Introducción a la animación con píxeles: dale vida a tu arte

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Mustafa Nassar, un artista ingeniero que crea videos sobre el proceso creativo, el arte y el desarrollo de juegos He estado creando arte digital durante los últimos 20 años, y últimamente, he estado trabajando mucho con el desarrollo de juegos. Como artista autodidacta, aprendí tantas lecciones valiosas que estoy tan emocionada de compartirlas contigo. En los últimos cuatro años, me he centrado específicamente en el desarrollo de juegos. Y en este curso, vamos a sumergirnos en la animación creada desde cero. Ya sea que esté buscando mejorar su proyecto con visuales dinámicos o simplemente explorar la animación como una salida creativa Te guiaré a través de todo mi proceso de principio a fin. Te mostraré formas prácticas de dar vida a tus ideas y ayudarte a lanzar tu próximo proyecto. Este curso está diseñado para darte los fundamentos que necesitas para comenzar a animar sin experiencia Entonces comencemos juntos este viaje creativo. 2. Explicación de animaciones: La animación como núcleo es una ilusión óptica. Echemos un vistazo al ejemplo del flipbook. Básicamente, dibujas cada movimiento en una hoja de papel separada, y al moverte entre las imágenes lo suficientemente rápido, puedes ver la ilusión de la animación. Y así es como se hacían las películas de Disney en su día. Ahora confían en la forma digital, lo que la hace mucho más indulgente y permite duplicar, deshacer y ajustar los colores sobre la marcha Un ejemplo de técnicas inteligentes es cómo puedes crear sin problemas una animación y reducir tu trabajo. Algunas series animadas utilizan algunas técnicas fáciles de replicar que pueden hacerte lucir como un profesional Podemos aplicar principios similares identificando qué elementos realmente necesitan moverse cuadro por cuadro y cuáles pueden permanecer estáticos o usar transiciones más simples. Este enfoque de animar de manera más inteligente, no más difícil, te permite crear resultados impresionantes, incluso con recursos limitados, ya sea que estés trabajando en un juego, cortometraje o simplemente en un proyecto personal 3. Herramientas principales: Entonces hay muchas herramientas para usar en el mercado, y quiero pasar por tres de mis software de uso superior para pixel art. Primero es Photoshop. Ha estado en el mercado por más de 20 años y considerado como el estándar de la industria para el arte digital. Tiene capacidades para crear pixel art y tiene un sistema de capas muy robusto, y hace que sea muy fácil organizar diferentes elementos de tu animación. Y también tiene una función de línea y te permite crear animación fotograma a fotograma. Entonces, si estás buscando crear otras cosas que no sean pixel art, esta herramienta tiene, como, pinceles personalizables. Puedes editar fotos en él. Tiene tantas capacidades diferentes. La única caída es el precio, que es muy empinado, en mi opinión El segundo es la edición de píxeles. Es una herramienta muy económica y utilizo Mini para crear pixel art, y tiene muy buenas herramientas para crear mosaicos. Fue muy buena herramienta para mí cuando empecé Pixel art, pero tristemente, las actualizaciones son lentas y el dev no ha publicado nada en Twitter ni ninguna actualización que haya visto desde 2023. Pero lo que la hace brillar es la simplicidad y solo el foco principal en la precisión perfecta de píxeles. Pero creo que la tercera opción es mucho mejor, que es un sprite Es una herramienta muy ligera que puede hacer tanto a la hora de empujar el píxel alrededor. Y la razón por la que se ha convertido en mi controlador diario es la forma en que se construye la interfaz. Hay tantas buenas características que resuelven muchos problemas como el sombreado, agregando reflejos Una cosa que lo hace destacar es la línea de tiempo de animación. Lo encuentran muy intuitivo y muy increíble de usar. Usar la piel de cebolla en él es muy fácil. Básicamente te permite ver los fotogramas anterior y siguiente mientras trabajas y cuenta con herramientas especializadas como el modo Pixel Perfect, por lo que tus líneas siempre están limpias. Y una cosa que realmente disfruto es el sistema de etiquetado, que permite organizar diferentes animaciones en una misma línea de tiempo, lo cual es muy, muy útil Y por último, puedes exportar a hojas de sprites, a regalos. Se pueden hacer tantas cosas con tan obviamente, cada una de estas dos tiene una fuerza específica, pero sigo disfrutando absolutamente de un Sprite para todo pixel art Pero tomando eso a un lado, el mejor software es última instancia el que se siente cómodo en tus manos. Entonces, si te sientes cómodo con otra cosa, ve a usar eso. No importa. Todos están haciendo lo mismo. Lo que importa es el resultado al final del día. 4. Curso intensivo de Aseprite: A Así que ahora vamos a pasar por un rápido curso acelerado sobre Asprite Y como puedes ver, es muy similar a cualquiera de los programas que hay por ahí. Y si lo comparas con Photoshop, notarás que todo está volteado Entonces todas las herramientas están en el lado derecho y los colores en el lado izquierdo. Una de las cosas que realmente me gusta de ella es que tiene todas las paletas de colores Y si quisieras agregar tu propio color, simplemente puedes hacer clic aquí y puedes agregar tu propia paleta de colores. Y además, puedes tener diferentes presets que ya están pre hechos para ti Al igual que, tienen Pico, tienen NES. Incluso tienen minecraft. Y además, este es mi favorito absoluto es AAP 64, que utilizo para colas Duc Norris De inmediato, puedes presionar el botón de rebote central para mover el lienzo alrededor. Lo mismo con el botón de espacio. Y notarás que es muy, muy sencillo y muy directo. Normalmente solo uso el cepillo redondo, y prácticamente no uso mucho el otro que eso. Si haces clic derecho sobre las capas, puedes crear una nueva capa o alternativamente, puedes usar el desplazamiento N, que son los atajos. Y me verás usando los atajos a lo largo del curso, y te recomiendo encarecidamente que también te acostumes a esos. Esta pequeña forma redonda son los marcos. Y así es como puedes empezar a agregar diferentes animaciones. Entonces, por ejemplo, si hago clic en aquí y agrego un nuevo fotograma o presiono Alt N, puedo crear nuevos marcos. Así que sólo voy a crear diferentes marcos aquí. Yo sólo voy a ir a dibujar diferentes puntos. Y si presiono play, verás que los puntos se mueven por ahí. Y eso es casi como un fotograma por segundo. Ahora, repasemos todas las herramientas del lado derecho. Entonces tienes la varita mágica, y si haces clic en ella, también obtienes una extensión un poco diferente. Entonces tienes el rectángulo, tienes la marquesina redonda, y también tienes el Lazo entonces tienes tu lápiz, y luego también puedes rociar, pero casi nunca uso eso Simplemente siempre lo guardo a los valores por defecto. Lápiz, tienes la herramienta de goma de borrar. Ahora tienes la gota para los ojos, y este es el botón de mover. Y luego tienes el Zoom. Te recomiendo encarecidamente que alternes entre presionar espacio y Z. creo que esto por defecto está configurado en M, cambié los atajos a Z porque estoy acostumbrado a eso Y podemos ir y cambiarlo en Editar, ir a atajos de teclado, y puedes cambiar todo lo que quieras desde menús, comandos, herramientas. Así que ajusta eso a tus propias preferencias personales. Úsalo tanto como puedas porque hará que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido. A continuación está la herramienta de degradado y la herramienta de cubo de pintura. Entonces tenemos la herramienta de línea, y también tenemos la herramienta de forma. Entonces tienes la elipse rectangular, y luego tienes el contorno del polígono, y por último, tienes la herramienta de desenfoque y la herramienta revoltijo 5. Animación de polvo: Entonces ahora vamos a pasar y crear una animación muy sencilla. Entonces, primero trabajemos con los antecedentes. Así que voy a hacer clic en la herramienta bucket o PresG, seleccionar el color y asegurarme que estás seleccionando la capa correcta Y ahora voy a crear una nueva capa. Intentemos hacer algo muy sencillo. Queremos mover una mota de polvo a través de la pantalla. Voy a seleccionar un color brillante. Asegúrate de tener seleccionada la herramienta de lápiz, y vamos a acercar un poco. Quiero mover este punto de aquí a aquí. Lo que voy a hacer es añadir un nuevo marco. Básicamente, lo que voy a hacer es presionar Control y mover el punto de aquí para allá. Y si usas tus teclas de flecha hacia adelante y hacia atrás, puedes ver que este es el primer fotograma, y este es el segundo cuadro. Y si pulsas reproducir animación, básicamente se está moviendo de un lado a otro. Pero esta no es una animación suave. Bastante quieres tener un gemelo entre esos dos puntos para que sea muy suave. Lo que puedes hacer es empezar a agregar entre animaciones. Y así vamos a tratar de hacer eso. Entonces vamos a hacer nuevo frame, vamos a mover algo así, agregar un nuevo frame aquí. Sólo voy a seguir presionando para terminar y sólo seguir haciendo esos. Cualquier juego de comida, mira empezó a hacer algo así. Sólo voy a borrar esos por un segundo, y comencemos de nuevo. Ahora que entiendes, pueden dibujar algo en el lienzo en la misma capa con solo crear un nuevo marco. Ahora hagamos algo que lo haga un poco más visible para ti porque no puedes simplemente ir y venir entre fotogramas e intentar adivinar dónde estaba el punto antes. Hay algo que se llama piel de cebolla. Cuando lo activas normalmente y creas un nuevo marco, digamos que quiero mover esto de aquí a aquí. Se llega a ver algo sobre eso básicamente es la referencia de piel de cebolla. Si elimino esta capa y solo acerco el zoom, llega a ver que este era el fotograma número uno, y este es el fotograma número dos. Solo agreguemos más marcos para mayor claridad. Entonces ahora voy a trasladar esto a aquí y voy a hacer éste aquí. Entonces ahora tenemos cuatro marcos. Y básicamente, digamos, si estoy seleccionando el fotograma tres, tengo la opción de seleccionar el frame forward y el frame antes. Y puedo hacer eso tantas como quiera, así puedes ver todo el asunto. Pero para los efectos de esto, solo quiero ver los marcos antes. Así que esto me facilita mucho saber qué pasó en el fotograma anterior, y puedo construir sobre el siguiente. Pero esto no está muy claro porque eso significa que si habilitas el fondo, realmente no puedes ver lo que está pasando. Entonces de una manera puedes hacerlo si haces clic en aquí, solo capa actual y la haces frente al sprite Se llega a ver exactamente lo que está pasando. Y también un paso extra es hacer el tinte rojo y azul para darte solo una señal de color de lo que está sucediendo antes y después. Y en realidad es muy, muy útil tenerlo. Entonces aunque me muevo esto hacia arriba, entonces ahora se llega a ver que la animación hacia adelante está en azul, y la animación anterior está en rojo. Pero por ahora, dejémoslo así. ¿Bien? Sólo voy a seguir agregando más animación. Y sólo voy a mover eso. Vamos a crear ocho diferentes Todo bien. Así que vamos a jugar con esto. Entonces estamos moviendo el círculo de aquí para allá. Simplemente apaguemos la piel de cebolla. Eso no está mal, pero todavía no es lo suficientemente suave. Lo que podemos hacer es comenzar a vaciar un poco esa animación y hacer que se vea mucho mejor. Lo que podemos hacer es simplemente encender la piel de cebolla. Vamos a entrar aquí y voy a agregar make this 13, y voy a estar usando mi tablet, solo quiero dibujar algo como esto. Estoy usando mis teclas de flecha para avanzar en la animación. Básicamente, estoy haciendo un efecto trail a todos estos. Para éste porque se mueve de esta manera, así que sólo voy a hacer un rastro de esa manera. Veo que éste se supone que está aquí, así que sólo voy a moverlo aquí, ajustarlo. Usando todo eso con los atajos estoy presionando Control y solo con el mouse. Por último, ¿sabes qué? Podemos simplemente mantener esto aquí, solo hacer que tenga un efecto abrasador. Ahora vamos a jugar que ver se ve muy suave. No parece que esté dentado. Es como tener ese efecto de frotis. Y esto es muy útil, sobre todo cuando estás haciendo animación en pixel art. Da la ilusión de que estás teniendo un efecto de desenfoque y si algo se mueve rápido. Entonces ahora mismo, esto se está moviendo a una velocidad muy uniforme. Pero, ¿y si quisieras agregar un poco más de velocidad a tus fotogramas y a tu animación? Una forma de hacerlo es aumentar la brecha entre cada fotograma. Entonces hagámoslo. Pero como también estamos haciendo algo que es un poco más largo, quería entrar en picada. Así que digamos que la animación empieza desde aquí, va por aquí, y básicamente quería salir de la pantalla desde Pero porque esto es algo así como una animación más larga. Quiero tener una pauta. Así que voy a hacer es que voy a seleccionar un nuevo marco y crear una nueva capa aquí. Y quiero dibujar una pauta para mis próximos fotogramas de animación, y quería mantenerla consistente. Entonces lo voy a hacer es que voy a click aquí y continuar. Básicamente, estoy vinculando todos los marcos que están surgiendo juntos, y siempre me quedaré igual pase lo que pase. Para ello, voy a seleccionar el color rojo, y sólo voy a dibujar algo así. Y cada vez que dibuje un nuevo marco va a mantener la misma línea consistentemente en todo momento. Y no tengo que preocuparme por ello siempre y cuando lo único que necesito hacer es simplemente, como, hacerlo invisible cuando termine o eliminarlo. Entonces ahora vamos a encender la piel de cebolla, y continuemos con la animación. Entonces básicamente, sólo voy a hacer algo como esto. Básicamente, sólo vamos a intentar simular que va más rápido. Voy a empezar a añadir un poco más de huecos en el medio y también voy a alargar la cola para simular eso. Mueve este hasta aquí, solo borra esos. Mueve esto aquí. Sólo voy a borrarlo. Y asegúrate de que cuando estés creando un marco de bastón, asegúrate de que estás moviendo el pre frame o borrándolo. Pero también depende de lo que estés dibujando por esta tenemos que mover básicamente esa mota de polvo de una posición a otra Vamos a asegurarnos de que ese trabajo sea muy consistente. Y por último, sólo voy a hacer algo como esto. Todo bien. Ahora apaguemos la piel de cebolla, deshabilitemos este marco, y veamos cómo se ve. Entonces comienza muy lento y luego toma velocidad de inmediato. Y entonces se ve muy, muy genial. Una cosa que también puedes hacer es en realidad puedes duplicar toda esa capa, y solo puedes asegurarte de que estás seleccionando todo. Tienes que seleccionar toda la animación y puedes moverla. Y luego cuando presionas play, Ahora has copiado todos los fotogramas de animación juntos. Y esa es básicamente una forma muy rápida y sucia de hacer que una mota de polvo se mueva en un Sprite y cómo básicamente animar algo tan simple como un simple punto a través de la pantalla y hacer que se vea único y además darle A continuación, vamos a pasar por cómo animar toda una escena con primer plano 6. Hierba, parte 1: Genial. Entonces ahora que ya sabes cómo crear animaciones básicas, vamos a intentar hacer algo un poco más grande. Digamos que queríamos dibujar una hierba en un campo en algún lugar de Asia Central. Y básicamente, estamos tratando de hacer algo más pintoresco con un poco más de viento. Así que tomaremos todo lo que aprendimos del módulo pasado e intentaremos elevarlo un poco más. Entonces, además de hacer la animación de viento, también vamos a agregar animación de pasto en el medio. Entonces comencemos con eso. En primer lugar, voy a empezar con otro lienzo, 800 por 400 de nuevo, y voy a tratar de descomponer mis capas. Primero, quería crear una capa de fondo, que la hará más azulada. Voy a agregar una nueva capa, y esta capa va a ser vamos a simplemente básicamente, vamos a hacerla como esa verde. Bien. Básicamente, así es como vamos a iniciarlo, y quería añadir un poco más de profundidad a la escena. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta de degradado. Estoy seleccionando esta. Y quería que fuera un poco más brillante. Así que vamos a hacer algo que en realidad tal vez al revés. Y yo sólo voy a hacer algo como esto. Voy a hacer lo mismo por el pasto, y voy a seleccionar estos dos. A lo mejor hacer algo como esto, quizás. A ésta la vamos a llamar hierba y esta es cielo. En el medio, vamos a hacer algo vamos a jugar un poco. Agreguemos algunas nubes. Sólo voy a agregar algunas nubes aquí y simplemente hacer algo como esto. Bien. Y solo podemos hacer un poco. Si quisieras animar las nubes, eso depende de nosotros. Pero por ahora, lo único que me importa es que solo quería crear algunas animaciones de polvo de aspecto genial y solo vamos a hacer pasto. Entonces incluso antes de que empecemos, solo va a crear una nueva capa aquí y voy a llamar a esta es las hojas, ¿de acuerdo? Entonces hay tantas formas de dibujarlo. Así que voy a seguir adelante con, digamos que si querías dibujar una hoja, ¿de acuerdo? Digamos que esta es una mota de hoja, ¿de acuerdo? Y quieres que lo anime. Hay diferentes maneras de hacerlo. Digamos solo si quería animarlo de esta manera. Bien, así que solo estoy sumando cada animación. Bien. Y eso es todo. Así que vamos a jugarlo. Eso no está mal, ¿verdad? Y entonces solo puedes copiar y pegar eso 1 millón de veces y puedes crear un así que esta es una forma de animarlo, pero ¿y si quisieras agregar un poco más de drama Por drama, quiero decir, simplemente borran estos. Voy a crear una nueva hoja. ¿Bien? Y yo también lo voy a llamar hoja. Bien. Entonces por drama, quiero decir, como, Bien, entonces tienes la hoja, ¿de acuerdo? Entonces este fue dibujado simplemente balanceándose de izquierda a derecha. Pero, ¿y si quisiera hacer algo un poco más dramático? Así que sólo voy a dibujar este de aquí y mostrarte a lo que me refiero. Entonces voy a dibujar la hoja inclinada, 45 grados. Y sólo voy a encender esta otra vez. Cuando actives la piel de cebolla, asegúrate de tener la misma selección que antes. Asegúrate de tener el tinte rojo y azul o passeri un poco de capa de corriente alta, y frente al sprite Y ahora sólo vamos a seguir adelante y hacer algo aquí, donde básicamente porque sabemos que la hierba siempre tiene la misma raíz, así que va a permanecer igual todo el tiempo, que hace que sea mucho más fácil ser honesto. Así que sólo voy a copiar y pegar éste. Yo solo quiero borrar este marco y agregar algo aquí. Sólo apague esto y diga dónde estamos. Básicamente, solo trato de exagerar algunos de estos movimientos Quiero asegurarme de que tiene este efecto que la hoja va a la derecha y el viento es muy, muy fuerte. E incluso puedo copiar marcos en el medio. Échale un vistazo a esto. Lo que podemos hacer también es que incluso podemos quitar el primer fotograma y simplemente tener algo en el medio, y se verá algo así. Ahora bien, si copia y duplica esto varias veces a través, mostrará un efecto muy, muy limpio. Entonces ahora creamos algo que es muy sencillo y la hierba se mueve hacia la derecha. 7. Hierba, parte 2: Hacer cada hoja en ese momento lleva mucho tiempo. Entonces lo que podemos hacer es que ahora podemos hacer algo muy, muy diferente. Voy a simplemente borrar todos estos marcos y empezaremos de nuevo. Y no quiero estos. Así que vamos a empezar de nuevo, crear uno nuevo y éste va a ser un poco diferente. Entonces voy a ir con algunos que hagan algo como esto. Bien. Y sólo va a tener algo como esto aquí. Bien. Sólo quiero hacer algo que tal vez sea así. Solo agreguemos un poco más. Voy a seleccionar esto y quiero tener un poco de yo diría suelo en el medio. Y voy a crear algo que sea un poco más amarillo. Simplemente crea esto, selecciona eso y ve con el amarillo y tal vez exhiba algo así como un campo aquí. Sólo hazlo un poco más anaranjado. Entonces, algo así. A lo mejor me quite este no lo necesito, pero solo voy a seguir agregando más y enjuagándolo para que se vea mucho mejor. Entonces estamos creando una colina diferente. Entonces ahora, cuando queríamos oh, déjame hacer una aquí. Y solo voy a hacer algo como Así que quiero agregar un poco más de detalle a esto solo haciendo que parezca que se está moviendo hacia la derecha. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir una nueva capa. Entonces este llamó a este pasto, y voy a agregar un nuevo marco. Y con este marco, voy a seleccionar los colores y simplemente hacer que solo empiece a agregarle un poco más hacia la derecha. Y con esto, no tienes que ser perfecto. Sólo tenemos que ser consistentes con la dirección y con lo que estás haciendo. Porque, créanlo o no, a veces el caos crea un efecto muy bonito, y esto es con lo que estamos tratando de ir aquí. Y menos es más, confía en mí con esto. Quiero agregar algunas pequeñas gotitas aquí y allá. Bien. Voy a añadir una nueva capa. Pero voy a copiar la primera capa aquí porque no quiero realmente hacer más movimiento a esto. Quiero que se vea casi como un efecto pictórico. Entonces solo voy a hacer algo como esto, muy, muy simple. Asegúrate de elegir el color correcto y simplemente haz algo como esto. Y siempre me parece un buen hábito escoger el color debajo de todos modos, aunque sepas que es lo mismo Pero solo para mantenerte consistente con la forma que haces tu trabajo porque a veces podrías elegir un color diferente, y siempre estás alejada, no va a que no lo vas a ver Y voy a crear como ocho animaciones, así que no voy a hacer demasiado, pero solo quiero mostrarte cómo se verá esto. O casi ahí casi ahí. Y como sabemos, cuantos más fotogramas, suave sea la animación. Entonces tal vez sea un poco de trabajo extra, pero el resultado final te lo agradecerá. Y mira, soy muy pésimo. Casi no hay reglas de cómo estoy trabajando. Pero básicamente, así es como iba a quedar ahora. Mira esto. Para que puedas empezar a limpiar. Verás, como, Oh, tal vez necesito agregar más animaciones aquí. Animaciones ahí para que todo sea consistente. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. Y ésta es la última. Simplemente haz algo súper, súper simple. Ves, ni siquiera me estresé al respecto. J haciendo algo súper aleatorio. Pero mientras mantengas todos los lados y la dirección consistentes, se verá muy coherente a la vista. Así se verá la final así que a continuación vamos a empezar a agregar las partículas de polvo y limpiar las nubes en la parte posterior. Entonces me imagino cómo se verá el polvo aquí. Puedo hacer que se vea blanco, que va a mezclarse en el fondo, o puedo hacerlo un poco más llamativo, para que se ponga rojo. Entonces, ¿cómo va a quedar eso aquí? Vamos a hacer algo que sea más brillante. A ver. Sólo tratando de ver cómo se vería el color. Oh, tal vez el naranja se vea bien aquí, especialmente con los colores complementarios. Entonces solo haz eso. Voy a hacer algo muy, muy sencillo como lo que hicimos la última vez. Pero esta vez voy a crear algo y lo voy a rastrear. Entonces voy a llamar a éste, lo llamaré el guía. Y lo que voy a hacer es que voy a mostrarte algo aquí dentro. Quiero dibujar diferentes partículas, y voy a una partícula que va así. Yo quiero hacer uno así, y voy a hacer uno que vaya algo así. Y por último, solo voy a hacer uno que simplemente por ahí y va por aquí Entonces voy a hacer cuatro partículas diferentes y tal vez pueda copiarlas y pegarlas de una manera que simplemente se vea muy bien. Bueno, una cosa que notas es ahora que tengo esta guía, cuando pasas al siguiente fotograma, la guía se ha ido. Entonces lo que puedes hacer es copiar y pegar estos marcos, o deberíamos haber hecho cuando empezamos es tener esa guía al principio. Y cada vez que creas un nuevo marco, simplemente, como, permanece igual. Y básicamente, dice éste, se trata de un marco continuo. Entonces básicamente, simplemente no cambia sin importar lo que hagas. Y siempre sabe consistente, que quiero que sea. Y ahora voy a empezar a dibujar mis partículas de polvo. Bien. Entonces ahora vamos con el polvo, y sólo vamos a hacerlo muy, muy pésimo como lo hacíamos antes Pero en esta ocasión voy a animar todos los polvos a la Entonces voy a tener uno que empiece desde el primer fotograma, que va a ser como este. Sólo me doy cuenta que la tengo a los 27. Vamos a cambiarlo de nuevo a seis. Entonces voy a tener uno aquí. Y luego cuando vaya aquí, sólo voy a hacerlo aquí, tres, cuatro, cinco, seis, siete, y ahora a las ocho. Para este, solo voy a hacer que este llegue tarde, pero voy a hacer este un poco más rápido. Te das cuenta de que estas guías hacen la vida mucho más fácil. Voy a empezar de nuevo. Pero en esta ocasión voy a empezar esta en la segunda, así que viene aquí. Va a hacer algo así. Haz que casi se crucen de alguna manera. Bien. Y tengo el último, que voy a hacer que aparezca bastante tarde. Algo así. Entonces ahora juguémoslo y veamos cómo se ve eso. Es bastante rápido, ¿verdad? Entonces este definitivamente no funciona. Y eso es parte del proceso. Solo echemos un vistazo de nuevo cómo podemos mejorarlo. Entonces creo que a lo mejor empieza demasiado tarde. Así que sólo voy a empezar de nuevo. Y éste voy a iniciarlo a partir del segundo. Y solo lo enviamos borrar Bien todo después de eso. Entonces también aprendimos algo de esto que es mucho más fácil tener capas separadas para toda la animación porque ahora si metes algo, no puedo arriesgarme a eliminar todo este fotograma porque ya tengo otras cosas. Por lo que siempre es una buena idea tener distintos fotogramas para cada una de las animaciones. Simplemente es más limpio, es más fácil de administrar y te dará mucha más flexibilidad. Sé que esto podría ser más rápido, pero definitivamente es mucho. Y lo hice solo para mostrarte cuáles son las ramificaciones de la misma. Pero como esta es una animación muy simple, no necesitamos preocuparnos demasiado por ello. Ahora vamos a tratar de ver cómo se ve este. Sí, definitivamente se ve mucho mejor. Y yo sólo voy a seguir adelante y limpiarlo. Entonces lo que vamos a hacer es ir a estrechar la espalda y también hacer esto y asegurarnos de que tenemos esto hecho. Quiero Bueno. Sólo voy a reducir mi pintura. Sólo voy a estrechar esto. Solo abre nuestra guía para. Básicamente viene de aquí, quería tener esto así y este es fuerte y ahusamiento la espalda nos da algunas partículas más. Ahora vamos al siguiente, éste. Papeles el frente , dale un poco más. Estas pautas, son útiles. No necesitan tener que preocuparse demasiado, no necesitan pensar demasiado. Están ahí para ti. Así, el Ahora, el último es el de arriba. Sólo vamos a hacerlo de la misma manera. Y creo que después de eso, lo que nos queda es limpiar las nubes, hacer que se vea bien y tenemos un cuadro Ahora, apaguemos el polvo. Lo siento, los guías y el juego. Oh. Bastante bien, ¿eh? Es un poquito demasiado. No me gustaría tener el de arriba, así que a menos que solo queramos doblar y crear algo así. Pero así es como puedes jugar con diferentes animaciones. Y por último, sólo voy a hacer algo con las nubes. Puedes hacer lo mismo con las nubes donde quieras que demuestre que se mueve de esta manera, así solo puedes tener algunas pistas. Pero se nota algo aquí porque las nubes, solo he seleccionado un fotograma, así que quiero hacer lo mismo con aquí y copiar y pegar todos estos marcos. Y si. Y por último, voy a crear algo aquí también. Ada. 8. Animación inactiva: [Sin discurso] 9. Conclusión: Llegó hasta aquí felicitaciones. Terminaste con éxito el curso. Y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo disfruté creándolo. Y si quieres contactarme si tienes alguna duda, he creado un servidor de discurso, y lo puedes encontrar en los enlaces a continuación. Solo recuerda, tómalo un día a la vez, y te veré en YouTube.