Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido animador personaje. Uno Nadie Conseguir tu tienda de fotos, Estamos hablando. Mi nombre es Liz y voy a seguir adelante y compartir con ustedes mi proceso para eso en la clase que viene ahora, pero un trasfondo sobre mí mismo. Fui a la escuela por efectos visuales en motion graphics. Después volví a la escuela y en mi tesis sobre 30 esculpir e imprimir. Por lo que soy más o menos un generalista de dos D y tres D. Me encanta todo, y estoy deseando compartir un poco de lo que aprendí en el camino, con todo el mundo en esta clase que viene. Ahora, voy a compartir con ustedes mi proceso y técnicas para animar al personaje. Photoshopped Royal, Un shooter en Adobe Character animator Deberías dejar la clase sabiendo preparar a tu personaje en photoshop, donde ilustrado animador de cuatro personajes tenía personajes animados hablando en unos pocos diferentes formas de renderizarlo como clases dirigidas a principiantes en Adobe Character Animator con un nivel de habilidad moderado para experimentar en photoshop o ilustrador, además de un conocimiento básico o comprensión del codificador WD o después de efectos será extremadamente beneficiosa en el proceso de renderizado. Si eliges uno de esos programas como método de renderizado, pero no necesariamente es necesario. Todavía voy a pasar por cómo vamos adelante y conseguir que se haga eso en ambos programas. Ahora esta clase es genial para estudiantes, freelancers, entusiastas de la
animación, personas que comienzan desde el principio que ya saben enemigos. Y solo buscan expandirse y obtener información sobre nuevas técnicas y animación. Definitivamente esta no es la única forma de animar. Es solo la forma en que realmente disfruto animar y conseguir que su personaje hable cuando se animaba al personaje. Entonces esto es para cualquiera que esté buscando hacer un video de branding para sí mismo o para cualquier otra persona. Es genial para videos explicadores. Es genial para autobranding y autopromoción así como para otras personas, cual es una gran cosa con en la industria del marketing mundial. Todo el mundo quiere poder comercializarse correctamente, y esto le permite diseñar su personaje es el proceso de animación y trabajar con el cliente sin problemas, yendo y viniendo y haciendo las actualizaciones esencialmente bastante rápido. Ahora en la clase voy a pasar por el proceso. El siguiente video va a seguir adelante y compartir contigo. ¿ Qué? El proyecto esto para esta clase y para todos. Muchas gracias por su tiempo. De verdad espero trabajar con ustedes y nos vemos el próximo video.
2. Proyecto de clase: Oigan, todo el mundo. Por lo que tu proyecto para esta clase será Danny hizo un personaje de dos D recitando el alfabeto. Voy a repasar la preparación de animador de personajes en photoshop, ilustrativo para el programa. Tendrás la opción de usar el tuyo propio al personaje ya sea de photoshop o ilustrador o si quieres llegar directamente a la animación. Proporcioné un personaje para su uso en esta clase sobre Lee. Este será el personaje que estaré usando a lo largo de los videos de la clase. En las lecciones te guiarán por mi fórmula para conseguir que nuestro personaje cantando el alfabeto en personaje Animator, una introducción a la interfaz de generadores Carrick y cómo iniciar una escena con tu personaje. Voy a compartir cómo dedo vamos a sólo el anillo del personaje para esta animación en particular . Cómo grabar usando animadores de personajes, cámara de captura de movimiento
facial, hundiendo los personajes, boca y expresiones para audio pre grabado. También estaré incluyendo una falta de audio de alguien más como nosotros. Julie cantando el alfabeto en inglés. Puedes grabar el alfabeto en cualquier idioma que te guste también, y utilizar esa pista en particular para el proyecto. Vamos a repasar, tuvimos un retoque o ajustamos la animación una vez que grabamos también tuvo exportar la animación final para que tengamos un video de un personaje cantando o diciendo el alfabeto en
codificador Adobe Media . Esta clase se trata de compartir otro triunfo animado. Hay tantas maneras de hacer esto. Estoy agradecido de compartir la mía contigo, y espero que esto te ayude a producir la animación que estás buscando. Entonces sigamos adelante y empecemos.
3. Etiquetar el cuerpo: ¡ Oigan a todos! Y bienvenidos a la primera lección de animador de personajes de Adobe. ¿ Quieres uno consiguiendo su tienda de fotos o ilustrada Kate hablando? Por favor, ten en cuenta que este video no estará discutiendo los fundamentos de la fototienda o ilustrador ni cómo creé mi personaje. En las siguientes lecciones se van a compartir cómo etiqueto y crecí Blair de nuestro personaje en Illustrator of Photo Shop. Cómo eliges la etiqueta, tu personaje y Adobe todo el shooter. Una tienda de fotos es básicamente fundación preparándolo para su importación al animador de personajes Adobe El animador de personajes de Adobe sabrá qué hacer con capas y grupos está casi ahí etiquetado correctamente personaje Intimo hundirá toda esa información y se aplicará a personaje a la importación y nos permiten intimidar en consecuencia. Ahora tienes la capacidad de editar el personaje desde cualquiera de las aplicaciones después de la importación también . Siempre y cuando la falta que importaste y la edición de valor sean iguales. Todo lo que tienes que hacer es volver al archivo e ilustrador o Photoshop, hacer tus cambios hit save de lo que se sincroniza hasta animador de personajes. El propósito de este video, por favor ten en cuenta no es la etiqueta tu personaje exactamente de la manera que lo hago, sino compartir la importancia de etiquetar agrupar capas adecuadamente un ilustrador y Photoshopped y para mostrar, tú saber, la forma en que lo hago. Entonces sin más preámbulos, sigamos adelante y
entrémonos en ello Así ya no tienes que escucharme hablar de Rim's up. Entonces aquí mismo tenemos un personaje ilustrador de Arman. Ahora sí quiero hacerles saber que la forma en que estoy agrupando etiquetándolo es idéntica a la forma en que lo haría en photoshop. Simplemente prefiero usar Illustrator con personaje Animator porque prefiero usar el vector Rise art Ahora aquí grupo inicial tenemos uno con gafas son carácter se agrupa bajo este grupo aquí ahora cómo lo etiqueto el nombre de la misma ya sabes es como yo organizarlo Pero más importante aquí es este símbolo plus plus signo en ya sea los programas ilustrador Photoshopped básicamente es un indicador similar de que o toda una parte de esta capa se va a animar. No quiere decir que sea un requisito. No significa que automáticamente lo hará. En realidad puedes desactivar esa propiedad de animación en el animador de personajes de adobe. Lo que hace es darnos esa opción. Por lo tanto, ten eso en cuenta que cada vez que veas ese símbolo más en estas capas, eso es lo que está haciendo, ya sea para un grupo entero o una capa individual. A continuación, el siguiente grupo bajo él es de nuevo este grupo. Es agrupar todo lo demás, todo
el personaje en sí. Frontal. Ahora es su frontal. El motivo por el que eso es hay una razón por la que ese grupo dice Frontal es porque el animador de
personajes de Adobe también te da estas opciones donde puedes crear diferentes vistas, tu personaje en diferentes posiciones, como una vista 3/4, una vista de perfil, una vista posterior o incluso diferentes poses, y se crean todas ellas cada una en sus propios grupos y luego una vez activada, aparecerá y animador de personajes. Pero por el bien de este video o clase en particular, sólo
vamos a estar haciendo frontal porque sólo vamos a conseguir que ella hable debajo que tenemos el grupo de cabeza, que es todo por encima del cuello, y tenemos el grupo corporal, que es todo debajo del cuello. agrupan por separado aquí, y al principio sólo vamos a ir y este este video en particular vamos a repasar cómo
etiqueto el cuerpo. Siguiente video se pondrá más en profundidad con la cara. Entonces aquí tenemos su cuello. Es cuello etiquetado. Muy sencillo. Proceso sencillo. Todos los detalles en el cuello. Aquí hay un par de capas, pero todos los detalles que quiero quedarme con el cuello están agrupados, y dice siguiente. Ahora hay un signo más ahí. El motivo por el que otra vez, eso nos está diciendo que este grupo en particular se va esencialmente íntimo. Ahora, cuando veas aquí es su cuerpo, nada dice que vaya a No hay signo más al cuerpo. En general no se va a mover en su conjunto, sin embargo. Hay un plus en el cuello, lo que significa que este grupo, que está etiquetado Neck, se moverá potencialmente individualmente pero sobre Lee dentro de los confines del grupo, que será el cuerpo. Entonces no va a estar rebotando por todo el lugar. Entonces entraremos en un poco más de detalle de ustedes saben cómo eso anima y podría moverse un poco, y puede que no sea necesario, pero está ahí. Si quisiéramos hacerlo, el siguiente es bastante cortado y seco aquí tenemos el torso. Esa es básicamente su camisa, pequeño diseño, mi pequeña etiqueta aquí. Ahora eso no se mueve individualmente. Tenemos en el siguiente grupo, tenemos los brazos ahora no se están moviendo como grupo. No obstante, aquí están etiquetados brazo derecho, brazo
izquierdo. Hay un signo más. Lo que eso está indicando es similar al al al cuello que el derecho encendido podría moverse o el brazo
izquierdo podría moverse. No obstante, van a moverse sobre Lee en los confines de su grupo,
que son brazos, y este grupo es estacionario por lo que en sí mismo se moverá entonces sólo con el aire en general. Pero éstos pueden moverse individualmente dentro de los confines nuevamente de su propio grupo. Ahora quizá no tengan que hacerlo. Puede que no necesitemos hacerlo, pero ese plus on nos ha dado la opción. No tan solo brazo derecho, brazo
izquierdo y cada grupo. Tengo las tres partes del cuerpo etiquetadas individualmente mano derecha forma derecha arriba mal y
forma izquierda brazo superior izquierdo. Ninguno de estos aires animados por separado porque si tuviéramos que animar el cuerpo del personaje y queremos mover el brazo, no
quisiéramos que cada uno de estos se moviera por su propia voluntad. Queremos que este brazo se mueva y se hunda consigo mismo. Y entonces se apegaría a esto al grupo de armas, que está apegado al cuerpo por lo que los propios brazos sólo se moverán dentro de los confines de su propio grupo de nuevo. Ahora también, tengo brazo derecho etiquetado brazo derecho aquí, pero cuando lo miramos, está bien. Es brazo izquierdo. Es el brazo izquierdo. Se etiqueta instancia especie de imagen espejo como pantalla pantalla izquierda, derecha. No tienes que hacerlo de esa manera. Pero acabo de notar que al etiquetarlo de esa manera, animador de
personajes responde un poco más rápido con eso. Algunas personas no están de acuerdo, así que podrías Podrías etiquetar brazo izquierdo brazo izquierdo, este brazo izquierdo entonces podría ser brazo derecho. Se puede etiquetar eso a medida que elijas el lado, pero así es como lo hago ahora. Al día siguiente que tenemos en el cuerpo son las piernas. Las piernas no se mueven en absoluto, pero la forma en que lo hago las capas. Si fueras Teoh, ¿ quieres moverlos un poco y animarlos en movimiento? Haría lo mismo que hicimos con los brazos pierna derecha y pierna izquierda tendría un signo más. Pero como no lo estamos haciendo de esa manera, sólo
voy a mantenerlos estacionados. No hay ningún símbolo que indique ningún tipo de animación en este grupo de aquí, pero sí tengo cada parte del cuerpo etiquetada similar a los brazos. Dejar pie derecho muslo
derecho, pantorrilla derecha, pie
izquierdo izquierdo, cinco mueren pantorrilla izquierda. Por lo que todos estos aire etiquetaron de esa manera. Ahora ese es un cuerpo para ti. Nos vamos a meter más en la cabeza en el próximo video. Pero solo para darte a conocer, eso es solo una rápida revisión al respecto. El grupo principal aquí hemos vivido con el signo más. El signo más recuerda un indicador de animación. Indica que ya sea la totalidad o parte de una capa en particular se van a animar. Ahora tenemos este set de esta manera porque todo el grupo en sí podría estar animado. Pero vamos a animar ciertas partes de la misma. Entraremos más en eso un poco más tarde y veremos en la siguiente lección solo algunas cosas que recuerdo antes de pasar a la siguiente lección. Recuerda que el signo más es un indicador de animación al animador de caracteres de Adobe para esa capa o grupo que o esa capa de grupo potencialmente se animará cuando esté en animador de
caracteres. Pero no es garantía de que sea sólo un indicador de que eso es una posibilidad. Además, al etiquetar dar derecho a cada grupo de capas, tenga en cuenta intentarlo. Mantenlo simple y específico siempre que sea posible, por ejemplo, quiere etiquetar la boca como boca que su boca, la boca de
su perro, la boca de
Bob simplemente la boca. Además, por favor ten en cuenta que la forma en que se agrupan las capas en Adobe Illustrator coincide con la forma en que capas o las agrupo en la fototienda. Simplemente prefiero usar illustrator al crear un personaje para Adobe Character animator. Y por último, por favor ten en cuenta que sí tienes la capacidad de editar tu personaje en Photoshop Illustrator una vez que hayamos importado el personaje a la escena, así que algo necesita cambiar más adelante que no es opción disponible, y voy a pasar por eso más unas lecciones por delante. De lo contrario, gracias por su tiempo y ver en la siguiente lección. Sí,
4. Etiquetar el rostro: Oye, ¿ Listo? Bienvenido de nuevo. Estamos en la segunda lección de discutir cómo etiquetar a nuestro personaje en Adobe Illustrator Photoshopped la lección anterior Sí discutimos aquí cómo etiquetar el cuerpo. Pasamos por encima de lo que significa el indicador más, que es un indicado al animador de personajes, que toda una parte del grupo va a ser animada. Y en este video de aquí, vamos a discutir que etiqueta la cabeza. Ahora la cabeza será una combinación de dos videos o dos lecciones. Voy a repasar todo, una etiqueta en la cabeza, y luego vamos a discutir cómo etiqueto la boca y por qué así primero tenemos la cabeza. De acuerdo, vemos aquí, que es todo por encima del cuello. Tienes la cara y de fondo en el grupo jefe. Ahora hay un signo más para el fondo, pero con la cabeza que el fondo de la cabeza, debo decir y tenemos un grupo esta cara ahí está esta para dar forma a la cabeza. Entonces tenemos las orejas. Ahora estos no se van a animar individualmente con una capa de fondo. Está etiquetado como tal porque son a veces se puede poner pelo como si tuviera
pelo más largo delante del flequillo y que algo del pelo más largo pero que va detrás del cuello o alrededor del cuello. No obstante elijas diseñar un personaje, pondrás eso en esta capa aquí porque ese sería el fondo. Lo quieres detrás de la cara, pero eres capaz de animar partes de eso. Ahora esto. El motivo por el que tengo ese signo más allá es porque la cabeza podría inclinarse un poco por sí misma . Pero la cara, la cabeza, sólo
va a tote dentro de los compuestos de los padres y grupo, que es la cabeza. Entonces, mientras que la parte posterior la cabeza podría
inclinarse, podría moverse un poco. Sólo se va a mover dentro de los confines del grupo jefe, que esencialmente sería con la cara. Mis disculpas que salieron al frente. Pero aquí sólo vamos a movernos. Habla de la cara entonces y luego tenemos el cabello bastante simple, el cabello en sí. Puedes animar diferentes hebras cuando te metes en carácter, manera
aleatoria, pero no vamos a meternos en eso en esta lección en particular. Simplemente tenemos el cabello en un grupo general, que está debajo del grupo facial de padres y debajo del Grupo de cabeza, luego conectarnos al grupo frontal. ¿ Qué está pasando con este grupo de cabello? No es animar individualmente, y no es animar en general, pero se moverá con el resto del personaje. Lo mismo va con las gafas. No se están moviendo las gafas, pero se van a mover dentro del grupo en el que están y con ese grupo también está
apegado . Es como un es Está basado en lo que está ligado dedo del pie y cada grupo en cada capa. Un grupo se moverá con cualquier grupo. Está parentado, también, si no está configurado para animar individualmente. Ahora la boca, vamos a entrar en los detalles de la boca y cómo es diferente. Las expresiones están etiquetadas en la siguiente lección, pero por el bien de esto, lo que estamos haciendo aquí es el grupo. Toda expresión se va a agrupar en un solo grupo bajo la etiqueta de la boca. Esa boca Dobie animador del personaje sabe que eso es la boca. Tenemos la nariz cuando animo que eso es sólo pegarse, quedándose dentro de su propio grupo y sólo se moverá con todo el personaje. Entonces tenemos qué ceja y ceja izquierda. Ahí hay un indicador de animación animadora. Tenemos un signo más allá, pero ahora está dentro del grupo facial. Lo que eso nos está diciendo aquí es que esto va a animar, pero sólo dentro de los confines del grupo facial. Entonces, ¿qué pasará? carácter y emisor de Adobe tiene una opción para que grabes la captura de video donde puedes usar video y audio juntos o individualmente para afectar el comportamiento de toda una parte de tu personaje o marioneta. Por favor, ten en cuenta seguir adelante. Puede que me escuche referirme a ella como personaje o personaje de títere en un asunto causa que el personaje que tenemos aquí una marioneta Así que una vez que tenemos eso ahí adentro y estamos moviendo
las cejas arriba y abajo ya que no hemos etiquetado con el signo más derecho ceja más signo ceja
izquierda. Una vez que movemos nuestras cejas, cada una de estas subirá y bajará, pero sólo dentro de los confines del grupo. Para que no lo veas yendo por aquí o por aquí. Entonces tenemos el I. Dónde dejé ojo dentro de cada I Estos son grupos los mismos excepto los del otro lado de la cara. Pero peor es la izquierda y la derecha como Y yo, por
supuesto, se
colocaría esencialmente y esto etiquetado en consecuencia, izquierda y derecha. Si hay una parte del cuerpo que pertenece a la izquierda o a la derecha de tu personaje en particular, quieres etiquetarla con eso. Entonces será personaje animado sabe que ese es el lado de la cara o el cuerpo que cada parte
del cuerpo está encendido ahora en esta capa particular aquí, la capa I, tenemos dos grupos. Tenemos pestañeo derecho y derecho. Yo neutral en cualquier momento que veas neutral, esa es la pose base o la capa base para cualquier acción en particular reposo. Entonces aquí, esto es lo que siempre muestra. Ahora tenemos el parpadeo correcto, que es exactamente lo que se etiqueta ya que es el parpadeo correcto que es muestra la forma en que eso lo hace. Cuando apagamos esa capa, básicamente
se convierte en una acción capa capa a un animador de doble personaje lo que sucederá es en personaje animado de la misma manera que como el video captura tus cejas moviéndose arriba y abajo cuando parpadeas. No seas personaje animado encenderá esta capa por el tiempo que tu parpadeo y
lo dijo también, y eso lo apagará de nuevo. Entonces sería como si parpadearas,
boom, boom, dejaras de vincularte. Ahí vamos. Ambas capas funcionan de la misma manera. Se quiere mantener eso apagado en photoshop donde ilustradores, Para que cuando lo importemos, el programa sepa qué hacer con él. Y también, ya
sabes, puedes apagarlo cuando vuelvas a entrar en un animador de personajes. Pero a veces cuando no haces eso y tienes que volver a entrar y apagar todas estas capas , eso agrega tiempo extra al que no tienes que hacerlo a tu proyecto. Si solo lo mantienes apagado ahora, la siguiente capa es el ojo derecho neutral. Hay algunas cosas de las que quiero darte información sobre eso, y aquí no he etiquetado de estas maneras tapas del ojo derecho aquí, ¿
verdad? Pupila detalla esos aire etiquetados de esa manera porque para organizarse, serán personaje en un metro. Es bueno etiquetarlo de esa manera si sí recoge ciertas palabras. Pero no hay mucho realmente va a hacer con eso en este video en particular aquí, aunque esto que tengo es la guía de la gente adecuada, y entonces tenemos al alumno correcto, al alumno correcto. Aquí hay un indicador lateral más. Básicamente nos está diciendo que se va a mover lo mismo con el parpadeo. Lo mismo con la ceja izquierda o derecha. Lo que está pasando aquí es que la opción de captura de video. Seguiremos a tu alumno, y irá a la izquierda o a la derecha, o como tú elijas ir y o si lo activas, con tus bocas o cualquier cosa en ese sentido, porque también tienes esa opción en el programa. Pero de cualquier manera, cuando ese globo ocular se mueve o ese alumno se mueve, si no tenemos guía ahí, esto es lo que va a pasar. Vas a ver que sobresalen partes de ella. Ahora bien, esta es una posición extrema para el pupilo. Probablemente no tendríamos un ir por ese camino. Pero eso es sólo para mostrarte por qué la guía está ahí cuando la guía está ahí. Eso es lo que parece. Entonces, a menos que la gente se esté moviendo fuera de las líneas
del general, los párpados , las líneas que tenemos aquí, ni siquiera
vas a notar realmente por qué está ahí. Pero es por eso que ahora vamos a ganar y llevarnos esto de vuelta aquí y estamos de vuelta a la normalidad. Y luego debajo de eso tenemos el globo ocular, que es sólo el blanco. Y por supuesto, está detrás de pupila. Entonces y entonces la gente tiene sólo todas las partes que estoy usando dentro de la pupila, nuestro grupo juntos. Está bien, Así que eso es todo para este video en particular. El siguiente video. Vamos a seguir adelante y solo voy a compartir algunas tidbits sobre cómo etiqueto la boca y las expresiones. Ahora, recuerda, cuando quieras una capa a cada visible todo el tiempo, pero solo responde a una acción en particular como un parpadeo, queremos etiquetarla en consecuencia, ponerla en el grupo apropiado y apágalo. De esa manera, animador de personajes de
Adobe sabrá qué hacer con él quiere meterlo ahí por
el hecho de que está etiquetado como un parpadeo correcto. Entonces sabe que se supone que parpadeará. Entrará a esa área del sistema en el programa, y luego cuando alguna vez lo actives a blanco, parpadeará listo. Entonces eso es todo para este video en particular aquí. En la siguiente lección, vamos a ir un poco más de detalle sobre cómo etiquetamos la boca. Está bien. Mira, asuma sólo unas cuantas cosas antes de que pasara a la siguiente lección. Recuerda, el signo más es un indicador de animación en carácter. Animador. Cuando seas capas, etiqueta con ella. Por favor recuerda ser específico al etiquetar a tu personaje, un ilustrador o a una tienda de fotos, y asegúrate de incluir la ubicación y la etiqueta. Si aplicabilidad, por ejemplo, Izquierda derecha arriba de abajo, asegúrese de agrupar todas las capas juntas para una parte del cuerpo en particular. Por ejemplo, enlace
derecho y ojo derecho están en el grupo etiquetado Derecho I y con eso dicho, recuerda que sólo tu puesto neutral debe ser visible. Las capas que no son constantemente visibles aparecerán cuando el azúcar y el personaje animador por lo que dentro de la derecha yo capa parpadear derecho, por ejemplo, estaría apagado un ilustrador de Photoshopped o no visible y correcto. Seré visible cuando nos metamos en animador de personajes. Cuando se active, el parpadeo aparecerá sobre la palabra I. Eso es todo lo que tengo para ustedes en esta lección en particular. Esperamos ver ustedes chicos en el próximo tengan uno bueno
5. Etiquetar la boca: todo el mundo Bienvenidos de nuevo al video final en Carácter, Etiquetado e Illustrator y Photoshopped de nuevo. Por favor, ten en cuenta que cómo estos aire etiquetados y agrupados es idéntica a Adobe Photoshopped. Nuevamente, solo uso esto porque prefiero usar el vector como carácter al importarlo al carácter. Animador Ninguno Último video nos repasamos cómo etiquetaba cara. Pasamos por encima de diferentes poses para capas accionables. Aquí el uno se apaga. No aparecerá todo el tiempo. Pero si esta etiqueta correctamente está aquí, el personaje de parpadeo correcto animado sabrá qué hacer con ella. Uno que se desencadene. Lo mismo tipo de cosa va para esto aquí. Entonces tenemos una boca y luego tenemos todo un montón de otras bocas que en realidad están
apagadas estos aire similar al de la ceja izquierda y el parpadeo de ojos en eso Aquí tenemos todas estas capas etiquetadas de cierta manera. Básicamente van a aparecer siempre que se activen. Entonces aquí tenemos la sonrisa cada vez que sonríes y vamos a tener que la
opción de captura de video encendido y sonríes personaje en un asesinato sabrá que básicamente el basado en cómo se etiqueta aquí, sonríe en el hecho de que a menudo está solo posando regular. Se encenderá y sonreirá. Siguiente capa. Tenemos la boca. Tenemos, ah, ya
sabes, es un as tú haciendo como un sonido. Qué le va a decir eso a los animadores de personajes que cada vez que tengas seleccionada la opción de audio en la ventana de captura, lo que , por
supuesto, pasará, uh, va a suceder. Esta boca aparecerá cuando se haya ido ventana, que lo hará, Ah ah, ¿lo hiciste ahora? Y esto sería una cara fruncida, pero también se podría desencadenar que aparezca con sílabas o desencadenantes particulares. Cuando te metes en el programa, tienen que anotar cada boca. Ya sabes, a veces funciona bien posar mientras dibujas cantidad para que puedas ver qué tipo de sonido hace. Algunas personas podrían no pensar que parece que hace ese sonido. Algunos podrían. En última instancia, cuando tienes varias sílabas uniéndose para hacer un sonido, no
puedes decir completamente lo que cada una está haciendo por sí misma. Por eso es un poco importante etiquetar estos o no tipo de realmente importante
etiquetarlos de esta manera. Entonces etiquetas la e mm
Oh, sonrío. Cuando obtienes un animador de personajes, puedes como que los sitúes también. Se puede ajustar a qué responderá cada boca. Ahí está el personaje. Animator tiene un par de opciones diferentes cuando se trata de los sonidos de la toma o sílabas que el R suene con solo sonido. Eso tenemos aquí, pero a veces hay que aplicarlo básicamente, así que hay que seleccionar qué expresión va a aparecer y será personaje animado con la boca con la que pudiera querer aparecer. Entonces vamos a un poco más de detalle de eso. Pero sólo por el bien de esta lección en particular, tenemos la boca y está etiquetada. Todos están agrupados debajo de la boca, que se agrupa con la cara, que es el grupo con la cabeza frontal. Uno con gafas. No, y cada uno de ellos está apagado, excepto un neutral. eso es a lo que siempre volveremos cada vez que cada expresión se haga siendo expresada. Y de nuevo, hay ya sea pistas visuales o de audio que activan estos para que aparezcan. Podemos editarlos, podemos ajustarlos. Vamos a justamente con qué expresión aparecen cuando en el programa. No obstante, queremos mantenerlos todos alejados excepto por un neutral y te hace etiquetar en carácter neutro . Animated sabrá que eso es inusual. Puesto base y no necesitas todas estas bocas. Podrías tener 20. Podrías tener dos. Todo depende completamente de ti. Esta es solo la base de cómo me pareció que funciona mejor y eso es todo. El siguiente video nosotros o siguiente lección. Vamos a repasar la interfaz del animador de doble personaje Ustedes pronto. Apenas algunas cosas a tener en cuenta antes de ir a la siguiente lección aquí. Asegúrate de ir niño tus bocas o expresiones bucales juntas en un grupo, me parece más fácil etiquetarlo boca. Asegúrate de que solo la boca neutra sea visible, y asegúrate de etiquetar cada mes de acuerdo a la acción. Es hacer tal sonrisa o una frump o el sonido. Está haciendo como el gimnasio con oh o cualquier cosa a ese efecto. De lo contrario, eso es todo, y te hablaré en un rato
6. Crear una escena: todo el mundo. Bienvenido de nuevo en este video, vamos a ir adelante y repasar la interfaz del animador de personajes y cómo crear una escena . Ahora cuando abras personaje animado, una de las dos pantallas abrirá la pantalla de inicio aquí, que tiene algunos,
uh, uh, algunos videos bastante geniales. Adobe proporciona para ti y algunos personajes que puedes usar en lugar del que se
proporcionó o el tuyo para meterte en el plato. El programa Y es bastante guay. Tenemos un montón de cosas diferentes aquí para que te metas con quien esté en esta zona. Lo principal aquí que normalmente uso un nuevo proyecto o abro un proyecto reciente o esta pantalla se abrirá sin carácter de adobe y tiene una característica bastante cool se
guardaron automáticamente tu proyecto todo el tiempo, la única vez que no es va a hacer eso. El único momento que realmente quieres subir y guardar es si quieres guardarlo con un nombre
diferente o algo con ese efecto aquí. De lo contrario, guardará automáticamente dondequiera que se cree el proyecto inicial para crear un
proyecto inicial . Cuando necesitas ir a un nuevo proyecto aquí o encontrar nuevo proyecto aquí. Y cuando hagas eso, vas a seleccionar la carpeta en la que quieres que esté el proyecto, y luego lo etiquetas aquí y lo guardarías. Y se convertirá en una foto como esta y creará automáticamente el proyecto. Y entonces quedará ahí ahora, Barks en realidad ya lo hizo aquí. Y esta es la pantalla principal brevemente aquí. Esta es una ventana de proyecto. Sea lo que sea que importemos ,
ya sea audio, ya sea una marioneta o cualquier cosa en ese
sentido, automáticamente irá aquí. Es la pestaña de historia. El animador de personajes tiene la opción. Podrás mirar toda tu historia. Podrás volver a cualquier punto en particular si recuerdas lo que hiciste específicamente y regresará ahí, guardará toda tu historia todo el tiempo. Incluso si cierras el programa abriendo de nuevo, todo estará aquí, lo cual es bastante genial. Por aquí está la opción de cámara y micrófono. Enciende la cámara. Hola, ahí es donde es eso o enciendes el micrófono aquí, el audio o ambos en alto otra vez. Y ahora hay audio. Ahí es donde va a estar. Y cada vez que lo grabamos, esa es una. El títere reaccionará cuando tengamos todo ahí dentro. Pero ahí es donde se accede a eso Se ve el panel de propiedades para cualquier títere en particular. Estamos trabajando en nuestra línea de tiempo, que es donde vamos a editar ya sea el audio o cualquier animación o cualquier cosa a ese efecto y la ventana de escena. Esto es lo que realmente vemos. Nuestro personaje y la animación suceden. También serán la opción de registro, que te mostrará en un momento ahora para importar o personaje ir a importar. Y localizamos a nuestro personaje. No, Aquí tengo el personaje uno con gafas. También se ubicará el personaje y la foto del proyecto. Dirá, mujeres en gafas van a importar. Y ahí va ella. Eso es una marioneta. Ese es ese ícono. Ahora, para crear la escena, tenemos una mujer y gafas entre el Arrástrelo aquí abajo. O simplemente podemos presionar este botón aquí y creará una nueva escena. Asegúrate de que la marioneta que quieres que la escena la incluya seleccionada. Creará esto para que lo veas. Apareció aquí abajo y ahora vemos a nuestra marioneta. Aquí te dejamos unos botones. Detener botón el botón de reproducción y avanza hacia atrás aquí o de vuelta al principio. Y por aquí hay una opción bastante cool con el fondo negro, fondo
web, fondo
transparente. Ahora mismo me voy porque ella es pelo negro. Yo quiero usar un fondo blanco para que podamos especie de ver el forro de todo. Y ahí lo tienes. Tenemos nuestro carácter, y pronto encendemos esto. Ahora sé que está balanceando algo así como una salchicha preocupada ahora, pero puedes ver visualmente cómo está respondiendo a mi movimiento y vamos a seguir adelante y entrar y cómo arreglarlo en otra lección. De lo contrario, así es como metemos al personaje en programa y te veré en el siguiente video. Oye, una vez más, si miras cosas, llévate contigo antes de ir a la siguiente lección. ¿ Recuerdas a su animador de personajes? Siempre auto guarda la forma en que importarías tu personaje o marioneta es que irás a
importar archivo y seleccionarás la ubicación en el adueño para el personaje popular que querías importar. Ahora el archivo público estará en la ventana del proyecto en la parte superior izquierda de la pantalla para crear una escena. desea seleccionar esa marioneta en la ventana del proyecto cualquiera que la arrastre y suelte en la tiempo, la parte inferior de la pantalla o con el carácter seleccionado. Golpea el pequeño ícono Q en la parte inferior izquierda del panel del proyecto en personaje Animator. Eso es lo que tengo para ustedes chicos y los veré en la siguiente lección.
7. Editar tu personaje después de importar: todos bienvenidos de nuevo. Entonces en este video, solo
voy a mostrarte rápidamente cómo editar tu personaje e ilustrador o el ilustrador del
programa base Photoshopped y hot updates y animador de personajes. Entonces vamos a nuestro archivo ilustrador. Ahora, por favor de nuevo, Ten en cuenta que el archivo base o ilustrativo que estás actualizando necesita ser el mismo
archivo que importaste a Adobe Character Animator o no habrá una actualización al carácter
específico. Por lo que quiero que mi personaje tenga unas gafas de sol volverán al archivo. Apagemos estos, demos un vaso de gafas de sol, dejemos las gafas de sol y me encanta mi cafeína husky. Entonces quiero que ella ame su llave de casa y la cafeína. No, lo tienes. Añadí algo a una camisa. Puedes todo lo que quieras ahora subir a salvo, darle un momento, volver a patear su antimateria. Ver, se está actualizando. Prepárenlo. Dale un momento. ¡ Boom! Está actualizado y ahí lo tienes. Y recuerda cuando actualizaste a tu personaje, asegúrate de que estás cambiando el archivo de proyecto en particular que importaste. Vamos a tener que volver a entrar y hacer esos cambios en el archivo real que importaste o reimportar el archivo. Acabas de hacer cambios en cualquiera de las dos formas para aliviar eso. Tan solo asegúrate de que sea el mismo archivo y se actualizará. Y a veces si animas un personaje o comportamiento en particular e importas y puede afectar la animación o grabación, por lo que cuando estás haciendo eso, posible que tengas que hacer algunos ajustes adicionales. Pero solo por el bien de este video, quería seguir adelante y solo mostrarte cómo funciona eso. Está bien, mira en ese siguiente video cuando sigamos adelante y iniciemos el proceso de lectura para un personaje aquí en tratar de arreglar mis disculpas, trata de arreglar este disquete nous que tenemos pasando aquí. Sólo un recordatorio rápido o algo para recordar yendo hacia adelante de esta lección. Quieres recordar que el archivo que estás editando en Adobe Illustrator o Photoshopped
tiene que ser el mismo archivo en la misma ubicación, o la actualización no ocurrirá en el animador de personajes tan a la perfección como queríamos ser. Una vez que guardes esa actualización en Adobe Illustrator o Photoshopped. De lo contrario eso es todo lo que tengo para ti y te hablo en la siguiente lección.
8. Internos de animadores de personajes: todo el mundo. Bienvenido de nuevo en este video, sólo
vamos a repasar la interfaz de nuestro menú de aparejos ahora para llegar aquí. De lo que quieres dio es que vaya al menú de rig o doble click en tu marioneta que
quieres hacer el rigor ajustable. Antes, si ibas al menú del rig y no verías nada o no tendrías varios títeres y quieres cambiar la marioneta. Simplemente irías en doble clic en una marioneta que quieres aparecer, y aparecerían. Por aquí está nuestra ventana de capas. Muestra capa de aire. Se ven los globos oculares igual que es una tienda llena que te ilustra. Enciende y apaga eso. Estamos aquí, este pequeño icono de la corona. Esto básicamente está reemplazando ese icono plus. Entonces cuando eso está encendido, es una propiedad inimitable. Ahora hay un Sí te da alguna información al respecto. El grupo de capas de signos más, es independiente de su grupo padre, Corona
amarilla y nombre, indican el grupo de ruta que controla la capa seleccionada. Capas en la misma malla tienen una barra amarilla, por lo que se nota aquí la barra amarilla barra amarilla, todo en esa misma papilla, Básicamente. Entonces eso nos está diciendo que esto está todo junto y se va a animar juntos. Ya lo es. No está aquí. No vemos que haya. Sí lo vemos aquí abajo en un par de cosas. Lo que yo bro dejó ceja. Y si no hay suficiente aquí, si no lo puedes ver, ves en mi boca el icono se convierte en un poco fuera de la izquierda o de la derecha. Se puede estirar eso, pero para ver el nombre de la misma se nota son pestañear aquí, recuerda, un parpadeo está apagado. Tenemos derecho, yo neutral. Pero entonces el alumno de aquí va. Es independiente, pero aún así se moverá con todo el grupo. Recuerda, se va a animar. Se va a mover, pero va dedo del pie solo moverse dentro de los confines del grupo con el que está parentado, pero aún así se animaba de forma independiente o se movía de lado a lado o todo este grupo no se moverá de lado a lado. Saldrá fuera de set up y down, pero dentro de los confines del grupo, también
está parentado. Entonces qué, Ya ves cómo se configura esto las capas de muy similares al cuello aquí. Y cuando lo selecciones, si es independiente, se esbozará. Si no lo es, tendrá un contorno más grande con el contorno más pequeño para que aún puedas ver lo que estás seleccionando. Y si te gustaría el grupo, cuando ves estos puntos, eso significa que hay algo ahí dentro más afortunado. El puerto que no está seleccionado es inimitable o independiente. Lo que vemos aquí, cómo se delinea. Ve tus cejas delineadas. Es lo mismo. Mis disculpas. ¿ Ves eso colgado ahí? Vamos a seguir adelante y te voy a decir qué es eso en un momento. De acuerdo, entonces estoy aquí abajo. ¿ Quieres bajar aquí ahora? Te das cuenta de esto y nosotros solo Esto es un esbozo igual a este. Dale un momento para cargar. Es un partido entero. Algo así como urdimbre de marionetas y demás. Y después de efectos. Aquí, esto muestra todo y cómo todo se ve afectado en un formato de malla. No soy fan de usar eso, ¿
En serio? Entonces me gusta esto. Por lo que al menos sé lo que se selecciona este año lo repasa. No importa lo que hayas seleccionado, realmente no puedes ver tu marioneta a menos que lo hayas seleccionado, capa, Eso es independiente. Nadie que pasara. Te das cuenta, aunque todo lo demás no lo es. Hay una malla encima, pero está sobre la capa seleccionada por lo que podría ser beneficiosa en ings animados de las partes. Pero no soy fan cuando selecciono por esa parte y todo se ve así, pero mucha gente sí prefiere que no. Entonces no vamos a usar esta vista. Solo vamos a seguir adelante y usar esto para ti aquí. Ahora tenemos el selecto esta la flecha básicamente para seleccionar cosas que notes aquí. Este es un punto de origen para esta capa en particular y está bien, puedes moverla al origen alrededor con este The select. Ahora bien, esta es la herramienta de pintura. También se puede panear lo mismo donde hacemos nuestra ventana de escena comportándose todo el botón central del ratón. Voy a mover eso también. Contamos con la lupa que magnifica nuestra vista de personaje. Pero también podrías golpear todo uso la rueda en el botón medio del ratón y retroceder que prefiero ese atajo. Ahora aquí. En realidad no vamos a estar usando esto solo para que sepas lo que es. Esta es la herramienta de mango. Tenías una manija de títere. Entonces, por ejemplo, si queríamos animar están armados en su totalidad lo que hacemos, tomamos un mango adecuado. Podríamos ponerlo aquí, aquí y aquí. Esos estarán con él. doblaría, o qué era podríamos agarrar, No necesariamente donde se dobla. Mis disculpas podrán agarrar cada parte. Ahí es donde haríamos eso entonces? Pero realmente no vamos a meternos en eso. Ese es un resumen muy breve de lo que ese can dio fue Esto No vamos a estar en emitir diferentes partes del cuerpo en detalle. Realmente no necesitamos usar eso. Esto funcionará. De igual manera, cuando ponemos aquí la herramienta Dragón, esto básicamente y da una muy buena descripción es el palo a ella como líneas para especificar con una marioneta mencionan que se dobla. Entonces lo hemos ignorado, ¿verdad? Esto no quiere, no
querría que eso se doblara y conseguir un semanario. No queremos que eso se doble para conseguir que Wigley no quisiera eso. Incluso zona tipo de donde estarían las articulaciones. Y eso es lo que somos Ben. Pero el resto de esto no descansa, pero quieres seguir recto o cosas ahora aquí de la Herramienta Dragón. Cuando añades un mango que podría ser controlado por el ratón o toque, eso es lo que eso hace y cuelga tumba. Esto básicamente, y harás click para agregar a cualquiera de estos. Aquí abajo, haces click. Para añadirlos, manejan la herramienta palo el pinto, que te hablará en un momento el dragger recorre el colgado. Añadirías que al particular asegúrate de que tengas sin duda son seleccionados y los
agregarías . Este es un colgado a si quisiera, digamos, tener partes del cabello que colgarían, ya
sabes, entra, selecciona el mechón y lo pones aquí para poner un par podrías poner más, y por aquí podríais. El problema se ha utilizado para hacer ajustes a lo rápido o mucho que volvería a ángulo
de la pendiente o curva. Ese es un resumen muy breve de lo que eso hace, ya que no lo vamos a utilizar en esta lección en particular. No obstante, aquí
vamos a usar tu lápiz. Entonces, ¿qué? Eso sí es anclar algo a una ubicación en particular, por lo que no va por todo el lugar. Entonces aquí, voy a pegarle a todo mover este personaje alrededor y no quiero que mi personaje se vea más
salchicha. Entonces lo que voy a hacer aquí, seleccionar a su grupo, Ponga un alfiler aquí abajo junto a la pareja de pies, también. Realmente no necesitas hacerlo, pero me hace sentir mejor. Me hace sentir un poco de equilibrio cuando lo veo a ambos lados. Entonces iremos a la escena, doble clic y ya sabes, para ver aquí ahora está un poco turbio todavía, ya
sabes, blanda. Pero es un personaje de dibujos animados, pero la base está inmovilizada al suelo. Entonces ahora no se está balanceando por todo el lugar y rápido, sólo para que lo sepas, probablemente
volveré a repasar esto. Pero por aquí, en un micrófono de cámara cuando golpeas set, reinicia pose. Te diste cuenta de los marcadores faciales aquí, cámara rastreando movimientos de atracción de tu cara. Por lo que funciona un poco mejor aquí y ves una sonrisa y lo sabes aquí. Pero no hay audio. Responde bastante bien a mi audio. Uh, puedes seguir adelante y ajustar eso una vez que hayas grabado. Pero eso es todo para este video. Acuérdelos para llegar al menú de la plataforma. Basta con hacer doble clic en tu personaje Por aquí tienes todas tus capas Y por aquí, solo para que lo
sepas, puedes ajustar tu tamaño de tu capa. Entonces si selecciono esta cosa aquí Lo sentimos, esta capa aquí una con gafas aquí puedo sólo la escala de er y un par de los menús modo de
mezcla como harías y Photoshopped Illustrator, Realmente no
vamos a hacer ese lío forma. En realidad no vamos a meternos en eso tampoco Tags cuando las etiquetas son básicamente cuando te pones etiquetada tu capa en Poner una pala Illustrator, Vives con un personaje de cabeza en un asesinato sabe que esta es la cabeza Cuando la etiquetaste personaje frontal Animator sabe esta es la vista frontal Así que cuando etiquetaste a tu personaje tenías derecho yo en Noto Zoraida Sabía que era una palabra yo cuando Brokett basado en eso y te das cuenta lo etiqueté ceja derecha animador personaje no lo puso en nuestro revisión. Todavía lo ponen exactamente el mismo lugar que yo hice, y no lo pusieron ahí por cómo tenía un posicionado un ilustrado. Lo pusieron ahí por lo que la tenía etiquetada. Por lo que es pantalla derecha pantalla izquierda en animador de personajes, y por eso lo etiqueto y lo coloco de esa manera en el programa. Por lo que se mantiene constante y no me confundo. Pero eso es todo. Para la interfaz inicial del menú de aparejo animado de personajes, ya
sabes que vamos a seguir adelante y meternos en el aparejo del cuerpo y la cara en
las próximas lecciones. Ver, en un minuto sólo unas cosas, Recuerda. Cuatro. Empezamos a patear la siguiente lección dedo abrir un menú rig. El modo más rápido que encuentro es hacer doble click en la marioneta que quieres aparejar en el
panel de propiedades , y el menú Rig se abrirá con menos marioneta que fue seleccionada sobre la izquierda en el panel
Capas del menú Rig, el icono de la corona que se encuentra junto a algunas de las capas que las de las capas que tenían un signo más en ellas en photoshop, donde se ilustra con etiquetarlas se intimarán de forma independiente dentro
de los confines del grupo que es parentó así, y las herramientas de navegación. Tal es la selección, la herramienta de dolor y la lupa, y las otras herramientas, como la herramienta de pasador y así sucesivamente se encuentran en la parte inferior del menú de la plataforma. Y eso es todo. Hablaré con ustedes en la siguiente lección.
9. Rigging del cuerpo: Bienvenido de nuevo en este video. Simplemente voy a repasar cómo amañé el cuerpo para esta animación en particular. Ahora una más o menos sobre eso en un video anterior. Pero solo para seguir adelante y darte una revisión rápida, la base. Recuerda, agregamos este año, eso es básicamente todo. No obstante, notaste una cosa con el cuerpo. Volvamos a nuestro visto DoubleClick. Visto mujeres y anteojos. ¿ Se establece? Re supongamos que enciende automáticamente la cámara al señor Arms. Va a hacer algo gracioso, Los hombros aquí. En realidad no soy un gran fan de eso. Entonces vamos a seguir adelante aquí Justo en adelante. En primer lugar, no. Cuando la tienes encima de esto aquí mismo este año, esto es un mango. También es el origen. Lo que voy a hacer es, sin embargo sobre
él, se vuelve a la herramienta de selección y lo voy a mover hacia arriba ese resaltado verde básicamente significa que esto es a lo que está apegado es a esa zona y está dentro de los límites. Si lo mueves aquí, está fuera de los límites del grupo en el que está. Entonces eso significa que hay un problema. A menos que quisieras hacer lo mismo va por el brazo izquierdo. Pongámoslo aquí. Y me voy a llevar mi herramienta de pin y voy a fijar cada uno aquí. Volvamos a esa publicación de reinicio. Dale un segundo y actualiza y te das cuenta de los brazos o de los suyos a donde quería ir. Ahora ya ves, hace algo gracioso aquí así. Podríamos ajustar eso. Pero en este video, realmente no
necesitamos hacerlo porque sólo vamos a enfocarnos en un personaje. Ya sabes, ella miraba cejas a ¿Fuiste? ¿ Qué estás haciendo, E Ah, ves cómo se actualiza? Pero eso es todo para este video en particular. Ya veré cuando el próximo video vamos a empezar una lección sobre conseguir la cara y la boca amañados adecuadamente. Viendo un poco
10. Rigging el rostro I: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección, solo
voy a seguir adelante y pasar. Leí la cara, y en realidad voy a hacer un ajuste aquí sólo para mostrarles cómo podemos hacer una corrección o un ajuste a una capa o movimiento en particular. Alguien golpeó, set, reset pose Aquí. 10 audio apagado. Por lo que se nota aquí. Recuerda cuando dije mover el cuerpo, todo, los brazos tipo de con él, es un poco rígido. Y no me gusta cómo lo está haciendo el cuello. Hay una razón por la que se mueve con el cuerpo, pero está actuando por sí solo porque lo hicimos independiente del resto del cuerpo para animarlo. Ahora no vamos a animar el cuello, ¿verdad? No vamos a doblarlo por sí solo. Entonces así es como lo ajustamos. Puede que haya instancias en las que quieras hacer eso, pero así es como lo vamos a hacer. Aquí tenemos el cuello. Recuerda lo que dije. Se puede tener que animar una propiedad donde estamos capa. Entonces aquí esta corona, vamos a empezar a elegirla. ¡ Boom! Apágalo en la manía de los calzoncillos. Ahora es una unidad sólida otra vez, y reaccionará con el resto de la capa en el cuerpo. Vuelve a nuestra escena. Establecer, restablecer pose aquí. Boom. Por lo que sus brazos para mover la red tipo de movimientos y brazo se mueven un poco colgando, pero toda la parte superior del cuerpo no es tan rígida. Entonces ahí vas con eso. Ahora eso sigue siendo parte de que nos vamos a enfrentar. Volvamos a meternos en nuestra peluca aquí. Un menú de aparejo. Entonces con la cabeza, recuerda, fuimos por encima en el menú de la plataforma. El tags, la etiqueta facial y la etiqueta te está diciendo esto es lo que personaje y yo para apoderarnos de ella, como lo ve como la cabeza. De acuerdo, en la cara está en el grupo jefe. No necesitamos preocuparnos por eso. Cabello, gafas de sol, todo esto. Es bastante estándar. No tienes que Rick esto individualmente en esta lección en particular aquí. Esos, todo. ¿ Te das cuenta de los de aquí? Boca aquí? ¿ Dónde dejaba la ceja ya? Tipo de repasar esto donde lo dejé yo y te das cuenta aquí golpeamos pestañear. Lo noto en línea. Ahí, somos nosotros. Ese es el personaje reconociendo Hey, este es el parpadeo. Si por alguna razón no demostraría que es un espacio en blanco. Digamos que no estaría ahí. En realidad podrías encenderlo o apagarlo. Pero queríamos serlo. Entonces si vamos a dar click en esto y ver de nuevo en nuestras etiquetas, muchas como Hey, no
está ahí. Simplemente selecciona esa zona Mis disculpas, no el yo el parpadeo que la tienen. Vamos a pupila nos muestra el pupilo, el globo ocular, lo que
significa que lo mantiene aquí Tenemos ese personaje etiquetado de globo ocular, y lo voy a reconocer. Y ese alumno no irá más allá de los confines de eso. No, porque reconoció que es que está haciendo todo esto por nosotros. Cuando hacemos la animación, vamos a la izquierda. Oí que te das cuenta que está ahí atrás cuando no tienes que preocuparte, ya
sabes, con el cuerpo, el cuerpo funciona de la misma manera. Sé que estamos trayendo la cara aquí, pero el cuerpo era igual con las etiquetas. Si no aparece, entra y
da clic en él. Ahora, ya que tenemos cuello aquí, automáticamente sabe que ese es el cuello. Pero para el torso, digamos, ya que no tenemos el torso separado, las diferentes partes no necesariamente sabe cuál es el desperdicio y qué no aquí. Por lo que esencialmente usaríamos eso para el desperdicio que no está animado, por lo que no va a afectarlo por completo. Pero ahí es justo donde lo harías por todo, por todo. Aquí ahora, no
tenemos el dedo del pie rig eso, y no tenemos que etiquetarlo. Ya sabemos que eso es lo particular que es lo que es y que
sabe responder a ello. ¿ Recuerdas cómo dije que animador de personajes tiene la opción para diferentes vistas? Te das cuenta. Por aquí tenemos frontal, Tenemos cuarto izquierdo perfil izquierdo y por aquí registrar un expediente de reporte. Tenemos mirando hacia abajo y mirando hacia arriba, por lo que si lo etiquetamos de manera idéntica a
eso, sería objetivo es tal Cada comportamiento que está en cada uno de esos grupos se incluirá aparecer puedes ajustar el tamaño de tu de cualquier capa particular o tu capa general, la opacidad, el modo de mezcla, a
qué se adjunta. Realmente no necesitamos meternos en eso aquí porque no estamos adjuntando nada ni moviendo nada independiente del cuerpo en particular y aquí se nota la boca. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a meternos en la boca. Ves la boca aquí, hay etiquetas en la boca en el siguiente video. Yo sólo voy a mostrarles aquí cómo funciona todo eso y cómo hacemos los ajustes a eso. Si optamos por hacerlo, ve en unos minutos solo unas cuantas cosas que recordar antes de llegar a esa siguiente lección. Recuerda quitar el icono de la corona de una capa en el menú de la plataforma. Se hace clic en el icono de la corona junto a dicha capa, y luego, una vez que esa capa o icono de la corona ya no es visible, esa capa ya no es independiente. También, recuerde, ciertas acciones o poses serán etiquetadas automáticamente en el menú del rig basado en el etiquetado. Si los elementos no están etiquetados, siempre
puedes etiquetarlos en el menú de propiedades de acuerdo a cada capa. Asegúrese de seleccionar la capa y después etiquetarla. Eso es todo lo que tengo
11. Rigging del rostro II: Hey, bienvenido de nuevo en este video, vamos a continuar de parte. Quieres traer la cara, y te voy a mostrar cómo los sacamos. Te das cuenta aquí para recomendarte que tengas mi seleccionado. Recuerda, tenemos las etiquetas por aquí. Nos muestra que es Esa es la etiqueta correcta. Si no se seleccionó,
seleccionamos en boca, aunque debería serlo. Pero si por alguna razón una computadora no se estropea, lo cual , por
supuesto ,
no sucede, puedes entrar manualmente y hacer eso, ya
sabes, para cualquiera de las propiedades que están tackle. Ahora, tenemos una etiqueta. Cuando se den cuenta ahora, voy a la boca neutral. Desplazamos hacia abajo y miramos aquí abajo. Ya conoces todo el texto de la montura. Neutral. Lo tiene etiquetado de esa manera. Sonríe. Así es como lo etiquetamos. Automáticamente lo hundió. No, uh uh. Tenemos, uh oh, tenemos eso. Perdón por eso. Y ahora no hay chiste porque no hay un sonido justo. Pero lo puse ahí porque hay ciertos sonidos que solo hace y no está incluido en la lista aquí. Y no lo etiqueté de esa manera porque yo el sonido es afable a unas pocas sílabas que
tenemos son unas letras, así que las tenemos seleccionadas ahora, quería estar para el día este y no. De acuerdo, entonces aquí tenemos el bien, voy a encenderlo. Y antes de volver a la misma, asegúrate de apagar las capas que originalmente estén apagadas apagándolas o se convierten en las nuevas neutrales si están por encima de cualquier postura neutral que tengas. Entonces tengo el seleccionado aquí ahora con el,
uh, uh, para no sólo estar bien, así que el al oh, que hice nuestro poco más sorprendido, ¿
verdad? Oh, eso no es para, uh, parece que está gritando. Entonces no quiero usar eso realmente para esta grabación en particular. Entonces voy a cambiar el, uh se va a subir el pero también va a estar ahí, y esto ya no va a ser dia que alguien lo apague mientras sigue ahí. No va a aparecer. Y luego nos vamos. Ya tenemos eso. No, no
hay miedo por la f. derecha. Entonces, ¿qué pose podríamos usar para eso o qué? De qué boca podríamos usar para eso sería esta. ¿ Sería el trabajo B e? No. ¿ Quieres ser eso? Entonces, ¿no lo harías? Puedes seguir adelante y hacer lo que grabas. Por lo tanto, hacer los cambios animador de carácter. Después ajustaremos el sonido que se hizo, cualquiera que sea la boca que estaba haciendo el sol inicialmente y le haremos ese ajuste. Entonces para la e, en realidad, no
quiero que eso sea. Yo sólo voy a hacer que el gimnasio sea la f podemos cambiarlo. Ya sabes, cuando
pasamos, lo vemos. Si no se ve bien, no
nos gusta podemos volver aquí y podemos cambiarlo. Asegúrate de apagar esto y ya está. Y luego cuando volvamos a la escena,
ah, carácter, carácter, boca y expresiones se ajustarán en consecuencia. No, lo tienes. Te veré en el siguiente video. Apenas unas cuantas cosas que quieres recordar antes de entrar en la siguiente lección. Recuerda, puedes tener múltiples etiquetas o sonidos para una expresión sonda de boca. El rótulo de etiqueta no tiene que coincidir con las capas etiquetadas con su nombre. Recuerda, con la boca y con cambiar las etiquetas, siempre
puedes hacer cambios y la animación se ajustará en consecuencia. Eso es todo lo que tengo para ustedes en esta lección. Está bien, señor.
12. Grabación en vivo: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo. Buenos días. Buenas noches. Tarde. Dondequiera que estés en cualquier momento que lo estés viendo. Entonces hoy vamos a seguir adelante. Voy a empezar con la grabación y será animador de personajes. Y es bastante sencillo con el personaje aquí. Entonces tenemos un personaje, te das cuenta que Ella está respondiendo a mi movimiento, pero no a mi audio, porque aún no tengo el micrófono encendido. Entonces para ser cancha, todo lo que tienes que hacer es apretar este botón aquí. El círculo discográfico rojo golpeó para comenzar a grabar. Hará una cuenta regresiva y no grabará. Y te diste cuenta de esto. Deténganlo. Dale un segundo calibrado. A veces lleva un poco más de tiempo. Si grabas más, ten más pasando. Y aquí lo tenemos. Tenemos a nuestro personaje moviendo su cabeza. Ahora le pegamos al juego y eso es todo. Es bastante simple ahora, con
el fin de que puedas golpear. Si no te gusta la grabación te cada vez que lo haces tenía control. La grabación Z ya no está presente, y ahí abajo no hay nada. Ahora puedes registrar diferentes movimientos en diferentes secciones. Entonces lo que quiero decir con eso es que puedes grabar el movimiento de la cabeza y entonces tendrás eso
aquí abajo como lo hicimos nosotros. Y voy a seguir adelante y traer eso de nuevo aquí. Ahí es una actuación de grabación. Pero entonces si quieres agregar algo a eso como su boca se mueve, por ejemplo, déjame apagar eso y estoy apagando el video para que no siga mi movimiento. Pero voy a encender al rey, al William aquí para ver si me graba hablando. Entonces, por ejemplo, ahora mismo, voy a ir grabar un B c d e f g h i j k l m n o p Q r S t u w x Por qué ver lo detenemos, dado un momento para calibrar Y aquí vamos. Entonces mientras todavía tenemos nuestros movimientos aquí, entonces también tenemos esto. Tenemos el nuevo audio y aquí tenemos entrada de audio y tenemos el vicio. Parece que esto parece, sin embargo, quieres pronunciarlo aquí abajo, que es en realidad tus movimientos de boca, carácter y mayor lo edita también. Edita tus movimientos bucales, su visibilidad basada en los sonidos que escuchamos, escuchamos. Y esa es una forma de grabar a tu bebé de voz ve que hay otra manera, ya
sabes. Adelante y te lo mostraré en el siguiente video. Nos vemos chicos en un minuto. Oye, solo unas cosas que llevar contigo antes de continuar con ese siguiente video para grabar en Adobe Character Animator. Quieres presionar el botón de círculo rojo en la parte inferior de la ventana de escena Allí también
encontrarás los botones de línea de play stop Will o saltar. Se pueden grabar varias capas diferentes de movimiento y o audio y editar en la línea de tiempo. También una grabación favor de tratar de pronunciar con claridad, sobre todo una vida de grabación. Eso es todo. Hablaré con ustedes el siguiente video.
13. Sincronización de labios: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo en este video. Te voy a mostrar cómo hundir los movimientos de la boca para audio pre grabado. Eso es en realidad lo que prefiero en el programa porque alivia cualquier retroalimentación, cualquier ruido inesperado que entre en el programa o llegue al propio audio y cierre distorsión o movimientos bucales aleatorios. Si hay ruido de fondo, te diste cuenta como si fuera algo pequeño. Sé que estoy haciendo los ruidos, pero pequeños ruidos de fondo realmente afectados. Es altamente sensible, sobre todo si estás usando tu micrófono de computadora para ello como lo soy ahora mismo. Entonces si tienes un micrófono realmente bueno cancelando ruido o sabes que vas a tener un fondo
tranquilo y vivir de acuerdo no debería ser un problema. Pero muchas cosas inesperadas pasan conmigo. Entonces por eso me gusta hacer el audio pre grabado, y por eso creo que es una buena opción. Además, podrías agregarle diferentes efectos, hundirte en él, hundirle diferentes partes del movimiento de la boca. Muchas cosas diferentes van con ello, pero hoy sólo vamos a hundir la boca aquí al audio, vamos a apagar ambas cosas aquí por ahora. Muy bien, Así que esto es del último video, ¿recuerdas? Nos hundimos aquí. Enviamos con el video nuestros movimientos físicos y nos hundimos con el audio. Yo diciendo horrible entrega de bebé ve. Yo lo sé. Perdón si tuvieras que escucharlo y en realidad sí lo escuchaste, probablemente
lo habría reenviado rápidamente. Uh, todo está bien de cualquier manera. Y así en este escenario aquí, vamos a seguir adelante y eliminar esto para eliminarlo. Selecciona aquí como cualquier otra cosa. Destacarlo. Hit. Eliminar. Nos vamos en un momento. No quiero borrar nuestra entrada de cámara. En realidad, sigamos adelante y eliminemos eso Qué vamos a hacer. Vamos a masa Mejor movimiento con un B. C's en el audio pre grabado. Por lo que sólo quiero destacar así. No resaltes esto. Vas a borrar a tu personaje como acabo de hacer. Por lo que lo dejo aquí, borra Lo va de nuevo. Ahí está el personaje. Además, quieres eliminar el audio que se está reproduciendo solo grueso. Yo y nosotros volvemos a la normalidad. Aparecida es una carpeta que te enlistan grabaciones, y esa es la grabación de audio que acabo de hacer aquí Así que aunque la elimine aquí abajo, aún
lo pone arriba si quieres volver a usarla. Yo, sin embargo, no
lo hago en este proyecto en particular aquí. Ahora queremos importar algunos audio pre grabado. Tendré eso incluido en tu archivo de proyecto, y solo hacemos lo mismo Vamos al archivo. Tenemos que importar, y me está llevando de vuelta a donde importó el personaje. Acabo de volver a la carpeta y debería haber un archivo de camino etiquetado con una grabación de B. C. Voy a importar ese boom acaba de llegar con bastante facilidad. Sí, y digo Bommel, Adam cursi, pero tenemos una grabación de B C. Lo arrastramos hasta aquí. Nuestra boca no se mueve. Nada se mueve en absoluto. Pero aquí tenemos nuestro audio. Vemos que podemos ver aquí se puede acercar y se puede ver como que estoy haciendo una pausa entre cada letra que quieres estar cuando se quiere enunciar claramente las palabras para que el programa sepa específicamente lo que estás haciendo o lo que estás diciendo. Honestamente, hablo rápido y a veces aguantando mi discurso. Diferente argot. Salen sonidos diferentes. Puede afectarlo. Esa es otra razón por la que, al
igual
que el audio pre grabado para mí, mantiene las cosas organizadas, pero no significa otra vez que tengas que hacerlo. Esta es sólo otra opción. Entonces para hundirlos hacia arriba, queremos seleccionar el personaje selector de audio, subir por el menú desplegable de la línea de tiempo y vas, dijiste, como compute lip sing de ver audio. Dale un momento. Esto está preparando la escena que podría tomar un poco. No, no
hemos cargado. No, no
teníamos que hacer grabar esto porque cuando nosotros, la computadora o el animador de personajes básicamente lo sincronizamos para nosotros. Entonces, entremos aquí y juguemos. - Es lo que ustedes chicos otro escucharme recitar el alfabeto así es absoluta tortura, así que realmente no tienes que usar el mío. Podrás grabar tu propio abajo otro. Haz lo que quieras mi disculpa del reloj de fondo ahí, pero ahí la tienes. Ahora, como puedes decir aquí, no
parece que esté muy bien entintado, y esa es la causa más probable de la forma en que recité el alfabeto. Ahora sí podemos hacer ajustes a eso, sin embargo, y en el siguiente video te mostraré cómo ajustar estas pequeñas cositas aquí abajo y dividir las costuras, que es básicamente tus movimientos de boca para ser un poco poco más productivo y recitando el alfabeto. Por lo que debería verse un poco mejor cuando hagamos los ajustes. animador de personajes te permite ajustar estos y te veré en el siguiente video. Recuerda, en este video, todo lo que hicimos fue importar el audio. Voy a poner eso en la carpeta de grabaciones para mantenerse organizado y lo arrastramos hacia abajo. Lo drogamos abajo escena indoor Cuando seleccionamos tanto la grabación como el personaje con el que
queríamos sincronizarla y fue compute lip sing desde audio y se adelantó y nos hizo el resto. Y en el siguiente video de nuevo, vamos a seguir adelante y repasar cómo podemos editar thes para que se vea un poco mejor al hundirse con el audio. Así que ustedes chicos en un poco un poco de cosas rápidas aquí para llevar con ustedes antes de que nos dirijamos a la siguiente lección para importar su audio pre grabado love to file import in select dondequiera que
sea la ubicación del archivo. Una vez
importada, aparecerá en el panel de propiedades y similar a la marioneta. Lo arrastrarías a la línea de tiempo para incorporarlo a la escena. El Sincronizar audio a la boca Selecciona tu títere y audio pre grabado en la línea de tiempo. Ve a la línea de tiempo, menú
desplegable en la parte superior de tu pantalla y selecciona sincronización de labios completa a partir del audio visto. A partir de ahí, la computadora lo hundirá en consecuencia. Y eso es todo lo que tengo para ti en esta lección, dije Hablar contigo pronto.
14. Edición de Visemes: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo en esta lección. Vamos a repasar cómo apostarlo. Estás ocupado. Fue aquí que hemos tenido fregadero usando esta opción en la lección anterior. Ahora bien, si la tienes grabada con tu grabación en vivo, aún
cambias de ella. Parece exactamente de la misma manera que las estoy haciendo aquí. Entonces queremos dio No, sí entré y les hice muchas actualizaciones por el bien del tiempo. Pero todavía hay algunos que necesitan corregir. Entonces sigamos adelante y jugémoslo ahora. Te diste cuenta Ahí la G vuelve a neutral. Razón bastante rápida por la que lo hace. Eso es porque aquí tenemos todos los parece para la letra G. No, Lo que ayuda a veces con esto, al
igual que cuando estás creando esas expresiones de boca en ilustrador, una fototeca pone un espejo frente a tu cara y tipo de decir la palabra o sílaba o letra o cualquier cosa que quieras que esa boca diga en el programa que te ayudará a decidir
cuál era pareciera cantidad a usar para una palabra en particular. Expresión, sentencia, letra, cualquier cosa por el estilo. Tan amable conmigo. El G que tiene como un g G, ya
sabes, Y eso es pero quiero que esto se coma. Entonces lo que voy a hacer aquí, puedes hacer esta de dos maneras, no un cambio de esta escena. Tú lo
seleccionas, estabas, haz clic en él y aparecerá este menú. Tiene todos nuestros todos los sonidos que estaban en panel de aparejo para etiquetar a cada boca. Y también te brinda algunas sugerencias de sonidos que harían esas
expresiones similares . Entonces a pesar de que no tienen una expresión particular para el final más sonoro de lo que suena, te
dicen qué usar en lugar de eso para simplificar un poco las cosas. Y me está ayudando considerablemente. Entonces aquí, solo
quiero ir al y mirar y cambiar la T ahora. Entonces hacemos eso. También podrías hacerlo de otra manera aquí si selecciono ahora porque lo anterior la costura es la es la misma. Esto parece o sonido. No estábamos a un lugar este realmente no tenemos que entrar y hacer todos estos cambios. Ya que sabemos que solo podrías arrastrarlo como esto hace lo mismo y una
forma más de hacer ediciones a estos regímenes. También puedes usar click en el silencio de un golpe no deseado. Se lo borrará por completo. Pero entonces hay que arrastrar esto hacia fuera si lo quieres a este dedo del pie, colocar
automáticamente el e toe no regulado. Woo Visine. Se puede tener el cable en el teclado a este agua médica reemplazará lo que sea que esté después de él. Entonces tenemos eso con el calor. Ahora quiero hacer cambios aquí a la Q. Cambio
muy leve, pero todavía tengo que hacer un cambio aquí. Yo solo quiero editarlo aquí. Mueve eso ahí. Pero probémoslo. Ahora eso es un poco demasiado largo aquí, y lo estoy comparando aquí abajo está bien, a veces cuando estas visiones se hunden ahí un poco medio segundo del audio. Pero sabemos que eso marca una gran diferencia. No, eso no
me gusta. Te diste cuenta de eso. Yo no. A mí me parece raro. Creo que los nuestros en un poquito. El final de la misma es un poco demasiado largo, así que y no creo que el esto se ponga lo suficientemente rápido faltando un poco más. Ahora, hay algo aquí en una orden judicial y no sé por qué está ahí. Eso es una E. Así que sabemos que comer la letra e puede hacerla suya. Pero la forma en que tengo que esto parece configurado. Está haciendo sonar la e, que no me gusta. Entonces lo que voy a hacer no lo va a seleccionar. Eliminarlo, entonces voy a mover esto sobre él. Sólo puedo decir sin escucharlo que eso se ve mejor. En mi opinión. Aquí, por ejemplo, Dizzy. Ya sabes, eso no es una Z. Podemos ver. No lo es. Entonces, ¿dónde? Da click ahí y te perdiste el sonido s. Te dan todo lo que suenas justo eso. Adelante y haz una señal particular que estás buscando. Por lo que tiene el cheque en las revistas que es. Entonces lo estamos haciendo es sonido y tenemos esto ahora no tienes que hacer exactamente como lo hice yo ,
pero quería mostrarte cómo actualizar estos regímenes. , Y puede parecer que vuelve a ser mucho trabajo. Este programa hace que las cosas se supone que hacen las cosas más fluidas cuando estás animando. Entonces vamos cuando hacemos todo este trabajo para vincular el audio,
también, también, el movimiento de la boca y nosotros cosas vamos a hacer ajustes. Ya sabes, alguien a quien quizá te estés preguntando eso que es una preocupación válida. Alguna vez tenga en cuenta de nuevo que esto sólo me llevó un par de minutos actualizarlo Sólo tiene que arrastrar ,
mover y jugar. , Se puede ver de dónde viene cada letra en el audio. Eso es lo que es otra cosa buena para pronunciar palabras con claridad y concisas, porque se puede ver dónde aparecen las cosas, y hace que sea mucho más rápido para ti entrar y hacer los ajustes. Y una vez que consigues tu gripe, lo que lo consigues moviendo y yendo, va mucho más rápido de
lo que te imaginarías mi espalda cuando hicieron un montón de tres D esculpiendo y modelando y pintando. Entonces cuando me metí en esto, este tipo de frustración me frustró. Pero después de aprender a usar este programa fuera de, ya
sabes, algunos otros con los que
trabajé, me encantó porque vas aquí, lo
hundes todo y te muestra que lo tiene todo. Lugar donde lo necesites. Está editado están apropiadamente, puedes seguir haciendo algunos ajustes a Cada se vio en cada letra. Pero en mi opinión personal y experiencia, esto es mucho más rápido que entrar y animar cuadro por cuadro la expresión de la boca. Incluso si solo lo estás haciendo cuando aparece como si esto aparece y se va, tienes que seguir arrastrando, soltando haciendo cualquiera de esas cosas. Automáticamente lo sincroniza ahí, lo
hunde juntos. Entonces me encanta absolutamente. Entonces en este video, en este último solo un resumen rápido aquí pasamos por encima de cómo editar dispositivo. Parece que ahora vamos a lo podemos reproducirlo, detenerlo aparecer con barra espaciadora y ajustamos Asumir lo seleccionamos donde le hago click si
quieres cambiar el sonido para eliminarlo por completo sin que nada reemplace vamos al silencio a tener un lugar que lo arrastramos sobre moverlo, arrastrarlo sobre, moverse sobre. Todo funciona bastante bien cuando vamos a hacer los ajustes al esto parece. Y recuerda acercar aquí lo tenías todo y usaste el muro del mundo en el medio a Zuman. También mantenlo en eso. Si tienes. Si estás por encima de tu camino, parece y golpeas todo esto se convierte en una maquinilla de afeitar como un estreno premier de Adobe, y puedes cortarlo y cambiarlo. No necesariamente tienes que hacerlo. Realmente no uso eso tanto, pero es una opción disponible para ti. Entonces eso es todo. Aquí y la siguiente lección. Yo sólo voy a repasar algunas propiedades adicionales de último minuto. Un carácter de tienda de ajuste antes de llegar al proceso de renderizado. Espero verlos pronto hablar con ustedes un poco. A. Apenas unas cuantas cosas para llevar con, Ya
sabes, conseguir el biz de la edición parece antes de seguir adelante a la siguiente lección. Sí me resultan útiles las expresiones bocosas que estoy intentando emular en el espejo. También me resulta útil escuchar y observar clips particulares un par de veces. A veces la etiqueta un poco mejor, y obtienes los pequeños detalles también para cambiar la costura. Deseo seleccionar esa vecindad en particular, buscando cambiar donde hago clic en él, seleccionar lo que quieras que sea reemplazado dentro de un pequeño menú desplegable, y luego será reemplazado por el recién seleccionado para eliminar una visita sin que nada lo
sustituya. Puedes hacer click derecho en ese particular visitando esa ventana aparecerá de nuevo y solo selecciona silencio que la eliminará por completo. Y entonces también puedes arrastrar alguna vez visto sobre el que está después de él para reemplazarlo o el anterior . De lo contrario, eso es todo, y les hablaré en la siguiente lección.
15. Propiedades de escena I: Hey, bienvenido de nuevo en este video. Yo sólo voy a escolarizar aquí algunas cosas que no quisieran que discutiera a
detalle estas. No necesariamente tenemos que hacer olvidando a su personaje para recitar los A B. C, pero sólo me gusta compartir con ustedes por aquí. Pasé por encima de este menú Propiedades brevemente. Aquí hay un par de cosas en las que realmente no vamos a meternos demasiado. No necesitamos hacerlo, pero sólo quiero decirles en qué están algunos de ellos, y podemos usarlo un poco en esta lección en particular. Ahora quiero empezar a transformar las propiedades, y no me he asegurado de que tengas seleccionado tu personaje. Y esto es similar a cualquier otro menú de transformación que pudiera tener en la mayoría de los demás
programas de computadora . Apenas el tamaño, escala, posición, rotación, opacidad y creciste capacidad. De verdad no vamos a meternos en eso, sin embargo, Así que aquí solo quiero hacerla un poco más grande, y sólo me daría tal vez más de un cierre medio en lugar de los tiros de cuerpo completo , ya que estamos bastante mucho solo enfocándose aquí arriba. Entonces quiero sólo llegar a escala, que es habilidad tanto de escala X como de y. Er aquí arriba y luego quiero moverlo hacia abajo alguien justo en la posición Y. Ahora no tenemos su ojo moviéndose, y realmente no tenemos su cara moviéndose aquí, así que como que quiero hacer algunos ajustes con eso. Entonces sigamos adelante y hagamos alguna grabación en vivo A. Así que notan aquí cómo se mueven mis ojos para que sus ojos, como hablamos antes de la cabeza se está moviendo con él. Entonces lo que quiero hacer aquí es solo hacer algunos ajustes rápidos a eso. Entonces la mirada de los ojos podemos ajustar que puedes hacerlo de un par de maneras. Se puede apagar eso donde la cámara lo afectaría. No tienes que mirarte a ti mismo. Se puede hacer la entrada táctil del ratón. Te das cuenta aquí. ¿ Ese trabajo va por ahí? Ahora ya lo sabes. Por lo que se queda un segundo, vuelve a aparecer. Yo quiero apagar eso porque está afectando el uso. Mi cabeza está inclinada. Podemos cambiar ese cero, por lo que automáticamente vuelve a aparecer después. Pero estoy haciendo clic, sosteniendo, soltando. Estamos haciendo eso. No, ella sabe que sus globos oculares sólo van de lado a lado, incluso hacen aquí. Te da la fuerza que básicamente tienes sobre eso. Entonces la fuerza de hielo si volvemos a cámara y mis disculpas, hago eso no hace tu cámara y poner un selectivo. Se puede tener ambos electos a. Pero te das cuenta cuando lo subí, los chicos se estaban volviendo más locos que el tiempo de respuesta era bastante rápido y bastante extravagante. Entonces quiero volver a bajar 200 ahí por eso. Lo mismo va de la fuerza táctil del ratón. Recoge eso. Ella tenía va todo el camino de salida. Todavía está en la conferencia del propio grupo, pero va un poco demasiado. Se va fuera de la guía ocular que teníamos. Tampoco queremos hacer eso, pero esas son opciones disponibles que tienes. Y además, si enciendes snap, yo miro hacia fuera. No se remonta a su nueva propuesta. pone un poco raro, así que nunca uso eso y no me gusta, pero te das cuenta como entonces el yo las cejas subiendo y
bajando bien, como sushi, como sushi,rosquillas sonrientes así que cuando quiera hacer aquí es quiero añadir adicional de acuerdo con eso, y con ella estando aquí así. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ya sabes, asegúrate de que sí configuras, re supongas, incluso sabes lo que esos marcadores oficiales airean ahí. Asegúrate de mirar. Queremos ser el predeterminado. Entonces me quedo derecho si los quieres rectos. Ella está parpadeando todo lo que queríamos hacer lo está haciendo así que voy a seguir adelante ahora, y sólo voy a grabarme moviéndome. Ten cuidado con otra vez es muy sensible, así que no muevas la boca. Si no quieres sonreír apareciendo, ya sea
puedes entrar a Reagan. Apágalo, lo cual es una buena idea. O simplemente asegúrate de que tu boca se quede. No lo muevas, pero nosotros mejillas una boca en movimiento si tú con una sonrisa apareciendo mientras ella recita un B C
porque eso interferirá con tu ya registro de ello parece ahí dentro. Entonces sigamos adelante y empecemos. - Está bien. La grabación sí le ha dado un segundo, y por aquí agrega que alguien o una vez aprenden la mirada de los ojos en la cara. Esas de las dos partes que estaban intimatando, No, me fui para ir un poco más. Arrástrelo aquí es mejor tener demasiado o no suficiente. Y ahí lo tienes. Cuando tenía un ajustado que ahora el aire de la física para diferentes propiedades que podrían estar animadas, que en este momento no vamos realmente a meternos en demasiado de. Pero así es como ajustas la física de la misma. Mucha gente sabe que tenía para qué sirve eso. Si no lo haces, es simplemente básicamente, digamos que animamos el cabello y podríamos ajustar la fuerza de la gravedad de la dirección, viento, fuerza y todo, cuánto colga host, si lo es, qué tan flexible es, la colisión es básicamente cómo reacciona a todo lo que le rodea. Esta animación y haces esos ajustes con esas capas animadas no se iban a meter en eso. Te mostraré que tenías que ajustar eso en una lección extra, pero no está realmente relacionado con cómo acabamos de conseguir que el personaje hable, para que
sepas dónde está también en los desencadenantes. El gatillo de entrada. Eso si tenemos desencadenantes. Queremos que eso sea seleccionado rojo. Si no, sólo
vamos a mantener eso encendido porque está encendido por defecto, pero no tenemos que ajustarlo. Los arrastradores también para la animación cuando en ciertos socios aire animado Recuerda, te
mostré en el menú de aparejos. Tienes esa herramienta que añades a diferentes partes del cuerpo o del cabello. Ya sabes qué, un objeto, cualquier cosa por el estilo, y luego básicamente le darías clic, lo
arrastrarías al animarlo, y esas partes se moverían y las cosas conectadas a esas partes se moverían. Y aquí es donde no pudiste hacer esos ajustes como faras En este particular en la pantalla de registros, puedes hacer ajustes adicionales a la física y demás en la pantalla de aparejos para una propiedad en
particular también. Esto solo te da un acceso más rápido a ella, lo cual he hecho bastante útil. Pero ahí lo tienes. Tenemos esto grabado el siguiente video. Vamos a seguir adelante y meternos en el proceso de exportación de nuestro personaje, viendo un poco sólo unas cuantas cosas aquí para llevar contigo antes de que sea bueno en esa siguiente lección. Recuerda, puedes ajustar el sobre todos los lados de tu personaje cuando estés en la pantalla de registro yendo al menú de propiedades con el personaje seleccionado, y puedes ajustar la escala de tamaño general en posición. Además de eso, también
puedes controlar el movimiento de los ojos con la cámara, el ratón o el teclado. Si se crea un disparador, que no pasamos, sin embargo, es una opción disponible y se elegiría que en el menú de propiedades, entre otras cosas, incluyendo la física y lo que no de lo contrario eso es todo para esta lección en particular, hablen con ustedes en un rato.
16. Propiedades de escena II: todo el mundo. Bienvenido de nuevo ahora, Antes de comenzar un proceso de render quería mostrarte algo rápidamente en esta lección No
debería tardar mucho, pero esto nos permitirá ajustar la máquina de duración. Entonces ya ven, este año en nuestra línea de tiempo esta es la duración de nuestro senior. ¿ A qué va a jugar? No, esto originalmente cuando importamos nuestro personaje estaba aquí fuera por lo carácter íntimo automáticamente esta zona gris más claro con esta línea aquí abajo Esta es la longitud de la duración de nuestra escena que estamos grabando. Esto es lo que se renderizaría ahora Este es el audio de esto parece y entonces todo sólo se detiene aquí. Notaste que nada se mueve Sólo tenemos nuestro personaje. Entonces quiero llevar esta capa aquí y quiero acortarla de nuevo aquí abajo. Ya te das cuenta, pero aún tenemos todo este año. Iremos a renderizarlo. Todo esto se preguntaría un montón de blancos si se trata de una secuencia PNG, si es ah y P cuatro archivo algo. Un archivo de tiempo rápido. Esto es lo que pasaría. Yo lo jugaría y lo veríamos este año. Por lo que queremos ajustar la duración la forma de hacerlo es soltera. Haga clic en la escena. Aparecerá tan solo un clic aquí. El inmueble. Aquí es donde cambiamos la duración. Aquí es donde está nuestro cursor de tiempo Kurt. Esto es fotogramas por 2do 24 Así que me voy a llevar mi esto aquí unos 30. 20 Entonces voy a seleccionar un solo click, no doble click en un solo click que retroceda la duración Y cuando acabaría de poner 31. Por lo que ahora graba. E incluso cuando lo jugamos, eso es todo. Se detiene. Y queríamos hacer eso. No queremos llegar a grabar fotogramas innecesarios. También puedes cambiar el tamaño de la composición. Aquí. Es 1920 pero 10. 80. Puedes cambiar tu fotograma por segundo a 30 si quieres. Puedes cambiar sus 60 si quieres. Realmente no necesitamos aumentar eso para esto, pero ahí es donde realmente puedes cambiarlo. Es en el panel de propiedades son cambios de panel de propiedades dependiendo de lo que estés haciendo clic, te das cuenta Aquí selecciono el personaje. Aquí es donde se encuentra el personaje. Entonces golpeamos eso ahí y vamos camino al fuego Palabras localizadas así que si quisieras cambiarlo , podrías cambiarlo aquí, siempre y cuando todo coincidiera de manera idéntica, el puente debería seguir siendo el mismo en cuanto a cómo está etiquetado en Photoshop Illustrator. Yo quiero recomendar hacer eso. Si aún no has leído, entonces tienes muchas cosas diferentes siendo animadas porque puede causar alguna confusión dar para volver atrás y volver a animarlo. Pero si es necesario, esa es una opción disponible. Ahora puedes apagar auto suit con ilustraciones, por lo que si lo actualizas bajo el programa, tienes la opción de apagar eso. No quisiera hacer eso renderiza a tipo de grupos todo juntos. No soy fan de ello porque normalmente no tengo razón para usarlo. Y puede cambiar la forma en que se ve tu marioneta. Entonces y toma un segundo. Sólo te estoy mostrando lo que hace esto. Agrupa muchas cosas juntas, y no soy fan de cómo hace que se vean mis marionetas por cómo se etiquetan mis títeres y cómo las usas. Pero a veces la gente sí les resulta útil. Yo, sin embargo, no uso eso. Y hay diferentes cambios de comportamiento en el puré aquí cuando ya pasamos por encima de esos , y eso es solo que tenía que ajustar la duración de tus fotogramas de escena por segundo. Alguna información adicional sobre propiedades, su menú de propiedades en el siguiente video, vamos a seguir adelante, y voy a repasar cómo renderizamos. De acuerdo, Europa vio un poco. Entonces solo quiero repasar algunas cosas rápidas antes de que terminemos. Con el fin de abordar la duración de su escena general. Recuerda, te soltas, haz clic en la escena en la ventana del proyecto y luego ajustaste la duración en el panel de propiedades sobre la derecha para poder ubicar a los personajes mayores o editar el personaje en particular que usas. Quieres un solo clic en el personaje o marioneta en la ventana del proyecto y luego sobre ti justo en el panel de propiedades, podrás ver un enlace azul. Ese enlace azul es el enlace a donde se encuentra tu personaje. clic en eso, lo sacará a la altura, y solo lo puedes ver. O puedes elegir uno diferente. Esa es una instancia en la que dije antes sobre actualizar un cambio en tu personaje. Si actualizarías involuntariamente en la versión equivocada o se encuentra en una zona diferente , esta es una forma bastante rápida de remediar eso. Y eso es todo lo que tengo para ustedes. Háblale pronto.
17. Renderización I: Yo di uno. Bienvenido de nuevo en las próximas tres lecciones, solo
voy a repasar cómo correr a tu personaje o estás viendo en un personaje animadores un par de maneras de hacerlo, y solo vamos a seguir adelante y meternos en ello. Ahora solo subirías el archivo, exportarías prácticamente todas las opciones como faras dentro del personaje e hiciste un programa para renderizar. Va a estar por aquí. Se puede renderizar video a través de medios duplicados y kotak usted. Si seleccionas eso, se lo enviará a Adobe Media Encoder Q. Y esas serán formas salieron directamente de. Tenemos el render la secuencia PNG en la onda o archivo de audio fuera de animador de caracteres directamente. Y qué pasa para aquellos de ustedes que no saben cuáles son las secuencias PNG, es una serie de imágenes que básicamente completan su escena o componen que si están viendo e importaron a otra pieza de software de edición como Premier, corte final o incluso después de efectos, y eres capaz de ejecutar una secuencia esa en su totalidad es que es la mejor manera de re renderizar algo de otro programa Si tienes que llevarlo, renderizarlo a otra escena. En realidad es una manera realmente buena de hacerlo. Y entonces también renderizará el archivo de audio el archivo camino asociado al proyecto. Y entonces tendrías que tomarlo como dije en otra pieza de software y renderizarlo
desde ahí . Un adobe it dynamic link con eso es ahora, si seleccionas esto de animador de personajes Export Menu te va a llevar a una página en la Web para Adobe diciéndote qué significa básicamente o qué hacer con él. Adobe Dynamic Link ¿Vincula proyectos dentro de diferentes software, como actualizamos la barra, carácter
Adobe Illustrator o el carácter Photoshopped. Y fue, Una vez que lo guardamos, se actualiza en el programa al que está vinculado, que es Adobe Dynamic link que va por muchas otras piezas software bajo el
paraguas adobe ahí, como ilustrador o Photoshopped o secuelas. Entonces lo que haríamos con esto es que en realidad podríamos importar esta escena aquí y después de efectos luego renderizarla desde ahí, que es para lo que tiendo prefiero para cualquiera de las dos. Esta la secuencia pre Angie o importando en after effects solo porque yo hay algunos bugs con exportar el personaje. Y en medio de un archivo de Median Kotak usted en mi computadora? Algunas personas tienen este tema. Algunas personas no. Te mostraré cómo hacerlo. No obstante, más probable es que no funcione. Pero vamos a seguir adelante aquí y empezar eso. Me permite ponerlo en marcha. Entonces cuando una vez que hacemos click en eso, preparar la escena habría querido que hicieras es básicamente una especie de crear una nueva carpeta para Median kotak que lo renderices Tirar. Entonces sólo vamos a seguir viendo mujeres y gafas Guardar dice volver a codificador de medios y aquí vamos. Esto es lo que tenemos aquí Ahora esto es sólo podríamos corredor directamente fuera de aquí o
siempre y cuando fuera por supuesto, trabajar correctamente para tu para ti en tu sistema y coincide con todos los ajustes que tenemos en carácter. Animador, Te presionas el botón verde, estás progreso se mostrará aquí abajo y eso falló. Ahora puede que no tengas ese problema. Puede renderizar adecuadamente para ti y si lo hace, entonces lo fantástico. Si no lo hace, sin embargo, hay algunas otras opciones, y seguiré adelante y me meteré en eso en la siguiente lección. Y así ustedes chicos, entonces Oh,
bien, bien, así que solo unas cuantas cosas rápidas hicieron con ustedes antes de salir a la siguiente lección mientras
discutimos otra forma de renderizar, a pesar de que mi render no tuvo éxito. Si eras esto, solo recuerda renderizar fuera de animador de personaje directamente. ¿ Vas a exportar archivo? Seleccione la opción ya sea medios y Kotak. Tu secuencia PNG será mi sugerencia. Si seleccionas codificador de medios, aparecerá
un ganador y tampoco lo harás. Selecciona para crear la carpeta donde quieres que se guarde tu archivo y se envíe a Una vez que se
renderiza mediana Kotak se abrirá si aún no está abierto en el archivo, se poblará Adobe Dynamic Link debe enviar sobre todos los ajustes, y mientras no quieras cambiarlos, simplemente pulsa el triángulo verde en la parte superior derecha de la ventana del codificador de medios, y debería renderizarse. No obstante, si tienes un tema como yo, definitivamente
hay más formas de hacerlo, así que vamos a repasar eso en la siguiente lección. Tener un buen chico
18. Rendering II: todo el mundo. Bienvenido de nuevo en este video, voy a repasar otra forma de renderizar que estás viendo en carácter. Animador, si tienes el problema como lo hice donde el codificador Theodore Media Cute realmente no lo
renderiza . Hay un tema que básicamente dice que la codificación Theo sintió que no podía leer de la fuente. Por favor, compruebe si se movió o borró y no lo fue. Pero sigue haciendo eso. Y ya sabes, queremos que esto se renderice. Entonces hay otras formas, por
supuesto, hacerlo. Y vamos a ir aquí para después de efectos. Ahora, quieres abrirte después de efectos aquí Ahora, no
vamos a repasar cómo usar después de los efectos. En general, este es el programa masivamente intenso. Tiene mucho pasando en ella. Por lo que conduces forma similar de renderizar en estreno. Pero prefiero usar after fix. Tiendo a usarlo mucho más, Así que simplemente preferiría hacerlo de esta manera aquí. Entonces Pero la forma en que lo hacemos ahora, esto recuerda animador de personajes auto guarda para que no tengas que guardar esto. Disculpe, a
menos que quiera cambiar el nombre o la ubicación no tenemos que hacer eso. Y así realmente no tenemos que hacer nada aquí dentro. Lo que voy a hacer aquí es ir a archivar importación, va a importar archivo, no hay mujeres cantando A B. C es uno. Ese es el nombre y ese es el proyecto. Por lo que queremos seleccionar el archivo del proyecto. Bueno, estamos importando ahora. Esto es lo que está haciendo Adobe dynamic Link. Se está conectando al servidor dinámico Ling y normalmente te dará una lista. Si tienes cinco escenas diferentes con cinco títeres o personajes diferentes que se van a mostrar aquí y seleccionas la escena que quieres usar, Así que voy a seleccionar ese click. OK, ahí está. Está aquí arriba. Está en nuestra ventana de proyecto. Alguna carta. Tenemos una ventana de proyecto y animador de personajes, por lo que es bastante consistente en cuanto a los diseños. Ahora vamos a seguir adelante y crear una escena con esto. Te llevas aquí abajo, te lo vas a llevar hecho ahí, o puedes hacer la ventana de composición, Campamento uno, mandar abajo. No queremos hacer eso. Sólo voy a arrastrarlo hasta aquí. La composición va a tener el mismo nombre. Mujeres y gafas. Mujer cantando ABC za uno. Y aquí tenemos nuestro carácter. Es béisbol para jugar igual que tú no lo harías. Animador de personajes. Voy a bajar la calidad de esto. Ves a nuestro personaje aquí Ahora todo está aquí. El audio y video. Se ve la forma de la forma. Entonces sabemos que está ahí. Y se tomó la calidad de la misma aquí abajo sólo para especie de. Pero es lo mismo, el mismo personaje. Ahora, puedes hacer esta de dos formas que puedes exportar directamente desde el programa aquí. Goto file export en Adobe Media Encoder Que Eso haría entonces es traer eso aquí arriba. Ahora solo este es el anterior lo destacaría. Quitarlo. No lo necesitamos. Este es el que acabamos de transferir después de efectos. Ahora el programa aquí puedes Este es el tipo de archivo. Vamos a renderizarlo como h 264 Podría ser blanco. Tiempo rápido tiff archivo PNG secuencia. Xavi, yo saludo y comprimí eso. Es decir, solo
hay tantas formas diferentes de renderizarlo. Voy a quedármelo. Es esto Esta es la salida, nombre y ubicación que va a estar aquí. animador de personajes Dopey sí ve esto aquí. El codificador de medios. Mis disculpas crearán una carpeta para el render. Nosotros queremos hacer eso. Ahora ya tenemos uno. Internet niveló uno. Yo me limitaría a etiquetar No. Uno uno. Lo guardaríamos aquí abajo. Puedes hacer ajustes si estás usando alguno de estos. Ah, arreglando aquí desde una mirada de árbol, vamos a significar cualquier cosa en ese sentido. Nombre de un tiempo tardío podría superponerse. No estamos usando nada de eso. Aquí están los ajustes básicos de video, el tamaño, el aspecto de velocidad de fotogramas, relación. Tenemos las opciones de audio. Aquí se dice todo. Normalmente no cambio las opciones de audio. Esta que es la configuración básica aquí. Eso no lo creo. O esta es la opción del editor. Si seleccionas alguno de estos que lo publiquen automáticamente en tu nube creativa, seres cuenta stock, cualquier cosa por el estilo, o Facebook Si inicias sesión, ya
sabes, Twitter video YouTube mucho. No lo usamos eso porque me gusta renderizarlo, asegurarme de que todo esté bien, luego subir. Si elijo hacer eso con un proyecto en particular por aquí, en realidad
podemos ver el proyecto. Ahora se nota con este expediente, aunque ahora podemos ver los movimientos. Podemos ver qué está pasando. Se mueve la boca, pero eso no ha movido esos movimientos que se tradujeron de animador de personajes a efectos
posteriores. Por la razón que sea,
por algunas cosas que no se están traduciendo más cuando exportamos a animador de caracteres o a ah , adobe media encoder que por lo que podrías esencialmente empezar Si estás debajo de ella fuera de aquí, quién lo haría golpeado? Esto iniciará que golpeamos esto y lo que pasó es que empezará a renderizar aquí una vez que se haga ese render y se complete podrá seguir adelante y ver eso. Pero de nuevo, recuerda, no nos va a dar los movimientos como esos movimientos de cabeza que encabezan totes y un mes ya sabes la manera de hacerlo. Cuando estás renderizando fuera de aquí otra vez, haces exactamente lo mismo con el renderizado Estabas con importante Reporta tu escena desde animador de personajes a adobe after effects. Creas la escena con ella, ya
sabes
, arrasa a través de ella, asegúrate de que todo depende de tu agrado a tus estándares y luego vamos adelante aquí. No obstante, aunque podemos exportar directamente desde secuelas, sumar a la cola de render aquí abajo para entendimientos saldrá a donde quiera que quisiera ir. Entonces ahora solo voy a explotar justo en mi escritorio para poder mostrarles chicos, um, se
ponen módulo es su lista perdida. No quiero que sea un V. Ahora mediana Kotak nos da la opción al H 264 después de arreglar ya no nos da esa opción. Por eso me gusta renderizar a una mediana kotak usted. No obstante, en esta instancia, no
vamos a poder t o al menos no conseguir todos los movimientos. Entonces para mí, en mi situación, no siempre sucede así. Hay muchas formas diferentes de hacerlo, y hay un montón de hipo diferentes que pueden suceder. Por eso te estoy mostrando estas diferentes formas de rendirlo así. Si renderizar fuera del codificador de medios que para ya sea animador de caracteres o after effects produce esos problemas similares que puede renderizar directamente de, pero serán después de efectos. Me preguntaré como un formato de tiempo rápido se renderizan como una animación y todas estas cosas ahí . Yo quiero RGB más Alfa porque básicamente, digamos que quiero poner esto en poner un fondo en él en otro programa. ¿ Qué pasará? Se acabó debajo de ella Fuera con la transparencia. Si no hago el RGB más el Alfa, no
vamos a conseguir eso. Entonces voy a ir adelante, hit. De acuerdo, Los mejores ajustes este dispersante para ello. Normalmente no tienes que cambiar realmente nada de esto si lo sabes, lo necesitas. Ya sabes, detalles a eso, por todos los medios. Pero en este video en particular, realmente no
vamos a meternos en eso. Entonces solo vamos adelante aquí y le pegamos a Render lo otro bueno de Adobe Media Encoder Q es que podría mandar este archivo de proyecto por los medios kotak usted para renderizarlo y luego volver aquí como acabo de hacer y trabajar en el proyecto o hacer algo más. Cuando adobe en tu renderizado directamente fuera de after effects, entonces puedes hacer cualquier cosa y secuelas hasta que esa maravilla esté completa. Y ven aquí mientras esto se está renderizando en adobe media encoder que tenemos la barra estado
aquí barra de estado y en el progreso está aquí abajo y tenemos esto hecho. Adelante. Y aquí la tenemos el ver si se va a cargar, tener un candado en ellos corriendo en mi computadora. Así que cruza los dedos. Esperemos que nada se estrelle. Honesto, es él También, cuando tengo algo renderizando una secuelas cualquiera el programa va a ir Mi computadora
realmente no le gusta cuando hago eso E j Ok. Tú Oh, esta t u Es por eso que Ve, cuando ves cómo eso quiere todo. Sí lo renderizó, pero no lo hizo con los movimientos de la cabeza. Yo quiero los movimientos de la cabeza con él. Entonces vamos a seguir adelante y terminar de renderizar esto por aquí. Voy a pausar el video aquí mientras esto termina para que podamos echar un vistazo a nuestro
proyecto terminado . Apenas algunas cosas a recordar antes de entrar en el último video preguntativo es que con el
fin de renderizar fuera de secuelas utilizando la opción de servidor Adobe Dynamic Ling, queremos importar el animador de personajes visto en after effects, luego crea una composición con esa escena animadora de personajes. Una vez hecho eso, podemos o bien renderizar directamente desde after effects al codificador de medios de adobe. Si te encuentras con problemas o preferirías no usar esa opción, entonces
puedes renderizar directamente fuera de After effects. Eso es lo que tengo para ti respecto a este particular video render, y te veré en un rato.
19. Rendering III: todos bienvenidos de nuevo. Por lo que habría terminado el render. Abrí en tiempo rápido aquí. Y esto es lo que vemos. A, uh J Vale. ¿ Tú? Sí, T U it. ¿ Por qué ahora? Por supuesto, eso no es perfecto. Hay algunos ajustes por hacer Ahora. Mi reproductor de tiempo rápido está en mi PC, y a veces se pone un poco desatado cuando voy a jugarlo con otros programas. Entonces hay un poco de retraso ahí Con eso. Normalmente no uso tiempo rápido para ese render base. Normalmente, lo rendericaré. Se trata de una secuencia PNG y luego se toma en after effects y se renderiza a partir de ahí. Y seguiré adelante y te lo mostraré en la siguiente lección. Nos vemos chicos en un minuto.
20. Renderizado IV: Por lo que esta será la última lección en el curso y renderizado. Ahora, con
el fin de renderizar de esta manera, vas a querer estar algo familiarizado con los efectos posteriores. Y quieres, por supuesto
del acceso, secuelas
del animador de personajes y el codificador de medios de Adobe Vamos a necesitar utilizar esos tres programas para esta técnica en el renderizado. Por lo que estamos de vuelta en el personaje animado. Nos han visto todo configurado, y queremos subir al archivo exportar lentejuelas PNG y onda. Ahora, una vez seleccionados nos va a preguntar dónde queremos que se guarde. Entonces ya tengo una carpeta creativa para y solo voy a renombrarla Mujer A B. C. Al pulsar Enter se va a empezar a renderizar prepara la escena. Podrás ver el progreso de la vida. Tienes acceso Teoh haciendo cualquier cosa en el programa, por
supuesto, y lo que está renderizando aquí. Está exportando una secuencia PNG, y está exportando un archivo de audio. Una vez que esto se termine de renderizar, lo que haremos es proceder en después de efectos yendo a importar las secuelas de presentación, crear una composición con ella. Vamos a emparejar el audio en caso de que no se emparejara correctamente. Lo cual sí sucede a veces cuando lo renderices de esta manera y luego de ahí vamos a seguir
adelante y renderizar a través de los medios y la cultura. En última instancia prefiero renderizar fuera del codificador de medios, pero debido a algunos de los temas en los dos videos anteriores sobre renderización, esta es la forma en que lo hago. Entonces voy a pausar el video para ahora mismo y cuando esto sea entonces renderizado seguirá adelante y continuará. Ah, bien. Entonces los renderizados hechos, tengo after effects aquí abiertos para nosotros, y lo que queremos hacer es importar la secuencia en el audio. Entonces vamos aquí, dedo del pie tiene que ir a archivo importación y cuatro archivo, dale unos segundos y tengo la caída ya ubicada. Y, por
supuesto, entonces, para importar la secuencia, solo
tienes que seleccionar el archivo uno al principio. Asegúrate de que la secuencia PNG esté seleccionada en importación, y voy a importar el archivo de audio aquí conmigo un momento aquí. Mis disculpas por cualquier ruido de fondo. Mis vecinos están hablando bien, y el audio, después de que se renderiza, está en los mismos archivos todo el camino al fondo. Está bien, estamos de vuelta en los negocios, así que voy a crear una composición con nosotros. Y aquí tenemos a una chica hablando, y luego voy a seguir adelante y en el audio. ¿ Te diste cuenta de algo por aquí? El archivo de audio es más largo que éste. Qué sucede dependiendo de la velocidad de fotogramas que lo renderices como es que esto puede ir un poco más rápido que tu audio. Por lo que golpeo atención de control. Voy a solo ajustes aquí para que esto sea un poco más largo. Y déjame averiguar exactamente cuánto tiempo ve ISS. El archivo de audio es un 32 29 pero la visión PNG secuencias solo 26 11. Entonces veamos aquí otra vez. Perdón por eso. 32. 29. Voy a controlar,
OK, OK, y voy a hacer de 30 a 29. De acuerdo, Ahora todavía es demasiado corto, ¿verdad? Entonces lo que vamos a dio es que voy a dar click derecho sobre la secuencia PNG. tiempo de acierto aparece habilitar el remapeo de tiempo. Lo que esto va a hacer entonces, es que nos va a dar dos fotogramas clave cuando voy a hacer es estirar los fotogramas clave hasta el final del clip de audio, y luego vamos a seguir adelante y a través de él aquí, voy a golpear barra espacial, a ver si podemos oírlo tocar. ¿ De acuerdo? Un momento. Está bien. Por lo que esto te permite, entonces puedes jugar con él y emparejarlo en unos partidos. Lo que vamos a hacer entonces es ir aquí a exportar archivo. Agregar a media encoder que y por supuesto, como ves, tengo otras cosas renderizando aquí. Entonces lo que vamos a hacer entonces es simplemente pulsar el botón de reproducción para encabezar. Si no es lo único, y entonces vamos a seguir adelante aquí y esperar a que eso se rente. Acaba de renderizar. Les mostraré chicos el producto final. Aquí solo algunas cosas para llevarte contigo antes de ver nuestro video render final en Adobe Character Animator. Para poder exportar como secuencia panji, desea ir a la exportación de archivos y seleccionar secuencia PNG. Una vez que hagas eso, aparecerá
la ventana, selecciona dónde quieres que se renderice
y se renderizará en consecuencia. Debería renderizar bastante rápido para no evitar los ajustes que teníamos que hacer en después de efectos con la coincidencia del tiempo del archivo de audio y la secuencia RPG antes de exportarlo desde el animador de caracteres. Asegúrate de que la velocidad de fotogramas superior en nuestro panel de propiedades bajo la duración coincida con la de nuestro audio. Por lo que el PNG o la animación visual deben coincidir con la del audio cuando se trata de la velocidad de
fotogramas. Si eso no sucede, está bien. Hacen esos ajustes que les mostré en after effects antes de renderizarlo. Cuando se mete en después de efectos, vas a importar archivos, selecciona la secuencia PNG. Nadie que sabría aparece para seleccionarlo. Simplemente selecciona la primera imagen. Asegúrese de que la casilla de verificación PNG en la parte inferior esté seleccionada antes de completar la importación, y luego también desea importar su audiófilo, que debe estar en la misma carpeta. Y debe ser un archivo de manera una vez en después de efectos, y tienes todos tus ajustes ahí cualquier cosa adicional que quieras agregar hecho. Subirás a exportación de archivos y seleccionas adobe media encoder. Si no está ya abierta, se abrirá. Asegúrate de tener guardada la ubicación adecuada. Ya sabes lo que se está salvando. Tienes el botón pequeño triángulo verde en la parte superior, lado
derecho de la pantalla en Adobe Media Encoder antes de golpear eso, asegúrate de seleccionar el proyecto apropiado. Se rendirá en consecuencia, y así debería ser. Entonces los veré cuando sigamos adelante y echemos un vistazo a ese video.
21. Lección extra: rigging básico del cabello: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo. Entonces este es alguien de una lección extra para ustedes aquí. No lo necesitamos para que nuestro personaje hable, pero solo quería compartirlo ya que alguna vez nos movemos un poco aquí. Entonces vamos a conseguir algunos de los pelos rebotando un poco por aquí. Entonces sigamos adelante. Aquí tenemos vamos a seleccionar, se ven o en mis disculpas, cuando selecciones una marioneta, nuestro personaje hace doble clic y la traeremos hasta aquí. No, recuerda, tenemos toda esta información por aquí, Cabeza frontal. Todo aquí así lo que queremos hacer es ir al cabello con cara y en el pelo. Aquí tenemos el pelo. No, antes, al etiquetar el personaje, tenía dos grupos y tenemos flequillo. Y luego tuve flequillo de pelo. Entonces estos puntos verdes La razón si hay porque cada hebra es inimitable dentro su propio grupo, nadie en ninguna propiedades de animación a la misma, Así que realmente no se está moviendo ni haciendo nada. Es sólo decir dentro del grupo flequillo, que está dentro del cabello dentro de la cabeza facial en frontal. Y ya sabes, uno con gafas. Va como es la jerarquía está configurada. Ahora aquí tenemos. Seguiremos mostrando años. Tenemos un hilo de un bang y está delineado aquí con la otra línea. Por lo que sabemos la ubicación de lo seleccionado en la pantalla. Este es el punto de origen. Entonces, ¿qué? Normalmente tomo el punto de origen. Póngalo aquí arriba. Ahora bien, si quitamos el punto de orden aquí, esto se pondría amarillo. Lo guardaremos aquí porque es lo que forma parte de la marioneta. Entonces es sólo una especie de decirnos dónde lo estábamos poniendo y dónde no debería estar. Entonces pon eso ahí. El segundo que queremos hacer con esto es llegar a fijar herramienta en un banderín. Asegúrate de que siga siendo la base de la misma. El origen permanece escrito. Entonces baja aquí, selecciona la herramienta colgante, y añadiré un colgante aquí. ¿ Cuánto tiempo le falta a Harris? Puedes agregar tantos como quieras, y yo voy a ir aquí y luego hacer lo mismo. Mueve el origen. Pin it, dangle Siguiente uno, Mueve el origen. Thanet, Dangle. Mueve el origen. Un minuto solo banderín donde está el punto de origen, sobre todo con el pelo colgado. Muévete. Ángulo de pin de origen. No, tu origen ¿quién? Vamos a poner. Colgar ahí, Mueve el origen. Tampoco tienes que hacerlo en ese orden. Podrías seleccionarlo. Podrías fijarlo, Dangle. Pasado por el origen que podrías colgarte, mover el origen. Un impotente El orden no importa. Es solo el hecho de que lo pones ahí arriba así o hasta donde yo vaya cuando haga esto con el origen aparezca, pon el fix uno en algún lugar por ahí y pon solo click un colgante y vamos a ir por aquí. Colgar. Y yo sólo voy a seguir adelante y hacer todo esto aquí y en un avance rápido a través de esto Para que ustedes puedan seguir adelante y ver cómo se ve al final. No, estos son los diferentes puntos que nos muestran en este grupo. Y luego seguí adelante y aplicé con el punto El Origen. Escribió en un colgado. Ahora puedes yo sólo ese comportamiento colgado cuando lleguemos a la escena. Entrémonos aquí a la escena. Simplemente dale un momento para actualizar toda la información que todos los cambios que hemos hecho notar aquí. Ahora, claro, que ese tipo de locos tendríamos que entrar y tú serías capaz de ajustar la física de la misma aquí. Entonces cuando tu público la gravedad, los colgan ahora aquí para decirte cuántos colgantes tienes, tenemos 21 que son 21 hebras. Colisión, básicamente es la, ya
sabes, cuando esa colisión choca con otra cosa. Aquí hay un montón de propiedades diferentes. No voy a entrar en los detalles exactos de lo que hacen, pero se puede jugar con él y ver, ya
sabes, uh, no
quiero ser demasiado rígido, ¿sabes? Yo no fui ahí para estar No quiero que sean es pesado. No quiero que sea tan inflable aquí. Y luego tienes un montón de cosas. Tus capas dinámicas chocan capas. No tenemos realmente nada de eso ahí. Pero podemos seguir adelante y ver especie de cómo ese p y perro nos pegamos a jugar? No, nosotros sólo algo con lo que jugar y meternos con su Pero ahí lo tienes. Tenemos su cabello moviéndose con ella no lo que estoy moviendo para inscribirlo en él. Te das cuenta de que eso no es lo
que se registra, de que tan lejos va eso. Esa es solo la computadora reaccionando a la física de la misma mientras la estás moviendo. Pero lo que se registra es un poco más sutil. Ahora siéntete libre de seguir adelante y jugar con eso en tus proyectos. Si tienes un personaje con pelo largo o quieres jugar con estos personajes aquí y espero ver todos tus proyectos,
sin embargo, sin embargo, no
tienes que conseguirla, ya
sabes, pelo rebota, y en realidad no tienes que empezar exactamente de la forma en que lo hice. Simplemente lo estoy compartiendo contigo, una forma en que lo hago en una pregunta que va. Puedes jugar con diferentes partes de tu personaje, tu títere, y hacer que se vea mejor que la que he hecho para mostrarte. Y realmente estoy deseando ver todos tus proyectos que son así que por favor publíquelos . Hay tan cool cuando la gente ve los diferentes personajes de todos y qué no y me
dicen que lo están esperando ahora. Recuerda tener una mente. Siempre puedes volver a tu programa base y actualizar a tu personaje ya sea Adobe Illustrator, A photoshop. Por favor, ten en cuenta con eso. Recuerda, si haces algún cambio en el programa base y ya has animado el pelo, digamos y luego traemos un peinado completo diferente con nombres diferentes. Tenemos que volver a brigada. Si quisiéramos animar de cierta manera, ya
sabes, tendrías que hacer esos cambios adicionales, pero algo que es más estacionario, como las gafas. O como bien, esto Ah, poco me encanta mi husky y cafeína en una camiseta o, ya
sabes, algo así. Entonces lo sabes. Realmente no vamos a hacer un gran cambio cuando se trata del puente mismo. Pero solo quieres tener eso en cuenta con eso. Y también recuerda, cuando estés aquí cambiando la duración, haz click en la escena. Un clic. Podríamos cambiar la duración de la escena. Podríamos hacer un más largo podemos hacerlo más corto. Tienes esa opción también. Recuerda todas nuestras opciones con renderizado y exportación. Recuerde, esto se debe directamente al codificador de medios Que Esta es la secuencia PNG y onda. Y luego la opción de comedor Adobe Adobe Dynamic Link donde importamos la escena en los after effects y o bien exportamos secuelas a media encoder que o simplemente
lo renderizamos estrictamente directamente. Terminamos para mi renderizado final directamente fuera de secuelas en un archivo de tiempo rápido. Entonces otra vez, chicos, verdad,
realmente
me encantaría ver sus proyectos. Y espero ver todo y buena suerte animando pasarlo muy bien, tener una pelota y avísame si tienes alguna pregunta, pero
22. Conclusión: a e e f g h i j k l m n o p Q r S T u b w x Y z Felicidades y terminando en la clase y consiguiendo que tu personaje hable en
fototienda o ilustrador. Espero ver tus proyectos subidos en la página de reparto de escala en un
sitio compartido de escala así como comentar sobre la clase. Por favor siéntete libre de hacerlo y por favor sígueme en la cuota de habilidad. Elizabeth el Angelus y yo realmente esperamos ver proyectos de todos. Como dije, esto no fue sino hacer exactamente de la manera en que lo hago. Por favor siéntete libre de ser tan creativo como quieras. No tienes que hacer medio de cerca que hice del personaje recitando el alfabeto. Podrías hacerlo de cualquier manera que quieras usar el personaje. Yo proporcioné tu propio personaje puedes usar para rastrear que proporcioné a través del alfabeto. Recita tu propio disco el tuyo, consigue que alguien más lo denuncie o cualquier cosa a ese efecto en cualquier idioma y estilo musical, cosa así creada como quieras. De verdad, verdad disfruté esta clase y compartiendo cosas que he aprendido a lo largo del camino contigo. Y espero que vuelvas a subir a mi siguiente clase. Cuídese todos. Adiós.
Elizabeth DeAngelis, 2D + 3D ARTIST
