Introducción a la Improvisación: conceptos básicos para crear música en el momento

1. Introducción: ¿ Cómo sería sentarte a tu instrumento y poder tocar lo que quieras? Cuando miramos a los grandes, tanto pasados como presentes, nos maravilamos de su capacidad para crear melodías y armonías complejas, reflexivas e innovadoras en el lugar justo ante nuestros ojos. Si eres músico, no importa en qué nivel estés, estoy seguro de que has tenido interés en aprender a improvisar o aprender a improvisar mejor. A lo mejor has tenido miedo de empezar porque simplemente no sabes realmente por dónde empezar o tal vez piensas que podrías necesitar un conocimiento de trabajo profundo y avanzado de la teoría de la música para poder hacer cualquier improvisación en absoluto. Bueno, estoy aquí para decirles que eso no es para nada cierto. No necesitas un conocimiento súper profundo, avanzado de la teoría de la música. Simplemente necesitas tus oídos, tu emoción, tu voluntad de aprender, y tu deseo de hacer música, y suponiendo que ya tienes todas esas cosas, esto va a ser un pedazo de pastel. A lo largo de este curso, estaremos haciendo y hablando de una serie de cosas diseñadas para que ahora improvises y también para darte las herramientas para continuar tu recorrido en aprender a improvisar mejor. Este va a ser un largo viaje. Va a ser uno en el que solo te estoy ayudando a empezar. Pero sé esto, te vamos a ayudar a superar esa barrera de empezar a improvisar ahora. Para cuando termines con este curso, tendrás un camino definitivo hacia adelante para que puedas seguir aprendiendo, seguir escuchando, seguir jugando y mejorar. Entonces ven conmigo, sumémonos y empecemos a desarrollar tu habilidad para improvisar. 2. ¿Qué es la improvisación?: Todavía puedo recordar la primera vez que intenté improvisar en el piano. Probablemente tenía 11 o 12 años y lo había estado aplazando por mucho tiempo por una sencilla razón. Empecé a tocar el piano porque quería sonar bien. Yo quería tocar cosas que fueran bonitas y agradables al oído. Tenía miedo de empezar a una canción en la que no sabía lo que se suponía que iba a venir después, donde todo me correspondía y todas las decisiones se tenían que tomar en tiempo real. Estaba aterrorizada por sonar mal. No quería sentir la vergüenza de otras personas potencialmente oyéndome y pensando : “Mira a este chico tratando de improvisar. Suena terrible”. Lo cual lógicamente, claro, nadie está pensando eso, pero no cambia el hecho de que en el momento en que te enfrentas a saltar y hacerlo y romper esa barrera, da miedo. Tocamos música porque disfrutamos sonando bien y es contra-intuitivo permitirnos explorar un camino donde, “¿Sabes qué? Vamos a tener que sonar tal vez no tan bien por un poco al principio”. Pero eso está bien. Lo que estamos tratando de lograr en este curso es que te pongas cómodo con la idea de sonar mal. Porque sonar mal es el requisito previo para sonar bien. Ahora, antes de que realmente empecemos a improvisar, es importante que entienda qué es exactamente la improvisación. Ahora puede que estés familiarizado con el concepto en general, cualquier cosa que no esté escrita o planeada antes de tiempo sino que más bien se compone en el acto en tiempo real, bueno, eso es improvisación. Ahora normalmente pensamos en la improvisación como en solitario donde un jugador sólo reemplazará la melodía por una nueva melodía. Ahora bien, si bien esta es la forma más obvia de improvisación, en realidad hay mucho más en ella que eso. Si tocas un instrumento capaz de tocar acordes, bueno, en realidad hay mucho más en él que solo una línea en solitario. Esos acordes que podrías tocar muy bien podrían ser improvisados. Ya sean los acordes debajo tu propio solo o los acordes debajo del solo de alguien más, el ritmo de esos acordes, la melodía de esos acordes, cualquiera de eso que no esté predeterminado y escrito antes de tiempo , es la improvisación. Incluso la estructura de una melodía si estás jugando con el grupo. A lo mejor decides poner una etiqueta cerca del final de la melodía, tal vez una intro o un outro, es algo que se improvisa en el lugar entre tú y tus compañeros músicos. Cada componente individual para tocar una pieza musical ya sea por ti mismo o con un grupo de personas puede ser improvisado. Podemos utilizar ciertos métodos y procesos para dotarnos de la capacidad y la facilidad técnica y los conocimientos musicales para hacerlo todo. Cuando se trata de ello, la improvisación es el proceso de comunicar el pensamiento musical en tiempo real. Bueno, ¿de qué otra manera comunicamos el pensamiento en tiempo real? Bueno, hacemos exactamente lo que estoy haciendo ahora. Hablamos el uno al otro. Utilizamos el lenguaje para comunicar nuestros pensamientos. Tus conversaciones con la gente en tu día a día no están planeadas, están improvisadas. Una de las cosas más importantes que podemos aprender y aprovechar para desarrollar nuestra capacidad improvisar es entender la relación de la música con el lenguaje hablado. La música puede ser vista como un lenguaje de la misma manera exacta que cualquier otro idioma del planeta. Ni siquiera está en una categoría diferente. Ahí está inglés, español, francés, alemán, latín, música, portugués. Está en la misma lista. Cuando lo miramos de esa manera, podemos empezar a descomponer todas las formas en que podemos aprovechar nuestra comprensión de cómo nos comunicamos unos con otros a través del lenguaje y cuando lo desglosamos de esa manera, podemos empezar a aprovechar los diferentes componentes que entendemos acerca de cómo nos comunicamos unos con otros y los aplicamos a cómo nos comunicamos a través de la música. Si queremos desarrollar nuestra capacidad de improvisar libremente y manera efectiva y llegar a un punto donde suenamos bien, tenemos que desarrollar una fluidez en el lenguaje de la música de la misma manera que desarrollarías una fluidez en cualquier otro idioma. Ahora eso puede sonar desalentador, pero aquí están las buenas noticias. No es necesario desarrollar un conocimiento avanzado de la teoría de la música o realmente cualquier teoría de la música para iniciar este proceso y empezar a improvisar y empezar a aprender a mejorar. No aprendimos nuestra lengua materna, ya sea inglés o cualquier otra cosa, yendo a clase de inglés en la escuela y aprendiendo todos los fundamentos. Ahora, ya sabíamos comunicarnos antes de llegar allí. Si bien tomar clases podría ayudar a refinar tu habilidad y ayudar a desarrollar tu capacidad para comunicarse de manera más efectiva, no es un requisito previo para aprender a hacerlo en absoluto. Aprendiste a hablar a través de tu entorno. Aprendiste a hablar a través de la inmersión completa. De niño, escuchamos el ambiente que nos rodea y eso es lo impulsa nuestra capacidad de comunicarnos con quienes nos rodean. La música no es diferente. Todo lo que tenemos que hacer es sumergirnos en el material que estamos tratando de aprender y entender que todo lo que estamos aprendiendo a hacer es sólo a comunicar nuestros pensamientos e ideas. Construiremos un vocabulario, construiremos un conjunto de frases a las que podríamos volver con frecuencia. Pero en realidad sólo estamos desarrollando una fluidez en el lenguaje de la música. Esto va a ser importante para que recuerdes a medida que inicias tu viaje en aprender a improvisar. Porque si bien puede parecer desalentador en algunos aspectos, realidad será increíblemente liberador en otros. Eso se debe a que nos dimos cuenta de que no existe una definición concreta de la respuesta correcta a lo que deberíamos jugar en un escenario dado. No existe una relación definitiva de escala de acordes a la que tengamos que apegarnos cada vez que vemos cierta secuencia de acordes. Es improvisación, su lenguaje, su discurso, es pensamiento musical. Eres libre de desarrollar eso como te parezca conveniente. Cuanto más te equipes con una comprensión del entorno que te rodea, rápido y fácil podrás transmitir tus propios pensamientos e ideas. Antes de saltar a detalles más específicos, quiero que improvises ahora mismo. Acompáñame en el siguiente video y te guiaré paso a paso para que juegues sin miedo a sonar mal. Vamos a romper esa barrera que pudo haber impedido que iniciaran este proceso antes de ahora. Si alguna vez has tenido miedo de solo tocar tu instrumento sin saber qué va a venir a continuación, aquí te presentamos los siguientes pasos que debes dar. 3. Recursos del curso: Oigan chicos. Realmente rápido antes de seguir adelante, sólo quiero mencionar que hay un enlace en la descripción del curso donde se puede descargar un par de los recursos para ir junto con algunas de las cosas que estamos por hacer. Hay un inscribirte para una lista de email si quieres estar al día y recibir recursos como este de vez en cuando, y por supuesto, me encantaría que lo hicieras, pero absolutamente no tienes que hacerlo. Hay una manera de descargarlo sin hacer eso en absoluto. Si quieres descargar un par de PDF que van a ser útiles a medida que avanzamos, adelante y sigue ese enlace en la descripción y así podrás hacerlo. Está bien, eso es todo. Sigamos adelante. 4. Cómo empezar - Parte 1: En este video, vas a improvisar, llano y sencillo. Te voy a dar orientación paso a paso para que juegues y explores algunos conceptos musicales básicos. No hay precalificación para poder hacer esto. No hay conocimiento requerido de la teoría de la música, no hay experiencia necesaria, nada de eso. Así es como funciona. Vamos a tocar junto con una pista de respaldo y una serie de acordes simples. Ahora por cada acorde, les voy a proporcionar un banco de notas que sean técnicamente correctas, o al menos eso definitivamente sonará bien. Ahora como aprenderás, no hay notas técnicamente correctas o incorrectas, pero como punto de partida, esto puede ayudarte a sentirte más cómodo. Tu trabajo es simplemente seguir mi ejemplo, jugar junto con la pista de respaldo y explorar el banco de notas para cada acorde. Ahora, cada vez que cambie el acorde, el banco de notas también cambiará ligeramente. Vamos a repasar eso ahora. Ahora esta pista de respaldo consta de cuatro acordes, y son los siguientes, C menor 7, F mayor, A plano mayor 7, y B plano mayor. Eso es todo. Esos son los únicos acordes con los que tenemos que lidiar. Ahora, repasemos el banco de notas que cabrá para cada acorde. Empecemos con C menor 7. Para este acorde, vamos a utilizar las siguientes notas, C, D, E-flat, F, G, A, B-Flat, y eso nos traerá de vuelta a C. Puntos extra si sabes qué escala es esa. Pasemos a F. Ahora para este acorde, posible que pienses que simplemente vamos a usar la escala F mayor, pero debido al contexto general de cómo suena la pista de respaldo, en realidad vamos a hacer un pequeño cambio. Aquí está el banco de notas que vamos a utilizar para F-major, F, G, A, B-Flat, C, D, E-flat, y que nos trae de vuelta a F. Notarás que sólo cambiamos una nota de la escala F mayor, en lugar de jugar un E natural simplemente hemos movido ese E natural hacia abajo a un E-flat. Ese es el banco de billetes que usaremos para F. Pasemos a Un plano mayor 7. El banco de billetes que vamos a utilizar para A plano mayor 7 es el siguiente, A plano, B plano, C, D natural, E-flat, F, G, y eso nos llevará de vuelta al plano A. Ahora pueden notar que al igual que la escala F mayor, esta estaba muy cerca de la escala mayor A-flat, excepto que hicimos un cambio notable. En lugar de jugar D plano, como encontrarías en la escala de matriz normal, hemos cambiado esa D plana a una D natural. Nuevamente, puntos extra, si sabes cuáles son estos nombres de escala. Eso deja un acorde, B plano mayor. Vamos a decidir qué vamos a usar para el piso B. B plano, C, D, E plano, F, G, A plano, y que nos traerá de vuelta al plano B. Una vez más, esta es una nota eliminada sólo de la escala principal plana B regular. Ese cambio viene en la séptima nota de la escala, que normalmente sería A, pero como recuerdan, ahora vamos a usar A flat. Esos son los cuatro acordes y el banco de notas que van con cada acorde que vamos a usar. Ahora como suena la pista de respaldo, verás video de mí tocando la pista de respaldo, y encima de eso, vamos a mostrar el acorde y el banco de notas, tanto notas en el pentagrama como nombres de notas. Podrás ver todo eso en el video para que puedas jugar. Esto es lo que quiero que hagas, tu objetivo debe ser simplemente explorar cada uno de estos bancos de notas. No importa lo rápido o lo lento que juegues a cualquiera de ellos. No te preocupes por cuántas notas puedes tocar, o si clavas todas las notas correctamente, nada de eso importa. Este es solo un esquema básico para permitirte explorar algo que tiene algo de estructura para que utilices a medida que comienzas tu viaje a probar cómo improvisar. No te preocupes por estropear o sonar mal, no importa. El objetivo aquí es tocar algunas notas junto con las pistas para que puedas sentir lo que se siente improvisar. Yo quiero que explores, y quiero que te sientas verdaderamente libre de probar cualquier cosa en tu instrumento. Contaré la pista de respaldo en, y luego empezaremos. Siéntete libre de jugar esto una y otra vez tantas veces como quieras para solo explorar diferentes sonidos que puedes hacer en diferentes líneas que podrías tocar. Diviértete con él, y no te preocupes si suena correcto o no. No importa, solo explora. Vamos a probarlo. 5. Cómo empezar - Parte 2: Bienvenido a la parte 2. Justo antes de empezar quiero darles un breve resumen de exactamente lo que vamos a estar jugando y lo que van a ver. Arriba en la pantalla frente a ti, puedes ver lo que llamamos un gráfico o una hoja de plomo. Eso solo contiene todos los acordes que vamos a estar tocando y exactamente cuánto duran cada uno de esos acordes. Tenemos C menor siete por dos barras, seguido por F mayor por dos barras. Después lo repetimos otra vez antes de pasar a A plana mayor siete por dos barras, y luego de vuelta a F por dos barras. Para envolver la forma de nuestra pista, tenemos A plana mayor siete subiendo hasta plano B. Después finalmente volver a C menor siete por una barra, luego a F por una barra, y te darás cuenta de que el sonido es igual que la intro. respecta a todas las barras, bueno, esa es solo la notación que usamos para indicar que se trata de una sección donde puedes tocar lo que quieras. Ahora, todo esto será súper claro. Yo sólo quería darte un breve resumen de exactamente lo que vas a ver. Entonces lo siguiente que vas a escuchar son dos medidas de contar clics, seguidas de la intro. Deberías sentirte libre de explorar en tu instrumento, y no te preocupes por si es correcto o no. Sólo diviértete. 6. Revisar e intentar de nuevo: Oye. Muy rápido antes de seguir adelante, hay una cosa en particular que quiero ir contigo rápidamente y entonces realmente quiero que lo intentes de nuevo. En caso de que a través de esa pista de respaldo te sintieras un poco como, “Hombre, esto se mueve bastante rápido realmente no sé cómo sacar suficientes notas”, quiero ilustrar qué hacer en el escenario donde simplemente no estás súper cómodo con los cambios todavía, o tal vez estás en un punto de tu instrumento en el que no has construido del todo la capacidad de tocar líneas fluidas. Bueno, quiero señalar por qué eso no es totalmente importante en absoluto. Sé muchas veces en lo que pensamos con la improvisación son estas líneas increíbles, impresionantes, rápidas, de barrido en diversos instrumentos. Todo eso es genial, pero eso tarda mucho tiempo en acumular la capacidad de hacer. Antes de llegar allí, tenemos que navegar nuestra improvisación de una manera ligeramente diferente. Pensé que demostraría para ustedes muy rápidamente cómo podría acercarme a esto en un instrumento algo desconocido. Tocaba trompeta en banda en la escuela, pero nunca estudié tocando jazz en la trompeta. En realidad no soy un guitarrista, nunca he averiguado cómo improvisar con fluidez este instrumento. No he tocado este instrumento en mucho tiempo. Pensé que lo que haría sería demostrar cómo me acercaría tocar con esta pista de respaldo en un instrumento con el que en gran medida no estoy tan familiarizado, al menos en comparación con el piano. Quiero que se den cuenta de lo pocas notas que elegiré tocar en un escenario donde quizá no esté tan cómodo jugando líneas más fluidas. Esta puede ser una herramienta muy efectiva para evitar cambios de acorde que tal vez se estén moviendo un poco rápido que tal vez con lo que te sientes cómodo hasta ahora, o simplemente acordes y claves desconocidos en general. Déjenme dar un golpe en esto y ver qué pasa. Se puede ver, realmente no toco mucha trompeta no realmente la más limpia, no el mejor sonido. Pero lo importante a notar es que cuando tengo menos familiaridad y dominio en el instrumento, cuando usas diferentes tácticas para navegar, el acorde cambia. No voy a tratar de tocar líneas de barrido y notas rápidas y cosas así porque no puedo. Entonces en cambio solo voy a jugar lo que siento está dentro mi nivel de habilidad y tal vez lo haga una y otra vez, solo trate de trabajar pedazos y piezas un poco a la vez. Con eso en mente, me encantaría verte volver a la pista de respaldo y darle otra oportunidad. Quizás pruebe notas más largas o menos notas o deje más espacio. Lo que sea que te vaya a ayudar a sentirte más cómodo y sentir que no estás tratando empacar en un montón de notas que tal vez no te sientes totalmente cómodo tocando todavía. Cuando termines con eso, te veré en el siguiente video. 7. Aprender a hablar en música - Ejercicio de canto: Ahora que hemos empezado a improvisar un poco, nuestro siguiente objetivo debería ser averiguar cómo le damos sentido a cualquiera de eso, después de todo ese ejercicio fue básicamente simplemente dibujar notas aleatorias de un banco definido y poder tocar cualquiera de ellas en cualquier orden en particular. Pero así no es necesariamente como improvisamos. Es un gran comienzo, pero hay mucho más en él que eso. improvisación es el proceso de sustituir quizás una melodía original una melodía totalmente nueva propia que desarrollamos en el acto. Las melodías suelen ser cosas que podríamos cantar, después de todo, las palabras a cualquier canción son algunas con las notas de la melodía, así van las canciones. Si solo nos pegamos al ejercicio que acabamos de demostrar donde simplemente tocas notas aleatorias de un banco predeterminado, bueno, tocar notas aleatorias no necesariamente dice nada. Sería como tratar de tener una conversación y sólo hablar palabras aleatorias. Probablemente no tendrías ni idea de lo que significa si dijera, ahí que los estudiantes desperdicien contratos duros en las cebollas, pero sólo en la tarjeta con las posibilidades de rotura fácil. Para llevar la improvisación al siguiente nivel, tenemos que aprender a hablar frases y frases que tengan sentido. Ahora, cuando tocamos nuestros instrumentos, tenemos una desventaja distinta, somos capaces de tocar notas con nuestros cuerpos físicos sin elegirlos deliberadamente a través de un proceso de pensamiento. Podría referirse a esto como piloto automático. Puedo sentarme aquí en el piano y tocar, pero no quiere decir que sólo escoja deliberadamente alguna de esas notas. No, esas son en cierto sentido cosas preprogramadas que he trabajado a lo largo los años que soy capaz de jugar cuando sólo elijo jugar esa línea en particular. La forma más fácil de ilustrar las diferencias entre eso y el pensamiento musical deliberado es quitar nuestro instrumento por completo para que no tengamos esa capacidad de simplemente usar nuestros cuerpos y nuestra memoria física para tocar cosas que hemos ya predeterminado. Si cantamos en lugar de jugar, nos vemos obligados a elegir deliberadamente cada nota. Me gustaría probar eso con ustedes ahora. Vamos a tener otra pista de respaldo y esta vez quiero que bajen su instrumento y vamos a cantar junto con la pista de respaldo. Ahora bien, si no eres cantante o si tienes miedo de cantar, no te preocupes, eso no importa. Nuestro objetivo aquí no es ser cantantes hermosos, nuestro objetivo aquí es simplemente obligarnos a elegir deliberadamente cada nota en la que queremos jugar o en este caso cantar. Al hacerlo, ayudará a ilustrar cómo tal vez nuestros oídos realmente escuchan la música cuando no tenemos nuestra memoria táctil para volver a caer y nos vemos obligados a elegir deliberadamente cada nota que realmente nos pueda ilustrar que todos esos líneas locas, bueno, tal vez no es así en realidad como se oye la música. Tu verdadero estilo bien podría salir cuando no tienes tu instrumento para volver a caer. Cuando te ves obligado a inventar cada nota por tu cuenta y cantarla en voz alta a veces esa es la mejor manera de descubrir cómo realmente pensamos musicalmente. Para respaldar pista para este ejercicio, simplemente vamos a usar un F Major Blues. Yo quiero que solo cantes como si estuvieras creando tu propia canción desde cero. No te preocupes por las notas que elijas solo canta lo que se sienta natural. Canta lo que esperarías escuchar a Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, cantar. Diviértete con él, no te preocupes si suena bien o no, no todos somos cantantes aquí, eso está bien. Lo que va a pasar es que vamos a iniciar la pista de respaldo y yo voy a seguir adelante y cantar un coro para ti para que puedas escuchar cómo voy al respecto y tal vez te des algunas ideas en cuanto a lo que podrías probar. Entonces en cuanto lleguemos al final de ese coro, me aseguraré de llamarte y te lo llevas a partir de ahí y divertirte con él. Aquí es probablemente donde me siento como un idiota. 8. Cómo practicamos la improvisación: Ahora tuvimos la oportunidad de saltar a la improvisación, y la hemos probado de dos maneras diferentes. Número 1, lo has probado en tu instrumento y ahora también nos hemos tomado el tiempo de practicar el canto. Espero que tal vez te hayas tomado este tiempo para comparar, cómo cambiaron tus ideas cuando estabas en tu instrumento versus cuando todo lo que tenías que usar con tu propia voz. Obviamente, la siguiente pregunta lógica es decir: “Está bien, bueno, tengo un entendimiento de cómo hacer la improvisación, pero ahora, ¿cómo mejoramos?” Si bien es un proceso de toda la vida de mejorar tu capacidad de improvisar tu habilidad para comunicar tus pensamientos musicales de manera efectiva. Hay un montón de cosas que podemos hacer para ayudar a ganar terreno en el corto plazo. Hay una cosa muy importante que tenemos que recordar sobre la improvisación, y es un poco contra-intuitiva. Tenemos que practicar la improvisación. Ahora bien, ¿por qué eso es contra-intuitivo? Bueno, cómo se puede practicar algo que se compone en el acto, que no está planeado. No hay nada escrito antes de tiempo, no sabes lo que va a ser. ¿ Cómo se supone que practiques esas cosas? Porque normalmente la práctica es, bueno, podrías tomar una pieza de música en la que estás trabajando y podrías trabajar en esa pieza. Podrías ir a través de la música, y tomar una sección en particular, y trabajar en esa sección una y otra vez hasta que lo hagas bien. Bueno, ¿cómo vamos a hacer eso si es improvisación? No parece que pudieras. Bueno, en realidad se puede, y la respuesta muy simple a cómo se puede hacer eso, es haciéndolo. Una vez más, necesitamos pensar en la música como lenguaje. Eso nos ayudará a entender las diferentes formas en que efectivamente podemos practicar cosas que se componen en el acto. De niños, no nos volvemos proficientes en comunicarnos en nuestra lengua materna leyendo libros de texto, e yendo a clase de inglés. No, consumimos el ambiente que nos rodea y mejoramos hablando hablando. El modo en que un niño desarrolla su capacidad de hablar y comunicarse es simplemente consumiendo el ambiente que le rodea, y luego intentar utilizar piezas de lo que está experimentando. Eventualmente lo que pasa es que construyes un vocabulario, construyes un banco de frases y oraciones que escuchas que la gente usa, y comienzas a elegir bits, y pedazos de cosas que escuchas del entorno que te rodea, e incluirlos en tu propio vocabulario para que puedas comunicarte eficazmente con los demás. Si quieres aprender un idioma extranjero, puedes estudiar todos los libros de texto que quieras. Puedes descargar Duolingo, y pasar horas y horas al día, y podría llegar bastante lejos. Pero hay muy pocas cosas, en todo caso, que puedan sustituir simplemente ir, y vivir donde hablan el idioma que se quiere aprender. Es por sí solo el método de aprendizaje más efectivo, porque te ves obligado a no solo consumir todo el entorno que te rodea, sino luego intentar usar bits y piezas de ese entorno para comunicarte con los demás. La música es exactamente la misma. A pesar de que no estamos jugando cosas que están predeterminadas o que están escritas antes de tiempo. Todavía tenemos que practicarlas, y las practicamos consumiéndola constantemente, luego intentar aplicar algunas de esas piezas que hemos consumido, e incluirlas en nuestro propio vocabulario. Con el tiempo, construirás un arsenal de palabras, y frases, y frases, diferentes maneras que puedes sacar de un banco de material para comunicarte eficazmente con otras personas, ya sean otros músicos en el quiosco de banda o tu público. Ahora bien, aunque sea improvisación, no tengas miedo de elaborar líneas particulares, y frases que te gusten porque siempre es útil tener unas cuantas cosas a la mano. Observe que hay ciertas cosas que nos diremos el uno al otro que son sólo frases comunes como, ¿cómo va? ¿ O cómo estás? ¿ O qué pasa? Esas son tres formas distintas en las que podemos saludar a alguien, y dependiendo de dónde seas o de quién estés cerca, normalmente podrías usar una u otra. Pero cuando los usas, sigue siendo improvisación, no necesariamente habías planeado exactamente lo que vas a decir. Pero cuando improvisas hablando con otras personas, sí sacamos de frases, y frases que usamos con frecuencia. No tengas miedo de elaborar algunas líneas y desarrollar algunas frases que te gusta usar porque ahora son parte de tu arsenal del que puedes sacar, si surge el pensamiento musical en particular mientras estás tocando. Una vez más, podría parecer un poco contra-intuitivo practicar algo que se compone enteramente en el acto. Pero la realidad es que es como cualquier otra cosa, haciéndolo una y otra y otra vez, comenzarás a desarrollar competencias que nunca sabías que podrías tener. Todos los días mientras estás trabajando para desarrollar tu habilidad de improvisación, simplemente debes sentarte, y jugar, y no te preocupes por lo que estás jugando. No te preocupes por si estás practicando o no ciertos ejercicios o técnicas o fundamentos, solo tienes que jugar. Porque el acto de hacerlo te va a conseguir un largo camino, y va a dar sus frutos, y es cómo te pones mejor. En el siguiente video, vamos a hablar algunos métodos más dirigidos que puedes usar para agregar conocimiento y habilidad a tu arsenal musical que te permitirán aprender a improvisar mejor, más rápido. 9. Copiar tu camino al éxito: En el último video, hablamos cómo practicar la improvisación es una de las cosas más importantes que puedes hacer para mejorar, aunque practicar algo totalmente conformado pueda parecer un poco contra-intuitivo. Hablemos de algunas cosas que puedes hacer que tal vez no sean tan contra-intuitivas, que te pueden hacer mejor, mucho más rápido. Transcribir es una de las herramientas más efectivas que posiblemente puedas utilizar para mejorar tus habilidades improvisacionales. Sencillamente, transcribir es solo el proceso de escuchar música y aprender a tocarla exactamente de la forma en que la escuchaste por ti mismo. Ahora, hay algunas maneras diferentes en las que podemos hacer eso y cada camino tiene diferentes inconvenientes y diferentes beneficios. Pero antes de entrar en eso, hablemos de por qué la transcripción es tan importante. En pocas palabras, es imposible aprender a hablar un idioma de manera efectiva si no sabes a qué suena ese idioma. Sería fácil abrir un libro escrito en francés, si no hablas francés, y tal vez sonar algunas de las palabras y probablemente no conseguir la pronunciación cerca de corregir. Pero podría ser capaz de hacer sonidos que vagamente recuerdan lo que se supone que es. Pero si todo lo que hiciste fue leer libros en francés, y luego fuiste a Francia y trataste de hablar con la gente, probablemente no vas a tener mucha suerte, porque lo que te falta es simplemente el sonido de la lengua. No sabes cómo se supone que suene esta cosa. Por lo tanto, no vas a poder comunicarte con nadie porque nadie podrá entenderte. música es muy la misma si todo lo que haces es leer sobre el jazz, por ejemplo, y lees libros que tienen transcripciones de las cuales hay muchas, y aprendes estas transcripciones nota por nota, y aprendes a tocarlas a través de . Lo más probable es que si vas y tocas eso contra la grabación, probablemente no vas a estar muy cerca de lo que suena. Porque hay mucho más para entender cómo tocar un género de música en particular que simplemente saber cuáles son las notas correctas. Hay inflexiones, hay sensación, hay ritmo, hay tacto. Todas estas cosas que no son fácilmente traducibles a través de notas escritas, pero que son tan importantes para conseguir correcto el tacto y el género general de la música. Si quieres mejorar la sensación general de algún género en particular, vas a tener la mejor suerte si estás tomando directamente los ejemplos de quienes lo han hecho antes que tú, y eso podemos hacerlo a través de la transcripción. Ahora en su punto más básico, transcripción es simplemente el arte de copiar a otras personas, copiar cosas que ya se han hecho, copiar a otros músicos en los que te inspiras, que te miras y que quieres suenan como. Podría parecer raro decir, ¿ debemos copiar a otros músicos? Porque la respuesta corta es, sí. Pero la respuesta larga es, especie de. Ahora, tomemos, por ejemplo, una de las melodías de jazz más famosas jamás grabadas, Giant Steps de John Coltrane. Todo saxofonista de la historia probablemente haya grabado Giant Steps de alguna manera, forma o forma, o al menos simplemente lo tocó. Pero notarás que nadie, de lo que estoy enterado, ha hecho alguna vez una portada de la versión de John Coltrane de Giant Steps, es decir, nadie ha grabado nota por nota el solo que John Coltrane tocó en la grabación. Contrario a eso, probablemente casi todos los saxofoneros que interpreten Giant Steps pueden tocar esa nota en solitario de John Coltrane por nota. Pero realmente no hay razón para grabarlo porque, bueno, ya estaba hecho. Para responder a la pregunta de, bueno, ¿la transcripción sólo está copiando? Sí, lo es. Pero no copiamos por el bien de usarla palabra por palabra en nuestras propias actuaciones. En cambio, el objetivo de la transcripción es desarrollar un vocabulario y un arsenal de palabras, frases y oraciones, como ya hemos comentado antes. Para que en nuestra propia improvisación, que se basa en nuestro propio pensamiento musical auténtico, podamos llegar a esa bolsa de todos esos dispositivos y cosas que hemos recogido de todo el entorno musical que nos rodea, y podemos desarrollar nuestros propios pensamientos y frases usando una combinación de esas cosas. transcripción es tan importante, porque sin ella, es difícil desarrollar un vocabulario o tener una comprensión profunda de lo que es este género particular de la lengua. Ahora hay dos formas principales en que puedes transcribir música. El primer camino es escuchando y nota por nota escribiendo tu transcripción en papel. Este sería el proceso de escuchar un poco a la vez, una y otra vez, y escribir nota para nota uno a la vez, todo el solo o lo que sea que estés transcribiendo, fuera en notación sobre papel manuscrito o en software de notación. Entonces, una vez que tengas todo escrito, puedes pasar, usar la música, y aprender la melodía, o aprender el solo. Ahora esto obviamente es bastante valioso porque, bueno ahora tienes una versión escrita de ese solo que puedes ponerlo en un cuaderno o en una carpeta en alguna parte y siempre la tendrás. También puede ser útil analizar diferentes cosas que están pasando en el solo. Realmente puedes entrar en la mentalidad de un músico ayudándote a entender qué es exactamente lo que están tocando y tal vez parte del proceso de pensamiento entero de la música detrás de lo que están tocando. Es increíblemente valioso poder volver atrás y mirar esa página por la que te has tomado el tiempo para pasar y leer minuciosamente nota por nota y referirte a ella mucho más tarde en el camino, a veces incluso años después. Tengo transcripciones que escribí en mi primer año de universidad que aún tengo en un cuaderno en algún lugar. Pero hay un inconveniente importante en este método de aprendizaje. Puede que tenga esas transcripciones escritas en cuadernos, pero no recuerdo cómo van. Cuando aprendemos cosas de un trozo de papel, hay algo distinto que nos falta, y ese es el verdadero recuerdo de cómo va una canción o solo en particular. Si escucho algo donde poco a poco estoy escribiendo nota por nota la transcripción de lo que esté escuchando, para que pueda volver atrás y aprenderlo de la página, y tal vez rebotar fuera de la grabación y reproducir junto con la grabación por lo que lo hago correcto. Bueno, eso está todo bien y bien. Pero cuando aprendemos del trozo de papel, se podría argumentar que no está verdaderamente arraigado en tu memoria. Ahora, a diferencia de esos pedazos de papel que he escrito en cuadernos de cuando estaba en la universidad, hay transcripciones que aprendí de la segunda manera que todavía puedo tocar hoy. En lugar de escuchar algo y nota por nota escribir minuciosamente la transcripción en un pedazo de papel, vas a escuchar esa cosa que estás tratando de transcribir, ya sea un solo, o un melodía entera, o simplemente una pieza de una melodía. Vas a escuchar eso una y otra vez y otra vez, hasta que puedas cantar cada parte de ese solo justo junto con la grabación, y esto es todo antes de que incluso hayas tocado tu instrumento. Todo este proceso es simplemente escuchar las mismas cosas tantas veces que está completamente arraigado en tus oídos. Quiero que pienses en todas tus canciones favoritas, tu música popular favorita, quizá las cosas que escuchamos en la radio que se vuelven tan arraigadas. ¿ Por qué es que recordamos estas cosas tan claramente. De hecho, hasta el punto en que hay espectáculos de juegos totalmente basados en el juego, 0.5 segundos o menos de una canción y tratar de identificarla, y la gente puede, porque lo han escuchado tantas veces que nunca podrían olvidar lo que es suena como. Probablemente sólo tengas que escuchar una fracción de segundo de esto para entender exactamente qué es. Ya ves, cuando aprendemos algo de la página, no lo estás escuchando suficientes veces para permitir que tu memoria absorba realmente esa cosa, y como resultado, podrías ser capaz de aprenderlo muy bien de la página y tocarlo bien junto con la grabación y obtener mucho beneficio de ella. Pero como dije antes, esos solos que escribí cuando estaba en la universidad, que todavía tengo en un cuaderno en alguna parte, puedo empezar a decirte cómo van. Pero las que aprendí al escucharla una y otra vez, todavía podía tocarlas hoy. Esta es, con mucho, la forma más efectiva de transcripción, y si bien ambas pueden ser valiosas, recomiendo encarecidamente, escoger algo que te guste escuchar que te gustaría aprender a tocar, y escucharlo una y otra vez y hasta que puedas cantar cada parte de ella. Debería quedar atascado en tu cabeza, y deberías saberlo tan bien, lo estás cantando en tu sueño. Entonces, y sólo entonces, siéntate en tu instrumento, y empieza a trabajarlo nota por nota. Ahora note, no hay parte en todo este proceso tocamos un lápiz a papel manuscrito. No vamos a escribir nada de esto, porque la realidad es, ¿por qué necesitas hacerlo? Si lo aprendes de oído, la medida en que esté bloqueado en tu memoria para siempre, no vas a necesitar escribirlo porque el sonido va a estar tan arraigado que lo recordarás por mucho tiempo. Es así como podemos construir un arsenal increíblemente grande de vocabulario y frases y oraciones que podemos usar para influir en nuestros propios pensamientos musicales, y para ayudarnos a comunicarnos con los demás, ya sea en el banderín, o en el público. Para comenzar tu viaje de transcripción, te recomendaría escoger algo relativamente sencillo y aprender a jugarlo por ti mismo. ¿ Por qué no empezamos por hacer esto? Voy a tocar una improvisación muy simple, y me gustaría que la escucharas suficientes veces para que lo recuerdes, e incluso mañana, podría pedirte que me lo cantes, y lo recordarás. Después ve a tu instrumento y trabajalo. Apuesto a que recordarás cómo jugarlo desde hace mucho tiempo. Todo lo que tienes que hacer después de eso es tomar ese proceso y hacerlo con todos los diferentes tipos de música que te gustaría aprender a tocar. transcripción es una de las formas más efectivas en las que podemos mejorar nuestra capacidad improvisacional. Es esencial para el proceso de aprendizaje, y cuanto antes empieces a hacerlo, y cuanto más lo empieces a hacer, mejor te vas a poner más rápido. Uno, dos, tres. 10. El caso de la teoría: Al inicio de este curso, discutimos cómo tener un conocimiento profundo de la teoría musical no era un requisito previo para empezar a improvisar, y eso es muy cierto. No es importante que entiendas la teoría de la música antes de empezar. Lo que es mucho más importante es que sí comienzas sin importar dónde te sientas en tu viaje musical. Porque todos podemos aprender a hablar poco a poco, consumiendo el contenido que nos rodea y aprendiendo de nuestro entorno de muchas maneras simplemente escuchando la música que queremos tocar. Pero en el espíritu de encontrar formas de mejorar nuestra capacidad de improvisación, la teoría de la música entrará en juego en algún momento. Además, desarrollar una mejor capacidad fundamental para tocar tu instrumento, sea cual sea tu instrumento. Entonces empecemos por ahí. Quizás sea obvio, pero cuanto mejor puedas tocar tu instrumento desde un punto de vista técnico, más fácil tendrás en aprender a improvisar. Porque cosas como claves que son difíciles de navegar, acordes con los que tus manos podrían no estar familiarizadas, cuando esas se vuelven más fáciles como resultado de tener un dominio más desarrollado en tu instrumento, utilizando esos las cosas en la improvisación también serán más fáciles, y mejorarás mucho lo que eres capaz de lograr simplemente de arriba de tu cabeza. Hay una razón por la que practicamos escalas y arpegios en diferentes ejercicios técnicos sobre nuestros instrumentos, y eso es porque necesitamos poder tocar físicamente el instrumento por cualquier motivo en particular que pudiera surgir. Ya sea que estemos interpretando una pieza clásica, si estamos leyendo una página de música, o si estamos tratando de improvisar. Simplemente la capacidad física de tocar tu instrumento hará la vida mucho más fácil, y eso parece obvio y lo es. Pero es importante recordar que a pesar de que estamos hablando de inventar las cosas a medida que avanzamos, cada pequeño detalle que nos podemos dar como ventaja, ya sea conocimiento de teoría musical, o entender cómo simplemente tocar nuestros instrumentos desde una perspectiva física, todo eso va a aumentar nuestra capacidad de aprender a improvisar más rápido. Ahora, cuando estamos discutiendo específicamente la teoría de la música, aquí es donde abriremos cada vez más posibilidades para nuestro propio pensamiento musical auténtico. Si todo lo que sabemos tocar son escalas mayores, bueno, vas a estar algo limitado en las ideas que sabes ejecutar en tu instrumento, versus si empezamos a aprender todo tipo de diferentes escalas y relaciones de corto-escala, eligiendo qué escalas son apropiadas con qué acordes, tiempo vamos a desarrollar cada vez más un vocabulario que podemos elegir para poder llegar a nuestro propio pensamiento auténtico, nuestra propia corriente de conciencia desde una perspectiva musical y tocar líneas cada vez más interesantes. Tener una comprensión de la teoría de la música nos permite experimentar de una manera mucho más profunda que si realmente no tenemos una comprensión completa de los acordes y escalas y las diferentes formas en que se relacionan entre sí. Si bien ciertamente no es un requisito previo antes de aprender a improvisar, descubrirás que cuanto más aprendas sobre la teoría de la música, más podrás explorar libremente conceptos musicales en tu instrumento, y más desarrollar tu competencia técnica en tu instrumento, más podrás aplicar esos conceptos de teoría musical a medida que los aprendas. Todos estos componentes se alimentan entre sí para permitirte la libertad de explorar ideas musicales en tu instrumento y crear sonidos completamente nuevos que puedes mezclar con tal vez algunas de las cosas que has transcrito a lo largo del tiempo. Estos son todos los diferentes componentes que deben juntarse si queremos construir nuestra propia voz musical única. Todo está influenciado por todo lo demás. Vas a tener a tus músicos favoritos a los que miras, que roban pequeños beats y piezas de. Te vas a robar algo de aquí y algo de por aquí y todos lo vas a meter en esta bolsa de la que podrás sacar, y cuanto más entiendas sobre la teoría de la música, más competencia técnica tienes, y cuanto más transcripción que has hecho, te estás armando con una habilidad para hacer tu juego más interesante, más satisfactorio, y en última instancia mejor. 11. La importancia de escuchar: Confía en mí cuando te digo, aprenderás más de escuchar música de lo que nunca lo harás de tocar. Ahora esto es algo que hemos tocado brevemente en algunos de los otros videos. Pero realmente quería hacer un video corto sólo para explicar lo importante que es esto. Como dijimos antes, es imposible aprender a hablar un idioma si no sabes a qué suena. Hay mucho más a la música que las notas en la página. Todas las cosas de las que hemos hablado en los últimos tres módulos sobre cómo mejorar tu habilidad improvisacional, todas se centran en consumir el contenido que al final quieres jugar como. Tienes que escuchar el estilo de música que quieres tocar. Si quieres tocar jazz, bueno tienes que escuchar jazz día tras día, todo el tiempo. No significa que no puedas escuchar otras cosas, pero es tan importante consumir todo el material que puedas, para que entiendas de dónde viene esta música, cuál es la historia de la misma. No me refiero a la historia sobre quién jugó dónde, en qué fecha, y quién jugó con quién. Todo eso es bueno saberlo, pero no importa en comparación con entender los sonidos de tus géneros pasados, cómo se ha desarrollado la música a lo largo del tiempo, y hacia dónde se dirige ahora. Cuanto más escuches, mejor será un entendimiento que tendrás, y mejor podrás replicar auténticamente el sonido de tu género. Ahora puede sonar como estoy diciendo, si quieres tocar jazz, entonces tienes que saber exactamente a qué suena el jazz, tienes que tocar así. Pero eso no es lo que estoy diciendo. Es sumamente valioso saber de dónde viene la música, que puedas empujarla hacia adelante y romper algunas de las reglas tal vez que se han establecido a lo largo del tiempo. No quiero acostarme a los músicos clásicos, pero si hay algo clásico de lo que hablamos en el mundo del jazz sobre lo que sucede cuando los músicos clásicos tratan de tocar jazz? Ahora a veces, un músico clásico puede intentar tocar jazz basado en el concepto de lo que creían que era el jazz. El concepto más obvio para replicar serían las notas octavo giradas. Pero cualquiera que toque jazz entiende que no hay notación precisa para swing, porque swing es un espectro. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo, y ninguna notación en particular es correcta o no correcta. Pero cuando no escuchas jazz regularmente, es posible que realmente no entiendas las entresijos de lo que eso significa. Entonces cuando llega un músico clásico que no escucha mucho jazz y trata de tocar jazz. Pueden ser extremadamente competentes en su instrumento y un músico increíble por derecho propio. Pero muchas veces habrá un sonido muy distinto, una sensación de swing tipo que no siente del todo que encaja en nada y realmente no tiene una sensación muy relajada en absoluto. Eso no es porque de alguna manera no sean perfectamente capaces como músicos, sino porque simplemente no han consumido el contenido como probablemente lo ha hecho un músico de jazz. Por lo tanto, no tienen esta innata comprensión de cómo se supone que suene el estilo. El sentir es una de las cosas más grandes que obtienes al escuchar. Cuando escuchas y transcribes y tocas tus transcripciones junto con lo que estás escuchando, desarrollarás una comprensión del sentimiento. forma natural comenzarás a absorber el dialecto o el acento con el que los músicos con los que miras arriba para hablar. De la misma manera que en la conversación en el lenguaje, diferentes partes del mundo, en diferentes partes hasta de tu propio país, tienen diferentes dialectos y acentos diferentes. La música funciona exactamente de la misma manera. Alguien del profundo Sur de Estados Unidos y alguien del Medio Oeste, puede hablar completamente diferente. Cuando se juntan, casi ni siquiera suena como si estuvieran hablando el mismo idioma en absoluto. Así pueden ser los acentos y dialectos poderosos. Podría haber frases que la gente diga en una parte del mundo. Podrías llamar refresco a refrescos carbonatados, donde algunas personas podrían decir pop. Todas estas pequeñas intricacias son pedacitos y piezas de lenguaje que recogemos en base a nuestro entorno. Porque en nuestro entorno siempre estamos escuchando a la gente que nos rodea, y eso a su vez, influye en cómo hablamos y cómo pensamos. Bueno, al igual que todo lo demás que hemos tocado en este curso, una vez más, somos capaces de dibujar las comparaciones entre música y lenguaje y ver lo similares que son, porque esos mismos dialectos y acentos y frases y vernáculas que recogemos de diferentes partes del mundo, eso es lo mismo existe en diferentes géneros de la música. El músico clásico que no escucha típicamente jazz va a sonar naturalmente como si estuviera hablando con acento. Es posible que no entiendan ni utilicen plenamente las entresijos del jazz vernáculo. Por lo que para desarrollar plenamente una capacidad de participar en un dialecto o caso de música en particular, un género en particular, tienes que consumir el contenido que deseas sonar como sin parar. Es por eso que en todos mis años de tocar, interpretar, practicar, definitivamente he aprendido más de escuchar de lo que nunca he tenido y nunca lo haré de tocar físicamente mi instrumento. Siempre escucha las cosas que quieres tocar. No importa qué género sean. No tienen que ser ningún género en particular necesariamente. Pero las cosas que te inspiran, escucha, escucha y escucha un poco más, y ve y encuentra las cosas que suenan similares a eso. Tenemos tantas herramientas en estos días entre YouTube, Spotify y Pandora y todas estas cosas que te recomiendan música similar en base a un algoritmo que muchas veces puede arrojar algunos resultados realmente increíbles. Estas son grandes formas de sumergirte en el género que te interesa, y descubrir todo lo que hay que saber al respecto, y escuchar cada ejemplo que puedas encontrar. Porque cuanto más hagas eso, más totalmente inconscientemente solo ingerirás este lenguaje y te sumergirás completamente en el acento, el dialecto, el vernáculo. Simplemente lo consumirás todo, y en última instancia afectará tu habilidad improvisacional, y la capacidad de jugar con una sensación precisa en cualquier género que sea el que quieras tocar. 12. Poner todo en orden - Parte 1: Bueno amigos, hemos llegado al punto en este curso donde es momento de tomar todas las cosas de las que hemos estado discutiendo y todos los conceptos de los que hemos estado hablando y ponerlos en uso. Hagamos un poco de jugar. Tengo una manera realmente encontrada de que tú y yo podamos jugar juntos para que puedas probar algunas de las cosas de las que hemos estado hablando y ojalá te pueda dar algunas ideas para construir para que podamos conseguir algunas buenas prácticas en. compruébalo. Vamos a jugar con una pista de respaldo que voy a armar para ustedes, y cómo vamos a hacerlo es esto. Vamos a hacer lo que se llama trading. comercio es el proceso por el cual alguien juega por tal vez cuatro barras u ocho barras, y luego se lo pasamos y la siguiente persona juega. Ahora por qué esto podría ser particularmente útil es, a menudo es una gran manera de tener una conversación de ida y vuelta y aunque no necesariamente puedo escuchar con qué vas a responder, lo que puedo hacer es ofrecerte algunas ideas para que cuando empezar a jugar, puedes construir sobre esas ideas y usarlas como punto de partida para saltar y explorar tus propios conceptos improvisacionales. El material que vamos a usar para improvisar es un blues F, que es una simple progresión de acordes con la que quizá estés familiarizado. Pero si no lo estás, eso también está bien, porque vamos a poner las coordenadas así como las escalas correspondientes que pueden funcionar como superposición gráfica mientras jugamos. Ahora las notas que ponemos como ejemplos de notas que funcionarían no son las únicas opciones porque la realidad es, hay muchas, muchas formas diferentes de jugar sobre un blues. Si estás en un nivel donde ya sabes tocar un blues F, bueno, eso es genial. Probablemente sólo tendrás más opciones. Siéntete libre de ignorar lo que ponemos como las notas que puedes usar y usar lo que ya sabes hacer. Quiero que escuches algunas de las ideas con las que empiezo e intentes imaginarte construyendo sobre esas ideas como si estuvieras respondiendo a algo que acabo de decir. Sólo es apropiado que volvamos a dibujar todo al lenguaje vez más e imaginarnos teniendo una conversación. Voy a hacer una declaración, y quiero que interpretes esa declaración, pienses como lo estoy diciendo, y vuelvas con tu respuesta. Ahora, lo clásico que vemos a menudo a los músicos jóvenes es simplemente imitar lo que sea que acabo de decir. Bueno, eso realmente no funciona en conversación. Eso sería raro si alguien se acercara a ti y te dijera: “Oye, cómo te va”, y te das la vuelta a ellos y les dijera: “Oye, ¿cómo te va?” Esperan que digas: “Bien. ¿Cómo estás?” El objetivo no es simplemente imitar lo que juego, sino interpretarlo, sentirlo y responder con tus propias ideas. Vamos a contar en la melodía y vamos a divertirnos un poco. Vamos a comerciar un poco. Habrá un gráfico en la pantalla que te dirá cuándo te va a pasar y cuándo va a pasar de nuevo a mí y siéntete libre de volver a este video y reproducirlo una y otra vez y simplemente usarlo como método de práctica para que puedas desarrollar tus habilidades improvisacionales, y lo más importante, divertirte tocando música. 13. Poner todo en orden - Parte 2: Una vez más, quiero tomarme un momento para repasar el gráfico con ustedes muy rápido, y como dijimos, este es un blues F mayor de 12 barras. Si estás familiarizado con el blues, puedes sentirte libre de saltarte adelante. De lo contrario, así es como lo desglosamos. Empezando con F dominante séptima, la escala F mayor con un plano siete funciona particularmente bien aquí, aquí están las notas para eso. Otra buena opción es la escala F blues, y aquí las notas para eso. Tenemos ese F7 para una medida y luego pasamos a B-flat siete. Una vez más, la escala F blues funcionará bien aquí, pero también podemos usar la escala mayor B-flat, nuevo con un siete plano, y aquí están las notas para eso. Después de jugar B-flat siete por una medida, volvemos a F7 por dos barras, y eso redondeará la primera línea de nuestra forma de blues. Después de eso, tenemos B-flat siete para dos barras antes de volver a mover de nuevo a F7. Ahora es aquí donde las cosas cambian un poco. Ahora hay una serie de formas diferentes de tocar el blues, muchas versiones se quedarán aquí en el F7 para dos bares antes de ir al C7. Pero en nuestro caso, vamos a insertar dos acordes antes de llegar realmente a ese C7, el primero de los cuales es D7. Ahora éste es un poco diferente. Normalmente funciona mejor si utilizamos estas notas. Nuevamente, puntos de bonificación si se puede identificar la escala y qué forma de D7 sería esta. Pasando adelante, vamos a redondear nuestra forma de blues con un estándar 2-5-1, G menor 7 funciona muy bien con esta escala, C7 funciona muy bien con esta escala, y luego eso nos trae de vuelta a F7. Vamos a hacer lo que se llama un giro, donde bajaríamos a D7 y luego un 2-5 nos llevará de vuelta a la parte superior del formulario. Ahora sé que hay muchas notas ahí dentro y muchos cambios de acordes, y vamos a tocarlo un agradable tempo relajado, medio, no demasiado lento, no demasiado rápido. Sólo recuerda de qué hablamos cuando improvisamos por primera vez. No hay nada de malo en tocar menos notas, si no estás muy cómodo tocando un montón de líneas. Concéntrate en cantar tus líneas y usa tus oídos para ayudarte a guiarte. En la pantalla, vas a ver una barra de línea de tiempo que indicará cuándo es tu turno de jugar. Vamos a empezar, tomaré el primer coro solo para darte algunas ideas para ponerte en marcha. Cuando se acabe el bar, se pondrá verde y ese es tu momento para jugar. Ahora a medida que avanzamos, el entrenamiento se hará cada vez más rápido. Al principio, estaremos entrenando coros completos, y luego eventualmente, pasaremos a entrenar cuatro barras, luego dos barras, luego una barra, y luego quiero que toquemos por completo. Ahora es importante recordar que a medida que avanzamos, vas a ver un montón de escalas parpadeando en la pantalla. Ahora, claro que no espero que puedas leerlos todos como van pasando, sino que más bien deberías tomarte unos cuantos intentos para ponerte cómodo con los diferentes sonidos, y entonces mayormente solo actuarán como un recordatorio de dónde estamos en el forma a medida que avanzamos. Esto tomará algo de práctica, así que asegúrate de pasar algún tiempo con él. Dale algunos intentos, ponte cómodo con él, y sobre todo, diviértete. 1, 2, 3, y. 14. Outro: Bueno, chicos, eso es todo. De verdad quiero agradecerte por venir en este viaje e iniciar tu viaje improvisacional tú mismo. Recuerda, esto es sólo el principio. Espero que lo que hayas podido quitarte de esto, quizá algunas formas de pensar en la improvisación, así como algunas formas en las que puedes ir para mejorar tus habilidades improvisacionales. Espero que por ahora tal vez hayamos quitado un poquito del miedo a sonar mal y entender eso, oye, vamos a sonar mal, si alguna vez queremos mejorar y sonar mal no es nada, absolutamente nada para ser avergonzado. ¿ Sabes por qué? Porque cada músico en el mundo sonaba mal en un momento u otro. No es razón para no sólo arar y sonar mal y estar orgulloso de ello porque así es como vas a mejorar y finalmente sonar realmente bien. Siéntete libre de volver atrás y mirar cualquiera de estos videos en este curso, para recordarte exactamente cómo debes estar yendo, aprendiendo los diferentes pasos para la improvisación, mejorando tus habilidades, qué escuchar, cómo escuchar, cómo escuchar, cómo transcribir, todas estas herramientas con las que ahora estás equipado para usar en tu viaje de aprender cómo mejorar en la improvisación. El más divertido que he tenido en el escenario, es con un grupo de mis compañeros músicos y no una pista de qué vamos a tocar o a dónde nos va a llevar. Pero esas conversaciones son algunas de las más grandes que he tenido en mi vida, y ni siquiera usaron palabras. Si eres un improvisador principiante, todo esto podría parecer una tarea desalentadora, pero solo recuerda, lo más importante es que acabas de empezar a jugar. No te preocupes como suena, no te preocupes quién está escuchando y no te preocupes si es correcto. Porque al final del día, nada de eso importa. Todo lo que importa es que estás tratando mejorar y que te estás divirtiendo mientras lo estás haciendo. Improvisar es algunos de los más divertidos que puedes tener tocando un instrumento. La mayor parte al respecto, es un esfuerzo sin fin. Nunca escucharás toda la música que hay ahí fuera. Nunca descubrirás todos los géneros que existen. Simplemente hay demasiado y no se puede, se necesitarían muchas vidas. Si alguna vez te encuentras aburrido con lo que estás tocando, ve a ponerte algo de música que nunca habías escuchado antes, y luego ve y agarra las piezas de ella que te inspiran. Ve y agarra las partes de lo que sea ese nuevo género, que te emocionan por tocar tu instrumento. Pero lo más importante, entender que este es un proceso de por vida. hay absolutamente ninguna bala mágica que vayas a descubrir, que te hará un gran improvisador mañana. Es sólo algo que, como aprender cualquier idioma, solo tienes que pasar tiempo sumergiéndote en el mundo, y simplemente aprendiendo a hacerlo poco a poco. Pero si lo haces un poco todos los días, te pondrás mejor. Te divertirás más con tus compañeros músicos, y estarás en camino de convertirte en un gran improvisador. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que hayas sacado mucho de ello, y espero que vuelvas a ello a menudo para practicar con las pistas de respaldo, y sólo para explorar diferentes conceptos y pensar en la música de formas nuevas y emocionantes. Muchas gracias por unirme a mí y jugar juntos, y nos vemos la próxima vez. 15. Extra: una lección con Thomas Frank: En este video, me van a unir otro creador, tal vez lo sepan, Thomas Frank. Thomas es experto en productividad y tiene múltiples cursos aquí en Skillshare sobre productividad y construcción de hábitos. He sacado tanto de los cursos de Tom, y los recomiendo encarecidamente si tú mismo, como yo, encuentras que a veces tienes algunas luchas para mantenerte tan productivo como te gustaría ser. Puede que no sepas esto pero Thomas en realidad es un músico mismo. Es guitarrista, puede tocar un poco de piano, y tiene algunas preguntas para mí respecto a la improvisación y cómo mejorarla. Nos sentamos e hicimos lo que básicamente es una lección completa. Pensamos que sería útil para ustedes ver qué preguntas podría tener alguien, quién está desarrollando su habilidad de improvisación como Thomas. Espero que disfruten de una lección con Thomas Frank. Bienvenido a Tom, y sólo vamos a dar una lección típica que podría tener con un estudiante que está interesado en desarrollar sus habilidades improvisacionales. Esto está dirigido a solo darte una idea de hey, qué preguntas podría hacer Tom, tal vez hacen eco de preguntas que has tenido hasta ahora en el curso también. Podría ser útil ver la perspectiva de alguien que tiene un poco menos de experiencia en la improvisación que quizá yo. A pesar de que, Tom sí tiene alguna experiencia con la improvisación y es bastante bueno en ello. Estamos partiendo de un punto bastante bueno, así que vamos a divertirnos un poco y vamos a hacer algunas charlas. Disfrutar. En primer lugar, cuéntame un poco sobre, solo por el fondo para que todos puedan tener una idea, cuánto tiempo llevas tocando la guitarra, cuál ha sido tu enfoque en cuanto a lo que has estado aprendiendo, ya sea canciones, ya sea teoría musical o fundamentos? ¿ Cuál es tu reciente, tal vez las cosas en las que más has estado trabajando? Creo que tuve mi primera guitarra cuando tenía 13 años y en realidad nunca tomé clases, realidad nunca tuve ningún entrenamiento formal, ningún programa, solo merodeando alrededor de averiguar las cosas. Jugué a lo largo de mis años de adolescencia justo cuando tenía tiempo libre. Todo mi equipo de guitarra fue robado en la universidad. Entonces tuve como una brecha de cinco años donde no jugaba. Espera, ¿en serio? Sí, yo era RA en la universidad y la gente de mantenimiento en el edificio decía : “Sí, puedes guardar tus cosas de guitarra en el almacén durante el verano”. Durante el verano, la gente irrumpió en la sala de almacenamiento, lo usaron como lugar para fumar drogas y luego me robaron el equipo. Fui por cinco años sin jugar. Me mudé a Denver y me gusta, solo necesito salir a comprar una guitarra nueva para volver a meterme en ella. Llevo jugando mucho más en serio desde alrededor de 2018. unos dos años que te has centrado en ello. Ahora, ¿cuál ha sido tu enfoque como te has metido en él? Casi puramente improvisación, puedo nombrar por un lado las canciones que puedo tocar, tal vez hasta dos dedos. No conozco muchas canciones en absoluto, tal vez raro riff de Smoke on the Water. Hay una canción de un juego de Tony Hawk que recordé. Había una canción que toqué todo el camino. Es una estadística por canción. Aparte de eso, yo puramente juego cosas improvisadas. Está bien. Descubrí las escalas mayor y menor, desde el principio. No sabía qué eran, acabo de elegir un grupo de cuatro trastes y empecé a tocar ahí y a averiguar qué me suena bien. Aguanta, un segundo porque quiero contestar esta pregunta. ¿ Has estudiado formalmente con un profesor o has tomado algún tipo de teoría musical, educación formal? Ahora lo tengo. He tomado los dos cursos de Guitarra Samurai. Está bien. Eso es todo. ¿ Pero eso es todo? Eso es todo. ¿ Si tuvieras que darte un nivel en cuanto a tus conocimientos de la teoría de la música? A lo mejor como la semana 2 de alguien en una clase. Bueno, la razón por la que estoy preguntando esto es porque hemos estado insistiendo en este curso hasta ahora, cuán poca importancia tiene tu nivel de conocimiento de la teoría musical en cuanto a poder improvisar e improvisar bien. Realmente no importa y tal vez has encontrado que esta es tu experiencia, pero sin una educación formal de teoría musical, todavía puedes improvisar. Todavía puedes aprender a hacer todas estas cosas, y en realidad simplemente no importa que no tengas la educación formal. Pensar que un fondo de teoría musical o una comprensión profunda de los fundamentos de la música o de tu instrumento pensar que eso es un requisito previo para la improvisación, simplemente no es cierto. Esta es una de las cosas que hemos estado intentando ayudar a la gente a entender con este curso es que no necesitas nada de eso. Simplemente puedes probarlo, aprenderlo y mejorarlo. ¿Sabes qué? Por el camino, ¿podemos resolver tus problemas de solo poder tocar el número de canciones que puedes contar con una mano? ¿ Podemos resolver ese problema agregando esas cosas más tarde? Por supuesto. Podemos sumar en la teoría de la música conocimientos. Podemos conseguirlo para que puedas escuchar una canción una vez para poder dar la vuelta y tocarla. Podemos hacer todo eso. Pero como punto de partida, simplemente entrando en improvisar en tu instrumento, no necesitas ninguna de esas otras cosas como punto de fondo. Puedes hacerlo y creo que ese es un gran ejemplo para mostrar lo poca educación formal que tienes y sin embargo todavía estás aquí haciéndolo. Sí. Creo que leí en alguna parte que Stevie Ray Vaughan nunca tomó una lección, no sabía los nombres de las notas ni nada, simplemente tocó. Siento que esa siempre ha sido mi motivación por solo jugar. El único motivo por el que realmente quería entrar en la teoría es porque quería saber cuáles son estas notas así que cuando toco con otras personas, dicen: “Oye, estamos tocando esta llave o tocando un acorde G. Sé lo que es eso. Hay muchas cosas sobre el lenguaje que tener esa comprensión puede hacer mucho más fácil para otras personas tener conversaciones y poder jugar con otras personas, por supuesto, eso va a marcar una gran diferencia. Pero simplemente meter el pie en la puerta y romper esa barrera porque me parece que mucha gente tiene miedo de improvisar. Ahora, quiero que me cuentes de cuándo empezaste a improvisar, ¿te sentiste incómodo o avergonzado porque sentiste que supongo que solo tocas notas sin escogerlas antes de tiempo. ¿ Te sentías como si no quisiera sonar mal o no lo sé. Yo sólo era un niño en mi recámara. Cuando eras realmente joven lo estabas haciendo. Nadie me escuchaba, desde el principio. Creo que lo primero que aprendí fue Humo en el Agua y luego mi papá me enseñó la báscula azul básica. Eso fue todo y luego soy como quiero aprender a jugar, escojo cuatro trastes y luego solo jugué dentro de ahí. Nunca hubo vergüenza porque realmente no hay nadie alrededor. Claro, pero eso es genial porque eso es algo que sé que viví cuando empecé y sé que mucha otra gente lo ha experimentado también es este miedo a sonar mal. Eso es algo en lo que realmente me gusta enfocarme con improvisadores principiantes, es quitar ese miedo de sonar mal porque tienes que sonar mal antes de que puedas sonar bien. Ahora lo que voy a decir es que tengo ese miedo cuando estoy jugando con otras personas. Seguro. Sólo estábamos tocando un poco antes de empezar a filmar esto y estoy como, no, hice algunas notas equivocadas o estoy fastidiando las cosas. Ahí hay un poquito de ese miedo. Sobre todo con lo bueno que eres y todo. Eso es algo que podría conseguirlo con seguridad. Sí. La mejor manera de hacerlo es simplemente haciéndolo. Cuanto más lo hagas, te pones cada vez más cómodo con él. Siempre se lo digo a la gente cuando subo al escenario, si estoy realizando música clásica, me pongo muy nerviosa porque puedes tener un tiro para hacerlo bien y es una cosa específica definida. No hay interpretación, nota sabia. Por supuesto que hay interpretación musicality pero las notas están definidas. Me pongo muy nerviosa porque soy como que si la cago, ¿qué pasa? Cuando toco jazz, ni siquiera me pongo un poco nervioso. De hecho, hay una emoción, ¿qué puedo descubrir esta vez? ¿ A qué se me ocurre esta vez? Encuentro que eso es una experiencia manera, mucho más liberadora cuando la música es improvisacional en naturaleza. ¿ Por qué no empezamos? Me gustaría sólo tener una idea de tal vez algunas de las preguntas o las cosas en las que has estado trabajando o cualquier cosa en la que te sientas, “he estado trabajando en esto y no estoy realmente seguro cómo llegar al siguiente punto”. ¿ Cuáles son algunas cosas en las que estás trabajando con las que puedo ayudar? Una de las cosas con las que tengo problemas es cambiar las teclas en medio de las canciones. Lo haces todo el tiempo. Yo sólo escojo una escala. Sí, seguro.. Voy a tocar esa escala para toda la canción y realmente no sé cómo salir de ella de una manera limpia o de una manera agradable. Sí. Al cambiar las teclas, creo que probablemente te refieres a los cambios de acordes? Bueno, quizá también cambie el acorde. Estábamos tocando un poco antes y te habías cambiado a una escala diferente, supongo, en un acorde. Sí. Eso no sé cómo hacerlo. De hecho, tengo tantos problemas con hacer mis propias pistas de respaldo porque no sé construir una progresión de acordes que sean más de dos acordes. ¿ Dirías que cuando sí construyes la progresión de acordes, estás enfocado en qué acordes puedo tocar que funcionen las notas con las que quiero improvisar? Es más que yo simplemente no conozco muchos acordes. Está bien. No tengo problema jugando como tu básico. Es fácil super acordes de poder. Pero si quieres algo que suene un poco lleno, puedo tocarlo bien. Pero aquí arriba, no sé que suene un poco más, solo tengo problemas con eso, sé que es un tema de práctica. Eso va a ser instalación técnica en el propio instrumento, eso es algo en lo que todos estamos trabajando constantemente, y nunca se terminará con eso. Con competencia técnica, realmente eso solo se reduce a ejercicios, cuando tienes razón. En el piano por ejemplo, tenemos cosas como mano clásica y ejercicios. En la guitarra estoy seguro que hay el equivalente de eso, si fueras a ir a tomar clases de guitarra algunos de los fundamentos que te harían practicar. Todo eso es muy importante y no importa qué instrumento toques, este es un componente en el que constantemente necesitas estar trabajando. Porque de lo que estamos hablando en el contexto de la improvisación se trata mucho más conceptos y de entender cómo nos estamos acercando, en realidad improvisando. Pero lo estamos haciendo bajo el supuesto de que hemos puesto alguna cantidad de trabajo para que podamos tocar nuestros instrumentos. Por ejemplo, debes estar en un punto donde tengas acordes que estás tocando, tienes algunas escalas que estás tocando, porque eso es lo que te va a equipar para poder utilizar esos acordes y escalas en una improvisación manera. Estamos empezando desde el punto de, hay mucho trabajo de instalaciones técnicas que todos necesitamos hacer en nuestros instrumentos. Ese debería ser el paso número 1. Practica tus fundamentos, tus escalas, tus acordes, lo que sea único de tu instrumento, llegó a practicar eso, por supuesto. Entonces tomamos eso y entramos, ¿cómo aplicamos ahora las cosas que sí sabemos? Como dijimos, no necesitamos un fondo serio en teoría musical. Solo necesitamos un entendimiento básico de que tienes unas escalas juntas, tienes unas notas juntas, tienes unos acordes juntos, y lo que no, y eso es todo un gran comienzo. Podemos usar eso para empezar realmente a trabajar en nuestro enfoque de la improvisación. ¿Tiene sentido? Está bien. ¿Por qué no lo hacemos nosotros, porque solo estabas hablando de cómo tal vez tienes una escala en mente y si pasamos por ciertos acordes, estás como, “Bueno, estas notas aún funcionan. Tocaré esta escala en particular, y si funciona a través de acordes y la dificultad que estás experimentando es cuando cambian los acordes, cambiando así las notas que técnicamente encajarían con el nuevo acorde”. ¿Eso es correcto? Yo creo que sí. De la forma en que lo entiendo, cada llave tiene muchos acordes en ella que funcionan dentro de una llave, ¿verdad? Sí. Hay más o menos un interminable, en otras palabras, la forma en que acabas de escribir que es tan vaga. No es algo malo. Más bien para simplemente ilustrar que los límites de lo que significa jugar en una “clave” o lo que los “acordes” funcionan en una clave, no hay limitaciones en cuanto a eso. Supongo, digamos que estamos en D menor, que es F mayor equivalente clave en mayor, ¿verdad? Base, sí. Tienes dentro de una sola octava, tienes siete notas. Correcto. Se pueden crear tríadas con esas notas, y hay ciertas notas que realmente no están en la clave, ¿verdad? Sí. A veces pasabas de una D menor que es así, pero luego agregaste en eso en un cambio de acorde que no está en esa clave. Ahí es donde me confundo. Yo soy como, bueno, ¿cómo me meto en ello? Es como una clave diferente o una escala diferente. Te diré exactamente de qué estás hablando. lo que estás hablando es de lo que llamamos relaciones de escala de acordes. El motivo por el que mencioné lo vago que era decir ciertos acordes, ciertas claves es porque la relación de escala de acordes puede ser independiente de cualquier clave en general en la que estés jugando. Porque si estoy tocando en la clave de D menor, bueno, los cambios de acorde podrían ir a cualquier parte y sigo general la canción está en la clave de D menor porque esa es nuestra base local. Ahí es donde volveremos y todo se sentirá completo, ¿verdad? Derecha.. Pero puedo ir a cualquier parte. Yo puedo ir desde aquí. Todo eso terminó regresando a D menor. Sí. No obstante, hubo momentos ahí dentro donde cambiamos a un acorde diferente que requeriría un conjunto de notas completamente diferente. Yo sí noté que porque sé lo suficiente de piano, conozco las notas que están en D menor y como esto no lo es. Depende de la forma de D menor porque existen diferentes escalas menores como sabemos. A lo que jugabas fue a una menor natural. También hay menor melódico. Ahora para cualquiera que escoja eso, hay una ligera diferencia entre el menor melódico clásico y lo que típicamente llamamos jazz melódico menor. En menor melódico clásico, realidad es un conjunto diferente de notas en el camino hacia abajo. Se trata de menor melódico clásico. Pero en el jazz, nos centramos en la teoría aplicada, cómo realmente la vamos a usar, y en realidad nunca vamos a estar tocando la escala hacia arriba y hacia abajo de esa manera. Simplemente nos quedamos con porque cuando usamos eso, podría ser de todo tipo de formas diferentes, así que solo usaré las notas de esa escala, por un segundo aquí. No sería práctico mientras a veces me muevo hacia arriba, a veces voy hacia abajo. Simplemente no cambiamos realmente la escala de la manera que lo haces en la teoría clásica. Apenas una pequeña nota al margen ahí. Técnicamente, se puede encontrar una manera de encajar eso en una escala D menor, pero la que estábamos usando, tal vez no. Pero cuando cambiamos acordes, ahora cambiamos escalas. Esto es de lo que estamos hablando con las relaciones a escala de coro. Las relaciones a escala de coro es justo cuando llegamos un cierto punto en cualquiera que sea la progresión del acorde, en cada acorde en particular, ¿cuál es el conjunto correcto de notas? Yo hago esto porque podemos salirnos con la suya cualquier cosa, dependiendo del contexto, dependiendo de donde empecemos, hacia dónde nos dirijamos. Siempre me gusta volver al hecho de que estas reglas que estamos trazando, todas están destinadas a romperse. De verdad se puede tocar cualquier cosa, y no quiero que la gente se sienta, y no quiero que te sientas como si estuvieras en deuda, oh, bueno, no puedo tocar una nota equivocada, no quiero tocar una nota equivocada, porque no materia. Simplemente sientes la libertad de explorar los sonidos en juego y luego toca las notas que escuches venir a continuación. Cuanto más incorpores el conocimiento de la teoría de la música en eso, más preciso o mejor podrás construir tus líneas para que estés diciendo cosas que son un poco más concretas en sus significados, por así decirlo, como si se tratara de una conversación. En realidad estás diciendo frases y frases ahora que la gente va a entender, que dicen algo significativo. Pero cuando estamos empezando, tenemos que no necesariamente preocuparnos por eso y simplemente sentirnos más de una libertad para explorar estos diferentes sonidos. Suena como una de las cosas que podrían ayudar es empezar a desarrollar una comprensión de cuando sí cambio a este acorde en particular, ¿qué es un buen conjunto de notas que funciona con eso? Simplemente expandiendo tus conocimientos de escalas en la guitarra y cómo identificar qué escalas usar cuando estás en un punto determinado de una secuencia de acordes, ¿verdad? Sí. Enfriar. Cuéntame de tu acercamiento hasta ahora, porque mencionaste que encontrarás una escala que funcionará si hay unos acordes diferentes o algo así. Cuando tienes un conjunto de acordes, ¿cómo piensas en lo que vas a tocar para tu improvisación? Veo el diapasón y veo qué trastes puedo tocar en base a una llave. No sé si entiendes esto, si no eres guitarrista, pero hay algo llamado sistema CAAGED. esencia hay cinco agrupaciones diferentes de notas. A menudo, si buscas un diagrama de escala en línea, lo verás agrupado de cierta manera. Entonces veo cinco tipos diferentes de patrones en el tablero, y estoy lo suficientemente lejos en jugar que sé ir entre ellos. Pero salir de ese patrón es difícil para mí. Déjame preguntarte esto, ya que estás haciendo eso, estás pensando en cuáles son las notas y cuál es la escala que realmente estás tocando? No. Correcto. Está bien. Eso sería muy similar también en el piano. Bueno, sé que puedo mirar la forma del piano y ver que voy a usar esta nota, esta nota, esta nota, esta nota, esta, esa, esa, esa, y luego eso se repite por todo el teclado. Si lo sé, puedo hacer lo mismo en el sentido de que casi estoy jugando visualmente, y puedo explorar eso. Si estamos tocando, sólo puedo ver dónde yace esa escala y escoger notas de ella. Esa es una gran manera de empezar. Las limitaciones ahí van a ser exactamente como lo que mencionaste cuando hablaste de pasar por las llaves. Creo que la forma más precisa de decir eso sería moverse a través de una secuencia de acordes. Porque clave, eso es un poco diferente. Pero moverse a través de una secuencia de acordes sería simplemente ser esta escala funciona si estamos en este acorde. A lo mejor funciona si estamos en este acorde. Claro, todavía suena genial. Muévete a través de éste, todavía suena genial. ¿ Qué pasa si vamos así? Bueno, no es particularmente ofensivo, pero sí tenemos un problema. Le falta algo Tenemos un problema, y ese problema es que C-sharp. Porque si tocamos nuestra escala que decidimos que vamos a usar, tenemos un C-natural, por lo que tenemos este tema de notas conflictivas. Aquí ahora escuchas cómo eso realmente no coincide? Sí. La forma más sencilla sin lidiar realmente con ninguna teoría musical sería decir: “Bueno, ¿cómo cambiamos esta escala para acomodar esa nota que ahora es un valor atípico?” ¿ Por qué no simplemente cambiamos la nota que no encajaba con la nota que sí? Probemos eso. Bueno, eso suena genial. A veces las respuestas a las preguntas como ¿cómo averiguo a qué se supone que debo jugar? Puede ser tan simple como, lo que suena bien. A veces eso es lo único que necesitamos responder. Cuando te encuentras en un desajuste, donde el acorde y las notas que has elegido, hay algo mal ahí, hay un dicho clásico de que la nota equivocada solo está a medio paso de la correcta. Porque echa un vistazo a esto. Si juego, teóricamente eso no funciona, ¿verdad? Correcto. Las notas que acabo de tocar eran D-flat, E-flat, F, G-flat, A-flat, B-flat a C, así que básicamente una escala mayor D-flat. Bueno, tomemos cada uno de esos y moveamos cada uno por medio paso, y veremos si podemos arreglar esto para que quepa. Desde aquí, podemos ir a C o a D. ¿Por qué no elegimos C? Ahora pasemos a F. ¿No es eso D? ¿ Qué? Lo siento. ¿ No es eso D? ¿ Qué dije? Ah, C. Oh, ¿C? Está bien. Entonces es D, sí. Tomemos el E-Flat y haremos ese mismo movimiento, lo moveremos hasta E. Empezamos con esto y ahora tenemos. Bueno, eso ahora suena correcto. Tomemos los siguientes tres. No suenan bien. Bueno, ¿por qué no hacemos exactamente lo que acabamos de hacer? Vamos a moverlas a todos un medio paso arriba. Eso [MÚSICA] estaba en el original, pero eso no suena mal, así que podemos dejar esa [MÚSICA] y eso nos trae de vuelta. Entonces ahora nos hemos movido [MÚSICA] de lo que más decididamente fue un partido equivocado. Correcto. Movió todo sólo por medio paso. [ MÚSICA] Funciona bien. Ese es un ejemplo exagerado, pero el punto es que la nota equivocada solo está a medio paso de la correcta. Si sientes que hay una nota que sobresale, algo que no funciona y en nuestro caso, el ejemplo que dimos fue [MUSIC]. Esa fue la nota que no fue particularmente jaleando con el resto del sonido. Bueno, tenemos un par de opciones. Podemos moverlo hacia abajo un medio escalón o hacia arriba un medio escalón. Vamos a elegir. Vamos a tratar de moverlo hacia abajo un medio paso [MUSIC]. Está bien. Lo siento. [MÚSICA] Bueno, eso es peor. Sí. Vamos por el otro lado. Vamos a moverlo hacia arriba medio paso. [ MÚSICA] Dinero. Eso funciona. Eso funciona. Sí. ¿ Verdad? Siempre que te encuentras con una situación en la que estás diciendo”, Hombre la mayoría de estas notas suenan bien, pero siento que falta algo”. Encuentra la nota que más se sienta equivocada, y muévala hacia arriba y hacia abajo por medio paso y mira si eso lo arregla. Está bien. Y se puede conseguir mucho terreno de esa manera. Sí. ¿ Verdad? [RUIDO] Creo que lo otro que realmente puede ayudar mucho es empezar a trabajar con acordes [RUIDO] de una manera más definitiva. Cuéntame sobre qué tipo de secuencia de acordes te gusta tocar? ¿ Cómo piensas de las secuencias de acordes? ¿ Haces mucho con secuencias de acordes? Cuéntame un poco de eso. Probablemente no lo suficiente. Soy un poco como Hans Zimmer donde típicamente juego en D menor manera demasiado. [ RISAS] Y así mi acorde casero es literalmente siempre [MÚSICA] eso. Si te pido que juegues F menor. Buena pregunta. Bueno, supongo que lo leería en F. [MUSIC] No, eso es mayor, ¿no? [MÚSICA] No. [ inaudible] [MÚSICA]. Ahí vas. Ahora, ¿cómo hiciste eso? ¿ Acabas de mover la mano el número apropiado de trastes? Sí. De acuerdo. [MÚSICA]. Porque sé que esto es F. He estado tratando de memorizar estos. [ MÚSICA] Sí. Esta es una forma menor. Y si fuera a moverlo hasta aquí y arraigar si aquí, entonces esta sería una forma importante. [ MÚSICA] No F. No es F. [MÚSICA]. ¿ Es eso [inaudible]. No, tienes razón. [MÚSICA] Eso es [MÚSICA] C mayor. Sí. Sí. [RUIDO] Mira, yo estaba practicando mis nombres de notas aquí. Sí. Ha pasado un tiempo, así que los olvidé todos. [ RISAS] Si tienes unas pegatinas en el cuello. Creo que sí. Sí. Sí. Está bien. Cuando armas una secuencia de acordes, ¿cómo piensas en eso? Bueno, típicamente empiezo aquí [MÚSICA] y bajo [MÚSICA] y luego voy aquí. [ MÚSICA] Y ahora no sé a dónde ir. Vuelve arriba. [ RISAS] O arriba. [ MÚSICA] ¿Se puede definir eso? ¿ Sabes que eso es? [MÚSICA]. ¿ Esto? Sí. Probablemente podría haberlo hecho. Yo lo pensé muy duro. [ RISAS] [MÚSICA] Sería esto [MÚSICA] porque estoy tocando menor no es un 1. Es un 6, [MÚSICA] ¿verdad? Es un 6 menor, cierto. Entiendo lo que estás diciendo. Estás pensando en ello en relación con el mayor relativo. Sí. Pero respóndeme esto. Cuando estás tocando en esta secuencia en particular, ¿toda la canción es mayor o menor? ¿ Menor? Es menor. Sí. Supongo que es porque eso es todo No tienes que relacionarlo con el mayor. Simplemente lo dejas como menor. Ese sería tu 1. Yo diría que ese es mi 1? Sí, claro. Está bien. Sí. ¿ Qué cordón es ése? ¿ Esto? Sí. Es una D menor. D menor. Vale. [MÚSICA] [inaudible] Eso debería ser un C. [MÚSICA] Es casi una C mayor. No, es como un C Bueno, te diré lo que estás haciendo. Porque no estoy cubriendo este. Si lo estuviera tocando correctamente, tendría a los tres. [ MÚSICA] Pero no soy muy bueno en ello. Básicamente estás tocando un acorde suspendido. No se define realmente si es mayor o menor. Pero si lo estamos rebotando fuera de la llave en la que estamos jugando, si digamos, porque estamos en D menor. Si vamos de D menor y estamos diciendo: “Está bien, vamos a bajar”. [ MÚSICA] Y entonces, ¿cuál fue tu siguiente? El mismo. Entonces eso es [MÚSICA] ¿Esa B plana? Estás haciendo ese piso B, pero estás haciendo lo mismo otra vez donde no estás definiendo mayor o menor. [ MÚSICA] Disculpe mis dedos no lo pueden hacer muy bien. [ RISAS] Pero lo que en realidad probablemente sería es que tenemos D menor, [MÚSICA] C mayor, [MÚSICA] B plano mayor. Vale. [MÚSICA] Simplemente no estás incluyendo el tercero en el en los otros dos acordes. [ MÚSICA] Tienes D menor. Eso está definido. Lo tocaré aquí arriba donde realmente pueda hacerlo. [ MÚSICA] Es D? Eso es D mayor. Eso es D mayor. [MÚSICA] Y luego bajar a C menor. [ MÚSICA] o C mayor. Bueno, eso sonó raro, ¿no? Sí. Lo hizo. ¿ Verdad? ¿Sabes por qué? ¿ No son los acordes de la llave o algo así? Recuerda cómo estabas diciendo al principio, que cuando tocas cosas como esta, estás tocando algo que se basa en un sonido donde sabes que cierto tipo de escala funciona para todo ello. Correcto. Sí. ¿ Todo bien? Tócame esa báscula. ¿ Esta escala? [MÚSICA]. ¿ Verdad? Sí. Eso es escala ahí mismo. Estás usando esas notas a lo largo de los tres acordes, ¿correcto? Yo creo que sí. Sí. Está bien. Cuando haces eso, estás por definición, decidiendo si esos otros acordes van a ser menores o mayores. Cuando acabas de tocar ese acorde C menor, sonaba extraño. ¿ Por qué? [RUIDO] Ves, ahí es donde lo pierdo. Está bien. Piensa en esto. [ MÚSICA] Empezamos aquí. [ MÚSICA] Y sabemos que nuestra escala es esta. [ MUSIC] ¿De acuerdo? Cuando nos movemos. [ MÚSICA] Cuando tocabas a C menor. [ MÚSICA] Había una nota ahí dentro que no pertenece. [MÚSICA] ¿Qué es? ¿ Es ese D-sharp? E-flat. [MÚSICA] Oh, E-flat? Sí. Ese E-Flat entra en conflicto con la escala que estamos usando. [ MÚSICA] Suena horrible, ¿verdad? Sí. ¿ Cómo arreglaríamos eso? Bueno, ¿qué dijimos? Acude al suspendido. La nota equivocada está a sólo medio paso de la correcta,. Correcto. Vamos a moverlo medio paso. [ MÚSICA] Y cuando lo movemos medio paso, ¿ qué le hizo al acorde? [MÚSICA] Hizo una mayor. Hizo una mayor. Cambió la totalidad Eso es intervalo de tres medio paso, ¿verdad? Es una [música] uno, tres, [MÚSICA] cinco [MÚSICA]. Cambió toda la calidad del acorde. Y ahora probemos nuestra escala. Jugar. Adelante y juega esa escala. [ MÚSICA] Bueno, eso no suena mal en absoluto. ¿Lo hace? Sí. Hagámoslo de nuevo contra el C menor. No funciona. Nosotros movemos esa nota. Al hacerlo, ahora hemos decidido que probablemente el mejor uso en el sabio de cords es pasar de D menor a C mayor. C mayor. Ahora, hagamos de nuevo este mismo proceso, bajando a nuestro piso B porque dijimos que estabas tocando algo que no definía del todo si era menor o mayor. Probemos la báscula que estamos usando contra B-flat menor. Mira esto. Vuelve a jugar. Realmente no funciona, ¿verdad? Probemos B-plano mayor. Perfecto. Eso estuvo mucho mejor. Perfecto, ¿verdad? Sí. Si queremos usar esa misma escala a lo largo de toda la secuencia de cuerdas para improvisar, ahora acabamos de determinar porque lo que estabas tocando era un acorde suspendido y suspendido, no hay un tercio ahí tan teóricamente que podría ser. Entonces esos van a funcionar porque sólo estamos usando primero y quinto? Sí. Tenías el segundo ahí también. Pasaste de una D menor a una C, lo que vamos a llamar un SAS 2. Porque estamos usando 1,2 y 5. Eso aún contiene nuestra escala. Sí lo hace. Por lo que funciona. Pero la pregunta que intentábamos contestar es, si jugáramos un tercero, ¿cuál sería? ¿ Sería menor o sería mayor? Está bien. Nosotros respondimos que diciendo, bueno, las notas con las que estamos usando para improvisar no encajan si lo hacemos C menor, sí encajan si lo hacemos C Mayor. ¿ Tiene sentido? Entonces solo hacemos lo mismo para B flat porque el acorde que tocabas era otro de voz SAS 2. De nuevo, tenemos que decir, si vamos a sumar el tercero, ¿ese tercero va a ser menor o mayor? Correcto. Dijimos que el acorde menor realmente no funcionaba muy bien, pero el acorde mayor funcionó muy bien. Vea cómo estamos decidiendo cuál va a ser nuestra relación de escala de acordes. Eso puedes sumergirte mucho en la teoría de cómo determinar todo esto con base en la teoría. Pero eso fue sólo un ejemplo de cómo podríamos hacer eso basado puramente en el sonido. Cómo se puede averiar. Solo puedes averistarlo. Eso se ilustra aún más hasta el punto de que como no necesitas respaldar todo esto con necesariamente un conocimiento de trabajo súper profundo de la teoría de la música. Simplemente puedes hacerlo en función de tu oído. tu punto, ha habido tantos músicos a lo largo de la historia que han sido algunos de los artistas más grandes de la historia, sin saber nada de teoría musical, a veces sin siquiera poder leer. Es decir, famoso, Chet Baker en el mundo del jazz fue uno de estos individuos que no tenían muy buenos conocimientos de teoría musical ni de cómo leer realmente en absoluto. Y eso no le impidió a él ni a nadie más poder desarrollar una increíble capacidad de jugar a un alto nivel. Podemos hablar de los componentes teóricos. Pero siento que en base a dónde estás en este momento, hay mucho relleno en que vas a tener que hacer teoría-sabia antes de que realmente puedas empezar a mirar las cosas a través de esa lente. Pero eso está bien porque no necesitas hacer eso aquí y ahora. Lo importante aquí y ahora es que simplemente estás jugando a usar tu oído para responder a la pregunta de, ¿estoy aquí en el lugar correcto? ¿Esto suena bien? ¿ Funciona esto? Yo quiero agregar una cosa a lo que acabamos de hacer. Acabamos de desarrollar una secuencia de tres acordes y dijiste que has estado tocando la misma escala sobre esos tres acordes para todos ellos. ¿ Puedo ver si puedo replicar eso? Adelante. Eso es D menor, ¿verdad? Sí. Después C mayor. C mayor. Sí. Ahora toca a los que estabas jugando. A los que estaba jugando? Las voces SAS. A los SAS. Que a mi oído, esos suenan mejor. A lo mejor es porque no son tan típicas. Ahora, estoy de acuerdo con ustedes. Es totalmente cuestión de preferencia, pero tiendo a estar de acuerdo contigo porque me encanta ese sonido. Pero eso es algo donde lo tocabas y dijiste: Ooh, eso me gusta. Eso es todo. No importa cuál elijas. Creo que parte de eso es que a veces nos aburren sólo los acordes mayores estándar. Podría sonar un poco más fresco solo para una especie de agregar. Ya lo sabes? Correcto. Sí. Especialmente en la guitarra. SAS 2 voces en la guitarra son realmente, realmente agradables. Eso definitivamente es algo que puedes hacer. No hay reglas en cuanto a si tienes que tocar o no el acorde mayor completo o si solo tocas el acorde SAS. Además esto para mí, mucho más fácil. Si estás trayendo el saber en la cuerda A, mucho más fácil tocar el acorde SAS. Esa es una razón totalmente válida para hacer cualquier cosa en cuanto a cómo tocamos nuestros instrumentos. Construimos cosas en torno a la practicidad física. No hay nada malo en eso. En ocasiones, los guitarristas podrían usar ciertas voces que son típicas de la guitarra, que pueden no ser típicas en el piano o en cualquier otro instrumento. Eso es simplemente por las limitaciones físicas del instrumento y haciéndolo lo más conveniente posible para que lo toquemos. ¿Verdad? Sí Derecho preocúpate por cualquiera de eso. Elige qué suena mejor y qué es más fácil de tocar por todos los medios. Enfriar. Lo que me gustaría hacer ahora es agregar otro acorde que va a desafiar esa escala que has estado usando, porque ahora eso no va a funcionar. Tocamos esto brevemente. Ahí es donde estás agregando en ese C-sharp. Eso nos va a forzar la mano porque ahora. En lugar de, vamos a tener que irnos. Sabemos que eso va a funcionar porque estamos cambiando la nota que era un valor atípico a una nota que cabe. ¿ Hay otras formas de lograr esto? Ciertamente, hay muchas otras opciones en cuanto a escalas que funcionarían para eso. En realidad, estamos bastante bien definidos aquí. Porque lo que estamos tomando es que estamos tomando un acorde A mayor y le estamos dando extensiones superiores que están alteradas. En otras palabras, por definición esto sería un piso A7 9. ¿ A dónde va mi cerebro? Piso 13, piso 9, piso 13. Ahora si los acordes se estructuraran de manera diferente, tal vez una escala diferente hubiera sido más apropiada en ese A. Pero hemos determinado, basado en escuchar la combinación de lo que la escala que estás tocando en los acordes y cómo encajan, hemos determinado que podemos jugar, ¿verdad? Sí. Está bien. Ahora eso te está dando otra cosa a la que cambiar, ¿verdad? Correcto. Vamos a jugar un poco de eso. Simplemente vamos a trabajar a través de esos cuatro acordes. Yo quiero que solo juegues y sepas que cuando lleguemos a este acorde, ahora necesitas incorporar esa nota cambiada. ¿De acuerdo? Sí. Probemos eso. Haremos como 1, 2, 3. Dulce. ¿ Qué opinas? Sí, eso es genial. Te prometo que solo lo sé, porque juego visualmente, así que sé dónde está esa, y sé dónde está esa. El resto de ellos, yo aún no. Está bien. Pero es un inicio. Ahora, has vinculado lo que es ese sonido con cómo tocarlo. Entonces ya lo sabes ahora, cada vez que escuches ese cambio. Ahora, aquí hay un truco. ¿ Listo? ¿Podemos hacerlo en la siguiente clave? En lugar de D, ¿Podemos empezar en E menor? Absolutamente. Bien. Ahora, lo hiciste con solo mudarte. Sí, lo visual me ayudó. Claro, genial. Todo mi patrón arriba uno, dos trastes. Ese es un beneficio único para la guitarra, que realmente no tenemos en el piano. Pero cada instrumento tiene sus propios beneficios únicos donde puedes hacer cosas como esa. El parte importante es sólo que entendemos que cuando aprendemos algo, si podemos aprender que en todo tipo de claves diferentes que tengamos ese mismo dispositivo que está disponible para nosotros, eso lo va a hacer para que lo puedas usar en cualquier lugar en cualquier cosa. Sí. ¿ Sabes a qué me refiero? Ese es el beneficio de como, por ejemplo, podrías tomar una melodía que conoces e intentar tocarla en las 12 teclas. Es muy útil practicar porque obviamente, ciertas claves de la guitarra van a ser muy difíciles. De la misma manera que ciertas teclas del piano son muy difíciles. Todo eso es parte de lo que necesitamos practicar. Eso vuelve a caer en el área de los fundamentos. Los fundamentos de tocar tu instrumento que son tan importantes para ayudar a aumentar nuestra capacidad de hacer esto con fluidez. Pero el punto que deberíamos estar ilustrando aquí es que, no hace falta que empieces desde ahí. No hace falta que te sientas como, “Oh, espera, no puedo improvisar porque todavía tengo que aprender, todavía tengo que juntar todas estas cosas. Tengo que aprender teoría de la música, llegué a aprender a tocar mejor mi instrumento”. Nada de eso importa. Estás tocando un número decente de notas mientras pasamos por estos acordes. Pero como práctica, quiero que intentes jugar de verdad, muy, muy escaso. No te vuelvas a caer sobre las cosas que sabes jugar con los dedos. Quiero que pienses, cantes en tu cabeza y solo juegues eso. Esto es algo difícil de hacer porque lo que has hecho es has desarrollado cierta memoria física que te permite jugar pequeños trinos y pequeñas notas de acento y cosas que has trabajado antes de tiempo. Correcto. Queremos ver qué pasa cuando te detienes de jugar algo de eso, y verdaderamente solo juegas lo que te viene a la mente. Ahora esto es lo que va a sonar. Va a sonar mucho más escaso, no vas a tocar muchas notas. Porque si empiezas a tocar muchas notas, entonces sabemos que estás cayendo de nuevo en esa memoria física, que no queremos hacer. Queremos que solo juegues lo que podrías cantar en tu cabeza. Está bien. Probemos eso. Uno, dos, listo. ¿ Cómo se sintió eso? Es mucho más fácil conceptualizar hacia dónde debería ir y anticipar ese cambio de acorde y mi cambio de habilidad, seguro. [ inaudible] se escapan de algunos de los pequeños trucos. Lo es. Es muy duro, sí. Pero esa es sólo una de las cosas. El motivo por el que hacemos esto no es porque no deberías estar jugando esas cosas que has resuelto. Los has elaborado por alguna razón, quieres que estén disponibles para ti. Están disponibles en tu arsenal de cosas que puedes jugar en cualquier momento dado, eso es útil. Si miras a algún músico alguna vez que improvise, tienen un estilo y un vocabulario que es único para ellos que van a sacar cosas de todo el tiempo, eso está bien. Pero como práctica, debemos entender la diferencia entre cuando estamos tocando las cosas en lo que se podría llamar piloto automático, y cuando realmente estamos hablando desde nuestro propio proceso de pensamiento musical, que es mucho más difícil de hacer con fluidez. Porque es lo mismo que, tú y yo teniendo una conversación donde no tienes ni idea de lo que voy a decir a continuación. Sí. Tienes que, palabra por palabra, llegar a una respuesta. Todos conocemos a personas que se deslizan en dichos o frases y conversación donde son sólo una especie de frases de piloto automático, cosas como, “Ya sabes” Al final del día. Al final del día. Bueno, cuando el empuje viene a empujar, ese tipo de cosas que a veces son sólo de relleno, salen de forma natural. No es que no debamos decir esas cosas, pero es que esas no son las cosas que realmente están definiendo el significado de lo que estamos diciendo. Lo que estamos diciendo tiene que decidirse mucho más deliberadamente en nuestras mentes y en nuestros oídos. Es por eso que es una gran práctica obligarte a no tocar esas cosas que hemos trabajado antes de tiempo y a enfocarnos realmente en solo