Cómics cotidianos: cómo hacer que la vida diaria sea divertida

1. Introducción: Hola, soy Cassandra MacMullan y no escribo derecho la rebanada de la vida, bueno, diseño cómico y artículos de verano. Soy diseñador de interiores de día, pero por la noche hago comentarios divertidos sobre mi vida. Esta clase es para personas que quieren agregar efectivamente humor a sus cómics y para personas que tal vez no hacen cómics pero quieren aprender a contar sus historias de manera divertida a tu manera en esta clase, vamos a crear el guión para un cuatro cómic de panel basado en una caja fuerte para el trabajo, algo que te pasó en tu vida real. Lo primero que pasará es lo que es un cómic de vida, así que sabemos con qué tenemos que trabajar. A continuación, repasaremos las formas más fáciles que he encontrado para capturar ideas de historias fuera de tu día a día. Echaremos un vistazo a los elementos de la historia que son más importantes en el cómic de rebanada de la vida, que podamos reducir nuestras ideas a los mejores candidatos. Revisaremos mis reglas personales de la comedia para encontrar las técnicas adecuadas que sacarán tu historia de linda, divertida y luego como nuestro proyecto de clase es condensar tu divertida historia en un cómic de cuatro paneles repasarán los beneficios que encontré al formato de cuatro paneles y algunos consejos para cuando pareces tener demasiado material para cuatro paneles o no suficiente y estaré contigo en cada paso del camino. Haciendo mi propio proyecto de clase, te estoy dejando entrar en mi proceso de pensamiento detrás de convertir las ideas de la vida en divertidas para cómics de panel, los pasos del proyecto corresponden a las lecciones para que puedas seguir a medida que avancemos. O simplemente mira a toda la clase para obtener una mejor comprensión y luego crea tu proyecto medida que pasas por los videos una segunda vez. Se alienta que publiques tu proyecto de clase en cada paso para documentar tu progreso y proporcionar más ejemplos para tus compañeros de clase. Esos pasos de proyectos fueron escritos en la pestaña de proyectos y recursos abajo, y también los he subido en formato pdf, junto con un tramposo simplificado que puedes llevar contigo sobre la marcha, que debería estar a tu derecha en la descripción del proyecto. Y, por supuesto, siéntete libre de hacer cualquier pregunta en la pestaña de la comunidad. No puedo esperar a conocer más sobre ti a través de tu rebanada de cómics de la vida 2. Lección 1: qué es un Cómico de vida? de vida?: Entonces, ¿qué es un cómic de vida? Un trozo de historia de vida es un cuento corto sobre algo que pasa o que ha sucedido en tu vida. Cualquier cosa desde lo mundano, como comprar abarrotes hasta el extremo como esa cosa de la que no estás tan orgullosa, pero probablemente sea bastante divertida. El relato debe tener un punto que es razón por la que estás contando esta historia en lugar de otra. Pero como es solo un pequeño fragmento de tu vida, una pequeña rebanada de la naranja de tu vida, si quieres no necesita entrar en ninguna gran profundidad. Entonces la historia de ese cómic no necesita contener el desarrollo de personajes, un conflicto, mucho progreso de trama o incluso un final definitivo. Podría, si eso es necesario para la rebanada de la que quieres hablarnos, pero no es estrictamente necesario, ya que ojalá estés creando una serie de estos cómics. Y esos elementos se revelarán con el tiempo a medida que conozcamos mejor a tu personaje a través de tus historias para que veas que se trata de una forma bastante abierta y liberadora de creación cómica, y también que podría ser un aterrador y vago se acercó a la escritura cómica. El truco es empezar por el principio y encontrar esas historias que tienen un punto, las que son interesantes. Y la mejor manera que encontré para hacer esto es llevar una especie de diario de ideas, algo que siempre puedes tener contigo, que cuando algo interesante suceda, estés listo para anotarlo. Ese será el primer paso para crear nuestro proyecto, y voy a repasar en profundidad en la siguiente lección. 3. Lección 2: las mejores formas de grabar tus ideas: Hay muchas formas de grabar ideas, probablemente ya uses algunas de ellas. Es posible que te sientas más cómodo con métodos más físicos como sin almohadillas, libros de bocetos o revistas. O podrías ser una de esas personas que son más frías que yo y principalmente usan APS que funcionan como grabadoras de voz, sin almohadillas, sin almohadillas, libros de bocetos o revistas. Mi preferencia personal es un cuaderno de bocetos dedicado, como estos lindos panda que venían en un pack de dos de la tienda de arte por $10. No tienes que usar thes, pero he probado un par de métodos diferentes, y hay varias razones por las que estos funcionan mejor para mí. El primero es que es ligero y flexible, y cabe en mi bolso, junto con mi billetera, teléfono, teléfono, estuche para lápices y diario de bala. El segundo es que es un libro de ideas autocontenido. Nada entra aquí excepto ideas cómicas. Al principio traté de usar mi diario de bala, pero como estaba haciendo un seguimiento de todo aquí, mis ideas se extendieron bastante, y cuando llegó el momento de revisarlas para usarlas para hacer cómics, encontré que las ideas estaban en la página 23 46 49 53 62 70. Y después de un año de anotar ideas, tenía más de 70 páginas de ellas. Pero estaban tan extendidos a través del libro que era difícil encontrarlos. Y así es como terminé con todas estas pestañas de pegatinas crummy. El mejor poco de estos cuadernos de bocetos para mí son las páginas en blanco. Dibujos en miniatura un poco bocetos como estos Ayúdame a recordar más tarde en qué estaba pensando en ese momento. También nos ayudarán cuando lleguemos al formato de cuatro paneles, y necesitamos tener una idea de cómo encajará nuestra historia en £4. Y si por alguna razón no puedo llegar a mi libro de ideas y tengo que usar una nota pegajosa, es genial tener un libro físico que pueda mantener mis stickies juntos con cinta si es necesario. Entonces aquí he hecho un ejemplo de cómo podrían verse tres ideas en una página. El 1er 1 ya está dispuesto en cuatro paneles. Utilizo cuatro paneles todo el tiempo, Así que justo después de que esto sucediera, dibujé mis cuatro casillas un punto de partida. Llené el primer panel con mi sorpresa inicial al escuchar un teléfono a lo lejos y llené el último panel con la línea de ponche, el punto en el que me di cuenta que era el teléfono de mi vecino. Después llené en el medio unas cuantas ideas de cómo podría mostrar mi búsqueda de dónde venía el timbre. La segunda idea es sólo una pequeña nota a sí mismo. mí me recordaba una historia que a veces cuento de mis días de preparatoria. Ya que conozco la historia, esta nota es sólo un recordatorio de que necesito resolver esto más adelante. Y para el 3er 1 tuve una escena muy específica que necesitaba ser incluida, así que la dibujé con la idea básica de la historia sobre cuando tuve una idea para el final, acabo de añadirla a un costado para que veas que hay muchas formas diferentes de anotar ideas hacia abajo. Otra sería si tuviera una idea de diálogo entre dos personajes. Pero sin ningún visual, podría simplemente escribirlo en formato de guión, dice K. Yada yada M dice que has estado viendo demasiadas coms y así sucesivamente. Las buenas ideas siempre vienen cuando tratas de enfocarte en otra cosa o cuando estás desenfocado y normalmente en el peor momento posible para grabarlas. Pero hay que tratar de bajarlos de inmediato, porque las buenas ideas dejarán tu mente mucho más fácilmente que las malas. Como conseguir una canción atascada en la cabeza. Siempre es una mala canción. Todavía quieres apuntar las malas ideas, sin embargo, porque número uno te las saca de la cabeza. Y en segundo lugar, porque las malas ideas pueden mejorar con el tiempo y un poco de trabajo. Así que sólo escríbalos, adelante, y tal vez más tarde, cuando los mires atrás, no van a ser tan malos. Al igual que este cómic, que es uno de mis favoritos por más tiempo. Fue una mala idea para un cómic porque fue apenas el 1er 2 paneles. Ni siquiera fue una idea. Fue una pequeña queja. No sé por qué a todos les encantan los alfileres de esmalte. De repente, eso es todo. Pero después de tomarme el tiempo para buscar diferentes formas de exhibir alfileres, encontré todo tipo de formas encantadoras de hacerlos entrar en la cancha y ahora tengo cuatro. A la idea sólo le faltaba algo de tiempo y algo de investigación. paso uno de nuestro proyecto de clase es escoger algo en lo que escribir tus ideas y conseguir que se graben al menos tres ideas, Entonces publíquelas en tu galería de proyectos. Puedes escribirlas o publicar una imagen de tu libro de ideas. En la siguiente lección, vamos a repasar qué elementos de la historia son importantes para los cómics de rebanada de la vida y usar esas consideraciones para elegir la mejor de tus tres ideas. 4. Lección 3: elementos de historia de la vida: hola y bienvenidos a rebanada de elementos de historia de vida hoy. Descansar de la pregunta. ¿ Qué hace que una buena rebanada de historia de vida? ¿ Qué elementos están rampantes en esas historias que otras personas realmente quieren escuchar? El cuento tiene que ser sobre algo riel, algo que realmente sucedió, o tiene que estar basado en algo que realmente sucedió. Tiene que mostrar una respuesta emocional. Muestre a su público cómo usted y los demás personajes se sienten acerca de lo que está sucediendo. Debería mostrarte como el héroe de tu historia y ser consistente en su representación de tu personaje. Además, la historia necesita ser relable, y verás que tienes unos pequeños trucos de culo ahí. Entraremos en eso más tarde. Entonces ya hemos repasado esto un poco y describiendo lo que es una rebanada de cómic de la vida. El cómic necesita al menos estar basado en algo que ha sucedido. Podría ser una toma para remake de tiro de tu vida como este cómic sobre un viaje de compras que tomé con mi esposo. Esto es más o menos palabra por palabra. ¿ Qué pasó? Mi esposo consiguió el punchline ese día, pero este cómic que hice denunciando a la gente que se puso carne a su pizza antes de que el queso sólo se basa en algo que pasó. Ni siquiera tengo un sombrero de chef. El cuento palabra por palabra de cómo llegué a esta idea era demasiado largo para el cómic y era realmente mundano y aburrido. Entonces pensé en las posibilidades, y esta fue la mejor manera en que pude transmitir rápidamente las ideas sin dejar de mostrar cómo realmente me siento sobre el tema. Entonces ahora nos metemos en el Elemento Número dos que vienes debe tener un elemento emocional hablamos antes de encontrar las ideas que son interesantes. Y lo que hace interesante una historia que hace interesante cualquier arte es el elemento emocional humano . Por lo que quería elegir ideas de historia que tengan una emoción fuerte, ya sea esa tristeza o enojo o alegría o FC cuando digo emoción fuerte. A lo que quiero decir es que si te sientes lo suficientemente fuerte por compartir esta historia con otras personas a las que estás dispuesto, o incluso emocionado por coger un lápiz o un lápiz y dibujarlo para crear un cómic, entonces eso cuenta es tener fuerte emociones al respecto porque al final, si te sientes algo así con tu idea. No vas a disfrutar del cómic que hace, y tampoco muchas otras personas lo harán . Entonces volvamos al cómic de toppings. Siento realmente fuertemente que la forma adecuada de bajar la pizza es no salsas queso y luego cualquiera y todos los demás toppings. Necesito subir las apuestas para mostrar qué tan bien creo que estoy y qué mal. Creo que la otra posición es sin mucho diálogo o explicación innecesarios. Entonces inventé una situación en la que soy profesor de cocina, y llego a decirle a un estudiante que no está de acuerdo conmigo que está muy equivocado. De hecho, es un monstruo, y aunque yo no estaba en esta situación, así es como querría reaccionar. Y eso nos lleva a las reglas tres y cuatro. Yo quiero hablar de estos juntos porque van de la mano. Hazte el héroe significa asegurarte de que siempre te muestren con una buena luz en tus cómics, para que aunque seas el menos perrito en tu historia o parezcas estar en el mal al principio, el público aún sabe que te enraizará. El mejor modo que encontré para hacer que eso sucediera es asegurarme de que tu personaje tenga una personalidad consistente. De esta manera tu público sabe qué esperar de lo que ha venido antes. Si quieres que la gente te arraigue como el héroe de la historia, tienes que establecer expectativas claras sobre qué tipo de persona eres en tus primeros cómics y luego apegarte a ellos en el futuro. Por suerte, esto es bastante fácil y rebanada de los cómics de la vida porque tu personaje debe actuar y reaccionar como tú lo haces. Entonces. Si no eres el tipo de persona que va por ahí pegando su chicle usado en cosas, entonces no hagas un cómic donde pegues tu chicle usado en cosas. Tan solo para conseguir esa risa barata, acabará enajenando a tu público. Ahora, si eres ese tipo de persona, entonces sí, ve a hacer ese cómico pero tratando de gastarlo como un acto heroico. A lo mejor el conserje nos despiden. Si no tuvieran todo tu chicle para limpiar a tu héroe, serio? Sólo apégate al lema. No hagas nada que no harías en el cómic de la caja grande. Yo soy el héroe porque soy con quien se supone que el público debe identificarse, a pesar de que no todo el mundo es un shopper distraído como yo. Todo el que piense, como yo, debería ser molestado por la descripción de mi esposo de la almohada en la pizza El cómic de Talking . Me he convertido en el héroe dibujándome en una clara posición de autoridad. Tengo el sombrero, Es mi clase. Yo soy el maestro, los otros personajes, sólo un tipo con camiseta. ¿ A quién le importa lo que piense tengo razón? La consistencia de carácter viene de que sé que realmente me comporté y respondí de la manera en que me muestran en el cómic de caja grande y que sé que un fuego en la posición del chef en el segundo cómic. Es así como respondería. Entonces ahora llegamos a la última regla, que es ser relacionable. Esto es algo que creo que es realmente importante repasar. Pero tal vez no por las razones que estás pensando. Básicamente, hora de hacer una idea relacionable, olvídalo. La gente tiene esta idea ahora que ser relable es similar a ser mainstream, contar la misma broma popular una y otra vez copiando de mí, excéntrico y No sólo esto es falso en un cómic que se supone que es sobre ti y tu vida, pero tampoco es necesario. La gente va a responder a las emociones que está siendo sentido por tu personaje. Quién es el héroe de tu historia en tu cómic. Sólo porque no soy una raza determinada donde género u orientación sexual o religión o habilidad o edad no significa que no pueda disfrutar y relacionarme con los cómics escritos por personas que son diferentes a lo que soy. Y de hecho, me gustan más porque relacionarse con la emoción humana es súper fácil para mí. Podría hacer eso con cualquier cómic. Podría hacerlo todo maldito ocho. Pero cuando el creador tiene un punto de vista diferente a mí, también podría llegar a aprender algo nuevo. Podría incluso aprender que alguien que pensé que era diferente para mí ha pasado por exactamente las mismas cosas que tengo. Además, pensar en una idea con la que absolutamente todo el mundo se va a relacionar es increíblemente difícil , extremadamente insatisfactorio y súper aburrido. Paso dos de su proyecto de costo solo para considerar los elementos de la historia que hemos repasado y para escoger la mejor idea de tus tres, la que es algo que realmente pasó, la que te sientes más fuerte y donde puedes muestran cómo actuaste como el héroe relable de la historia sólo por ser tú. No te preocupes por la longitud todavía. Primero, vamos a asegurarnos de que sea gracioso en la siguiente lección, y luego veremos si no podemos aplastarlo en cuatro paneles del final. Entonces cuando miramos mis tres ideas, creo que en la que quiero enfocarme es la historia de atrás en mis días de preparatoria, porque es algo que realmente pasó. Es una historia que cuento mucho. Entonces estoy muy familiarizado con los elementos. Me da la oportunidad de tratar de dibujar a mi viejo profesor de gimnasia de secundaria, que suena divertido, lo que suena divertido, y muestra algo de mi personaje en aquel entonces, como un no hablador, lo va que es algo con lo que todavía lucho a veces. Está bien, lo tengo. No juzgar. Puedo sentir tu juicio. Háganos saber en su proyecto con qué idea va y por qué 5. Lección 4: las reglas de la comedia: Hay muchas escuelas de pensamiento diferentes cuando se trata de comedia. Pero tómalo de este chico incómodo al que se le permitió quedarse despierto hasta tarde viendo sitcoms y levantarse rutinas. Estas cuatro reglas son las más útiles para tu rebanada de la vida. Exageración cómica, simplicidad, inversión y desdirección y repetición o reconocimiento de patrones. Estos se pueden utilizar de una a la vez se construyeron uno encima del otro. Entonces empecemos con la exageración número uno. Cualquier cosa que sea incluso un poco divertida va a ser más divertida cuando lo exageres. Sí, puedes hacer eso. De hecho, lo animo. Echemos un vistazo a uno de mis cómics anteriores, High Five. Este cómic se trata de que yo quiera tener una especie de apretón de manos secreto, mejores amigos , High cinco, este tipo de cosas de bache con mi esposo y cómo es decepcionante no en ello. En este cómic, encuentro una oportunidad para arrojar mi alto intento de cinco contra él en la tienda de abarrotes. Si el siguiente panel fuera una foto mía con la mano fuera, sería bastante decepcionante, y no lo culparías por decir que no. Entonces para mantener al lector de mi lado. Exageré la pura alegría y emoción que tuve sobre esto. Exagero la expresión en un fondo de acción powerup incluir una nota especial sobre mi intento de gesto de mano excesivamente complicado. Mi cabello está levantado como si estuviera saltando. Es mucho más emocionante de lo que le habría parecido a mi esposo, pero muestra cómo me sentía, y mantiene al lector de mi lado. Entonces cuando aún me rechaza, sigo siendo el héroe despreciado, y la decepción tiene más espera cómica. Casi cualquiera puede relacionarse con la época en que estaban realmente entusiasmados por algo pero derribados, y este comentario les da permiso para reírse de ello. Bueno, me río de mí mismo. El último panel en el cómic de toppings es un gran ejemplo de hacer algo más divertido exagerándolo . No sólo estoy molesto con este tipo. Estoy furioso. Es un monstruo. Estoy desterrando a un monstruo de mi habitación. Estoy tan molesto que le estoy apuntando con el dedo como un arma, y está levantando las manos en rendición. Está tan asustado, y se rindió tan rápido que sigue sosteniendo las rebanadas de pepperoni. Oh, hombre, esas rebanadas de pepperoni me dan cada vez. regla dos está bien, es simple. Si tienes que explicarle el chiste a la gente, no es gracioso. Aquí te dejamos un ejemplo de un simple cómic. Hormigas pasan el rato en frambuesas. Las hormigas parecen partes de frambuesas y son buenas escondiéndose en ellas. No estoy dispuesto a tomar claro el riesgo y al grano. Podría haber hecho un cómic sobre crecer con arbustos de frambuesa en mi patio y tener que lavarlos realmente bien para asegurarme de que no hubiera hormigas en ellas. Aún así, pero hace para una historia mucho más larga y mucho más aburrida. Encontrarás en la comedia que cualquier cosa que pueda simplificarse fácilmente probablemente debería serlo. La inversión de la regla tres es donde volteas el guión o subvires las expectativas de las personas con un resultado opuesto o inesperado. desdirección es cuando específicamente llevas a alguien a esperar una cierta conclusión para que puedas sorprenderle con una inversión. En este cómic, uso la mala dirección para llevarte a creer que podría estar de acuerdo con los comentarios groseros que están haciendo estos tipos. Entonces invierto sus expectativas porque resulta que las estoy castigando invirtiendo el uso de la palabra poco atractiva para referirse a su propio comportamiento en el cuarto panel. Vuelvo a subvertir sus expectativas. Resulta que no estaba torciendo el significado porque este tipo de la sudadera con capucha siempre pretendió su comentario hiciera referencia al hecho de que su comportamiento de amigos es poco atractivo. Y además, su amigo admite que su comportamiento grosero es sólo para encubrir, que tiene miedo de volver a lastimar, con ello desmantelando para siempre la masculinidad tóxica. De acuerdo, tal vez no. De todos modos, este cómic es un poco diferente porque salté mi punchline en el Panel tres, puse la risa y luego lo terminé con una nota más seria. No suscribo la idea de que siempre debes terminar con una broma. Dicho esto, muchos de tus cuatro cómics de panel estarán terminando en una broma porque a veces la configuración puede tomar los tres paneles anteriores. No te preocupes, sin embargo. No siempre necesitas mucho espacio para acumular tu desdirección o para poner en juego una inversión . Incluso en este primer cómic que he publicado, hay una desdirección, ya que mi sonrisa alegre y supuesta tono de voz educado es una oposición con los sentimientos negativos muy fuertes que estoy expresando hacia la inversión del cilantro y la desdirección a veces funcionan en conjunto con regla para repetición o reconocimiento de patrones, como en que los niños tocan, tocan, broma donde repites que el plátano está fuera de la puerta ad nauseum hasta que finalmente dices que ahora es naranja de la puerta. ¿ Y no te alegra no volver a decir plátano? El reconocimiento de patrones entra en juego cuando la persona que escucha la broma se da cuenta de que sólo aire de plátanos viene a visitarlos. Pero en realidad los estás maldirigiendo para sorprenderlos con una inversión bam orange al rescate, seguido de un mal juego de palabras. Aparte de que su petición sea un patrón literal y repetido de plátanos idénticos, esto también puede describirse como una mordaza corrida o una comparación entre dos cosas para mostrar una similitud en este cómic más antiguo. Desde antes de empezar a usar el formato de cuatro paneles, comparo mi método de aplicación de loción para manos con cómo se ve un Mantis rezando mientras se limpia . Para exagerar las similitudes. He repetido los mismos colores y nos tengo a los dos cantando en este cómic más personal. He comparado tener una fobia de arañas con tener una fobia de gente de tu pasado arrastrándote en redes sociales. El repetición no sólo está en la escritura de heebie jeebies, sino en las poses idénticas de las mujeres reaccionando. He hecho esto para demostrar que estas dos cosas diferentes me sienten igual. Esa reacción intestinal que sintió por las arañas es lo que sentí cuando vi a este nuevo seguidor. La repetición también es útil para reforzar tu punto de vista para agregar exageración a la idea que estás presentando y para proporcionar una acumulación configurando el pin para que el punchline los derribe. paso tres de nuestro proyecto de clase es encontrar los lugares adecuados en tu historia para usar las reglas de la comedia, o tal vez incluso usó estas reglas para replantear tu idea con el fin de conseguir un fondo. Tu desenlace. Mi historia de Preparatoria va así en clase de ciencias. Acabo de estar aprendiendo que tu peso es en realidad una medida combinada. Es tu masa, más la cantidad que la gravedad te está presionando. Si vas a disminuir, tu gravedad de masa no ejercería tanta fuerza sobre ti, y la escala mostraría menos peso. Pero si mantuvieras tu masa y acabas de ir a un planeta con menos gravedad, la báscula seguiría mostrando menos peso las escalas no funcionan sin gravedad. Entonces es realmente tu masa, que es la verdadera medición. Y luego me dirigí a clase de gimnasia sobre Lo y he aquí, nos pidieron que nos pesáramos para calcular nuestro índice de masa corporal. Tan inteligente Alec me explicó que nuestra espera estaba sujeta a los caprichos de la gravedad y que debíamos preocuparnos de determinar nuestra masa era en cambio. Y lo que terminó pasando es que el maestro simplemente sonrió mientras respiraba fuera de su juego de nariz tú y luego se fue directo a la siguiente pregunta sin reconocerme en absoluto Total power play. Pero la razón por la que me gusta esta historia es porque te muestra que a pesar de que yo sé no todos aprecian mi saber todo sass boca al mismo tiempo. El cuento. Déjame usar mi saber todo sass boca para explicarte masa y peso. ¿ Soy molesto en las fiestas? En cualquier caso, no es una historia particularmente divertida ha ha, y hay ciertos elementos que no puedo cambiar para que quede basada en una historia verdadera . Entonces pensemos que el núcleo de la historia es que me dicen que tengo que sopesar delante de todos y trato de salir de ella entrando en una discusión potencialmente molesto sobre lo peso incluso significa Después de que esa información está en el cómic. Tengo que asegurarme de que me quede como el héroe y tengo que hacerlo gracioso. Ja, ja. Entonces aquí está mi plan. Voy a simplificar la historia para recortar las partes que no son especialmente necesarias. No importa que acabe de venir de clase de ciencias. De hecho, eso me duele saber todo. Rep. voy a empezar con el quién Dónde qué y por qué Estudiantes teniendo dedo del pie en una clase de gimnasio para encontrar su B m luego respondo con mi despotricación. Creo que será más divertido si uso la exageración para inflar la respuesta de los maestros reírme en la cara. Y quizá hasta me haga leer lapsos. Castigo. Esto me pone muy bien para una inversión. Por ejemplo, si estoy corriendo vueltas, supongo que perderé tener que conseguir peso. A lo mejor no soy tan molesto. A lo mejor soy solo hábilo como un héroe zorro. Es decir, qué adolescente quiere pesarse frente a la clase de gimnasio de todos modos, Incluso en ese entonces, sólo estaba usando la distinción entre peso y masa para salir de la tarea. Hola? Pánico, mi viejo amigo. Entonces echa un vistazo a lo que hemos pasado en esta lección. Haz de tu idea la más divertida hasta la fecha y comparte tu versión divertida aquí en el proyecto de clase. Y en la siguiente lección se irá sobre cómo condensar esa divertida idea bien escrita en un cómic de cuatro paneles. 6. Lección 5: pensar en 4 paneles: conseguir que tus ideas quepan en tan solo cuatro paneles puede ser muy difícil. Y en tu futuro rebanada de cómics de la vida puedes usar sin embargo muchos con los que estés cómodo para esta clase, sin embargo, quiero que pruebes el formato de cuatro paneles porque me pareció que realmente te puede ayudar a enfocarte lo que es importante en tu cómic y lo que podría quedar atrás. Trabajar en cuatro paneles te obliga a simplificar la historia, a veces bastante drásticamente utilizó las imágenes para contar la historia tanto como las palabras debido al espacio limitado. Sé más reflexivo acerca de tus elecciones de palabras. Utilizar subtítulos y títulos para facilitar la transmisión de información. Ya hablamos de simplificar una historia en sus hechos más básicos con nuestro ejemplo de frambuesa . Otra táctica que parece obvia pero en realidad requiere mucha preplaneación es usar las imágenes para contar un gran trozo de la historia por ti. escriben los huesos desnudos de la historia, pero la carne completa de la historia está en los visuales, y la gente recogerá mucha información de las señales visuales sin siquiera darse cuenta. Por ejemplo, este cómic sobre mi abuelo, aunque siempre ha sido muy activo para su grupo de edad y encaja como un fiddle. También nos ha estado diciendo que va a morir pronto. Durante el tiempo que pueda recordar. Estamos en el punto ahora en que ha superado a mi abuela, y siento que va a sobrevivirnos a todos. Lo principal en esta historia es la repetición. Nos registramos en el abuelo cada pocos años y vemos que siempre es una versión de la misma historia . Entonces en cada panel traté de agregar más signos de envejecimiento, Pero también necesitaba demostrar que a pesar de su envejecimiento y de lo que decía, en realidad se ha mantenido realmente en forma. Esa es una gran parte de por qué su comportamiento es gracioso, pero sólo tengo cuatro paneles y habría sido un desperdicio tener a mi increíble abuela solo decir en voz alta. Pero Fred, estás tan en forma en cada escena. Entonces deseché una versión anterior donde todas las escenas tuvieron lugar alrededor de la mesa del comedor y en su lugar dibujó en escenas de mi abuelo manteniendo su estilo de vida activo y porque sabía que mi abuela no llegaría al último panel. Me aseguré de incluirla físicamente y todo el resto, para que cuando esté presente sólo como una foto en el último panel. Eso me explica que ha pasado por alto. Este también es un cómic donde pasé mucho tiempo en el guión para darle al lector de la historia de Fuller sin agregar ningún panel extra. Es divertido tu historia, si sabes un poco más del temperamento grosero de mi abuelo. Entonces en el primer panel, he hecho saber al lector que siempre ha sido un tipo gruñón que no es especialmente amable con nadie. Esto también configura el comentario de mi abuela en el tercer panel. En el segundo panel, he añadido una broma extra para los que están prestando atención o para los miembros de la familia. Dice que 80 que nunca vivirá lo suficiente como para aprovecharse de las dentaduras postizas. Pero sabemos al final del cómic que sigue por lo menos otros 16 años sin dentaduras por su propia terquedad. Otra forma de ahorrar espacio en tus historias es agregar subtítulos o páginas de título. No necesito explicar que mi abuelo ha envejecido en cada uno de estos paneles, aunque sí traté de mostrarlo en los visuales porque el título en la parte superior de cada página da esa información al lector, y teniendo el mismo título en el mismo lugar en cada panel ayuda a reforzar la repetición en el cómic. También me ayuda a contar la historia por el hecho de que los primeros 3 subtítulos saltan en el tiempo por 10 años cada uno mientras que el último Onley salta seis años. Esto nos dice que el panel final nos ha traído hasta nuestros días. Las páginas de título también son geniales para transmitir información y como relleno cuando tienes una idea para un cómic que simplemente no puedes estirar en cuatro paneles cuando hago el mío, siempre pienso en las intros contaron a Warner Brothers caricaturas que muestran la personajes con el título del episodio de dibujos animados. Entonces eso es lo que terminan pareciendo Tenían ese poco de reconocimiento de patrones. Tener el título como algo que crees que es gracioso es otro lugar al que puedes agregar humor. También son útiles si tu cómic es demasiado largo, pero hay un número desigual de paneles parpadean conclusión. El chiste tiene que ser divertido por sí mismo. En sólo cuatro paneles. Debería ser gracioso solo con el diálogo. Pero mientras más información puedas proporcionar en el arte, subtítulos de apoyo y a través de la elección reflexiva de palabras es mejor será el cómic. Al final, si encuentras que tu historia simplemente no cabrá en cuatro paneles, incluso después de que te hayas tomado algún tiempo para pensarlo y usar todas estas técnicas, eso está bien para la parte importante es que has mejorado tu cómic a través del intento en mi ejemplo de clase de gimnasio, la historia se puede explicar en cuatro partes al repasar los puntos de trama básica dice el profesor , Tenemos que vestirnos. Necesito tratar de disuadirlo con mi spiel, el lapso maestro de mí y me manda a dar vueltas. Pero estoy feliz por ello. A partir de ese desglose, puedo pensar en lo que hay que mostrar en cada panel. Sé que el maestro tendrá que aparecer en el primer panel, y ya que está dando el qué dónde, quién y por qué, puede haber mucho diálogo. Entonces para hacer espacio, lo mostraré solo. Definitivamente necesitaré estar solo en la segunda libra donde vuelvo a hablar de masa y peso por dejar espacio para todo mi diálogo. Realmente no quiero mostrar al profesor riendo directamente en mi cara en el tercer panel porque eso sería demasiado duro. Después de todo, realmente no se rió en mi cara. Eso es exageración que agregué para suavizarlo en el Panel tres. Simplemente le mostraré un cerca de él riendo solo Ahora en el panel final, hay algunas cosas a considerar. ¿ Quieres que me diga que haga? Lámparas? Podría no funcionar en el Panel tres con su cara de risa a Todavía no hemos mostrado al maestro y a mí en el mismo panel, lo que me parece. Quiero confirmar visualmente que estos personajes ocupan el mismo espacio. Tercero, necesito demostrar que estoy feliz por dejar la clase sin decirlo en voz alta o con mi expresión. No tiene sentido para mi dedo del pie de personaje. Hágale saber a la maestra que estoy feliz por el castigo, pero tengo que hacerles saber a los lectores. Entonces cuando tomo todo esto en cuenta, me doy cuenta de que voy a necesitar el cuarto panel para tener a ambos personajes, con el maestro diciéndome que dé vueltas y yo respondiendo como si me estuvieran castigando. Pero pensando que estoy feliz por ello, Así son cuatro guión de panel se verá así. Y así como eso, ya estás listo para irte. Solo tienes que subir tu grupo terminado a la página del proyecto de clase para que todos lo disfruten . Estoy tan emocionado de ver lo que todo el mundo ha llegado con. 7. Enrutado de clase: Quiero agradecer tanto a todos por unirse a mí para esta clase. Realmente espero que hayas ganado algunas ideas sobre la rebanada de la creación de cómics de la vida y algunos consejos y trucos para mejorar tus habilidades de escritura de comedia. No olvides publicar en la comunidad ninguna pregunta relacionada con esta clase. Chatea en la parte inferior y avísame su o en mi perfil si hay alguna otra clase específica que te gustaría ver por mí en el futuro. También encontrarás mis enlaces de redes sociales allí. Siéntase libre de seguir utilizando el proyecto de clase. PDF y la hoja de trucos. Pdf A medida que haces tus futuros cómics, solo te pido que no quites mi información de contacto de las hojas. Y si disfrutas de la clase sobre mucho, por favor díselo a tus amigos felices rebanando.