principalmente en la sonoridad de la Estás tratando de hacerlo lo más alto posible sin conseguir que se distorsione Después también hay IQ que se usa en el canal maestro. El objetivo es pero es mucho más sutil, CI mucho más generales que se CI mucho más generales que centran tal vez en reducir el general, digamos que la canción es un poco aburrida y queremos agregarle un poco de aire o brillo con un ecualizador en la canción general, o es demasiado pesada y suena amortiguada y queremos simplemente eliminar algo de Entonces, se pueden tomar medidas de EQ, coeficiente intelectual general en el frente de masterización. Entonces son principalmente limitadores, como digo, EQ y luego compresión muy sutil compresión en un lado de masterización de las cosas tiende a unir las cosas y hacer que parezca más muchos ingenieros de masterización dirán pegamento, porque la compresión sutil acercará los niveles de las cosas mucho más entre sí para que la canción suene mucho más cohesiva y no como un montón de instrumentos individuales diferentes Entonces esos son el tipo de elementos clave de dominio que uno usa En términos generales, caen dentro de esas categorías, limitantes o EQ o compresión, o, ya sabes, incluso compresión multibanda cuando se trata de dominar donde puede ser una región de frecuencia particular, solo desea agregar compresión sutil a esa región en particular. A lo mejor lo que sientes entra en la canción aquí y allá y le falta y solo quieres potenciarla un poco. Entonces esas son realmente las herramientas que uno usa para masterizar y difieren ligeramente de las que usamos en la mezcla 6. Domina tu música: prepara música para el streaming y la distribución: Bien, ahora hablemos de masterización. Hemos estado hablando hasta ahora sobre mezclar. Como dije antes, la masterización es ese proceso final una vez que una canción se mezcla para tratar con los niveles y el carácter general del tono de la canción final Y es el último paso antes de que ahora la canción esté lista. Para lanzamiento comercial. Entonces, los principales objetivos que estamos tratando de lograr en el dominio es el volumen número uno, número dos, la consistencia, y el número tres, para poder traducir bien en muchas formas diferentes Entonces comencemos con la sonoridad. En la radio, digamos, solo como ejemplo, sean cuales sean las canciones que se estén reproduciendo, hay una especie de estándar de transmisión que las canciones tienen que estar en cierto nivel. Por eso te darás cuenta principalmente en la estación de radio, si estás tocando y es solo reproducir música o Spotify o algo así, los niveles de volumen por canción no variarán salvajemente No tendrás que seguir ajustando el volumen en tu radio o donde sea que estés tocando. Todo sonará bastante consistente. Eso es por masterización. Hay ciertos estándares, estándares técnicos, estándares masterización en los que insisten ese tipo de medios de difusión y que tus canciones tienen que estar dentro de ese rango Entonces sonoridad es que tu canción necesita ser lo más ruidosa posible. Sin distorsionar y hacer que los diversos elementos individuales no suenen cohesivos o sí, distorsionando, siendo duros, o degradando la calidad de audio Entonces masterización, hay una serie de herramientas que utilizamos para lograr ese tipo de sonoridad, de que hablaremos un poco más adelante Consistencia, digamos que es un EP o un disco y hay cinco o siete canciones, debería haber una especie de uniformidad entre esas canciones. La canción uno no debe variar demasiado de la canción siete. No deberías tener que seguir ajustando el nivel de volumen tremendamente entre canciones Así que hay muchas herramientas de masterización para que el ingeniero de masterización intentará asegurarse de que cada canción, pasando de una a otra, tenga un tono general básico y un sonido que sea consistente al pasar de una canción a Y luego finalmente, para poder traducir bien a diferentes medios, es decir, una vez que se masteriza la canción, debería que los elementos suenen igual, ya sea en una discoteca se está reproduciendo la canción o en un sistema de radio de automóvil o en un teléfono, solo en un altavoz de teléfono o en un pequeño altavoz Bluetooth, necesita traducirse bien de sistemas muy grandes a sistemas muy pequeños. Entonces, mientras estarás mezclando y todo eso y ojalá usando monitores de estudio que estén diseñados para ser lo más planos posible, la realidad es que estás haciendo la música para donde se utilizarán todos los diferentes tipos de sistemas de sonido. Entonces el ingeniero de masterización estará trabajando para asegurarse que donde quiera que toques la canción, suene uniforme Y así ese es el otro aspecto muy clave del dominio que necesitamos lograr 7. Panning e imágenes estéreo: Bien, entonces ahora podemos hablar un poco sobre panning e imágenes estéreo, lo cual es muy importante Por defecto, cuando todo tal vez está en Mono y tienes 30 pistas o 30 instrumentos, todos ellos estarían tocando algo así como justo en el centro del campo estéreo. Y recuerda, el campo estéreo es algo así como de extrema izquierda a extrema derecha. Por lo que la canción sonaría muy estrecha y no estaría espaciada o sonaría llena. Entonces, el panning es algo muy importante de usar. paneo es básicamente donde en el campo estéreo colocas un instrumento en particular Entonces algunos consejos en panning, el bombo, el bombo, el bajo, generalmente, esos así como las voces principales Al paneo está justo en el centro. Y luego los otros instrumentos tipo de los que rellenas alrededor de eso. Entonces por ejemplo, un teclado, digamos, pondrías tal vez a medio camino entre el extremo izquierdo y el centro Una guitarra podría estar a mitad de camino del lado medio al extremo derecho Entonces, rellenas y le das a cada instrumento individual su propio lugar dentro esa imagen estéreo siempre y cuando solo te asegures de que las voces, la voz principal, el bombo, la caja, y, sí, patear, trampa, bajo y voz principal justo por Y luego cosas como sombreros altos ligeramente descentrados, y otros instrumentos de percusión ligeramente apagados, tal vez teclado, un poco más lejos, pads y cuerdas también un poco más lejos Así que eso te ayuda a cuanto más le des a cada instrumento individual su propio lugar dentro de la imagen estéreo. Se vuelven más audibles y toda la canción, los detalles de la canción salen mucho mejor. Entonces sí, ese es el pensamiento principal detrás de esto. Otras personas optan por mirar el paneo, como si estuvieras mirando a una banda en el escenario, como tal vez el cantante principal estará justo frente a ti El guitarrista podría estar a la izquierda, el pianista puede estar a la derecha Y así solo rellenas todos los instrumentos a través de la imagen estéreo. Ahora estéreo de ancho y ensanchamiento. Hay algunos enchufes como ondas S uno, Imager. Esa es una común. Eso ensancha la imagen estéreo, para darle al oyente un sentido percibido de mayor ancho Si tienes muchos, muchos instrumentos que pueden ayudar a dar espacio a cada uno para que no suenen demasiado juntos. Así que el panning y la imagen estéreo realmente funcionan para dar esa sensación de imagen estéreo a tus pistas 8. Fundamentos de : Ecualización gráfica: Bien, entonces ahora hablemos de EQ y los diferentes tipos de ecualizadores que uno puede usar y tipo de mirarlo en acción en una pista Esta es una canción mía que no es mixta. Entonces me he llevado la guitarra acústica en ella para poder demostrarlo. Entonces el primer ecualizador del que quiero hablar es el ecualizador gráfico Déjenme dar un ejemplo, la API 560. Derecha. Entonces este de aquí es un ejemplo de ecualizador gráfico Sus características son que tiene bandas de set específicas que puedes ajustar. Se trata de un ecualizador de diez bandas. Si tienes, como, un sistema Hi Fi y muchos de los sistemas Hi Fi más antiguos, solía haber este tipo de ecualizador que podías ajustar Pero se pueden ajustar frecuencias específicas que se nombran aquí 31, 63, así, hasta los 16 K. Así que lo he aplicado. Lo he puesto en esta guitarra acústica. Derecha. Entonces lo que haríamos aquí es, puedes aumentar ciertas frecuencias digamos moviendo esto hacia arriba o eliminar ciertas frecuencias o cortarlas moviéndote hacia abajo. Y ese es, supongo, un principio general para todos los ecualizadores Entonces en este, digamos que este es el sonido original, y digamos que queremos que sea un poco menos fangoso y tal vez más claro Entonces digamos que reducimos uh la frecuencia a 1:25. Y entonces tal vez queremos un poco más de claridad. Entonces aumentamos, digamos, las bandas desde 4k8k y 16 las bandas desde 4k8k y 16 K. Derecha. Entonces hagamos Esto es antes Esto es después. Entonces hemos ajustado el sonido. Hemos cortado algunas frecuencias a 1:25, y hemos aumentado a cuatro K y ocho K y 16 K. Ahora bien, las principales características del ecualizador gráfico es que el digamos que estás impulsando una frecuencia, la pendiente de ese incremento No se puede ajustar qué tan ancho o ancho es el refuerzo o el corte o lo quirúrgico que es. Entonces yo diría que ese es el inconveniente del ecualizador gráfico Entonces este es ecualizador gráfico. 9. Ecualización paramétrica: Bien, entonces este es el segundo ejemplo que te voy a mostrar. Este es un ecualizador paramétrico. Es yo diría el más utilizado y el más popular en cuanto a ecualizadores que se utilizan en la grabación y mezcla Es características son primordialmente que puedes antes que nada, déjame jugar para que veas. Ese es el mismo sonido de guitarra. Entonces esto es que muestra una gráfica muestra una representación gráfica del ecualizador del instrumento al que lo has aplicado. Y entonces puedes tan diferente del ecualizador gráfico, puedes tipo de que no estás limitado a frecuencias específicas Por ejemplo, digamos, aquí, he puesto una o ahí o allá o, ya sabes, donde sea. Entonces diferentes Qs paramétricas difieren en términos del tipo de número de puntos que puedes poner Pero como ves, realidad no estás limitado a tenerlos en un lugar en particular. Entonces usando la misma guitarra que nuestro ejemplo, primer lugar, también puedes manipular los tipos de curvas. Vamos solo para este ejemplo, usar la curva de campana. Se puede aumentar la señal. Puedes cortar la señal, y luego esta configuración de señal determina qué tan quirúrgica puede ser. Entonces puedes en realidad puedes ser muy específico sobre una frecuencia en particular. Digamos que no te gusta particularmente que veas aquí, la frecuencia 167, lo que sea. Si no te gusta algo justo en ese momento, el ecualizador gráfico, fue, ya sabes, 125 es lo que ajustamos Aquí podemos ahora podemos ser más amplios o podemos ser mucho más quirúrgicos. Entonces digamos que queremos cortar aquí. Se puede ajustar el ancho, o incluso se puede ajustar el tipo de curva. Digamos que es un filtro de corte bajo. Se quiere cortar todas las frecuencias por debajo de cierto punto. Entonces podrías, ya sabes, tipo de hacer eso y hacerlo mucho más así todo antes se corte un punto en particular ahora antes de este 244. Entonces, usando algo similar al otro ejemplo, digamos que queríamos cortar frecuencias ahí, y luego esto se llama estante. Digamos que ahora queremos aumentar para obtener algo de claridad. Derecha. Así que antes Después. Entonces a la gente le gustan los ecualizadores paramétricos porque puedes ser mucho más específico sobre un corte en particular Permítanme simplemente quitar algunos de estos aquí. Puedes ser mucho más quirúrgico sobre el impulso en un punto determinado cuando quieres cortar una cosa en particular de, ya sabes, la frecuencia. Entonces así, has cortado principalmente un corte muy quirúrgico en un punto de frecuencia particular. O has cortado, si has hecho esto. Has potenciado si has hecho esto. Impulsar. Y entonces la amplitud de la curva también afectará el sonido Por lo que te permite ser mucho más flexible en tu corte. Entonces ese es un ecualizador paramétrico. 10. Ecualizador dinámico: Bien, entonces ahora vamos a hablar de EQ dinámico, que difiere de paramétrico y gráfico en que puedes configurarlo Te permite ser mucho más preciso porque puedes configurarlo para que solo patee a cierta frecuencia en cierta frecuencia cierta cantidad dependiendo de la forma en que lo configures. Entonces un ejemplo de un E Q dinámico es este que he puesto aquí, que es un F six EQ dinámico de ondas. Entonces aquí están las bandas, que como que puedes moverte. Y cada banda, hay estos controles que puedes establecer para cualquier banda en particular. Entonces digamos que es este de aquí en la marca de 125. Ahí está la frecuencia. La Q, es decir, el tamaño de la pendiente. Digamos que lo subes, puedes ser preciso o igual que con el ecualizador paramétrico La ganancia es, ya sabes, cuánto aumentas la frecuencia o cortas la frecuencia. Pero ahora también puedes lidiar con dinámicas aquí, como el umbral. Umbral es una especie de que puedes establecer en qué punto quieres que el EQ entre en acción. Entonces lo estoy usando. Ese mismo ejemplo de guitarra que teníamos. El umbral controlará cuando alcance un umbral determinado. O digamos valor. Digamos éste, hemos puesto 38.6, es sólo en ese punto cuando el EQ va a patear Entonces, por ejemplo, sus usos serían, digamos, en una vocal, donde generalmente has puesto bien el ecualizador para esa vocal. Pero hay partes de ella tal vez donde está el vocalista tal vez se está moviendo de un lado a otro y se está acercando al micrófono Apenas el micrófono que estoy usando, a lo mejor él se acerca así. Se aleja más. Eso afectará el ecualizador, eso afectará el tono de la voz. Entonces un ecualizador dinámico te permitirá decir, bien, cuando el vocalista se acerca en un punto determinado, es entonces cuando el EQ debería patear de una manera particular Además de tal vez cómo has puesto las voces de otra manera. Por lo que es una herramienta muy útil en usos particulares. Pero yo diría, en general, la Q paramétrica es la más común Y nuevamente, lo clave a entender a partir de los ecualizadores en general es el impulso o corte de la señal El valor es cuán estrecho es así, qué tan estrecho ser quirúrgico en un rango particular para cortar o potenciar o qué tan amplia es tu curva, y esto determinará el tono del sonido que buscas manipular. Con EQ, realmente estamos mirando el tono de la señal de entrada que estás mezclando. Entonces sí, estos son algunos ejemplos de ecualizadores y los tipos que se utilizan y los más comunes 11. Compresión de masterización: Bien, ahora vamos a empezar a hablar de compresión, que generalmente se usa para controlar dinámica en una grabación. Por lo que es muy importante en la mezcla. Es una de las cosas fundamentales que utilizamos para controlar la dinámica. Entonces, en general, la compresión es básicamente que hace que los sonidos silenciosos sean más altos y hace o hace que la canción más fuerte suene silenciosa para hacer una interpretación o mezcla más equilibrada Entonces un buen ejemplo de eso sería, digamos, un en un patrón de batería, digamos, una trampa, la batería en vivo está sonando El baterista está tocando un no está golpeando el tambor a la misma velocidad Entonces algunos golpes del tambor serán más ruidosos, algunos serían más silenciosos Entonces un compresor aplicado a ese tambor de trampa igualaría el tambor de trampa para que fuera el tambor de trampa para que más los golpes de velocidad serían más similares Sería, ya sabes, el silencio tal vez hacer que el tambor más silencioso suene un poco más fuerte o derribaría algunos de los sonidos de tambor más ruidosos que golpeó más fuerte para que suene más Entonces eso es en general, otro ejemplo sería en términos de una interpretación vocal. A lo mejor el cantante canta en voz baja y en voz alta. El compresor tal vez aplicaría un compresor en la voz para bajar el canto más fuerte hacerlo más equilibrado con el canto más suave Entonces, en general, eso es un compresor, y hay alguna clave que diría conceptos para entender en términos de compresión. Entonces pensé que sería más fácil si lo miramos en la práctica. Entonces este es el mismo audio la sesión de mezcla de una canción mía que está sin mezclar que usamos en el ejemplo de EQ Y en la voz principal, si pueden ver, solo mirando el patrón de onda de esa voz principal, hay mucho tipo de alto alto donde cantaba más fuerte y donde cantaba más suave Así que a la derecha. He aplicado un compresor. Aquí está el compresor que usé, FabFilter, y me gusta este porque es de naturaleza gráfica, así que es más fácil ver qué está pasando con él Entonces el primer concepto del que quiero hablar con respecto a la compresión, es el umbral. Ahora bien, el umbral, básicamente, el umbral es el nivel, establece el volumen donde va a entrar el compresor y comenzar a comprimirse. Entonces en este ejemplo aquí, este es el umbral, esta línea aquí. Ahora, ese umbral se establece en la actualidad, -18 DB. Entonces ese sería el umbral que se establece. Ahora, um cualquier cosa más fuerte que este umbral el compresor funcionará y bajará el sonido. Entonces, cualquier cosa por encima de este umbral, el compresor comenzará a comenzar a patear Cualquier cosa por debajo de este umbral, el compresor no comenzará a funcionar. Entonces, en general con las voces, buscarías ajustar el target a tipo de objetivo las partes más ruidosas de la voz para que la tire hacia abajo Entonces usemos esto como ejemplo. Déjame tocar la voz. Todo el mundo tiene un sueño. Entonces ahí está el umbral. No lo dejes hola. Estos son los picos. No importa lo que mantengas con vida. Y no dejes. Entonces el compresor te está mostrando el nivel de la voz y cuando sube aquí. Y entonces aquí donde lo ves como mueve es donde está pateando el compresor Todo el mundo tiene un sueño por dentro. No lo dejes, ja, ja. Aquí arriba. No importa lo que mantenga vivo ese sueño. Entonces ahí es donde entra el compresor, y ves la cosa de la gráfica ahí, está mostrando que lo está tirando hacia abajo. Y la pendiente de esa curva de tirar hacia abajo te está mostrando lo rápido que está funcionando. Entonces, en general, va a tirar hacia abajo. Cuando baja la señal, está bajando un cierto número de decibelios Entonces aquí estamos. Todo el mundo tiene un sueño por dentro. No dejes que se esconda. No importa qué. Aquí nos está mostrando la transmisión en vivo. La cantidad por la que está bajando el audio por encima del nivel umbral. Entonces ese es el umbral en pocas palabras. El siguiente concepto que debemos conocer es el ratio aquí. El umbral está aquí. Esta es la relación. Ahora, la relación es, determina el compresor, cuánto reduce el compresor el volumen por encima del umbral. Entonces básicamente, bien, es una proporción. Usted ve aquí la relación es de cuatro a uno. Eso significa que una relación de cuatro a uno significa que por cada cuatro DB por encima del umbral, el compresor solo pasará un DB por encima de este umbral. Entonces en este ejemplo, ves que el umbral es, vamos a convertirlo en un número par 22. Entonces el umbral está aquí. Ahora bien, la relación significa que por cada cuatro dB, y esto es aquí está el umbral. Entonces, si esto es -22, estamos viendo aproximadamente -18 en algún lugar por cada cantidad de cuatro dB por encima de este umbral Lo tira hacia abajo. Sólo un DB de sonido. Sube por cuatro, pero el compresor va a tirar hacia abajo del audio para permitir que solo un DB pase por encima de este umbral. Por lo que una relación mayor será esto es más fácil ver una relación más alta. Digamos ahora que esto es nueve a uno. decir, por cada digamos nueve DBs que estén por encima del umbral, solo se permitirá el paso de una Debe Entonces tocando la misma voz, todo el mundo tiene un sueño por dentro. No lo dejes a la cadera. Ya ves cómo lo está tirando hacia abajo. No importa lo que mantenga vivo ese sueño. En un nivel superior ahora. No dejes que muera. Todo el mundo. Todo el mundo. 12. Compresión paralela: Bien, así que solo quiero hablar brevemente del concepto de compresión paralela. La compresión paralela es una técnica que se utiliza en la mezcla, donde se mezcla una versión fuertemente comprimida por fuertemente comprimida, queremos decir como ejemplo, permítanme simplemente dar un ejemplo de una fuertemente comprimida. Todo el mundo tiene un sueño por dentro no lo dejes colmenar. Esta es una señal fuertemente comprimida. No importa lo que siga tocando. Estoy sumando ganancia. Y no dejes que muera. ¿Ves aquí arriba? Todo el mundo. El compresor está trabajando bastante duro. Mm. Guau. Aumentemos la proporción. No importa qué. Mantengan ese sueño. Entonces ves que el compresor no se pone. Vemos que el compresor está trabajando bastante duro realmente bajando la señal. Entonces es una señal fuertemente comprimida. Tal vez un tiempo de ataque rápido y un tiempo de liberación rápido para reprimirle las cosas. Todo el mundo tiene un sueño. Este es el Inside. No dejes que se esconda. No importa lo que solo quería darte un ejemplo de fuertemente comprimido versus no comprimido. Esto no está comprimido. Todo el mundo tiene un sueño. En el interior. No dejes que se esconda. Y ahora esto está fuertemente comprimido. Pero todo el mundo tiene un sueño por dentro. No dejes que se esconda. Por lo que está muy exprimido y fuertemente comprimido. Así que la compresión paralela crea crearías un duplicado de una pista o ruta de audio usando envía ruta para señalizar a un canal auxiliar en tu D y luego aplicar compresión pesada en ese canal. Configuraciones agresivas como las que acabo de mostrarte aquí. Y entonces, uh, combinarías las dos señales, tu señal natural, natural completa sin compresión, y la fuertemente comprimida. Y luego mezclarías ajustar los niveles al gusto. La versión fuertemente comprimida agrega tipo de densidad y cuerpo y sostén a la voz mientras que la original tiene mucha más claridad y mantiene algunas de las dinámicas naturales. Entonces afinarías el equilibrio entre los dos para lograr un sonido único. Por lo que se usa comúnmente cuando quieres obtener un sonido de cuerpo completo en una voz o donde quieres punchiness en algunas de Digamos batería para hacer la pista de batería suene más contundente y cohesiva a la vez que se conserva el tipo de hit de los hits iniciales Entonces esa es en general, la técnica de compresión paralela. De nuevo, duplicas el sonido y luego aplicas compresión pesada a una versión y ninguna compresión en la otra, compresión pesada a una versión y ninguna compresión en la otra, y luego mezclas uh, el sonido fuertemente comprimido con el sonido sin comprimir al gusto para obtener una especie de sonido único donde tienes ese cuerpo completo de la compresión, pero además no tienes todavía tienes la dinámica y la sensación natural del original, y luego mezclas entre las dos señales para poder obtener tu propio sonido único. Entonces ese es el concepto de compresión paralela. 13. Mezcla con reverberación y delay: espacio, profundidad y dimensión: Uh, bien. Entonces ahora hablemos de otro elemento clave, reverb y delay o dos elementos clave, reverb y delay, pero generalmente funcionan en el área de agregar profundidad y espacio a tus mezclas para que suenen más realistas Voy a usar el mismo ejemplo, la misma canción. Cuando cantas en un estudio, normalmente es un audio el audio en esa sala está muy controlado. Ya sabes, digamos, paneles acústicos y cosas ahí dentro. Entonces tu voz suena muy seca y directa, y eso no suena realista. Entonces cosas como reverberación y retraso pueden ayudar en términos de lo espacial para que tu digamos que es una voca Coloca tu voz en un espacio determinado, ya sea un salón o una habitación y te permite crear una especie de profundidad o incluso groove con delay. Entonces, solo usemos un ejemplo para poder ilustrarlo. Vamos a la voz. Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantiza ningún éxito. En el interior, se trata de creer. Esa es la mayor fuerza 11 él. Bien, para que esa voz esté completamente seca cantada en el estudio con paneles acústicos y cosas en la habitación Entonces ahora, reverb, he agregado reverberación y otros efectos en una pista auxiliar, y luego envío la señal Esta es mi principal señal de voz principal. Yo envío la señal desde el cable al canal auxiliar de reverberación, que es este Entonces le he puesto esta reverberación. En el canal auxiliar, se llama reverberación Hall De hecho, he hecho un segundo canal de reverberación. Lo siento, una segunda pista auxiliar y agregó una segunda reverberación, esta suite de verbos clásicos enchufa desde Slate Entonces ahora, hemos escuchado la versión seca. Entonces, escuchemos ahora cuando hayamos agregado una reverberación. Estamos enviando nuestra voz principal principal a través del canal de reverberación Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantizaron éxitos. En el interior, se trata de creer. Esa es la mayor fortaleza 11. Bien, entonces ves de inmediato agrega ese elemento de espacio que estás cantando en algún lugar de una habitación o en un pasillo. Yo lo estaba solizando ahí, así que lo escuchas mucho más intensamente de lo que lo harías cuando tocan todos los instrumentos, solo para que pudieras tener una buena idea de con reverberación y sin reverberación Pero intentemos. Esta es ahora la señal seca que se reproduce Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantiza ningún éxito Inside, se trata de creer. Eso es lo más grande de la historia. Ahora, eso está completamente seco sin nada. Entonces ahora vamos, agreguemos esa reverberación. Nadie dijo que sería fácil. Y ningún éxito jamás garantizado Inside, se trata de creer. Eso es lo más grande de la historia. Cierto, así que de inmediato, se nota agregando esa reverberación, aunque suene mucho más fuerte sola. Pero cuando lo agregas, coloca mejor la voz principal en la canción. No siente que se sienta más natural. Se siente como que se sienta mejor con todos los instrumentos. Y en general, se puede decir que hay una mejora que se le ha hecho a la voz. Entonces incluso agregué una segunda reverberación, que es esta de la que estoy hablando los clásicos de la suite de verbos para ahora enviarla a través de dos reverberaciones, usando la primera una especie de solo para ayudar con la colocación, y luego tal vez la segunda para tener una especie de efecto de reverberación Entonces, vamos a escuchar cómo suena. Nadie dijo que sería fácil. Nadie dijo que sería fácil. Y ningún éxito jamás garantizado Inside, se trata de creer. Eso es lo más grande en volver a comprobarlo jamás. Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantizaron éxitos. En el interior, se trata de creer. Ese es el más grande nunca. Correcto, así que eso ha hecho un buen efecto en términos de sentimiento colocando la voz en un espacio. Entonces así es como se hace eso y profundidad. Entonces parece un parece más amplio y parece más colocado en el espacio desde un punto de vista de tres D. Así que el retraso también puede hacer lo mismo. Puede ayudar rítmicamente, y también ayuda a colocar cosas, colocando tu señal en Entonces usé este de aquí, retardo H, y luego apliqué un filtro de paso alto y paso bajo. Solo escuchemos cómo suena eso por sí solo con la voz. Vamos a ver ahí. Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantiza ningún éxito. De nuevo, eso está completamente seco. Y así ahora hemos añadido un retraso. Nadie dijo que sería fácil. Bueno, deberíamos haber agregado un retraso, pero bien. Nadie dijo que sería fácil. Fácil. Y nunca se garantizaron éxitos. En el interior, se trata de creer. Esa es la mayor fortaleza que jamás haya necesitado Bien, entonces escuchas ahí cuando se agrega el retraso, escuchemos una vez más. Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantiza ningún éxito. En el interior, se trata de creer. Esa es la mayor fortaleza 11 Él. Derecha. Entonces, de hecho, con este, en realidad he sincronizado el retraso Ese retraso es el cuento y cuando la señal lo atraviesa, agrega ese elemento de retraso. Timing sabio, lo puse a una nota de cuarto con ese mismo BPM de la canción Entonces eso es algo también que le da a la voz una especie de profundidad. Entonces escuchemos ahora con la música. Nadie dijo que sería fácil. Y ningún éxito jamás garantizado Inside, se trata de creer. Escuche eso. A mi vez esto sólo para exagerar el efecto Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantizaron éxitos. En el interior, se trata de creer. Derecha. Entonces ahora si fuéramos a sumar la reverberación que ya hicimos y el retraso, primero otra vez, escuchemos por su cuenta, la voz Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantiza ningún éxito. En el interior, se trata de creer. Esa es la mayor fuerza que jamás necesitarás Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantizaron éxitos. En el interior, se trata de creer. Esa es la mayor fuerza que jamás necesitarás Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantizaron éxitos. Derecha. Y solo para recordarte, esto estaba seco. Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantizaron éxitos. Así se puede escuchar que suena bastante superficial. Juguemos ahora con todo. Nadie dijo que sería fácil. Y ningún éxito jamás garantizado Inside, se trata de creer. Eso es lo más grande que se puede escuchar , así que hace una gran diferencia al darle a la voz una sensación de espacio, una sensación de ancho y una sensación de ser más grande. Incluso si no escuchas digamos el retraso lo más fuerte posible. Delay también se puede utilizar con cosas como ritmo y otros aspectos, solo para tocar con el ritmo de algo. Porque eres capaz, digamos, aquí, cambiar el momento de ese retraso. Por lo que se convierte en casi otro instrumento creativo que uno puede usar. Entonces creo que esta es una buena explicación básica de reverberación y retraso y cómo puede ser efectiva Cosas como teclados o pads, podrías usar un retraso mayor para que suene más ancho Incluso puedes usar ensanchadores estéreo para hacer el sonido mucho más grande si quieres hacer un sonido, ya sabes, como si estuvieras en un estadio o algo así, y quieres que los efectos reflejen eso Entonces así es como uno usa eficazmente tu reverberación y retraso. Sin embargo, no quieres exagerar, porque exagerar hace que tu mezcla suene turbia y amortiguada y los sonidos se mezclan entre sí porque exagerar hace que tu mezcla suene turbia y amortiguada y los sonidos se mezclan Entonces quieres tener mucho cuidado con la forma en que lo usas. Efectos espaciales, podemos hacer un ejemplo rápido de un espacial en un déjame decir, déjame buscar un pad porque eso es algo que podemos bien, escuchar. ¿Esta es tu libreta? Y digamos que quieres agregar reverberación Entonces he agregado reverberación a esa almohadilla solo para aumentar y mejorar la profundidad de la misma. Eso es sin nada. Entonces ahora digamos que íbamos a agregar en este mismo pad, un ensanchador estéreo Digamos este imager de aquí. Para que suene más grande, esto sería un efecto espacial. Esto enfoca el sonido más hacia el centro. Y eso es con así que esto es un poco amplio. Eso es cerrarlo más. Entonces si quieres puedes usar un efecto espacial como este para ensancharlo, solo usaré un preset aquí, tres D de ancho Fácil. Lo siento. Añadiendo la reverberación también. Entonces lo has hecho sonar mucho más amplio. Vamos a eliminarlos para que oigas la diferencia. Entonces básicamente, eso es usar un efecto espacial como el ensanchador para ensanchar el campo de sonido para que tu mezcla suene Lo siento, el instrumento al que lo estás aplicando . Suena más grande. 14. Técnicas de automatización creativa para efectos de reverberación y retardo: Bien. Ahora vamos a mirar la automatización, poder automatizar tu reverberación o tu retraso para poder hacer algún tipo de efecto dinámico dentro de la canción Quizás quieras tu canto y quieras enfatizar una línea en particular con reverberación adicional o quieres hacer algo que uh en un punto en particular, quieres que un ajuste particular cambie en tu reverberación o tu retraso Puedes usar eso también para crear énfasis. Entonces solo estoy dando un ejemplo de ello aquí. Ya he cargado el imager, que te estaba diciendo, recuerda, trata de ancho en un pad Ahora, digamos que el pad que quieres más ancho y se vuelva más estrecho a medida que la canción se mueve o algo por esas líneas. Eso lo podemos hacer de esta manera. forma en que habilites la automatización en tus enchufes dependerá de la D que estés usando. Entonces solo refiérase a las instrucciones de eso. Entonces aquí con ProTools, este botón de ancho es lo que voy a estar automatizando Y entonces hagámoslo ahora. Nadie dijo que sería fácil. Y lo siento, déjame hacer esto porque automatiza todo. Nadie dijo que sería fácil. Y nunca se garantiza ningún éxito Inside, se trata de creer. Esa es la mayor fortaleza que jamás haya dejado tu vida con tristeza. Porque ahora nunca te arriesgaste. Bien, entonces hice movimientos muy extremos ahí solo para demostrarlo, pero , uh, en esencia, bueno, juguemos y ya verás. Nadie dijo que sería fácil. Y ningún éxito jamás garantizado Inside, se trata de creer. Esa es la mayor fortaleza para alguna vez Del tu f con tristeza. Porque nunca te arriesgaste y ahora bien. Entonces ese fue solo un ejemplo de automatización. Es solo una explicación básica de qué es y cómo se usa en la mezcla y masterización. 15. Dominio del flujo de trabajo profesional: Bien, vamos a ver ahora, um, el flujo de trabajo de masterización, en términos de configurar una cadena de masterización y cómo harías eso y qué harías Entonces, bien, vamos a meternos en ello. Se trata de una canción, una canción de hip hop de un artista llamado Nazi, firmada con Firebrand Entertainment Um, Oh, vamos a conseguir este dinero. Entonces, para todos los propósitos intensivos, estamos viendo una canción mixta. Y todo lo que vamos a hacer es montar una cadena de masterización en el Master Bus, que está aquí Bien, vamos a este dinero. Sí. Sí. Bien, consigamos este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Derecha. Entonces ese es el tipo de versión mixta pero no masterizada Entonces en el bus maestro, comenzamos con una máquina de cinta virtual, que tipo de simula ejecutar el maestro digital que tenemos a través de una máquina de cinta analógica Entonces eso es con lo que empezamos. Bien, sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. ¿Sin? Bien, vamos a buscar este dinero. Con. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Dinero. Sí. Bien, vamos a conseguir dinero. Entra en h. entonces tenemos un compresor SSL. Así que ahora estamos usando compresión en el canal maestro para toda la canción para una compresión suave. Ahora bien, esto simula una placa de mezcla lógica de estado sólido Entonces vamos a poner esto en el autobús Maestro. Estamos usando un preajuste de enchufe llamado Mastering. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Luego agregamos aire, un poco de aire para mayor claridad para mejorar el uso de aire fresco. Entonces nuestra idea aquí es mejorar la claridad. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sin Bien, sigamos , consigue este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. ¿Con? Bien, sigamos, consigue este dinero este dinero. Sí. Bien, vamos a conseguir dinero. Entra en ony. Vamos a entrar en ony. Bien, ahora, por solo para mostrar el ejemplo, aunque no creo que lo use yo mismo. En una canción como esta, esa es una especie de hip hop basada. Ensanchar estéreo Um, podríamos usar el grabador de imágenes The S one Y tal vez usar un ligero ensanchamiento. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Este dinero. Sí. Bien, vamos a conseguir dinero. Entra en dinero. Eso es probablemente lo más lejos que me gustaría llegar. Um, pero, si. Entonces nuevamente, comenzamos con la máquina de cinta. Máquina de cinta virtual. Luego fuimos a compresor, un compresor de autobús para una compresión suave en la canción Master para como que peguen las cosas juntas para que, ya sabes, bajen ligeramente el más alto, ya sabes, saquen los bajos para que suene un poco más pegados. Aire fresco para mejorar la claridad y el reproductor de imágenes para mejorar un poco el ancho estéreo Y luego finalmente, el FGX se enchufa. Sí. Bien. Porque desde una perspectiva de sonoridad, um, veamos todo hasta este punto Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Si nos fijamos en el Bus Maestro, lo estamos pegando alrededor de menos diez. Y queremos, de acuerdo con las reglas de Mastering para sonoridad, queremos que esté lo más cerca posible de cero sin recorte y aplique un limitador para tratar dar la sonoridad percibida del medidor fs, que está aquí para llegar a un nivel tal vez alrededor de -11 o -12, queremos que suene lo más fuerte posible sin distorsionarlo queremos que esté lo más cerca posible de cero sin recorte y que aplique un limitador para tratar de dar la sonoridad percibida del medidor fs, que está aquí para llegar a un nivel tal vez alrededor de -11 o -12, queremos que suene lo más fuerte posible sin distorsionarlo. Así que sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Este dinero. Sí. Bien, vamos a conseguir dinero. Súbase en. Bien, normalmente no aumentaría tanto la ganancia, pero esto es solo para dar un ejemplo. Esta es la medida de la izquierda que estamos tratando de usar. Y yo diría, si estamos transmitiendo, estaríamos viendo tal vez un objetivo de -14 Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos. ¿Esto esto antes? Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Este dinero. Sí. Bien, vamos a conseguir dinero. Entra en dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Así se puede escuchar que el nivel es mucho, mucho más alto ahora y suena mucho, mucho más fuerte Entonces sería mucho más competitivo con otras cosas de la radio a este tipo de nivel. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Bien, vamos a buscar este dinero. Y recuerden, Lufs versus RMS, pudimos con este enchufe para cambiar entre los dos Digamos que ahora estamos en RMS. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a por esto. La cantidad es -0.7, así que es justo hasta donde estamos tratando de llegar Y otra vez, Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Sí. Bien, vamos a buscar este dinero. Bien, vamos a buscar este dinero. Bien, vamos a buscar este dinero. Entonces, si uno tuviera una cadena de masterización, esta es la cadena de masterización, es decir, todas las inserciones que se ponen en el canal maestro Así que muchas veces cuando dominas, bien, esto se mezcla en la misma sesión, pero muchas veces podrías recibir o podrías tener una audiopla que ya está mezclada, y luego solo quieres ponerlo en la sesión Donde ya tienes tu cadena de masterización configurada para ahorrar tiempo Y luego pondrías la pista, la pasarías por este canal maestro, y luego entrarías aquí al final y ajustarías la ganancia consecuencia hasta que veas que la medición integrada de la izquierda esté en el nivel que estás buscando que sea. Entonces este es el tipo de proceso de configurar la cadena de masterización, cantar bien, saturación aquí mediante el uso de la máquina de cinta, usando compresión en el bus maestro, usando aire fresco para mejorar la claridad Usando el reproductor de imágenes estéreo S one muy, muy ligeramente, solo para ensanchar un poco la canción Y luego finalmente, un limitador, que es lo que en última instancia es este plug in Es un limitador que estás comprimiendo duro o quiero decir, limitando, perdón, para obtener una medición LUFS que esté cerca de donde estás buscando Entonces uno podría guardar esta cadena en esta sesión y luego cuando quieras dominar una canción que esté mezclada pero no masterizada, importarías a la sesión y luego ajustarías la limitación consecuencia hasta obtener la medida de f que estás buscando Entonces este es un ejemplo básico de la configuración de una cadena de masterización. 16. Mezcla vocal: afinación, compresiones, ecualizaciones y efectos creativos: Uh, bien, así que entremos, supongo, en un ejemplo de mezcla vocal. Um, voy a empezar con el procesamiento de la voz principal y luego tipo de explicar lo que estoy haciendo como lo estoy haciendo. El vocal principal está aquí. Es lo mismo. Un sueño que has estado guardando. En lo profundo del vientre de tu alma. Derecha. Voy a empezar porque la voz es un poco aguda. Voy a empezar con meta melodía de pizarra. Um, este en particular, solo estoy buscando apretar un poco el tono. Entonces lo dije sólo para Do mayor. Tienes un sueño que has estado guardando. En lo profundo del vientre de tu alma. Pero lo ignoras porque estás pensando que no eres lo suficientemente bueno para llegar a tu objetivo final. Bien, entonces es sólo una rápida. Y luego inmediatamente, empiezo aquí con un EQ, uh filtro de paso alto. Entonces todo por debajo de este rango por debajo de aquí donde estamos, se va a quitar. Entonces queremos quitar tipo de estruendo y, las frecuencias más bajas en la vocal tienden a no hacerlo sonar fangoso Entonces tienes un sueño que has sido clave. Mira aquí, eso es lo que hace. En lo profundo del vientre de tu alma. Sí, digamos de aquí. Pero lo ignoras porque estás pensando. Ese es un buen comienzo. Entonces entonces queremos agregar otro ecualizador que voy a poner un filtro fab. Entonces voy a agregar eso Aguanta un momento. Vamos a añadir de nuevo el mono Metatune en lugar del estéreo metatune Tienes un sueño que has estado guardando. No he hecho mucho de tu alma. Entonces otra vez, agregamos el ecualizador para rodar fuera de las frecuencias bajas. Tienes un sueño que has estado guardando. Derecha. Entonces ahora podemos lo siento, creo que hice clic en el equivocado Derecha. Entonces estoy buscando filtro Fab. Así que voy a poner esto para habilitar VST tres plugins. Cuarto de filtro Fab. Derecha. Tienes un sueño que otra vez, este es un compresor paralelo del que hablamos antes. Tienes un sueño que has estado guardando. Entonces, lo que primero voy a hacer es una especie de barrido por el tipo de área general de voces que me gustaría quitar cualquier tipo de boxiness que pueda haber en ella o rumbo de gama baja Tienes quedarte. ¿Tan barriendo así? Estoy viendo Este tipo de gama. No eres bueno en ello. Realmente no hace mucho. Oh. Entonces la gente Laberinto. No lo consideras solo nena. Así que voy a tirar eso que has estado guardando en lo profundo del vientre de tu derecha. No eres lo suficientemente bueno para llegar a tu final. Y luego me he restado. He tirado hacia abajo. Entonces tienes un sueño. Las frecuencias libres están siendo bajadas ahora. Tienes un sueño que has estado guardando. Es un pequeño cambio, pero ayuda con cada pequeño cambio se suma a un gran cambio. Entonces, ya lo hemos hecho. Tienes un sueño que has estado guardando. En lo profundo del vientre de tu alma. Déjame cerrar esos por nada. Para ignorarlo porque estás pensando. Derecha. Entonces ahora vamos a agregar un compresor, del que hablamos. Voy a agregar el mismo compresor de filtro fab. Entonces El filtro fab, el compresor C dos. Tienes un sueño que has estado guardando. Entonces buscando el umbral. Tienes un sueño que has estado guardando en lo profundo del vientre de tu alma. Pero lo ignoras porque estás pensando. Creo que una proporción de cuatro a uno sigue siendo buena. Uh, acelerando un poco la liberación. El ataque también está bien. Tienes un sueño que has estado guardando en lo profundo del vientre de tu alma. Pero lo ignoras porque estás pensando. Entonces ahora estoy mirando la cantidad de DBs el compresor está bajando la voz Estoy tratando de buscar alrededor de 55 dB aproximadamente. Tienes un sueño que has estado guardando. En lo profundo del vientre de tu alma. Pero lo ignoras porque estás pensando que no eres lo suficientemente bueno para llegar a tu objetivo final. Bien. La gente te dice que estás loco. Sólo sé Supiuitonh una estrella. No lo consideras solo tal vez. El de hacer que suceda quien eres. Todo el mundo tiene un sueño. No dejes que se esconda. Mantén vivo el sueño. No dejes que muera. Mantenlo vivo. Al Nadie dijo que sería fácil. Bien, voy a subir al umbral porque estoy intentando no quiero sobrecomprimirlo Tienes un sueño que has estado guardando. En lo profundo del vientre de tu alma. Yo solo quería entrar en puntos específicos porque la voz es muy dinámica. Son puntos muy altos y puntos muy tranquilos. Tienes un sueño que has estado guardando. En lo profundo del vientre de tu alma. Pensar. Tú eres tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Sólo sé Stupuitonh una estrella. No lo consideras tal vez. El de hacer que suceda quien eres Todo el mundo tiene un sueño. Bien, creo que está bien. Así que estoy tratando de hacer una ligera compresión. Ahora, como ha vuelto a tirar la señal alrededor de, digamos, máximo cuatro DBs, voy a recuperar eso aumentando la ganancia, es decir, elevar el volumen, el nivel de la voz comprimida general para recuperar la cantidad de volumen que ha bajado Así que vamos a ponerlo en algún lugar ahí a las cuatro. Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Sólo sé StupiuitinH estrella. No lo consideras solo tal vez. El de hacer que suceda quien eres Todo el mundo tiene un sueño. Bien, creo que está bien. Así que ahora que lo hemos hecho, uh, me gusta ir ahora con darle un poco más de aire. Así que vamos a usar un enchufe de pizarra llamado aire fresco, en realidad. Entonces ahí ahora solo le da un poco de brillo. Tu Y Sheen tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Sólo sé estupiditon en una estrella. No lo consideras tal vez. El de hacer que suceda quien eres. Todo el mundo tiene un sueño Mm no lo consigas esconderse. Mantén vivo ese sueño. No dejes que muera. Mantenlo vivo en vivo. Todos. Derecha. Entonces eso definitivamente se le agregó algo de brillo, pero eso trae un poco de sibilancia Sibilans es ese tipo de Ss que si son demasiado altos y los sacas demasiado, tu voco se vuelve demasiado tu voco se vuelve Entonces nos ocupamos de eso mediante el uso de DSing. Entonces voy a usar un DSR básico solo para que puedan ver Aquí vamos DSR. Entonces el objetivo aquí es simplemente derribar a esos la nitidez de las Ss un poco derribar a esos la nitidez de las Ss un Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Entonces esa línea azul, vamos a bajar este umbral solo hasta cierto punto hacia la cima. Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Sólo sé estupiuitonh un dar que sólo tal vez. El de hacer que suceda quien eres Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Este rojo de aquí es donde entra y toca un poco las Ss. Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Sólo sé estúpiditonh una estrella. No lo consideras tal vez. El de hacer que suceda quien eres. Lo quieres conseguir justo al principio porque demasiado de ella en ella suena apagada. Tu objetivo final. Así como ejemplo. La gente te dice que estás loco? Sí, ve así. Sólo sé estrella de Stupiuiths. No lo consideras solo tal vez. Entonces sucede quien eres. Todo el mundo tiene un sueño. Mm, no se esconda. Mantén vivo ese sueño. No dejes que muera. Mantenlo vivo. Bien, así que solo como ejemplo, ahora hemos procesado ese lead. No, ya sabes, en la compresión y otras cosas, pero vamos a ir ahí justo ahora. Um, Tu objetivo final. Esta es la señal original. La gente te dice que estás loco. Sólo sé estupiduitón en una estrella. Y luego la señal procesada. Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Sólo sé estúpidos d. No consideras que eso lo hizo. El que lo haga a todos. Derecha. Entonces, ¿tu objetivo final? Estoy bien con ese gol final. Entonces ya habíamos configurado una especie de reverberación y retraso. Así que vamos a Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Eso son dos reverberaciones. Tu objetivo final. La gente te dice que eres. Sólo sé estúpidoEs una estrella. Eso no lo consideras, nena. El que te haga pasar lo eres. Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Simplemente siendo estupiuitón en una estrella. Eso no lo consideras, nena. El que te haga pasar a ti Todos Todos tienen un sueño. Bien, eso es ahora con retraso y todo. Tu objetivo final. La gente te dice que estás loco. Simplemente siendo estúpida colegiatura a una estrella. No lo consideras solo bebé. No quiero que te pase a tu cuerpo. Todo el mundo tiene un sueño. No lo hagas esconder. Bien, entonces ese es un ejemplo de procesamiento vocal principal. 17. Procesamiento de voces; capas de liderazgo y acompañamiento, claridad, compresiones y reverberaciones y Pannnig: Bien, entonces ahora echemos un vistazo al procesamiento de las voces de fondo Uh, aquí vamos. Así que todo el mundo Solo tomando un listen.ide No Bien tomando un listen.ide No Bien. Entonces, um, creo que vamos a empezar. Lo siento, solo bajé un poco esto. Todo el mundo. Bien, vamos a solas ahora. Todos ellos. Todo el mundo tiene un sueño. Tú guardas tu corazón adentro. No importa lo que alguien te pueda decir te Lou Lou. Bien, ahora estamos usando una técnica llamada panning en las voces de respaldo. Empecemos con las voces más bajas. De hecho, no, comencemos con el alto. Todo el mundo tiene un sueño. Ahora bien, este paneo panoramico esta en el centro hay una especie de campo central El campo estéreo es de izquierda a derecha. Entonces de duro derecho fuera de duro derecho es alrededor de 90. Entonces estoy haciendo paneo las voces para darles como que den las voces de respaldo como un spread Así que he hecho cuatro tomas de esa voz alta, y he hecho paneo dos muy a la izquierda y dos muy a la derecha Entonces tipo de 90 en el lado izquierdo, dos de ellos, 90 80 y luego 90 80. 100, como digo, está lleno. Así que 90 es un poco fuera, 80, justo fuera de todo el camino a cero, y luego menos todo el camino hasta -100 en el otro lado Así que he abatido dos duros a la izquierda y a los duros, ¿verdad? Todo el mundo tiene un sueño. Tú guardas tu corazón adentro. Así que ya oyes, es como que, uh, solo para que notarías la diferencia si los pongo a todos en cero, que es una especie de configuración predeterminada. Um, así es como sonarían. Todo el mundo tiene un sueño. Tú guardas tu corazón adentro. Entonces ves panearlos a derecha e izquierda como que los extiende y los hace sentir mucho más amplios porque quieres que estén alrededor de la voz principal que lo apoya Así que déjame ponerlo de nuevo como estaba. Así que ahora me he ido y pandeé un poco menos cada una de las voces más bajas Este es 70 60 a la izquierda y 70 60 a la derecha. Todo el mundo tiene un sueño. Estás manteniendo tu corazón adentro. ¿No importa qué? Ahora, todo esto es para dar un, para darle a cada voz su propio lugar en el espectro estéreo. Entonces la voz debajo de eso, que sería el tenor, he panoramizado aún menos, 50 40 a la derecha, 50 40 a la izquierda Todo el mundo tiene un sueño. Estás manteniendo tu corazón adentro. No importa lo que alguien te pueda decir. Y luego la voz más baja aún menos 30 20 izquierda, 30 20 derecha. Todo el mundo tiene un sueño. Tú guardas tu corazón adentro. No importa lo que alguien te pueda decir. Derecha. Así que ahora vamos a enrutar todas estas voces a una especie de autobús vocal de respaldo. Así. Y entonces llamemos podría llamar a eso. Acabo de crear este canal BV Bus. Todo el mundo. Mantienes tu corazón adentro. Ahora podemos procesarlos todos a la vez. Entonces lo primero que me gustaría hacer es, en términos de eQing, el filtro Fab, EQ, trimestre. Aquí está. Todo el mundo tiene un sueño. Estás manteniendo tu corazón adentro. Entonces lo que quiero hacer es aplicar este tipo de filtro aquí, tal vez incluso hacerlo un poco más empinado. Estamos tratando de rodar la mayor cantidad de frecuencias para darle una diferencia Todo el mundo tiene un sueño. Estás manteniendo tu corazón adentro. Y entonces tal vez lo mismo en el otro extremo. No importa lo que alguien te pueda decir. Todo el mundo tiene un sueño. Manteniendo tu corazón adentro. No importa lo que alguien te diga Todo el mundo tiene un sueño. Estás manteniendo tu corazón adentro. Así que he rodado todo por debajo de 200 Hertz. Todo aquí lo he cortado. Y luego del otro lado, eso es un poco mucho, pero Todo el mundo tiene un sueño. Estás manteniendo tu corazón adentro. Derecha. Sólo para que tenga una calidad tonal diferente a la voz principal Y luego veamos. Todo el mundo Tú. No importa lo que todos sean mayores. Todo el mundo tiene tu corazón y sig No puede Entonces ahora agreguemos que ahí tenemos esas reverberaciones. No importa qué Ahora, me gusta usar en las voces de respaldo. Un complemento llamado grupo Maserati que aplicas a un grupo general Y ya ves el BGV que es coros. Aquí tiene una perilla para la sensibilidad cuando lo subes y el enchufe comienza a funcionar en él en cualquier señal que estés poniendo, la luz se vuelve verde aquí, y luego puedes ajustar. También empiezo normalmente con algo así como un preestablecido BGV lift up Todo el mundo tiene un sueño manteniendo tu corazón adentro. No importa lo que alguien te digan. Ya, estás agregando compresión ahí. Lo Lo Derecha. Entonces todo el mundo tiene un sueño. Manteniendo tu corazón adentro. Solo para que no suene demasiado mi ful, voy a mover esto un poco. Todo el mundo tiene un sueño. Estás manteniendo tu corazón adentro. No importa lo que alguien te digan. Bien, creo que así es, sólo para este ejemplo. Todo el mundo tiene un equipo. Estás manteniendo tu corazón adentro. Y simplemente No importa lo que alguien te pueda decir. Entonces lo último que voy a hacer es sólo para ensancharlos un poco, agregar el S one imager en Oh, lo siento, la equivocada ahí. El S one imager. Ahí vamos. Un sueño. Manteniendo tu corazón adentro. No importa lo que Aon pueda decirte. Entonces estoy tratando de ensancharlos que dejen espacio para la voz principal Todo el mundo tiene un sueño. El sueño que escuchaste por dentro. No dejes que se esconda. No importa lo que Aon pueda decirte. Mantén vivo ese sueño. No dejes que muera. Mantenlo vivo. Todo bien, así que eso es una especie de guía rápida, áspera y lista, ejemplo de procesamiento vocal para las voces principales y de respaldo. Um, la presencia es más le agregarías toque más compresión si quisieras que estuvieran afuera al frente y al centro. Pero creo que donde estamos ahora, es un buen lugar si realmente estuviéramos mezclando. Todo el mundo. Todo el mundo tiene un sueño que nosotros en lado. No consigas que se esconda. Entonces ahí, ese es un buen ejemplo, pienso en el procesamiento vocal del lead en las coros, usando algunas de las herramientas de las que estábamos hablando de compresión, reverberación para espacio y ecualización de profundidad para eliminar frecuencias no deseadas o potenciar ciertas frecuencias Ese enchufe de aire fresco estaba potenciando las frecuencias en el extremo superior para darle un poco de aire a las voces Así que eso es 18. Exportación y consolidación de la mezcla con rebote: Bien, estábamos en el punto en que ProTools se estrelló sobre hablar de rebotar nuestra Ya sabes, no es exacto, pero este nivel que siempre estamos mirando está alrededor de -15 punto o bajando a -14 punto Entonces está en el estadio de béisbol. Entonces fue sólo para dar un ejemplo. Así que estamos listos para rebotar la canción. Ahí lo hemos resaltado. Yo reboto. Lo llamaremos lo estábamos llamando IM masterizado. Guardándolo en el escritorio. Vamos a hacer 24441, y vamos a hacer offline en interés del tiempo Pero si estuvieras rebotando esto por algo apropiado, lo harías en tiempo real Y un MP tres, también a la vez. Y ahí estamos. Estamos rebotando nuestra versión masterizada. Y luego solo voy a tocar un toque de no masterizado y luego un toque de masterizado para que puedas obtener lo mezclado, no masterizado, y mezclado y masterizado para que puedas Se mueve rápido, así que ya casi terminamos. Entonces básicamente, esto ha sido para mostrar cómo el hip hop en tu mezcla y tu masterización, tomarías diferentes decisiones y enfocarías en diferentes áreas Hip hop, de nuevo, te enfocarías en el extremo bajo, los golpes, la patada, la trampa, el sombrero alto, y luego la voz llenando aquí y allá Y yo diría que este es mucho más el que hemos usado muchos efectos en el plomo y las voces de respaldo para darles como centro del escenario, y la instrumentación realmente es un acompañamiento a la maravillosa interpretación vocal Bien, así que hemos rebotado. Estamos cerrando nuestro Daw, y ahí está el IM sin masterizar y el IM masterizado Así que los no masterizados voy no voy yo sigo ahí, el amor No te olvides. No te quedes ahí, el amor sea. Derecha. ¿Y luego ahora la mostaza? Me he ido Así que enseguida escuchas el nivel. Ah. Divertido voy. Yo soy tú sigues el día. Ella conoce el camino. No te despellejes. No tu nosotros Ste No seas así esto. Entonces es ruidoso tan fuerte como puede ser, pero no es distorsionante. Entonces, ya sabes, escucharás que realmente las decisiones que tomes con respecto al low end y al high end y al ancho estéreo, que sería mucho más amplio en este tipo de canción en comparación con la canción hip hop. Entonces esa es una especie de introducción general en cuanto a los diferentes enfoques de mezcla y masterización que tomarías cuando te enfrentas a canciones de diferentes géneros 19. SEEMS CUT OFF Ejemplo de mezcla y masterización: Entonces ahora estamos pasando a un ejemplo de mezcla y luego a un ejemplo de masterización de un género diferente Yo lo llamaría tal vez pop slash Acoustic. Es una canción gospel llamada I Am de un Leto, increíble artista llamada Alejandra Alejandra, y es una maravillosa vocalista y compositora una maravillosa vocalista y Entonces solo hablando diferentes enfoques de mezcla, este tipo de enfoque, porque la canción es más acústica y vocal y no tanto impulsada por el ritmo, el foco estaba mucho más en las voces, como la voz principal, las voces de respaldo, las guitarras, y eso es algo en lo que trabajamos más que una especie de ritmo pesado, pero déjame tocarlo para que puedas obtener un ejemplo. Esto es mixto, no dominado. No me he ido no me estoy escondiendo. Te veo llorar. No creas que nunca ca soy tu dios. Yo soy tu padre ahí para cuidarte. Yo soy tu Dios. Yo soy tu padre alcanzarte. Yo mi presente yo mi 20. Dominio del hip hop: técnicas basadas en beats: Así que pasando a la masterización de este género hip hop, yo también usé FGX Entonces, lo principal de lo que estamos tratando de estar seguros es el nivel Lufs, ya que hablamos del integrado Si a esto le va a gustar Spotify, lugares así, queremos que sea alrededor de -14 Queremos que el pico sea una especie de menos menos, digamos -0.75 o 0.8 Y entonces la masterización iba dirigida a un maestro contundente. Por contundente, es decir, tipo de latidos golpearon un poco más fuerte Ese es el enfoque que tomarías para algo como el hip hop. Esto es relación de compresión de uno, ataque y liberación de cinco. Así que una especie de compresión suave para pegar las cosas juntas y luego aumentar la ganancia. Entonces, vamos a escuchar. Tenía un amor en mi herc peep. Nunca me sentí con el último pre tercio. Yo opus y me deslizo a Cen anhelando la vida por el programa de agua Eso es sin masterizar. Tenía un amor en mi Herc profundo pero nunca se sintió con el Late pre tercero Yo opus y deslizo a C. Así que con. Por lo que de inmediato, se puede decir el nivel. Ahora, toquemos los bits. Tenía un amor y mi Herc pío. Nunca me sentí con el último pre tercio. Yo opus en tobogán a Cen anhelando la vida por el programa de agua para todos los máximos y algunos de La humedad se cierra y tratando de ser elegido como el piso, mis enemigos ropas. Les doy una dosis de humo pop. Yo les estoy ayudando a sobrellevar. Ellos me necesitan. Lo sé. Ellos viviendo esa pequeña vida mezquina. Necesitarles un ****** su sombrero. Están haciendo que se pongan como las gomitas que quieren que pierda mi Señor no tiene ningún sentido en hacer una hasta que el toque de balanceo ahí dentro recibió correo electrónico alias el Dame un poco de **** que lo hago chico Que amor en mi corazon, tu pitido nunca sentiste por lo último que predican tercero he estado abierto y dormido anhelando el agua para todos sus sus su algún amor en mi corazon Nunca sentí por el f pre tercio he estado abierto desde que he estado deseando el agua br para todos los altibajos, algunos de los bajos manteniendo la humildad cerrada y ver que fluiría, mis Les doy una dosis de humo, les estoy ayudando a codificar. Me necesitan un asentimiento. Bien, entonces estaríamos apuntando ese nivel -14 para las diferentes plataformas como Spotify, Apple Music, etcétera, compresión suave Pero nuevamente, el foco principal del hip hop, se quiere batir, la patada, la batería, el groove, y luego voces claras, sobre todo en el rap Pero ese es el tipo de enfoque uno toma al mezclar y dominar el hip hop, que difiere, voy a mostrar una especie de ejemplo pop a continuación solo para que uno pueda ver la diferencia 21. Mezcla y masterización aplicadas: hip hop: Bien. Entonces ahora hablemos de algunos ejemplos prácticos del mundo real de mezcla y masterización. Tengo aquí una canción porque hay diferentes enfoques y áreas de énfasis dependiendo del género de la canción que estarías mezclando o masterizando. Entonces esta es una canción hetero de hip hop de un artista aquí en Listo llamado Pi. PII GH llamado Sibata. Entonces con una canción como esta, que es una especie de hip hop basada, estás principalmente cuando estás mezclando y estás dominando, centrándote principalmente en el low end Te estás enfocando en querer que el bajo y la patada, ya sabes, y la batería golpeen realmente duro porque eso es lo que en última instancia, hip hop realmente se trata. Yo sólo quiero jugar. Esto ya es casi mezclado, pero solo quería que escucharas el énfasis en la mezcla en lo que estábamos tratando de sacar. Bien, entonces no tengo sentido con la gente de aquí. Esto es sólo mixto. No he añadido masterización. H ya. Hola, ya lo haces. Hola, hazlo loco. Hablo conmigo mismo. No eres lo mismo. No eres lo mismo. Estaba quemada por el amor menguado en mi corazón Cubo pero nunca sentí por las las que pre tercera opus adentro pude ver como para el agua apropiada para todos los altos, algunos de los bajos, manteniendo la humildad cerrada y tratando de humildad cerrada y Dejen que fluyan las ropas de mi enemigo. Les doy una dosis del humo soy código. Me necesitan un no. Están viviendo esa pequeña vida que les necesitan un ****** su cabeza. Los están haciendo gritar en el gimnasio. Quieren que pierda. Bien, entonces lo principal si escuchas es el bajo y el bombo. Es una especie de fondo pesado. Eso es realmente lo que quería el artista. Si bien las voces son importantes, lo principal es el groove. Pero, ya sabes, los principios eran realmente los mismos. Digamos la voz principal, quitando las bajas frecuencias de la voz principal para que no suene poderosa. Un compresor. Bien, no. De hecho, se trataba de un EQ. Esta área aquí fue donde había algunas frecuencias rumbamente que eliminamos por EQ Después el compresor. De hecho, déjame tocarlo. Aquí no tiene sentido. Loco me hablo a mí mismo. No eres lo mismo. No eres lo mismo. Nací para el amor y mi Hecupp Nunca me siento. Sí, esto es demasiado en términos de Es una locura hablé conmigo mismo. Wint s no eres la culpa. Yo estaba quemando el Fabo PH del amor en mi HecupP. Nunca sentí por el f prethird Aber Opus por dentro puedo ver que han estado ansiando la vida por el agua rota por todos sus puedo ver que han estado ansiando la vida por el agua rota por todos Entonces el Es una locura hablé conmigo mismo. Wint s no eres la culpa. Yo estaba quemada frente a la fab Bella amor y Peep, nunca sentí con el último pre tercio, Albert Opus dentro de C estado anhelando la vida para el corredor de agua para Es una locura que me hable a mí mismo. Quiero a San, tú no eres la culpa. Me quemaron frente a la fab k del amor en mi corazón c pío Nunca sentí por el último pre tercio, Albert Opus Isc ha estado deseando vida para el corredor de agua por todo su subidón Entonces la compresión sería buena ronda sobre ese punto. Y luego es una locura hablar conmigo mismo. Quiero a San, tú no eres la culpa. Nací frente al fab pH del amor en mi corazón pío. Nunca sentí por el el pre tercero. Albert Opus dentro de C estado anhelando la vida para el corredor de agua para todos sus máximos algunos de los bajos así que solo estoy arreglando la Es una locura que me hable a mí mismo. No es lo mismo no eres la culpa. Me quemaron frente la fibra Abeja del amor en mi hercu llorar Nunca me sentí con el el bre tercero. He estado opus por dentro filtrando ansias por el agua apropiada para todos los altibajos, manteniendo cerrada la humildad y Dejo el piso La ropa de mi enemigo. Les doy una dosis de pop y humo, les estoy ayudando a sobrellevar. Ellos me necesitan. Lo sé. Están viviendo esa pequeñita vida solo Es una locura que me hable conmigo mismo. Nosotros no somos lo mismo no eres la culpa. Estaba quemada de frente el amor menguado en mi hercuep pero nunca sentí con la Respiración abierta por dentro los pude ver anhelando la vida para el corredor de agua por todos sus altibajos, algunos de los bajos manteniendo la humildad cerrada y tratando de en mi hercuep pero nunca sentí con la Respiración abierta por dentro los pude ver anhelando la vida para el corredor de agua por todos sus altibajos, algunos de los bajos manteniendo la humildad cerrada y tratando de ser piso de temporada mis enemigos ropas. Les doy una dosis del humo poten. Yo les estoy ayudando a sobrellevar. Ellos me necesitan. Lo sé. Pequeño humo de vida Como para el agua para todos sus altibajos, algunos de los bajos, manteniendo cerca la humildad. Al igual que para el agua para todos los altibajos, algunos de los bajos manteniendo cerca la humildad y tratando de ser los dejan el piso cerca de mi enemigo Les doy una dosis del humo de la olla. Yo les estoy ayudando a abrigo. Me necesitan, lo sé. Están viviendo esa pequeña vida, solo les necesitan un ****** su cabeza Los estoy haciendo nos gusta el salto. Quieren que pierda. Señor. No tiene sentido. MG Este es el coro. Pero de todos modos, sí, uh, pero términos de las voces, es realmente el balanceo de las frecuencias, el corte de usar EQ en la forma en que hablamos, el compresor tratando de conseguir , creo que en esta canción, fue de -3.5 a cuatro de compresión Y luego maquillando esa compresión incrementando aquí la ganancia. Luego agregamos aire fresco para la claridad de la que estábamos hablando y un DSR para las frecuencias de sibilancia de las Ahora, de nuevo, las voces son importantes, pero lo principal, la voz principal es importante. Y el surco es importante más que cualquier otra cosa. Y luego reverberar. Agregamos dos reverberaciones ahí y luego delay, y luego la Así es como manejamos las voces de respaldo Rodamos ahí y allí.G con el cubo. Y luego usamos un generador de imágenes solo para ampliarlos para mantenerlos para dejar espacio para la voz principal Entonces ese es realmente un ejemplo de esto aquí. Ahora, vamos a comprobar la masterización. En primer lugar, la mezcla final en cuanto al nivel es dejarme solo me encanta y mi hc. Nunca me siento por la oda pre tercera opus Ilbert por dentro para verte ver ahí alrededor de las diez. Alrededor de menos diez. Entonces, entonces aumentamos el amor y mi hk. Es un poco más que menos diez. Tarde pre tercer Abu opus por dentro has estado ansiando, como para el corredor de agua para todos los altibajos y algunos de los bajos manteniendo la humildad cerrada y tratando de ser elegido. Lo haría. Bien. Así que ahora la masterización, pasando a la masterización 22. Automatización aplicada de efectos creativos y volumen: Bien, entonces ahora vamos a hablar algún tipo de avanzado, no realmente avanzado, sino de pequeñas cosas que puedes hacer. Sí me refería a algunos de ellos en algunos de los videos anteriores, pero, ya sabes, solo pequeños trucos para amenizar tu mezcla y hacerla más dinámica De lo primero de lo que quiero hablar es de automatización. La automatización básicamente se refiere a cuando hablamos de ello antes cuando se trataba de efectos, pero cuando eres capaz de ajustar ciertos parámetros como digamos volumen o panning en el transcurso de una canción para poder hacer algo dinámicamente a tu mezcla Entonces te voy a dar un ejemplo de automatización y volumen en la pista que estaba usando de la mía que no está realmente mezclado, pero esto debería dar un buen ejemplo aquí. Estamos usando estas son las voces de fondo de la canción. Déjame jugarlos como están. Simplemente siendo estúpido deseando a una estrella. No lo consideras solo mabe. No quiero que te suceda a ti. Todo el mundo. Todo el mundo tiene un sueño. Ya escuchaste adentro. No dejes que se esconda, no importa lo que alguien te diga. Mantén vivo ese sueño. No dejes que muera. Mantenlo vivo Al. Hola No. Bien, entonces digamos que querías enfatizar las voces de respaldo al principio, y luego hacia el final, realmente no lo necesitan, pero digamos que querías hacer eso y querías aumentar el nivel de las voces de respaldo. Quías que se volvieran un poco más ruidosas en un momento y luego se volvieran más suaves en otro Eso es realmente lo que es la automatización. Entonces en ProTools, este es el bus general de los coros. Hay varias formas de hacerlo. Creo que voy a, uh dejarme probar con esto poniendo puntos. Entonces digamos, estas son las voces de respaldo del coro. Digamos que quieres criarlos. Entonces pusimos ahí un punto. A lo mejor ponemos ahí un punto porque queremos levantar esta parte, pero luego queremos bajarla ahí. Entonces, bien, veríamos que lo estás levantando en ese momento. Aguanta. Digamos que queríamos aumentarlo así. Entonces después de eso, queremos que sea más bajo aquí. Entonces después de eso, volvemos a cualquiera que sea el nivel. Esto es muy, muy rudo y listo, pero estás trazando el aumento de volumen Entonces déjame tocarlo para que oigas la idea. De que estás loco. Sólo ser estúpido dentro de una estrella. No consideras eso recién hecho. El que te haga pasar a ti es Todo el mundo tiene cuerpo tiene un sueño. Manteniendo tu corazón adentro. No lo pongas alto. No importa lo que alguien te diga sueño mentira. Lo hace. Mantenlo vivo Al nadie lo dijo. Bien, entonces, sí, ese es un ejemplo de automatización. Subimos el volumen en cierto punto. Déjame solo puedes borrar de esa manera. Pero también tienen otra función en ProTools que es una función lápiz Entonces, si incluso pudieras dibujar en especie de lo que estás buscando hacer. Entonces digamos que fue así. No consideras que acabo de hacerlo. No quiero que te suceda a ti. Todo el mundo tiene que mantener tu corazón dentro. No lo hagas hola. No importa lo que diga alguno te refiera vivo. No dejes que di. Mantenlo vivo Ali No hay nadie dentro. Bien, entonces ese es realmente un ejemplo de automatización en términos de volumen. Hay otros parámetros que se pueden automatizar. Entonces ves como básicamente con volumen, podrías convertir, ya sabes, automatizar cada canal, cada pista que tengas en tu mezcla, en tu DA. Capaz de subir o bajar en diferentes puntos a través de la automatización. Así que puedes mantener la dinámica de una canción evolucionando a través de la aplicación automatización a varios parámetros aquí y allá a medida que la mezcla se mueve a medida que avanza la canción Entonces ese fue un ejemplo de automatización de volúmenes. Hay muchos otros parámetros diferentes que puedes que puedes automatizar. Hay mudo donde puedes algo así en un punto en particular. A lo mejor quieres que algunas voces se callen y luego vuelvan, usando el ejemplo de, bueno, déjame dejarme Honestidad No consideras que acaba de hacer. El que te haga pasar alguna vez Buddy, oye, todo el mundo tiene un sueño que B por dentro. No dejes que se esconda, no importa lo que alguien te diga. Mantén vivo el sueño. No dejes que muera. En realidad estoy, solo me doy cuenta enseñándote a hablar de automatización de panning de panning Así que permítanme terminar ese ejemplo. El panning se puede automatizar. Ya ves que ahí queda pan. Ves también hay pan a la derecha. Entonces, uh le di eso. Yo como que estaba penning. Digamos, si hicimos algo así como al anotar a la izquierda. De hecho, permítanme usar lo de los puntos. Derecha. Esto es paneo a la izquierda. ¿Ves ahí el valor? Ese es el valor de panning. Entonces, digamos que hicimos algo así. No lo haces contras yo solo lo hice. El deseo de que te suceda a ti. Todo el mundo. Todo el mundo tiene un sueño. Ustedes guerras. No dejes que se esconda, no importa lo que alguien te diga. Mantén vivo el sueño. No dejes que muera. Mantenlo vivo vivo. Entonces no sé si es un poco sutil, pero la voz se mueve hacia la derecha en el espectro estéreo. Al principio, cuando está aquí arriba, está algo centrado. Y entonces cuanto más lo muevas de esta manera, hacia abajo, más se mueve hacia la derecha. Y luego una vez que lleguemos como que aquí abajo, esto es algo así como todo el camino a la derecha, y eso es todo el camino a la izquierda. Para que puedas mover las cosas y jugar con ellas. Digamos, lo hicimos, y queremos ir a la izquierda, a la derecha, a la izquierda otra vez, y hacia arriba. Oh. ¿La gente te dice que estás loco? Sólo tal vez solo moviendo esto hacia arriba. Esto es muy, muy desordenado, pero, eh, bien. Sólo para obtener un ejemplo de cómo se mueve. Guau. Todo el mundo tiene un sueño en tu barrio por dentro. Vemos que eso está a la derecha todo el camino. Ponlo esconder, no importa lo que alguien te pueda decir. Mantén vivo ese sueño. Cs volver arriba. No dejes que di. Mantenlo vivo. Bien, así que eso es la automatización del panning. Entonces puedes usar eso, digamos, tu voz principal, tal vez un verso o durante el coro, quieres que se mueva de izquierda a derecha, o quieres que un efecto de una guitarra o algo que esté tocando se mueva de izquierda a derecha Eres capaz de aplicarlo a algo así, para darle movimiento a tu mezcla. Efectos, ya hablamos antes, pero, ya sabes, uno puede hacer eso con efectos. En uno de los videos anteriores, de hecho, creo que era ¿en qué era lo que estábamos haciendo los efectos? Pero no me acuerdo apenas de la parte superior de mi cabeza, sino que había un parámetro de efecto que estábamos ajustando a medida que iba la canción. Entonces podrías aplicar algo así como un efecto de coro. Y luego aumentar el nivel de ese efecto de coro cuando llegó a cierto punto para lograr algún tipo de función creativa. No lo sé. Déjame ver si yo. Solo siendo estúpida UItiHesta Tal vez pueda decir Mostrarte rápidamente. S. solo siendo estupiuitonh en. Bien, digamos que esta era la voz principal y queríamos aplicar , no lo sé. A, digamos, un efecto de coro que queríamos m. Digamos que habilitemos la automatización ahí, creo Spread de la tasa. Solo estoy agregando diferentes cosas que tal vez podamos agregar. Bien, entonces cuando pudiéramos hacer algo así, digamos, On the voi on the Easy Sólo sé estúpido y en ay. No lo consideras solo a mí. El de hacer que suceda quien eres. Bien. Entonces él está en mi estupiditon en una parada. ¿No crees que solo yo? El que hace te pasa a ti. Ahora, obviamente, eso es un muy, ya ves donde dice ahí cuando lo quito, contiene datos de automatización. Al quitarlo, se eliminará esta automatización. Entonces ese era solo un ejemplo de que uno podría así que algo así como una reverberación o cualquier tipo de efecto, se le puede aplicar automatización en un punto específico o en un rango específico para ajustar el nivel de ese efecto o esa modulación Entonces cosas como chorus, flanger, y esas cosas de las que hablamos antes, o incluso reverberación o cualquiera de las otras incluso compresión, uno puede automatizar esa compresión para que entre en diferentes puntos Entonces eso realmente, en esencia, es el uso de automatización en la mezcla para lograr resultados creativos. Entonces, la razón para hacerlo es que queremos crear mezclas más dinámicas y evolutivas donde algunas de las herramientas que usamos para mezclar entren y salgan para darle a la canción un sentido de como el oyente va de viaje A lo mejor la reverberación es muy poco. Pero cuando llega al coro, hay un efecto muy grande en la voz o en las voces de respaldo para que parezca muy, muy grande y épico Y luego se vuelve a desnudar después del coro a tal vez menos efectos que uno está tratando de tener un crescendo y luego volver a la normalidad y luego otro crescendo así que usas estas técnicas para crear movimiento dinámico en tus mezclas y para que evolucionen y lleven al evolucionen y lleven oyente en un viaje tal vez menos efectos que uno está tratando de tener un crescendo y luego volver a la normalidad y luego otro crescendo así que usas estas técnicas para crear un movimiento dinámico en tus mezclas y para que evolucionen y lleven al oyente en un viaje donde se sienta como si estuvieras contando una historia. Entonces, pero de nuevo, automatización, el único consejo que daría con ella es estar ahorrando con ella y simplemente usarlo en trozos y pedazos En general, el principio de mezcla de hacer muchos, muchos, muchos pequeños cambios se suman a grandes cambios es mejor que hacer cambios enormes, barriendo cambios amplios al principio. Entonces, en pocas palabras, eso es automatización. 23. Domina las técnicas: compresiones multibanda: Entonces ahora vamos a hablar algunas técnicas de masterización que uno puede usar Este te voy a mostrar. Nuevamente, es solo mostrarte lo que hace. Entonces con la repetición y la práctica, poniéndola en tus pistas, verás que no va a ser muy difícil dominarlas. Esto lo que estamos haciendo ahora se llama compresión multibanda Uh, ahora, está en el canal maestro de una canción una vez que se mezcla, y tú estás dominando. Y así es bueno porque eres capaz procesar y comprimir, ligera o fuertemente, diferentes bandas. Esto es lo que este es el multimaximizador de ondas. Entonces estas son las bandas de aquí. Esta banda a través del espectro de frecuencias aquí, dos, tres, cuatro todo el camino a través de allí. Así que eres capaz de procesar cada banda individual. Incluso puedes moverte, moviendo ajusta los umbrales de las diferentes bandas ahí Así que de nuevo, voy a hacer movimientos muy extremos solo para que podamos escuchar lo que está pasando. Esto sería útil si nuestra mezcla, lo mejor nos parece un poco demasiado fangoso o queremos agregar queremos procesar un espectro de frecuencia específico en él y comprimir ahí más que tal vez el tambor de la caja salga demasiado ruidoso, y queremos identificar el espectro de frecuencias donde está el tambor de la caja y tipo de tirar eso un poco hacia abajo Podemos hacer eso con este tipo de enchufe. Hola mi yo estoy cansada. Te veo llorar. Veo llorar. No creas que Dios. Yo soy tu padre para cuidarte. Yo estaré ahí para ti. Yo soy tu chico Bien. En el ejemplo este ejemplo extremo, como dije, realmente tiré hacia abajo así que el compressior realmente está entrando en juego y tirando hacia abajo y domando las frecuencias en el extremo bajo Y luego aumenté más hacia las partes más altas del espectro del espectro de frecuencia EQ para algo así que hace que suene mucho más brillante, lo cual un poco es duro, pero solo para que puedas escuchar la diferencia, esto es antes. Mi robo sea. No te olvides. ¿No te das de comer? Aún ahí. Y luego después de Robar se te olvida. Perro tu abeja. Podemos escuchar que es bastante extremo. Pero esto está realmente diseñado para que puedas ser mucho más quirúrgico lugar de comprimir en lugar de comprimir la canción general de la misma manera para pegarla, tal vez quieras pegar más la patada la batería y el bajo. Y entonces tal vez lo apliques más ahí y luego maquilles la reducción de ganancia ahí de tal manera que el bajo y la batería suenen más sólidos. O encuentras que es un poco demasiado brillante y quieres domar un poco las cosas, eres capaz de enfocarte en áreas específicas en lugar de comprimir toda la canción con la misma velocidad y el mismo ataque en el mismo lanzamiento. Nuevamente, con esto, se puede cambiar el ataque y la liberación de las diversas frecuencias. Entonces por eso se usa mucho. Entonces uno puede realmente porque a veces en masterización, uno está arreglando, aunque no deseamos hacer eso, arreglando problemas tal vez que se hicieron en la fase de mezcla Entonces es por eso que algo así como un compresor multibanda puede ser realmente útil. 24. Domina con una pista de referencia: Bien, entonces ahora vamos a hablar de masterización usando una pista de referencia Y la forma más sencilla de mostrarte que normalmente, lo que eso significa básicamente es una canción que te gusta que ha sido mezclada y dominada bien Lo traes al Dow o al enchufe que estás usando, y luego intentas dominar para que coincida con esa canción. Entonces para este ejemplo, decidí usar la misma canción que hemos estado usando decidí tomar una canción de Hills. De hecho, déjame meterlo en el perro para que podamos jugarlo más fácilmente. Y luego, mira, así que déjame importar Bien. Entonces la canción es lo hermosa que cuelga, déjame solo vamos a meterla y luego a la derecha. Entonces la canción es What a beautiful name by Hill Song Adoración. Así que déjame solo por un rato. Así que el juego Wow buen post. Básicamente, pensé que la canción la canción de Alejandra es similar en vibra a ella. Entonces, no quisimos ir al cielo con ella. Jesús Él era grande Christa Qué nombre tan maravilloso. Qué maravilloso J J moviendo un bi a la canción. Derecha. Entonces, um, podemos escuchar. Es una canción masterizada, aunque fue una grabación en vivo Entonces ahora, Alejandra. Aún ahí. Aún así. B. No te asustes. No lo seas. Entonces aquí está el ozono diez. Yo lo he metido. Entonces ahora, si queremos esta es la función, esta es la asistente, así que en realidad es un poco de IA la que se usa. Ahí ves que dice esperando el audio. Un quieto ahí. Sigo B. No te hagas dispas Así que en realidad es el asistente ha hecho una especie de tono bajo y partido de masterización para Entonces ahora, si fuéramos a ir a, ya le he metido esta canción. Entonces he metido la ola. Lo está comparando. Y entonces ahora lo está aproximando. Yo sigo ahí. Roba B. No te olvides. No te desmayes. Seguiré ahí. Todavía abeja. No te olvides. No te alimentes. Yo sigo ahí. Quédate en una abeja. No. Ser. Hoy, hoy hoy. Esto es hoy hoy. Eso es ahora con el ozono completamente pasado por alto. Entonces, como pueden ver, que me aproximo. Sigo ahí. Aún oye. No te asustes ser savia. Seguiré ahí Robar No te olvides. No te ganes robar esto. Ahora bien, no es un partido perfecto, pero al menos lo consigue en el estadio de béisbol Entonces uno podría entonces ir aquí y luego ajustar ya sabes, el ecualizador Creo que el extremo bajo podría llegar un poco. Um Oh, robarlo. Robarlo. Y luego el imager, se enfocó en las frecuencias más altas aquí para elevarlas a medida que se aproxima a la pista de referencia Y luego el maximizador que ves ahí, el umbral de aprendizaje LUF lfs y el umbral aquí y el techo. Entonces es un punto de partida para realmente conseguirlo en el estadio de béisbol Y puedes aunque no uses la referencia, aquí tiene diferentes géneros musicales. Se puede. Digamos que querías decir pop. Entonces. País. Yo sigo ahí. Robar LB. No te importa. Así que la otra cosa genial que puedes hacer entonces cuando vuelvas aquí. Yo sigo ahí. Robar. Podemos agregar esta referencia aunque no estuviéramos haciendo el asistente. Entonces ahora lo cargó. Entonces podríamos ir a decir esta parte de la canción. He soldado. Derecha. Y luego sigo ahí. Robarme. No te importa. No seas una serpiente. No sigas ahí tú y los alimentadores de los Dodgers. Para que puedas usar una pista de referencia, especialmente con un programa de masterización como el ozono Y con la IA cada vez mejor y mejor, las funciones de IA en la masterización son muy, muy buenas Ya puedes saber, esto es ozono diez, pero incluso en las versiones posteriores, puedes importar una pista de audio de una canción que creas que está perfectamente masterizada y perfectamente mezclada Y luego, una vez que hayas terminado con tu mezcla, solo ponlo en el canal maestro y dile al ozono que lo haga lo más parecido posible a eso, y definitivamente lo hará. Y va a llegar muy cerca, donde entonces no estoy diciendo que lo use tal como está, pero luego se puede volver atrás y, ya sabe, manipular el ecualizador o el imager, o cualquier otra cosa que esté haciendo para aproximarse a lo que es lo que está buscando hacer Entonces realmente, recomendaría el ozono diez como buen punto de partida. Tiene una gran cantidad de presets para masterización que ya están muy cerca lo que te gustaría estar buscando y que solo necesitarías manipular algunos de los controles para conseguir un sonido más refinado más cerca de lo que estás buscando Pero es un muy, muy buen comienzo. Y nuevamente, con las herramientas de IA que están ahí afuera, y realmente puedes elegir ser específico sobre las pistas de referencia que intentas elegir y realmente armar un maestro realmente bueno. 25. Procesamiento aplicado: finalización, exportación, streaming y distribución: Ahora estamos a punto de estar listos. Ahora hemos mezclado, hemos dominado, y vamos a hablar un poco sobre exportar y finalizar tus pistas ahora vez que hayas terminado la mezcla y masterización, cómo se ve ese proceso Entonces tengo una pista aquí de un artista un artista muy conocido en esta región aquí en Listo donde estoy. Su nombre es Juvi. Su nombre completo es Juvii Le Pin par. Pero la gente le llama Juvi, y esto es un dueto que hizo con una señora llamada Mepleo Entonces la canción, la mezcló, y luego me la mandó a dominar. Así que sólo voy a tocar un poco de eso. Este es el original. Tati. Mi señora. Tengo muchas ganas de hacerte mi poder, mi dulce, mi bebé Pero ve a empujar día. Los chicos están reservando L little baby. Thea mensaje. Entonces solo una cosa rápida para mirar la versión no masterizada. Ya ves como dejó el espacio libre cha cha. El canal maestro, el nivel es rotonda. El más ruidoso es de aproximadamente menos siete DB. Entonces ahora con la masterización, agregué una máquina de cinta virtual para mayor calidez. Agregué un compresor general en el bus maestro, y un compresor SSL para pegar cosas juntas. No le gustó la gama alta. Pensó que era un poco demasiado brillante. Así que agregué un EQ también en el canal maestro para eliminar las frecuencias altas. Muy, muy alta frecuencia, por lo que no suena demasiado duro. Y luego un plugin de masterización llamado F GX two from slate. Entonces en el preset cálido, que luego se ajustará. Con todo eso en un Hola, papá. Mi señora. Tengo muchas ganas de hacerlo mi poder, mi dulce, mi bebé. La push días a día de reserva Le Unmaster. Dana Masa CopaSaaksan mi Masa Bien, entonces, número uno, ya hablamos Para plataformas de streaming como Spotify y similares, tiene que ser la rotonda -14 Entonces un papi agai. Mi señora. Tengo muchas ganas de hacerlo mi poder, mi dulce, mi bebé. Tengo que empujar golpecitos un ppi Zibi pequeño bebé. Das, ir postachsan Derecha postachsan Derecha . Entonces, el nivel en términos de sonoridad se trata de dónde debe estar para las plataformas de streaming Entonces, una vez me puse el enchufe, a Hola, papá mi señora. Tengo muchas ganas de hacerte mi bebé, mi dulce mi bebé. Ajusté la ganancia para que la suba un poco hasta aproximadamente esa marca de 4.5. Entonces bien, ahora tomemos que ya terminamos. Estamos contentos con la canción masterizada. Lo que tiene que pasar ahora es que necesita ser exportado. Ahora, ahora estamos exportando la mezcla estéreo de la canción. Exportarlo solo significa escribir el formato en el que va a estar. Entonces, uh no estoy haciendo cosas como poner un desvanecimiento en este punto, pero normalmente, eso es lo que uno buscaría hacer. De hecho, tal vez solo hagamos eso rápido. Se trata de 4:10. Entonces digamos alrededor de 4 minutos, la canción comienza a desvanecerse. Entonces en Pro Tools, como que en el canal maestro, creo un fade. Bien. Entonces señalé que marqué esa ronda alrededor de la marca 127, la canción está terminada, y empieza en la barra uno. Así que ahora estamos exportando de la barra uno a la barra 127. Lo que estamos haciendo ahora es exportar la mezcla estéreo. Entonces, um, ahora hablemos un poco sobre los ajustes aquí. Cuando exportas para plataformas de streaming, tu profundidad de bits, que está aquí, querrás que sea un mínimo de 24 y la frecuencia de muestreo alrededor 44.1 en la configuración más baja, incluso podría ser 48, ya sabes, dependiendo de la plataforma de streaming, pero estos son una especie de los niveles que idealmente te gustaría tener Esto es para streaming, plataformas de streaming y digital cualquier otro medio digital. Si estás viendo algo así como medios físicos como un CD, tu profundidad de bits necesita ser 16. Y esto es para Pro Tools, pero cualquier DA Logic Audio, FL Studio, Ableton, todos ellos, hay como estás exportando o rebotando una mezcla, ellos lo llaman Habrá un parámetro donde puede cambiar la profundidad de bits, donde se puede cambiar la frecuencia de muestreo. Entonces esto es solo para Pro Tools, pero para lo que sea Dar que estés usando, podrás hacerlo. Entonces, bien, digamos que esto fue para una plataforma de streaming, y la hemos puesto a 24 y 44.1 Con Pro Tools, también puedes agregar un MP tres. Déjame mostrarme ahí. La tasa de bits, lo ideal para un MP tres para escuchar es de 320, si ves que hay kilobits, Entonces, um, lo haré para facilitar la referencia, déjame decir que la ubicación es el escritorio por ahora, pero podrás rebotarlo en cualquier lugar que quieras. Estoy poniendo offline bounce, que solo por el bien del tiempo, pero normalmente lo harías, si puedes, rebotarías en tiempo real. Eso le permite escuchar cualquier tipo de recorte o cualquier problema con el archivo de audio Entonces, eso es todo. Y el formato en sí mismo un archivo de onda. Entonces, eso es todo. Pondríamos rebote. Bien, y está rebotando. Así que ahora es enrutar a través de este canal Master con todos estos plugins que he puesto para dominar. Entonces, cuando esté hecho, solo lo comprobaremos, y luego, ya sabes, esa es la mezcla estéreo, que sería el archivo masterizado que estás entregando. Casi ahí. Casi. Bien, bien. Así que vamos. Lo reboté al escritorio. Entonces aquí está. Rebotó en una versión de escucha MP tres y esta copia de onda Así que vamos a jugar que yo un libro L. Checking. Derecha. Sólo estaba comprobando que se desvanece correctamente Nuevamente, este es un rebote fuera de línea, pero normalmente apuntarías a hacerlo en línea o en tiempo real, si entonces vas a estar sometiéndote a plataformas digitales. El MP tres también. Entonces ese es el proceso de exportar mezcla estéreo. Ahora bien, está lo que se llama tallos, que también se pueden exportar, que los ingenieros de dominio, sí utilizan Entonces con tallos, tomemos imaginemos aquí, esta canción se mezcló. Entonces, digamos, tenía diez temas, y había voces, beat, bajo e instrumentos Exportar tallos solo significa que estarías exportando los instrumentos individuales con los efectos como tu voz, tal vez el vocal principal es un tallo, que es por tallo, me refiero a una estereopla Y luego respaldando voces mezcladas. Eso lo harías solo y exportarías solo esas voces, tambores. Tendrías solo los tambores y exportarías esos tambores. Entonces tendrías tal vez batería, bajo, teclados, cuerdas, voces principales, voces de respaldo, tal vez alrededor de seis a siete pistas estéreo diferentes que exportas Y entonces esos se llamarían tallos. Y la razón por la que se exportan así es para poder remezclar la música en el futuro, tal vez se exporta la estereopla vocal de las voces principales y coros, y luego son enviadas a otra persona para rehacer otro ritmo y otra Verás con canciones que se lanzan, muchas veces son remixes y cosas así que tienen esas que proceso de remezcla parte de la exportación de tallos estéreo Entonces esa es la otra entrega o bien son ondas, como una mezcla estéreo completa o tallos. O muchas veces ambas que exportarías para enviar a un cliente. Así que eso es realmente, de verdad. En cuanto a si esto fuera por un CD físico o algo así, el proceso sería exactamente de la misma manera excepto la profundidad de bits, cambiarías ahí a 16 bits. La frecuencia de muestreo ahí, saldrías en 44.1 y luego rebotarías de nuevo. Y eso sería para una especie de CD de mezcla. Y en tu masterización, el nivel de masterización que estamos viendo en el nivel fs es aproximadamente -14 para Entonces con esto, entonces, los metadatos también están ahí, que puedes metadatos realmente son cosas como el nombre del artista, el título de la canción, el año y el género que tipo de incluir en el archivo. Al igual que, digamos que en un MP tres que estás enviando a alguien, tiene toda esa información incrustada, así como la portada del álbum incrustada en el archivo cuando alguien hace clic en él. Entonces eso son metadatos, que también es algo que muchas veces, sobre todo cuando estás enviando a plataformas de streaming y similares, incrustas. Hay otros paquetes de software que uno puede usar para hacerlo en términos de incrustar tus metadatos en la pista es bastante fácil si escribes en YouTube o cualquier cosa, incrustas el archivo MP tres o incrustas WayFle Te voy a dar hay un par de cosas de software libre por ahí que puedes usar. Ejemplo, creo que VLC trabaja para hacer eso por si no me equivoco, para archivos wave, incluso para archivos de video Para que puedas incrustar tus datos donde tengas tu nombre, el título de la canción, etcétera, en el archivo Así que eso en pocas palabras es la visión general de exportar y finalizar tus pistas una vez que las hayas mezclado y dominado 26. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase, me gustaría que tomaras todo lo que has aprendido, todos los conceptos que has aprendido en este curso, y los apliques para mezclar y dominar tu propia composición o producción musical, grabarla en tu propio Da de elección, y luego enviármela para que pueda darte retroalimentación.