Introducción a la comedia de pie: escribe y realiza tu primera rutina | Elizabeth Davie | Skillshare
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Introducción a la comedia de pie: escribe y realiza tu primera rutina

teacher avatar Elizabeth Davie, Comedian | Performer | Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la comedia de pie: escribe y realiza tu primera rutina

      1:30

    • 2.

      Antes de empezar: pautas de Stand Up Comedy

      1:22

    • 3.

      El proyecto de clase

      0:46

    • 4.

      Observación y creatividad

      4:05

    • 5.

      Cómo encontrar tu voz de cómic

      1:58

    • 6.

      Estructura para escribir chistes, parte uno: montajes

      6:16

    • 7.

      Estructura para escribir chistes, parte dos: broches de diálogo

      7:57

    • 8.

      Hacks de creatividad

      5:17

    • 9.

      Edición de tu material

      5:55

    • 10.

      Cómo estructurar y recordar tu rutina

      3:25

    • 11.

      Antes de tu concierto

      6:13

    • 12.

      En tu concierto

      4:39

    • 13.

      Después de tu concierto

      1:41

    • 14.

      ¡Lo lograste!

      1:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

303

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Siempre quisiste probar la comedia de pie? ¡Aprovecha el día y el micrófono! Únete a la galardonada comediante Elizabeth Davie para aprender a escribir, desarrollar y realizar tu primera rutina de stand-up.

Elizabeth comenzó a hacer comedia desde cero en 2013 sin habilidades, capacitación ni idea. Cinco años después, ganó el premio a la mejor comedia por su programa en solitario Super Woman Money Program y ha creado espectáculos agotados que han realizado una gira nacional con críticas favorables. Durante el camino, Elizabeth estudió payaso, improvisación y teatro físico, y también aporta estas habilidades a esta clase. Ha estado enseñando stand up desde 2017 y su objetivo es aumentar tu confianza como comediante, así que estás listo para actuar por primera vez.

  En esta clase, Elizabeth te enseñará:

  • Cómo encontrar tu voz de cómic auténtica
  • Formas de desbloquear la creatividad y generar ideas
  • Los detalles básicos de escribir chistes
  • Cómo editar tu material para que sea aún más divertido
  • Consejos de rendimiento para superar los nervios
  • Qué hacer en tu primer concierto

Ya sea que siempre hayas soñado con ser una estrella de la comedia de pie, que quieras agregar humor a tus discursos y presentaciones o que simplemente te sientas más cómodo frente a una multitud, el enfoque paso a paso de Elizabeth te ayudará a encontrar tu voz de cómic en el escenario. Después de tomar esta clase, habrás aprovechado lo que te resulta divertido para crear una rutina de chistes originales y tendrás la confianza necesaria para compartirlos con el público.

¡Todo lo que necesitas para esta clase es un bolígrafo, papel y ganas de hacer reír a la gente!

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Elizabeth Davie

Comedian | Performer | Teacher

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: escribe y realiza tu primera rutina: Hola, mi nombre es Elizabeth. Dave, soy un galardonado comediante stand up y profesor de comedia. Soy de Australia. Tal vez puedas decirlo por el acento, Y yo he creado espectáculos de venta que han recorrido por todo el país para hacer críticas muy buenas Empecé a ponerme de pie desde cero hace diez años sin absolutamente ninguna habilidad, sin entrenamiento, y sin idea. Pero aprendí mucho a través del ensayo y error. Y cinco años después gané el premio a la Mejor Comedia por mi programa en solitario, Programa Superwoman Money También he estudiado payaso e improvisación en el camino, y también traigo esas habilidades a esta clase Llevo enseñando a la gente a ponerse de pie desde 2017 y me encanta. Mis alumnos tienen grandes cosas que decir sobre mi enseñanza. Y en mi experiencia, cualquiera puede aprender las habilidades para ser un gran comediante stand up El único requisito previo es que quieras hacerlo lo suficiente como para que empieces y aquí estás. Las únicas otras cosas que necesitarás para esta clase son muy simples, solo un bolígrafo, un cuaderno, y para un ejercicio, es genial si tienes como un trozo de papel más grande y algunas texturas. También es posible que desee usar la función de notas o notas de voz en su teléfono para grabar y escuchar. Y puede ser útil para escribir tus ideas en un diario. Como maestra, mi enfoque es construir tu confianza como comediante Así que estás listo para probar tu primer spot de micrófono abierto de cinco minutos. Durante la clase, exploraremos tu voz cómica única. Crea tu material a través de ejercicios de escritura. Y lo pondremos todo junto al final con técnicas de performance. Bien, ¿estás listo? Vamos a saltar. 2. 2. Antes de empezar: pautas de Stand Up Comedy: Bien, antes de comenzar, como piratas, no tengo reglas, pero sí tengo pautas. La primera pauta es ponerle puñetazos con tus chistes. Si no sabes lo que eso significa, los objetivos de tus chistes, las personas que son el blanco de la broma, las que se están burlando. Idealmente son personas o estructuras que tienen un alto estatus. Están por encima de ti en el orden picoteador, tienen poder. Lo contrario, lo que no recomiendo es golpear abajo. Eso significa burlarse de personas que están marginadas o son víctimas en la situación o que tienen menos poder que tú No estoy diciendo que no puedas pegarte, solo pienso que es muy de mal gusto Entonces digo que es mejor no hacerlo. El segundo es solo hacer tu propio material. No, no. En la comedia stand up. Para pedir prestado a otro comediantes bromea. Si tienes amigos que no quieren hacer comedia de pie y dicen muchas cosas divertidas, podría estar bien tomar lo que dicen. Pero aún así les preguntaría si está bien. Porque en última instancia el público quiere lo auténtico. Queremos ver tu material, queremos reírnos de tus chistes. Eso es lo que quieres, por eso estás aquí. La pauta final es ser amable contigo mismo. La comedia se trata de jugar. Se trata de diversión. Se trata de alegría y creatividad. La vergüenza y la duda de uno mismo son terribles. El stand up comedy, se trata de diversión. Intenta divertirte. Bien, vamos. 3. 3. El proyecto de clase: Bien, el proyecto. El proyecto para esta clase es crear tu primera rutina de stand up. Entonces esa es una breve serie de chistes de tres a 5 minutos de duración, que puedes interpretar como parte de una noche de micrófono abierto de comedia stand up. Oh, hablaremos más de rutinas y noches de micrófono abierto. Posteriormente en la clase, entregarás el proyecto enviando un video. Oh, diez puntos o una foto también estaría genial. Para que puedas tomar un video o foto tuya actuando en un micrófono abierto. O puedes tomar una foto de tu lista de sets que está lista para tu primer trabajo. Habrá más información sobre listas de conjuntos más adelante también. Estoy muy emocionada de ver cómo usas las habilidades que aprendes durante la clase. Y mi mayor esperanza es que esto te dé la confianza para simplemente salir y hacerlo, subir al escenario, agarrar el micrófono Así que comparte tu trabajo en el espacio de proyectos debajo de la clase, y todos podemos inspirarnos. 4. 4. Observación y creatividad: Bien, la observación es una habilidad clave en el stand up comedy. Y para empezar, quiero que notes dónde eres gracioso, donde te hacen reír en tu día a día Podrías notar que cuando te están riendo, hay algo diferente que estás haciendo Sólo algo que está un poco fuera de lo común. Es muy importante averiguar qué es ese algo. Entonces, por ejemplo, si le estás contando a un amigo una historia realmente vergonzosa sobre algo que te pasó y se empiezan a reír, ¿por qué? Intenta averiguar por qué exageraste la humillación de la historia ¿Lo representaste jugando ambas partes? ¿O usaste como una analogía realmente sorprendente que no esperaban ¿O te inventas cosas que realmente no sucedieron, como estirar la verdad? O podría haber como una forma espontánea de formularlo que fuera como inesperada Mucha comedia viene de estos momentos como estos, solo asociaciones repentinas o la forma en que hablamos en ese momento. Por lo que es muy importante tratar de notar esos. Toma notas cuando suceda o justo después, o si son realmente buenos amigos. Incluso puedes simplemente detener la conversación y preguntarles. Pero toma nota de eso para que puedas pensarlo más tarde. Estas cosas son los inicios de tu voz cómica, así que ya están ahí Realmente solo tenemos que prestar atención. Entonces notamos la otra cosa a tener en cuenta, a notar son las cosas que pasan todos los días, que son divertidas. Como, ¿tuviste una interacción realmente extraña en el café? Es como Mm, ¿o viste una señal extraña que no tenía sentido? O como, ¿cometiste un gran error? ¿O ver a un animal hacer algo estúpido? O como escuchar esta conversación realmente salvaje en el tren Como si hubiera comedia por todas partes. Solo hay momentos pasando todo el tiempo. Y necesitamos entrenar nuestros ojos y nuestros oídos para que los veamos. Puedes tomar pequeñas notas en tu teléfono o bloc de notas, ya que esta es una práctica que te servirá en tan buena posición para toda tu carrera cómica Básicamente, lo vas a necesitar. Definitivamente inicia tarea, toma breves notas en tu teléfono o bloc Y esta es una práctica que necesitarás más adelante. Despertar tu creatividad. Necesitamos despertar nuestra creatividad para ponernos de pie. Como dije antes, la comedia se trata de creatividad. Es esa fuerza nebulosa la que genera ideas, Arte, magia Es importante prestar atención a lo que funciona para ti y dónde, cuándo y por qué te sientes creativo, juguetón y libre. Será diferente para todos. Entonces algunos ejemplos podrían ser como hablar de una historia con un amigo, ir a dar un paseo por la naturaleza. Hablar en voz alta a solas mientras estás haciendo jardinería, mientras estás en la ducha, tal vez seas libre de escribir cada mañana o tal vez estés disparando aros con un amigo. ¿Así es como lo llamas? No soy deportista haciendo malabares en un café. A mí me gusta esa porque obtienes una sobrellevar. Así que explora y nota las cosas que te gustan. Como si en realidad fuera así de simple. Al igual que a menos que me estés diciendo que solo te sientes creativo cuando estás bebiendo, tomando drogas, o rompiendo autos con un bate de cricket En esas situaciones, vas a necesitar refrenarlo y encontrar una nueva salida. Pero por lo demás, todas las apuestas están apagadas. Entonces solo haz lo que quieras hacer. Qué te hace sentir Tarea Creativa, te recomiendo hacer unas cuantas páginas de freewriting cada día Se trata de un ejercicio creado por Julia Cameron en la manera del artista, que es un libro increíble. Definitivamente leerlo. Freewriting es como hacer repeticiones en el gimnasio para tonificar tus músculos creativos Julia dice que lo haga a primera hora de la mañana. Pero si eso no te funciona, hacerlo siempre es mejor que no hacerlo. Siempre que puedas está bien. No juzgues lo que escribes. No trates de ser gracioso. No se trata de ser gracioso. Simplemente saca tus pensamientos a la página sin sacar tu bolígrafo del papel. Este ejercicio trata sobre el desbloqueo de tu motor creativo. No se trata de escribir material asesino directamente en la página. Además, si intentas escribir gratis y lo odias y te hace miserable, no tienes que seguir haciéndolo. Prueba otra cosa, pero haz algo lo que sea que te haga sentir libre, tarea lúdica y creativa. Pruebe una opción diferente cada semana y vea lo que funciona para usted. 5. 5. Cómo encontrar tu voz de cómic: Una de las mejores formas de aprender sobre la comedia es viendo mucha comedia. Qué sorpresa. Obviamente ver comedia en vivo es comedia en su mejor momento. Pero la comedia en línea también puede funcionar. Una cosa que recomiendo no es solo ver a los profesionales realmente tratar de ver algunas noches locales de micrófono abierto o espectáculos de festivales fringe, o videoclips de concursos para nuevos comediantes cazan a los principiantes Quieres ver comediantes al principio su carrera o que sólo han actuado unas pocas veces Es útil ver su trabajo y compararlo con los pros. Puedes empezar a ver cómo se hace la salchicha y puedes ver cómo vas de una a otra. También es mucho menos intimidante ver y compararte mentalmente con alguien que recién está comenzando en el pub en lugar de una leyenda de la comedia que ha hecho diez especiales de Netflix Te puedo decir ahora nunca hubiera empezado a ponerme de pie si no hubiera visto a mi viejo amigo de casa en un lugar en un bar al final de la calle y pensé que podría hacerlo Ahora que has visto alguna comedia, ¿qué tipo de comedia te gusta y por qué? Lo que te gusta es un gran lugar para comenzar cuando buscas tu voz cómica. La comedia es una iglesia muy amplia. Hay tantas opciones diferentes. He creado un folleto de estilos de comedia, que he vinculado en los siguientes recursos Esto enumera muchos estilos comunes de comedia y también tiene ejemplos y clips cortos de comediantes que trabajan en ese estilo ¿Qué estilo te gusta más? ¿Y qué comediantes te gustan más? ¿Quiénes son tus favoritos? Tenga en cuenta, esta no es una lista exhaustiva por ningún medio. Y tantos comediantes trabajan cruza más de un estilo. Los clips suelen ser solo un ejemplo de ese estilo en particular o de ellos trabajando en ese estilo. Para darte una tarea de idea, ver comedia es muy importante, por favor mira las sugerencias en el folleto de comedia Y solo míralo. Solo ve y míralo. No puedo decir, suficiente tiempo ve a ver comedia. 6. 6. Estructura de escritura de chistes: preparación para un comienzo: En este video, vamos a cubrir la primera parte de una estructura de escritura de chistes. La primera parte es una configuración. El set up no es la parte divertida de la broma, pero probablemente sea la parte más importante. Sólo hay dos partes, pero es muy importante. Un chiste necesita tener toda la información que necesitas para entender la broma implícita en la puesta Todo tiene que ser incluido. Cuando se revela la sorpresa del chiste, todo tiene sentido y el público se ríe En cualquier momento en el acto de un comediante donde el público está escuchando y no riendo, eso es una puesta en marcha, pero no significa que los montajes sean aburridos En realidad es muy importante que los montajes sean interesantes. Porque si no puedes subir al público al inicio de una broma, no van a estar ahí al final de la broma cuando estés entregando el remate y realmente los quieres ahí así que se ¿Cómo hacemos que el set up sea interesante? Estoy tan contenta de que lo hayas preguntado. La respuesta es actitud o emoción. Veremos la teoría aquí establecida más la línea de golpe es igual a broma. Cuando estamos viendo la puesta en marcha específicamente, tenemos un tema específico, así que algo que es muy específico, no demasiado genérico. Después agregamos la actitud, y luego agregamos observaciones. Llegaremos a las líneas de remate más tarde, no te preocupes. Pero ahora solo son montajes. Necesitas escoger un tema específico, ese es un tema sobre el que quieres escribir una broma. Por ejemplo, a lo mejor vamos a hablar de acampar. Ahora se necesita una actitud actitud ante ese tema. Probablemente vas a querer una actitud extrema un poco más grande que la que tienes en la vida real. A lo mejor te encanta acampar, o odias acampar o acampar. Te hace feliz, triste, confuso, enojado, asustado. Estamos mucho más interesados en cómo te sientes acerca de algo que nosotros en el tema. Estamos cableados como animales sociales para responder a la emoción. Si nos estás contando algo sin emoción, eso es solo una presentación de Powerpoint adormecedora en la oficina Y todos nos quedamos dormidos lentamente. Si nos estás mostrando mucha emoción y estás realmente comprometido y estás realmente excitado, estamos enganchados. Eso es interesante. Realmente solo da rienda suelta a tus emociones. Entonces tenemos el tema específico, tenemos la actitud, ahora necesitamos observaciones. A veces las observaciones se denominan premisa o opinión, o punto de vista. Las observaciones suelen ser más perspicaces que divertidas. Estamos buscando algo que haga que el público no esté de acuerdo, como oh sí, esa cosa. Una premisa realmente buena o una observación muy buena es muy específica sobre lo que es exactamente extraño, exasperante, emocionante, aterrador o estúpido sobre el tema Digamos que tenemos camping y tenemos la actitud de que nos encanta acampar. Ahora vamos a pensar en lo que es algo extraño de acampar así. Nos encanta, pero es extraño. Entonces es un poco raro cuando tenemos una casa, pero entramos en la naturaleza y construimos una casa diminuta, menos buena. Y nos sentamos en eso por unos días, es raro. Y entonces nosotros, ya sabes, cocinamos la comida al fuego o ni siquiera la cocinamos en absoluto. Y luego tenemos que cavar un hoyo para ir al baño. Como si en realidad fuera bastante raro cuando lo piensas, pero eso te encanta. Entonces quiero que te pongas lo más específico posible. Pensando en todas las cosas que haces mientras estás acampando. Como imaginar cómo configuras tus diez cuando llegas ahí Lo que haces mientras estás ahí cuando te configuras para ir a casa. Cuando conduces a casa, todos los diferentes aspectos de la misma y piensas en, sí, lo que es raro o extraño o aterrador o estúpido de acampar, pero ¿por qué todavía te encanta? Entonces ese es el tipo de observaciones que crearán grandes montajes y posibilidades de bromas. Y le agregas una línea de punzonado. Un ejercicio de escritura. Quiero que escribas diez de los pensamientos más aburridos y felices que se te ocurran. Cuanto más genérico, mejor, Cuanto más aburrido, mejor. Imagina a la persona más aburrida, bondadosa que conoces y las cosas que pensarían El pastel es agradable. Me encanta ir a dar largos paseos. Simplemente aburrido, aburrido, genérico. Sé que te acabo de decir que necesitas ser específico y realmente perspicaz Pero para este ejercicio específico, este ejercicio en particular, quiero que seas genérico, aburrido, aburrido, Anota diez. Guárdalos, y volveremos a ellos más tarde. Bien, ejercicio de escritura. Otro. Me gustaría que escogieras algunos temas y practiques desarrollando una actitud fuerte sobre ellos. Como dijimos, piensa lo que realmente sientas sobre el tema. Y luego subir el volumen en eso. Intenta escribir desde ese espacio, ese espacio realmente emocional. Ahora bien, estas observaciones no necesitan ser graciosas todavía. Y es importante que escribas para ti mismo, no para el público imaginario. No puedes intentar adivinar lo que queremos que digas o lo que nos interesa. Porque realmente lo que realmente queremos son tus opiniones. Simplemente no te preocupes por nosotros por ahora. Entra en el tema y piensa en lo que te fascina o molesta, lo que te asusta, o lo que amas Ser realmente específico. Las generalidades, como en el otro ejercicio son aburridas. Entonces eso fue sólo para ese ejercicio. La única vez que te pediré que escribas algo aburrido, te lo prometo. Tenemos aquí algunas preguntas que pueden ayudarte a comenzar con tus observaciones sobre tus temas. Entonces puedes pausar un video aquí o tomar una captura de pantalla. ¿Te encanta? ¿Lo odias? ¿Es difícil o es fácil? ¿Es importante o realmente estúpido? ¿De verdad le tienes miedo? ¿Te recuerda algo más que en realidad es realmente raro? Si lo piensas, ¿y si lo miras desde ángulo diferente o desde un punto de vista opuesto? Yo hago esto, en realidad lo hacemos nosotros. ¿Qué debo hacer en su lugar? ¿Qué debemos hacer todos en su lugar? ¿Cuál es el resultado final final de la misma? Esas son algunas preguntas. Llévalos a tu tema con tu actitud y escribe algunas observaciones. 7. 7. Estructura de escritura de chistes, parte dos: bromas: En este video, vamos a cubrir segunda parte de la estructura de escritura de chistes, que son líneas de remate. Un chiste es la sorpresa del chiste. Es la conclusión inusual que no vimos venir. Es una parte que hace reír al público. Hay tres posibles partes de una línea de punzonado. La ocurrencia tardía, o actuar, o analogía equivale a línea de golpe El primero, las reflexiones posteriores, es una forma de pensar en las líneas de remate También a veces llamamos a las líneas de golpe una etiqueta. Una ocurrencia tardía es, por definición, una idea que ocurre después Si el primer pensamiento que tuviste es la configuración, entonces lo último es el chiste Es una forma menos intimidante de pensar líneas de remate que aprendí del maestro de stand up Logan Murray Usamos pensamientos posteriores o etiquetas todo el tiempo cada vez que estamos siguiendo, calificando o comentando algo Acabamos de decir Un ejemplo de uno de mis shows, tengo una broma donde digo que mi banco me escribió porque están preocupados por mí. Lo cual es bueno porque yo también lo soy. Se puede ver que la primera parte es el pensamiento, la escritura bancaria porque están preocupados. Y luego la segunda parte, ese es el comentario tras pensamiento de que estoy haciendo una idea de último momento continúa el pensamiento inicial y luego lo toma en una dirección inesperada, pero no lo hace completamente solo 180 y lo contradice como una improvisación Hablamos de sí y más bien que de no, lo que lo corta. Entonces como ejemplo, si dijera que recibí un gato de rescate recientemente, En realidad, no, no lo hice. Eso no es una broma. Pero si decía recibí un gato de rescate recientemente. Oh, espera, no, lo siento. Novio de rescate. Rescata novio y novio. Para que puedan ver ahí, he tomado una dirección diferente. No acabo de decir, no, no conseguí un gato. Además, a veces la línea de golpe puede ser sin palabras. Entonces es solo una expresión, o mostrar la emoción opuesta a la que se trasmite en lo que estamos diciendo. Entonces para un ejemplo, ya sabes, mi amiga me mostró su nuevo corte de pelo rosa fuerte y estoy como, oh, me encanta. Ya sabes, para que el remate pueda ser o también, oh, me encanta Dicho así si tu frase de etiqueta después del pensamiento no es divertida, probablemente necesites subir la emoción o ser más específico. Cuanto más específico puedas ser en tus pensamientos y observaciones, más fácil es encontrar sorprendente. Después de pensamientos, etiquetas, líneas de golpe. Tu remate también puede provenir de que malinterpretes o seas demasiado literal, seas raro o estúpido, seas raro o estúpido, como la mayoría de la gente lógicamente concluiría esto Pero tú, oh mi dulce niña de verano, llegas a la conclusión de algo más que no vimos venir. Como si tuviera otro ejemplo con mi banco. Cuando me escribieron porque estaban preocupados, me mandaron algunos consejos para ahorrar dinero. Y uno de ellos era comprar maquillaje más barato. Pero no saben que nada es más barato que algo que encuentras en el piso del autobús. Ese es un ejemplo de eso. La otra cosa es, no te detengas en un punzón las líneas son como pringles Una vez que haces estallar, no puedes parar. Siempre hay espacio para otra línea de golpe. Ahora tenemos analogías. Una analogía es una forma de ampliar tus observaciones de una manera divertida Al yuxtaponer dos sujetos disímiles que no Estás jugando con posibilidades y creando conexiones sorprendentes. Por ejemplo, tengo una broma sobre la riqueza y la economía intergeneracionales Y en la broma comparo a los baby boomers con el tipo de compañero de casa que vuelve a poner la leche en la nevera con solo una línea de poco que queda en Entonces estoy yuxtaponiendo dos cosas que no son lo mismo para encontrar el acto de comedia La tercera opción en un acto fuera, el cómic actúa la situación de una broma, en lugar de simplemente hablar de ello o de alguien o algo así. Lo realizas, te conviertes en él. Te conviertes en la gente o en lo que mencionaste en el set up y en realidad dices lo que dijeron. Por ejemplo, en la broma que mencioné antes sobre dónde uso la analogía de los baby boomers y los compañeros de casa, en lugar de hablar de esa situación y de los compañeros de casa, me baby boomers y los compañeros de casa, en lugar de hablar de esa situación y de los compañeros de casa, en lugar de hablar de esa situación y de convertiré en el compañero dónde uso la analogía de los baby boomers y los compañeros de casa, en lugar de hablar de esa situación y de los compañeros de casa, me convertiré en el compañero de casa. Esta teoría de que los baby boomers son así ****** compañeros Todos han tenido uno, ese compañero de casa ****** que vuelve a poner la leche en la nevera con sólo un poquito en la taza Y justifican no reemplazarlo diciendo, oh, todavía queda mucho, podrías hacer una taza de té todo el tiempo. Están sosteniendo un gran batido viejo en cada mano. Y tú dices, este amigo de casa, en realidad no quería una taza de Yo también quería un batido. Y dicen, oh Dios mío, tienes tanto derecho. Para que veas, puedo interpretar a ambos personajes. Y podría ser, podrías vender al por menor una anécdota así. Todo tipo de cosas. Como si fuera realmente atractivo convertirse en la cosa en lugar de simplemente contarnos al respecto. Por último, quiero hablar de regla de tres. Regla de tres es una regla importante en la comedia porque solo hay un ritmo súper satisfactorio para tres cosas juntas. En inglés hay tantos ejemplos famosos como el bueno, el malo, el feo, el malo, el loco malo. Peligroso saber, o tocino, lechuga y tomate. La regla de tres también se puede utilizar para construir un crescendo, así que te estás volviendo cada vez más ridículo O altas apuestas como el hombre, el presidente Dios. E incluso se puede utilizar como una estructura real para una broma introduciendo algo, reforzándolo, y luego subvirtiéndolo. Por ejemplo, ayer fui a Costco, obtuve 20 litros de leche, una bolsa de 40 kilogramos de naranjas, y una aplastante sensación de desesperación existencial Aquí solo hay 495, es tan barato. Entonces ves ahí te presento uno algo, sigo adelante con él, y luego subvertir la lógica que estás esperando ejercicio de escritura, quiero que saquen tu lista de antes ¿Recuerdas esos diez pensamientos increíblemente aburridos? Excelente. Agarra esos y vuelve a echarle un vistazo. Y trata de agregar una línea de golpe negativa, oscura o retorcida que lleve la observación original en una dirección diferente. Nadie va a leer estos, excepto que no te cansas a ti mismo Simplemente escribe lo que quieras para los fines del ejercicio. Sácalo en la página, mira a dónde vas. Por ejemplo, en el video anterior, una de mis observaciones fue, me encanta dar largos paseos. Ahora podría escribir, me encanta dar largos paseos. Me permite un tiempo tranquilo en la naturaleza para pensar todos los terribles errores que he cometido en mi vida. O tal vez digo, me encanta dar largos paseos por la naturaleza. Me permite un tiempo tranquilo en la naturaleza para buscar lugares para enterrar los cuerpos. Para que puedas ver incluso con las observaciones más aburridas y asquerosas, aún puedes escribir chistes Ese es el punto de este ejercicio. Tomas algo que es exactamente lo que te dije que no hicieras, genérico aburrido, etcétera, y lo tuerces si puedes llegar a una broma para esos, si puedes llegar a un chiste, puedes hacerlo para tus propias observaciones Que es el siguiente ejercicio de escritura. Escribe algunas líneas de remate para tus observaciones. Recuerda, siempre puedes tener más de uno. Sigue haciendo estallar esos pringles. Escribir un breve borrador de pieza de material. Ahora, juntando tu set up y tu punch line juntos. Tienes tu tema, tienes tu actitud, tienes tus observaciones. Después el tiempo de la línea de punzonado. Recuerda, para que funcionen las líneas de remate, necesitamos toda la información en el set up para que podamos hacer la conexión y obtener el chiste que tiene que estar ahí para que el público lo entienda. Toma algunas posibles líneas de golpe con pensamientos posteriores, analogías, acciones Puedes tener más de una opción. De hecho, realmente lo animo. Ahora bien, si querías trabajar con una historia como pieza de material, piensa en cómo contarás la historia voz alta cuando vayas a revelar piezas clave de información y cómo terminará la historia, que es el chiste. 8. 8. Hacks de creatividad: Una nota sobre el bloque del escritor. Personalmente he luchado mucho con el bloque creativo, el bloqueo del escritor, como quieras llamarlo He recopilado algunas estrategias a lo largo de los años que quería compartir con ustedes. Si como yo, regularmente te estás golpeando la cabeza contra esta pared en particular En primer lugar, algo que es súper importante recordar, No hay trabajo desperdiciado. He estado en una sesión de tres horas ideando para un espectáculo, y fue un desastre Sentí que no logré nada excepto pagar para que un lugar tuviera una avería y un director para verme hacerlo. Pero de ese horrible ensayo surgió una idea que arregla por completo otra parte del espectáculo Una gran parte del trabajo creativo es simplemente aparecer y no tener miedo a los resultados. Aprendemos mucho tanto de nuestros errores. No tengas miedo de hacerlos. La creatividad es como la naturaleza. Es un ecosistema perfecto. Nada se desperdicia. Las ideas de hoy se compostan para hacer combustible para el avance del mañana Cosas que encontré que ayudaron cuando me siento realmente atascado, están tomando un tiempo para alejarme. Ve a bailar, caminar, estirar, cualquier cosa que disfrutes. Algo físico es genial aquí para levantar tu estado de ánimo y liberar la sensación mental de estuckness Haz otra cosa creativa, eso no tiene relación con ponerse de pie. Trabaja en algo que no tenga un significado real, donde no tengas presión. Usa un Pomadorotimer, busca en Google. Recorta las distracciones. Pon tu teléfono en modo avión. Cue un álbum específico o tipo de música a su tiempo de trabajo. Tu cerebro carga automáticamente actitud del tiempo de trabajo en la máquina de discos También puedes hacer esto con lugares como donde trabajas o rituales antes de trabajar, como hacer una taza de té. Mapa mental con texturas, usa un bolígrafo y papel de pizarra blanca, especialmente si normalmente escribes Bien, entonces mapeo mental, lo que haces es escribir el tema, ese tema específico que deseas explorar en medio de una gran hoja de papel. Y entonces puedes usar flechas, subtítulos, o incluso diagramas para comenzar a escribir todo lo que se te ocurra que se relacione con ese No importa cuán tangencial o extraño sea, este es tu pedazo de papel Es sólo una exploración. Aquí hay uno que hice antes. Por ejemplo, estábamos hablando de acampar. Eso lo he escrito en el centro de la página. Y luego hice una lluvia de ideas sobre un montón de cosas que, cuando pienso en acampar, cosas como ruidos espeluznantes de vida silvestre, mosquitos, vientos de vendaval, comida extraña, sin duchas, tratando Todo bien. Este es el primer paso entonces una vez que tienes una cantidad decente de asociaciones, puedes empezar a garabatear asociaciones al primer conjunto de Entonces sigues ramificándose, haciendo conexiones extrañas hasta que el papel esté lleno Aquí hay uno que preparé antes. Entonces ya teníamos el de campamento. Tuvimos nuestro primer conjunto de asociaciones. Entonces ahora me he ido y sumé mis asociaciones a esas. Entonces, por ejemplo, con cavar un hoyo para ir al baño e intentar que se inicie un incendio, ambos me recordaron al Apocalipsis Y también asando ratas alrededor del fuego. Mientras contamos historias de los viejos tiempos, montando una tienda de campaña. No puedo creer lo difícil que es esto, como, ¿cómo obtuve un título cuando no puedo hacer esto con comida extraña? Tengo IBS y también el Apocalipsis. Con vientos de fuerza de Gale, he estado en las noticias porque estoy muerto. O sin chubascos, miércoles promedio, sino también el Apocalipsis Miseria y pies raros y fríos con lluvia. Y luego finalmente, ruidos espeluznantes de vida silvestre. Tengo a Manji y al Apocalipsis. Se puede ver que en realidad hay un tema con muchas cosas que me recuerdan al Apocalipsis A lo mejor la parte de mi set es que me encanta acampar porque me estoy preparando para el apocalipsis Se puede empezar a ver esas cosas, van a empezar a pasar. Obtendrás estos temas, aparecerá en tu mapa mental. Siéntete libre de jugar con diferentes actitudes y emociones también. Pueden surgir orgánicamente, como vimos, los temas surgieron orgánicamente O literalmente puedes probarlos por tamaño. Puedes pensar si me encantaba acampar, ¿qué asociaría con ello? ¿Y si lo odiaba? ¿Cuál es la conexión más lejana y extraña ¿Hay alguna analogía extraña que puedas ver? Estos te ayudarán a crear sorpresa en tus chistes. Sólo ese poquito extra de diferencia, No vayas demasiado lejos. Pero esa rareza, extrañeza va a crear la sorpresa aunque no encuentres un remate en Aunque mi apuesta es que lo harás. Esto puede ser genial solo para ejercitar esos músculos creativos. Haz que pienses fuera de la caja mapa mental de tareas sobre uno de tus temas. También recomiendo los siguientes recursos. Está en una pequeña pedia al final del curso. Estos recursos incluyen algunas reflexiones de Ira Glass, enlaces a Seth Godin, el Camino de los Artistas Stephen Presfield es también un gran teórico. 9. 9. Edición de tu material: Ahora tienes tu material de borrador, es momento de editarlo y apretarlo un poco. Lo clave para recordar con edición es que si no lo agrega, distrae también espectáculo, no digas En primer lugar, no nos reiremos de tus frases de remate si estamos ocupados tratando de seguirte en una tangente enrevesada. O si nos ha distraído algo ajeno a lo que usted mencionó Al igual que si tienes una broma sobre los autos, pero al principio mencionaste peluqueros Estaremos esperando a ver cómo los peluqueros están relacionados con todo. También un error que solía cometer cuando empecé es entregar un remate Y voy a seguir un rato sin más chistes o seguir un chiste muy fuerte. Con el más débil, la mejor línea de golpe es el punto completo. Otra cosa para recordar con la edición es, estás escribiendo cómo hablas? Normalmente no lo hacemos. Tenemos una voz diferente cuando escribimos y usamos palabras más largas o frases más complicadas, tenemos un ritmo diferente. Sonamos escritos. Intenta decir tu material en voz alta sin mirar tus notas. Puedes hacer esto solo o con un amigo de confianza. Comenzarás automáticamente a recortar para que sea más fácil decirlo, solo te darás cuenta de que haces eso Puedes grabarte haciendo esto y escuchar también si necesitas. Mi profesor de inglés en nueve siempre solía decir, muéstranos, no nos digas. En lugar de simplemente describir una situación, meterse en ella, habitarla, hacerla inmediata y personal Si puedes representar el diálogo en lugar de simplemente describirlo, es mucho más atractivo como estábamos hablando antes. Las emociones importaban, así que no tengas miedo de mostrar las tuyas. Estamos mucho más interesados en cómo te sientes con respecto a la historia que a nosotros en la historia. Hemos utilizado ejercicios como el mapa mental para buscar analogías extrañas y conexiones extrañas Estos son geniales, pero puedes ponerte demasiado raro. Tiene que haber una lógica en ello, lo contrario el público estará demasiado confundido para reírse de la estructura de una broma. Di que es así. Tenemos un set up y un punch line. Hay un poco de brecha. Esa brecha es donde el público salta para conocernos. El salto es una sorpresa. Es el público haciendo clic y obtenerlo, y es donde está la risa. Si el chiste es demasiado explícito, no hay sorpresa. Y es así, así que simplemente cruzamos. O si falta demasiada información o la conexión no tiene suficiente lógica, la brecha es demasiado grande y el público no puede lograrlo. No te podemos entender. No podemos dar el salto. No nos reiremos Y como siempre, volviendo a Pringles, siempre hay espacio frente a la línea de remate No cortes esos pedacitos. Está bien poner uno más fuerte en lugar de uno más débil, pero normalmente puedes meter bastantes. No seas tacaño con las líneas de remate. Otra forma de editar es editar con un amigo. Esto es trabajar con un compañero de redacción, alguien que conoces para ayudarte a editar. No obstante, tengo una palabra muy importante de precaución. Debes elegir cuidadosamente a tu compañero de escritura. Algunas personas son amigos maravillosos, socios y familiares, pero no son buenos compañeros de escritura y edición. Como dice Mary Bamford, los chistes son como un pajarito que estamos empujando fuera del nido Son frescos y torpes y queremos a alguien que sea gentil con ellos mientras encuentran sus alas Es muy fácil perder la fe y descartar una pieza de material potencialmente impresionante porque obtuvo una respuesta lamentable de un socio de edición mal elegido Por otro lado, sí quieres a alguien con algunas facultades críticas Como alguien que simplemente ama todo lo que haces y nunca piensa que haces algo malo probablemente tampoco va a funcionar. Como si quisieras en algún lugar un buen término medio seguro. Has elegido una leyenda de paseo o morir como tu pareja. Ahora tengo algunas preguntas con las que puedes cebarlas para que puedas obtener algunos comentarios súper constructivos. El objetivo es obtener retroalimentación objetiva de constructo positivo sobre lo que está funcionando y lo que no funciona. En lugar de retroalimentación subjetiva que es como si les guste o no, porque de nuevo, no son todos. Puede haber mucha gente a la que le gusten las bromas que no les gustan. Sin embargo, si les gusta tu material, eso es increíble. Lo que puedes hacer es pedirles que te den las respuestas a estas preguntas como una forma de solicitar esa retroalimentación objetiva El primero es preguntarles si lo entendieron. En segundo lugar, si estaban distraídos por algo que no tuviera sentido para ellos. En tercer lugar, ¿estaban esperando algo que no sucedió o no esperaban algo que sí sucedió? Eso puede ser muy bueno saberlo. Por último, pregúntales si el material te pareció inmediato, si te pareció fresco e importante. Bien, ahora solo eliges una pieza de material que creas que necesita ser editada. Realiza para tu pareja y mira lo que dicen. El último lugar para editar es en el escenario. Esto es un poco más avanzado para después de este curso, pero quería contártelo eventualmente. Es donde estarás editando. A medida que hagas más y más conciertos, podrás grabar tus sets y escuchar si puedes encargarte de eso Sé que es un sentimiento muy asqueroso, solo que odio escucharme a mí mismo. Pero la otra opción es que puedas ver si puedes conseguir que venga un amigo y te dé retroalimentación de la audiencia. Lo que quieres averiguar es lo que realmente aterriza, que es cuando decimos que se ríe, las tierras se ríen y lo que no, no se ríe. Tratar de averiguar por qué o por qué funciona o no funciona es realmente importante. Y las preguntas de antes pueden ayudar aquí también, preguntarte a ti mismo el cask es editar tu material, Elige las cosas que realmente disfrutaste de tus observaciones, de tu material de borrador y apriétalo un poco. Mira, aquí tienes. 10. 10. Cómo estructurar y recordar tu rutina: Ahora estás estructurando tu rutina. Básicamente, vas a comenzar con tus mejores cosas y terminar con tus mejores cosas, o comenzar con tus segundas mejores cosas y terminar con tus mejores cosas. Así que puedes dejar que el medio se cuide solo. No es que debas ser perezoso al respecto, pero es muy importante sacar esa cosa fuerte de la puerta. Entonces ese es tu abridor, tu primer chiste. Y en lo que quiero que pienses es ¿cómo se siente al hacer ese primer chiste? ¿Te sientes bien? ¿ Te emociona? Ese es el tipo de abridor que quieres. Además, ¿qué le dice al público de ti? Si suenas como un poco de **** en tu primer chiste, entonces tal vez quieras que ellos te conozcan primero y te hagan esa broma después. Te han construido algo de cariño. ¿Y cómo configura tu abridor tu otro material? Esa es otra pregunta que debes hacer cuando elijas ese primer chiste. Ahora el medio, tenemos nuestro increíble abridor. ¿Qué hacemos después de eso? En primer lugar, ¿se relacionan tus chistes? ¿Podrías conseguir otra broma en la segue de una broma a otra O podrías incluir una devolución de llamada? ¿Qué es una devolución de llamada Dices, guau, es una broma que hace referencia a algo que pasó antes, ya sea en tu set o en la noche. En general, al igual que la noche de comedia, es posible que veas la oportunidad de usar una devolución de llamada. A lo mejor has visto la noche y alguien viste algo así como, oh, eso se relaciona con mi chiste. O puedes ver dentro de tu propio set, como algo se relaciona con otra cosa. Y puedes volver a llamar y mencionarlo más tarde si puedes ver una oportunidad. Al público le encanta, pero no lo fuerce. Está bien. No tienes que tener uno y ahora estamos al final. Bien, entonces estás usando una gran broma contundente para terminar con tu favorito Recuerda, abre nuestro segundo favorito, este favorito. Asegúrate de tener tanta confianza en tu última línea de golpe y terminarla. No dejes que simplemente se escabulle. Ahora tienes tu rutina y vamos a crear una lista de palabras clave para recordarte tus chistes. Esta es tu lista de canciones. Yo apuntaría a unas diez palabras para un lugar de cinco minutos. Básicamente es lo que puedes caber en el dorso de tu mano o en un pedazo de papel realmente pequeño. No recomiendo leer del teléfono ni leer en absoluto. Realmente rompe la conexión y te saca del momento. Algo realmente corto y rápido que puedas echar un vistazo para que recuerdes el pedido. Eso es todo lo que quieres. Por último, quiero que cronometres tu rutina en casa para comprobar que estás por debajo del límite de tiempo de cualquier noche de micrófono abierto a la que vayas. Algunos de ellos son 3 minutos, 5 minutos alrededor. Eso es lo habitual, pero cheque doble. Realmente apesta que te toquen antes de que termines hacerte jugar es cuando tocan música para callarte y sacarte del escenario. Apesta. Así que asegúrate de que tienes suficiente tiempo, estás justo por debajo del límite de tiempo, y tienes tiempo para decir gracias y bajarte. Una vez que hayas hecho algunos spots y empieces a tener nuevos chistes que te gustaría incluir en tu rutina, puedes comenzar intercambiándolos a mitad de tu set Cuando tienes algo no estás seguro de ello, no lo pongas como abridor o cuanto más cerca lo pongas en el medio donde después de haber usado un abierto, ya sabes, funciona y sabiendo que va a ser seguido por un cerrador que sabes funciona tarea. Bien, es hora de escribir tu lista que tengas todo tu material, averiguar el orden en el que quieres ponerlo, estructurar tu rutina y luego anotar tus palabras clave. Recuerden, sólo diez, no demasiados. Ahora estás listo, tienes tu lista de canciones y estás listo para tu primera noche de puertas abiertas. 11. 11. Antes de tu concierto: Bien. Antes del trabajo. Entonces tienes tu rutina, tienes tu lista de sets, estás listo para ir. Entonces ahora necesitas encontrar una noche de micrófono abierto. ¿Qué es una noche de micrófono abierto? Bien, entonces una noche de micrófono abierto es un espectáculo en un pub o club formado por muchos comediantes diferentes haciendo rutinas cortas o sets Por lo general hay un MC que abre un show y hace transiciones entre los actos. Por lo general con un micrófono abierto, está en el nombre abierto. Te presentas antes del espectáculo para apuntarte o a veces tu libro estanque. De antemano las noches corren un poco diferente, así que revisa dos veces. Idealmente, ya habrás ido a ver este micrófono abierto local para ver alguna comedia en vivo. Recuerda, ya sabes dónde vas a ir para tu primer lugar. Si no, echa un vistazo a los pubs y bares de tu zona. Echa un vistazo a la comedia local, los grupos de Facebook y pregunta a tus amigos si alguna vez han visto comedia en vivo en algún lugar a tu alrededor. Una vez que hayas encontrado una noche en la que te gustaría actuar, si no estás seguro de cómo involucrarte, ve y compruébalo primero. Realmente lo recomiendo. Es genial ver el espacio y entender dónde está cuando es quien lo dirige. Entonces mientras estás ahí, puedes preguntarle al MC o al organizador, que es quien parece estar a cargo cómo consigues un lugar. Entonces, qué hay que hacer para poder actuar en esta noche, Recuerda, sé educado Realmente solo sé educado. Deberías ser educado de todos modos. Pero definitivamente hazlo aquí porque quieres algo. Bien, Tarea, reserva un lugar, Eso es todo. Ve a reservar un lugar. Cómo calentar. Bien, entonces ya tienes tu lugar. Bien, primero necesitas calentar. Stand up es una forma de arte performance. No se trata sólo de escribir. Literalmente se llama ponerse de pie, estar de pie. Entonces estaremos saliendo de nuestras sillas para aprender estas técnicas, calentamientos vocales. Cuando estamos nerviosos, nuestra garganta y nuestro cuello pueden tensarse bastante y esto afecta nuestra voz. Podemos hacer calentamientos vocales antes del trabajo para asegurarnos de que estamos listos para comenzar Una de las primeras formas es tener un buen bostezo. La idea aquí es abrir la garganta y sonreír mientras bostezas Muy buen bostezo así estira la paleta suave en la parte posterior de tu boca y libera tensión en la garganta, creando más espacio para la voz El siguiente es tararear suavemente. Sientes que entra el aliento y luego lo dejas salir un suave zumbido para que puedas tararear a través de tu rango hacia arriba y hacia abajo, o tararear una melodía favorita Es como un masaje para tus cuerdas vocales, y es una excelente manera de comenzar o de calmar una voz dolorida y cansada también Cuando tarareas, trata de sentir los huesos en tu cara. Siente esa vibración en los huesos de tu cara. Mm. Soy comediante, no cantante. Mm. El siguiente son los trinos labiales. Estas se ven muy tontas, así que encuentra algún lugar donde estés solo para hacerlas. En primer lugar, vas a colocar tus labios holgadamente juntos y liberar aire de manera constante para crear un trino Algo así como un así. Si estás teniendo problemas y te pones, entonces necesitas sacar los labios más para que te gusten más cara de pato, como Una vez que tengas un sonido constante, puedes intentar subir y bajar tu rango. Así que guau. Oh, este ejercicio ayuda a liberar tensión de los labios y las cuerdas vocales y ayuda a conectar la respiración y el hablar juntos. El siguiente es practicar trabalenguas. El favorito de todos desde que éramos niños, puedes probar cualquier trabalenguas En serio, tengo un par aquí. Pero solo hacer un esfuerzo por intentar pronunciar claramente los sonidos recurrentes que puedes sobrearticular con el propósito del ejercicio, aunque en realidad no harías eso en el escenario, solo ayuda a calentar todos los músculos Peter Piper recogió un picoteo de pimientos en escabeche. Diosas vertientes se reunieron en grupos gárrulos. Ombligo compró un manojo hermosos plátanos. Web mundial, web mundial, web mundial tiros libres. Tres tiros libres, respiración diaphormática única, única, única Esta es una técnica de respiración para calmar tu sistema nervioso. Es genial cuando estás nervioso. Básicamente te pones la mano en el estómago para que sientas que la respiración entra y sale. Intenta imaginar el aliento bajando a tu mano y luego regresando de tu mano. Quieres inhalar por tres y salir por tres, ¿de acuerdo? Físicamente dobla, estira y balancea tus brazos como suena. Inclínese. Gire los brazos alrededor. Cuando estamos nerviosos, nos ponemos tensos y esto nos pone más nerviosos. Es como un bucle de retroalimentación de tu cuerpo estando tenso, diciéndole a tu cerebro que deberías estar tenso y tu cerebro sintiéndote tenso y diciéndole a tu cuerpo que deberías estar tenso. Todo simplemente nos pone más nerviosos. El movimiento suave ayuda a desbloquear este bloqueo de rejilla y ayuda a descargar parte de nuestra respuesta al estrés. También te da algo en lo que enfocarte aparte de tus nervios. El consejo final es estar presente o entrar en un estado de juego. Para ello, vamos a estar mirando el espacio que nos rodea. No es interno, es externo. Estamos mirando alrededor en el espacio para ver qué hay aquí que me intriga Eres como un niño pequeño entrando en una habitación nueva. ¿Con qué quiero jugar? ¿Qué es interesante? También puedes imaginar una leve corriente eléctrica que corre por tus brazos y piernas. No para que estén tensos sino que están energizados. No son disquetes. Vas a estar en ese estado físico de esa energía y buscando a tu alrededor lo que es interesante, ¿con qué quiero jugar? 12. 12. En tu concierto: Bien, al concierto, llegarás de antemano. Definitivamente llegar allí con un poco de tiempo. No tengas prisa. A lo mejor te sentarás con el público o en la sala verde. Depende del concierto en el recinto. Verifique el orden de ejecución con el corredor de la habitación o el organizador. Entonces sabes cuándo estás dentro y cómo necesitas subir y bajar del escenario. No quieres estar peleando, tratando de averiguarlo en el último segundo, una vez que la persona antes que tú sube al escenario, tal vez te mudes al fondo de la habitación o a un lugar donde puedas esperar Y mientras estás ahí, puedes hacer algunos ejercicios de respiración o incluso un poco de movimiento si estás fuera de los ojos disparados. Si no puedes moverte, respirar, y mirar alrededor de la habitación, permanecer presente, y permanecer en ese estado de juego activado, Serás llamado. Es tu turno, oh, sube al escenario. Agitar la mano del MC si lo ofrecen. Y luego toma los ratones, respira hondo. Saluda a la audiencia. Es hora de entregar tu técnica de micrófono de material. Este es un micrófono básico similar al que probablemente tendrán en la mayoría de los clubes de comedia. Los soportes y los clips pueden variar un poco. Si no estás seguro de cómo funciona todo y no has tenido la oportunidad de comprobarlo o jugar con él, está bien dejar el micrófono en el estrado. Solo asegúrate de que esté a una buena altura para que puedas ajustar la altura. El lugar suele estar a mitad de camino del estrado. Hay algo de palanca o giro y puedes sacarlo a colación. Lo quieres por aquí delante de la cara. Si sacas el micrófono de su soporte, simplemente lo sacas y asegúrate de moverte. Destaca del camino. No lo dejes frente a ti. Te ves tonto. Bien, eso está fuera del camino. No juegues con el micrófono si hay botones en él. No juegues con esos. Y no tire de la cuerda, o lima con la cuerda. Podrías cortar tu sonido. Eso es realmente terrible. Una vez que tengas el micrófono, si lo estás usando frente a ti o lo estás usando en tu mano, quieres asegurarte de que giraré hacia un lado para que veas que estás tan lejos. No quieres estar muy lejos porque entonces la gente no te va a poder escuchar. No quieres estar demasiado cerca porque entonces va a ser muy intenso y el sonido va a ser demasiado alto. Y van a escuchar P. Esta es una buena distancia. Y también asegúrate de que lo tienes. Te quedas con la cara frente al micrófono. Así que quédate así. No gire y entregue una línea de golpe fuera del micrófono. Es una lástima cuando haces esto. ¿Todo bien? Entonces, si tienes la oportunidad jugar con los ratones antes del concierto, eso es increíble Sólo para que puedas hacerte una idea de cómo lo sostienes y te paras con él. Y también cómo lo metes dentro y fuera del estrado una vez que estás en el escenario. Aquí hay algunos consejos de rendimiento. En primer lugar, lo más importante, respirar. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Si no respiras, morirás figurada y literalmente La diferencia entre el miedo y la emoción es la respiración. Siempre tómate un momento y asegúrate de que estás respirando. Sé consciente de tu lenguaje corporal. Trate de no tener una postura realmente defensiva como los brazos cruzados o realmente cerrados, o ser muy rígido y no moverse mucho porque eso es un poco antinatural y nos estresa Y si eres inquieto y te mueves demasiado, como siempre te mueves, trata de encontrar un punto fijo, que es un punto en el que te detienes y no te mueves, sino que haces tus movimientos más No es sólo una explosión incontenible de movimiento lo que nos distraerá Tómate tu tiempo. Cuando estamos nerviosos, muchas veces aceleramos porque solo queremos terminar. Destruirás tu tiempo cómico Si solo estás tratando de atravesar tomas lo más rápido posible, lo que quieres hacer es respirar Continuar a un ritmo normal. Intenta mirar al público, hacer contacto visual y verlos como personas individuales. Escúchalos. Trátalos como alguien con quien estés en una primera cita o un viejo amigo con el que te estés poniendo al día. Estás tratando de ser encantador y estás tratando de conectar como público. Queremos sentir que nos estás hablando, no con nosotros. Se te permite tener miedo. Cada intérprete que conozco está incluyéndome a mí mismo. Es estresante subir al escenario, y si no estás nervioso, si no tienes miedo, tal vez no deberías hacerlo porque realmente no te importa Nos ponemos muy nerviosos porque nos importa y queremos hacer un buen trabajo. Se está superando eso. Eso es un truco porque si fuera fácil, todos lo harían. Y no lo hacen, porque ponerse de pie lleva agallas. 13. 13. Después de tu concierto: Después del trabajo. Entonces hiciste el trabajo. Oh Dios mío, ya está hecho. Enhorabuena si va bien, ¡Hurra! Sí. Bien hecho. Ahora, inson, repita, amigo mío, haz otro trabajo Mientras tanto, puedes reflexionar sobre lo que salió bien y qué podrías mejorar después de un trabajo. Puedes ver si lo puedes hacer video o un amigo podría venir a dar comentarios. Y puedes ver eso o escuchar lo que dicen. Pero no lo hagas el segundo después de subir al escenario. Déjate realmente tomar el sol en ese brillo post gig. Y deja que tu sistema nervioso se calme antes de que te den alguna nota si no salió del todo como esperabas. Bien, ¿recuerdas la segunda pauta que tenía al principio? Sé amable contigo mismo. La comedia trata sobre creatividad, juego y alegría, vergüenza, duda de uno mismo. recriminaciones son terribles para la comedia, así que no te golpees después de un trabajo que no salió Cada comediante que conozco, incluido, y sobre todo yo, ha tenido malos trabajos cuando son realmente Los llamamos morir, morir en el escenario, porque así es como se siente. Oh, el horror. El horror. Es horrible. Pero ¿adivina qué? En realidad no te mata. ¿Qué tan genial es eso? Todavía estás por aquí para morir otro día. Como dije antes, aprendimos mucho de nuestros errores. En realidad es bueno si estás cometiendo errores, nada se desperdicia. El trabajo de hoy es compost para hacer combustible para el genial de mañana Si tienes un mal trabajo, sacude, aprende lo que puedas y vuelve a subirte al caballo 14. 14. ¡Lo lograste!: Bien, llegaste hasta el final. Eso es. Es hora de saltar del acantilado y hacer tu primer trabajo. Yo creo en ti y estoy muy emocionada de ver tus fotos y videos y escuchar cómo te va. Me gustaría agradecer a todos los increíbles artistas y teóricos de la comedia que he aprendido de todos mis amigos comediantes, mis maestros, también, Logan Murray, Judy Carter, Julia Cameron y Seth Godin Definitivamente echa un vistazo a esos. Gracias también a Lucas por ayudarme a filmar este curso hoy. Si hay algo que espero que tomes de esta clase, es encontrar el humor y la diversión que ya existe a nuestro alrededor todos los días. Me encanta el stand up comedy por la forma en que te entrena para ver cada error o desgracia, o **** up como una oportunidad de oro para hacer algún material asesino Qué manera de ver la vida. Muchas gracias por tomarse el tiempo para aprender conmigo. Espero que hayan disfrutado de la clase. Por favor, lo recomiendo a un amigo. Si crees que conoces a alguien a quien le gustaría, me encantaría que llegara a más gente. Y también puedes seguirme en redes sociales y dejar una reseña a continuación. Gracias.