¡Aprende cómo dirigir paneles de cómics! Introducción a libros de cómics, parte 2!

1. Acerca de la dirección de paneles: Hola, y bienvenidos a Introducción a los Cómics parte 2: Dirección de Panel. Como saben, he diseñado este curso para ser mini series de 4 partes. Ahora por si no has revisado la parte 1, guión de cómic, sugiero encarecidamente que lo hagas. continuación puedes encontrar el enlace para el curso en el cuadro de descripción. Ahora, en esta parte 2 del curso, hablaré de dos cosas. Hablaré de relación entre imágenes y textos en una página de historietas. Hablaremos sobre el tiempo en la narración visual en una página. Después aprenderemos algunas de las composiciones de panel más populares y comunes que se utilizan en los cómics en la actualidad. Y también aprenderemos a componer esos paneles en el diseño de página también. Y al final de curso, habrá una sección de tareas para que lo hagas para que puedas crear tu propio cómic, aplicando estas lecciones que aprendiste de este curso. Así que mantente atentos y entremos un poco, y hagamos unos cómics geniales juntos. Gracias. 2. Imagen y texto: Examinemos las imágenes de un cómic. Ahora, como vemos, los cómics están conformados por imágenes y texto. Pero yo usaría un poco de distinción aquí, porque las palabras y los textos en realidad se retratan en un libro común como imágenes. El propósito del texto en la página es proporcionar una matriz y pautas de almacenamiento. El arte de línea de diversas maneras. Se puede utilizar como voz de narrador, se chicos lectores a la historia proporcionando información importante relacionada con ella. Se puede utilizar como un diálogo entre personajes, que puede ser utilizado para la dramatización de una escena. Se puede utilizar como efecto de sonido para realzar las imágenes de la escena y la historia con descripciones adicionales y tú haciendo sonido. Entonces, como vemos, el texto no es sólo el texto, ya que tiene un significado artístico más profundo. Así línea de la página de arte. Y debido a su significado más profundo, uso y cómo se representa en una página, el texto se considera más bien una parte de una imagen en lugar de sólo un texto. Esto te permite como artista, crear realmente innovadores y experimentales, creando tus propios textos narrativos gráficos. Por lo que las imágenes a través de tu propia historia de cómic. 3. Sincronización: tiempo, el concepto de tiempo en nuestro mundo y espacio, y es medir es interesante, de hecho. Como escribió Will Eisner en su libro, Comics and Secuential Art, tiempo es más una ilusión que una realidad para nosotros como seres humanos, ya que lo medimos a través de la memoria o sus propias experiencias de vida. Y al igual que el tiempo es un elemento importante para medir, estructurar, y organizar nuestras vidas, en los cómics, también es un elemento estructural esencial. Con una combinación de imágenes y texto, podemos enmarcar el tiempo, en paneles como nos guste, y jugar con él alrededor para estructurar nuestra historia. Por ejemplo, podemos estirar una escena de historia de un panel hasta diez si nos gusta, creando una secuencia de acción de marco temporal a través de esos paneles. O bien, podemos simplemente crear una secuencia de acción de un panel y utilizar el texto como disposición temporal, y explicar la acción a través de ella. Uno de los grandes ejemplos de flujo del tiempo a través del cómic es de las imágenes de ejemplo donde vemos una diferencia entre el tiempo y el tiempo. secuencia de tiempo, te explicamos lo que está sucediendo en la historia, mientras que la secuencia de tiempo explica lo que está sucediendo en la historia, pero lo realzamos con una respuesta emocional para maximizar la narración dramática en esa parte específica de la historia. Esto nos da el comienzo, el medio, y el final de nuestra secuencia de acción que crea el impulso, la acción, conflicto, y la resolución en unos cuantos paneles. Entonces ahora que vimos cómo funciona el tiempo, intentemos combinarlo con esos paneles y diseños de los que hemos hablado antes para componer nuestra propia historia de cómics narrada secuencialmente. 4. Los 22 paneles de Wally que siempre funcionan: De acuerdo, Hablemos ahora de una de mis plantillas de cómic favoritas de todos los tiempos. Los 22 paneles de Wally Wood que siempre funcionan. Wally Wood fue uno de los mejores artistas de cómics del siglo XX, y esta plantilla fue su recordatorio para la conducción más rápida y la dirección de panel de su propia obra. Por ayuda de su editor en su momento, esta plantilla resultó ser una plantilla clásica de culto que es un must have para cada artista de cómics desde entonces. Entonces analicemos ahora estos paneles para ver cómo podemos usarlos en su propio trabajo y qué más se puede hacer con ellos. 5. Paneles 1- 7: De acuerdo, Empecemos con el panel uno, The Big Head. El tiro de Big Head se utiliza principalmente para acentuar una expresión facial, emociones faciales, y para crear un impulso dramático en un disparo. El diseño está compuesto de una manera donde la cara del personaje ocupa 80 a 90 por ciento del panel, pero nunca se muestra en su totalidad. A continuación, tenemos Extreme Closeup. Este panel se enfoca en la expresión facial y facial incluso más que el panel grande tenía. Se trata de un tipo de panel que en su mayoría se acerca a una parte de la cara, como los ojos, o la nariz, la boca, el cabello, etc., o lo que sea importante para que la historia se muestre en el panel de primer plano extremo. Este diseño del panel es realmente bueno, crecer alta tensa, dramática narración visual. A continuación, tenemos un panel que está compuesto por dos cabezas de personajes. Uno es la parte posterior de la cabeza, y el otro es parte de la cabeza. Este diseño de panel muestra la dinámica e interacción de dos personajes. El dorso del personaje de cabeza es hacer uno en primer plano, mientras que la parte del personaje de cabeza es la de fondo, ambas cabezas se muestran sólo parciales, lo que crea un poco de misterio y suspense para lectores para completar las imágenes o un panel en sus cabezas. Y debido a que es un poco de cerca panel también, revela un poco de tensión ya que revela una pieza de acción que está sucediendo en la historia. A continuación, tenemos el panel Perfil. Este panel está compuesto por dos perfiles de personajes en ya sea un tiro medio o un cierre en caras. El panel no tiene antecedentes porque el foco aquí está en los personajes. Este tipo de panel se suele utilizar para mostrar la dinámica de la relación entre personajes. Puede ser dramático, puede ser romántico, acción, o algún otro tipo de relación entre, dependiendo de la historia. A continuación, tenemos un primer plano oscuro y el tipo de fondo blanco de un panel. En esta toma, el personaje que está en primer plano está envuelto en sombras y siluetas, y se muestra parcialmente para enfatizar eficazmente el misterio, el suspenso, la tensión y el drama. El personaje en el fondo es totalmente visible y con líneas claras, contrastando el de primer plano. Esto crea un bonito balance de blanco y negro y una dinámica de composición en un panel. se puede mostrar el fondo, pero no es necesario ya que el acento aquí está sobre los personajes. A continuación, tenemos un panel Abierto. Se trata de un tipo de panel sin bordes y fondo. El enfoque de este panel está en un solo objeto completo, como un automóvil o un avión, o una lámpara, o cualquier cosa que se necesite para la historia. Este tipo de composición es genial para crear un descanso mental en una página para que los lectores se tomen un momento, descansen y digeran la historia y rompan un poco la composición de una página. Es extremadamente útil si hay muchos paneles entintados pesados en una página. A continuación, tenemos el panel All Black. Para contrastar el panel abierto, tenemos el panel todo negro. Este tipo de panel se utiliza la mayoría de las veces para tonos más oscuros de la historia, para presagiar elementos y personajes para crear un balance de blanco y negro en una composición de página. perfecto para cualquier tipo de suspense y narración misteriosa en un cómic. 6. Paneles 8- 16: A continuación, tenemos un tipo de panel One Big Object. Este es un panel que se enfoca como dice su nombre, un objeto grande en primer plano de un panel. Esto puede ser una mano o una pistola, una lámpara, un teléfono, o algo más que se requiera para mostrarse para la historia. El fondo del panel puede estar vacío o contener un personaje o una silueta o algo para esto correlacionado con ese objeto grande desde primer plano. Este es un tipo agradable de panel para crear una narrativa dramática media, y señalando los lectores de un tipo específico de manera narrativa. A continuación se presenta un panel abierto de la Figura Completa. Esta es una variación de un panel abierto donde mostramos la figura completa del personaje. Este panel es también otra buena opción para romper la composición en blanco y negro de la página del overal, y para descansar la mente del lector mientras se crea un punto de ruptura en la narración. En ocasiones este panel abierto de figura completa se puede intercambiar, por una cabeza de personaje completo solamente, pero la mayoría de las veces es una figura completa, panel abierto. A continuación se encuentra el panel parcialmente abierto. Este es un tipo interesante de un panel porque es algo estratificado. Aquí tenemos una figura completa de carácter en un fondo oscuro, que puede ser totalmente negra, o sombreada y el suelo y un fondo o el panel están abiertos. Esta composición crea un poco de interactividad en la mente del lector, donde se imaginan cerrando la frontera de poder en su cabeza, y completando la imagen ellos mismos. Estos paneles son una buena manera de romper la composición y ralentizar ritmo de la historia para contrastar alguna narrativa dramática más alta en otros paneles, en una página, y en una historia. A continuación, tenemos una Figura Pequeña, Fondo Enorme, tipo de panel. Se trata de un tipo exposicional de un panel. Aquí podemos mostrar mucho fondo en mucho escenario. Este tipo de un panel se utiliza mayormente narración de historias informativas. Con este panel, podemos mostrar a los lectores dónde y cuándo está sucediendo la historia, y darles toda la información necesaria. Este tipo de paneles son un gran abridor de páginas y cuentos en general. A continuación se presenta el panel Profundidad. Este tipo de panel se trata de mostrar la profundidad de perspectiva de un ajuste. Con él, mostramos a los lectores el ajuste en el tiempo y el espacio tridimensionales. arte de dos o tres perspectiva es una gran manera de utilizar este tipo de paneles. Gran ejemplo de este tipo de panel es una imagen isométrica, bidimensional. En estos paneles, podemos exhibir todo. Podemos mostrar el primer plano, podemos mostrar el medio terreno, el fondo, los personajes, y crear una bonita dinámica de narración en un panel, y mostrar también nuestras habilidades artísticas ya que este es un panel algo más complejo de usar. A continuación, tenemos nuestro panel Down Shot. Se trata de un disparo aéreo desde la perspectiva de ojo de pájaro que muestra la figura completa de un personaje en un panel. Aquí te presentamos un gran lugar para que los artistas jueguen con los rayos y las sombras como una forma de dispositivo narrativo para crear algún drama o suspense o misterio. Figura puede estar en sombras, o puede proyectar sombras desde el fondo del panel, o una combinación de ambos. A continuación se presenta el panel en forma de L. Ahora bien, este panel es realmente interesante. Se trata de un tipo más complejo de un panel que está compuesto por varias capas de ilustraciones en él. El primer plano del panel se muestra en clara línea art. El medio del panel es un lugar donde se muestra el personaje , y es un lugar que está cubierto en una sombra de una forma de L. El fondo es blanco o un arte de línea clara. Esta composición crea una composición artística realmente bonita blanco-negro-blanco en un panel, una manera genial para mostrar el suspense, y crear un misterio alrededor un personaje. En general, es realmente genial en un panel realmente creativo con el que experimentar. A continuación, es otro panel de perfil, pero con cuerpos enteros. Esta es una combinación de unos cuantos paneles que vimos antes. Aquí podemos mostrar dos personajes en sus figuras completas, y explicar su relación a través de su lenguaje corporal, y dibujando en sí mismo. Puede ser un gran panel narrativo, o uno dramático, dependiendo de la historia. Y tiene mucho espacio para experimentar. 7. Paneli 17- 22: A continuación tenemos un panel Perfil/Top. Aquí tenemos dos personajes que están teniendo algún tipo de interacción Entre ellos. Un personaje está en posición de perfil y el otro está en posición frontal, se muestra desde atrás o frente. Los personajes pueden estar en sombras o renderización más pesada, mientras que el fondo del panel es ligero, o puede ser al revés donde los personajes son lite y el fondo es negro. Este es un bonito panel dinámico que tiene muchas oportunidades de experimentación, y se puede utilizar para construir una agradable tensión dramática entre los personajes. A continuación se presenta un panel de reflexión. Esta es otra variación, un panel abierto. Aquí podemos mostrar al personaje de pie y mirando su reflejo en un espejo, o en un vaso, o en una piscina. El personaje puede ser ya sea en todo el cuerpo o zoom en una parte específica. También puede ser un objeto como un automóvil o un avión o lámpara o algo así. Este es un panel agradable, de ritmo más lento que al igual que los paneles abiertos anteriores, sirve para romper la pesadez de una página y abrirla a los lectores. Y puede agregar profundidad al personaje también. A continuación, es un panel Enmarcado. Este es un panel al que me gusta llamar un exterior del panel de cuentos. Aquí, la cámara se coloca en la parte posterior de los ajustes. Al igual que por ejemplo, el exterior de la casa, donde vemos el interior de la casa a través de la ventana. Puede usar primer plano blanco con el suelo medio negro y un fondo blanco o negro. Se trata de un bonito panel de exposición y es ideal para exhibir suspense o distancia en una historia, y puede intrigar a los lectores a leer más la historia. A continuación, es un tipo de primer plano negro, fondo blanco de un panel. Este es un panel combinado de algunos anteriores también. Aquí, los personajes en primer plano se muestran en una siluetas completas, mientras que el fondo es bastante claro. Esto es ideal para ocultar información sobre los personajes, además de crear misterio en un estado de ánimo más oscuro, ambiental y un tono en un panel en general. A continuación, tenemos un panel inverso en forma de L titulado Panel de tres etapas. Aquí hemos mostrado completamente el primer plano, el medio suelo, y el fondo. El primer plano suele colorearse en sombras y misterio, mientras que el suelo medio es ancho, abierto y claro, con carácter totalmente visible, que es el foco principal del panel. El fondo está cubierto de sombras o negros, u otro tipo de siluetas. Esto crea un panel altamente dinámico y dramático con mucha tensión en él. Y es bastante útil para exhibir unas escenas importantes en la historia. A continuación, es otro tipo Zoom de un panel. Aquí, un zoom se coloca ya sea en un personaje o en un objeto que está dentro de otro objeto, como por ejemplo, una fotografía de un periódico, o una imagen de un teléfono, o una pantalla, o una computadora, o tv, o algo así. Y este es un bonito panel de ritmo lento que se utiliza para pasar información importante a los lectores mientras ralentiza la historia para una construcción más dramática. A continuación, y el último de 22 paneles que siempre funcionan es el panel contrastante. Aquí tenemos dos personajes que están hablando entre sí. El enfoque en este panel es un rayo más antiguo de un panel. Si un personaje que está en primer plano, por ejemplo, tiene una parte frontal de su cuerpo cubierta de sombras, el personaje que está en el fondo tendrá el lado opuesto de la parte posterior de su cuerpo, coloreado en la sombra, y viceversa. Esto no sólo crea una tensión narrativa dinámica entre lo que está sucediendo en el panel, los personajes y la historia, sino en el balance blanco y negro y el arte de línea mismo también. Un panel realmente agradable y dinámico en general. Entonces como vimos, estos son solo algunos de los paneles más populares para usar para contar tu propia historia de cómics. Aviso importante aquí es que estos paneles no son reglas, sino pautas para sus propias sensibilidades de narración. Puedes combinarlos, puedes experimentar con ellos e incluso hacer tus propias combinaciones y composiciones para tu propia narración única. De cualquier manera, estos paneles son una gran herramienta de práctica para cualquier artista de cómics. 8. Herramientas del comercio: Herramientas de Comercio. Ahora que vimos y aprendimos acerca del enfoque teórico del lenguaje visual de los cómics exploramos las formas en que podemos crear nuestras historias visuales ahora. En cuanto a la artesanía, hoy en día, en nuestra era tecnológica moderna, tenemos la capacidad de los dos tipos de apuestas cómicas, un enfoque tradicional para crear arte, y en el enfoque digital. enfoque tradicional, como dice el nombre, utiliza las técnicas confiables y verdaderas de crear unas obras de arte originales tradicionales. Se trata de un buen lapicero viejo y de papel aprooch. Aquí utilizamos lápices, tintas, papeles, pinceles, y cualquier otra herramienta de manualidades para crear una pieza de arte original y materialmente tocable . Este enfoque para hacer un cómic hoy en día es bueno porque teníamos una copia original de una pieza de arte, pero puede que tarde más en producir. El enfoque digital moderno es diferente a lo tradicional, mucho más versátil y flexible. Aquí tenemos a nuestra disposición un conjunto de herramientas digitales como tabletas gráficas, computadoras, tabletas móviles, y diversos tipos de software que podemos utilizar para crear y emular enfoque tradicional en ilustraciones originales. Con el enfoque digital, no tenemos la pieza de arte original a nuestras manos de alguna manera, enfoque tradicional a un valor estático. En cambio, tenemos una forma más rápida de producir obras de arte y una oportunidad de volverse naturaleza móvil y aún más experimental por estos avances teclógicos. Por supuesto, nada nos impide combinar estas dos técnicas con el fin de maximizar nuestra producción creativa y tener también piezas de arte originales. Y una de las cosas más importantes es que no hay reglas a la hora de crear arte, y puedes trabajar con lo que sea que te haga como artista cómodo, y agradable. Pero a veces no es tan malo intentar experimentar con otro enfoque o un método creativo para nuestro propio crecimiento y desarrollo artístico. 9. LIBROS RECOMENDADOS: Recomendar libros. Hablaré de unos cuantos libros que recomiendo encarecidamente que lean. Estos son los libros que tratan de hacer cómics como lenguaje visual y arte secuencial. Y se parecen más a libros teóricos que a leyes prácticas, pero son realmente importantes. Con el fin de entender cómo funcionan realmente los cómics. Empezaré con el primero, que es uno de los más importantes, si no el MOOC más importante sobre cómics. ¿ Se enfermarán los ojos? Cómics y libro de arte secuencial realizado por Will Eisner. Y tiene todo por dentro que explica cómo se estructuran los cómics y funcionan dentro, fuera. A continuación, tenemos la comprensión cómica de Scott McCloud. Este es en realidad un libro realmente genial porque se trata de un cómic sobre cómics. Entonces básicamente estás leyendo un cómic que explica cómo funciona el cómic. Y es un enfoque realmente único en lectura muy detallada, real informativa y simplemente muy cool. A continuación tenemos cómo dibujar cómics, el camino Marvel de Stan Lee y el jumbo Shama. Ahora esto es como Biblia práctica sobre cómo dibujar cómics y superhéroes. Pero se puede utilizar para cualquier tipo de cómics porque tiene algunas reglas y pautas realmente universales hasta creadores que son algunos de los mayores creadores de libros en América en el siglo XX. A continuación, tenemos un poco más de una lectura académica. El lenguaje visual de los cómics de Neil Cohn. Este libro trata de cómics es un lenguaje visual, como dice su nombre. Es más de un tipo serio. Análisis de los cómics como dispositivo narrativo visual. Pero es lectura realmente interesante, porque te puede dar perspectiva sobre cómo funcionan los cómics desde un ángulo diferente. Por lo que estos cuatro libros son lecturas realmente geniales para que entiendas el lado teórico y el lado práctico y justo cómo funcionan los cómics como medio visual y el arte secuencial. 10. Curso de Homework: De acuerdo, y estamos en la sección de tareas. Ahora, si asististe a mi curso anterior, el primero, Comic Book Script, Ya tienes tu historia escrita. Por si no lo has puedes ir a comprobarlo y hacer la tarea ahí para crear un cuento corto entre 1 y 4 páginas. O si quieres, puedes simplemente saltar y escribir tu historia ahora mismo. Entonces la tarea para parte del curso, dirección de paneles es la siguiente: Estás a punto de dibujar de 1 a 4 páginas cuento largo usando composiciones de panel de las que hablamos en esta lección, y usando diseños de página que hablamos también. Cada página no debe tener más de 7 paneles. Óptimo está entre 5 y 7, y no debes tener más de 25 paneles en total para las 4 páginas. Entonces esa es la tarea. Usa las composiciones de paneles, usa los diseños de página para que las páginas dibujen, combinen, dirijan y conten tu propio proyecto pequeño cuento de cómic. Entonces diviértete un poco y no puedo esperar a ver tus resultados. Gracias por este curso, y nos vemos en la parte 3, colorear cómics.