Dibuja un personaje para un libro de historietas: de la pose al procesamiento

1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marcelo y bienvenido a mi clase dibujando libro de cuentas personaje de encuestas a renderizado en este compañero de clase de primero caminando por mi proceso por usar un enfoque métrico estéril para desarrollar el cuerpo y las tres masas principales la cabeza turistas, una pelvis. Iban a hablar de los beneficios de dibujar primero el torso. Esta es una manera realmente genial de albergar la información. Todo conecta el torso. Entonces si puedes practicar dibujar esto en una variedad de poses, el resto del cuerpo se vuelve mucho más fácil de dibujar. Entonces después de eso, quiero compartir contigo otra actividad de práctica que me gusta hacer y que fuerte con pensar te hace pensar más deliberadamente sobre las líneas que estás creando y te acelera dramáticamente. Los beneficios de esto son que vas a expresar muchas ideas en la página y realmente llegar a tu mejor idea más rápidamente. Y finalmente, vamos a tomar todo lo que aprendimos en esta clase, y vamos a crear un personaje. Entonces vamos a agreste opuesto, vamos a mostrarte cómo ajustar esa pose y hacer cambios y luego vamos a refinar esa pose y renderizarla y desarrollar un personaje para tu archivo de proyecto. Crea tu propio personaje. Trata de ser inventivo y llegar a algo nuevo y diferente y simplemente diviértete con él . No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Como siempre, Mantener dibujado. Mantén el fondo em y adiós por ahora. 2. Dibujar el enfoque Stereometric del cuerpo: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de oponerse al personaje, y lo que quiero hacer es primero conseguir que practiques vistas métricas estériles del cuerpo. Entonces lo que básicamente es dibujar el cuerpo de una manera muy angular. Entonces practica el dibujo, Ah, pocos cubos, formas, algo así. Y lo que va a ser esto es que va a representar nuestra cabeza ante nuestro personaje y luego para el torso superior del cuerpo. Vamos a representar eso con algo como esto. En realidad voy a hacer esto muy recto arriba y abajo para poder mostrarte la diferencia, pero también el poder de por qué esto es importante. Entonces así así, tenemos las tres masas principales del cuerpo tenían torso, pelvis. Podrías conectar estos con una pequeña línea que podría ser la columna vertebral. Pero lo principal es que te acostumbras a hacer en esto porque te permiten pensar con más perspectiva sobre el cuerpo. Entonces sí te recomiendo muchas veces dibujas perspectiva básica a una habitación o algo así antes de empezar a dibujar el cuerpo. Pero no todo el mundo quiere hacer eso. Mucha gente dibuja personajes sobre un lienzo blanco en blanco, obviamente, pero a lo que hay que prestar atención es que hay diferentes orientaciones a partir de estas áreas del cuerpo, y esto te ayudará a ver que este también te ayudará a alinear las otras características, incluso la anatomía. Todo eso, pero principalmente proporciones. Esto ayuda con proporciones y perspectiva. Entonces hagamos otro ejemplo aquí. Y hagámoslo lucir más dinámico. Entonces éste. No. Así que llevemos esta forma ligeramente hacia arriba cuando sombreemos la parte inferior solo un poco para que puedas ver el cambio de avión un poco mejor. Y luego pongamos un poco de inclinación al recorrido, así que cambia la orientación. Y por orientación, quiero decir, si fueras a dibujar una línea central a través de cada uno de estos, ves que están angulados y orientados de manera diferente el uno del otro y luego, como moscas con la pelvis, incluso un poco más de una inclinación. Otra orientación para este debería en realidad cambiar un poco hacia abajo de una manera. Y no te preocupes por conseguir la perspectiva correcta la primera vez. Uh, estoy usando una ventaja a H por esa razón para que puedas dibujar a la ligera y volver a dibujar encima de ella para especie de localizarla. Pero note que así como esto, sin giros en el cuerpo, obviamente podríamos giros mucho más. Obviamente, la cabeza puede ser una orientación totalmente diferente a la del torso. El turista Okun giro bastante decentemente lejos de la pelvis. No una cantidad significativa de. Obviamente, si lo cambias demasiado, el personaje va a parecer roto, pero ojalá pudiera verlo. Esto tiene una sensación un poco más interesante donde la orientación en estos es bastante cerca de lo mismo. Un poco de diferencia, pero no mucho. Estamos aquí. Hay un poco más de diferencia. Entonces vamos a llevar esto incluso un paso más allá. Ahora tomemos esto y dibujemos una línea de acción. Entonces vamos a dibujar una línea así. Entonces ya sabes, realmente quieres poner atención al gesto del cuerpo en, sacar a través de suposiciones de la vida y prestar atención a Si fueras a dibujar una línea justo través del cuerpo, ¿a dónde iría eso? Entonces muchas veces para ser una especie de espina dorsal o algo así, pero tomemos el mismo método básico de dibujo ahora Vamos a adjuntarlo por encima de eso, pesar de que estamos trabajando con bloques aquí, lo que obviamente refuerza la idea de esta línea de acción. Pero vamos a intentar que Teoh siga sacado de eso. Y sé que esto puede parecer aburrido para mucha gente, como, solo quiero meterme en el dibujo de personajes. No necesito dibujar esas cajas y cosas así, pero esto sí ayuda. Esta es, ah, práctica que vale la pena. Solo tienes que hacerlo el tiempo suficiente para donde empiezas a ver el beneficio. Entonces así como así, voy a ver que pasa mucho más movimiento en el estiramiento del cuerpo. Y entonces tomemos esta forma aquí y en realidad llevemos esto. Pero así, lo estamos inclinando hacia atrás, como ocultándolo detrás del torso, lo que muestra más perspectiva. Y ahora muestra que estamos mirando hacia arriba a esto, y también voy a poner la línea central por aquí que estas líneas centrales aquí. Entonces es casi como un personaje bailando, ya sabes, cuando bailan y miran hacia atrás en un brazo extendido de esta manera y unos hacia abajo o lo que sean las encuestas de aquí Pero lo principal que quiero mostrarles es mirar el diferencia de obviamente desde el 1er 1 dedo del pie. Tercero, bastante diferencia. Pero todo está alojado en esta discapacidad dibujar estas formas básicas y luego mirar un poco más allá en ella . Mirar más allá de las formas primitivas y tratar de ver en ella y construcciones impone. Entonces quiero que practiques haciendo muchas de estas. Sé de nuevo, parece que podría ser un poco aburrido, pero tiene muchos beneficios en. Entonces lo que pasa es cuando se empieza a hacer perspectiva. Dibujar esto viene muy útil. Entonces mira, tienes una perspectiva como esta. Estás mirando hacia arriba. Es algo correcto? Y entonces no se puede por la vida se obtiene toda la anatomía y el lugar y los personajes simplemente demasiado difíciles de dibujar así. Bueno, ¿ adivina qué? Estos dibujos en caja se traducen realmente bien para la perspectiva. Por lo que es muy fácil tipo de señalar con estos lineamientos dónde podría estar esta perspectiva . Y esto funciona en perspectiva de tres puntos. Ya sabes, un punto, obviamente. Entonces ya sabes, nuevo, queremos realmente estar buscando a este personaje. Entonces empezamos a pensar en solapamientos. Entonces vas a jugar con traer este torso boxy delante de la cara y luego igual, la pelvis. Pero a lo mejor quieres que el personaje camine, así que, ya sabes, iniciar la caminata del dedo del pie, giramos eso el desperdicio. Entonces te pones algo de ese giro ahí. Pero es evidente incluso en estas cajas, y de nuevo, estas cajas se traducen realmente bien en perspectiva. Entonces ahora, una vez que tienes estas líneas centrales descubridas, este tipo de superposición y todo eso, se vuelve mucho más fácil empezar a unir brazos y piernas con cilindros. Y de nuevo, puedes mantenerlo parejo. Incluso podrías convertir una pierna un brazo y una pierna en una caja primero y luego convertirte en cilindros . Haz lo que sea necesario para sentirte cómodo con él. Ahora, medida que te pongas mejor en ello, no necesitarás estas formas primitivas. OK, solo de forma natural te quitarás las ruedas de entrenamiento y empezarás a montar tu bicicleta. Pero al principio, es útil hacer esto, y también es útil cuando piensas que estás más avanzado y luego todos de repente se tocan con una escena dura. Adivina qué cada vez que tengo esas escenas difíciles en mi trabajo cómico, mi propia recta de trabajo. Si no puedo averiguarlo, ¿a dónde voy? De vuelta, vuelta a lo básico. Entonces vamos a la siguiente lección. Continúe hablando de cómo dibujar estas poses, y con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 3. Dibujar el torso primero: es lo siguiente que quiero mostrar que hablaste es dibujar primero el cuerpo con el torso . Entonces esto es algo que no siempre dio. Pero creo que para principiantes probablemente vale la pena destacar. Y probablemente debería empezar. Tiene mucho sentido y la idea de que si comienzas primero con turistas, es la porción principal más grande del cuerpo. Eso Te ayuda a descifrar de nuevo la proporción de ganglios o alineación del resto del cuerpo s. entonces lo que quiero que practiques aquí es dibujar el recorrido. Entonces vamos a saltar más allá de la vista métrica en caja y estéril ahora. Pero entonces quiero que aún guardes esto como una forma primitiva de clases o Siris permanente de forma. Entonces hagámoslo. Vamos a dar cilindro para los residuos a donde irá el abdomen, y luego para el torso superior. Va a ser realmente solo un gran óvalo, pero segmentado con línea por el medio todo el camino hacia abajo así y luego abriéndose para los hombros. Y si el hombro está oculto, podrías hacer algunas líneas de puntos. También podrías hacer eso por la abertura del cuello aquí atrás. Pero lo que quiero que practiques haciendo es dibujar esta forma primitiva. Podrías hacer una especie de, Ah, ya sabes, pirámide para la jaula costilla así, lo que quieras hacer. Pero lo principal es que obtienes este sentimiento de perspectiva en tu identificación con el torso como un Siris de formas básicas. Entonces quiero decir, dibuja a través de esto. Por lo que ves un poco mejor nota de que al hacer este cilindro subiendo, incluso puedes tener esta otra forma que se conecte detrás de él, y de inmediato transmite un poco más de esa perspectiva. Entonces algo así, No. En el siguiente nosotros cuando vamos a unir algunos brazos y piernas y vamos a hablar de hacer algunas raras algunas poses simplistas casi gestuales en naturaleza. Pero de nuevo, quiero que practiques. Entonces lo que pasa es, ya sabes, podrías pensar en que los músculos pectorales están ahí arriba, Rip jaula aquí, línea central al cuerpo. Entonces tomemos este Siris de formas y vamos a rotarlo. Por lo que ahora vamos a rotar más a un lado. Vamos a poner la línea central en un ángulo como este. Vamos a poner ese V o lo digo vía texto en más de un triángulo son parte de un triángulo subiendo, y vamos a conseguir el fondo del área del estómago. Recuerda, eso es un cilindro. Simplemente hacemos algo como esto. Y luego traemos esta forma y, ya sabes, vuelta aquí donde esta línea va así, ahí es básicamente donde irá la última Srta. Doris sobre los lattes. Entonces tú, pesar de que esto es muy simplista, todavía traduce incluso, ya sabes, a la anatomía la siguiente etapa de la misma. Ah, muchas de estas cosas son como una carrera de relevos. Te das un poco de una, ya sabes, mano a la siguiente etapa de la obra. Esencialmente, uh, y de nuevo, un centro se alinean más arriba y los músculos pectorales ahora están ahí arriba. Pero de nuevo, hemos rotado. Esto creó otra variación de este torso con formas básicas. Y no puedo recalcar lo importante que es esto para hacer dibujos más elaborados, más avanzados. Posteriormente. De nuevo, probablemente vas a mirar esto y te vas, Bueno, si crees que estás más avanzado, probablemente vas a mirar. No pasa por pase que no necesito eso. Pero por mucho que he estado dibujando se han dibujado desde hace más de 20 años. Todavía veo mucho beneficio en hacer este tipo de estudios. Como te estoy mostrando ahora, siento que estoy aprendiendo. Por lo que sólo va a demostrarlo. Por lo que incluso después de todos mis años, sigo haciendo esto. OK, entonces ahora tenemos básicamente estamos mirando hacia arriba en cada uno de estos, ¿de acuerdo? Y lo hemos inclinado. Por lo que estamos estirando nuestra capacidad, nuestro ejercicio, nuestra capacidad de girar lentamente. Estos no eran muy diferentes unos de otros. Pero ahora tomémoslo. Ah, mucho más allá. Hagámoslo abajo tiro. Déjame volver a papel Orient aquí y vamos a tomar esto y vamos por un tiro a la baja. Entonces aquí está esto va a ser la abertura al cuello. Los músculos pectorales realmente van a estar apuntando hacia abajo ahora. Entonces esto ha sido que fuera la relatividad sería directo al cuerpo. Pero en un ángulo aquí, ¿ va a haber mucho más notablemente una curva hacia abajo? Es justo como funciona. Entonces a medida que miramos hacia abajo las cosas, las cosas que ya de cara abajo estarán abajo aún más significativamente. Y viceversa. Estamos mirando hacia arriba. Es algo en área como la jaula de costillas aquí va a estar apuntando más significativamente hacia arriba ahora, mirando hacia abajo, todavía va a apuntar hacia abajo, pero va a cambiar. No va a ser como evidencia y tan dramática. Por lo que solo quieres jugar alrededor de esos conceptos. No vamos a ver demasiado el costado de estos brazos. Nosotros lo haremos. Pequeño óvalo. A lo mejor eso se esconde en base al costado del cuerpo podría estar frente a eso de este lado . Probablemente lo vas a ver. Entonces veamos ahí la apertura. Y digo probablemente porque sigo averiguando esto poses. Yo hago esto, ¿sabes? Esto es de la imaginación. No está encendido. Obviamente, estamos buscando referencia. Tenemos mucho mejor. La pista es, también, ya sabes. Veríamos esto a partir de eso? Esa perspectiva de ribete particular o lo que sea, Pero sólo estamos averiguando esto, y eso está bien. Solo quieres mentirte para trabajar a través de ella, Viendo ahora Aquí está la otra cosa que notamos desde aquí mismo que si estamos mirando hacia arriba a esto, vemos subir la línea. Vemos este cilindro que representa la sección media inferior del torso o la parte inferior de los turistas propios de sección media del cuerpo. Y luego el latam en las tiendas. Él iría detrás de ella desde una perspectiva como esta, ¿verdad? Pero ahora, ya que estamos en la cima mirando hacia abajo, tenemos que imaginarnos que este trozo de información tendría prioridad. Entonces vamos a seguir hablando de solapamientos del cuerpo y cómo eso realmente transmite por mostrar cómo eso transmite perspectiva. Um, y cómo ese último te permitirá dibujar mejores poses porque estás prestando atención a estas solapamientos. Entonces de nuevo, esto probablemente va a, ya sabes, ser más dominante desde este punto de vista. Maldición Dibuja a través de eso una vez más, un poco más oscuro. Entonces, de nuevo, esto probablemente vendrá delante de aquí. Tura, músculos, clavículas. Pero una versión muy simplificada como esta sería el trapecio. Pero obviamente las verdaderas piezas no sólo van directamente a la derecha. Y sí siento que la abertura a este brazo o estaría cubierta por el torso o muy, muy estrecha. Y luego de este lado, va a ser visible, obviamente no visible. Si había un armado ahí, pero eso otra vez, Estamos tomando notas como hacemos esto. Uh huh. Muy bien, entonces ahora ¿qué tenemos aquí? Tenemos uno. Lo estábamos mirando hacia abajo. Seymour, los de arriba están mirando hacia arriba. Uh, ¿cuál es otra buena variación a estos? Vamos a tratar de pasar esto. Probémoslo de alguna manera. Entonces otra vez, vamos a trabajar abajo de esto y en realidad, vamos a hacer esto. Vamos a intentarlo. Volvamos a nuestro enfoque métrico estéreo solo para poner la perspectiva en su lugar, algo así. Una especie de ángulo incómodo con el cuerpo. Y estos tienden a ser los más complicados para mayo, lo que podría volver a este punto básico de partida del dibujo. Ah, bloque para perspectiva. Entonces ahora vamos a hacer la apertura del cuello que abrir el hombro va a estar por aquí en algún lugar brazo, y entonces el pecho se va a redondear para el tazón del cuello. Pero va a ser probablemente un poco menos dramático desde un ángulo como este alrededor para el trapecio de la espalda. Pero desde un ángulo como este, en realidad probablemente esté alrededor. Va a ser más barco por aquí y esto va por ahí hasta el tramo medio. Entonces vamos a adjuntar ese cilindro. Pero va a ser muy diferente a una vista como esta. Sólo vamos a conseguir el lado de ese cilindro, serio? Igual que eso. Esta es una de esas poses donde mucho se omitirá desde un ángulo como este. Entonces tienes que pensar que una vez que te aferres, va a cubrir mucho del costado del cuerpo. Una vez que te pegues el brazo, va a subir mucho de este lado. Entonces esta es una de las que realmente se hace cargo de la anatomía. Pero de nuevo, sigue siendo útil hacer esto y acostumbrarse a rotar estas formas en tu mente y en la página para que puedas dibujar carácter desde cualquier dirección concebible por no, tu tienda sufrirá, derecho. Empezarás a, uh, dictar tu narración por lo que puedes dibujar. Te retienes solo poder contar tantas variaciones dentro de tu posando tus personajes para que tu tienda sufra y no queremos eso. Entonces así como así, consiguió un poco de eso y obviamente podríamos esculpir esto más. Se ve un poco demasiado amplia oficina zona superior del cuerpo, pero de nuevo, nos consigue la alineación. Tenemos que empezar en eso. Entonces probemos una más ahora. Obviamente, no he dicho macho femenino, pero al mismo tiempo, esto esto funciona con cualquiera de las dos solo vas a cambiar las proporciones. Y así déjame mostrarte cómo podría hacer uno. Ese es un personaje femenino, así que podría cambiar las proporciones para ser más delgadas o delgadas. Pero es el mismo concepto, porque no estoy dibujando anatomía ya que no voy a unir los pechos ni nada por el estilo. Pero yo dibujaría un poco más delgado. De igual manera, si yo fuera a dibujar persona flaca así que sólo podría traer todas estas formas. Y tal vez, ya sabes, la V va a ser más evidente entonces, mientras nos metemos en dibujarme en femenino, te voy a hablar de la diferencia que me gusta mostrar, que serían principalmente curvas vs ángulos. Creo que esa es la mayor significación. Entonces cuando hago esto tienden a suavizar las líneas y hacer más o curvas para un personaje femenino y más ángulos para el personaje masculino. Pero de nuevo, en esta etapa, no me preocupo demasiado por eso. La única diferencia aquí es que haría el tipo de cuerpo en general o esbelto y nuevamente sacaría con líneas un poco de refinamiento. Aquí. Duerme eso. De acuerdo, así que ahí lo tienes. Ahí está dibujando primero el torso y realmente practicando una variedad ahora. En realidad, ¿sabes qué? Lo siento. Tengo que apretar uno más porque lo que no estábamos haciendo, ya sabes, aparentemente, um durante todos estos desde la misma vista, en cierto sentido, y ese es el frente. Tenemos que practicar al menos uno de la bolsa. Entonces a pesar de que la espalda está sin anatomía es ah, no muy diferente, pero la diferencia más significativa que quiero mostrarles. ¿ Es la V en la espalda, a pesar de que no es como evidencia de la jaula costial sigue ahí. Por lo que en realidad conseguimos un par de estos en la bolsa, sobre todo para llegar a la anatomía. Pero lo que quiero mostrarles es de esta manera que se sumerge en una buena. Tan esperando el brazo. Y luego como que apunta hacia arriba el punto trapecio hacia arriba en la pendiente, hacia el cuello. Pero otra vez, realmente peleando. Eso duele Teoh caída en anatomía. Entonces así como así, todavía vas a conseguir este V. Pero no va a ser como evidencia, Vale, pero sigue ahí. Eso hablaremos más de eso. Como ilustramos. Los músculos de la espalda se meten un poco más en la anatomía. Todavía tienen una línea central es de cosas aberturas de las que quieres estar al tanto. Donde ahí, donde la orientación de esos están en esa línea central sólo va a tener una curva un poco diferente a ella. De hecho, va a bajar, y luego va a tener una pendiente derecha que inferior cree que se refiere a su derecha lumbar inferior . Al igual que cuando consigues una buena silla, quieres asegurarte de que acomode esa parte de tu bolsa s. Oh, sí. Entonces entraremos más en Viet mientras hablamos de la anatomía. Pero ahí lo tienes. Para que tu próxima actividad de práctica dibuje montones de estos. Sé solo toneladas de diversión, pero te va a hacer mejor. Entonces hagámoslo. Por lo que ahora pasemos a nuestra siguiente lección y empecemos a dibujar supone 4. Dibujo en miniatura con tinta: Está bien. Entonces, ¿ahora qué? Este. Yo quiero usar un micrón. Puedes usar lo que quieras. Defraudar. 08 micras y me gusta dibujar poses. O al menos expresar algunas ideas con esto no significa que se vayan a utilizar estas poses . Ellos pueden. Si encuentro una buena pose de la manera que la dibuje, podría volarla. Puedo explicarlo, Pero lo que me gusta de esto es que es más inmediato, y te obliga a pensar un poco más deliberadamente sobre tus líneas. Eso, por ejemplo. Empecemos con el torso, y sólo trataré de meterlos con formas básicas. Línea central al pecho. Vamos a traer el brazo arriba. No preocupados tanto por las proporciones. Es decir, definitivamente quiero tratar de hacerlo bien. Pero no me preocupa que esto sea una pose de aspecto gracioso. De acuerdo, entonces la cabeza podría ser pequeña conferencia que es pequeña, uh, la, um ya sabes, las proporciones del personaje podrían ser un poco extrañas, pero lo que busco es sólo para expresar un muchas ideas y en última instancia, simplemente realmente rápido, así que utilizo una versión muy estilizada de construir el cuerpo. Un montón de pequeños ángulos rápidos. Y así, nos hemos opuesto al must en perfecto, pero se opone. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente jugar con estos conceptos Así que podría tirar el personaje ya sea inclinado un poco. A lo mejor los brazos estaban juntos casi como un anillo de araña tipo de encuestas. ¿ No lo sabes? Muchas veces voy a pensar en los diferentes personajes, pero me gusta dibujar un zai, hacer esto y pretender que es ese personaje porque como que me da un poco más de mi imaginación, tipo de patada como yo hacer esto, Um, aunque sea un poco difícil de leer. Pero ese es otro post y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces realmente creo que esta es una gran manera de hacerlo. Pero sólo recuerda, cuando vayas a construir una pierna, no pienses en la pierna es algo tan complejo. Entra en el lago con algunas formas simples, fáciles de leer como esta. Esa es una pierna que es un pie. Pones una curva aquí, curva allá. Así es como el tipo de anatomía va eso podrías hacer un poco de eso. Pero de nuevo, estás pensando muy simplista al respecto. Lo cual de nuevo sólo te va a ahorrar mucho tiempo. Y va a la luz expresar muchas ideas que ayudan y no frustrarse con lo que estás haciendo. Por lo que incluso para acortar, podrías dibujar pose precortada como una línea central de punzón a la cara. El tipo de espalda se inclinó, apoyándose sobre el ponche cuando estoy un poco escondido saliendo de detrás de la cabeza o del cuerpo allá atrás y unos puños realmente raros. Pero eso es otra vez. Sólo quieres mentirte para cometer esos errores. A lo mejor un giro realmente grande del cuerpo. Trae esto, como, camino de regreso. Este de aquí atrás, pie aquí. Simplemente muy exagerado. Muy divertido. Y fácil. A pesar de que creo que estamos a los tres minutos o algo así. Ya hemos hecho tres poses, y eso es a través del poder de esto. O sea, imagina que podrías dibujar tantas poses en esa cantidad de tiempo. Eso entonces estás no tienes miedo de probar montones de cosas nuevas y evento de las cosas. Entonces aquí vamos a hacer en estamos buscando camino hacia arriba el torso. Haremos la cabeza tipo de escondida detrás del cuerpo y tendrás los brazos tipo de Oh, como uno de esos locos con poder posa bien, sus brazos arriba en el aire esperando expresiones de mano, tal vez poder emanando de sus manos Así podrías dibujar en algunos pequeños poderes cursi y las piernas podrían ser algo demasiado anchas porque aún establecen tus longitudes. Incluso con hacer este tipo de dibujo, sólo vas a que va a aparecer un poco más garabatos, pero no es gran cosa, porque de nuevo, no estás intentando Esto no es algo que necesariamente vas a presumir a un montón. Supongo que podrías chiles a menudo compartiendo con tus compañeros nuestros amigos. Pero al mismo tiempo, esto es más para ti. Esto es para que trabajes a través de estos conceptos. Podrías tener un seguir fluyendo en el viento, y de nuevo, solo vas a caer muy simplista. Entonces esto es lo que llamo o lo que a menudo se refiere a su dibujo en miniatura. Son un poco más grandes de lo que haría por miniaturas, pero, uh, pero podrías hacerlo de cualquier tamaño, y podrías hacer escenas completas como esta. Entonces dibujas lo que sería proporcional al 11 por 17. Eso es generalmente en lo que trabajo para los cómics, y vas a dibujar tus escenas fueron como, personaje entra y ahí tiene la cara loca que la cabeza inclinada hacia abajo de algo como esto y, ya sabes, líneas de movimiento comprando porque son líneas direccionales, líneas energía. ¿ Qué? Voy a calmarme en el personaje. Ya sabes, les cierras los puños, apretando un poco bien juntos. Ves sus formas, sus bíceps, sus cinturillas. Pero es un tiro apretado de sólo sus manos y tal vez poder saliendo de sus manos. De acuerdo, así que ahí están esos disparos de cerca de pareja. A lo mejor te vuelves a tomar en escena. Generalmente, se empieza con un tiro de establecimiento. Pero tal vez te vuelves y te metes en la escena de estos personajes y donde están en orientación unos a otros, porque nos estamos preparando para pelear. Entonces realmente quieres golpear en casa es a donde están. Entonces muestras que dan la suficiente información, porque de nuevo, tienes que recordar, esto es para ti. Entonces obtienes la suficiente información del escenario, ¿sabes? Dónde está su ¿Dónde está su mesa? ¿ Hay otras personas en la habitación en una muy suelta, muy gestual, enérgica. De eso te quieres preocupar. Entonces el personaje lanza un puñetazo de poder al otro. Otra patada. OK, entonces entramos aquí y estamos bien, este personaje lanza un puñetazo masivo irradiando de poder. Ahí está ese puño brazo. Ahí está el poder y la energía que sale de ella corta por el aire. Muy bien aquí atrás, cuerpo tipo de escondido, como subir uno como atrás. Tan pose muy exagerada. Este personaje apenas da un paso atrás. Es otra ahí. Inclinate hacia atrás y mirando al personaje del poder justo cómo apenas perdieron el impacto. De acuerdo, Pero así como eso, sacamos una página entera y otra vez que estos plantea esa página todavía sólo a unos siete minutos en este video. Entonces ese es realmente el poder de esto. Pero de nuevo, hay que pensar en términos de formas simplistas y maniobrar a tus personajes y dejar que la imperfección esté dentro de la obra. Ya sabes, perfección, para uno no es riel. No se aplica a los cómics. Y así lo que pasa es, o cualquier cosa en la vida, realmente. Pero lo que pasa es dejar que tu en perfecto o tus fracasos. Si quieres llamarlo así, llevarte a la derecha Choices esculpt. Te diriges a las elecciones correctas porque quieres jugar esencialmente alrededor de todos estos conceptos es igual que este golpe de poder aquí, que como que me gusta esto. En realidad, es que si el brazo salía así, el sexualmente me lee bastante bien. Espero que podamos ver que en realidad probablemente volvería a usar eso. Por simple que sea, funciona y pude verlo un pequeño que es. Esperemos que tú también puedas, también puedas, para que yo pueda tomar eso y traerlo aquí y sólo una especie de doble cheque y decir: Bueno, Bueno, ¿puedo hacer que eso funcione más grande? Y a lo mejor voy a hacer que funcione más grande, y tal vez pierdo algo de esa energía. De hecho, eso es algo que tiendo a notar con mis propios dibujos. Si yo si me meto la pata, puedo tomar un buen boceto y en realidad drenar la energía fuera de él. Entonces llegué a tener mucho cuidado con eso. Por eso muchas veces dibujándolas más pequeñas y luego volándolas tanto si estás trabajando digitalmente como si no estás usando una mesa de luz. Sea lo que sea que tengas es realmente una gran manera de hacerlo porque puedes retener esa energía. Ojalá, tenemos que asegurarnos es cuando vas a refinar estos bocetos que utilizas líneas rápidas, barridas, líneas fluidas. Ah, muchas veces los artistas lanzarán líneas solo por esa razón. Es cuando te detienes y lo cambias. De verdad, Um, re esculpir línea. No quiero volver a esculpir cuando realmente intentas sobredibujar la línea, trabajarla, apretarla demasiado dirán que aprietas demasiado el trabajo. Realmente puedes perder esa energía y ver, incluso de aquí para aquí, perdí un poco. Creo que sobre brazo hiper extendido realmente funciona mejor. Estamos aquí. Empecé a tratar de sacar lo que pensaba que se vería un poco más realista. Y de nuevo, creo que eso es otra cosa que sucede a medida que dibujamos más grande. Tendemos a Teoh, tratamos de sobrecorregir las cosas, pero tenemos a Teoh otra vez. Queremos mantener esa energía, así que creo que en realidad sería mejor fuera del reposabrazos más atrás. Pero todavía me gusta la pose. Y podría lanzar en líneas de movimiento. Facción impacta, ya sabes, lo que sea que estén golpeando, generalmente van a pasar más allá del impacto, por cierto. Sí, así como eso. Ese es el apagón, bosquejando miniaturas. Y de nuevo, no son perfectos. No están destinados a serlo. Pero te permitirán expresar muchas ideas de forma rápida y en última instancia conformarte con algo que te guste. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 5. Dibujar una posición para nuestro personaje: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a construir, oponernos a detalle. Es tipo de uso todo de lo que ya hemos hablado. Ponlo todo en un ejemplo. Y me gusta mucho que se inclinó sobre las encuestas. Yo, como, incliné sobre poses de todos modos, porque si bien hacen que se sienta como los personajes que salen del lienzo, suele ser realmente genial para la acción y la dinámica. Entonces voy a empezar con la cabeza aquí. Conozco mucho de las otras áreas. Se trataba de empezar con el torso, pero para inclinado sobre poses. Muchas veces voy a empezar con la cabeza sólo porque es lo más cercano que parece la cámara a la que parezco pared además del brazo que va a salir. Pero como que necesito empezar todavía en medio del cuerpo. Ahora dibuja una línea a través y quiero ese ángulo para la forma en que los hombros vamos a establecer y un hombro estará más abajo más cerca. Cuándo estará más atrás. Entonces podríamos hacer una V por las clavículas. Y recuerda, podemos usar este rayo tipo de hecho para conseguir que el brazo salga hacia la cámara y realmente recordar la forma en que va la dirección del brazo y ver el cuello baja a una V, pero este torso, estamos va a recibir esta información al espacio. Recuerda, una curva hacia abajo se hará rayo o significativa en la forma en que sea hacia abajo muestra es la curva hacia abajo y, bueno, w ahí para la jaula costilla cuando decimos que V para el medio. Pero es realmente como una W. Si como que conectaste todos juntos así, ten en cuenta, vamos a mover esta cabeza por ahí. Se ve bastante raro ahí mismo. Podría incluso inclinarlo más, pero sólo un punto de partida. Y vamos a adjuntar el desperdicio Sabemos que aquí es donde suele ponerse complicado porque tenemos que pensar, ah, perspectiva como esta. De acuerdo, um, entonces es e creo que un gran problema que siempre me siento haciendo es tratar de dibujar todo . Entonces la costilla, Kate desperdició las caderas y siento que quiero forzarlo todo ahí. La parte complicada o el truco para ello, realmente es omitir mucha esa información y estar bien con ocultar buenas partes de esa información. Tocándolo detrás. Noté que la jaula de costillas es realmente como aquí. Y tengo que estar bien con llevar ese desperdicio de las caderas ahí arriba. Entonces es como si las caderas estuvieran conectadas a la jaula de costillas. Y, ya sabes, sabemos por esa canción de la vieja escuela, lo que sea. No es así. Muy bien, Tener hueso conectado a la etiqueta. Entonces, en todo caso, sólo ten eso en cuenta. Realmente vas a apilar esta información, y eso significa omitir y esconderse. Entonces vamos a esperar que te explique más de estas superposiciones porque es una gran parte de hacer que algo se vea anticipado. Yo quiero plantear esto como para arriba, pero tenemos que tener en cuenta que el trabajo se conecta a la, uh, ambas pelvis aquí que va a ser relativamente delgada. Pero a medida que se trata de cámara, queremos exagerar que se quiera una ensancharla. Entonces si sacáramos esto a un lado, sabemos que típicamente iríamos algo más grueso a más delgado ya que se reduce a la rodilla . Pero aquí, tenemos que luchar contra ese impulso, y tenemos que volver al revés. Si queremos crear la ilusión de cuatro acortamiento para esto, El tiro. Y luego con esta pierna, queremos bajar esto. Eso hace que sólo vas a esconder esto detrás de la otra pierna. Algo así. A veces podrías hacer el argumento de que verías el pie por aquí están aquí abajo. Se dibuja a través, obviamente, pero a veces se va a esconder. Si la pierna está retrocediendo al espacio lo suficientemente lejos encendido, creo que sólo se ve más interesante para el tiro. Entonces, de nuevo, este es probablemente aún peor estilo en ningún pensamiento creativo, supongo que tipo de peso supera la realidad. Eso ¿No qué? El brazo traerá esto adelante. Trae esto al frente. Entonces, de nuevo, queremos pensar si iba a romper estas formas hacia abajo, estoy pensando en un cilindro delgado aquí. Dos grandes tipos de formas de fútbol que están sentadas a cada lado de ese cilindro, una en la parte superior, otra debajo de forma de fútbol para el óvalo para el bíceps, forma triangular de cuña para el tríceps. Entonces es una conexión de estas formas, pero de nuevo, la superposición y hablaremos de eso mientras detallamos esta causa. Eso es una especie de saltar el arma y hacer anatomía, pero a veces vas a querer pensar en esas formas a medida que vas ahí dentro. Um, sabes, porque si piensas en todo es solo apilar cilindros, tiende a aplanarlo. Entonces, um, pero es una gran manera de empezar si no te sientes cómodo con thes thes otras formas todavía, Así que vamos a poner un puño ahí que podría ser un naufragado una serie de rectángulos, serio? Y este, lo vamos a meter atrás. Entonces una vez que regresas aquí, el hombro comienza a redondear por el otro lado. Entonces te pones algo así como el trapecio viene aquí abajo, los hombros por aquí para que realmente no tengas que dibujar círculo completo es a lo que me estoy metiendo. Um, así que sigamos adelante y especie de recibido eso en el espacio un poco. Y descubramos dónde queremos esto hace. Yo como que quiero el efecto que la parte superior del brazo tenga en cuenta. Se pueden agregar líneas de perspectiva para cada parte del cuerpo. OK, así que podrías ir así e imagina cómo luce esto retrocediendo al espacio a un punto de fuga. Si tuvieras Teoh, pero realmente solo las líneas direccionales son lo suficientemente buenas. Y luego si esto iba a salir de esta manera, si es paralelo a nuestra visión que estas líneas se mantienen paralelas y en última instancia la forma se mantiene paralela en el sentido toda la anatomía en forma del foro no se hace más grande. A más pequeña se mantiene paralela a nuestras vistas, por lo que simplemente dibuja vista lateral. O se podría decir: Bueno, Bueno, quiero que esto vuelva a salir hacia la cámara. Cambias la abertura a la muñeca. Cambiarías la superposición aquí, y luego tendrías que conectar el puño frente al resto para que de nuevo parezca que está regresando y luego adelante. Entonces solo recuerda, puedes usar perspectiva en cualquier porción del cuerpo, o si no necesitas eso, ya sabes, podemos simplemente prescindir. Pero así es básicamente como puedes simplificarlo de nuevo. De acuerdo, así como así, tenemos nuestras encuestas. Podríamos pensar en las secciones transversales de las tres masas principales tenían torso, pelvis tratar de orientarlo un poco diferente, pero están bastante cerca de lo mismo. Los rostros se inclinaron más que el pecho, el pecho. Realmente queremos mostrar. Eso está apuntado hacia abajo. Uh, hará que esto inclinado sobre las encuestas sea más dramático y más efectivo. Entonces así como así, tenemos nuestra pose básica. Entonces ahora lo que vamos a hacer se detendrá aquí. Pasaremos a la siguiente lección y seguiremos reuniendo esto. Entonces con eso, sigamos adelante. 6. Agrega la anatomía a nuestro personaje: Ahora vamos a tomar esto y cincelar un poco más las formas. Alguien es mi número de borrador amasado. ¿ De verdad quieres estirar estos? Cómo tipo de limpiarlos tan a menudo una mamá y por recuerdo cualquier forma que consideres digna. De acuerdo, así que sólo mirar ligeramente a través es suavizar las líneas. Por muy lejos que sientas necesario. A mí me gusta empujarlo hacia atrás del dedo del pie donde no sean obstructivos a mi proceso. También me gusta software un s'more en áreas que simplemente o no se sienten bien para que no se conviertan en distracciones cuando voy. Teoh fixem siempre parece un amor muy versátil. El borrador suave, borrar amasadas. Eso No, estoy cambiando a mi plomo HP y yo estaba en realidad no es a a h dos bocetos inicialmente. Um, lo bonito de trabajar lentamente hasta tus escaleras más oscuras, mantienes tu tabla un poco más limpia. Eso lo que voy a hacer. Todavía estoy explorando la anatomía y tratando de averiguar qué quiero ver aquí. Tengo un poco mejor idea, obviamente, obviamente, porque me he puesto en la página aquí, pero ahora lo estoy esculpiendo y tratando de refinarlo un poco más. Entonces, ¿qué? De verdad quiero ponerle atención. Estas superposiciones que me ayudarán a hacer que esto se vea convincente de que es ah , anticipado Entonces Pero hay ciertas cosas que sólo van a entrar de frente. Entonces, por ejemplo, el foro aquí viene hacia nosotros. Está bien, pero la porción donde se conecta con el bíceps. Siento que el bíceps aún necesita ir un poco delante de él. Ahora cuanto más extremo se pone el antebrazo delante de la parte superior del brazo ellos o que voy a sentir el impulso de solo tipo de ir así y verás algunos estilos. Te mostraré los dos caminos. Verás algunos estilos donde harían algo como esto. Uh, sólo porque se ve más a corto, muestra que las fincas que vienen hacia nosotros, más que esto va frente al bíceps, bueno, no están usando una estilizada la anatomía. O tal vez tienen ah manera específica que sus armaduras diseñaron. Entonces, por ejemplo, si tuvieras que alguien tuviera guanteletes, entonces probablemente tendría sentido que se pareciera más a esto. De acuerdo, Y de nuevo, eso va a parecer más como un impuesto seguro, pero con anatomía para mí de todos modos. Y esto podría ser sólo una elección de estilo propia. Vas a ver el bíceps cortado en la forma, y luego esta porción del brazo va a estar más definida y tener precedencia y, ya sabes, tipo de superposición de esa manera. Y además, quizá quieras mostrar el resto, volver y desvanecerte en el músculo así. Entonces todo tipo de formas, realmente lo haces Así que de nuevo, vas a querer realmente prestar atención es superposiciones. Va a hacer o romperte el corazón o hacerlo, ya sabes, parece que está saliendo de la página de él mejor si los consigues justo. Pero es prestar atención a la anatomía. Y de nuevo, ya sabes, vas a tener áreas complicadas como esta. OK, así que aquí está el hombro frente al pecho. Ya sabes, podrías tener el impulso de ir así en un rato. El cofre se va a conectar e ir delante de él así. Y lo es, um, ya sabes, en su mayor parte. Pero una vez que el brazo vuelva a subir tan lejos, va a empezar a meter frente a eso en los músculos, va a volver a conectar de esta manera. Entonces solo tienes que jugar con estas áreas del cuerpo y otra vez, algunas de ellas solo van a ser opciones de estilo. No todo tiene que ser correcto. Muchos estilos por ahí estilos muy populares donde la anatomía está extremadamente lejos de llorar. Y así es que, uh definitivamente no quieres esconderte detrás de ese hecho. Pero porque quieres estudiar tu anatomía, quieres mejorar. Pero ten en cuenta que en última instancia estamos creando personajes imaginativos, y tú sí tienes un poco de espacio para el error ahí. Entonces, ¿dónde están las clavículas? Consigue que los de estos realmente suban por encima de los músculos, estiran y aléjense de ahí. Entonces haz algo malo. Y ya ves, seguiré empujando estos por ahí otra vez, tratando de encontrar estas formas, uh, y volver aquí y poner este puño ahí. Entonces al puño realmente le gusta dibujar estos viejos diamantes, los nudillos, Roma ellos encima y luego la mano es algo rectangular, pero no del todo, uh, otra vez, esto podría ser opciones de estilo porque algunas personas manejaban las manos muy rectangulares, pero me gusta pensar en cómo apretaban juntos. Entonces los nudillos de aquí son más apretados que los nudillos de aquí arriba, y luego podemos emitir un par de rectángulos para conseguir la transición de un pulgar es que se saca , sube y luego el pulgar normalmente se reúne justo alrededor de la mitad del segundo en algún lugar ahí dentro, y luego que esto retroceda tipo de perspectiva, casi como las líneas retroceden y conozcan al resto y quieran que juegue con el tamaño de ese puño ahí mismo. Pero así es como trabajo a través de ella. Kit. Toma el arranque del puño, y podría que solo algo de la distancia que tengo aquí. Entonces es otra forma de jugar con Algo es en realidad sólo la distancia desde el punto de conexión eso. Si descansas demasiado aquí, se ve un poco gracioso. Necesitaba volver a dibujar la mano y traerla de vuelta o de nuevo. Se puede extender algo de esta anatomía y a veces se acortó un poco el hueco porque llegamos a recordar que está algo anticipado, pero en realidad siento que necesito traer ese bolso. Sí, sólo se ve un poco incómodo. Intentemos eso otra vez. Y siento que quizá quiera esconder el resto. Esa es otra forma de hacerlo. En realidad tenía la muñeca detrás. La conexión del puño puede comprimir los nudillos ALS juntos alrededor de él un poco , simplemente moviendo lentamente estas formas alrededor. Creo que ese es un mejor software, un triste y tratar de sacar estas formas una vez más. Déjame cambiar esto. Siento que está inclinado en demasiado. E creo que eso se ve mejor. Y hago esto mucho, dehecho, hecho, que probablemente dibujan manos de 2 a 3 veces cada vez o en este caso de puño, pero de la mano tiene un puño. Pero es sólo una especie de la naturaleza de la misma. Para mí, Hay ciertas cosas que soy capaz de dibujar más rápido, y hay otras cosas. Siento que necesito afinarlos un poco. Formas finales en la mano es definitivamente una de esas áreas donde simplemente siempre un poco más duro que el resto del cuerpo. El escenario. Yo puedo entrar aquí y corregir algo de esto OK, Y ahora vamos a seguir adelante y trabajar aquí con esto Aquí. Quiero este estiramiento realmente Tire lejos del pecho y esto definitivamente va dedo del pie Brownback y sobre adjuntar el sesgo aquí arriba puede Si quiero que este daño salga adelante, voy a crear la superposición frente al sesgo aquí arriba y adjuntar los puños aquí. Aquí. El abdomen, estómago. La mayoría de ellos tienen los comprimidos hacia abajo. Al igual que esta pelvis se va a hacer más pequeña y metida debajo de la información desde detrás de ella. Entonces voy a traer esto, como fuera, y aquí probablemente vas a ver un poquito del costado de la pierna. Dirigir esto para Morris va a hacerse predominante más allá de este medio Alice, mira aquí desde la curva. Esta información mejor este último. Alice, por aquí. Y luego la rodilla se vuelve relativamente cuadrada desde un ángulo como este. O ver así. Mi papá de este lado de la pierna, vamos a conseguir un poco de esa anatomía. Pero entonces simplemente vamos a pagar eso de inmediato. Apreciar eso abajo. Recuerda, nudillos están curvados para un descanso ahí. Yo quiero cambiar esto podría querer traer ese bíceps al frente y sentirse así Se ve más natural. Está bien. Y así, estamos empezando a poner toda la anatomía en su lugar. No. Para el tipo de trabajo de cabeza. ¿ Con qué? Tenemos su inicio para esculpir esto un poco más. Mantén la mandíbula bonita, uh, rectangular para no. Entonces básicamente, la cabeza es solo un rectángulo con un espíritu, la parte superior en una cuña en la parte inferior. Por lo que necesitaba descomponer más esto. Pero también quieres empezar a pensar en los cambios de avión, que tipo de conseguir estos lados más planos a esta zona y luego también este tipo de turnos en el casi Mira esto como si fuera de la mejilla. ¿ Sabes qué año volvería aquí? Entonces desde el pómulo hasta la barbilla o la parte superior del aire hasta la barbilla, obtienes esto, Esta pequeña línea otra vez. Esto es más un cambio de avión. Entonces tenemos un plano frontal a la fase como estos aviones laterales. Entonces vamos un poco elaborados a partir de ahí. También quieres poner atención a tus siluetas, así que acostumbrate a mirar las siluetas de un brazo, hombro superior del brazo y puedes corregir algunas cosas de esa manera también es notando un defecto Teoh en este poco mojado eran en realidad realmente bueno en manchar siluetas por alguna razón, bueno o malo sin, quiero decir que es más subconsciente, así que hay que tratar conscientemente de pensarlo. Preste atención, esas áreas del cuerpo o cualquier cosa. ¿ En serio? De acuerdo, así que ahora vamos. Tenemos un poco mejor representación de la anatomía, así que no nos detengamos aquí. Vamos a dirigirnos a la siguiente lección y darle algunas características a este personaje y ver si se nos ocurre. Entonces con eso, sigamos adelante. 7. Agrega el diseño de tu traje a nuestro personaje: Muy bien, Así que ahora vamos a trabajar en algunos diseños de trajes. Esto siempre es divertido. Y, um, pongamos aquí como guantes. Entonces una de las cosas que me gusta mucho de los diseños de trajes es que te ayudan a corregir los temas de perspectiva y anatomía. Simplemente son muy poderosos para esculpir al personaje. Y luego también, simplemente obviamente hacen que el cuidado de lucir tanto más interesante. Entonces otra peor que un diseño de traje aburrido. Por lo que trataré de no tener un diseño de traje aburrido. Pero lo complicado de esto también es que tanto se ha hecho. Es un poco difícil ser inventivo, pero lo intentaremos. Haremos lo mejor que podamos. Entonces solo voy a lanzar algunas formas básicas solo para especie de empezar. Además, igual que el hecho de que cuando haces esto, realmente eres capaz de sacar estos tonos de tu personaje, por lo que haciendo que ciertos materiales sean más oscuros versus claros, realmente rompe el diseño de un personaje y hace que sea mucho más interesante de mirar. Además, vamos a meternos en algunos de los atributos de la cara para que los ojos un buen truco para estos es solo,ya sabes, ponerlo a ya sabes, medio camino hacia abajo de la cara y luego de ahí a medio camino hacia abajo sería más o menos la nariz. Y necesitan comprar esta última parte en remolque. Tres cuadrantes o tres preguntas. Tres secciones. Perdóname 12 y tres, y eso te dará la colocación de la parte superior izquierda. fondo de este personaje no va a tener labios, pero solo quiero mostrarte así es como lo haces. Alinea el labio superior a esa primera sección labio inferior a esta sección en la última sección. Iglesia en boca está un poco más cerca de los sabe que es a la barbilla, y así es básicamente como se dibuja la cara. Obviamente, hay más que va por debajo de eso, pero solo quiero darte una recapitulación rápida sobre ellos. Ya sabes, ya hablamos de eso en las otras lecciones. Ahora, otra cosa que puedes hacer con los ojos y veo a mucha gente hacer esto, y he estado haciendo esto más en realidad, pero puedes dibujar estas pequeñas formas de huevo, así que comienzas con línea por el medio. Cuando pones estas pequeñas formas de huevo en su lugar y lo que pasa es que generalmente te da una mejor representación tridimensional de tus ojos. Y así es Es curioso cómo pequeñas líneas de boceto como esa pueden hacer una gran diferencia medida que trabajas hasta arriba en ello. Lo principal es realmente quieres conseguir el espaciado de tus ojos. Correcto si están demasiado unidos, solo hace que los personajes parezcan un poco tontos. Uh, y luego si sus ojos eran demasiado grandes, lo hace parecer un poco como una muñeca o no amenazante cosas típicamente con ojos grandes o un poco menos amenazantes. Entonces si quieres que tus personajes sean más amenazantes, estás dando estos diminutos ojitos. Generalmente, Um, creo que se relaciona con nuestro conocimiento de nuestros instintos de lo que es un depredador y lo que no es. Generalmente las cosas con ojos más pequeños, más depredadores todo y también pueden hacer que un personaje se vea más grande dándoles ojos más pequeños. Entonces también están esas relaciones de tamaño, así que no, hagámoslo. A ver qué nos damos carácter para una máscara como estas formas, también. Todo el mundo está vistiendo. Es una especie de oculares, todos los personajes geniales, ¿ verdad? Entonces vamos a dar estas piezas tipo de I diseñadas como esta y vamos un poco más allá en lugar de solo un diseño de traje. Ahora agreguemos algún tipo de piezas al personaje. Entonces, ¿podría estar aquí? Vamos a intentarlo. Bueno, es que fue rastreado centro pieza hasta el pecho. A lo mejor algún tipo fuera anual o algo así. Uh, eso se parece un poco demasiado a Karen Man o a alguien. No queremos eso. Y de nuevo, esta es esa parte donde es como suerte subiendo las cosas originales sobre el personaje porque tanto se ha hecho. Pero probemos algunos en algunos guanteletes más tiki. Podría ser de dedo de la granja Leadsom diseñado para esos. Podríamos hacerlo asimétrico. Entonces si te sientes como los personajes demasiado aburridos solo a un lado, definitivamente no hay nada correcto ni malo en esto. Creo que lo principal es que solo intentas ser inventivo con ello, Uh, Uh, y sí quieres que se relacione mientras que con las oficinas del concepto del personaje de la Tierra. Entonces esas son probablemente las únicas reglas. Pero debe tener sentido con la narrativa del personaje. Ahora, en este caso, vamos a diseñar primero, um, um, la mayoría de las veces, no todo el tiempo. Vas a estar entrando con un guión real al personaje. Te vas a ir fuera de eso. Pero este, sólo nos estamos divirtiendo explorando el proceso de secado. De acuerdo, entonces creo que con él se debilita, haz algo de segmentación. Ya sabes, tal vez este tipo de disparar algunas armas diferentes o algo así, o explosivos o lo que sea. Entonces tendremos algunas aperturas aquí. Andi, sé de un cinturón de utilidad. Yo no lo creo. Tan solo una pequeña separación de un par de pequeños apegos a un costado. Es duro porque los cinturones de utilidad son bonitos y la idea sentido de, ya sabes, hacer que el personaje sea más parecido a que tiene más trucos en la manga. Entonces son geniales de esa manera. Um, pero entonces como que no me gusta lo que le hacen a los personajes silueta personalmente, pero otra vez, realmente quieres que tengan un montón de opciones para que ya sabes, lo que pueden hacer en una pelea. Esa es una de las cosas aseadas de un personaje como Batman es porque siempre tiene todos esos artilujos diferentes. Y justo cuando crees que está retrocedido en una esquina puede sacarlo de su cinturón de utilidades y cuando la pelea. De acuerdo, así que ahí está y veamos qué necesita. Necesita más. Podríamos hacer una banda en el brazo, y esto podría tener algunos pequeños apegos a ella también, por lo que parece que podrías sacar un par de cosas desde ahí. Gennett también rompe un poco más al personaje, y realmente no quiero darle una capa. Tan tipo de lucha que urge. No siento que sea un cruzado encapuchado. También podríamos ejecutar algunas otras líneas paralelas a este diseño. Probando eso. Esto en realidad podría levantarse del cuerpo es Whoa. Este podría ser otro tipo de apego mecánico. O tal vez solo relleno protector que por ambos lados pequeñas arrugas fuera del traje, firmar, debilitar. Tipo de agregar esos en todas partes. Obviamente, como detallamos a este personaje y se siente como que se aferra a algo, Lett le va a dar unas armas bastante aseadas. Estoy pensando como estas Sarge Blades que se aferra al Sí , creo que eso es algo divertido. Cualquier cosa de esas que pudiéramos tuve unas líneas de deslumbramiento frías cuando podrían ser como estas grandes, brillantes cuchillas cromadas o lo que sea pero, ya sabes, malo que necesitan tipo de efecto. De esa manera, también podríamos ponernos muy inventivos con la forma de éstos y hacer todo tipo de bordes locos, dentados, lo que queramos dedo del pie lo que queramos hacer ahí. Sí, seguiré intentando sólo eso. Pero entonces ahora tenemos un traje diseñado en Lo que vamos a hacer ahora es meternos en renderizar esto y voy a lapso de tiempo esto porque va a ser ah, poco redundante como faras, ya sabes, va a tomar todo que tenemos aquí, y yo sólo lo voy a apretar así que sólo voy a hablar de eso como hago el proceso. Pero voy a tener unas zonas del personaje que aquí están oscuras. ¿ Esa es nuestra luz? Trató de sacar esto esto para tonificar efecto también evidentemente renderizar los diferentes materiales que especulador aire cosas así. Entonces con eso, vamos a pasar a nuestra siguiente lección y refinar a este personaje 8. Renderización de las superficies de nuestro personaje: De acuerdo, entonces ahora nos vamos a suavizar para levantar esto de nuevo y toda la información está ahí todos los vinos que son Obviamente realmente podrías simplemente saltar y empezar a pensar algo como esto. Hay veces que voy a hacer eso, pero es Ah, hay otras veces que realmente me gusta ver lo limpio que puedo conseguir que funcione la línea, y sigo sintiendo que hay unas pocas áreas ásperas y no estoy del todo puesta en piedra en todo el concepto tampoco. Por lo que a veces encuentro que cuando refino mi personaje, podría encontrar defectos que en última instancia me hacen querer cambiar el diseño. O en este caso, otra cosa es que hay demasiada semejanza de este personaje y de otros personajes. Ahora, por el bien de sólo enseñar estas lecciones, sólo quería mostrarles cómo funcionaba a través de algo. Pero otra parte integral es realmente mostrarle esto a otras personas, ya sea personas de tu equipo o incluso redes sociales compartiendo el trabajo y luego obteniendo retroalimentación de las personas. Entonces sé que al compartir este hombre, tenga gente que diga: Bueno, Bueno, me gusta, pero esto podría ser diferente. Esto podría cambiarse, y muchas veces puedes elegir descartar eso, digamos, Bueno, esta es mi visión. Esto es lo que quería ver en la página. Entonces estoy contento con eso. Voy a dejarlo. Hay mucho que decir para esa forma de pensar también, pero también para tu crecimiento. Tienes que pensar en qué pasaría si esas personas fueran igual que las personas de tu equipo. Gente con la que estás trabajando en un cómic, si tienen algunos buenos consejos y buena información no te convierte en un mejor artista para ser receptivo a eso. Entonces otra vez, esa es otra parte integral, en realidad es simplemente compartir el trabajo. Y quiero recalcar eso porque creo que eso es tan importante para nosotros. Es que los artistas piensen en eso cuando creamos nuestro portafolio que puedes crear arte increíble . Pero si no lo estás sacando ahí delante de la gente y más que eso dando su bolsa de alimentación, entonces solo estás recibiendo una parte de la historia que no eres, no lo estás. Implementarte es un artista y prepararte para trabajar profesionalmente porque en cuanto empieces a hacer comisiones o a trabajar en equipo, vas a tener que hacer cambios, vas a tener que poder mirar tu trabajar objetivamente y sacar tu orgullo personal de la ecuación. Entonces cuando runner en este personaje, realmente solo estoy tratando de separar todos estos materiales un poco para soltar sombra, un poco de textura, creo que es realmente importante probar el texto del dedo del pie, surgir tanto de la superficies me puedes personalmente, no me gusta mucho espacio en blanco en blanco dentro de mis conceptos de carácter, pero es solo preferencia, así que tal vez quieras un look más limpio donde hagas menos anillo de textura. Pero personalmente me gusta mostrar tanta variación de cada superficie que pueda. Pero otra cosa son solo pedacitos de sombra de gota. Siempre encuentro que solo agregar un poquito diminuto para soltar sombra aquí y allá no sólo hacen que la obra parezca más interesante y separa ciertas piezas como, por ejemplo, una pequeña sombra de gota de un dedo a otro o una pequeña gota sombra debajo de un nudillo en. Lo que hace es que empieza a hacerte tipo de ver si está funcionando o no, y luego puedes agregarle más, Así que siempre como que recojo las sombras y sigo creciendo el área. Entonces si añado algo y se ve bien, ya sabes, en una pequeña cantidad, podría añadir un poco más, un poco más. Entonces es sólo una de las formas en que lo hago. Siento que si trato de saltar y añadir un gran volumen de sombra a, ya sabes, digamos, el deltoide del hombro, que podría exagerar. Pero si añado pedacitos y pedazos aquí y allá, como que puedo calentar mi imaginación, ver si está buscando va a hacer una llamada de juicio sobre ella. Entonces solo una de las cosas que noté al renderizar que parece ayudarme, um, hacer esto un poco más eficientemente. Pero creo que en última instancia solo tienes que experimentar mucho y tomar algunas decisiones porque definitivamente hay momentos en los que estoy haciendo esta parte del trabajo y no lo estoy haciendo bien y tengo que seguir reborrando y redibujando. Y hay otras veces en las que podría caer una o quizás dos veces, y es sólo que se ve bien. Entonces es Es raro cómo ciertos días. Simplemente nos sentimos más en el estado de ánimo que Teoh crea y se muestra dentro de nuestro trabajo. Pero creo que mientras estés abierto a hacer cambios y ediciones que tu trabajo, eventualmente te conformarás con algunas buenas ideas. Nuevo mucho,ya sabes, ya sabes, final incorporan eso a tu forma de hacer las cosas y llaman a eso tu estilo. Por lo que eso pondrá fin a esta sección. Esperemos que estas lecciones sean informativas. Me encantaría saber lo que piensas, y me encantaría ver tu trabajo. Está en camino más contenido, así como siempre, mantente dibujado, mantén la diversión, y te hablaré pronto.