Dibujo de cómic: el arte del procesamiento

1. Introducción a la clase: Bienvenidos de nuevo, todos. Mi nombre es Robert Marcelo, y esta es mi clase dibujando cómics. El arte de renderización. En esta clase, nos estaremos centrando en una variedad de efectos de renderizado y texturas. Trabajarás a mi lado con tres archivos de proyecto diversos después de que bosquejemos las formas básicas luego saltarán de cabeza al apasionante mundo del renderizado. Te mostraré mi proceso para limpiar las líneas y aplicar estilo a la reproducción de acabado . De lo que se puede esperar aprender esta clase, luz y la sombra renderizando muy servicios, creando profundidad y línea de dimensión. Espere en claridad de línea, eclosión cruzada y textura. Esta es, con mucho, mi parte favorita del proceso ilustrativo cómico. Una representación adecuada puede hacer que un buen dibujo se vea increíble. Espero que estés emocionado de empezar y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Como siempre, Buena suerte con el arte y te hablaré pronto. 2. L1 dibujar el diseño para nuestro primer ejemplo: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces ahora lo vamos a hacer es hablar de luz y sombra y renderizar tipo de todos juntos. Y quería empezar con algunos ejemplos. Entonces volvamos a recoger el lápiz. Usando tablero de Bristol. Suaviza este un plomo HB en mi lápiz técnico on. Entonces lo que vamos a hacer es empezar primero con algo que considero relativamente divertido y fácil de hacer. Por lo que puedes tener en cuenta. No tienes que dibujar exactamente lo que estoy dibujando aquí. Pero lo que voy a hacer es empezar con un círculo, que estoy contemplando como una esfera. Y voy a cortar un lado aquí y sólo quiero explicar,ya sabes, ya sabes, el proceso de dibujo un poco nos va a llevar a lo que vamos a necesitar para sombrear. No quería simplemente empezar con un dibujo ahí, pero si has tomado algunas otras lecciones y sabes esto se basa bastante a menudo método al estilo Andrew Loomis de comenzar con la esfera que define el centro de la cara cortando el lados que puedes hacer es en especie de órdenes diferentes, realmente estableciendo una jawline. Por lo general hay una división aquí, y luego dividir aquí y a la longitud, pero acabo de saltar justo a la línea de la mandíbula una cuña o caja con forma de porción inferior del trabajo . Este soy yo tipo de trabajo hacia afuera desde la línea central. Y luego puedes ir de la división aquí que dividiste en cuadrantes. Básicamente, puedes ponerlo ahí fuera en duda aquí, y puedes conseguir ese cambio de avión de la mandíbula. Entonces esto es ah, versión más simplificada que estoy haciendo porque lo que quiero tipo de estrés para que coloques el año atrás aquí, si quieres o rotonda en esta zona es que puedes tipo de tirar esto y bastante rápido y desarrollar una versión más cartoónica. Pero si vas por más realismo del que vas a seguir más fuertemente el método Andrew Loomis o sabes más específicamente, y entonces obtendrás una representación más realista. Eran necesita una V para la separación del cuello, que no sé si todo lo que realmente usas eso en el diseño de este personaje. Pero lo que quiero hacer es establecer rápidamente los músculos de los hombros o trapecio en este caso y la V que obtienes por los huesos de color, Algo así. Simplemente nos da un punto de partida áspero para desarrollar un personaje. Ahora, desde el oído, general podrías encontrar de nuevo la línea de las cejas. Como dije, ya que no estamos encontrando esto con demasiada fuerza. Esto está sujeto a, ya sabes, cambio. Se pueden cambiar las proporciones. Aquí puedes agregar más altura en la parte superior de la cabeza. Y si quieres hacer Si quieres, um, um, o cara estrecha y vas a traer esta línea en la que siento como que esto necesita es un poco demasiado boxy, pero me gusta empezar un poco más ancha que como estoy agregando mi trabajo. Generalmente puedo empujar dentro o fuera a medida que voy. OK, así que digamos esto de lo que queremos ahora. Quiero especificar principalmente algunas áreas diferentes de la máscara de este personaje es lo que va a ser para que tengamos cosas diferentes para renderizar y sombrear. Y siento que empezar con algo como esto sería un poco más básico para que puedan conseguir ah, sabes comprensión porque vamos a renderizar unos cuantos materiales diferentes. Queremos hablar de cómo eso impacta el trabajo y, ya sabes, diferentes superficies. ir al aire te permite desarrollar estos diferentes personajes y antecedentes y cosas así . Y realmente quieres que las cosas se lean de forma independiente unas de otras. Entonces solo voy a empezar a bosquejar en algunos de los detalles. Este va a ser un personaje de masas. Entonces, ¿vas a sacar cosas o qué? A mí me gusta sacar mi propia obra de arte, que los pómulos aquí, las líneas de cejas. Creo que eso es algo divertido. Se hace la frente excesivamente desafiante del personaje obviamente saltando y tomando estas líneas para desarrollar formas y formas interiores de la cara. Y luego en lo que respecta a la máscara, tenemos que pensar en algún diseño de traje. Y ya sabes como otros atributos ¿Es ésta una máscara oscura? ¿ Está ahí? Ah, ya sabes, los dos tonos son su textura a ello. Cosas así. Tenemos que pensar en eso ya que empezamos a desarrollar este su personaje. Probablemente ya deberíamos saber que va en verdad? Entonces digamos que hay un diseño que viene por aquí y la música se detiene abruptamente y siempre perdóname si algún Houthis se asemeja a alguien más. Se han hecho tantas cosas. Es bastante difícil llegar a un concepto totalmente nuevo, Pero tengo que tratar de traer otra sección aquí. Hagamos esto más de un punto como este. Y luego traigamos estas otras formas por aquí. Prueba algo como esto. Ahora también podrías empezar a pensar bien, es esto ya sabes, si esto es obviamente un personaje diseñado contra alguien que ya está existente, podrías pensar en dónde se plantearon algunas de estas áreas, sabes, es la pieza de metal sexual o esto es sólo ah color diferente en la PSU? ¿ Es un tipo de puré de fibra de carbono? Hay todo tipo de ideas inventivas diferentes que puedes incorporar. ¿ Ves la oreja, o simplemente ves el efecto aquí tiene debajo de la máscara. Entonces, ¿es un material más delgado? ¿ Ves arrugas detrás de la oreja? ¿ Ves arrugas en todo el traje? ¿ O es tan apretada la piel que simplemente se ve la diferente timidez y sombra que transmite? Entonces todas estas son cosas en las que hay que pensar cuando empiezas a desarrollar este personaje. Por lo que en este punto, Queremos simplemente meternos en los diseños. Vamos a tener algún tipo de piezas de hombro aquí. Como ves, sí quiero que estos se planteen porque quiero volver a la variación Explorer con esto. Dentro de este concepto, es muy fácil decir, Bueno, vamos a hacer esto para colorear efecto máscara en todo momento. Pero entonces se vuelve un poco más aburrido o al menos no estaban expresando un rango en nuestro trabajo. Y entonces, sabes, porque siempre podemos retroceder, siempre podemos retroceder al concepto más fácil. Pero tenemos que desafiarnos a ir un paso más allá, como tal vez haya algún tipo de techie de gadgetry y trabajo de diseño pasando detrás del personaje que se le cae de la espalda. A lo mejor es demasiado lejos, pero de nuevo, es fácil tirar eso ahí dentro con boceto suelto probar la idea, y de nuevo, esto se basa en más desarrollo de personajes. Ojalá pudiera simplemente dibujar personajes famosos para ti aquí, pero en base a las clases y la forma en que están estructurados, no es una buena idea hacerlo. También voy a lanzar de nuevo este tipo de orejeras techie. No sé si me quedaré con esto. Obviamente, si estuviera trabajando desde un guión, sería mucho más específico, ¿no? Tendría que incorporar estas cosas y estarían a la altura del escritor diseñador de personajes dondequiera que estés trabajando con un equipo de individuos creativos para decir que no, ya sabes, tirar hacia atrás en este anuncio este lo que sea. Pero creo que este será un buen punto de partida para nuestro concepto. Entonces solo intenta sacar a través de este aviso de que estoy siendo muy rudo, muy suelto. Yo quiero que haya un montón de líneas gestuales. Entonces, por ejemplo, aunque esta es una pose bastante estática, quiero esbozar a través de ella y mantener algún flujo pasando por los conceptos. Una de las cosas aseadas que pasa es cuando estás dibujando a través de esto y poniendo estas pequeñas líneas de luz aquí, se convierten en alimento para el pensamiento más adelante. A medida que empezamos a sombrear y renderizar esto porque se recoge en esto a medida que se blanda para elevar y redibujar muchas de estas pequeñas líneas de boceto que crees que significarían mucho en realidad pueden desarrollar más ideas. Ya sabes, el proceso creativo es algo muy suelto y enérgico y tienes que permitirte, Teoh. Recoge eso. Por lo que no creo que cada línea tenga que ser bajada con tanta convicción en el principio mismo de todos modos. De acuerdo, así que sigamos adelante y llevemos esto al día siguiente empezaremos a implementar algunas sombras de base para sacar las formas mayores y luego hablar un poco sobre eso. Entonces pasemos a nuestra siguiente lección. 3. L2 de establecer nuestra luz y sombra: bien, así que ahora queremos hacer es pensar en dónde están las fuentes de luz. Eso es lo primero que quieres. Establezca después de obtener su concepto bruto inicial en el lugar. Y de nuevo, quiero usar tipo de efecto de órbita. Entonces si solo dibujo un punto aquí atrás, no sabes si está en el lado frontal o en la parte trasera de la cabeza. Por lo que sólo se puede establecer una línea de boceto de luz de en órbita y basado en donde se coloca esto. Si lo colocas aquí a detrás de la cabeza aquí frente a eso, vamos a decir que la luz está bajando de arriba. Se podría colocar esto más alto, pero sólo diremos que las luces estaban fuera de él, casi como un colgado y luz de una habitación o algo así podría dar una sensación un poco más dramática. Ahora. Algo grande sobre la luz y la sombra es prestar atención a tus fotos, tus películas o programas de televisión. Sea lo que sea que estés metido. Mucha gran referencia, mucha gran reverencia por la oscuridad, ya sabes, en películas oscuras, gritadas, porque obviamente van por una iluminación más dramática. Pero también hay una gran fotografía por ahí, y es realmente útil prestarle atención, pero luego traducida a tus dibujos, y no tiene que ser tan avanzada. Sé que desde el principio, creo que traté de mirar cosas como esas y realmente dibujarlas textualmente, y no quieres hacer eso. Quieres ejecutarlo a través de tu propio filtro estilístico y simplificar. Me vas a escuchar decir Simplifica mucho a estas lecciones porque te hace la vida mucho más fácil. Y a medida que naturalmente te conviertes en más avances un artista, vas a retomar más sutilezas, y entonces tu trabajo va a avanzar. Pero no quieres empezar ahí y frustrarte. Se quiere simplificar y mirar el panorama más amplio. Entonces con esto, quiero pensar en esta fuente de luz casi como líneas de perspectiva para poder dibujar desde este punto, podría volver a darme estas flechas esperanzadoras. No tiene que relacionarse totalmente con eso, pero es útil pensar en eso, Uh, Uh, y recordar lo que dije de algunas de estas pequeñas líneas tipo de ser alimento para el pensamiento inmediatamente, Este me viene a la mente porque desde que colocé la luz más baja, podría haber levantado de esta manera hacia arriba a la escena en estos terreno perspectiva para estar disparando desde una luz del sol, algo así. Es una luz colgante más baja que ella, ya sabes. Generalmente va a decir que es un hombre hecho luz, como una bola ligera o, ya sabes, farolas. Ya sabes, tienden a ser más bajos, ¿verdad? Entonces lo que pasa es, ya sabes, exhibes eso en el camino que golpea tu modelo aquí, en cierto sentido, pero esa línea de boceto parece que casi pertenece un poco al área. Ya sabes, podrías hacer el argumento de que si se trataba de un material más oscuro, así que primero hagamos eso. Pensemos en la luz del dedo del pie oscuro y este personaje está diseñado. Podríamos escoger esta zona para ser más oscura. Ambos podrían ser más claros, más oscuros, obviamente, pero creo que va a parecer más interesante y mostrar más contraste si esto es, ah, oscuro aquí, aquí, eso es al respecto. Voy a decir más ligero. A ver, probablemente estaría más oscuro bajo el cuello, pero tampoco tiene que significar negro, pero predominantemente más oscuro Así que hagamos esto. Empecemos con la sombra de gota básica de la barbilla. Y recuerda lo que dije sobre la simplificación. Entonces básicamente voy a hacer una forma de cuña que se asemeja a esa mandíbula pero un poco a una línea estirada porque hay que recordar que la mandíbula está más lejos del cuello aquí, pero como se encuentra con estas áreas más cerca por lo que esa sombra necesita parecerse a eso, uh, ya sabes, especialmente la fuente de luz que está aquí. Se va a golpear aquí, y va a dibujar una sombra de efectivo más grande basada en la distancia que va desde la barbilla hasta el cuello para que puedas poner a pequeños ex aquí. Podrías llenar estos, y me gusta volver a hacer estos pequeños garabatos rápidos. Yo sólo como que me hace empezar a sentir un poco más de profundidad en el diseño. Um, todo esto va a ser un poco más oscuro aquí, pero aún quiero que haya algunos elementos de fuente de luz. Entonces lo que me gusta hacer aquí es dibujar pedacitos de lo más destacado. Otra vez. Estoy prestando atención a donde mis fuentes de luz y también estoy pensando en la especulación o la idad del material. Entonces puedo poner, como, ya sabes, ya sabes, pero lo más destacado en los huesos de las mejillas, creo que eso es divertido para Dio. Podría sacar eso en la ceja en la mejilla, huesos en cada lado. También puedo poner una fuente de luz bonita y fuerte en el frente. Y de nuevo, no quiere decir que esto se quede todo ligero. Vamos a hablar de renderizar. Esto es bueno en mostrar una diferencia y renderizar de este material a este material e incluso el material aquí con lo que parecía ser un tipo mecánico de cosas. También, podríamos decir que la luz golpea aquí. Pero a lo mejor sólo hay un poco de sombra de dinero de un lado de este material, principalmente a porque queremos alejar esto del cuerpo. Por lo que tenemos que ser estratégicos con nuestro sombreado. Uh, entonces otra vez, quiero meterme en las principales áreas de sombra que van a estar debajo de la mandíbula, tal vez segmentos más grandes de la anatomía. Podemos simplemente lanzar algunas formas sueltas. No tienen que ser extremadamente descriptivos ni extremadamente específicos. Um, totalmente preciso. Simplemente puedes divertirte con él, sobre todo en la etapa inicial. De verdad quieres permitirte jugar con estos conceptos. Uh, el costado de esta oreja. Podríamos decir que hay una bonita sombra pesada al costado de estas piezas. Podríamos garabatear por ahí un poco. Si necesitamos un poco más de representación de eso, también podemos usar cosas como la iluminación de bordes y la iluminación de la habitación. Realmente no he escogido dónde quiero ver eso todavía. Y luego, ya que este otro aire va a ser un material más ligero, solo podemos usar eso para mostrar más de nuestro tipo de renderizado de líneas finas. Entonces haremos como más de las arrugas de la frente, algunas de las arrugas contra la nariz. Si este personaje incluso tiene nariz quiere ser los cómics, se puede. De verdad hago lo que tú quieras. No estás atado al realismo en ningún sentido. Y entonces otra vez, tal vez un cobertizo por aquí Ahora, también podemos decir, ya que las fuentes de luz aquí, ¿no habría una bonita sombra grande en el costado de la cabeza? Entonces, ya sabes, podríamos incluso decir que esta sombra de mandíbula sería detenida y obtienes una bonita sombra grande de la cabeza, pero no todo tiene que ser una sombra grande y sólida. Podríamos poner aquí una sombra sólida. Podríamos volver a poner aquí un poco de renderizado. Tenemos que tener en cuenta que este puede ser un material más oscuro si lo tenemos empate al lado aquí, probablemente más enviado a menos que simplemente coloquemos la línea aquí. Y entonces obviamente podríamos separar esto e ir con material más ligero. Tal vez incluso, como, ya sabes, como una pieza de cuello que es bastante común en muchos diseños de personajes. Sus paredes, intenta algo así. Entonces todo tipo de cosas divertidas que hacemos aquí ahora, otra vez, esto es Ya sabes, tenemos mucha más clemencia aquí ya que estamos llegando. Se me viene con mi propio diseño mientras hacemos esto, pero que creo que es divertido. De todas formas, creo que necesitas practicar. Ambos necesitan practicar haciéndolo de esta manera, tomando muestras y practicando tus diversos materiales para luego ir a practicar el dibujo. Los personajes sabrán enamorados que van a necesitar lucir de una manera específica. Pero hay que recordar que todos esos personajes tienen diferentes tipos de material como este. Entonces, de nuevo, tenemos nuestras sombras base adentro. También podemos pensar en algún sombreado para el fondo. Podríamos simplemente poner unas grandes líneas por ahora, solo para una especie de alejar a ese personaje de ese avión. Fondo blanco. Entonces vamos a hacer esto. Vamos a terminar aquí mismo. Vamos a ir a la siguiente lección y seguir afinando esto y hablar un poco más sobre crear esta separación y renderizar algo de esto. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 4. L3 perfeccionar el trazado y las sombras: No, sigamos adelante y resolvamos correr esto y redibujarlo un poco. Y también podemos sacar más de los detalles. Entonces conseguimos un buen comienzo de boceto áspero, así que usé mi prisión de color, necesitaba un corredor, pero siempre estirarlo para limpiar al corredor. Obtienes algunas marcas de manchas de Brenda en tu papel. Eso nunca es divertido. Pero no estoy a favor de esto Es aquí donde simplemente podemos empezar a elaborar sobre esto, y lo que quiero hacer es un poco más al lado de las formas de sombras un poco mejor. También quiero meterme en mi fila. Espere. Ahora esto es más sobre la luz y la sombra. Pero acuéstese a la espera. Todavía transmite ayuda a transmitir sombra, y notarás que hay muchos estilos en los que no se ponen demasiado pesadas en el renderizado de todos modos. Entonces en ese caso, quieres estar muy al tanto de cómo puedes sacar eso con tu línea. Espera, espera. Muchas veces va a ser más ligero o más delgado, debo decir en el lado de la fuente de luz. No siempre es cosa de tipo, pero es bastante, uh, uh, bastante común así que lo que puedes hacer ahí es. Se puede poner una línea más gruesa esperada bajo el pómulo. En ocasiones verás un poco de banda justo ahí a un lado de donde estaría el labio . El área de las mandíbulas, supongo. Y luego, ya ves, estoy ajustando algunas de estas líneas. Estoy esculpiendo las líneas a medida que voy. Por lo que esta es una oportunidad para mí no sólo para decidir sobre estos conceptos, sino para esculpir las líneas y mejorar de nuevo la claridad de la línea. Línea. Espere. Sólo una especie de juego con eso te metes en estos, uh, estos ojos de aspecto villano tipo de uso un poco de ángulos, causa ángulos generalmente dicen villano. Ya sabes, supongo que aún podría ser un héroe antihéroe de repente pad. Pero tú dices que uso un poco más angular y especie de Ah, pendiente a los ojos. Lo mismo, una ceja bajista es o un mal tipo aquí. Bastante mezquino, tío. Uno más otro. Y podríamos meternos en la línea más pesada hasta el fondo. Ahora, recuerda, podríamos oscurecer esto así que podríamos perder algo de esto, pero aún me gusta ponerlo ahí porque explica las formas. Eso explica las formas por las que voy. Entonces a pesar de que podría dar sombra por completo y sentir que nos sentamos en mi tiempo ahí, no es una pérdida de tiempo, porque de nuevo, ayuda a explicar la forma, explicar el personaje, darme un impulso en, ah, confianza de un concepto que es importante para que cuando estoy dibujando a través de esto, sepa lo que estoy mirando. Y tengo un sentido y un sentimiento de quién es este personaje. Por lo que a veces rastrear áreas del trabajo dentro de tu propio concepto realmente te ayuda a casi construir un nivel de confort con él. De acuerdo, verdad sabe lo que busco tu versus si lo interpretas a la ligera, lo cual está bien al principio del concepto, obviamente , um, podrías simplemente escanearlo y tal vez incluso encubrirlo. Ya sabes, no estás comprometido con ello. Entonces esto es un poco más de una etapa de comprometerse con los conceptos que están aquí y otra vez. Por eso podemos hacer que la claridad de línea salga mejor, porque nos permitimos mirar a través de ese boceto rudo y encontrar los conceptos que última instancia nos gustan y con los que nos identificamos. Supongo que tipo de mojar líneas por ahí sólo porque el cementerio siempre es algo duro. Y esto es a pesar de que el espacio solo está ligeramente en una materia de ángulo para tratar de localizar divisiones como así lo sabes, un poco más ancho en este lado, pero no tan ancho son tan diferentes en el otro lado, donde parece un error, pero suficiente donde se asemeja un poco de cuatro acortamiento que un poco de desplazamiento angular desde el punto de vista. También siento que esto necesita ser retrocedido, pero sólo vamos a ir con eso por ahora. Entonces otra vez, ya sabes, principalmente quieren darse prisa y meterse en esa información de la fuente de luz jugando a la sombra alguien trae esa sombra por aquí. Ahora también quiero asegurarme de mencionar que Shadow no siempre tiene que ser orgánica o angular. Es que eso puede ser muy específico de estilo. He visto muchos estilos donde, uh, las sombras son extremadamente orgánicas del vicio angular. Un poco de ambos. Entonces, uh, pero lo único que creo que hace que las sombras se lean bien, es que se juntan. Entonces note que aunque ponga una pequeña línea ahí mismo, esta es toda la misma sombra. O supongo, la sombra de esta zona sombra de este año. Pero deberían remontarse. Deberías mostrar demasiadas separaciones en la sombra. Puede empezar a leer mal, así que juega con una especie de conectar estas formas dos y 40 como sabes, en una pieza y otra pieza y conectarlas juntas. Y luego a medida que se rompen y una luz, puedes cambiarlo. Podrías hacer pequeñas divisiones y separaciones, pero creo que es útil. Teoh intenta agrupar esas sombras juntas. Entonces aquí quiero pensar en la fuente tardía. Creo que quiero ver un poco de luces estaba bajo el ojo aquí, atándose en la mejilla para que pueda pensar de la misma manera en la fuente de luz que tipo de tira. Ya sabes, podría agregar algo de renderizado ahí más tarde. Podría dejar un pequeño seto desprendido del pómulo Puede haber, puede haber no sólo una especie de jugar alrededor de él en estas áreas donde quiero ver arrugas fuera los ojos. Estas podrían ser pequeñas, uh, líneas blancas. Puedo volver con blanco fuera si lo estoy haciendo cosas así. Pero solo quiero que señalemos también que cuando haces estas áreas más grandes de destaque, no significa que no puedas tener algunos pequeños detalles aseados en blanco sobre los demás. Puedes tener un poco de iluminación de borde aquí atrás. Entonces en la parte posterior de la cabeza, lo que hay que necesitar de hacer eso es cuando comienzas a incorporar un poco más de eso, tus opciones de coloración se abren justo arriba. Entonces otra vez, aquí está nuestra fuente de luz. Pongamos este punto culminante en la parte superior de la cabeza ahí. Tenemos una de la parte superior de la cabeza, la navegación de este lado. Podríamos tener la luz tipo de golpe en el costado de la cabeza, por lo que casi parece una luz de borde por aquí. Pero es un poco más grande porque está de este lado de la cara. Entonces quiero mostrar esa diferencia desde un lado del otro, y podríamos decir que esta parte inferior, es más sombra. Y entonces tal vez haya una porción más fuerte de luz en el costado del pómulo ahí. Recuerda jugar con estas formas también. Entonces creo que al principio solo somos una especie de sombra del dedo del pie asustado tanto. Y tal vez asustado no es la palabra correcta, pero lo hizo un poco más vacilante de todos modos. Y sólo tenemos que jugar alrededor de las formas dibujar ligeramente hasta que tipo de compromiso con algo y, uh, experimentos para algo y, uh, que encuentres lo que te gusta ahora también, ya que se baja hasta aquí para dibujar un poco más extremadamente, utilizar esto más es un Es tarde. Simplemente imagino que aquí abajo el lado del Chan hizo un poco de luz y luego tal vez sólo un poco de luz golpeando en una parte superior de la casualidad. Estoy tratando de imaginarme un poco de eso redondeado en esto y en la línea de mentón ultra definida de la mandíbula , lo que sea y , ya sabes, tal vez recoger un poco de fuente de luz en el frente de eso, así que yo no sé si me quedaré con eso, pero eso es una especie de proceso de pensamiento. De todos modos, un poco agrega luz por aquí. Saca esta línea para los que tenían un Chan. mí me gusta un poco de separación Ah allá ya que vamos a poner una sombra o renderizar aquí . Entonces creo que eso tiene sentido. Entonces ahora sigamos adelante y solo pongamos estos pequeños excesos para donde vamos a sombrear este fin y de nuevo, vamos a sacar algo más de renderizado en estas áreas. Entonces hacemos un montón de pequeñas líneas texturizadas y nos divertimos con eso. También podemos tener incluso nuestras líneas de textura coincidan con las ovejas que atraviesan por aquí. Entonces sólo porque esto se llena de una manera, incluso podemos renderizar siempre tan ligeramente y tenerlo tipo de alinearse con ese tipo de re nos compromete con esa fuente de luz o muestra una continuidad en esa fuente de luz, a pesar de que estos aires muy diferentes materiales. Entonces yo soy igual a ellos. Y ahora sigamos adelante. No digas que la siguiente pieza es oscura, más oscura. A ver si esto de aquí es más tarde. Bueno, danos una oportunidad. Renderiza a alguien fresco como, uh, Sprinkles y músculos del cuello una especie de representación excesivamente estilizada, pero eso está bien. Y luego, como faras, la materia cromada pondrá un poco de esta reflectividad cromada y ya verás. Voy a sólo un poco de insinuación a esto al principio. Y solo recuerda que Chrome hará algunas muestras más de solo cromo porque es, creo que es una muy complicada para que la gente lo consiga. Sé que he luchado con él durante años, tratando de hacerlo bien, pero lo que es es realmente sólo un reflejo de la vecina zona circundante que aunado a donde las fuentes de luz. Entonces, por ejemplo, ponemos un poco de resplandor en la parte superior aquí y podemos poner algo de renderizado. Y así como eso, se ve un poco brillante. Pero vamos a sacar eso aún más allá e incorporar algunas de estas pequeñas líneas de división techie , que siempre son divertidas, fáciles de dio. Lo mismo aquí podemos sacar esta forma solo sombreará parte de la arena. Y si recuerdas, queríamos algún tipo de textura de fondo solo para separar al personaje. Creo que eso siempre es divertido de hacer, y es bastante fácil, así que ¿por qué no? Y así, estamos empezando a conseguir una mejor representación de cómo se va a ver este personaje, y ojalá tengamos alguna buena separación en los diversos materiales de un personaje. Eso es lo que es el objetivo. Entonces, vamos a entrar en esto. Nos detendremos aquí mismo. Nos dirigimos a la siguiente lección y empezaremos a llenar algunos del Sena y a hablar un poco más sobre el renderizado. Entonces con eso, sigamos adelante. 5. L4 procesamiento de la máscara de nuestro personaje: Vale, Entonces lo que quiero hacer es en realidad sombrear algunos de san En realidad voy a usar un portador de plomo de dos milímetros ya he iterado, pero quiero estar en desacuerdo iterado, supongo, pero básicamente el plomo más ligero que Generalmente solía envejecer. Pero lo bueno de eso es que probablemente quieras empezar más con ventaja más ligera que lo que hice en esta instancia por quiero ir con la ventaja más oscura para que realmente pudieras ver lo que estoy haciendo aquí. Pero, uh, para las sombras, sólo puedo llenar esto. Ten en cuenta muchos artistas simplemente los dejarán en blanco con pequeños exes para cómics. Pero me gusta ver cómo se ve. Sólo nos llenaremos un poquito. Y además ten en cuenta que te vas a suavizar para correr y redibujar Aziz muchas veces como quieras sentir como tu luz. Tu trabajo de línea es lo suficientemente apretado. Entonces en este caso, creo que esto es lo suficientemente bueno tratando de perder de una manera en la que no encubro de intentarlo, pero solo como que llene estas áreas en. Verás muchos artistas. Incluso nos confiamos con este proceso y usamos un poco de un lavado de tinta o un marcador de color prisma . Marcador de tumba. Hay todo tipo de formas de hacer esto, pero para el dibujo a lápiz, me gusta simplemente llenarlo, sobre todo si va a estar tradicionalmente entintado. Entonces sólo lo deja abierto para eso, supongo. Pero así como esto, tenemos un poco más esa sombra en el lugar. Preste atención a eso. Yo sí quiero borrar suave y redibujar esto. Vamos a hablar un poco con más detalle sobre el efecto cromado solo para asegurarnos que tienes una mejor comprensión de eso. Uh, con la pieza del cuello aquí, creo que voy a añadir un poco de, ah, sombra a la parte trasera. Estaba harto de hacer esto más oscuro, pero creo que vamos a hacer es sólo dejar un área de transición de la máscara, y entonces esta zona se volverá más clara. Entonces me gusta me gusta ajustar los tonos y los materiales de París de un diseño de traje porque realmente tipo de empuja las formas alrededor. Entonces, ¿qué? Lo que quiero como transmitir con estas lecciones es una sombra generalmente recibirá cosas al espacio. Supongo que no siempre, sin embargo, porque a veces usas sombra para dibujar en primer plano como formas de silueta frente a un personaje que te dirigirá a la fuente de luz del ya conoces la cara en esa instancia. Pero al usar esta luz para oscurecer, realmente empujaste las cosas también y tiraste. Entonces, por ejemplo, una sombra debajo de la mandíbula realmente hace que el trabajo salga. Ahora bien, si este fuera un área de la mandíbula más clara como una cara regular sin máscara, entonces la sombra sería mucho más influyente a esto. Por eso también tuve que dejar esta iluminación de borde. Y quiero asegurarme de dejar pequeñas áreas de fuente de luz aquí y allá, porque si no, simplemente se mezclará con la forma de sombra debajo de la mandíbula. Otra razón por la que podría querer realmente simplemente renderizar algo de esto para que pudiera empezar bastante oscuro aquí mismo. Y a medida que se acerca, podría usar líneas de renderizado. Y de nuevo ayuda dar esa separación de esta película y Maschera, que en realidad creo que tiene más sentido. Voy a ir con eso. Entonces a pesar de que tipo de relleno que en esta escotilla cruzada es básicamente una nota para mí ahora a cuando rindo esto más para limpiar eso y usar de la eclosión cruzada ahí. Ahora, la otra cosa es que quiero también entrar ahí ahora, en el interruptor a mi pista más oscura. Yo también quiero entrar aquí. Yo quiero hacer algunas líneas de render bastante ordenadas para que todo no sea sólo un borde abrupto. Entonces tal vez algo así, recuerden, estos podrían ser su diminuto es apenas pequeños puntos a un costado, pero sólo tiene un poco más de una vibra interesante a la obra. Y muchas veces, creo que simplemente suaviza la transición. Entonces en lugar de que solo sea una línea abrupta y sólida por todo el lugar, puedes renderizar esto un poco y sacarlo y otra vez hacer que se vea un poco más interesante al mismo tiempo. También recogiendo esta línea puedo querer entrar aquí y sacar algunos de los, uh, uh, pequeños detalles y renderizar en la máscara así que podría meterme en unos pequeños bolsillos de sombra aquí esto es casi justo, como anillo de textura. Entonces esencialmente solo estoy poniendo algunas pequeñas líneas de textura y algo que hará que se lea de forma más independiente. Entonces las otras partes del traje horripilante renderizado por aquí. Y como dije aquí, quiero poner en este tipo de líneas por aquí todo tipo de formas ordenadas que podrías renderizar. Creo que lo principal en lo que quieres pensar es cómo crear esa variación. Y sólo recuerda, esa variación viene de la experimentación. Por lo que realmente quieres probar cosas diferentes en diferentes partes, trabajas. Pero en este caso, sólo voy a usar, um lo recogió líneas finas. Ahora, en esta área, estoy tratando obviamente de tirar líneas más largas porque quiero que haya más transición de sombra. Por lo que quiero que haya un Grady más grande en esta zona. Um, ahora, generalmente, creo que esto es generalmente pero supongo que a veces podría ser esto a veces que un momento difícil decir algo siempre es de una manera u otra. Pero en general, si quieres que un material se vea más disperso en iluminación, así como una tela o incluso piel, o supongo que la piel en realidad la piel podría ser bastante especuladora, pero, uh, tú saber algo? Es un material más suave. Um, diremos algodón. Generalmente vas a traer más fuente de luz, como dos oscuros. No va a ser tan abrupto. Y eso va a estar basado en los escenarios de iluminación. Bueno, obviamente, si tienes un punto caliente de luz que se empuja hacia atrás Pero las cosas que son más especuladoras como el cromo o el material de ónix negro van a tener un muy parecido a una bola de bolos o algo así. Vas a tener un punto caliente muy específico. Hablaremos más de eso también, Pero solo ten en cuenta, ahí es donde me vas a ver a veces unas largas líneas de marcha y a veces usar un sombreado más abrupto porque estoy tratando de volver a jugar con esos conceptos. Simplemente quieres crear variables en tu trabajo. Supongo que crees que esto se vería mejor si viento así? Entonces eso es otra cosa. Vas a probar diferentes configuraciones de tus líneas, pero en última instancia lo que estoy tratando de hacer en este punto es simplemente redondear realmente la forma. Entonces estoy pensando. Ya sabes, el contorno en la redondez del para ello aquí y así como como se podría volver a ver el material , como que me gusta la diferencia. En contraste que estoy obteniendo de la parte superior que ahora sí siento que esto casi parece 1/3 material porque tengo tanto de esto lleno. Pero hay que recordar que esta es la fuente de luz que estamos comparando con la frente ahí. Entonces no sé si eso es totalmente exacto. Casi se siente como basado en este ser, así que toma al área y en realidad da la vuelta a esa de ahí abajo. Oh, pequeño error ahí. Yo quiero que la fuente de luz esté en el frente de la frente ahí mismo. Entonces otra vez, ese tipo de coincide con aquí, aquí, aquí, esto. Pero es aburrido el borde porque está cerca de la luz. Supongo que eso es Ah, me podrían representar un par de maneras. Podríamos simplemente ir con el mismo tipo de resaltado en las zonas frontales de la cara aquí. Pero voy a ir con esto así otra vez. Yo quiero que el lado de esta oreja sea principalmente en sombra. Es sólo un poco de legislar aquí y allá. No, son un pequeño truco ordenado es como estás dibujando tus pequeñas líneas de techie, puedes sacarte un poco de blanco, o si estás trabajando digitalmente ahora, es bastante fácil. Pero si estás trabajando tradicionalmente vas a usar un bolígrafo blanco, lo estaré mostrando más adelante también. Diferentes clases para poder mostrarte cómo uso eso. Pero así como eso, podríamos llenar algo de ese fin. Demuestra esa pequeña separación techie. A lo mejor añadir otra forma. Recuerda, si quieres que algo se vea más avanzado, apenas más se divide. Más pequeñas formas. Cambia esto. Entonces que un poco todas esas cosas congénitamente hagan que se vea un poco más de alta tecnología . De acuerdo, entonces ahora llegamos aquí. Entonces tenemos algún lugar disparando aquí. Todavía podríamos necesitar traer más líneas de renderizado de este otro material. Y podemos seguir jugando con aguantar el peso de la línea porque creo que muchas veces cuanto más tengas un buen peso de línea al diseño, más sale de la página. Por lo que es más fácil un poco tímido lejos de esta zona. Me encontré haciendo eso, pero normalmente vuelvo justo al final y agrego más peso de línea y parece que siempre ve mejor. Entonces ahora este es otro cambio de avión que podemos percibir en el área de mejillas ahí. Entonces lo que voy a hacer es que sólo un poquito de líneas justo ahí solo para mostrar ese poquito de separación ahí mismo podría tener algunos otros pequeños puntos yendo en dirección otra vez. Simplemente juega con todos estos diferentes tipos de renderizado para que puedas llegar a. Además, no tengas miedo de simplemente renderizar justo por el centro de Samaras tu trabajo. Siempre puedes borrarlo si no te gusta. Pero creo que eso es un poco más de textura. Si dejas demasiado de esa zona, solo cobija. No, no lo sé. Para mí, simplemente no lee tan bien. De acuerdo, Así que así como así, hemos apretado un poco el trabajo. Hemos establecido más de las áreas de sombra. Lo que vamos a hacer ahora es ir a la siguiente lección y quiero correr más suave y redibujar el cuello y el cuervo Mary y hablar de eso. Entonces con eso, sigamos adelante 6. L5 renderizado los hombros de nuestro personaje: Muy bien, Así que ahora vamos a borrar suave esta parte inferior del personaje y seguir refinando esto así de nuevo con la goma de borrar amasada, Estirar hacia fuera. Fila bien. Un zai anteriormente mencionado. Lo volveré a decir. Este es un color prisma. Necesitaba criarla. Obviamente hay toneladas que puede conseguir, pero esa es, ah, una que resulta que estoy usando. Por lo que quiero mencionar que sólo voy a empujar toda esta información hacia atrás o digo de vuelta cuando simplemente estoy más suave corriendo hacia abajo. Entonces es más fácil. Teoh, ya sabes, recoge las líneas quiero deshacerme de las líneas que no quiero. Entonces, ya sabes, borrarlo a cualquier nivel que necesites para hacer eso. Si hay algo que absolutamente no te gusta que sabes que vas a empujar eso hacia atrás o correr hacia abajo más. Pero realmente el amor. Estas cosas son simplemente fantásticas de usar. OK, entonces ahora lo que quiero hacer es saltar aquí y, uh, ya sabes, otra vez, otra vez, tirar de las líneas que me gustan. Entonces si es la sombra que quiero ver aquí, entonces voy a asegurarme de redesarrollar esa forma si, uh, ya sabes, este es un buen ejemplo aquí de donde usan este tipo de formas entrecruzadas. Entonces, ¿sabes lo que sabes de la anatomía? ¿ Esa es la misa esternal de Claddagh? Entonces baja y apunta hacia abajo en las clavículas, ¿ verdad? Hay poco V. En realidad hay otra pequeña línea que viene aquí arriba si estás tratando de ser más realista y hay más de un cambio en la forma aquí y obviamente no es así definido y casi cualquiera, ¿verdad? Pero lo que creemos que sabemos de eso y luego los músculos de barrido y, ya sabes, información que vuelve a entrar ahí, simplemente tomamos lo que creemos que sabemos. Es la forma en que me gusta ponerlo, y luego lo desarrollamos a partir de ahí y lo estilizamos. Entonces para mí, quiero poner esta sombra bastante pesada. Ya sabes, este tipo de representa al trapecio y hacer que ese aspecto ah sea mucho más voluminoso de lo que no volvería a hacerlo. La mayoría de la gente no tiene a nadie pero lo que quiero hacer años tipo de desmontar algunas de estas formas. Entonces solo voy a saltar ahí dentro, ya sabes, escoger estas formas para convertirme en sombras. Entonces esto es un poco de interpretación estilística de estilo sobre algo de lo que podrías ver. Así que, si de verdad te gusta hacer algo extenuante con la mandíbula, es posible que veas algo de esto estallar en tu cuello. Pero definitivamente no tanto como vas a ver al personaje. Y también estamos un poco imaginando. O debería decir, me estoy imaginando que ahí hay algunas arrugas, así que es un poquito de todo, verdad. Pero de nuevo, si tuviera que decir qué cosa está teniendo precedencia, sería estilo. En este caso, esta no es una representación realista de nadie. Esto no es algo que busco sostener en contra de una fotografía y decir, Oh, Oh, me equivoqué esto debí haber hecho ellos deberían hacer eso no significa que no vaya a corregir cosas a medida que avance con mi estilo de arte y mi desarrollo, eso definitivamente sucederá. Empezaré a mirar las cosas y me iré. Siempre pongo esta línea de arriba demasiado alto para el costado del hombro ahí, y voy a auto corregir a medida que vaya. Pero como me gusta contar a un montón de artistas jóvenes, no pienso en corregir tanto dentro de cada pieza tal vez es que probablemente debería. Pero la razón por la que no lo hago es porque siento que para mí personalmente me impedirá terminar el trabajo. Entonces creo que es importante reconocer que algo no está bien o que ni siquiera debes decir a la derecha, pero reconocer que algo no es la forma en que quieres verlo dentro de tu trabajo, sino desarrollarlo a través de la finalización de tu de tu próxima pieza terminada de los próximos cinco o 10. Ya sabes, esto es mucho un viaje. Esto es mucho un proceso donde hay que seguir mejorando y mejorando a medida que terminas trabajo y necesitas estudiar tantas cosas diferentes para hacer,ya sabes, ya sabes, buen cómic son podría una figura dibujando obra ilustrativa de cualquier tipo, por lo que realmente no puedes empantanarte y tratar de arreglarlo todo y hacer que cada pieza perfecta. Al menos esa no es la forma en que prospero para mí. Si hiciera eso, solo completaría probablemente un par de piezas al año, y eso simplemente no sería adecuado para lo que busco hacer. Entonces de nuevo, voy a mirar algunas de estas cosas, y voy a estudiarlas a medida que voy, diría, Bueno, Bueno, me gusta la forma en que salió esto, que algo podría mejorarse sobre . Y voy a hacer una nota mental de eso, y voy a seguir avanzando. Entonces esa es la forma en que lo miro. Pero me imaginé que compartiría eso contigo. Entonces esperemos que si alguna vez sientes ese tipo de parte, fuiste Tú, uh, aprieta y ralentiza tu proceso de dibujo porque eres algo no está bien Ahora si es un gran hielo o eso es algo que definitivamente solo no lee bien, así que ya sabes, pones un brazo ahí dentro, simplemente no parece un brazo. Entonces obviamente, hay que volver atrás y que eso funcione. Um, pero hay ciertos momentos en los que sabes, tienes que desarrollar esto para ti mismo donde simplemente se ve puede ser diferente, o eres tu propia interpretación y, ya sabes, solo tienes que dejarlo ve, sobre todo si es algo que simplemente no puedes arreglar ese día otra vez. No quieres hacerlo. El trabajo te afecta completar trabajo. No lo creo de todas formas, así que así así Tenemos un poco más de esto ahí dentro. Entonces ya ves que solo cogí pedacitos. La sombra. También estoy usando un poco más. Sombra de gota Teoh su sombra de efectivo Teoh, manipular estas formas. Entonces estoy pensando en el efecto que tendrían contra la siguiente parte subyacente si se trata del traje de la anatomía. Y yo sólo estoy dibujando en estas pequeñas sombras y luego desde aquí Oh, sólo tipo de ustedes renderizan esto latas y líneas cónicas. Yo sacaría primero la parte más grande, que otra vez sería como la sombra en estos trapecios músculos igual que ese poquito de sombreado ahí. Podríamos cruzar eso sólo un poquito. Esta sombra probablemente incluso vendría de esta manera con eso. Algunas líneas adicionales por aquí, sólo un poco de líneas fuera de los anuncios de ahí. Siempre hace que los bordes como un toque más interesante cuando haces eso, no sé de qué se trata eso sólo un pequeño Siris tan simple de casi puntos y luego simplemente hace que se vea un poco mejor que sin. Y luego para esta parte, esto en realidad es una pieza de cuello. También podríamos entrar aquí y podríamos hacer algunas pequeñas separaciones. Algunas, como tal vez dos líneas una al lado de la otra, paralelas una a la otra sólo hace que se vea un poco más detallada. También podemos pensar en esa Sombra Drop en esa sombra gota de esto necesita redondear con ese músculo del cuello. Aunque sea tan levemente, sólo hará que se vea un poco más dimensional. Lo mismo podríamos tener un poco de separación. Ya sabes, mover, ahogar la anatomía o las arrugas o lo que sea. A veces solo quieres tirar pedacitos de textura y detalle a un área solo para que no se vea dos llanos y también decir que esto es como un,ya sabes, ya sabes, un material de traje de jarrones que eran los personajes. A lo mejor tiene algo de abrasión. A lo mejor se trata de perfecciones Goetzman, ya sabes, pequeñas abolladuras y abolladuras o lo que sea, aunque sea tela la que puede tener pequeños rasguños ahí dentro y pensar así que realmente quieres jugar con esos conceptos? Siempre pienso, uh, ya sabes, más texturas es mejor que ninguna textura o más es mejor que un poco, pero solo depende de dónde estés haciendo. Algunas cosas. Al igual que, por ejemplo, esta zona cromada. Vas a querer esto el limpiador estatal. Entonces déjenme dar vuelta un poco la página aquí. Ojalá, uh, este 13 de descuento demasiado. Pero ¿con qué? Este aire quiero hacer la segmentación del metal. Por lo que me gusta hacer estas pequeñas líneas de techie tipo como esta. Apenas pequeños ángulos aquí y allá. Juegas por ahí y ves que sabes cuáles se ven bien? Cuántos puedes incorporar antes de que parezca demasiado. Un poco más de línea. Espera aquí mismo. Ya sabes, puedes hacer que esta tierra espere alrededor de esta zona sea más pesada, y la traerá adelante de esta otra información para jugar alrededor que también sombra un poco a un lado de la misma. Lo cual a su vez hace que parezca que se sienta lejos del hombro aquí y luego para ah chrome . Simplemente hago este tipo de efecto burbujeante de nube. Entonces este tipo de swooshes y creo que en algunas áreas arriba tienen otra es más delgada. Generalmente dejaré un poco de luz a un lado y luego en realidad tengo que girar esto otra vez y luego voy a sombrear desde aquí. Pero lo que quiero hacer con este sombreado es casi seguro más grueso. Podrían ser líneas cónicas podrían ser líneas rectas es mi asunto. Pero luego a medida que baja, quiero que esto se desvanezca. Entonces simplemente emula a ese Grady en desvanecimiento que ves desde una superficie reflectante,ya sabes, ya sabes, ves el área circundante básicamente dentro de un servicio reflexivo, y eso es realmente ya sabes, la sencilla idea de que tú puede elaborar mucho, mucho más. Obviamente, hay gente que hago mucho mejor efectos de cromo que te voy a mostrar aquí. Pero, uh, ya sabes, y estudiar de otros artistas, ver cómo lo hacen, ver cómo lo interpretan. Pero es esencialmente eso. Y luego puedes hacer un par de líneas de deslumbramiento, ya sabes, reflexiones y reflexiones alinea el tiempo y, ya sabes, simplemente jugar con él. Pero ese es inicialmente el concepto justo ahí, Ya ves, sólo se ve un poco más interesante al hacer eso, así que lo mismo repetirá ese proceso un poco de disparo al lado uno aquí de este lado . Podríamos decir que tal vez vamos a ver un poco más de sombra. Definimos que las fuentes de luz más al frente. Entonces podríamos decir que esto en realidad está lanzando una sombra sobre el hombro ahí Así que puedes redondear eso sobre Algo así como lo que hicimos con el cuello aquí. Al igual que aún le vendría bien un poco más de eso para sacar eso. Pero luego volver a aquí. Podríamos hacer donde estés viendo el lado de este material. Um, y hacer un ¿Ves tu peso de línea realmente hacer que sea más pronunciado de este lado? Podemos mostrar esas líneas techie bajando, así que estás cambiando el ángulo en el que ellos tipo de fluyen hacia abajo. Incluso puedes hacer algo como esto. Esto también podría ser asimétrico. No necesitan igualar. Podría traer uno. Podrías sacar uno más allá, entonces tal vez traerlo, ángulo hacia abajo, abajo con curvatura de la línea lateral o lo que sea. Muchas maneras diferentes. Podría volver a interpretar lo que quiere hacer aquí. Perdóname, porque siento que suena raro cuando trato de decir la palabra interpretar diciendo incorrecto y eso es un poco, Un poco de líneas ahí y otra vez Ahora por la reflectividad de aquí. Es posible que desee mantener eso un tanto paralelo. No sé si eso siquiera necesita ser, pero ahora lo único malo es que me voy a poner un poco de tangente con la forma en que hice las líneas ahí, así que probablemente debería haber pensado eso a través de un poco mejor. Entonces sólo voy a traer eso un poco más bajo para que no entre en conflicto por mí tratando de ejecutarlo justo a través de esas líneas de la misma. Sé un poco contraproducente ahí, y sólo voy a poner un arco sencillo. A mí me gusta por lo general poner una pareja. Y si es un área estirada más larga, entonces definitivamente extenderé esto sobre lo mismo. Un par de líneas de barrido fuera del tiempo, pequeños destellos. Pusiste un poco de línea de estallido ahí arriba. Su efecto estelar. Por lo que parece que Claire brilla fuera del tiempo. También puedes hacer eso en el exterior de ella también Like this. Y luego volveré a pasar la página. Otra vez. Yo quiero estar pensando en poner estas líneas más apretadas en sucesión y o y luego como bajan en una separada ellas y dínamo y misma cosa con arrogancia eclosionada de cruz no idéntica con eclosión cruzada, sino simplemente cruzar escotillas. Por lo que se ve un poco más sombreado. Y así así, conseguimos esa parte. Y luego por aquí, probablemente podría detallar esto de la misma manera que se trata de algún tipo de dispositivo metálico . Solo estamos imaginando algo aquí, y realmente no sé qué es esto, pero algo techie que está en su bolso. Entonces para esto, podría hacer toda la misma información aquí. Pero a veces la sencillez es otra gran cosa dedo del pie lanzando tu trabajo. Entonces solo voy a sombrear esta bolsa, algo así. Da al ancla ya sea yo mismo o alguien más, una oportunidad de hacer algo divertido ahí, solo ese pedacito de eclosión cruzada. Y luego finalmente, sólo puedo sacar algunas de estas líneas. Entonces de nuevo, a pesar de que solo son suaves para volver corriendo, puedo entrar aquí y esculparlo un poco más y jugar con el, uh la forma en que quiero ver la cruz eclosionando. Van por un grueso, uh, uh, el cliente de un lado y entonces ¿es? Estaba fuera, y luego le pagué un poco. Y realmente recomiendo solo garabatear. Quieres practicar mucha variación en la forma en que creas este tipo de líneas Eso te da más texturas y mawr áreas de interés que puedes incorporar a tu trabajo , así que juega con él. Entonces, sí, entonces eso es todo lo que concluirá este ejemplo. Y ahora nos dirigiremos a más ejemplos y seguiremos renderizando y seguiremos divirtiéndonos. Entonces ojalá hayas disfrutado, uh, esta parte en particular de las lecciones y sigamos adelante. 7. L6 en el colocar nuestro patrón de ladrillo para nuestro segundo ejemplo: De acuerdo, Así que ahora tengo una caja aquí, obviamente. Y solo dibujas la caja, ya sabes, usa Ah, usa Ah, 90 o lo que sea que tengas que hacer. Acabo de usar un rugido de rodillos y es bastante fácil comenzar con línea, rodar hacia abajo, golpear la siguiente línea. O, debería decir, una bandeja paralela en un rodillo de rollo. Simplemente me gusta llamarlo así y luego usar el borde de la página y venir por el otro lado. Pero no tiene que ser perfecto en el truco. Yo quiero mostrarles aquí la forma en que me gusta hacer descansos se establece primero, uno de los caprichos. Entonces solo voy a hacer esto visualmente y entonces, ya sabes, si quisiera, usaría unas pequeñas marcas en el rollo, ¿ verdad? Y comenzaría probablemente por usar el mercado más cercano y contar atrás desde un árbol manera diferente porque hay muchas maneras diferentes de hacer algo obviamente. Y esta es sólo una de las formas en que desarrollé. Entonces descubro qué te mostró y entonces qué? me gusta dio llamarme loco, pero solo tomo y hago una marca el punto de partida y luego el siguiente punto. Entonces lo muevo hacia abajo para poder verlo hacer Mark. Se están moviendo hacia abajo el trabajo. Ver así sucesivamente y así sucesivamente. Y esa es sólo la forma en que me gusta hacerlo. Siento que es un poco más fácil que el gobernante. Ya sabes, el kilometraje variará, ¿verdad? Podrías pensar que esto es una locura y quieres usar la regla. Pero yo como que recojo algo de velocidad aquí. En realidad puedes ir tan lejos como para volver a subir, hacer un montón de Marx, y luego te mueves mucho más rápido a medida que progresas. Pero creo que así funciona bastante bien. Y la otra razón por la que me gusta el dedo del pie hacer esto. O supongo que no me preocupa demasiado si esto correcto son ladrillos o no. No debería ser demasiado parejo. Entonces vas a ver que para cuando haga esto, van a salir bastante parejos de todos modos y en realidad saben qué? Voy a saltarme las comidas cada otra línea. Quieres que estos sean más grandes, para que realmente lo puedas ver. Además, verdad quiero ilustrar la separación de los ladrillos. Creo que eso es importante. Ahora lo otro es así como, ya sabes, si no tienes un, ya sabes, plotter paralelo como este o rodillo que utilizarías harías las mismas marcas del otro lado en el mismo moda. Pero en este caso, sólo voy a empezar desde la línea superior rodada hacia abajo de esa segunda línea mañana. Bueno, ese próximo crítico Mark así sucesivamente y demás. En realidad es probablemente mejor que sostenga en el medio, así que no me sesgo de un lado u otro. Un zai bajó en esto. ¿ A dónde va esto? Ahí mismo. Entonces ves todas las demás marcas, así que va a haber descansos mucho más grandes. Diremos bloques centrales en lugar de descansos. Entonces en lo que respecta a la distancia a través, simplemente podemos ir obviamente de esta manera. Y podríamos escoger una de las de Occidente que queremos ver sus También podemos empezar a incorporar parte de la brecha. Entonces la articulación de mortero, creo, es lo que le llamas el aire para el mortero así. Y entonces podríamos encontrar centro. Si quisiéramos, podríamos entrecruzar nuestros rincones. Eso nos daría centro, lo que nos daría esa próxima articulación de mortero, pero seré honesto. Simplemente hago esto visualmente. Entonces una de las razones por las que empiezo a mano alzada incluso temprano así, porque patrones de ladrillo, si solo te quedas muy, ya sabes, al mismo método exacto todo el camino, se va a ver realmente aburrido . Se va a mirar a frenos mecánicos o, ya sabes, tal vez algunas roturas o ingeniería mecánica. No creo que lo sean, pero muchos, um son solo hechos a mano y su lugar juntos a mano. Entonces lo que pasa es que necesitas demostrar que en tu trabajo un poco, o creo que simplemente empieza a encontrarte no es preciso. Entonces hay amablemente. Era textura sabe cosas buenas. Ahora de nuevo, podríamos sacar nuestra pequeña hoja de papel o el rugido. De lo que sólo tenemos uso podríamos mapear la distancia del descanso. Incluso la separación de lo que queremos sabe yo creé otras dos marcas donde esa última es para que pueda extenderme por aquí. Yo sólo voy a bosquejar en muy rápido, porque de nuevo, lo sabes principalmente. Estamos en la etapa de boceto en bruto. Esto no tiene por qué ser. No necesito tirar de la regla a través de esto para conseguir lo correcto, porque seguimos haciendo bocetos rudos. Cambiamos estos todo el día. Es lo mismo. Podemos usar eso aquí mismo. Y luego podríamos comprobarlo dos veces porque deberíamos terminar con centro. Entonces si quisiéramos otra vez, si quieres ser excesivamente críticos, podríamos entrecruzar nuestras esquinas, encontrar centro, y eso debería alinearse para escuchar si no sólo lo mueve visualmente. Ahora, incluso con esta parte, puedes hacer que las juntas de mortero sean un poco más anchas aquí y allá. Entonces voy a hacer eso a propósito realmente siento que lo he hecho demasiado cerca. Tipo de accidente. Como a veces tratas de, um, hacer um, que las cosas parezcan un poco demasiado limpias. Te metes en este hábito de tratar de hacer que tu obra luzca un poco más pulida. El resto podemos hacer trampa, usar a los gobernantes. Hagamos sólo eso acelerará las cosas. Pero no quiero pasar todo el día solo mostrándote cómo los ladrillos del dedo del pie se trata más del renderizado que nada. Pero ahora, en ir por aquí, sólo podríamos hacer una línea de boceto de luz para cada área. El entrecruzado son segmentos, obviamente porque y esto es más se debe dibujar este más ligero. Pero quiero que lo veas con bastante facilidad. ¿ Todo bien? Justo así. Tenemos nuestro patrón del que vamos a trabajar, pero de nuevo, queremos estropear su patrón. Entonces lo que voy a hacer es sólo entrar aquí, bosquejar sobre estos. Podrías incluso hacer algo torcido, ya sabes, podrías hacer. Supongo que lo que tiene más sentido es que una línea sería recta. Otra línea podría estar torcida. Por lo que es casi como el descanso Obtener astillado ahí mismo. ¿ De verdad quieres jugar alrededor de ese concepto? Pero haremos mucho de eso a medida que avancemos. Yo sólo quiero bosquejar a través de esto porque estos son simplemente demasiado limpios. Y qué te parece cuando ves estas líneas muy limpias, piensas mecánicamente ingeniadas, como así ya no es una pared de ladrillo, pero tal vez el metal se divide y que parecen romperse. Y eso no es lo que vamos a buscar. Queremos pared de ladrillo real, así que tenemos que estropearlo un poco. Lo mismo tenemos que ir en la otra dirección. Entonces para esto voy a empezar con la regla sólo porque me encanta dar vuelta la página por todo el lugar. Pero generalmente lo haría yo empezaría a dar vuelta la página y dibujó estos Libéralo. Pero yo estaba al menos establece. Ahora ten en cuenta, voy a sacar el mismo lado del dedo del pie de línea, añadir la segunda línea. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy asegurándome de que cada vez que tenía la línea, está en la parte inferior de la otra línea. Entonces eso tienen algún tipo de espacio parejo pasando a medida que corté eso. Y así como así, tenemos nuestro patrón de ladrillo. Y así ahora lo que vamos a dio es volver a atravesar y vamos a empezar a estropear esto algunas maneras diferentes para realmente sacar la textura y hacerla más interesante. Entonces vamos a parar aquí. Vayamos a nuestra siguiente lección y estropeemos estos descansos 8. L7 Texturing nuestro patrón de ladrillo para nuestro segundo ejemplo: Entonces ahora vamos a estropear estos descansos. Entonces de nuevo estas cosas se abofetean juntas. Ellos astillaron un descanso cuando se están juntando, su lugar generalmente a mano o dicen que siempre están colocados por y su árbol obviamente fabricado máquina. Pero entonces incluso que no siempre salen perfectos, ¿ verdad? Entonces lo que quieres hacer es pensar en estas cosas y meterlo un poco. Y todo lo que realmente tienes que hacer es estudiar a partir de fotos es que sabes la próxima vez que estés por un edificio de ladrillo , realmente ponle atención, levántate y mira los detalles. Ahora una de las cosas que recomiendo es ni siquiera sentir que tienes que ir por ahí. Simplemente astilla los bordes. De acuerdo, entonces es realmente fácil encontrarte. Repetir proceso es un poco demasiado, y eso es lo que te da un patrón, ¿no? El mismo proceso una y otra vez y como patrón. Y aunque esos podrían ser muy importantes y podrían ser geniales para el trabajo básico en el diseño de lo que estás haciendo, hay que aprender a pasar por él. Entonces lo que recomiendo aquí es incluso bosquejarte ligeramente incluso solo garabatear algunos patrones a través de él hasta podrías tomar. Ahora, intentemos un poco más grueso. Dirigir eso Ya ves, éste no ha sido afilado. En realidad usé un par de estos a varios intervalos y voy a tener algunos afilar, algunos no. Y lo que me gustaría hacer es que a veces incluso tomar una ventaja más grande porque puede. Te da una línea diferente. Entonces puedes ir mucho más grande que esto también, obviamente. Pero lo que pasa es que, como no estás trabajando con tal punto de detalle, tendes a dibujar incluso un poco diferente, como si fuera más fácil implementar sombras e imperfecciones con algo como esto. Creo que, uh, pero tú quieres probar todas estas cosas. Quieres simplemente meterte, estropearlo. Obviamente, estamos usando un mundo para ser luz suave. Bueno, esto que a H juntos era un HB. Pero este es un chico relativamente suave, así que va a levantar bastante fácilmente contra este tablero de Bristol y tipo de lucha contra el impulso ser repetitivo porque de nuevo, estamos tratando de mostrarle una naturaleza orgánica a esto, ya sabes, especie de naturaleza caótica a lo que pudiera suceder. Por lo que de nuevo un borde podría ser Chip. Podría incluso quedar un pedacito en su junto a este filo. Podría haber un trozo grande fuera del fondo aquí. Ya sabes, solo haz lo que puedas pensar. Además, cuando veas las divisiones en las grietas, podrían ser ticker. Yo asumiría que serían más gruesos en un lugar y luego cenarían en otro. Entonces demuéstrale esa variación Así que una grieta no es solo, ya sabes, dibujar una línea a través de ella así. Ya sabes, podrían ser una ex grieta o tal vez una grieta muy pequeña. Pero entonces también quieres esta variación donde tú grandes, tipo de piezas rotas en algunas áreas tienes un poco de sombra ahí dentro. Entonces otra vez, solo aleatorizar muestran imperfecciones. Pero también no tengas miedo de garabatear a través de ella. Piénsalo así. Si vas a probar algo que nunca has probado antes, sabes que quieres experimentar, quieres llamarlo con algo nuevo e inventivo para tus patrones de ladrillo. Simplemente dibuja más a la ligera. Usa tu plomo más ligero y coloca esas líneas. Y son muy a la ligera porque sabes que cuando te resuelvas a correr, todo lo muy ligero va a desaparecer. Entonces trabajas de una manera en la que no te moleste garabatear para experimentar, dedo del pie lanzando algo que no estás seguro. Entonces y en realidad, acabo de notar Obtener esa línea en el fondo que he estado en su lugar. Pongámoslo ahí dentro. Un rápido este. Esta línea en particular como esta probablemente debería ser la única que en realidad es bastante recta. O sea, podría haber un negativo va a estar inclinado ahí, también. Pero el propio ladrillo podría estar fuera de la brecha. Ya sabes, como un ladrillo puede parecer que ha sido empujado hacia abajo y, ya sabes, torcido o lo que sea. Pero probablemente podrías decir que esos necesitan ser un nivel bonito en paralelo sólo para que no se parezca demasiado a tu Ya sabes, no te estás tomando el tiempo para hacer que las cosas parezcan correctas, supongo. Pero realmente no es otra vez. No sé si hay alguna forma correcta o incorrecta de hacer descansos. Verás algunas que obviamente son solo todas estas formas diferentes, como, creo que se llama Cobblestone, y hay todo tipo de cosas ordenadas que puedes emparejar con tus ilustraciones de ladrillo y hacer esto las cosas se ven realmente ordenadas. Entonces, de nuevo, sólo nos atraen a los peñascos. Muchas de estas pequeñas formas Y y V. Pueden ir de lado justo a través del descanso no importa. Y seré honesto. Tiendo a exagerar esto, pero me gusta mucho. Me gusta mucho el efecto que trae al texturizar el descanso así. Entonces creo que en este caso, ya sabes, Maura es más. Ya sabes, muchas veces es como menos es más, y creo que para cosas que son bonitas y bellas en simétricas y concisas de lo que sabes , excesivamente mecánicas, Entonces tal vez menos es más en esa situación. Pero para cosas que el aire envejecido, se pegan sujetador desgastado, cualquiera que sea la terminología que quiera usar su todo lo anterior, entonces quieres ir con más de este tipo de cosas. Es divertido, como si hubiera cierta libertad y estropeara algo. Ya sabes, es como si no tuviera que estar bien, porque estás siendo tan aleatorio al respecto, desviándolo de cualquier tipo de brillo. Ahora, la otra cosa es que estos ladrillos pueden tener algunas líneas ponderadas hasta los bordes porque lo queremos mostrar es que en lugar de estas juntas de mortero suenan que la articulación de mortero es empujada, a veces te get word realmente sale. Lo verás como gotear hacia abajo sobre otro ladrillo. Eso también es algo divertido. Para que puedas. Se puede incorporar algo de eso, también, pero generalmente la ruptura es tiene algo de sombreado o sombra a uno. O, ya sabes, podrías hacer un poco de este lado, como en las grietas, pero podrías hacer un iniciador predominantemente más pesado si quieres. Entonces de nuevo, realmente vas a separar esto con una espera de línea más pesada e incluso pedacitos de sombra. Para que eso no se sienta tan plano porque le dices, como ahí mismo, justo aquí, sobre todo. Se ve muy plano hasta que entramos ahí y lo arrasamos y ponemos algunos de los disparos, y realmente puedes dibujar justo en las juntas de mortero también Puedes, porque eso es algo así como Textured Ride. Tiene estas pequeñas motas de imperfecciones ahí también, y también lo que los propios ladrillos se pueden meter aquí y al igual que papá, como pequeños protuberancias largas, pequeñas motas también. Por lo que no tiene que ser sólo grietas donde podría estar. Al igual que el ladrillo tiene un área elevada sobre él. Está lanzando un poco de sombra, todo tipo de formas ordenadas. Se puede hacer esto sólo siendo muy aleatorio al respecto. Entra aquí y en renderizar líneas y todo. Pero primero me gustó acumular algunos de estos bits de información aquí. También puedes hacer sangrías. De una forma en la que puedes hacer un final es como un poco de sombreado, algo así como grietas casi. Y luego a medida que regrese, renderizaré y ya verás cómo lo haré en un par de spots. Se ve raro, casi como la primera vez que lo haces. Se ve fuera de lugar, pero luego cuanto más te superpongas incorporas esta textura, las cosas empiezan a hacerlo todo. Yo tipo de juntar un poco más así que es como si fueras dedo del pie, tomaras una página blanca y solo pongas un garabato en medio de ¿Qué es eso? No tiene ningún sentido, pero a medida que comienzas a construir alrededor de él, todo empieza a alimentarse de sí mismo. Suena mal, pero trabajar juntos. Digamos que suena un poco mejor. Entonces otra vez, poco en deuda ahí mismo. Saca algunas líneas de eso, pero haremos más el renderizado en la siguiente etapa. Simplemente voy a querer centrarme en texturas aleatorizadas ahora mismo. Ya ves, esta cosa puede llegar a consumir tiempo, pero creo que cuando se hace, es simplemente inmejorable en la forma en que sabes que puedes hacerlo más, Ya sabes, con un Siris de pasos y superposición texturas y tipo de no necesariamente necesitan hacer el proceso de dibujo. Pero nada supera a Ah Freehand tipo de versión renderizada de esto. Yo creo personalmente, esto es lo que me gusta. Entonces porque eso es todo lo que sabes, todos tenemos cosas diferentes que apreciamos y tenemos razón. Entonces sí, así que vamos a seguir repitiendo esto y lanzando algunas de estas líneas más pesadas. De verdad quiero que estos ladrillos comiencen a sentir o esperen, lanzando unas líneas más gruesas aquí y allá. Se aceleró el apoyo. Si yo era una especie de garabato más, es casi como pintar donde tienes apuntalamiento y luego tienes el trabajo de detalle por encima. Así es como quieres pensar en este tipo de cosas en mi propia opinión, como si quisieras garabatear y conseguir un montón de ella ahí dentro y siempre puedes volver atrás y limpiarla. Y a veces estas imperfecciones realmente salen después. Simplemente ves algo en el trabajo de boceto. Es realmente divertido gustarte tu y eso es tan deliberado sobre todo, así que a veces lo hace más interesante. De acuerdo, así que al igual que ese montón de textura otra vez, podríamos ir todo el día con esto. Pero sigamos adelante y vayamos a la siguiente lección, y lo que vamos a hacer ahora está enfocado en hacer estallar estos ladrillos Brit. Incluso Mawr eso. Con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 9. L8 añadiendo más textura a nuestro patrón de ladrillo para nuestro segundo ejemplo: ya sabes, iremos a tratar de separar más estos ladrillos. Entonces realmente, creo que el mortero en estos podría ser más grande o más ancho. Supongo que sí. Básicamente, lo que quiero hacer ahora es sacar estos aún más allá sombreando el derecho en la parte inferior de cada ruptura un poco más fuertemente. Entonces como si mi servicio tardío venía de aquí, también quiero mostrarles otro efecto de necesidad que me gusta incorporar al mío. Y eso es como simplemente dibujados estos medios arcos o algo así y no tienen que ser arcos. Podrían ser ángulos, y aquí ponen poco exceso. Hombres Shada o lo que sea, y lo que puedes hacer en última instancia es simplemente hacer que sea un negativo para que puedas sombrear por el área de descanso y dejar claro el mortero. Y esa es sólo una especie de forma ordenada de hacer que el patrón de ladrillo sea un poco más interesante. Entonces obviamente podrías usar esto para efectos, como si hubiera un personaje contra la pared cuando intentas, ya sabes, aislarlos, hacerlos parecer como si estuvieran, ya sabes, en el medio de un foco eso muchas cosas divertidas que puedes hacer ahí con esta técnica, y es bastante fácil de hacer. También puedes volver con estas áreas que airen los mismos detalles enfermedad y con un blanco fuera poco, uh, poco imperfecciones. Entonces solo piensa en eso. Pero de nuevo, realmente fácil a Dio va a mostrar que a medida que se rinde por ahí, Pero de nuevo, nuestra luz fuentes de este lado en este tipo de bastidores de esa manera también. Por lo que sólo queremos poner un poco más de sombreado y sombras e imperfecciones y cosas así de un lado del descanso. Por lo que el lado en la parte inferior, fue una especie de nuevo, ser esporádico al respecto. Realmente cambió al dador de todas estas líneas rectas. Y cuando hagamos la carrera suave en el resorteo, me aseguraré de no copiar estas líneas rectas, por lo que están casi interfiriendo en este punto. Parecen que aún forman parte del diseño, pero hay que mirar más allá de esos, y también hay que incorporar pequeños bits de renderizado, por lo que el renderizado podría estar justo dentro de las áreas de descanso. Bueno, cuando creo que sí es cuando sabes que hay dos formas de mirar las principales múltiples maneras, pero un par de formas de mirar el renderizado, ¿ verdad? Entonces estás renderizando los bordes. Estás haciendo todo este pequeño y ordenado material de diseño hasta los bordes y todo eso, y eso hace un tipo de efecto. Pero cuando vas a la derecha por el medio de la zona hacia mí, inmediato hace que el ladrillo se sienta más redondeado Mawr más dimensional. Pero si solo trabajo en la forma perimetral, se aplana. Entonces espero que eso tenga sentido aquí. Pero solo hay algo que miro cuando no veo estilos de renderizado que me gusten. Se quiere mezclarlo. quiere probar algunas áreas del renderizado, Sequiere probar algunas áreas del renderizado, donde está en el interior de las áreas de servicio, y en algún lugar está solo en el exterior, pero muy raramente solo se quiere hacer una de las otras. A menos que sea un estilo muy simplista, entonces tal vez, ya sabes que obviamente vas a hacer menos renderizado en un diseño. Um, ya sabes, como zona tipo de estilo, como a él le gusta un estilo Disney. No hay mundo renderizando a eso. Es decir, podrías llamar a la coloración y los efectos dentro de la línea funcionan preguntándose obviamente, pero, um, ya sabes, es una vibra muy ligera, aireada para el trabajo. El tipo de funciones, más fuera de línea, claridad de espera. Grandes expresiones, obviamente cosas así. Entonces, sí, así que solo seguir haciendo esto y probablemente lapso de tiempo aquí en un poco porque es redundante. A pesar de que estoy haciendo ni siquiera creo que estoy ahí hay una rima o razón dedo del pie lo que estoy haciendo aquí, aparte de lo sabré cuando lo vea tipo de cosas. Solo estoy agregando detalle, ya sabes, y tipo de acumulación encima, No tiene miedo de dibujar diferentes tipos de marcas. Uh, a ver lo que consigo. Sí, realidad es sólo, uh, proceso de construir sobre esta información. Es un poco las líneas aquí y allá. El grande Aquí hay un buen ejemplo. Mira, todo plano que se ve. Pero si tuviéramos una pieza bonita y gruesa aquí, una pieza allá, poco final ahí, cambia totalmente esa rotura y hace que empiece a parecer y se sienta como si estuviera levantando. Eso lo combinamos con un poco de renderizar algunas imperfecciones más grandes en el medio. Estamos chip fuera del filo. Creo que eso es otra cosa que realmente retrocede y hago es renderizar Esto es ruptura mucho más. Estos bordes hacen que se vea más interesante de nuevo. Podríamos tener una bonita sombra grande saliendo del borde de este descanso. Aquí. También pueden entrar directamente al mortero. No hace falta que sea sólo el descanso podría ser una especie de combinación porque hay que recordar cuando las cosas se levantaron ahí arriba no sólo sombreadas de la zona que podemos ver el borde que podemos ver. Ese es Basil. También hay alguna sombra de gota ahí que uso de la que tipo de olvido agregar a mi propio trabajo porque estoy un poco aprensivo de las sombras a veces. Pero cuanto más lo hago, más como realmente me pusieron incorporar esas sombras de gota. Si algo sale hacia el espectador, va a proyectar una sombra sobre la cosa que se ha retrocedido al espacio. Y es realmente en lo que tenemos que pensar cuando estamos haciendo esto. Tenemos que pensar en profundidad y dimensión. Tienes que imaginar esta profundidad en la página. Si no, simplemente no vamos a dibujar, y creo que esa es probablemente la parte más difícil para que la gente se envuelva la cabeza es que tienen que ver esta profundidad que no está ahí. Por lo que nuestra imaginación tiene que ayudarnos en ese proceso. Y creo que a veces sólo tenemos que ir por la borda eso que sabemos que vamos a retroceder. Si te excedes un par de veces, que así sea, y aprenderás a dónde fue demasiado lejos. Entonces como que tiraste hacia atrás en las riendas y averiguas dónde eres zonas seguras lo que estás buscando de todas formas. Entonces en sombras y perfecciones, bordes con baches así sucesivamente y demás, pero ojalá veas la diferencia. Esta zona de aquí está empezando a verse mucho más interesante desde la piedra de ahí. No, seré honesto con lo he hecho tantas veces donde probablemente solo Inc esto Pero por el bien de explicarlo y no saltar,ya sabes, ya sabes, más allá de cualquiera que esté mirando que tal vez no haya construido un cierta cantidad de confort con esto. Entonces quiero mostrar la forma en que me puse mejor en ello y esto fue todo. Pero una vez que comienzas a darte cuenta de que mucho de esto son imperfecciones aleatorias y comienzas a irte, ¿por qué realmente estoy lapicando todo esto? No podría haber empezado a tomar esto. Creo que podría obtener el mismo resultado y entregar. Ahí está que hago muchos estudios, así que no sólo finjo que podría ser capaz de hacerlo de esa manera. Básicamente hago uno de esta manera y lo hago. ¿ Puedo hacer uno donde sólo me lo piense? Vale la pena el tiempo que pasaron dos para probar eso. Y hacer ese estudio por mí mismo, ese experimento o lo que sea y luego realmente probarme a mí mismo que puedo hacerlo, hacerlo funcionar y si no es lo suficientemente bueno que no sea lo suficientemente bueno pero uh, constantemente explorando ese tipo de, ya sabes, situaciones en mi trabajo para que pueda acelerar o Matt hacer esto más rápido y y descifrar nuevas ideas muy importantes. Y creo que solo iré en lapsos de tiempo porque de nuevo, es realmente redundante, ¿sabes? Entonces sólo para recapitular, Shadow recogió los dos lados Estos aire, los dos lados predominantes, este tipo de retroceso L R l de su costado. Esos son los dos lados. Me estoy afeitando. Nunca me rompo. Pero se podría decir una vez empiezo a agregar las imperfecciones que se mezcla un poco más, pero eso también está bien. A mí no me importa eso. Pero si de verdad quiero rebosar estos, sólo me siento en alguna sombra en la articulación del mortero. Aiken trae estas sombras más alto al descanso. Ya que es algo tan aleatorio, realmente no hay razón de una manera equivocada. Entonces lo que haré es que voy a lapso de tiempo ahora y renderizar esto aún más por el suave a correr en un resorteo. Pero otra vez, va a ser toda la misma información. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 10. L9 cómo añadir textura final a nuestro patrón de ladrillo para nuestro segundo ejemplo: en esto. Escucha, vamos a ir en lapses de tiempo sólo porque es anillo de textura más repetitivo que ya hemos hecho. También vamos a incorporar algunas nuevas formas para romper la monotonía de toda esta textura y patrón. Entonces una de las cosas que quiero decir al tratar de crear estas cosas simplemente suelta de verdad y empieza a garabatear. Me encanta ponerme música y simplemente dibujar este tipo de cosas porque no quieres pensar demasiado en ello. Uh, no quieres ser tan entregarlo con cada línea, así que realmente diviértete con ella. Simplemente realmente tienes que practicar con una variedad de estos efectos para ver qué funciona bien para cada área dentro de tu trabajo. Ahora, lo otro es esto. Las texturas y los patrones por sí mismos están bien, pero aún pueden llegar a ser hermano aburrido. Entonces este patrón de ladrillo para mí, pesar de que se pone casados de interés, sigue siendo bastante aburrido. Sigue siendo bastante plano. Incluso con toda esta textura, definitivamente no es como moscas. Si fuera sólo el patrón de los ladrillos, pero aún menos interesante de lo que me gustaría. Entonces en este punto de la ilustración, empecé a pensar. Yo quiero incorporar un poco más para que lo miren. Una de las cosas que pasa con Break es que obtiene, ya sabes, diferentes depósitos de calcio o minerales. Creo que es lima, pero ya sabes, soy artista, no albañil, Así que solo diré que es algo así. Pero definitivamente lo ves en viejo break eso. Hay muchas otras imperfecciones. Obviamente, incluso podrías hacer crecimiento como faras plantas Viney creciendo por el costado. Eso es un efecto realmente necesario, y agrega, Ah, mucho más de una dinámica en una composición a la obra. Entonces después de que tengamos algo de esta ruptura en su lugar, el resto de la textura que ves, incluso ahí, estoy cambiando algo de la forma del descanso, que creo que también ayuda a esto de nuevo. De verdad quieres tratar de luchar contra el impulso de hacer todos estos de la misma forma todos del mismo tamaño . Y ahora eso es lo que estoy tratando de hacer ahí. Y luego aquí otra vez, estoy renderizando a través del trabajo real, no tiene miedo de simplemente cruzar a la derecha a través de las líneas y establecer más textura. Y este era ese tipo de superposición Ah, hecho de que estaba hablando sólo de otra imperfección. Ahora seré honesto. Una de las grandes cosas de esta técnica que en realidad emplean muchos artistas es termina siendo un enorme ahorro de tiempo además de hacer más interesante la obra de arte. Porque de nuevo, si solo dejas todo a patrones repetitivos, entonces vas a perder algún interés y sigue como dije, igual manera, ahorra una tremenda cantidad de tiempo porque ahora eres capaz de incorporar cosas como esta y dibujar por el área. Y esto obviamente es mucho más rápido de ilustrar. Como verás delgada. Los ladrillos lo son, pero realmente es el mismo concepto. De hecho, podría haber sido mucho más de una forma orgánica. Estoy tratando de curar ángulos en ella porque quería lucir como un rocoso o de nuevo una construcción de línea de construcción de calcio , sea cual sea ese material, pero sólo algo que ha afectado al ladrillo con una y otra vez, lo hace que parezca más envejecido ahora, creo Teoh. He visto a la gente hacerlo donde es un fin en. Esto está hecho para parecer que va por encima del descanso, pero también hay unas fachadas de ladrillo donde se pone el ladrillo, Ah, roto. Podría incluso ser patchwork. Por lo que hay todas las formas diferentes en las que podrías mirar estas cosas. Por lo que siempre estar al pendiente de cosas que puedes incorporar a estas paredes texturizadas y cosas así, que nuevamente ayudan a la narrativa y la hacen más interesante para que se pueda tapar ventanas. Podría ser una fuga de incendios. Podrían ser carteles simplemente pegados al azar a la pared con una especie de esquina soplando en el viento. Todas esas cosas realmente ayudarán. Para que eso envuelva esta parte donde terminamos textura en esto. Pasemos a la siguiente lección y seguiremos perfeccionándola. Entonces, ¿qué? Eso vamos a seguir adelante. 11. L10 dando un patrón de ladrillo para nuestro segundo ejemplo: - Muy bien, Así que ahora vamos a añadir una pipa por aquí. Y creo, por cierto, yo estaba haciendo algunas investigaciones que en lo que es llamado creo que esto es cal. Había un par de depósitos diferentes que podrían acumularse en línea de ruptura. Fue uno de ellos. Algo que sí noté, ya sabes, otra vez prestando atención a la referencia aquí y allá está es mucho más esporádico, e incluso hay un montón de trozos y pedazos más pequeños de la misma. Entonces otra vez, más oportunidad tipo de hacer esa sombra caída a un lado y realmente romper la monotonía de estas formas. Obviamente se puede variar hasta el espesor y las hendiduras hasta el borde de incluso la superposición para aquí, así que vamos a mostrar un poco más, um, de ese tipo de efecto ah que tiene la una pieza sobre la otra. Eso es realmente en lo que quieres pensar con todo tipo de cosas en las que te meterás, como ilustrar brazos y venas. Y es una especie de esa misma cosa donde realmente quieres pensar en el efecto que tiene la siguiente forma sobre las formas subyacentes. De igual forma, podría decir que algunos de estos ladrillos están realmente reventados, por lo que se podría crear un patrón negativo aquí y se sombrearía en el interior del lado izquierdo versus el lado derecho aquí, y se mostraría el insecto, y también crearías la sombra aquí más gruesa y oirías para mostrar la muerte pequeñas cosas así. Pero vamos a saltar a añadir esta pipa. Entonces lo que quiero primero hacer es dibujar justo por el medio y desafortunadamente terminar encubriendo algo de ese detalle que acabo de poner ahi minuciosamente. Y también quiero evitar una tangente, si es posible. No trates de mantenerte realmente alejado de estas líneas de borde, pero supongo que podría pasar por delante, y no se sabe lo grande que podría ser esta pipa. Entonces sólo lo pondremos justo por ahí. Ve justo más allá de la línea para que no creemos esa tangente. También estoy haciendo esto a mano alzada porque aunque la pipa ah está definitivamente diseñada mecánicamente , sabes que también va a haber imperfecciones en esto. Entonces, empecemos con esto. Saquemos parte de esta información de aquí. Ojalá no arroje una lágrima en la página del trabajo que acabo de desperdiciar, pero todo eso lo va a hacer mejor. Entonces con algo como esto, hay muchas maneras en que realmente podrías hacer esto. Pero digamos que tenemos el trabajo de pipa llega hasta aquí. Digamos que estamos mirando ligeramente al fondo. Ya veremos algunos del receso de la parte inferior. Entonces la profundidad del tubo más grande, supongo. Y lo que realmente debería referirse a esto como, Pero vas a tener un cilindro sobre un cilindro, esencialmente. Entonces un par de pequeños arcos aquí y transiciones pueden ser un sí, una especie de cuello o flanes de algún tipo. Y luego hasta el siguiente segmento, podrías hacer este más abajo. Más amplio es General cómo funcionan, verdad? El un accesorio irá dentro del otro. Pero de nuevo, si no tienes ningún tipo de pista en cuanto a cómo podrían verse estos, entonces solo vas a mirar referencia. Pero voy a mantener esto bastante simple por ahora. Siempre podemos elaborar más. Lo principal que quiero mostrarte es que Al implementar esta forma, haces un par de cosas tú y en realidad está torcido ahí, Así que voy a usar un rodillo. Pero lo que haces es básicamente crear un ajuste más dinámico, sabes, automáticamente porque ahora tienes algo más para poner una sombra. Por lo que realmente ayudas a definir esa fuente de luz. Al hacer esto , básicamente sólo una especie de traza el borde, y también quieres bajarlo. La mayoría de ustedes lo movieron hacia abajo de una manera sólo un poquito, así que realmente eso ayuda a transmitir donde esta fuente de luz en realidad no va a mover esta línea para nosotros antes de ir demasiado lejos. Pero así como eso, ya sabes, podemos poner algo de profundidad, hacer que sienta que está lejos de la pared y seguirá haciéndolo. Pero necesito arreglar la línea aquí solo un poco sesgada. Entonces, reiniciemos de nuevo. Exhala. Simplemente empuja esta línea. Creo que la razón que pasa porque traje esta línea. Pero yo no traje esta línea. Por lo que este tipo de refuerza esa idea de que el tubo de top es más delgado que el de abajo . Entonces no es un problema. Probablemente había otro labio aquí. Entonces esto es otra cosa que puedes jugar con él otra vez. No estoy mirando referencia. Probablemente debería, pero al mismo tiempo, E solo quería ver que si sigues agregando como labios y bordes a la mayoría de las cosas, generalmente puedes hacer que se vea más realista o más avanzado o lo que sea. Funciona de esa manera con ventanas y edificio de tranvía. No siempre tienes a los pobres si y me puedes simplemente alguna vez alguien estudio de referencia. Pero solo puedes agregar unos pequeños bordes y usar tu ojo. Si no se ve bien y no te gusta dentro de tu estilo, sácalo de ahí. Además, voy a saltar justo aquí y añadir algo de textura igual que hicimos con los ladrillos. Pero lo que quiero tratar de hacer es agregar esta textura y moda más lineal y paralela a las líneas de creado o vertical. Debería decir que las líneas han creado y, uh, ¿qué más? Podríamos poner un poco de sombreado al otro lado también. No tiene que ser todo a este lado, pero definitivamente necesita estar predominantemente a un lado. Yo quiero esta bonita sombra fuerte, Teoh empuja esto lejos de la pared. Entonces para darle esa profundidad o ilusión de profundidad eso muchas formas que realmente podrías interpretar cómo quieres afeitarte. Esto está bien, podrías traer algunas líneas que están redondeando con la forma, así que eso siempre es útil. Ya sabes, si solo las curvas un poco alrededor de este objeto cilíndrico, podrías hacer que se vea mucho más redondeado con bastante rapidez. Obviamente llegó a asegurarse de que esta otra línea del ladrillo no se cruza aquí. Eso no va a ayudar a vender las ideas. Eso y otra vez, muchas imperfecciones. Entonces vamos a astillar los bordes manera de ponerlo a Nixon, um, um,realmente quieres asegurarte de que el dedo del pie no haga exactamente el mismo tipo de renderizado? Ojalá o tengas algunas pequeñas variaciones aquí. Pero creo que si renderizamos estas líneas curvas, eso nos ayudará a dar ese efecto. También podríamos querer darle el look de que tiene algo de tinción. Entonces para hacer eso, podríamos hacer algunas de estas líneas de renderizado tipo de goteo hacia abajo. Incluso podrías ponerle goteos de agua. A lo mejor es como un poco de condensación a ella. O tal vez hay una fuga y hay un poco de goteo en la mancha que sale de ella de la parte inferior, donde el accesorio se adjuntaría por lo que todo tipo de cosas que puedes hacer. De hecho, muchas veces lo que voy a hacer en mis ilustraciones de fondo es si pongo algo como esto ahí dentro, como largo tendré el fondo agrietado abierto y lo mismo que podrías tener una grieta en el costado de esto, ya sabes otra vez es la edad. ¿ Querías el mismo dedo del pie? Mira, solo vas a seguir haciendo fideos con él. Probablemente incluso recomiende un poco de renderizado incluso a este otro lado, pesar de que queremos que el lado de la sombra por aquí no significa que no pueda haber un poco de renderizado. O definitivamente alguna línea bastante fuerte espera a este otro lado otra vez. De verdad queremos simplemente empujar esto fuera de fondo de todos modos. Eso podemos, y sombras y preguntarse son una gran manera de hacerlo. Podríamos también llegar al fondo aquí, y, ya sabes, la luz generalmente viene de arriba, así que podrías hacer incluso un poco de sombra así para que no se vea tan plana. Y voy a rotar la página aquí ahora y hacer algo de este renderizado para el suyo. Entonces otra vez, realmente creo que esto se verá bien si me enfoco en renderizar con forma, eleva, no lo cubras Así que de nuevo, reducir las líneas, tipo de formar las líneas o esculpir líneas Así están un poco lo recogieron entonces. Simplemente tipo del estilo que me gusta Así y lo que me estoy imaginando aquí. Entonces eso es lo que voy a hacer por ti. A ver que va a empezar a alejarnos realmente. Hay otras formas en las que podrías hacer esto como si pudieras poner unasombra bonita y pesada, sombra bonita y pesada, y podrías a propósito dejar un punto culminante en el costado del borde aquí, ya sabes, justo donde estoy poniendo estas líneas que van también hacen que se levante lejos de la página. Realmente no se ve por lo que quiera ir en este momento, pero va a estar consciente de que hay muchas maneras de desarrollar esto. Creo que una gran parte de lo que quieres hacer es estudiar la forma en que otros artistas crean sus efectos. Pero luego piensa en ellos. No piensas fuera de la caja. Piensa en mundos de trabajo. ¿ Podría tocar ese efecto? Porque muchas cosas son muy versátiles. Simplemente hay que ser creativo en la forma en que la implementa. Además, puede ser una gran manera de estudiar para artistas más avanzados, pero también cambiar de una manera que te ayude a desarrollar tu propio estilo. Nuevamente, estos pequeños bailes cosas agrega un poco de sabor. La gente tenía un poco de las líneas de renderizado aquí también. No todos tienen que estar parejos. Creo que estaba tratando de conseguir esos un poco demasiado incluso al principio pensé, Ya sabes, realmente no tengo que hacer eso con ellos aquí abajo, es más probable que vaya a estar en la sombra, pero no quiero que todo sea a la sombra. Pero sí quiero que haya un poco de sombra de caída debajo del punto de conexión. Entonces yo sólo tenía un poco de líneas más oscuras ahí dentro, contra más corriendo por aquí, así sucesivamente y así sucesivamente. Y entonces creo que incluso de este lado podría simplemente tomar algunas líneas realmente ligeras porque no quiero que sea demasiado confuso. No quiero parecer que estoy,ya sabes, ya sabes, tal vez sombreando ambos lados. Pero creo que es razonable razonar que podría haber un poco de diferencia de este lado al otro. Ya sabes, tal vez sólo otra vez, porque quiero añadir un poco de eclosión cruzada. Pero si mantengo estas líneas muy ligeras, no creo que lastimen el diseño. Y de nuevo, quiero estar bien con sólo dibujar a través de esto. A lo mejor hasta tenía otros pedacitos de esta lima o lo que sea. Cualquiera que sea el depósito mineral que esté en los frenos, puedes volver a cortar aquí. A lo mejor hay una forma negativa. De verdad tengo que luchar contra el impulso de mantenerlos todos redondeados. Siento que estoy repitiendo eso demasiado. Entonces trata de esculpir esta forma y cambiarla de algo redondeado porque siento que ese look redondeado no transmite lo que un maestro con esto, uh, tenemos que figurar este depósito de, ah, lima o sea lo que sea, simplemente sucede,ya sabes, ya sabes, orgánicamente a lo largo del tiempo. Y así tiene que parecer así. No puede parecer que esté demasiado diseñado, supongo. Probablemente una buena parte para realmente garabatear. Averigua eso, garabatea primero y luego haz algo con los garabatos. Esas son palabras para vivir. Sí, así como eso. Creo que esto suma mucho más un atractivo interesante. Tenemos un poco de cruz eclosionando ahí dentro, pero nos hace un muro de ladrillo menos aburrido con solo agregar esto en esto. Entonces en, obviamente una sombra. Entonces una vez que todo esto está entintado y unido, realmente puede empezar a verse más impresionante. Muy bien, así que terminen esta lección aquí. Vayamos a la siguiente vida en algún lugar vamos a suavizar para correr y apretar el trabajo . Entonces, ¿qué? Eso Sigamos adelante. 12. L11 Limpiar el trabajo de la línea para nuestro patrón de ladrillo para nuestro segundo ejemplo: todo bien. Y en realidad sólo quiero ir a limpiar esto por ti. Entonces iba a pasar a la siguiente, pero pensé que esto sigue siendo bastante desordenado. Déjame mostrarte. ¿ Cómo llevaría este paso más allá? Se va blandeciendo correr esto. Traté de dejar mucho de ello en la zona de pago porque no quiero leer demasiado de esa información. Pero estoy seguro de que podemos apretarnos en esto y hacerlo mucho más impresionante. Porque de nuevo, sólo porque lo vea y me vaya podría pensar que ahora mismo no quiere decir que se vea particularmente la forma en que con conchas finlandesas. Déjame mostrarte un lapso de todo el tiempo. Algo de esto, porque va a ser redundante. Sólo vamos a pasar por esto. Toda la información aquí está aquí. Todas las bases están en su lugar. Sólo vamos a tomar más punta fina. Podrías afilar el plomo de dos milímetros, lo que quieras hacer. Pero yo solo uso esta punta fina un poco más oscura ventaja, y eso es un mes. Tan lo hizo. Probablemente debería trabajar de esta manera, pero ya que todo esto va a ser en la sombra. Y en realidad, quería dedo del pie mostrarte que en realidad me gustaría incorporar algún renderizado aquí mismo para romper esta línea también. Entonces no sentí que estuviera bien esta noche, Uh, Uh, no terminar esta pieza aquí y por el sombreado y generalmente se llevará una de las pistas más grandes . Estos se llenan un poco más rápido, pero parte de esto se queda en la traducción porque, o se pierde en la traducción, debo decir, porque de nuevo, cuando iría a tinta esto, yo pondría muchas líneas negativas, incluso, tal vez pedacitos de la textura. Lo que es divertido de esto es que realmente puedes jugar con eso. Nadie que si peor empeora, solo puedes llenar junto con negro para que ah alivia tu forma de pensar, y entonces realmente puedas experimentar. Una de las cosas geniales que se ve realmente aseado dentro de esta zona es cuando verás anclajes pinchan pintura blanca con un cepillo de dientes o cepillo o palillo de dientes, o hay todo tipo de formas de hacerlo. Pero, uh, se ve realmente genial. Simplemente rompe el negro, y ayuda a incorporar parte de esa textura que aunque no sea la misma textura exacta , todavía se ve mejor que ninguna textura. Por lo que de nuevo, probablemente me quitaría las líneas mientras hago esto. Disfrútalo un poco, haz que ese mortero parezca que es ah, Y si haces, más parecen que está pasando por encima de uno de los descansos. Entonces esto puede parecer una grieta en el libro de descanso y también significar que el mortero estaba poco desordenado, y se filtra en el siguiente descanso o algo así. Asegúrate de que no estaría justo ahí. Corta esa otra vez. Sí, algo así. Tan solo como que pongas eso en su lugar. Entonces déjame hacer esto porque no quiero volver a ser demasiado repetitivo. Yo sólo voy a pasar y apretar este trabajo. Voy a escoger y elegir cosas que voy a saltarme. Ahí vas a verme dejar partes. Cómo me gusta separar las líneas. Creo que se ve mucho más interesante. Entonces hay partes donde voy a rebosar la sombra y hay partes lo van a dejar fuera. Y partes mundo acaba de limpiar lo que ya hay aquí? Eso Es lapso de tiempo y ver lo que sacamos camino. Por lo que ojalá puedan ver aquí que pude afinar esto y juntarlo todo por todo el trabajo de base y bosquejo ligero y textura que implementamos en las lecciones anteriores. Y a las cosas a las que quiero poner atención es que no tengo miedo de cambiar el trabajo. Hay un montón de áreas donde se implementó el cambio, y también convertiría cosas que quizá fueran una sombra básica, nuestra línea básica en un Siris de líneas y líneas divididas. Entonces quieres jugar realmente alrededor de eso, Porque de nuevo, así es como desarrollas tu estilo. Entonces ahora pasemos a nuestro siguiente ejemplo. 13. L12 bocetos en bruto el 3tercer ejemplo y el pecho: De acuerdo, entonces ahora para este siguiente ejemplo, vamos a crear un a, un brazo y darle un par de superficies diferentes. Quiero empezar primero diciéndote que hasta el periódico aquí es un poco diferente. Así que déjame solo pasar por los materiales para asegurarme de que estás en la misma página. Pero sí quiero estresarnos del dedo. Cada vez que digo esto, voy a los materiales un turno ellos un poco para mostrarles las variaciones y lo que uso. Pero recuerda que realmente puedes comedia todo con solo un buen lápiz anticuado y un poco de papel, y vas a probar unos papeles diferentes para ver lo que te gusta. Esta es en realidad otra pizarra Bristol lisa. Esta es en realidad la parte trasera de ah, azul línea Pro Product s. oh, me gusta este. A los lotes le dieron un campo muy denso al tablero, lo que me da una claridad de línea agradable, suave. Y puedo borrar mucho en esto. Ahora por este ejemplo, voy a hacer todo lo posible para no borrar mucho. Pero la opción está ahí. Cuando me meto en mis trabajos más detallados, eso es generalmente lo que encuentro con los míos, no tiene tanto diente. Se trata de una pizarra Bristol lisa otra vez y más de un tablero de prensa. Creo que es un al menos 100 libras puede ser mayor que eso, pero lo principal es que. Como dije, la claridad del lápiz es muy bonita en él. No me aguanta tobillo ya que hago principalmente tintas digitales. Pero si es que si necesito Teoh Banks aguanta muy bien en esto también. Ahora, cuanto a los lápices de nuevo, puedes usar cualquier cosa Aviso que he traído a mi favor, Castle Hope estoy diciendo eso ¿verdad? Pero lo principal a tener cuidado de verdad es que normalmente voy de dos h aquí mismo a un HB. De acuerdo, entonces no muestra eso aquí, Pero ese es un muchacho de HB, bastante afilado. Y recuerda, ese es un portador de plomo de dos milímetros. Y luego traje un para ser justo por si acaso. Quiero un poco de unas líneas finales, más oscuras y te mostraré cómo hago eso. Pero principalmente este es mi ir a rellenar mi fea goma de borrar amasada de color Prisma también. Y para que de nuevo sólo para recapitular de verdad rápidamente en los suministros, pero vamos a saltar a desarrollar esto. Entonces voy a empezar con la ventaja más dura, que serían las dos h. Y voy a poner mi línea primaria sobre formularios en su lugar. Entonces lo que pensé sería un pequeño ejercicio divertido y ten en cuenta, vamos a meternos en la versión más avanzada de qué? Te voy a mostrar aquí mismo. Pero por ahora, solo quiero enfocarme en el renderizado. Pero lo que quería mostrarles aquí es, y, ya sabes, una especie de brazo a un lado, pero vamos a hacerlo un poco más interesante que sólo un viejo brazo aburrido a costado. Recuerdo que podrías empezar con solo las líneas que te recomiendo y conseguir tus longitudes bien. Generalmente me gusta dibujar un poco más el foro. Me imagino que cuando levanté la mano hasta el hombro, eso está justo a punto de la reunión. Ya sabes el punto en el que puedo llegar y rascarme la espalda. Entonces eso es bueno. Entonces aquí mismo Un cilindro de cilindro. A mí me gusta dibujar hombros bonitos y grandes, por lo que se ven lo suficientemente poderosos como para maniobrar el brazo. Y lo que pensé que sería divertido aquí es un poco más una especie de mano monstruosa, como algo que tiene, como, como, dedos afilados. Al igual que hacer eso. Muchos de mis bocetos aquí. No nos estamos quedando sin papel ayuda unidad para deslizar esto por ahí. Pero quería ser un buen tamaño para poder mostrarte cómo sabes im claridad de cómo se renderiza . A diferencia de esta primavera, este un dedo arriba más alto. Recuerda, con los dedos. Es bueno simplemente como lo hicimos aquí, establecer las longitudes y las direcciones y prestar atención. Teoh. Ya sabes que tu mano posa. A menudo tomaré fotos de mi propia mano, solo haciendo todo tipo de cosas locas y luego lo convertiré a mi propio estilo. Entonces hablaremos de eso en algunas lecciones también. Pero así como esto, ya sabes, una especie de conseguir alguna estructura ósea pasando donde los huesos convergieron de nuevo a, ya sabes, área general como esa en tu puedes También, otro truco para los dedos es dibujar dos segmentos primero. Todo el camino es más un gesto para luego llenar ese tercer segmento. Es un poco más fácil dedo del pie tipo de envolver tu mente alrededor, luego solo tratar de dibujar tres segmentos cada vez que se pone un poco confuso. Obviamente, hay tres segmentos a los dedos, pero parece ser algo que ayuda a muchos artistas. Ahora, después de que tengamos las longitudes básicas y sabes que estas serían nuestras formas básicas realmente ser formas. Y luego tan pronto como tuviste esta pequeña mirada dimensional a través de ella, se convierte en una forma, y entonces queremos hacer es querer agregar la anatomía Ahora de nuevo, hice la mano bastante grande. Probablemente podría cambiar algunas de las proporciones, pero a medida que dibuje la anatomía sobre ella, voy a hacer mucho más grande. Entonces solo soy una especie de carne a cabo estas formas. Inténtalo, revés ahí un bíceps aquí. Recuerda que esto es anatomía estilizada. De acuerdo, quiero recalcar eso porque sé que la gente mirará mi trabajo hace momentos. No es realmente la forma en que se ve, y eso está bien. Voy por una interpretación estilística, diré. Pero, ya sabes, sé un poco de la anatomía, así que sé que el riesgo, uh, te diré algunas cosas que busco mientras lo hago. Una cosa es que el músculo en la parte inferior del brazo es más alargado, por lo que se estira desde casi el mismo frente y se sumerge de nuevo aquí, se encuentra con el codo. El codo es en realidad bastante bonito, un hitos óseos. Se quiere demostrar eso y, ya sabes, se ve el hueso del resto aquí tipo de salsas, y luego los músculos se apoderan y estos se hacen. Yo como que finjo estos pedacitos. Pero de nuevo, es interpretación estilizada y este tipo de estiramiento, y creo que controlan los dígitos, que son los dedos. Entonces van desde aquí ese tipo de punto de estiramiento hacia eso. Y aquí es donde se pone un poco funky aquí atrás. Hay un montón de cosas que están pasando. Busco esta forma de V aquí mismo, y entonces este es en realidad el hueso. Pero luego hay músculos que tipo de envuelven a través y alrededor, y seré honesto. Añado un par más de segmentación es porque solo creo que se ve cualquiera Así que otra vez, eso es toda esa toma de decisiones estilísticas en el tríceps. Ya sabes, me gustaría sacarlo aquí un poco de esta extraña forma, pero se mete aquí atrás, y luego te dan este músculo que va por aquí, el bíceps. Tiendo a hacer que se vea excesivamente exagerado, así que me verás como que sigo metiendo estas líneas por ahí porque voy por, sabes, sólo este tipo de proporciones extrañas. Casi, Pero para mí, se ve más fresco. Y luego de nuevo, me gusta un hombro bastante grande, fuerte sobre mis personajes. Los hombros realmente ensanchan a los personajes. Y si vas a hacer eso desde la vista frontal, obviamente tienes que hacerlo desde la vista lateral. E incluso hacemos un poco de los músculos torácicos o pectorales si queremos ser específicos y precisos, supongo. Y entonces lo que vamos a hacer aquí es un poco de esto, incluso un poco del hombro aquí. Principalmente porque quería hablar sólo un pelo de cómo sabes, si dibujas este hombro bonito y masivo, solo muéstralo un poquito. por aquí. Es realmente fácil. Veo a muchos artistas principiantes. Yo quiero dibujar este hombro grande, siempre saltando de ningún lado. Pero tenemos que permitir cuatro acortamiento. Vamos a hablar más de cuatro acortamiento a medida que vamos, así que no quiero saltar el arma. Pero me gusta el dedo del pie todo se une. Entonces es muy difícil decir, Bueno, vamos a Bueno, parar aquí porque se vincula con lo siguiente en entonces también, pensé que sería un poco divertido. Después de bajar un poco mejor estas proporciones generales, creo que sería una especie de necesidad mostrar algunos materiales diferentes. Cosa tan popular en los cómics que nos encanta hacer que muchos personajes tengan. Esto se metaliza hacia arriba partes, brazos y piernas derechas y bases y todo tipo de cosas locas. Entonces cuando pensé que sí es que mezclamos algunos de estos. Le vamos a dar las monstruosas uñas largas. A algunos les gusta. Eso va a ser divertido, y también vamos a hacer un diseño de traje así que vamos a hacer como ya sabes, es un W realmente popular de V y solo ángulos realmente Ángulos de aire Agradable a en los diseños del traje porque estás tratando de incorporar, tú saber, alguna variedad. De inmediato hace que se vea un poco más fresco porque ya tienes todas estas formas de anatomía orgánica. Por lo que ahora se introducen algunos ángulos fríos, y simplemente se ve más impresionante casi al instante. Entonces lo que vamos a hacer es poner un par de ángulos ahí dentro. Vamos a querer cambiar esas líneas. No deberían encontrarse justo al otro lado ni siquiera del pecho aquí, cierto, porque es que se va, se va a sumergir, y eso va a venir por ahí. Entonces si intentas ser muy,ya sabes, ya sabes, precisos con su trabajo otra vez, quieres pensar en el espíritu, la naturaleza orgánica de Kal de todo lo que estás dibujando. No hace falta que sea demasiado tremendamente intenso ahí, pero solo quiero que haya alguna separación en el diseño del traje que podríamos hacer. Veamos aquí, tal vez un poco de espiga en la parte posterior del brazo. No sé como eso solo dirá esto por ahora. Y entonces lo que tenemos aquí es que tenemos algunas áreas que ahora podemos sombrear deliberadamente manera diferente. Eso es lo que queremos. Queremos asegurarnos de que todo esto lea de forma independiente. Es Es muy fácil querer tan solo sombrear esto de la misma manera. Y aunque aún podría parecer bastante guay, no vas a sacar el máximo provecho de ello. En mi opinión, mi ya sabes lo que haría en mi propio trabajo de cómic? Entonces también porque esta parte podría ser, ya sabes, tal vez un monstruo carnoso. Y aquí hay algo que podemos hacer las venas y esas son un poco divertidas de explicar, se va a poner un poco de eso ahí dentro. Pero nota ahora tenemos un boceto áspero en su lugar, y sabes que lo hice todo con led posterior. Los beneficios de esto son que puedo ver a través del trabajo más puedo acumular y la oscuridad sobre y trabajar sobre esto. Puedo borrarnos suave, pero es tan ligero que probablemente ni siquiera necesite a Teoh. Entonces sigamos adelante y detengamos aquí. Nos dirigimos a la siguiente lección donde encontraremos algunos de estos conceptos comenzarán a designar nuestra fuente de luz para que podamos entrar en las cosas divertidas, y eso es renderizar. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección 14. L13 renderizar la parte del metal del brazo el 3ejemplo del brazo y el pecho: Muy bien, Así que ahora vamos a refinar algunos de estos conceptos y una cosa que yo vería o pensaría aquí, supongo, es en general si algo está más metalizado y probablemente no va a parecer tan orgánico, y vas a ver toda esta anatomía por aquí, pero en realidad voy a seguir adelante y hacer eso de todos modos porque una de las cosas que es un poco ordenada de los cómics es que no tienes al realismo león. No tienes que hacer lo que realmente hay ahí fuera. Simplemente puedes ser, ya sabes, inventivo. Entonces lo que voy a hacer es decir, tal vez esto es una anatomía más orgánica o anatomía metalizada como un metal líquido sólo dirá como, uh, carácter que tiene mucha flexibilidad, lo que tendría más sentido . De todas formas, quieres asegurarte de que puedan ser ágiles y todas esas cosas divertidas, pero sí, lo que pero sí, vamos a hacer es dibujar la anatomía a través de ella. Ahora hace que el sombreado sea un poco más complejo. Pero quiero mostrarles una manera en la que se puede pensar en esto y sombrear algo con un tipo de efecto cromado no es tan duro como se podría pensar, hablamos de ello y de la otra lección, y me imaginé que me explicaría un poco más. Pensé que esto nos permitiría un poco más de oportunidad, pero ahora mismo quiero esculpir algunas de estas formas y usar el más oscuro me llevó a tomar mis decisiones finales, cambiar algunas líneas y ojalá llegar a algo que yo feel está un poco más listo para la siguiente etapa del renderizado. Entonces otra vez, algo de esto es simplemente anatomía extrañamente colocada. Pero estoy de acuerdo con eso porque solo quiero ir con lo que creo que se ve genial en este momento. Y con el tiempo aprenderé más sobre anatomía y corregir cosas, supongo. Pero en realidad me gusta un montón de estilos eran entonces. La anatomía no es tan correcta. Simplemente piensa que se ve más inventivo e imaginativo, y eso es lo que busco. Entonces hazlo, lo que creas que es mejor. Pero también, ya sabes, no tomes eso como una comprensión de como, ya sabes, no estudies historia de anatomía, Estudia anatomía Siempre debes sacar de la vida de figuras en movimiento. Ya sabes, gente en ah, combativos o deportes en general,ya sabes, ya sabes, solo presta atención a la forma en que se mueve el cuerpo. Pero entonces no tengas miedo de darle estilo al ISAT y jugar con las proporciones, las formas, y hacer lo tuyo porque es como creces. Entonces está bien, así que creo que mucho de esto está bastante bien en su lugar donde puedo empezar a encontrarlo. Nos veremos sólo sacar diferentes formas. Me encanta bosquejar y luego volver y encontrar lo que creo que se ve genial. Esa es una gran parte de la forma en que trabajo. Uh, es como un muy raramente sólo tener la imagen exacta en mi mente. Tengo una pauta general, y luego empiezo a esculpir y ajustarla a medida que voy para que en realidad me puedan ver empujar líneas de ida y vuelta y probar cosas diferentes a medida que voy. Um, y creo que la mayor parte de los dedos y y déjame decirle a esto es una de las razones por las que quiero hacer esta variación de algo sólido aquí tipo de anatomía regular aquí. Un poco de un diseño de traje ahí en entonces estos dedos espeluznantes porque quiero poder Teoh mostrarte dónde quieres usar un muy diferente, uh, uh, tipo de enfoques del dedo del pie de la línea haciendo. Entonces aquí podría incluso conseguir un poco más garabato lee o suelto como sólo una línea suelta , haciendo muchos ángulos para las partes afiladas y rígidas de los dedos para que parezca peligroso. Entonces eso es esperar esa línea, lenguaje o lenguaje en forma, debo decir a estas alturas. Y sabes que vas a usar puntos agudos para decir peligroso y aterrador o lo que sea. Entonces otra vez que quieres pensar en esto ya que estás colocando estas formas aquí en estas líneas, así como así, perdónanos nuestras formas que necesitamos de nuevo. Vamos a seguir jugando alrededor de estas líneas. No queremos que los dedos del pie se cruzan en medio del pecho así, pero todo tipo de ajustar la cabeza a medida que voy. De acuerdo, así que ahora entremos aquí y definamos algo de esa fuente de luz. Entonces hemos reconfirmado las formas. Creo que estamos bien para ir allí. Y, uh, vamos a añadir algo de la fuente de luz ahora. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y sigamos adelante. También pongamos en fila cuando tenía esta información incluso de vuelta a aquí. Y a pesar de que esto es anatomía estilizada, la parte superior del foro me parece un poco extraña aquí. Entonces me verás no seguir Jennet por ahí, cambiando la forma y al menos tratando de llegar a la mejor versión de lo que pueda. Eso hacer ediciones como esas son extremadamente importantes y ajustar las cosas sacan el máximo provecho de ello. De acuerdo, así que ahora descubramos dónde estaría nuestra fuente de luz. Yo quiero que la luz golpee la parte superior de estas áreas, así que solo diremos que va a ser el medio superior eso Si yo fuera a dibujar una línea hacia abajo, es Es justo aquí arriba esperando ver eso en la cámara. Ahí está nuestra fuente de luz, y de nuevo podríamos hacer una cosa esférica y decir que es más o menos, ya sabes, este lado del personaje, Um, sí, yo diría como más en el lado frontal, por lo que probablemente no podríamos empezar con un área y definirla. Entonces, por ejemplo, lo que quiero mostrar aquí también deshacerse de algunas de estas líneas de boceto de nuestras formas básicas anteriores . ¿ Qué tipo de belleza usando esa repisa posterior realmente no tiene que sacarla de ahí a menos que solo la encuentres obstructiva para tu trabajo. Pero no me importa. Alguien cosas es comida para pensar después. Entonces Pero lo que quiero hacer es pensar en esta forma por sí misma, por ejemplo, y voy a imaginar la fuente de luz dándole un poco de sombra. Y realmente podría tomar esto todas direcciones diferentes. Pero lo que voy a hacer es sólo establecer el horizonte. Entonces lo que esto es un reflejo de reflectividad de thea área circundante dentro de este bit de cromo en el brazo. Entonces pasaron un par de cosas. Generalmente obtendrás un, um un poco de desvanecimiento que pasa de oscuro a claro así a veces consiguen algunas marcas de remolino no siempre arremolinando. A veces puede ser simplemente como pequeñas formas de cualquier cosa. De verdad. Edificios, tomas interiores de la habitación depende de lo detallado que quieras llegar. Y ahí, pretenden notar, es sólo un poquito de línea de deslumbramiento en la parte superior, así que especie de donde se redondea. Entonces es una especie de mi proceso repetitivo de crear un efecto similar al cromo. Y entonces puedo elaborar. A partir de ahí puedes meterte en la eclosión cruzada. Puedo una carrera de regreso. Encuentra un corredor más pequeño aquí. Puedo una carrera de regreso justo a filo para que parezca que el segmento del metal tiene un poco de una Claire al borde, y puedo repetir ese proceso. Pero cada vez, con cada segmento mayor del brazo, pensaré en el mismo patrón. Ahora bien, si esto si estos ah pedacitos de anatomía no fueran colocados en, simplemente saltaría a través de eso y lo haría alrededor de esta sombra, esto es sólo una gran forma redonda par. Pero, como dije pensé que sería interesante como tirar algo de anatomía también. Entonces, nuevo, este es ese pedacito de horizonte. Podría haber un poco de tipo de volteo del dedo del pie de la línea, un poco de variación ahí donde podrías hacer una línea recta, tal vez un poco de sombra debajo podríamos caer sombra debajo de ese, uh, segmento de ese músculo. Lo mismo. sombra aquí abajo y tal vez un poco de esa línea de deslumbramiento. Y tengo que dar vuelta la página aquí solo porque te dieron las líneas que me gustan, necesito tirar de esta manera y otra vez, voy a pensar en algunas líneas acelerando un par de líneas, yendo paralelas con el músculo. Olímpico Eso va a hacer eso ahí y otra vez. Un poco de línea de deslumbramiento en la parte superior de ese músculo. Creo que no quiero mostrarlo aquí. Casi puedo decir eso. Ya sabes, se está poniendo menos luz en este top encendido. Esta es una forma más dominante. Esta es definitivamente una forma más dominante. De nuevo, puedo poner una sombra de gota agradable y más pesada para empujar eso realmente. Mi y yo solo vamos a repetir ese proceso. ¿ En serio? Por lo que mucha poca segmentación ins. Podemos separar estos ahora ya que empieza a llegar al fondo como brazo. Sólo vamos a ver más, más sombra de todos modos, Así que muchas formas de interpretar esto también. Al igual que, por ejemplo, generalmente bajo esta parte del brazo, verás una sombra de gota bastante grande y pesada. Sí, creo que sí. Entonces saqué eso. Ni siquiera sé cómo quiero explicar la reflectividad en esta zona, pero lo que haré es poner una línea de deslumbramiento en la parte inferior. Otra cosa que tiende a suceder con las superficies reflectantes es que atrapan más luz de rebote , por lo que la luz de rebote no es luces. Tienes unas luces de imagen yendo a todas partes, pesar de que tienes una fuente de luz más fuerte en un área. Ya sabes, digamos, hay una superficie debajo de este brazo. Casi cualquier superficie, creo, rebota luz. Pero veo más reflexivo, más luz en eso va a rebotar, y va a golpear el fondo de esa zona que te da luz de rebote. Entonces como este es un material muy especulador, voy a estar al tanto de eso, y voy a incorporar de pie algo de eso ahí. Todavía quiero que esto sea, ya sabes, bastante sombreada, porque ¿no es sombra o zona de horno más sombreada? Pero creo que para hacer eso, sólo traeré algunas líneas que son paralelas a esta parte del brazo. A lo mejor cónicos esos un poco y tal vez conseguir un poco más delgados a medida que traigo de esta manera, algunos cruceros eclosionando de nuevo tantas maneras diferentes que realmente podrías interpretar eso, pero eso es como que usaré su lata. Yo quiero algunos más de estos segmentos y también solo quiero ver algunas líneas más fuertes en su lugar aquí para realmente sacar esto. Entonces tiene una especie de pinball por aquí y saca algunas de estas formas. Una forma de escuchar es esa superficie reflectante. También podría ser más crítico. Esto e incluso podría intentar envolver los dedos de los pies estos alrededor de estos. Estas líneas aquí podrían envolver un poco mejor alrededor de cada forma, pero solo voy a una especie de lo que eso deja ser. No creo que eso sea muy necesario. Puedo cruzar. Eso es un poco aquí y allá, dejando un poco más de filo relacionado con el fondo aquí. Más peso de línea hasta el fondo. De acuerdo, cuando tienes dudas, podrías realmente simplemente enloquecerte con estas líneas que no han arremolinado. Y como que me parece cuervo por sí mismo. aleatorias, Líneasaleatorias, más delgadas tipo de remolinos dentro y fuera de estas otras formas. De acuerdo, digamos que es bueno para este aire. Y ahora, y por supuesto, cuando volvemos, siempre tengo a mano un corredor más fino y vuelvo y solo borro algo de esto por un lado. Es como que da esa impresión de que el material es tiene más segmentación ahí, reduciendo estas líneas aquí. Y así, tenemos un poquito más de un campo metalizado a esa porción del brazo, y seguiremos renderizando. Esto seguirá agregando más línea. El peso seguirá refinando y comprometiéndose con estas ideas. Entonces pasemos a nuestra siguiente lección. Trabajemos en esta parte superior del brazo platicamos un poco de eso, así que con eso, sigamos adelante. 15. L14 renderizar la parte superior del brazo el 3ejemplo y el pecho: padres y yo vamos a renderizar algo de esto lo voy a considerar Se va a ver un poco más como la piel como faras el método de sombreado. Pero en realidad, este es otro material. Por lo que sólo quiero asegurarme de que haga esto diferente de esto a esto de manera significativa. Y el mango espeluznante incluso ser un poco diferente también. Pero sería más como el tipo de imperfecciones orgánicas, veinosas o lo que sea, Así que esto es un poco más suave. También quiero corregir algunas de estas líneas a medida que van y una otra quieren corregir aquí otra vez, quiero hablar siempre de correcciones porque nunca siento que haya terminado de corregir las cosas hasta que termine con la paz enteramente. Pero lo que podría hacer aquí es suave para correr. Esta línea superior solo me siente muy extraña la forma en que se conecta, lo que quiero tratar de hacer es sacar la sensación más orgánica. Entonces quiero empujar esto hacia atrás en un sentido. Esa anatomía siempre como que resuena conmigo es el dibujo de cuerda. Entonces las cosas deberían, como fluir dentro y alrededor a la siguiente porción de la anatomía, Así que me siento como que no fluyó lo suficiente. Y con sólo hacer estas líneas superpuestas como esta, siento que leerá un poco mejor. Al igual que éste podría fluir hacia arriba. Mawr. Éste podría fluir hacia afuera más cosas así. Entonces otra vez, solo quiero mostrárselos. Cancelar tratando de ajustar y cambiar las cosas. Cuanto más puedas hacer eso en las etapas posteriores del trabajo, mejor. Pero ahora pasemos aquí y otra vez. Queremos establecer nuestra fuente de luz, y tenemos todo esto de donde trabajar. Pero lo principal es que quiero explicarme con Con anatomía así es. Es muy fácil querer simplemente dibujar a través de esto y poner formas redondeadas en todas partes. Y yo diría, para ya sabes, para un principiante o probablemente estás empezando, yo diría que tal vez intermedio. Eso está bien, pero el problema es, es que hay mucho más que puedes explicar. Con la anatomía, puedes hacer un trabajo mucho mejor si simplemente lo cambias de una curva pequeña a una pareja curvas compuestas. Entonces en lo que tiendo a pensar es en esto la anatomía no sólo gira de esta manera. Corre de esta manera, y luego ciertas áreas sobresaldrán más arriba y algunas más bajas. Por lo que hay que pensar en una forma más dinámica que simplemente redondeada. Porque recuerda, siempre que estés poniendo luz y sombra a cualquier cosa, estás tratando de explicar la forma. Entonces lo que creo que tiende a verse mejor es usar un par de formas compuestas juntas. Eso es lo que veo aquí. Se podría decir que esta es una forma ist otra. Eso es 1/3 de cómo lo miran todos. Es solo un flujo más orgánico a la sombra, así que solo juega alrededor de ese concepto. Entonces quiero correr de vuelta estas líneas excesivamente redondeadas porque podrían sesgar mi forma de pensar eso Eso es otra cosa. Ya sabes, a veces sí quieres deshacerte de algunas de estas líneas de boceto si están impactando negativamente cómo ves la forma así que de nuevo, en la parte posterior del tríceps aquí, quiero que la sombra sea predominantemente en la inferior lado de la misma. Pero también quiero tratar de esculpir esta sombra, explicarla un poco mejor que sólo una, um, línea curva. También puedes detener los bordes de manera más adecuada y dejar que el renderizado haga el trabajo ahí. Para que no te metes en el hábito de terminar todo con un punto afilado con sombras . Creo que eso es un poco menos probable que ocurra. lo general no son puntiagudo para mí otra vez. Todo esto podría ser estilo que definitivamente podrías usar Sharp Point. Simplemente di Eso es mi estilo. Eso es lo que me gusta, Así que está bien también, Pero y luego también quieres pensar en sombras caídas para que puedas incorporar esta sombra aquí, y parece que hay una línea ahí, pero podríamos fácilmente eliminar eso a medida que llenamos esto. O podríamos dejar que el sólido castillo esté aquí, y podríamos hacer un poco de renderizado aquí para demostrar que está usando su dejando una sombra de efectivo en la siguiente porción del brazo. Otra forma en que me gusta pensar en estas sombras es simplemente conectar formas, así que podría empezar con una forma, y definitivamente quiero que haya una sombra bastante pesada en la parte inferior de esta porción del deltoide porque quiero explicar. Esta forma está siendo muy pronunciada de esta manera. Entonces para hacer eso. Voy a poner una sombra bastante pesada en la parte inferior y separarla del área del tríceps del bíceps . Y de nuevo, puedo pensar en cualquier tipo de sombra de efectivo que pueda crear comenzó. Entonces sus músculos, era una especie de conectar estas líneas o formas de sombra. Entonces de nuevo, a pesar de que estas líneas se dejan ahí dentro, en realidad me imagino estas todas conectadas. Pero me gusta dibujarlos. Es piezas más pequeñas al conjunto. Tiendo a encontrar que eso sea un poco más fácil. A lo mejor una gran porción de la espalda y la sombra. Todo esto podría estar en la sombra. A lo mejor dejar una pequeña, uh, apertura y poner un poco de trabajo de línea ahí Mostrar que está en la sombra. Podría mostrar la segmentación del probar esto un poco mejor aquí otra vez. Yo percibí que habría sombra de efectivo de ese deltoide en adelante para intentar separarse ahí. Y si de verdad quisiera mostrar algo de esto, ya sabes, detallar la espalda, el brazo ahí, solo podría hacer algunas líneas negativas. Pero no lo sé tan bien, ni siquiera lo necesito. Ya veremos. O de nuevo, podría hacer esto sólido, y podría hacer alguna eclosión cruzada ahí mismo. Número de formas de jugar realmente alrededor de esto también puedo poner un poco de filo esperando así podría hacer el argumento de que este material es un poco más especulador, incluso como cuando estás haciendo piel. Esto no va a ser piel este caso, sino simplemente claro donde incluso la piel es bastante especuladora. Por lo que le han puesto líneas claras. Si necesitas tener, aunque su piel, entonces podemos usar esa línea Way para realmente hacer esto más pronunciado? Esto no será peso de línea porque estará a la sombra. Siento que esto necesita ser un poco más amplio, por lo que alcance que un poco más. Simplemente vive pequeña segmentación aquí. El renderizado debe reunir eso. Entonces básicamente, todo esto siendo sombra, creo que todo eso se vería mejor y sombras sólo tipo de sentimiento que terminan y revisan el trabajo. Y creo que lo que es tan ordenado de incorporar sombras como esta, realmente hace que las formas empiecen a sentirse más dimensionales y más ponderadas. Les da una presencia más predominante en la página. Recuerda, también puedes correr hacia atrás porciones del trabajo de línea, tratando de rastrear cada forma de nuevo. El renderizado va a llenar algo de eso también, así que probablemente ya tengo demasiado rastreado. Y luego lo que no me gusta aquí en, podría ser capaz de corregir eso con el renderizado. Pero yo sólo quiero estar consciente de ello es que se siente demasiado burbujeante. ¿ De acuerdo? Y ahí es realmente donde quieres luchar contra estas línea curva, excesivamente curvada para realmente probar dedo del pie, esculpir estas formas y ser un poco más inventiva con ella, porque es muy fácil hacer que todo se vea como una bola de bolos o globo. Y eso es lo que queremos aquí. Quiero. Yo quiero que se vea más como anatomía y obviamente estudiando desde la vida y prestando atención a cómo funcionan las formas de las sombras en Ah, figura te ayudará. Pero luego también juega con tu propio estilo y cambia esas formas. Espera, es que creo que el renderizado va a reparar lo que estoy viendo aquí. Todavía no estoy seguro si quiero ahí la sombra. Creo que sí, pero como que juego con eso también. De acuerdo, Así que ahora vamos a pasar por aquí. Vamos a decir que todo esto es lo mismo um, material. Entonces se acaba de poner de nuevo con el músculo pictórico para ser bonito, bastante fuerte, bastante pesado. Entonces le puso una bonita sombra grande a la pieza así. Pondremos algunas sombras de la sección superior de los músculos abdominales para que empuje hacia fuera el esternón. Ahí, el centro del cofre rechaza un poco de acceso para recordar en dónde. Es como un mal así. Es una especie de ir alrededor de cada una de estas formas, ver cuáles quieres elaborar. Entonces, para este tipo de forma de V que está pasando por el pecho y alrededor de la anatomía. Piensa en algo un poco más lleno, así que un material más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es realmente llenar más de este tipo del mismo proceso. Y hasta podría hacer algo, ya sabes, tal vez, ah en efecto a ello. Entonces lo que voy a hacer es poner esto a la sombra de este último pedacito un crosshatch manera diferente. A lo mejor me quedo con eso. A lo mejor no lo haré. Pero lo que estoy tratando de hacer es sólo asegurarme de que sea lo que haga aquí. Es raza diferente al resto del diseño del traje. Y a medida que voy a renderizarlo todo incluso renderizarlo de manera diferente. Simplemente no te pongas un par de pequeños guiones, ya sabes, mantén mis pensamientos en la página. Sí, algo así. Y tal vez a medida que se acerca a la segmentación aquí, tal vez veas solo un poquito de la segmentación, pero no mucho otra vez esta apertura para ese otro tipo de renderizado. Pero no sé si me gusta, pero sólo estoy experimentando ahora mismo con la idea. Lo predominante que quiero haber pasado en esta porción de la obra es que lee, tiene un material diferente, un material más oscuro. Entonces creo que lo principal es que estás tratando de transmitir al hacer esto es lo oscuro está el material? Cómo especuladores, el material Andi era un cosas texturadas o suaves como esa. Entonces puede o dominar área y sombra este siendo la fuente de luz también luchar contra el impulso de ah , haciendo líneas pares fuera del con es lo mismo aparece que está aquí abajo. Se aplana con esta forma lee así que quiero asegurarme de tenerla más ancha en la parte superior, Allí en la parte inferior. Creo que eso explica, uh, el deltoide. Esa zona el deltoide mejor. Lo mismo aquí. Creo que podría cambiar así y luego para deshacerme de mi pequeña nota ahí para esta siguiente. Esta es la zona más predominante de la misma. Creo que eso sólo cambiará eso, Pero lo haremos más amplio. Esperemos que eso describa esa forma. Quédate aquí. Y entonces otra vez, mientras pasa a este lado, podríamos hacer un poco de esa eclosión cruzada. Por lo que cumple con la siguiente segmentación otra sombra en otro pedacito de borde iluminando su habitación llevando. Y así todo esto no es sombra aquí. Esto sería cruzado. Y de nuevo, todavía no estoy seguro de que realmente esté comprometido con esa porción de la misma. Pero por eso me ves dibujando a la ligera, y por eso me ves experimentando un poco. Pero lo principal es, como mencioné es que leen independientemente el uno del otro, por lo que esto de nuevo todavía necesita unas sombras más aquí arriba. Pero creo que tenemos suficiente en la página donde puedo entender cuál va a ser este aire. Mira, me quedo con una especie de rasguño tipo de pérdida. Y así hagámoslo. Detengámonos aquí mismo. Pasemos a la siguiente lección. Ahora agregará algo de renderizado. Entonces con eso me refiero a la eclosión cruzada a estas áreas y desarrollarla aún más. Entonces, ¿qué? Eso pasemos a nuestra siguiente lección. 16. L15 trazando la parte superior del brazo el 3 ejemplo: No, Adelante y aplica algo de renderizado a esta alguna eclosión cruzada. Entonces tenemos nuestras sombras base y lugar. Ya sabes, obviamente podríamos modificar esos. Simplemente puedes esculpir en la forma existente y en ángulos para cambiar las formas de otra vez. Aquí no lo hacen. Tan suave. A veces estos pequeños protuberancias lo hacen parecer un poco más natural de lo que tenemos aquí. Pero también voy a tratar de corregir esto con renderizado. Entonces ella sólo cambia. Siempre ve por lo que más me molesta. Ser estas dos líneas recurso de vuelta. Yo sólo voy a tratar de dedo a propósito hacer que estos aparezcan, bueno, diferentes. Y lo están otra vez. Esa pequeña curva no lo hace No se siente como si explicara esa forma. Adiós. También siento que incluso esta zona de aquí está impactando negativamente en eso. Siempre puedo soltar eso y con renderizado también. Entonces me gustan las formas que estoy consiguiendo aquí mismo, pesar de que probablemente no sean tan realistas. Pero estilísticamente, creo que me gusta. Entonces lo voy a dejar ahí y aquí. Sólo voy a traer esto de vuelta más que tipo de Inglaterra arriba así que sólo pequeños cambios como ese sólo para jugar alrededor de conceptos que tiene. Esperemos que haga cualquier cosa por ello. También siento que esta línea va hacia arriba. Creo que se necesita volver así un poco más. Saca esto de ahí. Probemos algo así. Entonces siempre en ello siempre. Ah, trata de sacar lo mejor del trabajo. Otra buena técnica o amor es una técnica o simplemente algo que hacen muchos artistas. Y funciona. Yo lo consideraría para tomarme curioso, pero solo levántate, aléjate de la obra y luego vuelve a visitarla con ojos frescos. Hace un mundo de diferencia. A veces nos acostumbramos a mirarlo ahora a través de todo el proceso creativo, y entonces realmente no podemos detectar los defectos. De acuerdo, entonces ahora quiero empezar a renderizar esto y sólo voy a esculpir estas líneas. Toma el 10 y solo quiero ayudar a redondear sobre estas formas. Sí, agrega un poco. Algunos necesitan efectos a ella a medida que voy. Entonces para mí, renderizar es una especie de doble propósito. Es como si, ya sabes, obviamente hace las formas más tridimensionales en la página, que definitivamente es lo que busco. Pero también lo considero, como firmar tu nombre. Es como mostrarle tu estilo y tu forma de hacer las cosas, tu interpretación de lo que sea que estés haciendo. Y creo que mucha gente realmente disfruta eso. Y creo que se muestra en su trabajo. Si de verdad te diviertes con ese aspecto de ello, versus tal vez solo tiras lo que sea por ahí solo para conseguirlo. No me imagino muchos artistas a eso. Seguro que todo el mundo trata de sacar lo mejor de su trabajo, Pero creo que disfrutar de la forma en que pones tu estilo final de las cosas es mucho más importante. Entonces, uh, gente da crédito por eso es que siempre miro eso versus pensar Bueno, alguien no puede dibujar esta cosa en particular. Me imagino mientras que que si eso es sólo su visión en él, y o bien lo aprecio o no lo haces. Pero sí tenemos que recordar, estilo es básicamente la guinda del pastel. Entonces para que funcione realmente bien, todavía tenemos que conseguir el conocimiento fundamental y colocar,ya sabes, ya sabes, dibujando formas que se parecen al espacio ocupan, buena comprensión de la luz y la sombra. Pero entonces una vez que empieces a tener más confianza con esas cosas, tu estilo realmente puede empujarlo a ese siguiente nivel. Por lo que también me gusta dar vuelta a la página como hago esto y sabe que estoy tratando de poner pedacitos de curvatura en estas líneas. Mueve mi y fuera del camino un poco más. Solo estoy tratando de curvar esas líneas a medida que van alrededor de este músculo. Creo que eso ayuda a explicar la forma. Y luego estoy disminuyendo esas líneas. Entonces escoge eso, entonces. Una de las razones por las que me gusta hacer eso es porque entonces cuando vuelvo y meto algunas líneas que no tienen ninguna conicidad, leen algunas líneas que no tienen ninguna conicidad, bien juntos a especie de que son más eficaces por eso. Pero si lo hiciera todo sólo con, ya sabes, líneas no ponderadas, creo que realmente sería plano Ahora sería menos divertido de mirar. De acuerdo, entonces en esta área, voy a traer algo de sombreado de esta manera y luego arriba de esta manera, menos ese es mi proceso de pensamiento entrando. Entonces esto es una especie de lo que estaba hablando. No es sólo la forma de la sombra, la forma de las sombras, definitivamente muy importante. Y quieres que Teoh intente constantemente diferentes formas de hacer eso. Pero también vas a esculpir esa forma de sombra con tu renderizado. Y no siempre lo hago enteramente las faras de Samos. Podría decir fácilmente, Bueno, sólo voy a hacer toda esta línea distinta que vaya que coincide con la forma de la sombra y no hago eso. No sé que me guste eso ahí mismo. Pero voy a hacer esta parte aquí y podría volver atrás y editarla. Yo sólo puedo recoger las líneas tipo de reunión hasta este punto con esta sombra más grande sube y luego aquí creo que voy a romper esta línea un par de segmentos más pequeños así , y no has cavado esa primera parte derecha ahí. Entonces saca eso de ahí. Pensé que me gustaría eso más, y creo que lo que haré es sacarlo un poco más en un ángulo como este, y ni siquiera puedo llevarlos a las otras líneas. Entonces y creo que bajaré esta parte y solo que se mezcle un poco. Creo que eso me gusta más. Por lo que muchas maneras diferentes podrías jugar y agregar esta porción este poco de, ah, ah, renderizar en tu trabajo. Um, yo también en el Notorious regresando Mi página, se siente a mí hacer eso bastante. Siento que soy un poco más rápido cuando estoy apuntando a Thea lápiz hacia abajo hacia mí mismo. Entonces ahí es donde pareces hacer eso y tirar algunas líneas hacia arriba de esta manera, tal vez una o dos de atrás aquí. Entonces ojalá veas que a medida que empiezo a hacer esto, realmente redondea el borde plano. Y eso es realmente lo que estoy tratando de hacer. Estoy tratando de ablandar todos estos bordes duros mientras le agrega un poco más de dimensión a esto en este brazo como aquí. Esto necesita o venir más y o algunos saltos de línea más, pero realmente quieren luchar contra el impulso de conectar eso. Entonces creo que voy a tirar de eso hacia atrás sólo un poco de, ya sabes, como Gap tiró ahí. De acuerdo, ¿qué más? Sigo sintiendo que esto necesita ser sombreado. Intentemos tirar de algunas líneas de esta manera. Sí, creo que tampoco me guste eso. Entonces eso es bastante racista espalda. Seguramente estás pensando, Dios, no sabes lo que estás haciendo? Pero, uh, ¿sabes qué? Esto es parte de mi proceso de prueba ahí dentro y quiero ser honesto y compartirlo contigo porque puedo editar mis errores y solo decir que todo fue a la perfección con bastante rapidez. Pero eso no sería cierto. Toe el camino realmente creado. Entonces es bueno que veas el verdadero trato. Creo que muchos artistas aire demasiado temerosos de mostrar sus errores, solo uno muestra sus historias de éxito. Yo eso tengo solo artista. Esa es la vida en general. Pero aprendes más a través de tus errores, verdad. Es decir, aprendes mucho de tus errores. Yo debería decir eso. No sé si es lo más, pero son importantes. Ves, como aquí mismo, solo siento que lo que está pasando es que el tríceps debería estar más alto, pero voy a ir a seguirlo. No creo que sea un rompetrato. Creo que aún se verá bastante guay cuando termine. Entonces lo que hago aquí es simplemente renderizar a través de esto en alguna variación o línea, y todavía vamos a hacer una carrera más suave y redibujar esto de todos modos sólo para un poco de limpiar todo. Entonces otra cosa que trato de hacer su ser consciente de ciertas cosas que yo sólo podría arreglar en la siguiente etapa de la obra, y creo que eso viene con un poco de construcción de confianza que hay que hacer. Pero te ahorra algo de tiempo porque si no, oye mi ciudad y solo sigue revisitando las mismas zonas una y otra vez, buscando algún tipo de perfección. Y he llegado a agarrar como artista que la perfección no existe y es una especie de causa perdida. Ni siquiera quieres disparar por una idea de perfección. Quieres simplemente disfrutar de lo que estás haciendo y crear. De todos modos te pones mejor con el tiempo, entonces ¿por qué estresarte por ello? Si estás aquí practicando ahora, entonces eso es todo lo que importa. Esa es la Esa es la parte difícil. De acuerdo, entonces, sí, todavía siento que la transición aquí va a ser un poco funky, así que déjame probar Cambiar en la forma del hombro y la forma en que se conecta aquí. Hay algo más así que parece un poco más natural. Y como creo que mencioné anteriormente, también, también había probado a sombreado justo a través de medio de algo. Entonces, por ejemplo, nos hemos quedado hasta los bordes de todos nosotros, lo cual no necesariamente es malo. Pero a veces también agrega un bonito poco de información para ir por el costado y,ya sabes,una y, ya sabes, especie de sombra como esta. Entonces, de nuevo, si eres nuevo en eso, no estás seguro de si te gusta eso, solo pruébalo con algún tipo de línea muy ligera, y eso te permite ver si te gusta. Entonces tenemos una sombra bastante pesada del hombro. Aquí, saquen eso. En realidad, creo que quiero extender estas líneas más allá y también cruzar esto. Se toma una página, se hace ésta. - Está bien . Y en privacidad, um, ya sabes, ahí es donde me imagino que la luz se detiene o se desvanece en Ah, la fuente de luz más brillante de este material. Y de vuelta aquí, creo que cuando te unas líneas más pesadas porque realmente quiero que esto se sombree. En realidad, te mostraremos aquí. Es que otra cosa a practicar es que se puede poner la eclosión cruzada de múltiples maneras. Entonces sabes que este sería el primer amor de la eclosión cruzada así. Eso está bien. Y entonces también puedes repasarlo una vez más. Creo que lo que generalmente se ve mejor es si cada Siris de líneas son un poco diferentes y esperar. Leen un poco más de forma independiente, no un rollo duro. No nada que tengas dedo haga exactamente, sino a algo que tiendo a notar dentro de mi propio trabajo. Pero vamos a terminar aquí mismo. Todavía nos queda algo más por hacer, así que tendremos que considerar como esto aparte a que quiero renderizar a través del resto de esta zona. Y también quiero afinar la forma en que va esta forma. Ya ves, yo también lo hice, no lineal, sino dos rectas en comparación con lo que está haciendo la anatomía. Entonces necesitamos dedo del pie correcto que Así se ve un poco más efectivo. ¿ Eso qué? Eso Pasemos a nuestra siguiente lección 17. L16 trazando la parte superior del brazo el 3 ejemplo: Por lo que esta parte aquí, creo, debería terminar. Podríamos hacer el argumento de que se agota con cada porción principal del deltoide, pero creo que la porción más significativa que debería mostrar es de los principales grupos musculares. Entonces diremos el hombro y necesita sumergirse hacia abajo, especie de volver arriba pecho, probablemente curva más significativa. Y luego de este lado. Simplemente no debería alinearse podría ser menor más alto. Yo quiero decir más alto, y entonces debería ser una curva más significativa al revés y luego repetir ese proceso al revés así. Entonces y yo diría la parte superior e inferior. Pero es sólo algo para estar al tanto de que pequeñas cosas como esa pueden marcar una gran diferencia en lo que un en efecto podría verse en un personaje. Y quiero decir, hace que se lea más dimensionalmente con muy poco esfuerzo. Entonces lo mismo con la parte posterior del hombro aquí, debería sumergirse, y simplemente no debería partir de ese punto exacto. Um, creo que sería más bajo porque el objeto aquí el hombro está más en primer plano, así que va a estar más cerca del espectador así que eso debería significar que la siguiente pieza sería más baja. Entonces, en realidad, creo que el cofre estaría más bajo. Tengo un más alto por aquí. Entonces es solo que posteado aquí y otra vez, la banda de la línea dice mucho. Entonces una de las cosas que le ayudarán, Teoh mirar y leer más eficazmente es cuando dibujas a este personaje, digamos, desde un plano recto y luego uno desde un ángulo. Mostras estas curvas y luego de inmediato va a mostrar que estas estas formas del personaje más masivas y redondeadas, más musculosas, más musculosas, lo que sea. Entonces siempre hay esa cosa de la comparación que quieres estar al tanto y estar mirando al crear estas cosas. Además, nos dieron una gota en línea de espera de cal. El peso es otra gran manera, a veces en ciertos estilos, la única manera de transmitir estas formas. Tenemos que hacer un ejemplo de eso también, porque en un estilo de área más ligera, haces menos de este renderizado derecho condenas o simplemente te acuestas a la espera y siempre me escuchas referirme a Disney Cuando hablo de eso porque me encanta estudiar Disney personajes, es una de las cosas que hago para mejorar en las expresiones. Si las mejores expresiones que conoces, ponen mucho esfuerzo en la expresividad y la emoción de sus personajes. Eso les digo a cualquier joven artista si quieren conseguir mejores expresiones, entonces necesitan dibujar más personajes de Disney, incluso sus tres personajes D simplemente tan expresivos. Y él y ellos pusieron mucho tiempo y esfuerzo en eso. De acuerdo, así que digamos que eso nos hace realmente necesitamos para la mayor parte de esto. Ya sabes, nuevo, vamos a tomar esto y sólo vamos a añadir este pequeño tipo de picos para que se lea manera diferente a las otras áreas. Aunque sea siempre tan levemente, ya sabes, ayuda a demostrar que este es un material diferente. Eso es lo que queremos y luego de vuelta al pecho aquí, y usaremos sus líneas cónicas más largas. Otra cosa que me gusta hacer a veces es una especie de paso dentro de donde las líneas están empezando a desvanecerse. Hacer estos pequeños puntos que se desprenden, pero creo que esa es otra elección estilística del teléfono. El complicado parte dos es cuando haces esto es ser consistente y pasar por todos estos diversos materiales manteniendo esa continuidad. Pero es ah parece dar sus frutos. Parece que vale la pena cuando estás tratando de explicar escena compleja. Yo solo pienso que cuando tú cuando ilustras y te metes en el hábito de darle a todo la misma textura, él simplemente quita tanto de la idea de lo que se puede expresar en esa escena. De hecho, prefiero estilos que sean desordenados, pero hacen mucho tipo diferente de comportamiento desordenado en su trabajo, su trabajo en tierra. Prefiero eso por encima de un estilo muy limpio, con falta de expresión y lo que tienen una especie de, uh , ya sabes, aunque sea extremadamente limpio. Si no se ejecuta bien. Pero limpieza el trabajo de línea no va a recompensar no estoy explicando en los diversos servicios tan bien como podrían o los ustedes saben buenos ejemplos. Si tomas un personaje y dibujas a este increíble personaje con deslustre de vuelta a casa, puedes salirte con la tuya unas cuantas veces. Pero en algún momento, gente empezará a pensar billetera. Esta persona no puede dibujar fondos o sus fondos se mezclan con sus personajes. No hay separación ahí cuando todo lo que realmente tienes que hacer es crear diferentes texturas para tus fondos o formas de sombras para separar al personaje del fondo. En realidad es bastante increíble lo que puedes hacer solo texturizando ciertas áreas en comparación con , ya sabes, detallando todo. Si detallas todo por todo el lugar de igual manera, entonces se va eso lo va a arruinar. Lo va a aplanar ahora mismo. De acuerdo, Así que para el estómago aquí, en realidad voy a traer algunas líneas cónicas hacia abajo de esta manera y otra vez. Esta es otra área donde estoy tratando de mostrar la separación del cambio de avión para que los músculos estomacales sean obviamente redondeados músculos abdominales. Pero lo que quiero hacer aquí es separar este cambio de avión de esta zona. Entonces, ya sabes, dejando a este blanco brillante en sombreado esta la forma en que tengo puntos el punto focal de esta área ahí mismo. Entonces solo estar al tanto de pequeñas cosas como esa, creo que ayuda porque de nuevo, podría simplemente sombrearlo y cambiarlo todo por aquí e intentar empacar en el detalle en impresionar mi espectador con eso. Pero es saber cuándo omitir los detalles en ciertas áreas también. Entonces el contraste puede ser algo muy poderoso, y creo que eso es importante porque a medida que aprendes a cruzar el borde mientras aprendes a sombrear es que aprendiste la textura. Es muy importante que te des cuenta que sólo el mero acto de ello en todas partes no marcará la diferencia. No hará que tu arte sea realmente impresionante, pero saber cuándo usarlo cuando no usarlo es muy importante. Y de nuevo, el contraste realmente puede conducir a los puntos focales para que puedas empujar el ojo de un espectador a través de la página con la forma en que usan el contraste. Y definitivamente puedes impulsar las cosas hacia adelante en la página y, ya sabes, volver a la página y cosas así. Por lo que siempre vigila el camino. Utilizas tu contraste en tus detalles Ahora, un libro tengo que recomendar encarecidamente, um, que yo, juro por ojos lo haré cualquiera de los libros de Burn Hogarth increíbles artistas. Fue un instructor fantástico, y son algunos de los, ya sabes, los grandes libros que aprendí de crecer, Así que definitivamente recomiendo sus libros. Entonces sí, Oh, no. Volvamos a saltar de nuevo a aquí y sólo apretar un poco de este trabajo de línea que ha estado usando una ventaja un poco más oscura ahora en adelante. Podría simplemente tratar de refinar esto con agregar plomo más oscuro y no carreras suaves. También. Bueno, sale a la luz mientras continúo esto, pero creo que está empezando a leer con la suficiente precisión donde solo podría agregar en algunas líneas más oscuras . Um, pero así como esto, donde yo gire esto. Queremos llevar esta bonita pesada línea oscura justo al fondo del brazo aquí, y lo hará. Hará un par de cosas. Acercará el foro al espectador, y lo hará más pronunciado como una forma, sabes, más grande, ya sabes, más grande, más fuerte para los espectadores. Por lo que comenzó Lo acerca y lo hace más dominante. Entonces, ¿realmente quieres pensar en eso cuando utilizas tu línea? Espere. Así que agarra aquí una de mis pistas más oscuras. Digamos que sea usted ve que sólo por oscurecer esta línea la hace más pronunciada y acerca? No, Mucha gente podría mirar eso y irse. ¿ Por qué harías eso? Son solo lápices, ¿ verdad? Tienes que ir a la cocina. Bueno, si le das esto a un ancla, y muestras estas líneas más pronunciadas en una pista más oscura. Le muestra a dónde tienen que llevar. Le da una idea muy clara de lo que estás tratando de expresar, por lo que podrían darle un paso más allá y hacer de estas líneas altavoz. O renderizarlo de una manera donde fueron aún más pronunciados porque definitivamente pueden ver que tu objetivo es hacer visitas. Destacan más que esto. Pero generalmente voy a ir por la mayoría de las porciones fuera del personaje con la línea más oscura. Pero hay zonas mundo específicamente probadas. Teoh lo embellecer y sacarlo más con la ventaja más oscura. Tienes que tener cuidado cuando comienzas a usar este plomo más suave. No estás seco arrastrando tu mano a través de ella, así que voy a empezar a usar esto más. De hecho conseguiré un trozo de papel y lo colocaré debajo de mi mano de dibujo. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a la siguiente lección y vamos a apretar la mano y renderizar esta mano espeluznante como es y hablar de eso. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 18. L17 sombrea la mano con Creepy el brazo y el palo del tercer ejemplo: Muy bien, Así que ahora vamos a renderizar esta mano espeluznante y en realidad déjame bosquejar en unas pocas líneas más. Entonces lo principal en lo que estoy pensando aquí es que quiero que las venas pasen por encima de los huesos. Correcto. Así que mira hacia abajo tu propia mano, ojalá ten una mano espeluznante, y entonces te será más fácil. No, no espero que tengas un espeluznante. Y pero por suerte me dio tengo una mano bonita, bonita veiny. Aiken, mueve esos por ahí y mira eso. ¿ Es eso una referencia? Entonces tengo suerte ahí, lo que sea espeluznante y b a Así que sólo quieres sacar esos huesos. Y así consigues este bonito, grande ser que va por encima. Obviamente voy a embellecer esto y hacer que se vea un poco más estilizado y renderizado en visible que el mío. Pero eso es algo así como lo que hay que hacer con cualquier cosa. Simplemente miras lo que te rodea. Y luego implementa estilo y lo haces mucho más distinto. Así que vamos. Do es simplemente meterse en algunas de estas formas. Yo quiero ver algunas sombras a un lado. A estos. Quiero mostrar la forma en que la sombra afecta el bolsillo entre los huesos y luego la forma en la vena lanza una sombra sobre los huesos y otra vez en ese bolsillo. Entonces es algo así como esta sumergiendo de ida y vuelta. Se sabe esto un punto un poco más alto desde donde el hueso es un receso más profundo probable, vuelta en la otra dirección con esa sombra, así sucesivamente y así sucesivamente y luego omitiendo parte de esa información. Entonces quieres dejar que las áreas que airean la luz golpea sean menos afectadas por ella, y realmente podrías llevar eso hasta donde quieras. Entonces, por ejemplo, se podría decir, Bueno, esta mano es muy espeluznante y tiene arrugas sangradas entre los huesos, ya sabes, lo que puedas imaginar o más venas y más imperfecciones. Entonces es otra vez. Es un poco aseado jugar alrededor de estas cosas y ver que se nos ocurre un anillo de textura amorosa. Me encanta hacer cosas que no airen, ah, definitivamente no realistas. Al igual que lo miras y te vas bien, eso es solo extraño y diferente. La belleza de esto y hacer aquello es que no tienes que ser realmente correcto y sería muy, muy imaginativo lo cual es solo divertido. Por lo que de nuevo lanzar mucha luz, pequeños garabatos sólo para conseguir la idea está floreciendo. No hay arrugas alrededor de las uñas. Pero si quieres hacer ahí puede ver como quieres las arrugas alrededor de los nudillos. Yo solo estoy lanzando líneas esbozadas de ida y vuelta solo para que la pelota ruede. Y luego de vuelta aquí en las almohadillas de las manos, no podía hacer pequeñas arrugas viniendo. Puedo poner como un bache extra aquí mismo, para que la mano no se vea Teoh. No, se ve demasiado suave, pero no se parece a tu mano porque, quiero decir, si pones atención, incluso tu propia mano, probablemente tenga un par de pequeños golpes y curvas en ahí en alguna parte. Bueno, esta es una mano de criatura espeluznante, ¿verdad? Entonces tiene que tener más baches y curvas a menos que, o al menos sepas cómo lo veo yo. Por lo que las arrugas aquí más de esas pequeñas sombras textura. No tengas miedo de garabatear a través de él. Si necesitas eso, uh, un poco de trabajo de línea extra a playoff. No hay nada de malo en eso. En realidad he tenido una curva extra de aire de los nudillos en el dedo. Entonces ahí es realmente donde mencioné antes. Es mejor realmente dibujar los dedos con dos segmentos, ya sabes, así que no me gustaría aquí dentro y luego agregar ese último. Creo que lo que hace que te permita preocuparte más por el gesto y el flujo que generalmente toman los dedos luego agregar que el último segmento pequeño no es no es demasiado duro de todos modos , pero una gran parte de hacer las manos bien es tener algunos tipo de dedo del pie de flujo lo que realmente se ven. Simplemente somos muy buenos señalando cosas incorrectas que parecen, um, algo no está bien especial con las manos porque miramos las manos no tanto como una cara. Pero probablemente sea lo siguiente que veamos la causa más. La gente habla tanto con sus manos. Entonces definitivamente es la cara primeros ojos y luego trabajamos desde ahí. Entonces creo que creo que las manos serían otra que la gente mira más cuando no hay cómodo con la persona con la que están hablando. Podría equivocarme ahí. Probablemente haya alguna psicología a la que no estoy al tanto, pero sé que los ojos generalmente son los más identificados. Así que pasa la mayor cantidad de tiempo en tus rostros. Estaba diciendo Vale, así que así así, y probablemente lanzando algunas líneas de boceto de luz aquí y allá para algo así que se sienta un poco más orgánico, puede estar bien con dibujado justo a través de las formas y escribió esos conceptos. Está bien. Y creo que lo que vamos a hacer aquí es en realidad carrera más suave. Sé cuando una más suave es esta parte, dibujamos una vez más a través de ella, especie de compromiso con las ideas. Casi estoy pensando que me puedo escapar y apenas oscuro y algunas de estas áreas me gustan muchas de las formas y estoy viendo aquí, pero me ablandaría volver a plantear esto si hubiera algo que realmente sintiera la necesidad de corregir . Ahora bien, ya que esto es un montón de tipo fluido de trabajo de línea y sólo un poco una embajada de eclosión cruzada , creo que podría salirme con la suya sólo haciendo algunas elecciones oscureciendo eso. Por lo que volver al síndico amasado borrador estirará esto, lo que lo limpia. Y entonces me voy a suavizar para levantar esta mano y tratar de hacerla más concisa. Bueno, igual que esa segunda mirada sobre ese empuja esa información hacia atrás o hazla más tarde en la página, ya sabes, centrate y vuelve a ver. Y luego voy a escoger un poco más oscuro. Dirigió una oración con mi lápiz técnico en éste. Entonces este liderato de HB y lo que quiero hacer aquí es solo llegar aquí y concretar ideas. ves, tengo un montón de pequeñas tierras de boceto ahí, muy rayadas, muy sueltas a la interpretación. Pero el truco está aquí es escoger la línea y luego colocarla de nuevo con confianza. Entonces lo que pasa es que si solo sigues dibujando una y otra vez, no tomes ninguna decisión. Ya sabes, como que tipo de vuelo de otoño. Entonces simplemente no lo está consiguiendo, ya sabes, pero en realidad, muchas veces como solo tienes que poner líneas confiadas para que no signifique que estas airen las líneas correctas, no quiere decir que esto sea va a salir genial. Pero lo que digo es que poco a poco tienes que limpiar el trabajo como sabes, muchas maneras diferentes de ver eso. Se podría decir, Bueno, tomo tres revisiones, realizo listo para finalmente limpiar mis palabras. O se podría decir que nunca voy por un estilo muy limpio o voy a dibujar, escribir con tinta y voy directo a mi estilo como, uh, algunos artistas famosos muy populares dio uno. No puedo recordar. sorteos de alguien es asombrosos escriben con tinta, y estoy seguro de que hay unos cuantos por ahí. Pero la cosa es que tienes que averiguar cuál es tu proceso para eso yo. Generalmente es dos veces, tal vez tres si es algo con lo que realmente estoy luchando. Pero de nuevo, si no lo estoy haciendo bien, no me permito seguir haciendo y rehaciendo hasta que creo que lo tengo ahora mismo. El motivo de ser es que he tenido que trabajar en plazos. Yo sería tableros de tienda, cómics, cosas así. Y nunca hubiera cumplido esos plazos si hubiera pensado así. Entonces realmente trato de recomendar a la gente que están de acuerdo con el clima en la actualidad, pero acaban de terminar su trabajo para hacer su trabajo. Por ejemplo, si haces esta pieza verdaderamente preciosa, pero te lleva un año seis meses incluso, quiero decir, estoy seguro de que hay algunos artistas que hacen eso, pero me imagino que eso va a ser bonito difícil ganarse la vida en, Sr. Just Usted hace estas increíbles, excepcionales obras de arte esa celda para ella en esta cantidad de dinero. Entonces es bueno ser realista al respecto. Ya sabes, cualquiera que sea tu situación y decir que no, ya sabes, tengo que completar, uh, esta paz dentro de esto, dada la cantidad de tiempo que ella necesitaba todo esto necesita ser igual segmento de nuevo. Te doy este cuadro un segmento extra, entonces lo arreglaré. Entonces, sí. Entonces, estar bien con defectos en tu trabajo. Obviamente. Corrige lo que necesitas, Teoh. Tenemos 123 tackles. Eso parece 1/4 con la forma en que ha sido esto, um, pero solo. Sí, imperfecciones impresionantes. Y hay muchos estilos. ¿ Se encontraron realmente bien las imperfecciones? Y ni siquiera sé si llamas a sus perfecciones porque las cosas tan imaginativas lo impulsaron tan creativamente para que fuera una imperfección, parecería bueno tiene que ser un retrato o algo así. Si pudieras incluso clasificar algo. Esas imperfecciones, supongo que si en realidad no se veían como individuales, ¿ verdad? Por lo que de vuelta a este lado. Yo realmente quiero enfocarme en la línea. Espere. Quiero recordar meterme en estos baches por las venas porque tenía mucho más a la vena. A medida que te mueves de esta manera, también quiero luchar contra el impulso de hacer estas venas limpias y rectas e incluso del mismo grosor otra vez. Trata de mirar a tu alrededor. Intentas mirar tu referencia. Las venas son muy, muy orgánicas, y tienen mucha variación. Y de nuevo, vamos a llevar eso un paso más allá porque estamos creando cómics. Entonces vamos a crear más variación. Vamos a tomar eso, y vamos a hacerlo mawr distorsionado y estilizado y divertido y cosas como ellos. Tan bonito, algo así. Y como renderizamos esto sólo renderizará un lado como esos. Y mientras Mitt sheeting en el otro lado, eso ayudará a alejar esta forma de esos huesos. Incluso el renderizado puedes tener áreas que se renderizan más y más bajas, y eso le dará ese alto y bajo en el efecto de lo que estás viendo. Incluso esas diminutas líneas de representación, uh, necesitan variación. Creo que el nudillo aquí sería insecto desde el costado de la mano de esta vista, es más sombra tipo de dibujar estas formas de diamante y luego realmente, hay como este pequeño bache en la parte superior y estás tratando de conseguirlo más realista fue como un línea que va directo al medio y en la parte superior Me tienes corriendo por aquí Sombra de forma justo aquí. Un poco de renderización. Nada a lo que me gusta hacer con los nudillos es a medida que se curva de distancia, como simplemente sacudirlo un poquito para realmente sacar ese avión. Cambia el cambio de orientación si lo llamas Cadena llana. Eso simplemente seguiría siendo un plan. Cambia mi oscuro arriba, el pelo de la uña, quitando algunas líneas de renderizado, punta del dedo. Todo aquí abajo. Yo sólo creo que se ve un poco fresco para oscurecerse. Las comidas así pueden sacar el avión, cambiar incluso el costado de los dedos. Se puede poner estas pequeñas líneas bajando por dentro de esta manera, y tipo de turnos que dan forma sólo un poquito. Hace que se vea un poco más dimensional y los dedos aire un poco raro, pero en realidad me gusta. Algunos lo creen yo obviamente podría corregir eso ahora mismo, pero quería darle un poco de un espeluznante. Entonces para mí, más distorsión hace que algo se vea más área. Entonces no me voy a preocupar por arreglar eso y más láminas de este lado. También deberías ponerte un poco más delgada ya que se encuentran de nuevo en la mano. Y también deberían desvanecerse a medida que regresan aquí. Y por esta parte del pulgar, creo que lo esconderé ahí atrás. Tenía una bolsa, así que es casi como una silueta ahí atrás. Siento que necesita un poco más de sido. Conoce ese nudillo otra cosa, también. Cuando estás haciendo esto, podrías tener apenas pequeños puntitos de Perfecciones. Simplemente no hay manera correcta o incorrecta para la textura y las imperfecciones, pero hace mucho por las cosas que quieres parecer carnosas y orgánicas, y, ya sabes, es solo lanzar como diminutos pequeños guiones y líneas y romperlo. Jugamos en torno a ese concepto, pero al final del día, sólo estamos tratando de que se vea diferente a eso. Entonces eso es todo. Llevemos esto a la siguiente lección y terminemos con esto 19. L18 Limpiar el trabajo de la línea en el tercer brazo y el pecho del tercer ejemplo: De acuerdo, entonces ahora vamos a afinar esto de nuevo y apretar nuestro trabajo de línea y tomar algunas decisiones finales sobre ya sabes, las formas que están en su lugar. El renderizado se va a quedar prácticamente igual. Yo sólo voy a esculpir un poco. Eso voy a hacer cambios si veo algo mejor ya que estoy haciendo esto. Pero esto realmente se trata de apretar el trabajo de línea y volver a comprometerse con las ideas que ya se han implementado en el boceto, algún cambio de peso, como los ángulos del crosshatch u oscuro en algunos efectos y algunas formas de sombras, cosas así. Pero más o menos ya está en su lugar. Esto es casi como yo pensando el trabajo en cierto sentido, porque realmente el mismo enfoque que tomaría si lo pensara. Pero me gusta mucho apretar el trabajo de línea y asegurarme de que estas son todas las cosas que quiero ver con el diseño. Entonces algunas otras cosas que sólo quiero expresar porque de nuevo, esto es un poco redundante. Como Faras, ya has visto esta porción. Ya sabes lo que estoy haciendo aquí, pero sólo quiero asegurarme de que en algunos pensamientos de cierre diga algunas cosas de las que tal vez voy a reiterar o ya he hablado. Ahora lo estoy reiterando, pero sólo quiero asegurarme de pegarle estas cosas a casa. Ya sabes, asegúrate de usar mucha variación de línea para crear más. Espera arte expresivo y ser estratégico con tus detalles y controla los puntos focales. Entonces de nuevo, no detalles en todas partes todo el tiempo, solo por el bien del detalle ing y mantener las líneas sueltas hasta que tengas confianza en lo que quieres ver en la página. Eso también significa mantener las líneas ligeras, así que dibuja con luz de plomo. De verdad, permítete ponerte al día. Permite que tu imaginación se ponga al día con lo que quieres ver y luego expresarlo. Pero si te mueves demasiado rápido para ti, comprometerte con conceptos demasiado pronto. En última instancia quizá no te guste más tarde. Es como esa parte en la que te hablé de levantarte y volver a tu trabajo con un nuevo conjunto de ojos. Ya verás termino cambiando los dedos por la misma razón. Pensé que estaban bien, pero al volver sólo están torcidos y está demasiado torcido para que me sienta bien con eso puesto . Esa es nuestra propia decisión personal cada vez, porque de nuevo estamos dibujando cosas imaginativas. Pero si está mal y sabes que está mal, se siente mal. Tienes que intentar corregirlo, pero al final del día, si no puedes corregirlo, aún es mejor que termines tu trabajo y sigas produciendo y creciendo a largo plazo. Asegúrate de usar alianza orgánica y angular para esculpir la anatomía. Eso te da una bonita variación que funciona con casi cualquier cosa. Pero es muy, creo, muy creo, eficaz y anatomía de cómic Estudia desde la vida, pero ejecútalo a través de tu propio filtro creativo. De verdad creo que eso es algo bueno, como si no tuvieras que responsabilizarte para saber cómo luce todo en este planeta. Para eso es Google. eso son las referencias. Pero mientras aprendas a tomarlo y no rastrearlo ni copiarlo sino más bien aprender de él y ejecutarlo a través de tu propia imaginación de filtro creativa, imaginativa, entonces no vas a tener escasez de ideas, y tu trabajo sólo va a prosperar por eso. Y sólo recuerda que la perfección no existe. Simplemente sigue creando el arte que amas. Eso es lo principal. La perfección te retendrá. Te hará pensar que no eres lo suficientemente bueno. Ya sabes, compararte hará lo mismo hasta que los artistas que no tienes forma de saber dónde están y por qué han pasado. Lo principal es que solo sigues creando el hecho de que estás aquí escuchándome y estás en el buen camino. Simplemente sigue trabajando y sigue creando y disfruta de lo que haces. Ama lo que creas porque mostrará en tu trabajo. Y no sólo eso, te alimentará. Entonces si estás emocionado por lo que estás haciendo, te apasiona lo que estás haciendo. No te cansarás de ello. Por lo tanto, sus posibilidades de éxito se multiplican en gran medida de nuevo. A las personas que ven tu trabajo veremos que estás emocionado de que te guste. Pero se muestra en tu trabajo. Significa tanto. Realmente no puedo recalcar eso lo suficiente. Así que asegúrate de que sea algo que quieras hacer que casi piense en ello como si lo hiciera sin importar que lo sepas, pase lo que pase. Como si alguien pagara mero. No lo hicieron. Yo lo haría porque me encanta tanto. Esa es una especie del proceso de pensamiento que tienes que tener entrando. No significa necesariamente que necesites ser un artista hambriento. No me refiero a que el dedo del pie implique algo así, pero el hecho de que tengas esa mentalidad al respecto probablemente signifique que serás muy exitoso y sabes que no empezarás de todas formas. Por lo que espero que hayan disfrutado estas lecciones Ha sido una mente de placer traérselas. Me encantaría saber lo que piensas y recordar, sumaré nuevas conferencias de necesarias para mejorar la calidad de estas lecciones. Eso Si hay algo que absolutamente le encantaría ver aquí dentro, házmelo saber, y se lo agradezco. Opiniones de mayo. Puedes dar el contenido del curso, así que sé lo que piensas de él. Entonces como siempre, mantente dibujado, manténgalos divertidos, y te hablaré pronto.