Cómo dibujar una cara al estudiar la referencia en un estilo cómico

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Mars. Hola y bienvenidos a mi clase. Cómo dibujar cara estudiando referencia y un estilo cómico En esta clase, vas a aprender a estudiar a partir de una foto y crear tu propia obra de arte. Entonces voy a hablarles de colocar las principales características y formas de la cara. Hablar contigo sobre cómo usar la referencia pero no apegarte a ella con demasiada fuerza, para que aún se te ocurra una creación bastante imaginativa. Esta podría ser una gran manera de practicar y realmente potenciar tus habilidades para dibujar el rostro correctamente y además darte una mejor biblioteca visual para dibujar más personajes para tu narración. Entonces me encuentro haciendo esto a menudo y siempre me alejo sintiendo que he aprendido inmensamente y que ha sido muy beneficioso y vale la pena el tiempo dedicado. Por lo que espero que disfruten de esta clase. Yo estoy aquí si tienes alguna pregunta y no puedo esperar a ver qué se nos ocurre. Mantén el teclado dibujado y bond y te hablaré pronto. 2. Los formularios básicos: tendremos un Robert aquí. Y en esta lección, quiero mostrarles cómo mirar una foto de referencia y dibujar su propia versión. Eso, en cierto sentido, un poco de ah caricatura. Pero no tanto palabras de carácter. Caricatura, más de un estilo cómico. Así que sólo en una, ya sabes, interpretación cómica de, ah, el espacio para que ojalá puedas implementar esto en lo que sea Fisher Ah, que estás mirando no necesita ser esta foto en particular. Solo para que lo sepas, me dieron esto de picks Obey. Por lo que picks obedecen tiene un montón de gran creativo Commons libre recurso es para que puedas hacer tus estudios compartiendo cosas así. Así que echa un vistazo si lo deseas. Um no pagó de ninguna manera para decir que Sólo compartiendo donde me dieron esta foto. Entonces sí. Entonces lo que primero hago es empezar definiendo la forma de la cabeza, y no voy a preocuparme por esto. Ser alguna traza o réplica exacta definitivamente no lo es. De hecho, sólo quieren recoger las pistas de ella. Pero lo que empecé con este tipo de este método Andrew Loomis Ah, poco cambió, pero un círculo aquí. Nuestro espíritu debe decir aquí en los labios, puedes dividir esto. No. Bueno, supongo que, en realidad, la forma en que sus ojos estaban posicionados, vas a encontrar los ojos basados en dividir esto y venir. Pero eso en realidad es un poco alto. Yo hice la Elipse un poco pequeña, creo. Pero en todo sentido, sólo tipo de lugar. Las formas mayores comenzarán con la esfera. Entra en la, uh, uh, la línea de la mandíbula. Acuérdate de tipo de línea los lados de la mandíbula de esta manera. Entonces hay una inclinación de la cabeza, obviamente, obviamente, Así que podrías establecer eso, ya sabes, con un poco de una línea de acceso como esa. Y de nuevo, sólo una especie de buscar la alineación. Entonces muchas veces cuando estás tratando de transmitir belleza o,ya sabes, ya sabes, cualquiera que sea tu noción percibida de belleza, quieres pensar en la simetría o al menos en una alineación básica de las características. Ya sabes, quieres tratar de conseguir algún tipo de flotador en alineación con las características, así que ten en cuenta, esta línea aquí mismo no es la línea central. Esas son las líneas de acceso. Voy a dibujar la línea central con Thea la barbilla. Y sólo para que eso sea un poco más evidente, déjame subir suave esta bolsa. Me agarré para correr y empujar esta línea hacia atrás. Yo en realidad sólo tenemos ese sobresalir de arriba y abajo, porque de nuevo, es solo una línea de acceso, no la línea central. Entonces lo que me gusta hacer es poner en su lugar estas formas básicas. Ves tu cuello como que se alinea con la boca para que pudieras tomar un poco de tacos así . No tenemos el lugar de montaña, pero supongo y, ya sabes, representación a la barbilla ahí. Voy a hacer que la cadena de mi personaje sea un poco más puntiaguda. Entonces ya estoy pensando en alejarme de las cosas que veo aquí. Y Duncan Morrow. Es cara hermosa, ya sabes, maravillosa modelo ahí. Pero al mismo tiempo, quiero darle estilo a los ojos. Esto quiero que esto sea un poco mío ¿Voy a cambiar el pelo. Muchos es la dirección básica del cabello. Simplemente consigue una especie de esta cosa de peinado desordenado pasando. Alguien que en realidad confinó esas ah, mechones de cabello en formas más grandes. Creo que eso va a funcionar un poco mejor Así que, primer lugar, sólo quiero establecer, ya sabes, tipo de estos límites de las formas generales. Entonces lo principal es la forma de la cabeza, la inclinación, la forma del cabello. De eso se trata. A continuación, vamos a colocar los ojos. Ahora lo que voy a decir, ya sabes, eso es más importante de esto es recordar que los ojos se airean a mitad de camino hacia abajo. No, no vemos la parte superior completa de su cabeza, pero digamos que está justo por aquí. Se puede ver que con base en ese elevador sobre la mitad de esa parte, sí quiero seguir, a pesar de que voy a darle estilo a los ojos. Entonces la línea que ves aparecen mentes hasta el oído que tipo de colocé. Esa es la línea de las cejas, no los ojos. Entonces es realmente fácil, tipo de error que unas cuantas técnicas diferentes aquí, verás que algunas personas dibujan en formas esféricas o en esas formas de huevo tipo aire. Pero vamos a empezar espíritu Klay y luego el trabajo en ello. Verás este tipo de cosa rara, de aspecto de espectáculo en mis gafas. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma es simplemente posicionar esta forma rectangular a través de la cara Pero tienes que ponerte bien mirando a través de esto porque sabes que no hay rectángulos. No hay líneas rectas en la cara. Pero entonces lo que pasa es que la distancia de los ojos es igual a uno yo y le pongo atención a lo cerca que sus ojos al borde mismo de su rostro. Y luego consigues ese espacio y vas, y luego también te das cuenta de que hay una inclinación al aire que tengo ojos saliendo así un poco. No, no están completamente rectas, así que ahí es donde se tienen que editar estos rectángulos. Pero solo quieres ponerle algún tipo de contarlo así, y luego en lo que respecta a la nariz, solo voy a empezar con una forma descendente muy básica. Entonces es básicamente parecido a esa parte de la nariz. Sólo voy a dejar eso ahí dentro, y eso es todo. Déjalo en paz. Y probablemente podrías notar que tengo un poco menos de espacio para la boca. Pero sólo voy a seguir adelante y tratar de colocar eso, y voy a tener en cuenta la boca. Generalmente, puedes dividir esto en tres en ese labio superior, así que digamos de uno a tres que los labios superiores van a ir aquí. abajo arriba descansará así. Te pones un poco hoyuelo ahí mismo, pero su boca está ligeramente abierta. No sé si quiero mantener esa parte, pero sí me gusta la forma de sus labios Tengo una muy especie de, Ah, ya sabes, ya sabes, labios llenos ahí, lo cual creo que es genial. Por lo que quiero añadir eso en. Entonces sólo recuerda, la boca es una especie de la forma M estirada, y se reduce el trabajo, se conecta y se carna en las mejillas ahí. Y la forma inferior con labio es realmente sólo una especie de,ya sabes, ya sabes, tirado al otro lado. Y luego redondeó tipo de tu forma y mar. En base a la forma en que lo he colocado, voy a tener que extender el Chen hacia abajo un poco más. Entonces muchas de estas líneas para mí cuando estoy cuando estoy haciendo esto o líneas flotantes, se van a estar volviendo locos de ida y vuelta a medida que vamos. Entonces, así como eso, tenemos un buen comienzo,ya sabes, ya sabes, y probablemente ah podría seguir adelante y bocetos en bruto. Ahora estoy bastante rápido porque hay mucha información básica en su lugar, pero voy a parar la lección aquí, permitirte ah, ya sabes, ya sabes, tipo de práctica esto y y asegurarme de que obtienes las formas básicas. Y así lo principal en lo que debe enfocarse es la forma de la cabeza. También se dio cuenta de que la forma de la cabeza se reduce y y se vuelve más delgada a la mandíbula. Entonces hay un Hay un cono que existe así. Un ángulo. Es muy importante. No se puede ver tanto en nuestra modelo aquí porque tiene la cabeza llena de pelo. Pero, ya sabes, si estaba afeitada calva suena mal, lo verías. Ella ya sabes, definitivamente lo podrías ver desde este lado de la cara aquí mismo. Si fueras a ir de aquí a aquí, puedes ver ese cónico pero el otro lado ha sido cubierto por el pelo. Entonces sólo ten en cuenta que ya que estamos dibujando justo a través, también presta atención para que los ojos sobre el punto medio hacia abajo, y ah, Entonces a partir de ahí dividirás el resto del espacio de la cara. Um, ya sabes, solo recuerda, la parte inferior de la oreja generalmente te dará la parte superior de la nariz del aire te dará la línea de la frente y luego trabajarás hacia abajo desde ahí, divide la última área en tercios y estar bien para empujar las líneas alrededor. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección donde seguimos refinando esto e incluso lo estilizamos un poco, y se le ocurriría, así que sigamos adelante. 3. Añadir las características faciales: Está bien, Así que ahora sigamos. Adelante y metamos un poco más a la forma de la nariz. Entonces lo principal que quiero poner atención, Teoh es realmente la inmersión que se obtiene aquí en la distancia de la nariz al labio. Ese es probablemente el error más notable que vas a ver. La mayoría comienzan los artistas hacen, así que hay que estar bastante apretado a la ah, la nariz. Tiene que haber una mayor distancia desde el labio inferior hasta la barbilla, así que solo ten en cuenta eso. Y puedes pensar en la nariz como un poco de forma triangular volviendo atrás. Pero no debería parecer demasiado estricto, también, , que incluso otro gran error es que la gente dibuja como la línea en sólo una parte redondeada y, ya sabes, eso es casi lo que parece. decir, Esdecir,sí se ve bastante cerca de eso, pero no debería parecer tan estricto de una línea. De hecho, cada vez que intentas que el personaje se vea bonito en mi propia opinión, supongo que es ah menos es más así que vas a especie de indicio a áreas de la nariz versus dibujo . Estas definieron líneas fuertes en todo el personaje. Por lo que muchas veces en realidad se mantendrán alejados de trazar todo el puente de la nariz y simplemente agregarle pequeños indicios. Entonces algo así, qué se va a deshacer, Ah, Ah, algunas de nuestras líneas de boceto aquí para que podamos ver esto un poco mejor como eso ligeramente empuja hacia atrás. Traté de dejar las líneas ahí el mayor tiempo posible hasta que esté absolutamente seguro del concepto que estoy llegando aquí, lo que estoy empezando a conseguir de todos modos. Entonces lo principal es que descifremos los ojos de colocación basados en esto. Ahora, suerte, tenemos referencia, pero este tipo de técnicas son realmente buenas cuando no se tiene referencia. Además, las fosas nasales generalmente te darán la inter colocación del ojo y X er, nuestras marcas preliminares tienen tipo de establecimiento, lo cual es genial. Y para mí, cuando dibujo ojos, traté de capturar ese muro de mirar a referencia. Supongo que trato de hacer esto independientemente. Intento captar una sensación de que es redondeada. Entonces si estoy mirando esta referencia, voy a ir con esto. Ya sabes, esta bonita forma que tiene ahí donde sale una y otra vez. Pero no voy a entrar aquí demasiado apretado. De hecho, a propósito estoy subiendo el mío más alto. Voy a meterme en el nivel, doctora así. Y entonces quería redondear y especie de debajo de ese párpado superior. Entonces eso es lo que nos da esa forma. Observe que es más alargado en esta dirección o ángulo. Y así la parte complicada es que cuando te acercas a la otra, yo y tú tratas de hacer eso y te darás cuenta si miras a sus ojos, son ligeramente diferentes por lo que no estoy diciendo sus ojos un realmente diferente, pero por el ángulo del disparo, siempre vas a conseguir un yo diferente de un lado a otro. Entonces esa es probablemente esa parte más dura de dibujar ojos. Es capturar uno de un lado a otro y no conseguir esto. Ah, este efecto que no sabes a dónde van las formas, así que siempre es ah, casi siempre y todos dicen, siempre con cualquier fase. Ah, una curva hacia arriba justo aquí. Entonces aunque sea alguna vez tan leve podría meter eso ahí dentro. Y hay un poco más de altura hacia el medio y en este caso, más hacia un ángulo por la inclinación de la cabeza. Entonces es más o menos, de cualquier manera que apunten los ojos. Uh, tus ojos generalmente se van a abrir un poco más amplios ahí mismo porque la IAS esférica y así donde sea que ese tipo de dirija la piel alrededor del ojo simplemente se mueve, ya sabes, con eso, dar mi pobre boceto ahí. Pero ese es ah tipo de mi razonamiento detrás de él. Y, ya sabes, este tamaño un poco más pequeño, que en realidad, todo caso, esto debería ser un poco más grande. Ahora, lo de Billy es esto. A medida que empiezo a dibujar personaje más animado, puede que intencionalmente quiera aumentar el tamaño de estos. De todos modos, este momento, sólo estoy un poco enfocado en la forma y viendo cuánta información puedo sacar de sus ojos y luego, ya sabes, como que viene con la mía también. Entonces en este momento sólo estoy estudiando, supongo. Pero, um, sabes, porque también quiero asegurarme como estoy haciendo esto, que no termine con sólo un retrato porque eso no es realmente lo que estoy detrás de él. Después de una representación estilizada de este personaje, y necesito asegurarme de que esté en un estilo que sea, ah propicio. Ya sabes cuál es la forma que creo para que pueda dibujar a este personaje desde varios ángulos s así que lo que voy a hacer es simplemente caer en mis cejas y en realidad no me gustan esas clases de la hicieron lucir loca. Entonces y lo que hay que tener cuidado con eso es que están un poco inclinados uniformemente hacia atrás. Y cuanto más lo traigas por el medio, obviamente, más enojado se va a ver el personaje, tratando de contárselo un poquito atrás y aún pensando, necesito editar esos ojos poco, Pero vayamos con el pronunciamiento que se le ocurriría ahora. Otra cosa es la colocación de los alumnos. Esta es probablemente la parte más difícil de conseguir que los ojos se vean bien y por lo tanto bonitos, porque es realmente fácil conseguir este lugar en el área equivocada para mí. Te recomiendo Dr Circles eso Si lo ves como dando vueltas al pupilo, me parece que eso es un poco mejor. Um, sólo tratando de tocar en forma. Ahora puedes hacerlo más fácil en ti mismo trabajando digital. Podrías simplemente tocar círculos ahí dentro y luego moverlo. Pero trato de practicar esto su mano libre lo más posible para que, ya sabes, cuando me dieron un papel de dibujo, aún así voy a conseguir el resultado que estoy tras Ahora. La otra cosa que empiezo a ver al colocar estos es que la frente está saliendo demasiado lejos. Ya sabes, al menos en comparación con nuestro modelo. Y de nuevo, sí quiero asegurarme de que agarré las adecuadas, um, ideas de la referencia y ésta sería una de ellas. Por lo que necesitas llevar esta bolsa de línea. Creo que estaba tratando de concentrarme realmente en ese estrechamiento que se obtiene desde la parte superior del cráneo hasta la barbilla. Pero al hacerlo, hice que la línea saliera demasiado lejos. Entonces sí me gusta la transición de su mejilla a un trabajo. Voy a tratar de meter eso ahí dentro. Ahora, si vas por una sensación más animada, entonces podrías simplemente salirte con la tuya sabes, una línea agradable y suave como este eso que es popular en muchos estilos cómicos. Mucho estilos animados. Yo sí quiero un poquito de esa transición ahí dentro, así que en realidad sí voy a querer correr de vuelta tan lejos como justo hay, como, como, rata de alcantarillado. Y entonces lo que quiero hacer es traer esto y avisar. Solo hay un poco de chapuzón, y luego sale la mejilla tipo de alineamiento con el que sabe un poco. Entonces usa eso su referencia. Y luego obtienes algo de eso, uh, dibuja aquí que alinea su pasado fuera del ojo allá, pero tipo de uso eso como referencia. También puedes mirarlo. Ya sabes, si hicieras una línea curva ahí mismo, lo ves. Esa prohibición empieza a ocurrir, o el labio inferior lo es. Y de nuevo, esto es complicado de hacer porque como estás alineando las cosas a otras partes de la cara, si una cosa se apaga, otra cosa se apagará. Entonces hay que estar realmente al tanto de esas decisiones y en última instancia simplemente confiar en tu ojo y hacer correcciones a medida que avanzas. Tengo un invitado con el otro, uh, uh, lado del sorteo es porque sus pelos lo cubren. Pero, ya sabes, tenemos esto como referencia, y sólo podemos trazar una línea a través. Ojalá no tan torcida, sino para averiguar cuál es esa curva. Entonces eso me gusta un poco más. Tan solo muestra mostrando esa mejilla y ese empate. Ah, un poco más. Y veamos, sigamos adelante y llenemos algo de la forma del cabello solo para una especie de averiguarlo en realidad voy a traer el cabello de nuevo más allá en el mío. Uh, otra vez, quiero hacer algunos cambios a propósito aquí porque estoy tratando de asegurarme de que no estoy haciendo una réplica y una copia en carbono de lo que hay? Um, principalmente porque no quiero que se vea demasiado como un retrato y más como cómic lo son. Entonces voy a permitir que los ojos sean más grandes como son. Voy a detallar estos un poco diferente. Voy a estilizar ciertas partes. Ya verás que Aaron un poco la próxima mujer en realidad bajarlo aún más algunos de los largos Ethan Mac, y yo no. Te metes demasiado en el cuello porque solo quiero enfocarme en la cara, pero y luego voy a simplificar el pozo de Hera. Entonces es otro tipo de cómic tipo E cosa que voy a hacer intencionalmente. Entonces solo ponte algunas formas de base. Buena información. Ahora, otra cosa buena a tener en cuenta es como lo haces, esto es darle la vuelta. Entonces vamos a probar eso ahora. Entonces justo inmediatamente de hacer eso, um, veo el ya sabes, incomodidad del espacio del escucho los ojos demasiado atrás. Y realmente, la posición de toda la fase podría adelantarse hacia esta línea o la línea necesita ser redibujada. No sé si eso no creo que eso lo arregle definitivamente ayuda a no estar tan lejos de ese lado. Pero creo que la línea misma, creo que estamos mostrando ah, demasiado de la frente. Entonces es Es realmente importante dar la vuelta al trabajo temprano, sobre todo para las caras. Siempre veo que ayuda inmensamente con detectar este tipo de errores como este. Veo que es más ampliamente abierto que el otro. Entonces vamos a empujar esta línea hacia atrás. No trajiste esta línea de cabello más abajo, y creo que una vez que llenemos las pestañas, eso ayudará, pero más. Pero definitivamente vamos a tener que prestar atención a esta línea. Trabaja aquí. Por lo que de nuevo, voltear el trabajo es imperativo porque realmente te ayuda a detectar este tipo de defectos. Y si lo hubiera volteado un poco antes, tal vez lo hubiera visto antes. Yo creé el error, pero es algo que pasa. Siempre encuentro que tengo que voltear caras de ida y vuelta al menos un par de veces. Entonces ahora sigamos con la siguiente lección mientras tratamos de corregir esto y ver qué se nos ocurre , así que sigamos adelante. 4. Refinar nuestro boceto completo: Está bien, sigamos agregando a esto. Y también volteemos la referencia Así que realmente quieres seguir analizando esto de ida y vuelta y, eh, sí. Dónde está creo que una gran parte es la distancia de la derecha. A lo mejor no. A ver, qué más sigue mirando esto. Y se revisó el costado de la boca vuelve a subir al interior del iris, pero a propósito estoy haciendo la boca más grande en los ojos. Grande es, eso va a cambiar. Um, solo sé la forma en que esta forma se define. Y entonces también, realmente no vemos esta curva de la cabeza para que pudiera estar tirándola de un oleaje y y y no me gusta la forma en que tengo la parte yendo justo por el medio ahí. Pero lo haremos justo a medida que vayamos. Entonces está bien, así que sigamos adelante y más suaves, racistas. Ahora vuelve a dibujarlo. Esto nos ayudará a deshacernos de algunas de las líneas ásperas, y podemos volver aquí y hacer un poco más, uh, más de nuestras opciones de estilo, así que asegúrate de mantener ah, las líneas como padre según necesites. Y entonces lo que quiero hacer es recoger el trabajo de línea. Tienes que recordar que, ya sabes, para el estilo cómico, va a ser mucho mawr, um, um, de unas pocas líneas gruesas que todo este detalle. Entonces de nuevo, realmente quiero enfatizar la idea de que menos es más con la idea de líneas por más líneas, agregas. Generalmente va a hacer que el personaje se vea más rígido o más anciano, pero le quita una suavidad. Eso Si vas por algo bonito, quieres probar dedo del pie, errar por el lado de la simplicidad. Entonces, como la de Francia con la nariz aquí, todavía quiero conseguir la forma primaria en la nariz y tal vez como una fosa nasal aquí. Pero manténgalo realmente diminuto. A lo mejor sólo el fondo de la ¿Era eso los planos de ala de la nariz? No lo llamamos a eso, pero sólo voy a meter algo de eso ahí dentro, como si veras a un montón de artistas simplemente toman esta forma y la hacen sólida. Eso me gusta, aunque lo intenté de nuevo con solo una línea para conseguir subir la línea de no paseo Sí, creo que voy a hacer el efecto sólido. Entonces así conseguiré el tipo de cambio llano al subir. O mejor aún, sólo reiniciemos y omitimos al tamizar, Alex Arias va a conseguir el yo venía de vuelta curva a la parte superior de la nariz, y a propósito lo hago más puntiagudo que el suyo. Entonces la ves, Ella tiene, ya sabes, sólo más de Ah, la forma que ves aquí Es más dinámica de una forma. Entonces solo voy a simplificar. Sólo voy a poner eso su línea ahí. Todavía no puedo hacer que esa línea funcione. Voy a dejar eso fuera y luego ahora por cojera. Verás, como que viento fuera el espacio aquí, así que como que lo corrijo un poco porque ella sí tiene labios muy bonitos. Entonces capta algo de eso y siempre lucho el impulso de poner esto. Pongo un punto hacia abajo ahí, y ese es más mi estilo. Ya ves, eso definitivamente no está ahí en sus labios. Por lo que puedo acabar con eso. Ya veremos cómo se ve así. Pero la forma en que generalmente sombra los labios es que pongo sólo un poco de sombra en los bordes, y eso es una especie de evidencia. Y la suya, uh, probablemente no detalle los dientes que alguna vez pueda poner el detalle de los dientes ahí dentro. Haz que se vea bien, ya sabes, como el espacio o lo que sea. Entonces solo pondré como la pequeña parte de las encías que podrías ver lo que no ves en suya, pero o simplemente lo dejaré afuera y sombrearé ese final versus dibujándolo dentro. Entonces a veces lo mejor es dejar algo de información al color porque no va a ser tan prominente como lo va a ser un león Así veremos algo así y otra vez de hacer intencionalmente el cuello más largo poco Ridgeline para la camisa. De acuerdo, entonces ahora sigamos adelante y dibujemos la zona I. Y para esto, en realidad sólo voy a estilizar estos. Entonces, ya sabes, ya he estudiado sus ojos bastante, pero voy a ir con lo que típicamente dibujaría para los ojos. Así que traté de sacar un poco de inspiración en la forma de sus ojos. Pero entonces, medida que voy a hacer esta parte, voy a caer de nuevo en la forma que hago yo Z, y eso sería Las pestañas se agrupan como una forma sólida, sobre todo empezando todo dibujar esta forma más grande renacimiento. Y también me gusta ir y venir, ya sabes, espera tratar de mantener algún tipo de sentimiento de cementerio, no de cementerio exacto, pero sólo un poquito. Entonces no parece tan extraño, pero iré de un lado a otro y detallaré los ojos. Pero de nuevo, voy a ir por ese tipo sólido de afecto. Consigue ese pequeño chapuzón en su pequeña sombra de gota del que me he arrancado, acaba de dibujar algunas líneas tenues para el puente de la nariz. Y con las cejas, sólo voy a tenderme, ya sabes, ¿ como qué? aire de ella haciendo su grueso aquí. Y se adelgazan a la bolsa en un poco más estilizadas de la forma en que las hago. Pero, ya sabes, misma idea gruesa. Y entonces que ahí en ella es por la forma del cabello es que parece que sólo termina bastante grueso. De acuerdo, así que ahora para la colocación de los ojos, ya sabes, solo recuerda, el iris tiene alrededor de 1/3 de ancho. Voy a ir un poco, un poco más grande comenzó. y adelante, intenta descifrar Thea colocación del iris. Probablemente la parte más dura para mí consiguiendo justo la colocación correcta. De acuerdo, soy un flip esto otra vez. Ahora, no voy a aletas porque tenía, um, um, tratando de enfocarse menos en estudiar desde la foto de referencia. Ahora, recuerda ese lugar uno de los pupilos puede hacer que un personaje se vea como, bueno, ahí o bien mirándote o están cansados o sin ganas. Y también solo ten en cuenta que ahora sus pupilas están tocando bastante el párpado superior. Pero creo que quiero un poco más de una mirada de alerta. Entonces voy a dejar que las pupilas estén un poco más lejos de la parte superior Pestaña que viví. Es sólo una elección. Pero de nuevo, jugar con variaciones de esto. Es líneas claras por ahí y otra vez, Sanoma. Voy a asegurarme de ah, hacer las pestañas un poco más pesadas. Aquí vivimos con base en este estilo, arriba y abajo. Pero lo principal es que son más anchos al final. Y luego a medida que entran en el ojo, ahí apenas se estrecha. De hecho , muchos estilos. Ya lo verás donde se encontrarán con la línea de fondo para tipo de reforzar esto es sentir. Y este, uh, este iris de aquí es un poco demasiado grande, Corregir que un poco, y las formas se están sintiendo un poco demasiado diferentes ahora. La otra cosa es que su párpado superior va por completo así. Generalmente voy a Mitt algo de eso, pero creo que podría quedarme con eso. Ya veremos, y empiezo a sentirme así. Yo, uh simplemente no son sin amor. Demasiadas inconsistencias, así que probablemente redibuje eso un poco. Probablemente va a hacer es después de que llene el resto de este pase en particular. Uh, volveré por un poco más cerca y traté de corregir esto. Y ahora lo otro es con cabello. Yo quiero simplificar esto. Entonces muchas veces podemos llegar a la forma de pelo superior y tiraré en este tipo de ángulos de caricatura y es una especie de pequeños volteretas animadas. Teníamos un poco de pelo extra. ¿ Está cambiando bastante ese enfoque, pero simplemente más estilizado. Y entonces también pienso en dónde estarían las luces peores y obviamente no se ve esto realmente en la foto de referencia. Pero yo lo creo Ah, eso es un poco pulcro dinámico a la obra. Entonces hago un par de líneas claras en la parte superior. Podría ser uno justo a un lado aquí. Simplemente una especie de bosquejarlo y probarlo. Básicamente, entonces las clavículas del área asegurada. Sí, hay algo así. Entonces, ¿ahora qué? Será dio Tal vez otro voltearlo aquí que viene frente a esto? No estoy seguro si me gusta eso, pero no vamos a hacer. Pasaremos a la siguiente lección y seguiremos perfeccionando esto, y ahora vamos a acabar con la referencia. Muchas gracias. Has sido impresionante con el que trabajar. Um, y el ahora, bueno, ya sabes, apretarnos un poco más y ver qué se nos ocurre. Entonces, ¿qué? Eso Bueno, sigamos adelante 5. Detalle del dibujo: De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y tratemos de limpiar un poco esto. Entonces una de las cosas que me gustaría hacer es revisar los ojos. Entonces voy a hacer un, um,un um, poco de patrón de cuadrícula y distorsionar ese overtop. Ahora, sé que esto parece, Bueno, no tengo Tal vez estás trabajando en papel y no tienes estas herramientas digitales. Pero solo recuerda, puedes conseguir un buen papel en cualquier tienda de suministros de arte. Yo solo quiero mostrarles la técnica de hacer algo como esto. Sí. Es decir, él ha visto que en realidad ah, ponemos un montón de, um, um, ya sabes, líneas de referencia en su lugar. Entonces es como, Bueno, ya sabes, por qué parecía decírselo Y eso es Ah, eso es algo. Tengo que echarme la culpa ahí porque por alguna razón, siempre parezco inclinar los ojos. Ahora, lo bueno es que estoy consciente de eso. Entonces intenté que Teoh lo corrigiera, y eso es todo lo que realmente puedes hacer, así que no lo sepas, No te pegues. Si tienes este problema, realidad es un problema bastante común entre los artistas. Entonces lo que voy a hacer aquí es distorsionar esto a quiero decir supongo que podría simplemente rotarlo. Pero oye, vamos a hacer eso. Intentemos rotarlo primero. Entonces voy a rotar esto y necesito encontrar un denominador común. Supongo que sí. Básicamente el labio superior del labio inferior, esos aires bastante alineados. El nariz está un poco inclinado, pero la nariz en realidad podría decir que en realidad podría inclinarse más hacia arriba. Um, y luego los ojos arriba justo cuando sospechaba que un ojo está más bajo. Entonces voy a tratar de corregir que eso cuando estoy viendo aquí es que éste y creo que necesitaría toda esta información aquí mismo. Es así. Sigamos adelante y tratemos de inclinar esto un poco más. Onda. Eso podría estar cerca ahí mismo. Vamos a darle un toque una vez. Sí, esa es una llamada dura para May. Algo así. Y luego qué? Estoy viendo con las narices que de nuevo la nariz en realidad puede inclinarse un poquito más para que pudiéramos rotar eso. Podríamos incluso sacar eso solo un poquito. Entonces perdona, porque sé que si no estás trabajando digitalmente, probablemente estés como, Bueno, espera un segundo, Lo que hago ahí Significa sacar otro pedazo de papel de vellum y reelaborarlo como mejor se puede. Pero solo pequeñas correcciones como esa pueden a veces, ya sabes, no necesariamente salvaron el día, sino que hacen que salga mucho mejor. Entonces voy a dibujar por aquí, porque si algo de este pelo no cubre el cuello, vamos a ver algo de eso tratar de hacer cubrirlo. Pero algo así con un poco de ah, cuello más delgado para este tipo animado Look. Entonces ahora puedo correr más suave esto otra vez, y sigo sintiendo que el letrero necesita contar ahora las alegrías de no poder ver el floy er exacto notando. De acuerdo, sólo vamos a Sólo vamos a ala. No es impresionante alándolo. Pero ojalá mientras limpiemos esto Ah, podemos darle más sentido y hacerlo mejor Un poco mejor para ti. ¿ Yo? De acuerdo, así que hay raza suave así. Y ahora por la parte divertida de acercar y apretar el trabajo. Entonces tenemos mucho de esto en su lugar. Queremos saber tomar nuestras decisiones finales son pase final. Entonces una cosa que diría de esta etapa es todavía no sentir la necesidad de refinar y poner diminutas líneas por todas partes. Todavía quieres dejar algunas líneas bastante significativas como buena línea. Espera, uh, al menos para los cómics de todos modos, Así que eso es realmente fácil querer excesivamente detalle y poner estas lindas pequeñas y finas líneas de cabello por todas partes. Pero entonces, de repente, pierdes como un cierto, uh, sentimiento al respecto. Y lo bueno que hacer es volver a pensar en la simplicidad y líneas más pesadas generalmente van a funcionar mejor para ti porque en el trabajo más cómico, es como la reducción de tamaño y cosas así. Entonces solo déjate ir con estas lindas y audaces líneas. Puedes tenerlos delgados, delgados en zonas para contraste y en comparación, Pero las lindas líneas pesadas leerán bien desde la distancia. Entonces eso es lo que quieres. Y esos ojos aún estaban bastante alejados. Entonces ahora lo que voy a hacer es dejar caer ese papel de nuevo y ver que estoy diciendo la verdad. Creo que hasta esa grilla necesita ser inclinada más así que intentemos que ahí los derechos. Eso es bastante duro, pero definitivamente los ojos aún estaban apagados, entonces ¿qué voy a hacer ahora? Traté de corregir esto. Al dibujar a través de ella, asegúrate de que estoy en la capa correcta, que soy porque de no ser así, sería azul. Entonces lo que quiero hacer es primero tratar de meterme en esta línea de arriba, si puedo notar. Por lo que quiero llevar la distancia. No, escucha a la misma distancia de esa línea azul ahí mismo si puedo. Y creo que otra parte de ella es la probablemente la forma del ojo. Pero, um, lo otro es la posición del iris. Entonces, ya sabes, como hacemos algo así como este tipo de sección transversal y casi necesitas pensar este espíritu más, Klay, como lo haces, ver que éste es, ah, una orientación diferente. Por lo que tendría que estar de vuelta aquí más. A lo mejor ahí mismo. Algunos se preguntan si eso es parte de lo que está causando el tema, pero alegrías de dibujar ojos. Está bien, hay una estaba intentandoa mi bondad, cómo sólo un poquito. Por lo que podría ser sólo la colocación de las pestañas en comparación. Entonces, por ejemplo, empujando las líneas alrededor es tan poderoso porque si dibujas, ya sabes, sabes, cuarto de pulgada de una manera o un cuarto de pulgada de otra manera. Eso termina siendo mucho. Aziz, tú mientras trabajas a través de esto, así que trata de estar al tanto del, uh el espesor. Aunque como que limpie esta línea y empiezo a empujarla demasiado lejos en el interior del ojo, va a cambiar el aspecto de esto. Primero solo quiero esto como juego pesado de ah, pestañas. No puedo pensar que eso se vea un poco mejor, pero tal vez no. Sólo recuerda, cuanto más se inclina la cara, más vas a conseguir el lado del globo ocular frente al borde de las pestañas así . Pero en este caso, voy a dejar eso en paz, y se va a conseguir un Thea Top Island. Tiendo a estilizar esto un poco también. Entonces eso es lo que me ves haciendo ahí para que las líneas pasen por esa línea azul, vale. Y lo que quiero dio en realidad voy a esperar para hacer el, um, los irises duran y creo que eso podría ser parte del problema. Pero ya veremos aquí, Así que meto las cejas de nuevo un poco estilizadas Es solo un poco par de brechas aquí. Y ya ves, todavía quiero poner esta otra fosa nasal en tratar de meterse eso con una ligera sombra. De acuerdo, Y ahora por la boca. Por lo que un par de formas de hacer la boca para dibujo estilizado Obviamente puedes simplemente llenar un hombre y mostrar algunas líneas de deslumbramiento. Lo que estoy haciendo es hacer más de un enfoque de espera de línea. Entonces solo voy a dejar que la fila espere. Tipo de mostrar las formas. Sólo recuerda, también, que la ausencia de líneas generalmente muestra una fuente de luz. Por eso me ves haciendo ahí donde estoy, ya sabes, propósito haciendo algo un poco más delgado, algunos omitidos, como el fondo de ahí. Apenas pequeñas opciones como esa para que parezca luces golpeándolo. Lo mismo. Haré una línea más pesada para la mandíbula y luego la tendré cónica y cogeré la cena. ¿ Y cuánto sale? Un poco de curva justo aquí a la barbilla. Y luego otra vez, como que omita el otro lado. Un poco de ruptura de línea ahí. De acuerdo, entonces es pan de vuelta un poco. Está bien, así que vamos a envolvernos justo aquí antes de meternos en el pelo, porque estamos subiendo a nuestra marca. Entonces vamos a parar aquí mismo, pasaremos a la siguiente lección, terminaremos el cabello y los pupilas se lirán y veremos qué tenemos. Entonces sigamos adelante. 6. Detalles finales: Está bien. Entonces vamos a conseguir esto. Ah, forma de cabello adentro. Entonces recuerda, ya sabes, estar abierto a cambiar en la forma agregando estos pequeños tipos de trozos sabiosos. Lo principal es tratar de meter estos en trozos o piezas más grandes porque simplifica. Hace que sea más fácil tipo de no sólo visualizar sino renderizar y volver a crear y cosas como esas convierten al personaje. Todas esas cosas se vuelven más fáciles cuando se simplifica. Uh, las formas básicas que no quieres pasar todo el día. Ah, dibujo durante tu cabello hacer por ah personaje cuando tienes una historia que contar. Por lo que simplificar el trabajo puede ser ah, realmente crear ventaja. Entonces sí, así que meterte en estas formas Y sabes lo otro es estudiar el cabello a menudo Ah, y algo así como hacer lo que acabamos de hacer aquí donde estás tomando, um, una referencia y redibujando en tu propio estilo. Básicamente no quieres hacer eso con todo lo que es tu catalogándolo y convertirlo no solo a memoria, sino ah a, um a especie de como tu propio clip son ya sabes, hay muchas veces en las que he estado ablepara hacer referencia a cosas que he dibujado antes y, uh, usarlas en un pellizco. Entonces definitivamente quieres que Teoh lo estudie y luego lo haga referencia más tarde y lo utilices. De acuerdo, Entonces otra vez, con el tipo de resplandor de lo que hago aquí es esto, como el gasto. Entonces me estoy imaginando así Los aspectos más destacados está rebotando alrededor de las formas. Y a veces tengo dedo del pie tipo de tirar las líneas por aquí para conseguir lo que busco. Entonces algo así, hay muchas maneras de hacer esto realmente. Y realmente, el resplandor debería estar del mismo lado. Entonces si es como golpear aquí, debería golpear a este lado del cabello, este lado de aquí. Ya sabes, es, um recuerdas que la luz funciona como perspectiva con las mismas reglas, pero ah, seré honesto. Muchas veces solo tiro precaución al viento y hago lo que creo que se ve genial en este sentido. Entonces perdóname por eso, porque probablemente esa no sea la mejor práctica, pero es sólo algo que hago. Pero voy a tratar de conseguir un poco el resplandor de este lado como ellos, y lo principal es que simplemente no pones el resplandor por todas partes. Entonces, por ejemplo, yo tenía un tipo de como aquí, y eso no es algo malo. Es solo que podrías ser un poco más estratégico y probablemente conseguir que se vea más correcto . Entonces voy a hacer eso. Creo que el cabello está cubriendo bastante de la línea del cuello. Aquí podemos empujar eso hacia atrás. Y si el cabello se va a colorear, puedes usar linea, esperar a hacer mucho de esto. Si no se va a colorear, uh, entonces se va a llenar. Entonces vas a dejar pequeños trozos de luz donde están cada una de estas líneas. Entonces una buena manera de hacerlo es llenarlo todo y luego volver con ya sea un bolígrafo blanco. Depende de, ya sabes, obviamente, la forma en que lo estés haciendo digitalmente, solo puedes convertir a cualquiera de tus pinceles a translúcido, por lo que se vuelve muy fácil ennegrezar esto y sé si esto es ligero cabello coloreado, que prácticamente se haría justo aquí. Podrías agregar unas pocas líneas de representación más lo que quieras dio, pero solo podrías dejar entrar el color Phyllis y, ya sabes, mostrar la separación la diferencia. Pequeñas arrugas en la camisa. De acuerdo, así que ahora volvamos a los ojos, la parte más difícil. Y veamos si podemos hacer bien esto. Oh, supongo que me olvidé la forma del pequeño o del zapato justo aquí. Y podría deshacerme de algunas de estas tierras rugosas que aún están ahí. De acuerdo, entonces para los ojos, voy a empezar con lo que creo que es lo más correcto. Y ese sería el de aquí, así que voy a conseguir el IRA. Sen. Nada que tener en cuenta con esto es que es riel, uh, común o fácil pensar en ello como sólo un círculo perfecto. Y la parte dura lo está mirando como un poco de una elipse, recuerda, recuerda, para conseguir la sombra de gota en el iris de la frente que va a hacer que se vea más redondeada . Entonces, sí, Así es que estas formas van a ser un poco elípticas porque están inclinadas hacia atrás hacia el espectador. Entonces, quiero decir, no es muy notable, pero está ahí. Andi, tengo la mía luciendo más esférica, pero, um, a otra cosa a tener en cuenta. De acuerdo, entonces creo que esa está bien. Pero ahora la parte difícil está notando la diferencia por aquí. Ahora, lo primero que noté es que esto es mucho más pequeño que esto. Entonces supongo que lo que voy a dio es sacar esto de ahí. ¿ Qué no me distrae tanto? Y si volviéramos a mapear esto, dije que normalmente es 1/3 pero se podían ver mentes un poco más anchas, por lo que tiene que ser un poco más ancha aquí también. Entonces voy a tratar de mapear la distancia del blanco del ojo y luego colocar el ¿De qué está bien aquí? Creo que probablemente vamos a tener que maniobrar esto. Bueno, tratemos de conseguir nuestra forma esférica. Recuerda no dejar demasiado blanco en la parte superior o inferior del ojo a menos que estés tratando de transmitir miedo o emoción de algún tipo. Entonces creo que necesita ser un poquito más grande, pero no notablemente como un iris más grande o yo y otra vez quiero tratar de dibujar ese círculo simplemente a ligera, bosquejando tipo de colocarlo y luego llenarlo en el sencillo más duro de la historia. Dibujar en la vida es un círculo o una serie de círculos cuando se trata de dibujar ojos, supongo. De acuerdo, entonces ahora la sombra caída Ramírez debería parar y mirar esos derechos. Cuando nos detuvimos, parece que está un poco más bajo. El alumno. De todos modos, solo intentaba ponerme todo el trabajo de detalle y ver si va a funcionar, acuerdo? Y entonces todavía quiero unas pestañas estilizadas un poco más. Pero volvamos la cacerola. Deshaznos de esa grilla por un momento y volteemos el trabajo porque de nuevo, eso siempre nos va a ayudar a ver alguna inconsistencia inmediata. Sí, es realmente la forma de los ojos estaban justo fuera de uno es ah, viniendo de una manera más. Veamos aquí. De acuerdo, entonces una cosa más, tratamos de ojalá corregir esto, pero lo es. Ah, parece ser un error repetitivo aquí por mi parte. Entonces voy a tratar de decirle a estos dos al mismo tiempo, prisma un poco y volvamos de nuevo y en realidad hagamos esto. Vamos a moverlo. Voy a ir de este lado y voy a voltear uno de este lado. Ups. Horizontal. Está bien. En qué puedo ver aquí para estrechar el costado del no traigo último más bajo. Sí, así que esa es una dura. Entonces, básicamente, vamos sólo con este. Y, uh, nadie es perfecto, pero es ah, me gusta desde este ángulo. Y esto probablemente muestra algún estigma que tengo con mi propio ojo, pero , um, pensaría que si solo bajara esto un poco pero es raro. Es como si hubiera tenido que seguir bajándolo. A lo mejor es la posición en, ah, conjunción con la ceja porque acabo de notar al bajar esto, está un poco demasiado cerca de esa ceja en comparación. Ahora, la otra cosa que puedes dio es, ya sabes, algo barato y dibujar un iris y luego maniobrarlo sobre eso te mostraré que solo porque éste me esté molestando y perdóname, porque si no estás trabajando digitalmente, esto sí significa un poco de tramposo. Tienes que salir de la vieja mesa de luz o cuando llegamos ahí. Pero sí quiero compartir con ustedes exactamente cómo supero mi rutina diaria sin volverme loco. Entonces yo tomaría esto, lo movería, intentaría posicionarlo y luego lo llenaría. Y así, por ejemplo, si puedo rotarlo si necesito Teoh así tengo menos que rellenar. Pero quiero tener en cuenta esos destellos también. Entonces, qué tipo de cheque esto desde una distancia como necesita para subir un poco. Está bien, vamos sólo a llenar ese final. Entonces este soy yo mostrando mi, uh, mi lado débil, mi debilidad hacia ti. Y creo que eso es importante de todos modos, porque , ya sabes, no es así. Todo en nuestro arte no es perfecto. Todo lo que dibujamos no sale exactamente como queremos, pero es como tú ah, maniobras cómo lo haces para seguir avanzando. Eso es realmente importante, porque es fácil decir, Bueno, esto no está bien. Voy a tirarlo a la basura, y voy a redibujar y voy a redibujar unidad de memoria y luego, de repente, nunca terminas el trabajo. Por ejemplo, um, ya sabes, o lo haces, pero a lo largo de verdad? Ah, largo proceso. Um, pero si aprendes a sacarlo lo mejor y ponértelo, ya sabes, ojalá aceptable, Teoh tu ah, tu propio gusto o lo que sea, pero al cliente por tu trabajo con, um Pero sigues avanzando. De todas formas vas a ver una mejora dramática con el tiempo, por lo que no todos necesitan ser perfección. Pero todos sí necesitan hacerse, ojalá de manera oportuna. Entonces así es como trabajo a través de ella. Me encantaría saber lo que piensas y ojalá hayan aprendido de esta experiencia y más clases por el camino realmente pronto. Entonces muchas gracias por ver buena suerte con tu arte y adiós por ahora.