Transcripciones
1. Introducción a los libros de cómics: ¡ Eh ahí! ¿Alguna vez te has preguntado cómo se están haciendo cómics? ¿ Qué pasa en hacer un cómic? ¿Qué es un Script? ¿ Qué es un Line Art? ¿Cómo se está coloreando el cómic, o con letras? ¿ Y qué hacer con él cuando lo termines? Si alguna vez te preguntaste sobre todas esas preguntas, llegaste al lugar correcto En este curso, vamos a aprender de todas esas cosas. Yo soy Vlad. Soy estudiante de doctorado en Artes,
e ilustradora profesional de cómics con más de trescientas publicaciones internacionales y más de diez años de experiencia. Y en este curso, te enseñaré qué son los cómics, cómo se están haciendo , y qué hacer con ellos después de que los termines. Entonces vamos a divertirnos un poco, y hagamos algunos cómics. Gracias.
2. Acerca del curso: Acerca de este curso, he diseñado introducción a los cómics para que en realidad sea una mini serie de cuatro partes. La primera parte trata de un guión. La segunda parte trata de la línea art. La tercera parte se trata de colorear y letras. La cuarta parte se trata de publicar. Entonces veamos más detalles sobre la primera parte que es la conferencia de la que estamos hablando ahora mismo. He diseñado conferencia uno el guión en unas pocas secciones. En la primera sección, te enseñaré sobre algunas de las herramientas de narración más básicas que existen, que puedes usar no solo para contar una historia de
cómic, sino para contar cualquier tipo de historia que quieras. Entonces, en la siguiente sección, les
contaré qué tipo de cómics hay en realidad. Y tendremos una sección de tareas donde te daré la tarea para que apliques estas herramientas y conocimientos y crees algo cool. En este curso tendremos los documentos de respaldo donde tendrás estas conferencias en documento, habrá una tarea en un documento, y algunas plantillas. Entonces pasemos a la primera conferencia.
3. Script de libros de cómics: Escritura de libros comunes. En esta sección, analizaremos lo que es un guión de cómic. Si miras hoy un ejemplo de guión de cómic, veremos que es bastante similar al guión de la película. Pero para poder entender plenamente la diferencia entre ambos, primero
deberíamos tener que entender cuál es el guión de la película y el guión en realidad. El citado, Syd Field en su definición “El guión es una historia contada con las imágenes en diálogo y
descripción y colocada dentro del contexto de una estructura dramática”. Entonces, ¿qué significa eso, esta definición? Esto significa que tanto las películas como los cómics son historias
contadas en imágenes, y ambos utilizan el diálogo y descripción que tiene alguna forma de estructura dramática. Y por eso, el guión de cómic es en realidad similar a un guión de película. Para decirlo en otras palabras, un cómic es guía del escritor para navegar por los artistas, coloristas, diseñadores,
editores, y todos los demás que se involucren en hacer la historia. El guión de cómic es documento que está contando la historia cómo está sucediendo en una página, panel por panel para todos los demás. En esencia, se trata de una guía de instrucciones para navegar por el almacenamiento de un cómic.
4. struckture de historias: Comic books guión historia estructura. ¿ Qué es una estructura de cuento? Una estructura narrativa es la columna vertebral de la historia. Es algo que cada historia tiene, y es lo más común para toda la narración. Entonces, ¿cuál es la estructura de historias más básica que uno podría usar? La estructura de la historia más básica consiste en tres cosas. El principio, el medio, y el fin. Estos tres componentes son el corazón y el alma de cada historia que se contó alguna vez. Y para ser honesto, esto es todo lo que necesitas para crear tu historia. Ahora que hemos cubierto los fundamentos de lo que es una estructura de cuentos, veamos cómo podemos aplicarlo a una historia de cómic. Si echas un vistazo al cómic estándar, veremos que la longitud más común de una historia de cómic hoy en día es una historia de ochenta y ocho páginas de largo. Esa es toda la historia con su propio comienzo, medio, y un fin. Ahora dividamos esa historia en un número mensual. Una historia de ochenta y ocho páginas de largo puede dividirse en cuatro números mensuales, cada uno de veintidós páginas de largo por número. ¿ Qué significa esto? Significa que cada tema tiene su propio principio, medio, y el fin. Entonces, tenemos cuatro temas que tienen su propio principio, medio y fin. Y esos cuatro números crean una historia completa que también tiene un principio, medio, y el final. Ahora vamos a sumergirnos en aún más detalles al respecto. Cada página de esas veintidós páginas por número también tiene un principio, un medio, y un fin. Ahora si estrechamos eso aún más, podemos ver que cada panel de cada página tiene un principio, un medio, y un final. Entonces ahora que analizamos de arriba a abajo cómo se puede estructurar la historia de cómic vemos que cada parte de la historia funciona como parte de un sistema más grande y más coherente. Para resumir, tenemos panel que consiste en una historia, tenemos una página que es una historia, tenemos un número mensual de veintidós páginas que es una historia, tenemos una
historia completa de cuatro números mensuales que hace un sistema. Y así es como se
está haciendo la estructura de cuentos de cómics , desde un elemento hasta todo lo demás.
5. Elementos de la historia: Elementos de la historia. Ahora que cubrimos cuál es la estructura de la historia de un cómic vamos a sumergirnos y explicar cuáles son los elementos clave de la historia que hacen que esa misma historia sea. Los cuatro elementos más comunes que tiene cada historia, son los siguientes, los personajes, el escenario, el problema, y el tema. Entonces, vamos a explicar ahora qué significa cada uno de estos. Los personajes son las partes más importantes de la historia. Sin un personaje, no habrá historia alguna. Entonces, veamos cómo encajan en un panorama más amplio. Los personajes se dividen en dos categorías. Los personajes principales y los personajes secundarios. Los personajes principales son los más importantes para nosotros, los que están contando la historia. Los personajes principales también se pueden dividir en dos tipos de personajes, el protagonista y antagonista. El protagonista es el héroe principal, el personaje a seguir. El antagonista es el
que se opone al protagonista, y también, importante porque es el otro lado de nuestra historia. Sin estos dos personajes, no
hay historia en absoluto. Entonces, veamos ahora el segundo elemento de la historia, el escenario. El escenario es un lugar donde la historia está sucediendo. El escenario es el tiempo, es la ubicación, y es todo lo demás lo que está conectado con el personaje principal, y también cualquier otra ubicación cada otra cosa que está sucediendo en la historia. Tercero, tenemos un problema. El problema son las necesidades y las necesidades de la historia. Esto es algo que nuestro personaje principal va a luchar a través de toda la historia. Esto es algo que él quiere, esto es algo que necesita, no puede obtenerlo. A lo mejor tiene un problema por parte del antagonista. Hay un escenario diferente al que necesita ir, para conseguirlo, pero no puede. Entonces, ahí lo tienes, un problema. Y esto es importante. Este problema es importante porque crea conflicto. Y el conflicto crea una narrativa dramática, que es el motor real de cada historia que impulsa a los lectores a leer. Y el último y no el menor elemento es un tema. El tema de una historia es un lugar donde declaramos de qué se trata la historia en realidad, ¿por qué la creamos y por qué incluso nos importa? ¿ Y qué queremos contar con esta historia? Entonces ahora que descubrimos cuáles son los elementos clave de la historia, para reducirla y resumir, personajes, ambientación, problema y tema, tenemos un material en el que trabajar y crear nuestra historia.
6. Struckture y elementos: Combinando la estructura de la historia y los elementos. Sabemos cuál es la estructura de la historia. Sabemos lo que son los elementos de la historia. Veamos ahora cómo estos dos pueden interactuar juntos en la
creación de la experiencia que queremos que nuestros lectores experimenten. En una combinación comenzamos por el principio. En el inicio de la historia, presentamos a los personajes principales, exhibimos el escenario. Te explicamos cuál es el problema y cuál es el tema a nuestros lectores. A continuación, en medio de una historia, introducimos el conflicto y exhibimos el enfrentamiento entre personajes, escenarios, y problemas. Y extendemos aún más la historia a los lectores, con los detalles. Aquí está el lugar donde exhibimos todos los escenarios diferentes, donde exhibimos personajes secundarios, donde mostramos cómo el personaje principal está manejando los problemas. Qué antagonista quiere y cosas que está sucediendo en la historia. En otras palabras, diversión y juegos y acción o drama, o lo que sea que vaya a ser la historia. Y en la tercera parte, el final, explicamos cómo va a terminar la historia, donde damos una solución a todos
los problemas, a todos los conflictos, a todas las confrontaciones entre personajes y escenario y todo. Y creamos un final satisfactorio para los lectores. Entonces, al combinar la estructura de la historia y los elementos donde podemos ver que salieron muy bien, y cada parte de la estructura de la historia hay una parte específica en la que encaja
cada elemento y cómo se están desarrollando, cómo están evolucionando, cómo están evolucionando, y cómo ambas herramientas nos están dando una forma agradable de una historia para que los lectores lo exploren, experimenten y disfruten.
7. Relato corto: Ahora que definimos cómo crear una historia, exploremos y veamos cuáles son los tipos de historias que realmente podemos crear. Ahora cuando pensamos en los próximos libros,
y sobre todo si nunca antes habías hecho un cómic en tu vida, la mejor forma posible de hacerlo por primera vez es un formato de cuento corto. El formato de cuento corto te permite mucha libertad y mucha experimentación con la historia, sobre todo si es tu primera vez que lo haces. Entonces, ¿cómo funciona el formato de cuentos cortos? El formato de cuento corto funciona a continuación es la forma que está en cualquier lugar entre una
y diez páginas de largo, y esto es realmente genial porque no requiere mucho tiempo ni esfuerzo, y te permite mucha libertad cuando haces tu primera cómico. Como dije antes, si nunca has hecho un cómic antes, sugiero que empieces con la historia de una página. Haces una historia en una página y luego puedes ver cómo te sientes al respecto,
si disfrutas del proceso, si te encantó, si tuviste alguna idea, o si viste que no puedes contar tu historia en una sola página, y expandirla. Entonces, puedes ver si puedes ampliar tu historia para que sea una historia de cuatro páginas. Ve cómo te sientes al respecto. Ve cuánto puedes poner de tu historia, temas,
Problemas, conflictos, personajes, ajustes, todo, en esas cuatro páginas. Y luego, puedes volver a intentarlo con una historia más grande donde será de ocho o diez páginas de largo. Entonces, estos tres tipos de cuentos cortos, una historia de una página, una historia cuatro páginas, historias de ocho o diez páginas son una gran manera de hacer ejercicio, para pulir tus propios talentos de narración para ver cómo funciona algo, cómo funcionan los géneros, cómo todo lo que quieren contar obras, y sólo divertirse. Y si estás satisfecho, puedes presentarlo a una revista, o antología, o en línea. La mayoría de las veces diez páginas historias son un número predeterminado de páginas para una revista o antología que muchos creadores están creando. Y además, lo importante es que la historia de diez páginas es justo lo suficiente para cualquier editor por ahí vea sus sensibilidades y habilidades de narración de cuentos. Y ver diez páginas de arte consecutivo y narración de cuentos que posees.
8. Una foto: A continuación, tenemos una historia de un solo disparo. Una historia de disparo es un tipo de historia que se cuenta en veintidós páginas en un solo número mensual. Esa es una historia completa que puede sostenerse por sí sola. No hay secuelas, ni precuelas, ni nada. Tan solo una historia independiente completa de la página uno a la página veintidós. Estas historias son geniales para experimentar o para mostrar la historia potencial más grande, o para introducir personajes para una presentación de producto promocional o con fines educativos. O simplemente si tienes una historia que puede caber en veintidós páginas de largo y quieres contarle ese formato. Es por eso que las historias independientes de un solo disparo son geniales porque son más largas. No son de cuento corto pero no lo son también, miniseries o alguna otra forma. Y es genial si tienes alguna historia que quieres contar y no quieres expandirte ni volver. Y eso es todo.
9. Mini serie: A continuación, tenemos una mini-serie. Una mini-serie es un tipo de historia que es de cuatro números largos y ochenta y ocho páginas. Este es un tipo más grande de historia narrativa que también puede contar una historia completada independiente dentro de cuatro volúmenes. Este tipo de historias son las mejores para experimentar con contenido
original propiedad de un creador porque no son demasiado largas. Proporcionan apenas suficientes creadores de información para contar todo lo que quieren con la historia, y también son un lugar seguro para que los editores asuman un proyecto. Hoy en día en los cómics estadounidenses, miniseries son las historias más comunes que se están produciendo. También son muy interesantes para los productores de Hollywood y para cualquier otra persona que quisiera ver tu propiedad intelectual.
10. Serie Maxi: A continuación, tenemos una serie maxi. La serie Maxi es un tipo de serie que tiene de
doce a dieciséis números de largo. Se trata de una historia narrativa aún más grande que se compone de tres o cuatro mini-series combinando a una historia de imagen más grande, y estas miniseries de árbol pueden ser una independiente o conectada a través de un enorme arco de historia que se crea en este serie maxi. Estos pueden ser como un personaje principal que tiene tres aventuras diferentes que son todas parte de una historia colectada. Este tipo de historias son la mayoría de las veces bastante desafiantes para editores y creadores porque son más largas y eso significa que requieren más tiempo y más presupuesto y más inversión en producción y más experiencia. Pero, al final, cuando y si se producen, crean unas experiencias de lectura realmente poderosas a los lectores.
11. Serie continua: Después de la maxi serie, llega la más grande, que vamos a llamar la serie en curso. Al igual que lo dice el nombre, esta es la serie que sigue y sigue y sigue. Se trata de una serie súper larga que está en producción, contada no por meses, sino por años, y a veces incluso décadas. Los mejores ejemplos de estas series en curso son los cómics de superhéroes las mayores editoriales de Marvel
y DC y su tipo de historias que continúan y siguen por años, como Batman o Superman o Spiderman o Thor o Vengadores. Una serie en curso es en realidad una meta serie
porque combina todas esas otras formas más cortas de historias en ella. En una serie en curso incluso
tenemos una serie maxi, tenemos una miniserie, tenemos un one-shots, tenemos un standalone, tenemos cuentos cortos, antologías. En realidad tenemos todo lo que de alguna manera se correlaciona con una sensación general de la historia. Y la mayoría de las veces, para catalogar lo que sería una historia
en curso, la serie tiene que tener más de 20 temas para ser considerada como una en curso. Entonces ahora que vimos cómo funciona una serie en curso, Pasemos a la siguiente.
12. Webcómic: También, otra forma de series en curso son las tiras de cómic sindicadas. Esos son los cómics que parecen una tira y tienen de tres a cuatro paneles máximo. Y se imprimen diariamente en periódicos, o hoy se publican en línea. Las tiras de cómics eran una forma extremadamente popular de cómics a principios del siglo XX. Es la era entre 1900 y 1945 antes de la segunda Guerra Mundial. Y algunas de las tiras de cómic más populares de esa época son Flash Gordon, Prince Valiant, Mandrake, Phantom y algunas otras. Algunas tiras de cómics populares más nuevas son por ejemplo, Charlie Brown, Hagar el horrible, Calvin y Hobbes, y similares. Estas tiras de cómics son hoy en día extremadamente populares en forma de webcomic. Son fáciles de hacer, se
pueden hacer bastante rápido, y buscaron en línea para que todos lo disfruten. Entonces, una forma realmente agradable e interesante de un cómic, pero también, una desafiante porque requieren una dosis diaria de inspiración, creatividad, y experiencia con el fin de ser experiencia satisfactoria para los lectores.
13. Novela gráfica: A continuación, tenemos una novela gráfica. La novela gráfica es una historia independiente que es diferente a cualquiera de la forma anterior que vimos. La novela gráfica puede variar en longitud, con un número de páginas desde cualquier lugar de cuarenta hasta doscientas o incluso más, dependiendo de la historia. También es bastante experimental en el departamento narrativo y visual. Esto significa que en una novela gráfica se
puede poner aún más texto del que lo harías en una edición mensual o alguna otra forma de cómics, y que se puede combinar diferente dirección de
panel, o narrativa a través del line art. En general, puede ser una forma más expresiva que un cómic estándar, y por lo tanto puede abordar todo tipo de temas. Ahora cuando se trata de novela gráfica y de los géneros, mayoría de las historias tenían un tono algo más serio, más oscuro. O son de alguna manera un tipo documental de historias, o un tipo de historias de memorias. Por ejemplo, una de las novelas gráficas más populares se titula MOUSE de Art Spiegelman. Se trata de un tipo de historia de memorias de un sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial. Entonces, como ves, la Novela Gráfica puede ser bastante diferente en forma y cuestión de los próximos libros.
14. Manga: Manga. Mangas son los cómics que se originaron en Japón. Este tipo de cómics generalmente se imprimen en blanco y negro, y se ocupan de todos los géneros que hay. Y la mayoría de las veces son largas entre 280 páginas en 850 páginas, y a veces incluso más. Las mangas tienen un estilo visual bastante distintivo y son al instante reconocibles. Sin duda son una forma interesante de arte en un cómic, y son algo desafiantes para una producción por su longitud.
15. Ejemplos de cómics: Veamos ahora algunos de los ejemplos de esos cómics de los que hablamos. Entonces, empecemos con la emisión mensual. Como vemos, se trata de un número mensual. Está conformada por veintidós páginas. Ahora bien, este número mensual es en realidad parte de una serie de cinco partes. Entonces aquí hay otros temas. Hay 1, 2, 3, 4, 5 temas. Ahora estos cinco números en realidad se convierten en una mini serie. Esta es de 110 páginas de historia larga, e hice colorear en esa. Entonces como vemos tenemos un, así es como se ve la emisión mensual, así es como se ven las mini series. Además, este es un formato para un solo disparo también. One-shot es de 22 páginas, así que así es como se ve. A continuación, tenemos la novela gráfica original, que se ve así. Esto es algo que se llama libro de tapa blanda comercial. Y esto también es una combinación de... esta es en realidad la edición de coleccionista donde esos números mensuales se recogen en un solo volumen consecutivo. Entonces, esto en realidad es una serie de cuatro partes, se recoge en libro pequeño. A continuación, tenemos combinación de temas y oficios, algo que llamamos el tapa dura, libro de tapa blanda comercial, aka, que podría decirse como una novela gráfica. Esto es, en realidad una novela gráfica porque está extendida, tenemos algunos temas y tenemos más material como portadas, bocetos, ese tipo de cosas. Y es lindo. Es bonito e impreso en tapa dura que significa que es una especie de coleccionable y una serie limitada, y es una bonita adición. Este es un proyecto más grande tanto para los creadores como para los editores. Y entonces tenemos la mezcla completa que es ésta. Se trata de un ómnibus que es una novela gráfica de serie maxi. Este es un libro más
grande, más grande que tiene más de 15 números en él.
Creo que son 20 temas. En realidad es una combinación de números mensuales, oficios, novela
gráfica, edición de coleccionista, series limitadas, por lo que es una especie de todo lo que necesitas. Entonces este es el proyecto definitivo. Definitivamente esto no es algo que los editores estén haciendo eso a menudo. Entonces sepan que cubrimos esto, estos son los ejemplos de lo que se puede hacer. Estos son todos los libros en los que he trabajado en diez años anteriores para diversas editoriales como Boom Studios, Dark Horse, Vault Comics, Image, etc. Así que esto es todo lo que puedes hacer. Y, así es como se ve.
16. Leas recomendadas: Lecturas recomendadas. He puesto aquí una lista de unas cuantas novelas gráficas realmente geniales que fueron realmente importantes y realmente grandes en los últimos 30 años. Entonces, voy a ir rápidamente sobre esos, que puedes consultar en línea si quieres ver tanto la narración, tanto el estilo visual como cómo se hicieron. Uno de los más populares es THE WATCHMEN de Dave Gibbons y Alan Moore. Es la de los años ochenta. Se trata de superhéroes y fue uno realmente importante cuando se hizo. Entonces, tenemos MOUSE. Mouse es una novela gráfica sobre la supervivencia de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una novela gráfica de memorias. Tiene un tono algo serio y una obra de arte interesante, y realmente vale la pena un cheque. THE SANDMAN es una serie en curso de fantasía de Vertigo DC de los años noventa. Y fue escrito por Neil Gaiman y fue realmente, muy bueno. Yo recomiendo encarecidamente esa. THE WALKING DEAD es una serie de la década de 2000 Robert Kirkman y en realidad fue una continua también. Estaba conformado en una serie de televisión, siete temporadas más, por lo que vale la pena comprobar. LUMBERJANES es una novela gráfica
muy cool, moderna y serie en curso. DULCE DIENTE también fue novela gráfica realmente genial de Jeff Lemire. Entonces tenemos CALVIN Y HOBBES que es una tira de cómics, cuatro paneles semanalmente/humor diario. Eso me gustó mucho. Y luego tenemos AKIRA que en realidad es un manga y también, uno de los ochenta, fue una historia
realmente genial. Incluso hay una caricatura al respecto,
así que vale la pena echarle un vistazo. Y luego tengo uno de los más grandes, EL CABALLO OSCURO de Frank Miller. Y esa es una realmente importante de los ochenta, había tres películas de Christopher Nolan, El caballero oscuro en la década de 2000. Entonces, puedes comprobarlo. Por último, tenemos SAGA, que es serie en curso de Image Comics hecha por Fiona Staples y Brian K. Vaughan. Es una ópera espacial de fantasía, y una realmente genial. Entonces, estas son algunas de las lecturas recomendadas que puedes consultar. Por supuesto, puedes revisar lo que quieras. Pero estos son algunos de mis favoritos personales.
17. Proyecto: Vale, Ahora que cubrimos todas las cosas importantes,
las herramientas de narración, los tipos de cómics, y todo, lleguemos a la parte más divertida, la tarea. Ahora esto es lo que quiero que hagas con todas estas lecciones que te enseñé. Quiero que creas tu propio primer cuento corto que estará en cualquier lugar entre una y cuatro páginas de largo. Y eso no tendrá más de 25 paneles en total en la historia. ¿ Qué significa esto? Esto significa que tendrás algún lugar entre 5 y 7 paneles por página para contar tu historia, cual es más que suficiente para una historia corta. lo puedas hacer, puedes crear cuento corto de una página, dos, páginas, tres páginas, lo que quieras. El objetivo aquí es dejarlo ir, divertirse un poco, y crear algo fresco. Y no puedo esperar a ver qué se te va a llegar. Entonces vamos a divertirnos un poco, hagamos algunas historias de cómics. ¡Vete!
Vladimir Popov, Artist/Writer/Researcher/Teacher
