Introducción a la improvisación contemporánea con el piano

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso improvisación de piano contemporáneo uno oh uno Este curso va a tener unas pepitas de información muy singulares y algunos ejercicios que estoy seguro que no has probado antes Así que vamos a sumergirnos en lo que ofrece este curso. Desde acordes de voz abierta a mano izquierda hasta armonía prestada progresiones de acordes utilizadas en partituras cinematográficas, realmente vamos a acercarnos a improvisación de piano contemporáneo desde Te voy a desafiar las manos de distintas maneras, pero también voy a ayudarte a convertirte en un pianista más versátil Ese es en última instancia uno de los mayores objetivos de este curso en particular, porque en el piano contemporáneo, tenemos muchos estilos de los que podemos tomar influencia. Entonces quiero asegurarme de que seas capaz de ser un pianista híbrido tú mismo Y después de tomar este curso, creo que eso es exactamente lo que vas a ser. Un pianista bien redondeado listo para lo que sea que te arroje También vamos a bajarnos un poco las llaves con un divertido ejercicio de aplausos, y también nos iremos sumergiendo en los poliritmos Entonces rítmicamente, creo que también hay mucho que puedes sacar de También va a haber muchos archivos PDF en el camino. Entonces, ya sea que quieras estar aprendiendo específicamente a través de los videos o también tener algún material complementario que te ayude a acercarte estos ejercicios y técnicas y conceptos desde diversos ángulos, te tengo cubierto. Ahora, va a haber un proyecto de clase para este curso. Y en pocas palabras, vas a estar improvisando y vas a estar compartiendo esa improvisación conmigo, y vas a usar algunas de las técnicas de dentro de este Y así te ayudaré a entender lo que mejor hiciste y qué áreas necesitas mejorar. Pero tantas veces dentro de mis cursos, realmente estoy tratando de ayudarte a averiguar qué tipo de pianista quieres ser Entonces, al hacer un tipo particular de improvisación, utilizando cierto material de clases específicas dentro de este curso, ya vas a comenzar a arrojar algo de luz sobre qué tipo de pianista quieres ser y cómo es ese camino del piano a través de tu musicalidad Y a partir de ahí, puedes desarrollarlo aún más en esa dirección para que te sientas apasionado por tu instrumento, volviéndote muy bueno en algo específico, y también simplemente sintiéndote generalmente como pianista Tengo muchas ganas de compartir estos conceptos contigo ya que los uso en mi propia improvisación Así que comencemos a sumergirnos. No puedo esperar a verte en primera clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vas a estar grabando una breve improvisación Quiero que uses al menos dos de las técnicas que te he proporcionado dentro de este curso. Puedes fusionarlos de una manera única o posiblemente reproducirlos espalda con espalda. De verdad, depende de ti, pero necesitas golpear al menos dos de estas técnicas. Ahora, tu envío de video no tiene por qué ser de súper alta calidad. Solo necesito poder ver las cosas y escuchar las cosas correctamente para poder darte retroalimentación. Pero dicho eso, si eres tímido y solo quieres enviar una grabación de audio, está bien, también, también. Para una grabación de audio, recomendaría enviar a través SoundCloud o YouTube con solo un fondo negro para tu video Y luego, por supuesto, para una presentación de video, recomendaría YouTube o video. Asegúrate de que me estás suministrando un enlace público para que pueda ver fácilmente tu envío. Ahora bien, ya sea al final de tu envío de audio o video o dentro de la descripción del curso, quiero que me expliques por qué elegiste esas dos técnicas. Ahora, digo que me expliques, pero también te estás explicando a ti mismo. La esperanza está dentro de esta descripción, podrás decir por qué te gustaron esas dos técnicas, y como resultado de eso, vas a mostrarte lo que apreciaste de esas técnicas y dónde podrías querer tomar tu propia dirección como improvisador y como músico Para simplemente pasar ciegamente por todas estas clases, seguirás sacando algo de ella. Pero creo que es importante que cada músico tenga algo en lo que sobresalgan, pero también algo que realmente aprecien pero también algo que realmente aprecien dentro de la música o tal vez en muchas áreas. La mayoría de mis proyectos, ¿realmente te has cuestionado qué es lo que disfrutaste del curso y luego tener algún proyecto que te lleve a aplicar ese material Ahora, una vez que hayas enviado tu proyecto, te daré algunos comentarios sobre lo que creo que hiciste bien y áreas de mejora. Nuevamente, esto no tiene por qué ser una obra maestra. Solo asegúrate de que estás haciendo rodar la pelota , haciendo una improvisación, aplicando parte del material desde dentro de este curso, especialmente el material que más disfrutaste Asegúrate de que estás haciendo este proyecto en un día en el que te sientas listo para la cámara donde te sientas energizado y entusiasta para grabar el material Al final del día, este debería ser un proceso divertido. Entonces espero que te diviertas con este proyecto de curso, y te pillaré en la siguiente clase. 3. Acordes de voz abiertos con la mano izquierda: Muy bien, a medida que vayamos por este curso, las clases se van a poner un poco más salvajes y locas, pero ¿por qué no empezamos con algo relativamente simple y discutimos acordes de voz abierta a la izquierda Esto es algo que he tocado en otros cursos, pero creo que es muy importante dentro la improvisación porque significa que no solo estás hundiendo un acorde y sosteniéndolo o tal vez rompiéndolo, sino que siempre estás atrapado con esta forma muy pequeña Muchos grandes improvisadores, sobre todo cuando están tocando algo como música de balada o algo cinematográfico en el piano, van a aprovechar estos acordes de voz abierta a la izquierda Entonces hablemos de ello. ¿Por qué no empezamos con un acorde en Do mayor? Esto se conoce como un acorde sonoro cerrado o cerrado. Las notas se cierran juntas, y la nota media se cierra dentro de las notas externas, la C y la G, en este caso. Piénsalo como estas son las paredes de una cárcel, y E en el medio está cerrada en esa cárcel. Pero vamos a sacarlo de la cárcel. Vamos a abrir esa nota, una octava más alta. Así que ahora, como pueden ver, esto es bastante trecho, y hay muchos pianistas que pueden hacer este tramo, pero también hay muchos que no pueden Entonces la idea es con acordes de voz abierta, generalmente, los vas a linear Y hay dos formas principales en las que vas a linear en función de si tu canción está en 34 o 44, básicamente, si tiene tres ritmos principales o cuatro ritmos principales Empecemos con 44 ya que tiende a ser el compás más común. Entonces lo que vamos a hacer es jugador meñique siempre en este fondo Y luego vamos a tocar un dedo dos en el quinto. Ahora en lugar de que el pulgar esté en ese quinto, como un acorde de voz cerrada, vamos a estirar un poco más la mano para que dos toquen la G, y ahora el pulgar pueda balancearse hasta la nota superior En este caso, E. Observe que mi meñique de aquí ha soltado. Ahora bien, ni siquiera necesariamente tienes que sostener la G. Podrías salirte de ella, pero te recomendaría sujetarla si puedes, porque actúa como este punto de anclaje para balancear la mano. Me estoy metiendo un poco el codo mientras muevo ese pulgar y luego volvemos a bajar. Así que solo intenta eso con tu codo, jala, saca, y luego volvemos meñique en C. Tire del codo hacia adentro Está entrando aquí mientras balanceo mi pulgar hacia arriba, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Ahí están nuestros cuatro latidos. A pesar de que tenemos tres notas, la nota media se toca dos veces. Entonces te pones bajo, medio, alto, medio. Esto funciona para cada acorde mayor y menor. La digitación puede permanecer igual, siempre y cuando solo estés tocando acordes básicos mayores y menores Ahora bien, si estás tocando una canción en tres, cuatro, simplemente subirías a la nota superior y luego volverías a bajar a la nota inferior. He visto ocasionalmente un tipo de sonido bajo, alto, medio, bajo alto medio, pero yo diría que el 90% de las veces, vas a ver esto moviéndose hacia arriba a través de las tres notas. Entonces si tenemos algo como uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, o uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. De cualquier manera, esa mano izquierda te va a proporcionar una manera fantástica para que estires tus acordes tanto en las firmas de tiempo del 34 como del 44 Ahora para los acordes séptimos, podrías tocar uno, cinco, tres, y luego cruzar a algún tipo de séptimo En el caso de C menos siete, C, E plano, G, B plano, jugarías C, G, E bemol, B bemol, raíz, quinto, tercero, séptimo como punto de partida. Pero el problema aquí es que está muy extendido. Echa un vistazo. Así de ancho es ese primer acorde y si lo movemos a otros acordes, estamos ocupando un gran espacio en el piano Así que recomendaría en su lugar probar algo como cinco, tres, dos, uno para las digitaciones. Y para grados de escala, es raíz, quinto, séptimo, tercero. Ahora bien, esta digitación podría no funcionar para cada acorde. Vas a tener que experimentar un poco. Aquí está la cosa, sin embargo. Yo acordes, no necesitamos un quinto. Si es un acorde mayor o un acorde menor, se alienta el quinto porque el acorde es muy delgado. Ni siquiera técnicamente es una tríada, en ese momento. Ni siquiera hay tres notas, sino que simplemente suena como una diada dos notas, un salto, una tercera, como quieras llamarlo, no se siente como una armonía plena Pero una vez que sumamos una cuarta nota, ahora podemos restar esa quinta Y vamos a seguir teniendo un sonido que suene bien. Ahora podemos hacer algo como root séptimo, tercero, en lugar de root quinto, tercero, como nuestro acorde de voz abierta más estándar. Y de esta manera, podemos hacer lo mismo volver a la nota media. Tenemos esta raíz séptima, tercera, séptima especie de sonido. Hacerlo de otra manera no tiene mucho sentido porque si tienes root, tercero, séptimo. Bueno, eso es sólo omitir el quinto. Esa no es realmente la voz abierta. Y si tienes root tercero, séptimo, algo así, simplemente está demasiado extendido. Entonces puedes preguntarte, ¿ quiero tocar el quinto de este acorde? Si es así, probablemente vas a estar tocando una, dos, tres, cuatro, apenas arriba a través de las cuatro notas. Si te deshaces del quinto, puedes tener uno, dos, tres, cuatro. Y deshacerte del quinto también te permite tocar este séptimo acorde en tres, cuatro firmas de tiempo. Raíz séptima, tercera, raíz séptima, tercera. Entonces tienes muchas opciones basadas en esos acordes de cuatro notas Ahora bien, si te estás preguntando ¿por qué podemos deshacernos del quinto? Piensa en la función de cada nota en un acorde. ¿Necesito una C en un acorde de siete en Do mayor? Sí, lo hago. ¿ Necesito el séptimo? En un acorde séptimo en Do mayor? Claro, hazlo. ¿Necesito la nota que lo hace mayor, la tercera en un séptimo acorde de C mayor? Sí. C mayor siete. No necesito el quinto. El quinto es como harina para salsa. Sólo lo va a espesar. No va a cambiar. Sabor. Entonces esos son algunos consejos rápidos para acordes de voz abierta con la mano izquierda que funcionan con acordes mayor, menor, siete mayor, siete menor y siete dominantes De hecho, cualquier otro acorde de cuatro notas, solo tienes que asegurarte de que estás considerando qué digitación tiene más sentido para esa forma. Entonces eso es todo para esta clase de acordes de voz abierta, y te pillaré en la siguiente clase donde vamos a hablar de armonía prestada . Te veré ahí. 4. Armonía prestada: Bien, hablemos de armonía prestada. A veces esto se conoce como armonía paralela, pero tomado prestado como término surge un poco más a menudo El término armonía prestada viene del hecho que si estamos tocando en una clave mayor, estamos tomando prestados acordes de la clave menor paralela De ahí, el término que también funciona paralelo menor. Si estoy en una clave menor, estoy tomando prestados acordes de la clave mayor paralela. Permíteme explicarte. Entonces, si estamos en Do mayor, muchos de ustedes saben, pasando por todos estos acordes de nota blanca, estas son nuestras opciones en Do mayor Si ahora paso por Do menor, digamos C natural menor, tengo disponible un conjunto diferente de acordes Una cosa común que verás es dentro de una progresión de acordes. Esto funciona mucho en la música cinematográfica, pero también bandas como Radiohead lo hacen mucho Un acorde, tal vez dos serán sustituidos de esa clave paralela. Si estoy en, digamos, C mayor y estoy jugando uno a cuatro, a un cinco y luego de vuelta a uno. Algo que verás es algo así como este mayor a un cuatro menor. Y luego sigue siendo el mismo cinco G mayor, y luego de vuelta a C. ¿ Ves esto mucho en este tipo de progresión que suena romántica donde hay como Do mayor, F mayor, F menor, y luego de vuelta a C. Esto es incluso de Mario, todo esto verdad Entonces esa es una de mis pequeñas cadencias favoritas para cualquier cosa romántica y algo melancólica al final Así que lo uso mucho en las progresiones cinematográficas de varias maneras Entonces, en ese caso, estamos tomando el acorde uno de Do mayor, el acorde cuatro de Do mayor, cambiándolo por el acorde cuatro de Do menor, y luego volvemos a Do mayor. Probemos un par de otras progresiones usando Do mayor y Do menor como nuestras dos claves principales Esta vez, intentemos una progresión de acordes A 141 en Do menor, pero vamos a tomar prestados los cuatro acordes Entonces, en vez de jugar a F menor, vamos a jugar a la F mayor. Vamos a tomárnoslo prestado de Do mayor. Entonces suena así. C menor a F mayor. Y luego de vuelta a C. Esto se usa mucho en las películas de Marvel. Tiene una especie de sonido muy heroico. Entonces uno de mis movimientos favoritos es, como, Do menor a Un bemol mayor, este tipo de progresión de uno a seis o uno a seis acordes planos. Pones muchas variaciones para que la especie de color sea. Pero lo que escucharás en las películas de Marvel es este piso menor seis mayores. Y luego piden prestado ese acorde de cuatro de la clave mayor. Entonces suena así. Sonido muy heroico. Así que hemos tomado prestado los cuatro acordes de la clave mayor. Entonces otra cosa que es algo genial es si consideras que Do menor y Mi bemol mayor son claves relativas. Entonces C menor tiene el mismo conjunto de notas que mi bemol mayor, entonces podrías hacer todo este mayor en mi bemol, mayor cuatro, menor cuatro, y luego volver a uno mayor. Así que solo estamos intentando esa misma progresión. Pero en vez de en Do mayor, lo estamos probando en el relativo mayor de Do menor. Entonces C menos relativo mayor es E plano, uno, cuatro, menor, cuatro, uno. Este es un coord único aquí mismo, este Un piso menor que ahora podemos tirar de nuevo en Do menor Si está disponible en mi bemol mayor, ¿por qué no podemos ponerlo a disposición en Do menor? Así que podríamos conseguir algo que suene como esto. 13. Y luego el piso seis menores. Esto se acostumbra a veces en, como, progresiones de Disney. Creo que la canción que me viene a la mente es Remember Me de la película Coco. Así que siéntete libre de pasar por eso, pero tiene, en algún momento, mientras está en Do menor, tiene este acorde A menor realmente único. Y recuerdo haber pensado en el momento. Yo soy como, ¿Cómo están justificando eso? Bueno, creo que viene de marco de pensamiento de mi bemol mayor, el relativo mayor y yendo a ese cuatro acorde y tomando prestado de esa otra clave menor paralela Entonces en este caso, E bemol menores cuatro acordes. Se está haciendo un poco avanzado porque vamos como, capa en capa de claves relativas y todas estas otras cosas. Pero solo te estoy mostrando que puedes pensar fuera de la caja una vez que ya has pensado fuera de la caja. Si entiendes la armonía prestada o paralela, entonces puedes empezar a pensar en, ¿cómo se relacionan las claves y cómo puedo tomar prestadas de esas Sí da algún tipo de resultados aventureros, pero para eso estamos aquí Entonces digamos que tomaste algo como Do mayor, cierto, y estás haciendo un acorde de voz abierta Fa menor. ¿Bien? Entonces, ¿tiene este tipo de sonido dulce y amargo? Entonces ahora estás combinando armonía prestada y acordes de voz abierta El objetivo de este curso es poder darte todos estos pequeños módulos con los que puedas trabajar mientras estás improvisando No puedo mostrarte todos los sentidos que todos estos se combinan porque probablemente sea infinita o casi interminable. Así que asegúrate de estar experimentando con diferentes combinaciones en función qué técnicas más te gusten Entonces uno, cuatro y cinco son acordes realmente comunes dentro de cualquier progresión Hemos hecho muchas de una a cuatro variaciones donde se toma prestada la cuatro Probemos unos cincos que se piden prestados. Si estoy en Do mayor, cinco es G mayor. Hagámoslo G menor. Entonces sonaría así. Esto, para mí, suena muy real. Parece que viene del modo Mixolydian, pero estamos pensando en ello como algo prestado de algo prestado de Entonces termina sonando algo así como este Señor de los Anillos. Si has visto las películas, tal vez reconozcas ese sonido. Entonces otra vez, muy real. Pero si tomamos Do menor, realmente no tiene sentido tomar prestado el acorde cinco del mayor porque en Do menor, tenemos escalas menores naturales, tenemos escalas menores naturales, que nos dan un acorde menor de cinco, y tenemos escalas menores armónicas, que nos dan un acorde mayor de cinco Entonces, de una forma u otra, si estamos jugando de Do menor a sol mayor, generalmente no estamos pensando en esto como armonía prestada de Do mayor Porque en realidad está disponible en Do armónico menor. Pero dicho eso, digamos que estás tocando una progresión de acordes que está en Do natural menor y haces esto por un tiempo, y luego tomas prestado de C armónico menor, puedes tomar estas escalas menores y sus diferentes variaciones y tipo de pivote entre ellas Es como un guiño a la armonía prestada, pero no sé que sería exactamente clasificada Como armonía prestada. Entonces mi consejo para ti es anotar todos los acordes, por ejemplo, en Do mayor, y todos los acordes en Do menor, tal vez tanto naturales como armónicos Toca con una de las progresiones con las que estás trabajando y empieza a cambiar uno de los acordes por un acorde de la Entonces, por ejemplo, si tu progresión de acordes es uno, seis, cuatro, cinco en Do mayor, tal vez el seis viene de Do menor. A lo mejor el cuatro viene de Do menor o cinco viene de Do menor. Vamos a probarlos para terminar esta clase y ver cuál se pega y suena mejor. Vamos a por ello. Uno tomó prestado seis. Cuatro, cinco, otra vez, una especie de esque Marvel. Uno, seis, prestado cuatro, cinco, de vuelta a uno. Ese funciona. Uno, seis, cuatro, prestado cinco, de vuelta a uno. Creo que mis favoritos fueron el que tomó prestado seis, cuatro, pero yo no iría al 501, seis, prestado Y aún así, yo no iría a los cinco. Creo que sonaban geniales incluso por su cuenta. Pero nuevamente, no fue hasta que experimentamos con esto que pudimos llegar al sonido que nos gusta Además, si quieres hacer mucha composición en el futuro, empieza a experimentar con muchas de empieza a experimentar con muchas las progresiones básicas de acordes, haz tantas variaciones prestadas como puedas pensar, y crea un cuaderno donde pongas en tus progresiones de y crea un cuaderno donde pongas en acordes más singulares y cómo crees que funcionan en términos de Esto es muy importante para que los compositores cinematográficos puedan asegurarse de que cuando están viendo una escena, entiendan la emoción, y puedan pensar instantáneamente o casi instantáneamente en la armonía que quieren aplicar a esa Al menos como punto de partida, no queremos tener los mismos trucos en todas las películas, pero es bueno saber cómo ciertas progresiones evocan ciertas emociones Entonces eso es todo para esta clase sobre armonía prestada. Te atraparé en la siguiente clase, pero vamos a hablar de arpegios a dos manos Te veré ahí. 5. Arpegios con dos manos: Esta siguiente clase es un poco solapada con uno de mis otros cursos, diez ejercicios para mejorar tu interpretación de acordes de piano. Se llama arpegio llamativo en esa clase. En esta clase, la estamos llamando algo un poco diferente pero es esencialmente lo mismo. Dicho esto, no estoy tratando de hacer trampa y estirar el concepto. Funciona legítimamente muy bien dentro de la improvisación contemporánea No puedo asumir que hayas tomado todos mis cursos. Así que solo para hacerte saber esto es un poco de superposición, pero vamos a sumergirnos en los arpegios a dos manos. Hablemos de ellos. pocas palabras, lo que vas a hacer es tocar cualquier acorde en tu mano izquierda, preferentemente tres notas, y luego el mismo acorde en tu mano derecha lineado moviéndose más alto Así que arriba a través de las tres notas de fa mayor, arriba a través de las tres notas de F mayor y probar una especie de rasgueo No tiene que ser un rasgueo súper rápido, sino que solo consíguelos a todos en sucesión. Una vez que hayas llegado a esta nota superior, tu mano izquierda se cruzará y tocará cualquier nota de la clave en la que te encuentres. Entonces, si estoy en fa mayor, podría tocar cualquiera de las notas dentro de una escala de F mayor. Pero por ahora, vamos a quedarnos con la raíz, así que tenemos. Ahí está nuestra raíz y luego la mano derecha hacia abajo. Y a medida que la mano derecha vuelve a bajar, la mano izquierda cruza hacia atrás y regresa. Se obtiene un sonido así, y yo voy a añadir el pétalo. Hace que suene mejor. Si cometes errores, hará que suene peor. Pero no te equivoques. Practica, para que no bromees Cometerás algunos errores, pero solo ten en cuenta que el pétalo hará que suene mejor. Suena así. Bien. Ahora bien, en esta última parte, en lugar de hacer un acorde si bemol mayor, hice una quinta octava raíz y después una primera inversión El punto es que estás tocando tres notas de tu acorde en la mano izquierda y tres notas de tu acorde en la mano derecha. Tienes que asegurarte de que las tres notas estén cubiertas, así que no tenemos una D en esta mano izquierda, así que tengo que asegurarme de que mi mano derecha la tenga. Y en este caso, cruzo al tercero de este acorde si bemol mayor. Entonces posición raíz, posición raíz, quinta octava raíz, primera inversión con una nota diferente, no la raíz como parte de ese cruce Puedes empezar a experimentar realmente. Se podría hacer una raíz quinto séptimo en la mano izquierda, una raíz, tercera octava Podrías hacer voz abierta. Es un poco más duro en cuanto a la velocidad. Entonces algo así como un poco más de espacio para imprecisiones, pero suena genial Entonces el punto son tres notas de tu armonía en la mano izquierda, tres notas de la armonía en la mano derecha. Entre las dos manos, deberías estar cubriendo todas las notas dentro de esa armonía. Entonces, por ejemplo, en un acorde de siete en Do mayor, tu mano izquierda podría tener raíz quinta, séptima, pero no tengo una tercera, así que mi mano derecha necesitará cubrir la tercera. A lo mejor ahora tengo una tercera, quinta, y una raíz. Ahí está el sonido, y luego se incorpora la cruz. Bien. Entonces lo que estaba haciendo en ese acorde C también es algo interesante. Tenía este patrón del que hablamos, y solo estoy bajando a través de todas las notas bastante estándar. Entonces esto es una vez que llegas a la nota superior, bajas dos notas, y luego tocas otra nota melódica, y luego bajas dos notas, triples, una, dos, una, dos, Así que realmente estamos trabajando con estos trillizos. Incluso podrías convertir esto en su propio ejercicio solo para acostumbrarte a ese sentimiento. Así que hemos cubierto muchas variaciones de ser capaz de hacer una posición de raíz simple posición de raíz cruz posición de raíz posición de derrotas cruz a no la raíz, sino otra nota de tu clave, mano izquierda no siendo la posición raíz, sino más extendida y mano derecha siendo capaz de jugar inversiones Y luego la idea de que si quieres desarrollar una melodía arriba, no siempre tienes que completar todo el patrón. Encuentra formas de tocar piezas del patrón para que tu melodía pueda sonar. Incluso algo así como María Tenía un Corderito. Digamos que tenemos esta E pasando aquí. ¿Correcto? Este no es el ejercicio completo, sino solo mostrarte que es una nota melódica Y entonces, en general, estamos completando este triplete. Entonces triple triple, triple, triple, triple, triple. La melodía aún suena y la armonía se completa. Así que este tipo de sonido funciona muy bien para, como, puentes o descansos o algún tipo de sonido diferente fuera de tu improvisación inicial Podrías basar toda una improvisación alrededor de este sonido, pero te recomendaría que si tienes algo bloqueado o muy yuxtapuesto a este tipo de sonido y estás a punto de sumergirte en una nueva sección, prueba algo más roto como esto, y el destello es un divertido cambio de ritmo antes de que eventualmente vuelvas a ese sonido original para completar tu improvisación eventualmente vuelvas a ese sonido original Entonces ahí está. Los arpegios a dos manos en última instancia mucho más fáciles al final del día que un arpegio de una mano Estudiaste música clásica, vas a encontrar que esto es bastante sencillo, pero asegúrate de que no lo superes y pruébalo bien. Entonces eso es todo para esta clase de arpegios a dos manos, te pillaré en la siguiente clase donde hablamos acordes al estilo de partitura cinematográfica. Te veré ahí. 6. Progresiones de acordes cinematográficas: Oh. Hablemos de progresiones de acordes al estilo de partitura cinematográfica Algo así como un estándar uno, cuatro, cinco, uno que aprendemos de la música clásica y que encontramos en música pop podría no traducirse en una partitura cinematográfica, así como algo que está destinado a evocar más emoción Escucha esta progresión de acordes más poco convencional, comenzando en Do menor Mi bemol menor, F agudo menor, A menor, y luego de vuelta a una Do menor. En este caso, me estaba moviendo a través de acordes menores a través de una séptima forma disminuida Ahora estoy saltando un poco adelante, pero te estoy demostrando que estos son todos acordes menores No son de ninguna tecla en particular, y sin embargo suena genial. Me robé esa progresión de acordes de las primeras películas de X men, creo que a principios del 2000 es cuando salieron. Pero oí esa progresión, y me preguntaba, qué está pasando aquí. En realidad compré el libro con muchos de los temas principales, y un par de veces vi que se usaba esta progresión. Entonces es algo malvado, misterioso, pero también mágico al mismo tiempo. Entonces eso abre nuestra primera discusión de mantener la misma calidad de acorde y moverla. Vas a querer probar muchas variaciones de esto porque puede dar sonidos muy diferentes. Pero, por ejemplo, si sólo estoy usando acordes menores, voy a conseguir un sonido triste o espeluznante Si sólo estoy usando acordes mayores, voy a conseguir una especie de sonido heroico o feliz A punto de sumergirme en un par de mis favoritos. Entonces, de pronto, ese es uno de mis favoritos. Mover acordes menores por tercios menores. Es decir, C menor sube tres semitonos, E bemol menor hasta tres semitonos, F agudo menor hasta tres semitonos, A menor, y luego eventualmente de vuelta a C. Ahora bien, no tienes que completar toda esa serie de acordes Podrías simplemente tener C menor y luego quizás bajar a A menor. Capa muy malvada tipo de sonido. Incluso podrías intentar saltar. Entonces C, no vayamos a la Mi bemol menor. Vamos a saltar a la F aguda menor. Entonces C menor, F agudo menor. Mi bemol menor, A menor. Y luego de vuelta a C. Entonces si te gusta el sonido de cada uno de estos individualmente, intenta mezclarlos de diferentes maneras. Si eres John Williams, podrías tomar acordes menores y hacer que se acomoden a algún tipo de melodía Al igual que de Harry Potter, por ejemplo, tenemos esto ¿Y si hago que esta melodía note la nota superior de un acorde menor y me muevo por esos acordes menores Ahora tenemos algo que suena como uno de los temas clásicos de Harry Potter, y solo estamos usando acordes menores para acomodar el movimiento de una melodía De nuevo, volviendo a nuestro ejemplo de Mary Had a Little Lamb, vamos a probar esto con acordes menores y acordes mayores No siempre funciona tan bien como cabría esperar. John Williams es un poco maestro de esto, pero definitivamente es una opción que está sobre la mesa. Vamos a probarlo primero con acordes menores. Suena así. O acordes mayores. Suena bien. Quizás no sea el mejor ejemplo usando Mary Had a Little Lamb, pero puedes ver que podemos tomar nuestra melodía y convertirla en la nota superior de algún tipo de acorde mayor o menor. Ahora bien, para ese último ejemplo, esta melodía de Mary Had a Little Lamb se movía por tonos, y eso en realidad me transita bien a una de mis otras progresiones de acordes de estilo de partitura cinematográfica favorita, que está moviendo acordes mayores por Le da a un tipo de niño muy jokey como niño como una especie de sonido, pero puede funcionar bastante bien Digamos que tengo toda una escala de tono como C a D a E a F aguda, a G aguda, a A aguda. Mover acordes a través esas notas particulares puede dar un sonido muy divertido En este punto, me recuerdan las películas infantiles de los 90, como algo así como la vieja escuela, como problemas con los monos o incluso, como, Ace Ventura Vas a encontrar este tipo de sonido con algún tipo de viejo sintetizador retro Podría sonar algo así. Suena muy divertido, infantil, maravilloso, y definitivamente vale la pena explorarlo También recomendaría probarlo con cuerdas pizzicato. Eso también puede sonar bastante impresionante. Ahora, voy a mostrarte algo que llamo buenos acordes. Están bastante locos. Vamos a tomar la progresión de acordes más común, 151, y vamos a darle la vuelta un poco de cabeza. Si estamos en Do mayor, C es nuestra, G es nuestra cinco. Y luego volvemos a C. Lo que vamos a hacer es tocar una variación del acorde cinco, ya sea un cinco plano o un cinco agudo, y vamos a probar tanto mayor como menor. Entonces en otras palabras, en vez de G, vamos a ir a G bemol, mayor y menor, probaremos ambos y G sharp. Mayor y menor, probaremos ambos. Suena así, CMJorfharp mayor. Esto es como parte jurásica como pasos realmente grandes de un Probemos los F agudos menores de Do mayor. Es maravilloso, pero un poco malvado. Ahora probemos en lugar de G flat, vamos a ir a G sharp. Obtenemos este tipo de sonido. Esto es, como, héroe contemplativo una especie de sonido como Spider Man apenas descubriendo sus habilidades Podemos pasar de Do mayor a Un bemol menor. Suena así. De nuevo, una especie de capa malvada ish, pero con un pequeño giro mayor. Ahora, algunas de estas cosas terminan convirtiéndose en armonía prestada, como Do mayor a A bemol mayor Bueno, este es el acorde único de Do mayor, y este es el seis acorde de Do menor. Entonces algunas de estas cosas se superponen. No importa cómo lo encuentres. Si encuentras que te gusta este sonido de armonía prestada o si encuentras este sonido explorando progresiones cinematográficas, el punto es, encontraste el sonido, y ahora es parte de tu Entonces originalmente estábamos moviendo acordes menores por tercios menores Intentemos mover los acordes mayores por tercios mayores. Y esto es algo así como elegir selectivamente algunos de los acordes de toda la escala de tonos Pero en lugar de acordes menores que se mueven hacia arriba en una forma disminuida, estamos pensando que los acordes mayores se mueven hacia arriba a través de una forma aumentada, como Do mayor, hasta un tercio mayor, hasta un tercio mayor a Una bemol mayor Es un poco melodía, podría sonar algo así. Pienso en ello casi algo así como, sí, de vuelta en esa especie de territorio de superhéroes, pero un torbellino de tal vez están aprendiendo a volar o quiero decir, última instancia, vas a llegar a tu propia versión de cómo percibes Pero de nuevo, como mencionaba antes, los acordes mayores, cuando los usas exclusivamente, van a ser más felices, basados en héroes mayores, mientras que cuando usas los acordes menores exclusivamente, solo acordes menores, vas a conseguir el súper villano, lo triste, lo espeluznante, lo oscuro, misterioso, ese tipo misterioso Ahora, mencioné algunos otros ejemplos dentro armonía prestada que funcionan bien como sonidos cinematográficos Traeré dos de esos en esta clase, y luego nos envolveremos. Uno de mis favoritos es este menor uno a cuatro mayores. Pero como mencioné, menor uno al piso seis mayor ya una de mis progresiones favoritas, y luego las cuatro mayores Muy esque Marvel. Y otro sería uno mayor a uno menor cinco. De nuevo, muy Señor de los Anillos, muy real. Entonces en este punto, ahora estamos fusionando acordes menores mayores, mayores o mayores y menores juntos No estamos pensando exclusivamente en todas las carreras o en todos los menores. Ese es un truco que puedes aplicar para las progresiones cinematográficas, solo eligiendo acordes mayores o solo eligiendo acordes menores, pero no es la La armonía prestada también es muy común. También recomendaría buscar la armonía octatónica. Creo que está fuera del contexto de esta clase, pero lo estaré cubriendo en mi clase eso es todo acerca de acordes disminuidos, así que asegúrate de comprobarlo si te interesa Creo que te he dado mucho para trabajar en términos de progresiones de acordes cinematográficos o de estilo de partitura cinematográfica Ponte a jugar con ellos, elige tus favoritos, escríbelos en un pequeño cuaderno y asegúrate de que estén fácilmente disponibles para ti para la próxima película que anotes. Espero que hayas disfrutado de esa clase, y te pillaré en la siguiente. 7. Síncopa: Bien, hablemos de sincopación. Entonces, ¿qué es exactamente la sincopación? decir, es un factor muy subyacente de lo que contribuye al groove. Pero en general, lo que sucede con la sincopación es que estás jugando más entre los beats de lo Entonces un ejemplo de algo no sincopado sería uno, dos, tres, cuatro, donde entre cada aplauso, tendríamos s que están intactos, uno y dos, y tres y Todo está en los ritmos principales. Pero si empiezo en el beat one y luego cambio a la s, verás que las cosas se sienten un poco ranuradas y más sincopadas Uno y dos, y tres y uno y dos, y tres y cuatro terminan. Así que estamos jugando entre las grietas de los beats principales con bastante frecuencia. No tiene que ser tanto, pero es una cantidad notable. Ahora bien, una gran manera de hacerlo es comenzar a trabajar con números impares. Por ejemplo, los tres, los cincos y los sietes me vienen a la mente, pero los tres son un lugar mucho más fácil Ahora, como sabemos en la música, nos encantan los cuatro y los múltiplos de cuatro Gran manera de romper ocho beats es con dos tres y dos Entonces uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, mismo trato. Ahora bien, si tomamos un tip de la música latina, específicamente los patrones clave, y las claves son solo esos palitos que tocan juntos como parte de la sección de percusión Pero si tomamos patrones de clav estándar de tres, tres, dos, tres, dos, tres, y dos, tres, tres, entonces obtenemos algunos ritmos sincopados realmente interesantes Ellos sonarían así. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos. O uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres. O por último, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Pero no tienes que jugarlos todos bloqueados y sencillos así. Puedes empezar a expandirte y jugar algo un poco más funky Uno, dos, tres, uno, dos, tres, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, uno, dos, dos, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos. O podrías romperlo más. En el ejemplo de tres, dos, tres, tendrías uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres. Y finalmente, dos, tres, tres. Un ejemplo podría ser uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Para que puedas jugar con estos dos grupos de tres y un grupo de dos para conformar ocho Se pueden volver a tocar cosas bloqueadas, uno , dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, eligiendo moverse alrededor de los cables dentro de esas agrupaciones, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, o tocar a través del patrón completo en un acorde antes de cambiar Uno, dos, tres, uno, dos, tres. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos. El punto aquí es comenzar con un concepto sencillo que te haga tocar más entre los beats. cuanto tocas ese primer grupo de tres, uno, dos, tres, es como si estuvieras jugando uno y dos. Entonces en términos de uno y dos, y tres y cuatro, tendrías uno y dos. Y ahora tu siguiente grupo de tres o dos o lo que sea que estés jugando empieza en el final dos. En pocas palabras, esa es una versión básica de la sincopación. Ahora, hay tantas formas diferentes en las que podemos jugar a la sincopación Pero para hoy, te voy a enseñar uno de mis ejercicios favoritos. Esto viene de uno de mis profesores de la Universidad de York. Su nombre es Casey Sokol. Es el canadiense Keith Jarrett en las llaves. Es fantástico ideando conceptos únicos. Y cuando tomé sus cursos de improvisación, este es uno de los ejercicios que realmente me destacaron Ahora, no olvides que todo esto va a estar disponible para ti en un PDF, así que asegúrate de comprobarlo para que obtengas los detalles completos. Vamos a saltar. Tu mano izquierda va a estar suministrando un ritmo básico 44 con un pulgar meñique, sostén el dedo dos Entonces C sube una octava C, sostén B plano. Suena así. Uno y dos N tres, y cuatro N uno y dos N tres y cuatro N. Su mano derecha va a hacer algunos patrones de sincopación muy avanzados Este es un ejercicio al que quizás tengas que volver más tarde, o si eres como yo, descomponerlo poco a poco hasta que tenga sentido. Entonces vamos a tomar algunos patrones de Do menor. Vamos a usar mayormente las notas de Do natural menor. Realmente no vamos a tocar el piso A, y los patrones realmente no tienen que tener mucho sentido siempre y cuando suenen bien. Entonces te mostraré los patrones, y luego te mostraré cómo vamos a reorganizarlos. El patrón es realmente simple. Es. Sólo estamos subiendo a través de las primeras cinco notas de Do menor, C, D, E bemol, F G. El segundo patrón es D F, G, B bemol, y C. Subir a F G, B bemol , C y D, y el cuarto y último patrón, G , B plano, C, E plano , F. Esta forma aquí la segunda última, pienso en una especie de cohete viejo de, como, esos viejos tiradores juegos. Se puede ver que tiene las alas en el costado y el frente con punta aquí Y entonces esta forma como que parece una M. Es una especie de zigzaga su camino hacia arriba La forma más dura, en mi opinión, es esta de aquí. Realmente no tiene ninguna simetría, pero solo asegúrate de que aprendas ese un poco a un lado. Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Esos son nuestros cuatro patrones de cinco notas de Do natural menor. El siguiente paso es barajar las cosas. Vamos a aplicar la digitación uno, tres, dos, cuatro, cinco. En lugar de jugarlos sucesivamente, vamos a estar jugando. 13, dos, cuatro, cinco, siguiente patrón, 132, cuatro, cinco, siguiente patrón, 132, cuatro, cinco, siguiente patrón, 13245 Una vez que tengas esas cuatro formas y esta mascota de digitación, entonces estás listo para comenzar a probar el ejercicio. Entonces, debido a que nuestra mano derecha solo está trabajando con cinco patrones de notas, vas a obtener algunos sonidos sincopados muy interesantes contra el patrón 44 de la mano izquierda Empecemos las cosas como octavas notas. Entonces, en nuestra mano izquierda, teníamos uno y dos, y tres, y cuatro y dos patrones de mano izquierda por barra. Si pasamos por cada uno de estos diferentes patrones con la digitación que mencioné, y consideramos que cada octava nota en la mano derecha se jugará contra o con esta parte de la mano izquierda. Suena algo así como este uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno y dos, y tres y cuatro, y uno. Incluí un patrón C extra como donde empezamos en la parte superior. Ahora el siguiente paso es poder revertir todo esto 54, dos, tres, uno. Bajando a través de cada uno de los patrones de los que acabamos de hablar. Y lo que pasa es que te darás cuenta de que en la parte superior, tenía un meñique con mi mano izquierda meñique, y en la parte inferior, tenía un pulgar con el meñique de la mano izquierda De alguna manera se envuelve muy bien agregando ese patrón extra. Entonces, colectivamente, suena así. Bueno. No estamos repitiendo la nota superior G. Si lo haces, vas a tirar el ritmo de la misma. Pero notarás que terminamos nuevo con ese meñique y pulgar Las cosas se sienten terminadas en, como, una bonita beat. Entonces eso es como, paso uno. Si puedes tocar eso, ya estoy impresionado porque esto fue algo que me llevó un poco de tiempo ponerme realmente al alcance de mi mano. También puedes simplemente practicar, como en una mesa 1324, cinco, uno, 3245 o 542-315-4231 Acostúmbrate a la memoria muscular que en última instancia es una gran parte de lo que te va a ayudar a través de este ejercicio. Paso dos, prueba con la mano derecha como notas 16. Uno, dos E y un tres E a, cuatro y y un uno anda, dos E, y un tres E, y un cuatro E y un uno E anda, dos E, y un tres y un cuatro E y uno. De nuevo, vas a estar rematando un beat one, lo cual es bonito, pero va a sentirse diferente con mano izquierda todavía en las notas octavas. Uno y dos, y uno, dos, y tres, y un cuatro anda, uno a, dos, y un tres anda, 40, uno a, dos, y tres y un cuatro y uno. Eso es muy similar al paso uno, pero con la mano derecha estando a un ritmo más rápido, va a tomar alguna recalibración para acostumbrarse a Entonces, el siguiente paso es alternar entre notas octavas y notas 16 cada vez que la mano izquierda completa un patrón. Se puede comenzar con octavos y luego hacer 16, octavos y dieciseisavos Cuando te sientas cómodo con eso, comienza con las notas 16 y luego dale la vuelta a las octavas en sucesión. Empecemos con las notas octavas. Quiero decir, esto puede sonar confuso, pero va a tener más sentido a medida que lo toque. Vamos a empezar con octavos en la mano derecha. Contar overtop puede ser un poco difícil para mí, así que solo voy a ir por ello Aquí está comenzando con las notas octavas, el patrón completo. Este es el ejercicio completo. También podríamos comenzar con las notas 16, que sonarían así. Para que veas que la memoria muscular se vuelve súper importante para poder conseguir a través de este ejercicio. Por lo que el ejercicio completo es alternar ocho a 16 y 16 a octavos. Pero puedes ver todos los pasos que se necesitan para llegar a ese punto. Si estás viendo este video sucesivamente y estás pensando, Guau, eso es demasiado. No te abrumes. Comienza con el paso uno, toca cada patrón, cada conjunto de cinco notas, moviéndote más alto. Ver sus formas. También eres bienvenido a sustituir las digitaciones por un conjunto diferente de digitaciones También eres bienvenido a idear diferentes formas. El punto es que este ejercicio está destinado a hacerte pensar fuera de la caja y ponerte cómodo fraseando cinco, que es esencialmente lo que estás haciendo Estás haciendo estos pequeños grupos de frases de cinco notas, pero como resultado, estás muy sincopado Entonces eso es todo para esta clase de sincopación. Lo cubrimos desde algunos ángulos diferentes. Espero que parezca intrigante y vaya a ser un reto Así que asegúrate de dedicarle algo de tiempo porque ayudará a que tus improvisaciones contemporáneas se mantengan firmes Eso es todo para esta clase. Y al siguiente, vamos a discutir los colores. Te veré ahí. 8. Colores: Esta clase va a ser una breve descripción de los colores que puedes agregar a la armonía que estás tocando en el piano. Ahora, incluso en la música clásica, los colores ya estaban empezando a asomarse. En términos de que no solo estábamos usando acordes mayores menores y séptimos dominantes, estábamos empezando a agregar algunas notas extra a nuestra armonía para colorear el sonido Pienso en acordes mayores y menores, algo así como, digamos, pizza, y los colores son como coberturas, mientras que las coberturas de la pizza cambian el sabor Los colores que añades a los acordes cambian el sabor del oído, supongo que podrías decir, o la forma en que percibimos ese sonido en particular y vemos su color Algunas personas sí ven armonía en el color. Algunas personas escuchan ciertas tensiones o resoluciones. Depende de ti preguntarte, cómo percibo estos colores, y cómo puedo usarlos dentro de mis improvisaciones Tengo todo un curso sobre agregar color a los acordes. Realmente es un curso completo digno de material, pero lo vamos a hacer un breve resumen porque creo que es súper importante dentro de la improvisación contemporánea Vamos a estar coloreando acordes séptimos mayores, menores y dominantes Voy a pasar un poco, pero no olvides que hay un PDF adjunto como referencia para ti, y me voy a asegurar de que vayamos a través cada color con un poco de detalle para que tenga sentido. Empecemos con acordes mayores. La mano izquierda está jugando en Do mayor. Cualquiera de estas tres notas, C, E o G no se consideraría una coloración. Son estables. Ellos son parte de nuestro acorde, por lo que no son un color. Por ahora, lo que vamos a hacer es principalmente escoger colores como otras notas de nuestra escala C mayor, lo que nos da D, F, A y B. Ahora, B es uno de los primeros colores que aprendemos. Es el séptimo mayor. C a B se conoce como un séptimo mayor, y un acorde de C mayor más un B se conoce como un acorde de séptimo mayor. Las tres notas inferiores completan un acorde en Do mayor. Las tres notas superiores completan un acorde Mi menor. Así que no necesariamente estamos agregando más de un sonido mayor a nuestro acorde. De hecho, estamos desafiando ligeramente la tonalidad, desafiando la mayoridad de ese acorde al sumar el séptimo No lo pone triste, pero no lo hace necesariamente más feliz. Hay un poco de tensión, y se oye que le agrega algo de color. Escuchemos. Mayor Mayor Séptimo. Bien, entonces ahí está nuestro séptimo mayor. Tenemos otras notas de nuestra escala C mayor que podemos agregar. El noveno o el segundo, es lo mismo. Entonces la segunda nota en mi escala de Do mayor, podemos sacar en octava, y ahora está una por encima de nuestra octava, una por encima de ocho, entonces es un nueve Escucharás esta D, en este caso, referida como a veces un dos o un nueve dependiendo de dónde la expreses. Es aquí abajo donde está algo enterrado dentro del acorde, o es aquí arriba donde flota arriba? De hecho me gusta el sonido de un nueve un poco más que un siete en la mayoría de los casos. Hay un poco de esperanza. Hay como esta suavidad en ello. Como que enfría un poco el cordón. Pero ahí está. Solo estamos agregando un rayo en la parte superior de nuestro cordón. Entonces Duhay es lo que estamos agregando. También podríamos eliminar el tercero de este cordón y crear lo que se llama un cable sus two. Este sonido flota un poco más, y generalmente no se considera un sonido resuelto, pero es realmente genial para este tipo de sonidos meditativos y reflexivos Y también funciona bien para este tipo de salpicaduras de introducción para viejos, como videos Así que imagina algo de los 80 que suene como esto. Es como Virtucon, ¿verdad? Entonces, de nuevo, ese es mi tipo de referencia de cómo escucho estos. Pero de nuevo, son realmente hermosos y muy coloreados. Y estos son sus dos acordes. Las vemos en claves mayores y en claves menores ya sea que esté en Do mayor o en Do menor, voy a tener ese rayo disponible, C a D, en este caso. Ahora, se les llama Sus acordes, no porque sospechen, sino porque la nota media del acorde, ya sea mayor o menor, está siendo suspendida Se está moviendo a una nota al margen. Por lo que también podemos tomar esa media nota y suspenderla hasta la cuarta. Esto se conoce como un acorde SS four. Nuevamente, muy colorido. No necesariamente se resuelve, pero tampoco suena muy tenso. Así que juega con sus dos y sus cuatro patas. Puedes comenzar simplemente tomando cualquier forma mayor o menor, digamos, una mayor, y luego tocar un tono por encima de la nota inferior como tus dos o un tono debajo de la nota superior como tus cuatro. Eso es algo con lo que puedes contar consistentemente con un tono por encima de la parte inferior o un tono por debajo de la parte superior te da SS dos o sus cuatro respectivamente. Ahora bien, esa es una manera en la que podemos agregar un cuatro a este sonido mayor se está moviendo de mayor a este sonido sus. Pero, ¿y si tomamos un acorde mayor y solo sumamos los cuatro por sí solo? Esto en realidad es bastante tenso, y está sucediendo debido a esta E y esta F conflictiva. Esto es lo que se llama una novena menor, y en realidad generalmente es un sonido que como que evitamos. Quiero decir, hay algunas veces que podemos usarlo, pero se puede escuchar que no suena particularmente bien. Entonces, para acordes mayores, muy a menudo, usaremos un cuatro agudo, a veces llamado 11 agudo Ahora tenemos este tipo de sonido. Lo que me recuerda a los shows infantiles de los 90, especialmente uno muy popular. Tan importante con los cuatro Sharp, para mí, suena muy brillante, muy feliz, muy infantil, y puede ser un gran sonido para aprovechar Ahora nos quedamos con los seis. Entonces, si tocamos un acorde en Do mayor y agregamos do Remi Faso o la sexta nota de nuestra escala de C mayor, obtenemos este tipo extra de sonido mayor Me recuerda el tipo de hokey pokey en el rancho Muy amable, muy acogedor tipo de color. Entonces, para recapitular, tenemos C mayor siete, desafía un poco la tonalidad Tuvimos C mayor seis, bastante contentos. Tenemos C mayor con un agudo cuatro agregado, muy brillante. Tenemos Do mayor con un dos o un nueve, enfría un poco el sonido, y tenemos estos acordes cess muy coloridos, no resueltos, pero no particularmente disonantes Ahora sí cubrimos la F aguda, y no cubrí ninguna de las otras notas negras. Yo sí cubrí si bemol porque eso ahora nos da un sonido dominante el cual cubriremos por separado. El seis plano es muy intrigante. Es muy misterioso. Recomiendo encarecidamente jugar con eso si vas por una partitura de película más tipo de sonido, una especie de maravilla, una especie de sonido de movimiento contrario. Generalmente no agregaríamos los tres planos porque ahora tenemos un acorde mayor con el sonido de menor también. Sólo realmente va a ver agregado en acordes dominantes. Así que eso nos deja con esta melodía plana. Y podrías jugar con él, pero generalmente, va a ser muy tenso. Y no es un sonido que escuches muy a menudo. Creo que, si acaso, sigue funcionando dentro de este séptimo ambiente dominante. Donde hay tensión destinada a que este sonido se resuelva de una manera particular. En otras palabras, los colores que te di originalmente son los que más vas a ver. También vale la pena considerar el seis plano, pero eso cubre la mayoría de los colores para mayor. Pasando a menor, podemos saltarnos los acordes sus porque es lo mismo en mayor y en menor Siempre va a ser un tono por encima la nota inferior o un tono por debajo de la nota superior, cierto para mayor y también para menor. Entonces en un acorde menor, si seguimos nuestra escala menor, en este caso, menor natural, tenemos dos, cuatro, seis y siete para volver a tocar. El siete plano nos da un acorde de siete en Do menor. Cuando digo siete plano, me refiero a un tono por debajo de la octava, también conocido como séptimo menor Entonces C a B bemol es un séptimo menor. Llénalo con el acorde, obtienes el acorde llamado Do menor séptimo. El mismo trato que el mayor, pero al revés. Es un sonido menor. Estamos agregando en las tres notas superiores un poco de gran influencia. Entonces, cuando estoy haciendo pruebas de oído con estudiantes y toco acordes de séptimo séptimo mayor y séptimo menor, es como que lo hacen bien 60% de las veces cuando lo están iniciando por primera vez porque las tres notas inferiores realmente nos dicen que es menor en este caso, pero es desafiado un poco Para que puedan escuchar que estas notas de fondo están influyendo en la tonalidad Pero debido a esta nota alta desafiante con un poco, en este caso, de un sonido mayor, es fácil confundirse con este tipo de cosas. Pero de nuevo, el séptimo es solo una especie de cortar un poco la menorsidad del acorde en Do menor Nuevamente, me imagino al nueve o a los dos. Para ser un sonido realmente genial. Es muy aterciopelado. Realmente me encanta un acorde menor con un nueve. Probablemente sea uno de mis sonidos favoritos. También tenemos los cuatro, que ahora no tenemos que afilar Quizás recuerdes en el acorde mayor, esta F fue conflictiva por una novena menor, un semitono por encima Pero como nuestro tercero ha cambiado, ahora solo tenemos el E flat a F como noveno regular, que es mucho más apetecible Entonces el cuatro es una gran manera de agregar un poco de color neutro. Este me cuesta quizá explicar, pero cada vez más de estos días, realmente he llegado a apreciar este sonido. Ahora bien, si te gusta ese sonido, puedes comprobarlo mucho exclusivamente en la canción, So What de Miles Davis, donde a Bill Evans se le ocurrió esta divertida voz para estos siete acordes menores con un cuatro agregado Entonces todavía tenemos que explorar los seis, y en este caso, exploraremos ambos tipos de seis, tal como hicimos para las mayores Entonces en una escala C natural menor, tenemos un piso A así que ese es el que vamos a empezar. Nuevamente, muy misterioso, pero esta vez más oscuro. Piense como Spider Man intro tipo de sonido. Pero cuando tenemos el sexto mayor, esto, para mí, he usado tantas veces que como que sé cómo quiere resolver y a dónde quiere trasladarse. Pero muy a menudo, la gente dirá que esto suena muy misterioso, también. Todavía podemos aplicar esa moción contraria. Hay algo simplemente muy misterioso, pero a la vez, una tensión persistente dentro de él. Ahora bien, lo que notarás de estos dos acordes, mayores o menores, es que el sexto muy a menudo o suma a la tonalidad o la desafía C mayor con un seis mayor, ahora es realmente mayor. C mayor con un seis plano. Ahora es un poco más oscuro y más misterioso. Do menor con un seis menor, muy oscuro. Pero con los seis mayores, un poco más no quiero decir edificante, pero un poco menos menor que la opción de seis planos También me parece que esto es cierto dentro de las escalas. Si tienes una escala mayor con un seis mayor en ella, será más sonando mayor, en mi opinión Pero si tienes el seis plano en él, desafiará un poco más la tonalidad mayor . Lo mismo es cierto para los menores. Escala menor con un seis menor, sondeo muy menor, escala menor con un seis mayor, Dorian, en este caso, tiene un poco más de una sensación elevada arriba y un poco más de un sonido menor abajo en Y creo que es por eso que los músicos de jazz usan tanto el modo Dorian porque de alguna manera enfría un poco la menorsidad para que no se sienta tan devastador o serio y corta un poco la diferencia en términos de tonalidad para que no sea tan Entonces en un acorde menor, también tenemos esta idea de volver a agregar un dos planos, no es algo que veas muy a menudo, así que ni siquiera voy a cubrirlo realmente, pero aquí está el sonido. Tenemos los cuatro afilados. Un algo que realmente no escuchas con demasiada frecuencia, menor con los cuatro Sharp. Si te gusta el sonido, siéntete libre de jugar con él. Y el último va a ser el séptimo mayor. Este es un poco más común. Un séptimo menor mayor. Simplemente es muy tenso. A mi, yo lo llamo el acorde de la telenovela. Suena como televisión diurna de principios de los 2000 o finales de los 90, donde hay una telenovela en la televisión y alguien dice, yo fui el que atropelló a tu hermano Y luego pasa a otra escena de más tensión. Entonces, esos son todos los colores cubiertos para acordes menores. Por último, vamos a cubrir un séptimo acorde dominante. Ahora, un séptimo acorde dominante por sí solo, en la mayoría de los géneros, a excepción del blues ya va a representar tensión. Se quiere caer un quinto, generalmente a un acorde mayor o menor. Entonces, lo genial de los acordes dominantes es que puedes agregar casi cualquier color por encima, porque ya está tenso, ¿por qué no hacerlo un poco más tenso Es como cuando estás viendo una película y hay una escena tensa, pueden agregar tensión capa por capa por capa antes de que finalmente la resuelvan. Cuanta más tensión añadas, dulce es la resolución Ahora bien, la mayoría de las colorizaciones que estamos agregando a este séptimo acorde dominante tienen una función similar a cuando añadimos colores a un acorde mayor Pero ahora también puedo agregar un par de otros colores que evitamos, como, por ejemplo, el piso nueve. Ahora que estamos en este ambiente de tensión, podemos salirnos con la suya un poco más. Además, puedes intentar agregar varios colores sobre la parte superior. Esto es cierto para mayores y para menores, pero es especialmente cierto para dominante porque de nuevo, estás funcionando alrededor de esta tensión, entonces ¿por qué no apoyarte en ella? Entonces, en vez de explicar cada uno de estos colores, voy a decir cómo se llaman, y voy a dejar que determines cómo percibes estos sonidos. Repasemos cada tipo de sonido, y luego luego podrás elegir combinarlos de la forma que quieras. Ahora bien, si quieres aprender más sobre estas cosas, de nuevo, mi curso de colorear acordes sería muy importante, pero cualquier tipo de estudio dentro del jazz te va a llevar a lo más profundo de este territorio Lo vamos a pasar por alto por ahora para que tengas los colores disponibles para ti. Pero de nuevo, podría despotricar sobre esto por demasiado tiempo, y queremos tratar de mantenernos en el contexto de la improvisación contemporánea Vamos a repasarlo. Tenemos un siete dominante en C, y creo que pasé por alto un acorde de siete dominante, por cierto, es un acorde mayor con un siete plano, un tono por debajo de la octava Entonces este es el acorde principal con el que estamos trabajando. Literalmente voy a subir la escala cromáticamente y explicar cada nota Empezando por C, aquí no hay tensión. No hay color extra agregado, así que estamos hasta C nítido o D plano. Estamos llamando a esto un piso nueve. Escúchalo. Puedes resolverlo. También me recuerda. Al principio, tenía miedo de estar petrificado. ¿Verdad? Tiene ese mismo cable dominante siete plano nueve para comenzar. Un nueve regular? Mmm. Un poco edificante Un nueve puntiagudo. Un poco de Jimmy Hendrix El tercero ya está en nuestro cordón. Podemos evitarlo. El cuarto o el undécimo. Hm. No me encanta. No es tan malo, pero de nuevo, es lo mismo que el acorde mayor donde está un poco conflictivo El agudo cuatro o agudo 11, oirás este un poco más. Escuchemos eso otra vez. Un poco brillante. El quinto, podemos simplemente pasar por alto. Es parte de nuestro acorde, el seis plano o el plano 13. Este se agrega bastante a menudo con algún tipo de nueve, por lo que plana 13 plana nueve o plana 13 afilada nueve. Y creo que parte de la razón de eso es que ahora estamos tan separados de nuestro acorde que es agradable rellenar algo para cerrar esta brecha porque en algún momento, empieza a sentirse más como una nota de melodía, muy separada de la armonía. Lo mismo va para el regular 13. Esto va a ser a menudo emparejado con algún tipo de nueve, nueve afilados, nueve planos. Tienes muchas opciones. Aquí es donde empiezas a meterte en algo llamado acordes dominantes alterados fuera del contexto de esta clase en particular, pero siéntete libre de investigarlos Entonces aquí están nuestros 13 otra vez, o los seis. Nuevamente, sonando bastante feliz. Si agregamos el bemol, esa es una nota que ya está dentro de nuestro acorde, y la única nota que probablemente nunca vas a agregar a un dominante es esta B es la séptima mayor. El siete plano es una gran parte de lo que hace que este acorde suene dominante. Entonces, añadir una B simplemente contradice todo el sonido de este acorde dominante Entonces voy a agregar en nuestro PDF estos colores desglosados uno por uno. Voy a tomarme el tiempo para armarlo por ti, así que por favor asegúrate de descargarlo y guardarlo como hoja de referencia para tus colores. Para fines contextuales, voy a hacer una improvisación muy corta en Do menor y explicaré los colores a medida que juego Suena algo así. C menor. Con un sonido de cuatro, una especie de sus. Si bemol mayor con un seis, un poco más levantado Un piso mayor siete, piso cinco. Estamos pensando agudo cuatro bits de un sonido misterioso. F menor, con un cuatro, resolviendo a los cinco. De vuelta a un piso esta vez con un nueve, resolviendo a raíz, séptimo, sexto. Aquí está nuestro cinco o G dominante siete. Sus cuatro G dominante siete. Sé un acorde de slash, poniendo la E plana en la base del sonido en Do menor Hagamos que esto se resuelva nuevo a G mayor con una D en la base, y luego resolvamos de nuevo a Do menor. Puedes ver que incluso eligiendo diferentes notas base en un acorde en Do menor, eligiendo la E plana o la G puede agregar algo de diversión diremos color. Simplemente cambia la estabilidad del acorde, pero no hay nada de malo en agregar ninguno de los colores que realmente te gustan en el acorde. Como en un acorde menor, me gustan mucho nueves y me gustan mucho las cuatro patas Por lo que sumar los cuatro en la mano izquierda o los nueve en la mano izquierda puede dar algunas tensiones divertidas con las que jugar. Nuevamente, puedes combinar estos colores con acordes de voz abiertos, sincopación, qué otro tipo de trucos de improvisación te gustan más, pero asegúrate de que estos colores estén fácilmente disponibles para ti practicándolos y realmente haciendo algo de autoexploración y pregúntate, ¿cómo me influye cada ¿Qué emoción me hace sentir? ¿Y cómo puedo traer esas emociones a mis improvisaciones? Eso es todo para esta clase. El siguiente es mucho más sencillo. Vamos a estar hablando de clichés de líneas y las diferentes variaciones de te atraparé en esa clase 9. Clichés de líneas (y variaciones): A continuación, hablemos de clichés de líneas, tres clichés de líneas de nota, así como cuatro clichés de líneas de notas y versiones rotas y bloqueadas. Vamos a sumergirnos. Entonces, ¿qué es un cliché de línea? Es un nombre elegante para un acorde que se está expandiendo o contrayendo en las notas externas. Se puede aplicar esto con sonidos mayores o menores. Prefiero los sonidos menores, así que vamos a empezar con menor esta vez. Entonces, si toco un acorde en Do menor en mi mano izquierda, entonces puedo tomar la nota superior y expandirla lentamente un semitono a Notarás el tipo de calidad esque de James Bond, pero en lugar de volver a bajar como ese tema, podemos subir una vez más. Entonces, para darte un ejemplo de ese tipo de sonido de James Bond, y luego retroceder. Pero lo bueno de esto es que si subimos una, dos, tres veces, obtenemos la voz de shell para un séptimo acorde menor No tenemos el quinto, pero como ya he explicado antes, no necesitamos el quinto. Esto me dice que es C. Esto me dice que es menor. Esto me dice que son siete, C menor siete, el quinto es solo relleno. Entonces, si quieres pasar de una forma en Do menor a una forma de C menor siete, posiblemente para configurar una progresión de acordes 251 o algo común donde verías un séptimo acorde menor. Esta es una gran manera de tomar una forma básica y expandirla en una forma diferente. Ahora bien, si tomo la nota de fondo y la bajo esta vez, obtenemos otro tipo de sonido divertido. A veces voy a bajar incluso un extra. Y eso nos lleva hasta el piso seis. Entonces mi tren de pensamiento aquí es que tenemos Do menor, una especie de C menor mayor siete sonido, pesar de que técnicamente es B aumentado Estoy pensando en ello casi como si la nota superior estuviera bajando, pero solo tenemos que sacrificar moviendo esa C hacia abajo. C menor slash B plano. Nuevamente, no hay C, así que también se puede pensar en ella como E plana segunda inversión Ahora bien, estos dos acordes siguientes para mí realmente determinan a dónde llevo las cosas Si solo quiero ir una nota más, esto es como un A menor siete flat five. Este acorde configura un 251 menor. Es decir, se trata de los dos de G menor 251. Usando los acordes apropiados tendríamos un menor siete plano cinco, D dominante siete y sol menor Puedes ver por qué este no es un curso para principiantes. Quiero asegurarme de no volver a explicar cada pedacito de armonía a través de todas estas clases, pero estoy asumiendo que sabes lo que es una progresión 251. En este caso, es un 251 menor. A menos siete, plano cinco, Ddminante a G menor Si quiero seguir adelante, entonces C menor, bajado, bajado, bajado, bajado de nuevo, ahora es como un A flat major seven. Ahora, a lo mejor no tengo la C en ella, pero eso es opcional. Y ese es un seis plano, que muy a menudo nos llevará a un cinco de vuelta a uno. Entonces esas dos versiones suenan así. El primero, voy a detenerlo en la A y hacer un 251. La segunda vez, voy a seguir bajándolo todo el camino hasta el plano seis, cinco, terminar para esa progresión. Suena así. Y hemos modulado a G menor en ese caso. Segundo ejemplo. Otro gran sonido, y en este caso, nos traen de vuelta a Do menor. Ahora, mencioné que puede haber una versión de cuatro notas de un cliché de línea Esto es más apropiado cuando estás bajando la nota superior, en este caso, la octava agregada, C menor más una C adicional, bajando esa nota superior, bajando esa nota superior Y luego otra vez, te quedas con ambas opciones de bajarlo una vez más a un 251, o bajarlo una vez más a un 651 plano. Esto es justo lo que me gusta hacer con estos clichés de líneas. En última instancia, puedes encontrar otras variaciones, pero realmente se trata de explorar y ver qué funciona mejor para ti. Lo interesante de la versión de cuatro notas es que la nota superior está cayendo, pero es lo mismo que la versión de tres notas con la nota inferior cayendo. En este caso, tenemos C a B a B piso a A. En este caso, teníamos C a B a B piso a A. Así que es algo así como lo mismo. Y si hago una versión de cuatro notas del acorde, puedo elegir bajar solo la nota superior o bajar la parte superior e inferior como octavas juntas Así que hay bastantes variaciones de cómo puedes tratar estos clichés de líneas menores con tres notas y cuatro notas A la versión mayor, tendríamos la nota superior levantando, al igual que hacemos con los menores. Es casi como una especie de sonido esque de los Beatles. Y en esa última forma terminamos obteniendo la voz shell de un séptimo acorde dominante Y no necesitamos el quinto, así que tenemos root, tercero, plano siete. Eso es suficiente. Y ese acorde dominante, C dominante quiere llevar a F. mayor o menor, tú eliges, pero más a menudo, creo que vas a encontrar que va a ir a mayor porque empezamos en este acorde mayor. Y en clave de Do mayor, Fmajor es uno de los acordes disponibles. Así que deja una especie de rastro de pan rallado para ayudarnos a volver a C mayor al final Entonces digamos que tienes una canción pequeña. Está en C. Bien, muy elemental. Ahora estamos trabajando una especie de puente hacia otra sección. Ahora tengo esta resolución F mayor. A lo mejor quiero hacer algo tipo de diversión con él, tomó prestada armonía para llevarnos de vuelta a ver En otras palabras, esto es una gran cosa para poner al final de una sección para modular al acorde enemigo para otra Y luego a partir de ahí, podrás encontrar fácilmente el camino de regreso para ver. Lo mismo que los menores. Ahora vamos a bajar la nota inferior. Semitonos, puedes ver que tiene este tipo de sonido esque casi navideño de los Beatles De nuevo, se puede bajar la nota inferior y detenerse en la bemol B delineando un séptimo tipo de sonido dominante Si lo bajas una vez más a A, eso es como el tercero de tu acorde de destino. Entonces esto es como, C dominante siete voz desde el bemol B en la parte inferior. ¿A dónde nos lleva C dominante siete? Nos lleva a F. En este caso, mayor. Entonces voy a bajar un semitono a A, que es una de mis notas de Fa mayor Y luego, de nuevo, podemos hacer este tipo de romántico cuatro a cuatro menores. Continuando bajando esa mano izquierda, y luego puedes volver a C o incluso a C mayor con G en la mano izquierda. Algo así como un uno con un cinco en la izquierda, cinco con el cinco en la izquierda, y luego de vuelta a uno. Puedes expandir bastante esta progresión, pero todo eso termina sonando algo así Es una progresión bastante sólida. Igual que antes. Si me detengo en la A, si solo sigo bajando por semitonos hasta la A, se siente como que tengo un acorde de séptimo A menor, lo que podría configurar un 251 a sol mayor lo que podría configurar un 251 a sol Así que hay muchas maneras diferentes en las que puedes tomar estos. Pero por ahora, todo lo que quiero que realmente explores es un acorde menor, subir la nota superior o bajar la nota inferior. Acorde mayor, mismo acuerdo o menor en la nota inferior. El acorde mayor va a tropezar con algún séptimo tipo dominante de voces de concha A partir de ahí, puedes optar por modular desde C hasta una quinta a F una vez que golpees ese bemol B. El bemol es lo que va a hacer que suene dominante, y esa es tu oportunidad de modular a la baja una quinta parte Ahora, también podemos romper estos. No tienen que ser bloqueados. Vamos a probar un par de ejemplos rotos. Vamos a probarlo con la nota superior expandiéndose. Estamos usando movimiento contrario tirando de los nodos hacia adentro. Eso fue C menor a C menor siete. Ahora podemos intentar F menor a F menor siete como otro destino. Entonces es algo así como cada acorde. Es como una progresión de 14 acordes en Do menor, pero es como una versión menor siete de una, cuatro, menor siete versión de cuatro. Tiene este tipo de sensación ascendente. Simplemente sigues retomándolo si quieres, pero esa es la idea básica. También podríamos probar la versión mayor, pero con la nota inferior bajando, probemos una especie de ida y vuelta, casi como la parte del piano Imagine by the Beatles Sonaría algo así. Entonces se entiende la idea. Se puede usar cualquier tipo de lineación rota, ambas manos moviéndose hacia arriba, ambas manos moviéndose hacia abajo, contrario hacia fuera, contrario adentro o semi bloqueadas, semi rotas con patrones como este Esto te da tres variaciones de nota y cuatro notas en clichés de línea para acordes mayores o acordes menores con la nota superior expandiéndose hacia arriba o la nota inferior expandiéndose hacia la nota inferior Bloqueado, roto desde aquí, puedes armarlo como quieras, pero tienes muchas opciones con las que trabajar para estos clichés de línea Eso es todo para esta clase. Y al siguiente, vamos a hacer algo súper único. Vamos a probar un ejercicio de aplausos te veré ahí 10. Ejercicio de aplausos de dos personas: Si alguna vez quieres hacer improvisaciones con otro pianista u otro músico, vas a necesitar independencia rítmica Quieres asegurarte escuchando lo que están haciendo estar escuchando lo que están haciendo y poder aprovechar sus ritmos, pero también quieres asegurarte de que si tienes algo que estás desarrollando y ellos están desarrollando a que si tienes algo que tu alrededor, no estés influenciado a menos que quieras estarlo En otras palabras, si estoy tratando de mantener una sólida base rítmica de un concepto en mente, no quiero cambiarlo accidentalmente función de su influencia en el ritmo Steve Reich ha ideado un divertido ejercicio llamado aplaudir música para dos intérpretes Ahora, he visto este ejercicio de aplausos hecho de un par de maneras diferentes, pero la forma principal es que una chapaleta continúe el mismo patrón en todo momento, y la otra chapaleta va a jugar varias fases de Es decir, el mismo patrón de aplausos, pero movió una octava nota después, una octava nota después tratarse de un total de 12 notas octavas y descansos juntos, hay 12 fases diferentes antes de volver a alinearse y tocar el mismo ritmo entre ambos clappers Ahora, el ritmo principal para el primer chapaleta es Ese fue el patrón principal dos veces Hay 12 compases enteros de este ritmo, y cada barra se repite. Entonces 24 veces, estarías aplaudiendo, eso, eso, eso, eso, eso, da da da El otro chapaleta va a empezar contigo, y luego van a empezar a variar en base a lo que están leyendo en la línea de fondo Voy a demostrar esto esencialmente aplaudiendo conmigo mismo, y luego la segunda vez, voy a abastecer aplaudiendo parte número uno y aplaudiendo parte número Por separado, puedes elegir hacer la primera parte de aplaudir o la segunda parte de aplaudir Pero aquí está la idea básica. Ahora, esto va a ser interesante. Voy a tener que hacer un poco de edición para que esto funcione pero mi trabajo es interpretar la original de aplaudir 24 veces, y luego superpondré la segunda parte y luego superpondré de aplaudir. Aquí entramos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Bien, así que ahora voy a aplaudir cada una de las dos partes por mí mismo, y vas a intentar unirte conmigo Esto es algo donde quizás tengas que tomar nota de ¿cuál es la marca de tiempo cuando empiezo Porque podrías meter 30 segundos y luego cometer un error. Vuelva a enrollarlo, inténtelo de nuevo. Y sabes que te ha ido bien cuando eres capaz de pasar todo el ejercicio, y estamos aplaudiendo el mismo patrón al final Entonces para empezar, quiero que intentes aplaudir patrón número uno Esto solo vas a mantener eso en todo momento. Vamos a tener que marcar el ritmo juntos. No hay metrónomo ni nada por el estilo. Entonces como estamos empezando juntos, asegúrate de que realmente estás escuchando mis aplausos a medida que avanzas Si sientes que eres alguien que está un poco desafiado rítmicamente, es posible que quieras probar esto con tu maestro para asegurarte de que no estás cambiando lentamente la fase o encontrando lentamente una nota más tarde o antes cuando no deberías Dicho todo eso, vas a empezar con el ritmo básico. Esto va a ponerse duro muy rápido. Ya verás, voy a jugar patrón de aplausos número dos, y luego después de que hagamos todo esto, haré el número uno, y tú intentarás la parte más difícil. Aquí entramos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Duro, duro. Si lograste pasar por eso, gran trabajo. Pero supongo que te tomó tal vez diez, 20, 30 veces antes de que finalmente saliera bien. Esto es duro. Justo alrededor de la fase nueve, me parece que se pone muy difícil. Hay algo sobre el final la Fase 12 final. Vas a llegar a ver en un momento en el que estás aplaudiendo a este, pero esta compensación de descanso, uno, dos, tres, descanso, uno, dos, algo de eso incluso me llevó algunos intentos Entonces si lo superaste, gran trabajo. Ahora me sale el rollo fácil. Voy a aplaudir por la parte principal de aplausos. Vas a tratar de aplaudir la parte inferior o secundaria de aplausos Te prometo que esto no es fácil. Te prometo que esto va a tomar muchos intentos, pero el objetivo es desafiarnos a nosotros mismos de diferentes maneras. Empezando en uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Cinco. Siete. Nueve. 11. Aquí vamos. Entonces, si pudiste atravesar ambos tipos aplaudiendo Pattern uno, aplaudiendo Pattern dos, considérate más rítmicamente independiente No estás siendo tan influenciado por el ritmo de quienes te rodean y la forma sus ritmos podrían estar cambiando Esto es como si alguna vez has cantado en un coro y alguien a tu lado se supone que debe cantar una nota más alta y se supone que debes permanecer en el campo, vas a ser influenciado para querer cantar una nota más alta. Y se necesita práctica para asegurarse de que te pegues a tu suelo y ellos hagan lo suyo de manera independiente. Ya sea tono o ritmo, poder tener independencia o poder elegir en el momento unirse a lo que otra persona está haciendo es una habilidad muy importante para tener. Entonces eso es todo para esta clase Música aplaudida de Steve Reich, te pillaré en la siguiente clase donde hablamos de ostinatos a dos manos. Te veré ahí. 11. Ostinatos con dos manos: A continuación, tenemos una clase más pequeña hablando de astonatos a dos manos Un ostinato es realmente solo un riff repetido, sobre todo que se encuentra en la música latina Pero casi se puede pensar en un riff de guitarra, sobre todo una vez que se vuelve un poco más complejo Si sigue riffing una y otra vez, también es como un ostinato Entonces podrías pensar en un ostinato como algo así como. Y fíjate, en este caso, estoy usando dos manos para ello, es posible tocar una mano izquierda solo Osinato y luego improvisar Ahora esto se está haciendo muy avanzado. Esto no es como el territorio de Keith Jarrett y algunos de esos improvisadores de nivel superior Pero en lo que nos vamos a centrar son los astonados a dos manos. Honestamente, siempre y cuando empieces con la raíz de un acorde, normalmente no puedes equivocarte siempre y cuando mantengas las cosas al ritmo y te quedes en clave. Digamos por mi raíz, elijo mi quinto y mi séptimo. Y luego en la mano derecha, voy a elegir dos, tres, cuatro, cinco. Esta es mi colección de notas. No sé qué voy a hacer con ellos todavía, pero voy a empezar por C, y tal vez voy a trabajar mi camino hacia adentro. Entonces a partir de aquí, puedes comenzar a desarrollar cosas cambiando la nota inferior. Y que eso continúe. Ya puedes ver que es la base de lo que podría convertirse en una improvisación bastante interesante Ahora para esta clase, vamos a mantener las cosas en 44, pero puedes hacer ostinatos en 68 o 34 Puedes jugar con el compás que selecciones para estos ostinatos Intentemos otro ejemplo, pero esta vez, movamos las cosas para que estemos empezando un acorde en mente y moviéndonos a otro acorde en mente. Digamos que vamos de A menor a re menor. Así que vamos a crear algún tipo de ostinato en menor y cambiar las cosas después a D Nuevamente, quizá elegiremos uno, cinco, siete en la mano izquierda, y en la derecha, escojamos tres, cuatro, cinco, siete. Entonces tenemos esta colección de notas, sonido muy colorido. Entonces digamos que es algo como Lo importante es asegurarte de que cuando cambies, estés apuntando esos dedos iniciales a las notas correctas. Sé que tengo una raíz y un siete plano, y luego estoy apuntando a esa raíz en el siete plano. Y luego también puedes crear variaciones, una vez que tengas ese ostinato inicial Entonces como dije, esta es una especie de mini clase porque el concepto es bastante simple, pero hay una cantidad infinita de posibilidades de mayor a menor para cambiar las firmas de tiempo, cambiar el estilo de juego o incluso el sonido del teclado que selecciones ostinatos a dos manos son divertidos, pero similar a la música de aplaudir, puedes encontrarte en un poco de pepinillo a menos que realmente mantengas tu Cuando vas a cambiar una nota base o vas a cambiar tu posición, debes asegurarte de poder ejecutarlo correctamente. Así que ten en cuenta, si bien un astonato básico podría ser un gran punto de partida para las improvisaciones, no necesariamente son fáciles de evolucionar hacia una improvisación completa Así que diviértete jugando con las posibilidades ilimitadas de los ostinatos a dos manos, y te pillaré en la siguiente clase donde vamos a hablar de poliritmos. Te veré ahí. 12. Polirritmos: Oh, hablemos de poliritmos. En nuestra clase de sincopación, hicimos algo llamado fraseo cincos, donde teníamos a este grupo de cinco notas tocando en frases encima de un ritmo de 44 en poliritmos son algo similares en que vamos a tener un ritmo en una mano y un ritmo en la otra, pero van a ser un poco más como entre las grietas de la otra en que la mano derecha de otra en que este fraseo cincos, se podría pensar en como notas octavas o notas 16 Pero cuando estás tocando poliritmos, vas a estar pensando más en notas rectas en una mano y trillizos en Entonces podrías tener octavos o 16 en una mano, y luego trillizos de octava nota o 16 notas en la otra Vamos a estar repasando los dos poliritmos más comunes, que son dos contra tres y tres contra cuatro A contra tres es un poco más de un simple punto de partida. Entonces empecemos por ahí. La idea es que vas a tener una mano tocando estos grupos de dos, así que uno, dos, uno, dos La otra mano va a tener uno, dos, tres, uno, dos, tres. En el tiempo que tarda en que estas dos notas sucedan de manera uniforme, por estas dos notas sucedan de manera uniforme, otra parte va a hacer que las tres notas pasen de manera uniforme. Entonces las tres notas tendrán que ser un poco más rápidas. Termina sonando así. Este podría ser un ritmo que ya has escuchado antes. Vas a empezar con esto, y una manera de hacerlo es pensar en la frase bonita taza de té. Intenta decirlo. Bonita taza de té. Bonita taza de té. Podemos probar esto donde la mano izquierda tiene dos y la mano derecha representa tres, o puedes voltearla Así que vamos a probarlo en ambos sentidos. Ya sea que estés chasqueando o dando golpecitos en tus vueltas, no puedes ver mis vueltas, pero puedes elegir de cualquier manera, lo que sea que funcione para ti, eventualmente, aplicamos a las llaves Entonces una manera fácil de pensarlo es a la vez izquierda, derecha, izquierda. Lo estamos haciendo de esta manera. Tenemos ambos a la izquierda, a la derecha, la izquierda para que la mano izquierda tenga un grupo de tres y la derecha tenga un grupo de dos. Tanto izquierda derecha, izquierda, ambas izquierda, derecha, izquierda. Pasemos por esto algunas veces. Únete conmigo. Ambos a la izquierda, a la derecha, a la izquierda. Ambos a la izquierda, a la derecha, a la izquierda. Que siga adelante. Un par de veces más. Y después una bonita final venció a uno para terminar. También podríamos ir tanto a la derecha, a la izquierda, a la derecha, a las dos, a la derecha, a la izquierda, a la derecha. Vamos a probar esto. Misma idea. Un poco más lento. Aquí vamos. Tanto derecha, izquierda, derecha. Ambos, derecha, izquierda, derecha. Voy a seguir adelante. Dos veces más. Y otro sólido batió uno para terminar. Ahora, creo que la mayor parte de las veces, vas a encontrar que la mano derecha consigue los trillizos, el grupo de tres, y la mano izquierda va a tener el grupo de dos Acabas recibiendo sonidos así. Voy a tocar más armónicamente a través una progresión de acordes usando estos poliritmos dos Suena así. Ves que el ritmo fluye bastante bien. Puedes probarlo de otra manera donde tengas esto tanto izquierda, derecha, izquierda, tanto izquierda, derecha, izquierda. No es tan común, pero aún así suena genial. Vamos a darle una oportunidad. Así que de nuevo, estoy diciendo que no es tan común, pero en realidad sigue siendo bastante común. Vas a encontrar ambos intercambiables en ambos sentidos. Entonces puedes tenerlo como un concepto armónico, como te acabo de mostrar, pero también puedes tocar con una melodía que usa este tipo de técnica, algo así. Y continuando. En ese caso, tenía tanto izquierda, derecha, izquierda, izquierda, izquierda, derecha, izquierda. Pero de nuevo, podrías darle la vuelta, así que es al revés así. Bien, puedes seguir así. Entonces, ya sea que lo estés abordando como un concepto armónico o armonía y melodía juntos, esta idea de buena taza de té o reversa, buena taza de té, tanto izquierda, derecha , izquierda o ambas derecha, izquierda , derecha, vas a obtener unos resultados fantásticos. Tomando el mismo enfoque con tres contra cuatro, vamos a llegar a una nueva voz. Ahora, voy a suavizar la forma en que me enseñaron esto. Básicamente, es pasar la mantequilla de Dios, pasar la mantequilla de Dios Se te puede llegar a un dicho diferente si quieres, pero eso es lo que me enseñaron o cerca de él, y me ha funcionado. Tanto izquierda derecha, risa derecha izquierda. Tanto izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda. Que siga adelante. Pasa la mantequilla de Dios. Pasa la mantequilla de Dios, envuélvala. Podemos ir por otro lado, ambos, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha. Tanto derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha. Suena así. Pasa la mantequilla de Dios. Pasa la mantequilla de Dios. Envuélvala. Entonces ves que suena básicamente igual de cualquier manera. Pero en el piano, va a dar una vibra completamente diferente. Vamos a probarlo. De la misma manera que lo hicimos antes comenzar armónicamente y luego con un concepto melódico Vamos a empezar con esto tanto izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, más izquierda que derecha. Entonces la izquierda es cuatro, la derecha es tres, en este caso. Suena así. Vamos a probarlo de otra manera donde la mano derecha va a tener cuatro y la mano izquierda va a tener tres. Se puede ver que me estoy moviendo alrededor de mi armónica sin opciones, lo que casi crea un poco de melodía. Casi crea un poco de ostinato. Se puede ver como todas estas cosas empiezan a sangrar juntas A continuación, probemos un enfoque melódico. Mantendremos la mano derecha jugando cuatro y la mano izquierda jugando tres. Entonces, después de juntar tus manos, la mano derecha te llevará, y luego alternas de un lado a otro. Podría sonar algo así. Nuevamente, podemos darle la vuelta, así que son las dos, y luego la mano izquierda va a seguir. Eso significa que la mano izquierda tiene el grupo de cuatro y la derecha tiene el grupo de tres. Pero quiero darte una última tarea si quieres realmente convertirte en un maestro de los poliritmos Y eso es poder cambiar lado a otro entre el conteo. Vamos a volver a dos contra tres por un momento, donde estamos comenzando con la mano izquierda como grupo de tres. Entonces tanto izquierda, derecha, izquierda, ambas izquierda, derecha, izquierda. Voy a empezar contando mi mano izquierda y luego cambiando en el tiempo a contar mi mano derecha. Déjame demostrarlo, y luego lo vas a probar por tu cuenta. Suena así. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos. Pruébalo conmigo. Es duro, pruébalo. Aquí vamos. Y uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos. Una vez que tienes eso, lo volteas. Tanto derecha izquierda, derecha, tanto derecha, izquierda, derecha. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos. Pruébalo conmigo. Aquí vamos. Y uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, uno , dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos , uno, dos, uno, dos, envuélvelo. Ahora, casi quiero disculparme. A lo mejor es mi canadiense interior, pero mi mano izquierda brota muy bien Mi mano derecha no tanto, lo que sí ayuda con ese tipo de sensación de los poliritmos de dos tipos diferentes de sonidos, pero no puedo chasquear más fuerte que esto en mi Mi mano izquierda tiene mucho más chasquido. Entonces ojalá sigas siendo capaz de escuchar ambas manos bastante iguales. Ahora ya pasamos a ambas versiones de contar tres contra cuatro. Vamos a empezar con la mano derecha haciendo las cuatro patas. Entonces son las dos, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha. Si después de ambos, lideras con la derecha, tendrás más chasquidos o palmadas o golpecitos de la mano derecha , lo que sea que estés haciendo Déjame demostrarlo y luego te unirás. Suena así. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos , tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Uniéndose a mí, aquí vamos, comenzando con contar cuatro en la mano derecha y uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y wrap. Probablemente encontrarás que contar los cuatro es un poco más difícil, pero si los practicas lo suficiente, eventualmente los encontrarás bastante iguales Pero solo ten en cuenta, es posible que tengas un poco de sesgo desde el principio. Por último, vamos a conseguir la mano izquierda haciendo los cuatro, la mano derecha haciendo los tres Primero vamos a contar las cuatro patas. Esa es la mano izquierda. Y recuerda ahora tenemos a ambos izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda. Los dedos se están adormeciendo, así que ojalá superemos esta multa. Aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, rápido. Únete conmigo. Aquí vamos. Y uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Creo que se trata de tantas chasquidas como pueda hacer en un periodo de diez minutos Se están volviendo cada vez más silenciosos y mis dedos se están entumeciendo Tan seguro de decir, mi carrera como músico profesional de snap probablemente esté en su fin. Pero eso es todo. Esa es la clase de poliritmos, dos contra tres, tres contra cuatro, múltiples formas aplicarlo al piano, y también formas de compartimentalizar cómo estás pensando en el conteo y hacerte independiente al pensar en los dos y tres por separado o los tres y cuatro por separado De esta manera, puedes aplicarlos forma que quieras seguir adelante con confianza. Espero que te hayas divertido en esta clase, y te pillaré en la recapitulación. Te veré ahí. 13. Improvisación con piano contemporáneo OUTRO (Udemy MS UG): Gracias por tomar este curso sobre improvisación de piano contemporáneo uno oh uno Este curso está realmente diseñado para ser diferente de muchos de los otros cursos de piano que se encuentran en Internet, y espero que hayas encontrado que un par de estas clases resonaron contigo en un nivel que quizás no hayas tenido dentro de algunos otros cursos o videos instructivos Algunos de los conceptos pueden ser bastante familiares, pero estoy seguro de que había al menos un par que encontraste que eran algo abstractos y te hicieron pensar fuera de abstractos y te hicieron pensar la caja como pianista Esa es una gran parte de la improvisación contemporánea, pensar fuera de la caja, idear cosas sobre la marcha Pero al final del día, si solo queremos jugar lo que sentimos, necesitas tener muchas herramientas accesibles para ti. Y mi esperanza es que este curso en particular te brinde algunas de esas herramientas que luego podrás desarrollar al siguiente nivel como pianista Entonces mi esperanza dentro de este curso es que seas capaz de seguir siendo flexible como pianista a partir del material aportado Ahora, no olvides practicar este material muchas veces. Idealmente, deberías estar practicando piano un poco todos los días, pero no olvides que puedes revisar este material tantas veces como mejor te parezca para asegurarte de que estos conceptos realmente se están hundiendo correctamente Asegúrate de llevar este material a tus clases particulares si estás tomando algunas porque estoy seguro de que tu profesor te puede ayudar ya sea a llevar algunos de estos conceptos al siguiente nivel fusionarlos o simplemente generalmente darte su propia perspectiva sobre estos ejercicios, y puede que acabe consiguiendo algunos ejercicios nuevos que son similares a los proporcionados, pero específico para tu profesor y sus intereses. Ahora bien, si aún no tienes profesor de piano, pero estás abierto a tomar clases en línea, yo dirijo una escuela de música de profesores de piano afines para mí mismo, y puedes averiguar más sobre mi escuela en cookmusicschool.ca Ahora, si quieres aprender un poco más sobre mí personalmente, puedes dirigirte a mi sitio web personal, que es Cook guión music.ca. Ahora, si quieres aprender un poco más sobre mí personalmente, puedes dirigirte a mi sitio web personal, puedes dirigirte a mi sitio web personal, que es Ahí puedes echar un vistazo a parte de la música que he hecho para cine, videojuegos, audiolibros, y mucho más. Entonces, de nuevo, quieres aprender más mí, siéntete libre de dirigirte por ahí. Por último, si te interesan algunas de las partituras para piano que he creado con composiciones originales, específicamente inspiradas en la música cinematográfica y los compositores románticos franceses, dirígete a Cookmusic dot store Ahora bien, mis composiciones para piano son generalmente de nivel principiante o intermedio. Casi siempre tienen alrededor de una página de largo, y muy a menudo desafían las manos de diferentes maneras. Entonces, ya sea que estés esperando aprender piano básico de zancada, ciertos ritmos de la izquierda, armonías románticas francesas, estoy seguro de que algunas de mis propias composiciones originales para piano podrían Y en ese caso, de nuevo, dirígete a Cook music dot store. Ahora bien, este curso es uno de los muchos que he sacado. Realizo muchos cursos sobre teoría del piano y producción musical, y todos están muy enfocados en áreas específicas dentro de esos campos Así que siéntete libre de examinar los cursos que he creado, ver si algún otro resuena contigo y luego mejorar lentamente esos bloques de construcción que te ayudarán a destacar como músico Así que gracias de nuevo por tomar este curso. Recuerda revisarlo tantas veces como necesites y practicar adecuadamente el material dentro de él. Si te ha gustado este curso, estoy seguro de que tengo algunos otros cursos que también te pueden gustar, así que por favor siéntete libre de explorarlos. Espero que la hayas pasado muy bien, y te pillaré en el próximo curso.