Transcripciones
1. Control del agua: tonos: Hola a todos, Bienvenido a
pintura negativa con acuarelas. Este es mi curso favorito. Es mi tema favorito también. De verdad me metí en acuarelas y lo primero
con lo que empecé es la pintura negativa. Me encantó cada
pieza que creé, y por eso estoy
tan emocionado de enseñarte esa técnica así
como la clase va de tal
manera que
comenzamos con lo que es acuarelas
negativas. Entramos en el medio,
hablarás o en los ejercicios de práctica. Por lo general obtener una, una sensación
de lo que es la técnica. Y luego entramos en
dos proyectos encantadores. Como pueden ver, los
proyectos son absolutamente impresionantes y son
realmente intrigantes. Si nunca has oído hablar de acuarelas
negativas, esta es la clase en la que sumergirte porque acabamos de ir tan en profundidad, esta es una clase básica y es perfecta para cualquiera que incluso esté empezando con acuarelas, que acaba de
entrar en el medio. Porque suelo
descomponer el contenido en bits de información
bastante fáciles y muy simples. Vamos a bucear justo en. La otra cosa que quería
mencionar también es que esta es una versión actualizada
de la clase anterior. La primera vez que lancé, el audio fue un problema. Hubo muchos problemas
con un video porque fue mi primera vez que creaba una clase. Entonces Pfam Entonces lo he actualizado. Entonces si sí ves algunos de los
proyectos que
se ven diferentes, probablemente sea
por eso y también es contenido actualizado. Entonces a lo largo de los años,
obviamente he añadido más técnicas a mi kit de herramientas. He añadido más información
a mi kit de herramientas, y eso es lo que estoy compartiendo
con ustedes en esta clase. Pintura feliz.
Empecemos.
2. Materiales: Ahora hablemos de los materiales que
necesitarías para esta clase. Empecemos con la gente. Estamos utilizando, acuarela,
300 personas GSM. Y este es un papel de prensa en frío. Estaremos utilizando
a tamaños cuadrados de diez por diez centímetros para nuestros proyectos y
para la práctica, puedes seguir adelante
y tomar una hoja A5 o A4 solo para
tener más espacio para practicar. El siguiente artículo que necesitaríamos
es un pincel de acuarela. Aquí estoy usando un pincel redondo. Esta es una talla seis. También puedes usar una talla cuatro. Y esta es una marca
llamada Phoenix. No es una marca muy
popular o
tampoco es un pincel de
rejilla muy artistas. Es sólo algo
que tenía en casa. Si estás buscando marcas que sean realmente de alta calidad, sugeriría
ir por Princeton. Puedes ir por, me gustó Kraft son más cepillos mucho para que
puedas ir por eso. Los cepillos Winsor Newton son
realmente geniales también. Realmente mantienen su forma. Pero lo básico es que
queremos un pincel que tenga una punta muy puntiaguda para que realmente
podamos entrar en esos detalles. Lo siguiente que
necesitaríamos es que nuestros pasadores curen. Tengo un set de media banda
que está listo conmigo. Los dos colores que
vamos a usar, nuestro índigo, azul
y verde bosque. Bosque verde también se conoce como haunt us green y
diferentes marcas. La marca que estoy
usando es Winsor Newton. Si
buscas otras marcas, puedes mirar Mission, mi Jell-O, que es
realmente genial también. Tenemos a Daniel Smith. Me encantó el índigo, Es un hermoso color. Lo siguiente que necesitaríamos
es un lápiz y un borrador. Me gusta usar un
borrador pequeño porque
normalmente necesitamos entrar en
esos pequeños detalles. Por último,
necesitaremos cinta adhesiva. Esto es para pegar por los bordes así
como un bolígrafo metálico. Aquí tengo un par de opciones. Uno son los marcadores de pincel Karin, así
como pincelada, que es un marcadores acrosticos. Por lo que puedes usar cualquiera para
nuestros toques finales. Otra herramienta que cualquiera que
use acuarelas realmente
apreciará
nuestros secadores de pelo. También puedes usar un secador de soplado. También hay solo conductores
artesanales también. El mío es un Phillip. Es sólo algo
que tenía en casa que uso para mi cabello. No mordí
específicamente por esto. Pero mejora el
proceso de secado, por lo que hace que el proceso sea
mucho más rápido. Para que pueda seguir adelante
y empezar a pintar y tipo de saltar por
el tiempo de secado. Puedes usar una artesanía seca o lo único es que
los ojos artesanales son generalmente mucho más calientes como si estuvieran mucho más enfocados en un lugar específico. Así que solo tienes que tener eso en cuenta cuando estés
usando una secadora artesanal. Así que trata de mantener tu seco
un poco más
lejos del papel cuando lo estés
usando con acuarelas. Estos son los principales materiales que necesitaríamos
para nuestra clase. Mantenerlos tenían, tenía
antes de empezar.
3. Qué es la pintura negativa: Empecemos con lo que
es pintura negativa. pintura negativa es
el proceso de pintar alrededor de tu objeto real. En este caso, tenemos hojas. En lugar de pintar
dentro de las hojas, que es lo que normalmente
harías. Método estándar, estás
pintando alrededor de él. Esto da un efecto muy
interesante porque estás viendo
el espacio negativo. Y así el espacio en blanco de tu
papel se convierte en el objeto. Y sobre ella se puede ver en torno a eso tanto que se puede
hacer con la pintura negativa. Los dos en las capas. Se puede ver esa profundidad
en la pintura, que no es totalmente
obvio cuando se
entra cuando se trata de
hacer el objeto real. Una cosa que me encanta con la pintura
negativa es que se puede tipo de
crear algo nuevo, algo dramático, algo interesante que
nadie ha visto antes. Generalmente con pintura
negativa. Lo que al menos lo que voy a
hacer es a través de acuarelas. Puedes probar la misma
técnica con otros medios. Puedes probarlo con gouache, puedes probarlo
con aceites, acrílicos. Es el mismo efecto exacto. Alguna vez entro en más de cómo se ve
este proceso. Como se puede ver. Es tan interesante. Quiero que entiendas
porque es un poco de tono a lo que normalmente
harías. Es un cambio de
lo que estás acostumbrado. Estos dos que
tengo aquí mismo. El verde y el azul
son nuestros proyectos finales, que me encantan absolutamente. Se puede experimentar tanto como sea posible y se pueden ver algunas de mis muestras que he compartido
a través de realmente bonitas, se
puede hacer
pintura negativa con
tanto y creo que se abre una nueva técnica disponible. El proceso, como se puede ver, está en caso, yo estaba haciendo
una hoja, en este caso. Realmente dibuja estos
ambos temas en lugar de pintar por dentro, pinto a su alrededor. Entonces al final de la misma solo veo el espacio en blanco de donde se suponía que estaba la
hoja. A medida que avanzamos, se
puede dar imágenes tal vez
incluso vistas antes de otros
artistas o en línea. Y puedes probarlo con
diferentes temas. Entonces si ves incluso en
la galería de proyectos, hay algunos estudiantes
que han probado peces. Han probado otras
cosas en lugar de hojas. Sólo hay tanto que
puedes hacer. ¿Puedes hacer cómo? En realidad puedes escoger cualquier
tema e intentar
pintar a su alrededor y
crear algo nuevo. En todos los casos,
solo estamos haciendo hojas porque es mucho más
fácil de explicar. Y una vez que conoces la
técnica, es ilimitada. Y he visto hermosa,
hermosa artista viniendo con pinturas
asombrosas que
siempre me sorprendieron. Y luego me di cuenta de que toda
la técnica era pintura
negativa se acaba de hacer. Tan interesante. Está justo encendido, en una lectura tan interesante. Lo siento. Simplemente hace que parezca realmente divertido. En esta clase, en este taller, como expliqué en
la introducción, sólo
estamos
entrando en lo básico. Este es el nivel principiante, por lo que es muy sencillo. Es el nivel base más fácil uno. Entonces cuando todos entran en
algo complicado, no
hay joya Kaunas, no
hay temas diferentes, sólo algo tan simple
como lo que ustedes
ya han visto están pintados antes. Incluso si nunca has
tocado acuarelas. Esta es una clase con la que puedes experimentar y
aún así divertirte.
4. Control de la acuarela: Nuestra primera práctica, realmente no lo llamaría
práctica para ser honesto, es más de simplemente
realmente entender. Es entender el control del agua. Primero, toma tu pincel húmedo. Asegúrate de que tu pintura así
como activada, lo
que significa que tiene agua en ella. Entonces eso significa que la
pintura se está moviendo. Toma tu pincel y luego
empieza a pintar mini cuadrados. Este paso realmente
te ayuda a entender cómo funcionan
tus colores. Y si eres realmente
nuevo en las acuarelas, realmente te va a
ayudar a entender pintura
negativa así
como a capas en los colores. Lo que he hecho aquí es que he tomado un poco del azul. He tomado un azul índigo, y luego he añadido agua. Una vez que agrego agua, estoy creando una mezcla de azul
muy diluida, muy ligera. Esto es lo que voy a pintar. Es una capa muy, muy
translúcida. Se puede ver que es
casi transparente. Es realmente acuosa. Ahora, si tomas un poco más azul y lo agregas a la mezcla, puedes ver que el color
se vuelve ligeramente tipo. Agregando más azul. Lo verás cada vez
más profundo, más saturado. Ahora agreguemos aún más índigo. Y lo verás cada vez
más saturado. Te das cuenta de que los colores
se vuelven muy gruesos. Es casi opaco en este punto en comparación con
lo que era antes. Esto. Yo diría que esta propiedad
de acuarelas es lo que vamos a utilizar
en nuestra pintura negativa. Para la sombra final, he tomado índigo
directamente de la sartén. Y se puede ver que es una capa
muy, muy gruesa. Ya puedes, ni siquiera puedes ver el papel porque
es una capa tan saturada. Este es un color tan hermoso. Ahora probemos esto
con otro color. Me he tomado hambre,
cazadores verdes. Yo soy básicamente,
agregué mucha agua. Se puede ver un tono muy claro de verde, muy translúcido. Agregando más verde
para un tono más profundo. Luego agregando aún más verde
para un tono aún más profundo. Estos son dos colores que estamos
utilizando para nuestro proyecto. Sea cual sea el color que estés planeando
usar para tu pintura. Solo pasa por
este proceso para que
sepas cómo va a
verse en tu final. Te darás cuenta en este
caso con el verde, No
hay mucha diferencia entre las tercera cuarta hojas. Realmente se ve muy similar. Y por eso sólo
voy a entrar y
tratar de sumar un poco más verde para que
pueda ver la variación. Pero lo que se puede
ver también es que este es el
tono más oscuro del verde. Ahora cuando tomo mi pincel y lo sumerjo directamente
en la sartén verde, se
puede ver que no hay mucha diferencia entre
el cuarto, quinto tono. A diferencia del índigo, habrá mucha más
variación de tonos, mientras que con el verde realmente no
hay tanto,
por lo que es solo un poco menor. En caso de que elijas un
amarillo, por ejemplo, es posible que solo tengas
dos variaciones, o amarillo claro y
luego una opaca. Por lo que esto realmente contribuye
a tu pintura final, razón por la
cual es
importante hacer este paso antes de continuar.
5. Ejercicios de práctica: Empecemos con nuestra práctica ahora esta es la práctica real. Y vamos a
empezar con hojas. Como pueden ver, voy a dibujar
un tallo de las hojas. El motivo por el que sentí
así es súper importante y creo que es muy
importante no saltarme. El paso es, he notado que toda
tu
pintura final se
ve realmente afectada por el tipo
de hojas que elijas. Por lo que tener las hojas
en forma correcta puede conformar un proyecto final realmente
agradable. Estás seguro que va a
funcionar cuando tengas un buen dibujo o una buena
base para empezar. No te preocupes por
las marcas de lápiz. Qué pasa con las
acuarelas ya que puedes borrarlo más adelante. Solo trata de mantener tus
marcas muy ligeras. Aquí puedes ver He
creado una forma de V para cada una fuera de las hojas
del lado derecho e izquierdo. Ahora, para nuestro efecto negativo de
pintura, pintura
negativa es básicamente
la técnica como un hit explicado antes de pintar
alrededor de nuestro dibujo. Aquí se puede ver lo que
estoy haciendo es que estoy pintando
suavemente alrededor de nuestra hoja. Ahora un par de cosas a
tener en cuenta es que primero empiezo con delinear el
borde de la hoja. Hago eso con la
punta de mi pincel. Estoy usando la
punta puntiaguda para que
realmente pueda obtener una línea delgada muy bonita. Después presiono mi pincel
para rellenar los espacios. Como se puede ver. Ahora de nuevo, para tener en cuenta
para mejorar el proceso, siempre
trato de asegurarme de que
empiece con el borde. Lo que esto también hace es asegurar que el borde de la
hoja sea un color más profundo. Porque cuando me mezcla, los colores tienden a volverse
como un poco más claros. Si solo puedes hacer
esto muy bonito, borde
crujiente, se va
a quedar muy bien. Sólo va a salir muy interesante y
va a quedar muy claro. La otra cosa, si se puede ver, al entrar a pintar
el tallo, dejo una línea delgada para, o un espacio delgado para el tallo. Esto es tan importante porque lo contrario parece que tus hojas son solo
una especie de en el aire. Nosotros sí queremos asegurarnos de
que haya un tallo. Ahora en este caso, sigue siendo el
blanco del papel, así que está bien si no
tienes un tallo y puedes entrar con un bolígrafo
blanco para arreglarlo. Pero en algunos casos
puede que no sea el caso porque tienes una
capa base o una pintura base. Intenta asegurarte de que tengas este pequeño espacio para el tallo. Es tan importante
porque realmente hace que la pintura final
se vea muy, muy bonita. Este es un proceso como
si fuera un proceso lento. La pintura negativa no es
algo que
harías en 15 minutos o diez minutos. Es algo que lleva tiempo. Y como semilla como un proceso muy meditativo
porque sigues
agregando y
sigues agregando y puedes volver
a ella otro día. Y usted apenas tipo
de construir en las capas. Y luego finalmente,
cuando lo miras, estás tan sorprendido por
lo hermoso y los troncos. Así que no intentes
apresurar el proceso. Tómate tu tiempo con él, solo ve despacio y trata de
traer todos esos detalles, asegurándote de que el
tallo esté presente, asegurándote de que tengas un borde de hoja
realmente bonito y nítido. Esta es nuestra primera práctica. Es una hoja muy simple
que hemos elegido aquí. Al siguiente vamos a hacer una forma de
hoja ligeramente diferente porque
quiero que pienses en
diferentes tipos de ladrones. Y también es una que vamos
a utilizar para nuestro proyecto final. Para nuestra segunda práctica, comencemos con una hoja de rama. Lo que estoy haciendo es con un lápiz. Estoy haciendo un buen tallo curvo. Ahora vamos a sacar nuestra hoja. Puedes probar cualquier forma de una hoja. Puede ser redondeado, puede ser rectángulo. Diviértete con ella. Ahora haciendo otro tallo. Pero puedes ver
aquí cómo he hecho gente
curva con ellos. Te das cuenta que tienes estas remodelaciones
curvas que
vienen a lo largo
creando una ramificada. Mira. Ahora en cada uno de esto, puedo añadir otra hoja. Esto crea un efecto muy
interesante. Se pone un
poco complejo a medida que
entramos en pintarlos porque
hay tantas cosas sucediendo. Pero sólo tiene un aspecto
hermoso. Por lo que es verdaderamente útil
practicar este tipo de hojas también. Empecemos con
pintar nuestra hoja. Estoy eligiendo un color
rojo brillante para esto. Y exactamente cómo lo has hecho, que está tomando nuestro pincel redondo. Estoy empezando con
la punta puntiaguda y apenas pintando
entre las hojas. Observe cómo estoy haciendo esto. Es un poco
diferente a la práctica wahabi antes. Se puede ver cómo dejo un
poco de espacio entre el tallo. Porque si puedo hacer eso del otro lado ya que
puedo asegurarme que tengo un tallo
delgado realmente bonito entre las hojas. Hojas tan impares, un artista
colgando en el aire. Y esto sí toma un
poco de práctica
de incluso estar cómodo
con tu pincel. Realmente se puede conseguir que esa línea
realmente delgada va. Se puede ver cómo simplemente desliza mi pincel hacia abajo cuando estoy tratando de llenar el
espacio para que sea más rápido, pero siempre
manteniéndolo en la punta. Cuando estoy haciendo el contorno, soy diestro
o zurdo. Siéntete libre de mover el papel
en base a lo que prefieras. Creo que con acuarelas
o con cualquier medio, para ser honesto, cuando la
gente empieza, mis alumnos han tenido esto raro. Los veo sosteniendo su papel y simplemente no
quieren moverlo porque tienen mucho
miedo de moverlo. Por lo que están tratando de pintar todas las direcciones desde
el mismo ángulo. Y eso es complicado. Como a veces
realmente no puedes pintar un cierto tipo de ángulo sosteniendo tu pincel con un papel en la
misma dirección. Por lo que está bien moverse
alrededor de tu periódico. Obviamente, estoy
tratando de enseñarles chicos, así que voy a mantener mi papel
rígido y me he vuelto muy cómodo con eso a lo largo de
los años de enseñar. Pero si acabas de empezar, no te
preocupes, muévete por
tu ella se sentiría cómoda. Se puede dibujar detalle
y al revés para
atravesar cada una de las hojas. Y eso está bien. Eso está
completamente bien. Pero simplemente no te
aferres a tu papel yendo agua que no deberías
moverlo en absoluto. Suéltame eso. Y por suerte, en este caso, no
hemos grabado los papeles. En realidad se puede mover por ahí. Y lentamente, paso a paso. Estoy pasando por
cada hoja y rama. Al hacer esto,
puedes notar que no estoy usando demasiada
agua en el proceso. Estoy manteniendo el agua
bastante estándar. Pero a medida que entramos en nuestra pintura, entenderás cómo
cambiar eso en torno. Pero por ahora solo lo mantendremos muy simple y solo trataremos de conseguir tu color básico y entender cómo funciona la pintura
negativa. Me gusta la vaca con pintura
negativa, lo que tiende a pasar es que se ve el espacio en blanco final los objetos que
acaba de conseguir, es tan interesante. Completa tu práctica. Entonces podemos pasar a nuestro
tercer ejercicio de práctica. Este es nuestro proyecto final. Aquí lo que vamos a hacer es
tratar de vivir en las hojas. Por lo que quiero explicarte
cómo te funciona eso. Empecemos con una hoja grande
realmente bonita. Se puede ver cómo estoy haciendo esto. Es sólo una onda muy
simple, tallo de hoja
realmente largo. Y ahora vamos a pintarlo. Estoy empezando con una hoja
ligera de color, lo que significa que estoy
mezclando más agua con la pintura para obtener un color muy
translúcido. Y eso es lo que
voy a usar para pintar la primera capa de hoja. En caso de que sientas que hay demasiada agua en tu pincel, basta con
eliminar el exceso en un pañuelo. No te gusta
añadir manchas de pintura. Pero el proceso de
lo que estamos haciendo en este momento es exactamente el mismo. Sólo estás agregando
suavemente el color en un tono muy, muy claro alrededor de la
hoja que acabas de dibujar. Asegúrate de seguir
usando un tono claro del color a lo largo y puedes ver cómo
estoy en la sábana, que significa que lo que hice
es realmente mezclado una pequeña bobina o
pequeña cantidad de ella en mi paleta y la estoy usando
directamente de esa manera. No voy a tener un
partido mixto de colores pasando. Ya sabes cómo lo hicimos
en nuestro control del agua. Acabo de tomar a un lado la pintura y el agua e hice
una mezcla ofrecida. Esto realmente te ayuda a controlar el color
que estás usando. No quieres
empezar de repente fue y luego de
repente tienes como un tono oscuro entrando o va a
arruinar tu pintura. Así que solo intenta crear un pequeño parche o pequeña cantidad de la
mezcla en tu paladar. Ahora dejemos que esto se seque. Y en general en este punto, puedes comenzar con tu
segunda capa de hojas. Aquí. Se puede ver que estoy haciendo
las mismas hojas en forma de V, pero son mucho más pequeñas. Y se puede ver cómo las estoy
haciendo justo al lado del otro. Esta variación también es muy interesante cuando nos
metemos en la pintura. Para esta capa, estoy
usando un color más profundo, lo que significa que he mezclado
más del propósito con el agua para dar un
tono más profundo para que podamos usar. El truco aquí es pintar alrededor de ambas
hojas en este paso. No es solo la primera que intentas
hacer las dos. Y puede ser un poco complicado porque estás
tratando de tenerlo en cuenta. Por eso dije que el lápiz es realmente,
realmente importante. Si sólo vas a hacerlo, si solo vas
a tratar de ala por tu cuenta, vas a terminar
cometiendo errores. Incluso cuando no uso lápiz, a veces me equivoco
porque a veces hay tanto pasando en la
pintura, pierdo la pista. Entonces si puedes tomar la forma más fácil de usar
un bencilo, adelante. También. Se puede ver cómo se pone un poco complicado planearlo. Así que he tenido preguntas donde estaban
los estudiantes, Oh, por qué no puedo simplemente etiquetar los números y luego
simplemente hacerlo de esa manera. El asunto es que aún
vas a cometer errores. Es la mejor manera
de
hacerlo es como hacer una capa a la vez
y acumular el color. Una de las cosas realmente geniales está en el proceso te tiene
a la segunda columna. Estás agregando la segunda capa encima del primer alelo, que hace que parezca
más natural que tener solo agregar ácido
morado es. Entienderás que a medida que
entramos más en nuestros proyectos. Pero no te preocupes, como puedes ver, solo sigue pintando
alrededor de ambas hojas. Me tomo mi tiempo para
no perderme ninguna zona, así que voy por ello. Se puede ver que hice una dirección en
sentido antihorario. No sé por qué hago en
sentido antihorario. Podría hacerlo en el sentido de las agujas del reloj, creo que porque
uso la mano derecha, prefiero hacer en sentido antihorario. Por lo que siempre haz el
lado derecho y luego me muevo todo el camino hacia arriba
y luego al lado izquierdo. Ahora que hemos completado
nuestros ejercicios de práctica, estás listo para nuestros proyectos.
6. Preparación del papel: Empecemos con la
preparación de nuestro periódico. Aquí. He tomado una pieza cuadrada de diez por diez centímetros. Es una pieza bastante pequeña
y es genial para nosotros practicar porque
a medida
que te pongas más cómodo, puedes entrar en tallas más grandes. Porque la idea es
conseguir primero el grueso manso. Lo siguiente es
pegarle el papel. Esto va a asegurar que no
tengas agua ni pintura filtrándose a
través del paso hasta los
bordes del papel. También con la cantidad de
agua que vamos a usar. El papel podría un típico
básicamente doblar un poco. Entonces si se mantiene en su lugar, vas a tener una hoja mucho más
plana a medida que se seca. Y de esa manera no tienes un papel doblado al final del mismo. Cuando lo estoy grabando, sólo
me gusta dejar
tal vez media pulgada grabada. Si quieres hacer un tamaño más grande, definitivamente
puedes hacerlo de
una pulgada o incluso más grande. Me gusta tener un borde fino y
nítido muy bonito Eso es
solo media pulgada. Por lo que sólo se puede ver
el borde del papel. Cuando lo grabo hacia abajo, me aseguro de
presionarlo realmente suave y formalmente a lo largo para
que no haya brechas entre. Esto también es importante
tener en cuenta, que es probar tu cinta
adhesiva o tu cinta adhesiva. El que estoy usando aquí
se llama cinta de enmascaramiento. Si está disponible donde
tu granja y crea, si no, cualquier cinta
que estés planeando usar. Toma un trozo pequeño de ella, cízate a una prueba de muestra y comprueba si está goteando
tu papel cuando lo
sacas o si se está asegurando de que todo
esté controlando
el flujo de agua. Así que solo
compruébalo antes de empezar tu proyecto. Porque sí conozco a algunos de mis alumnos pasados que
han creado pinturas hermosas, hermosas
y desafortunadamente
no revisaron esas cintas grabadas. Y así cuando terminaron
completando el cuadro, listos para quitar la cinta,
la cinta en realidad
hacia su papel, lo cual es realmente desafortunado. Así que solo prueba tu cinta
antes de seguir adelante y usarla. Si esta es la primera vez
que intentas enmascarar cinta. La otra cosa que me
gusta hacer cuando estoy haciendo este proceso es tener en cuenta, que fue el primer
lado que grabé abajo,
el segundo lado, el tercero,
y el cuarto porque
una vez que la pintura es terminada y estoy planeando
alejar mi cinta, partiría desde
el cuarto filo, eso significa el último
filo que se grabó luego trabajar mi camino hacia atrás. Esto tiene que hacerse porque estás
superponiendo tu propina. En caso de que empieces de nuevo
con la primera cinta, no
vas a ser
capaz de quitarla en realidad
y podrías terminar como
rasgar a tu gente. Así que solo tenlo en mente. También. Como pueden ver, me
aseguro de que la cinta sea más grande que el borde, sólo para que realmente pueda
pegarla abajo y para que no haya agua
que se filtre.
7. Proyecto 1: planifica la primera capa: Ahora que ya has
preparado tu papel, empecemos con
nuestra primera capa. Estoy empezando
con una hoja ramificada. Ahora puedes notar cómo lo
estoy haciendo diagonalmente. Y estoy empezando con, Ni siquiera son tres cuartas partes, Es 1 tercio de toda
la gente. Además, estoy tomando un espacio
muy pequeño de todo
el papel para este paso. El efecto ramificado
va a ser un
poco complicado de pintar, que también va a crear una hermosa pintura
terminada. Así que eso está bien. Una sugerencia que
diría es no tener hojas que estén superpuestas porque cuando
pintas a su alrededor, no
vas a poder
ver las hojas individuales. Lo siguiente es no
crear demasiadas ramas. Solo porque, de nuevo, en los ejercicios de práctica
como has pasado, puedes utilizar,
necesitas
mantenernos poco espacio
para el tallo. Si tienes demasiadas ramas, puede ser un poco complicado
pintar todas esas áreas. Lo tercero es esparcir
las hojas por todas partes. que puedas ver
diagonalmente justo al otro lado he estado a la hoja
más larga y luego tengo dos pequeños conjuntos a cada
lado los cuales son mucho más cortos para
crear un efecto V. Solo tenlo en cuenta en
cuanto a las proporciones. Ahora, tomemos nuestro azul. Estoy empezando con
un tono muy claro, lo que significa que es
muy agua abajo. Y sólo estoy dando unas abejas suaves pintando alrededor de
lo que ya hemos dibujado. Recuerda lo que hicimos
en ejercicios de práctica. Empezando con la punta del pincel para el contorno y luego deslizándolo para
llenar este espacio. Lentamente trabaja su camino
a la siguiente hoja. Se puede ver cómo estoy trabajando
en esto rápidamente porque no
quiero ningunos
bordes secos de las acuarelas. Estoy tratando de hacer
cada área más rápido. Y como agregamos, como he compartido con
ustedes antes, estoy empezando con el lado seco
subiendo y luego por izquierda. Por alguna razón eso
sólo funciona para mí de nuevo, tal vez porque soy diestro. Si eres zurdo, tal vez
quieras empezar por el otro lado. Eso está bien. Pero tipo de trabajar en ese patrón
circular, Julie te ayuda a
asegurarte de que cubres todas las áreas
que se necesitan. En cuanto a la pintura. También se puede ver que no
estoy pintando el azul todo el camino hasta
el final del papel. Sólo porque realmente
no importa. Vamos a pintar más. Sólo se puede conseguir que
incluso a mitad de camino a través de
la pintura. Y eso está bien. Con el fin de evitar cualquier
locura de Chris o algo así como, ya
sabes, contornos para
el borde de la frontera. Se puede ver que estoy usando agua
clara y simplemente mezclándola muy aproximadamente. Que no tengo esos bordes
molestos que sólo se ven raros porque vamos a estar sacando más hojas y
vamos a añadir más capas. Por lo que este error puede afectar
tu pintura final. Ahora vamos a pintar el otro lado. Nuevamente, comenzando con línea
delgada y luego
solo mezclándola, pintando alrededor de la hoja. Ahora a medida que vamos hacia arriba, solo asegúrate de añadir más
agua y simplemente mezclarla. Se puede ver que el borde de mi anteriormente o ya se
ha secado. Sólo me aseguro de que añada un poco más de
agua en ese espacio. Proceso de continuidad, asegurándose de que
tengas este tallo delgado. En caso de que cometas un error. Te voy a mostrar
cómo puedes arreglarlo. A medida que pasamos a los próximos pasos. Siempre agrega agua hacia
el borde para que tengas una mezcla realmente agradable en lugar
de solo bordes afilados. Ahora, me resulta muy
cómodo pintar con un pincel redondo que tenga una
talla cuatro o una talla seis. En caso de que seas amable de tu parte quieres hacerlo un
poco más fácilmente. Puedes recoger en un pincel más pequeño. Entonces tal vez un pincel redondo
que sea un tamaño, uno. Eso te ayudará a
conseguir esos realmente. Dado que los pinceles de
menor tamaño, podrás llegar a zonas
bastante pequeñas
también en la pintura. Lo negativo es que no retiene tanta agua. Lo que significa que como estás
pintando en caso de que quieras hacer la base y simplemente
tipo de mezcla impar. Va a tomar mucho
más tiempo así como si estás usando un pincel de
talla uno, generalmente
son que
generalmente sostienen menos agua. Eso también hace que el proceso sea
un poco tedioso, pero también ayuda a
la pintura final. Ahora una vez que estés contento
con esto, Leo, dejemos que se
seque o puedes usar un secador de pelo para secar esta capa antes de
pasar al siguiente paso.
8. Proyecto 1: añadiendo la segunda capa: Ahora vamos a sumergirnos en capa a mi pintura está completamente
seca y así con un lápiz, voy a seguir adelante y añadir otro conjunto de hojas ramificadas. Ahora en este caso, me estoy asegurando de que
el nivel del, o la altura del tallo de la
hoja sea mayor. Se está asomando
más que la capa anterior
que acabamos de pintar. La otra cosa es, me estoy asegurando de que
sí tenga el tallo viniendo todo el camino
hasta el fondo. Por lo que está llegando
hasta el fin de la gente, hasta el final del
filo de la gente. De acuerdo, así que quería
venir en realidad todo el camino. Puedo dibujar el, crear, el efecto negativo todo
el camino desde abajo. Este es un paso muy importante, así que asegúrate de que no lo saltes. Otra cosa a tener en cuenta, y otro consejo es
para esta capa. También estamos
tratando de traer algunas de las hojas ramificadas al
otro borde del papel. Por lo que todo el nivel de la
pintura se está volviendo más alto. Y a medida que pintamos, lo
entenderás más. Y sé que a veces con las marcas de lápiz es posible
que no puedas ver lo que he hecho, pero no te preocupes, como pintamos, vas a
entender esto mejor. Para esta capa,
entraré con un índigo más profundo, lo que significa que
tengo más índigo mezclado con el agua. Es más saturado. Pero recuerda que
no está completamente saturado, por lo que no es una capa opaca. Y si puedes volver a
los ejercicios de control del agua, esto sería en el nivel
tres o nivel cuatro. Así que aún no son cinco, es sólo un tres. Empieza, pintando lentamente
alrededor de ambos conjuntos de hojas. Ahora, me aseguro tomarme mi tiempo con
este paso
porque puede ser un
poco confuso, sobre todo si es la
primera vez que lo estamos haciendo. No te preocupes, tómate
tu tiempo en cuanto llenar todos esos espacios. Como siempre, estoy empezando
con el lado derecho
del cuadro moviéndose hacia arriba
y luego el lado izquierdo. Así que realmente estoy trabajando
en esa dirección así que no me pierdo ninguna idea. Mantén la capa de azul que
estás usando consistente. Entonces tener ese charco de pintura, como discutimos, realmente te
va a ayudar esa
mezcla de pintura. Entonces lo tengo en mi paleta y solo estoy usando
esa CLI de datos. En lugar de tomar más índigo y solo tipo
de mezcla en las hojas, solo
estoy usando una
mezcla existente que creé. De esa manera hay menos error
que posiblemente pueda ocurrir. En este paso. Error, pasa
escaneo, ya sabes, puedes olvidar el hecho de que
has pintado como un
sacado una hora de
tallo, se mezclan diferentes
ramas tallo para que pueda pasar
en este punto, por
lo que me gusta
tipo de paseo paso a paso. Y está bien si cometes un error porque siempre podemos, después de que la pintura esté
seca, arreglar ese error. Por favor, no intentes
arreglarlo ahora mismo porque aún
estás en la etapa
de llenar los espacios. Todavía va a ser complicado que no
vas a ser capaz de averiguar que
te han cometido el error. Así que no hagas ningún
cambio en este momento. Continuar pintando, continuó
completando la capa más profunda. Y luego a medida que se seca, puedes seguir adelante
e intentar arreglarlo. Hay un par
de formas de arreglarlo. Te
hablaré de eso también. Recuerda la última capa
nos aseguramos de que
no teníamos borde muy rígido. Siguiendo lo mismo. Asegurándose de usar agua
clara y simplemente
mezclándola para que no tenga un borde
muy puntiagudo. Se puede ver cómo esta capa
que acabo de pintar es mucho más alta en altura en
comparación con la anterior, ya sabes. Por lo que realmente se puede ver esa
diferencia en las hojas. Si todos estuvieran
al mismo nivel, realmente no sería capaz de
ver la diferencia en las hojas porque estas son mucho más
altas. Puedes verlos. Ese es el truco. Y
también lo que he hecho es asegurarme de tener algunas de las hojas que empezaron
desde abajo. Realmente se puede ver
ese contraste de la gente blanca, hoja blanca. Este tono azul. Eso vuelve a traer en
contraste en la pintura. Ahora nos estamos moviendo lentamente
hacia la última de nuestras hojas. Realmente contento con la forma en
que se ve en este momento. No te preocupes, lo vamos
a profundizar aún más. Y ahí es cuando verás
el contraste pasando. Todas las capas. No te preocupes, se va a
acumular a medida que continuamos. Ahora que hemos
terminado la pintura, lo que me gusta hacer en este
punto es permitir sólo una especie de control a través y ver si algún alienígena necesita
ser oscurecido. Si estoy contento con la forma en
que las cosas van a permitir que se seque o use una
secadora para secarla. En este punto, también puedes
usar un borrador y borrar cualquier marca de lápiz anterior antes de proceder
al siguiente paso. Estoy tan emocionado de esa gran
manera en el siguiente paso. Estoy súper orgulloso de ti por mantenerme y
continuar con el proceso.
9. Proyecto 1: profundidad a través de la capa final: Listo para nuestra capa final. De nuevo, estamos siguiendo
los mismos pasos que antes, pero un par de cambios. En primer lugar, vamos a arrancar el tallo del conjunto de
hojas de la anterior. Soy como detrás de una
hoja de la capa anterior. Entonces de esta manera estamos
evitando pintar todo el camino desde abajo porque eso se pone un
poco tedioso. Y tampoco se va a
ver porque como de todos modos, no hay mucho espacio en la parte inferior. Entonces para evitar que partimos
apenas desde la capa anterior. A lo mejor se puede iniciar
un tallo que viene detrás de una hoja de
la capa anterior. Entonces ese es el primer cambio. El siguiente es en esta capa, nuevo se
puede aumentar aún más
la altura. Ese es otro
punto a recordar. Y sólo estamos siguiendo
lo mismo de una hoja de rama. No estás cambiando las hojas, pero realmente no puedes
cambiar alrededor de las hojas si quieres agregar este punto. Pero voy a
seguir lo mismo porque creo que se
ve muy bien. Una vez que estés contento con eso. Tomemos un índigo
muy, muy oscuro. Esta es la última sombra que habíamos hecho en
nuestro control del agua. Entonces está muy saturado,
es muy grueso. Es estáticamente de la sartén. Y entonces podemos empezar a
pintar con él. Ahora. Simplemente pintando alrededor de nuestro dibujo y siguiendo exactamente
lo que habíamos hecho antes. Muévete lentamente de una
sección a otra. Empezando con el contorno en la punta y luego
intenta mezclarlo. Y se puede ver cómo
vuelvo a empezar desde el lado derecho y luego
moviéndome hacia la izquierda. Apenas comenzando
con una sección. No estoy pintando esto todo el
camino hasta el fondo. Y entenderás
mientras seguimos pintando, pero solo estamos pasando por
cada tallo uno a la vez. Este paso, se pueden ver
los colores del azul
anterior asomando a través, lo cual es realmente, realmente
interesante de ver. Me acerqué en el video
para que puedas ver como que comencé
el formulario de dibujo. Por lo que entiendes dónde
necesitas comenzar el formulario de dibujo. Ahora, como estamos pintando esto, ¿cómo traemos
ese cambio de color? Porque si solo
vas a hacer esta capa oscura plana en la parte superior sin
pintarla todo el camino, puede parecer realmente raro. Lo que voy a hacer es crear líneas dentadas en
ese punto de cambio. Voy a explicar esto más a fondo. Aquí se puede ver cómo
tipo de traer
el índigo más profundo sin reunirme para pintarlo todo el
camino por el fondo. Lo que estoy haciendo son
estas líneas dentadas. Y así que eso lo diferencia, tipo de mostrar que
el color se mezcló con un tono más oscuro cuando pintamos. Lo final que
entenderás, esto realmente nos ayuda a no
facilitar las cosas, ya
sabes, tipo de pintura de
maquillaje más fácil. Y también crea un
hermoso efecto mezclado. Partiendo de un tono claro
yendo a una sábana más profunda. Tiene muchos beneficios. Sugiero hacer
líneas dentadas en ese cruce o en ese punto entre la segunda capa y
la primera capa. Ahora cuando estamos
pintando generalmente para el borde en
los anteriores, usamos agua clara y lo
mezclamos más ligero. En este caso, vamos. Para mantener el mismo tono. Entonces vamos a seguir ancho el azul índigo profundo
hasta el final del papel. No lo estamos mezclando, no haciéndolo más ligero,
manteniendo esa intensidad. Poco a poco pintando en las capas. Este es un tallo casi final. El color es realmente profundo. Se pueden ver frascos caseros yendo por la parte superior y fijando el
índigo para que quede oscuro. Realmente, realmente oscuro en
comparación con lo que habíamos hecho antes. Se puede ver cómo
llega esa mezcla porque en este momento solo
estamos pintando desde
la segunda y en tercer lugar, no
vamos a ninguna
de las zonas donde solo
había la
primera capa de hojas. Ahí vas. Esta es
nuestra pintura terminada. Lo que me gusta hacer es simplemente
mirarlo de nuevo y ver si hay alguna zona que
necesito hacerme más oscura, como el índigo, siento
que en algunas zonas tengo esta mezcla azul claro. Así que voy a tratar de
arreglar eso también. que significa que sólo puedo tomar índigo en mi pincel
y tratar de hacer eso. La otra cosa que estoy tratando de
hacer es solo comprobar si la mezcla que
te dije entre luce
natural, se ve bien. cual tiene, se puede ver que estoy haciendo con este tipo de líneas dentadas, asegurándose de si todos mis tallos se ven bien si hay algo
que necesite ser arreglado. Generalmente hago este paso una vez la pintura está intentando
así que está casi seca, por lo que no está todavía mojada, por lo que no va a
afectar la pintura, pero es más como
poner en capas los colores en ese borde. Sentí que no era
tan obvio, el índigo profundo. Así que sólo voy a
entrar y arreglarlo. Una vez que estás pintando se ha secado. Por lo que en este punto
puedes dejar que se seque o use una secadora y
secarla por completo. Una vez que la seque por completo, puedes usar un borrador. Está en cualquiera de
tus marcas de lápiz. Para este paso,
prefiero no quitar la cinta porque si la
cinta todavía está pegada, mi hoja no se
mueve demasiado. Entonces entonces realmente puedo
borrar cualquiera de esas marcas de lápiz que se están
asomando. Una vez que estés contento con eso, salgamos de nuestro TPP. Recuerda lo que habíamos discutido. Entonces comenzando en
el último consejo que
agregaste y luego trabajando nuestro camino hacia el lado profundo
que pegas abajo. Lo siento, ojalá tenga
sentido porque estoy tratando de decir como cinta y luego edge y luego estoy como, estos dos son lo mismo, pero se puede ver lo que
estoy haciendo aquí, así que va a aclararlo. Pero este fue el último
filo grabado que había hecho. Sólo estoy quitando ese lado. Siempre trato de remoto
en un ángulo de 45 grados. Esto asegura que no
va a rasgar el papel y que tipo de quitar la cinta de
una manera realmente agradable también. Todo esto se hace fuera a
tu pintura se ha secado. Esta es nuestra hermosa pintura
final. Mira lo bonitos
que son esos colores. Esa mezcla de hojas que
acaba de llegar. Es absolutamente impresionante. No puedo esperar para empezar
con nuestro próximo proyecto. Toma una hoja similar de diez
por diez, y empecemos.
10. Proyecto 2: crear una capa base: Es un nuevo día brillante y estamos empezando
con un nuevo proyecto. He elaborado mi papel, asegurándome de que lo
he grabado. Tomado una hoja de tamaño diez por diez. Vamos a
empezar con dibujar nuestro primer juego de hojas. En este caso,
lo estoy cambiando por ahí porque ahora
voy a
empezar con el lápiz. Voy a empezar con
el lavado de luz base de verde. puede ver cómo es un tono
muy, muy claro. Lo que va a pasar es mi
primera capa de hojas que yo anchura de pintura negativa
va a tener un color verde. Insertar en blanco del papel. Mezcla suavemente en el color en
todo el papel. Una vez que estés contento con
el tono de verde, deja que se seque o usa
un juicio para simplemente secar a la gente antes de proceder con un lápiz para
sacar tus hojas. Ahora, he secado mi papel para poder empezar
con mis hojas. Voy a estar haciendo
la primera práctica que deja que habíamos hecho, que es sólo el
tallo con la hoja. Lo que estoy haciendo es que estoy cambiando por la
dirección de las hojas. Entonces esto va a ser más como un patrón que desde
una dirección, como nuestro proyecto anterior. Tengo hojas que están entrando
de mitad de camino, como se puede ver, algunas que vienen
del lado izquierdo y derecho, al revés. Y estoy llenando el espacio,
asegurándome de que estas
hojas sean bastante grandes y muy obvias. Simplemente llenando el espacio,
no hacinándolo. Por lo
que no tener hojas que se superponen, sino sólo conseguir suficientes de ellas para que
sólo hagan una declaración. Ahora, empecemos con un lavado
medio de verde. Esta es la tercera o la cuarta, creo que la tercera sombra en
nuestro ejercicio de control de agua. Así que estoy creando una piscina de ella. Entonces va a ser más fácil
para mí trabajar con ya que
sigo pintando suavemente
alrededor de mi hoja. Aquí estoy empezando
en un extremo y luego
voy a trabajar lentamente
mi camino a través de cada uno. Se puede ver cómo realmente
ayuda conseguir
esas líneas delgadas y
porque se
asegurade esas líneas delgadas y
porque se
asegura que el borde de tu
hoja sea realmente nítido y se cumpla. También tener una
mezcla prefabricada de la pintura hace que sea mucho más
fácil
para que no tengas que pensarlo
demasiado y ya sabes, tienes la sombra adecuada
a través del proceso. Continuar pintando
alrededor de la hoja. Lo que es realmente
interesante ya que se puede ver como estoy pintando
es que tengo hojas que están
completamente sobretono unidad. Entonces en este caso,
el que estoy pintando alrededor es una hoja. Es decir, se puede ver el tallo en la parte superior
y no se puede ver la hoja inferior o la
hoja principal está en la parte inferior. He dado
la vuelta por
completo toda la hoja y la he
puesto al revés. Como se puede ver, algunas de las
hojas están a mitad de camino. Y como que estoy dando
esa ilusión de que casi
está hablando en una mesa. Esta es la otra razón por la
que tuve la base con un tono claro de verde. La otra cosa de la que
creo que realmente debería haber
hablado también es el
final del tallo. En lugar de simplemente tener el
final del tallo sin terminar. Como se puede ver, lo que traté de
hacer es hacer un rectángulo o como un borde cuadrado fuera para que parezca que
terminó correctamente. No es necesario. Puedes tener inconcluso. Nada perfecto. Pero
me gustó la forma en que se ve el
cuadrado del tallo terminado. Siento que eso le da una sensación mucho mejor a
cada una de estas hojas. Nuevamente, ten en cuenta que realmente
estamos
jugando con esto. Y sí tenemos otra capa de hojas
que van a entrar. Queremos tener
espacio adecuado para esas hojas. Y siempre manteniendo la capa que acabamos de pintar en
un tono o un tono, realidad
no
cambiándola demasiado. Como se puede ver, he
terminado la capa entera. Como ustedes saben. Ahora es cuando permitimos que
nuestra pintura se
seque o use una secadora para simplemente
acelerar el proceso. Queremos tener una pintura muy
bonita seca antes de proceder
al siguiente paso.
11. Proyecto 2: añadiendo una segunda capa: Ahora, ¿estás listo
para sus dos? Me he tomado mi lápiz y
estoy listo para empezar a dibujar. Este caso, vamos a dibujar mucho más pequeñas y hojas mucho más cerradas
espaciadas también. Esta es la
forma similar de lo que habíamos hecho en nuestros terceros ejercicios de
práctica. Ejercicio, lo siento. Esa es la que
vamos a hacer. Y la punta aquí es asegurarse de
que los dibuje de tal manera que aún
se vean. Nueva York a las anteriores. Por lo que queremos hacerles echar
un vistazo a la
capa anterior de hojas. Si vas a hacer las hojas en el mismo punto o en la misma zona, lo que va a pasar como
no las puedes ver. Acabamos de conseguir nuestro primer paso, asegurándonos de que estos tallos estén en una dirección diferente. Y las hojas están
contentas de tal manera que se pueden ver asomando a través
del previamente todo. Ten en cuenta que con pintura
negativa,
tu pintura alrededor, lo que va a pasar es si
tienes cosas que
están en los espacios del anterior o
todas se van a perder. ¿ De acuerdo? Entonces solo para asegurarte de
que hagas eso, nuevo, siguiendo lo que
habíamos hecho antes, que algunas de las hojas
pasaran desde fuera de la frontera, tenerlas en
diferentes direcciones y no hacinarlos. Creo que ese
también es otro punto a recordar porque sé que puede llegar a ser emocionante donde se
quiere sumar tantas hojas. Estamos tratando de no hacer
demasiados, sólo limitándolos. Si sientes que algunos
de los espacios
aún están vacíos y aún
quieres agregar hojas. Haz lo que acabo de hacer, donde solo agregas una hoja
asomando por el borde. Algo que es simple. Una vez que estés contento con
el look general, podemos empezar
con la pintura. Como siempre, estoy
haciendo un charco de pintura botella del verde
que quiero usar. Recuerda con nuestra
práctica, el control del agua, nos damos cuenta de que el verde
realmente no va mucho más profundo. No tiene tantas capas. A diferencia del azul donde
pudisteis realmente construir talón, no
vas a ser
capaz de hacer tanto. Vamos a simplemente usar
directamente el verde saturado
profundo tal como está. Esta va a ser
nuestra última capa para la pintura porque
realmente no hay mucho
más de lo que podamos pasar si esto se
iba a hacer en azul, por
ejemplo, Ejemplo integral. Podríamos haber construido aún más. Podríamos haber tenido una tercera capa, aún más profunda en color. Pero ya que esta es la hoja que elegimos y este es el
color que elegimos. Nos vamos a apegar a sólo dos capas de pintura
negativa. Una vez que hayas preparado tu
mezcla, comienza a pintar. Comience a trabajar
porción por porción. Entonces un área a la vez para no confundirse realmente
con lo que está pasando. Porque esta es una etapa en la
que podrías cometer errores. Y por eso seguramente he
dibujado mis marcas de lápiz de
tal manera que puedo
verlas muy, muy claramente. Cuando estés pintando,
tómate tu tiempo a través este proceso porque
es un poco intrincado. Pero es así lo que el peso, como darse ese tiempo. No intentes apresurar el proceso. No intentes terminar
el proyecto en como dos minutos. Está bien. Esto sí lleva tiempo. Ya se puede ver la variación de los
colores que vienen a través. Es tan bonito ver
ese verde claro y
luego un verde más profundo y
luego el fondo de este oscuro alelo saturado. Una vez que estoy contento con
el lado derecho, puedo ir lentamente a
la porción media, pintando
suavemente primero y
contorno de la zona que voy a pintar para
que tenga una línea muy crujiente para la hoja. Después llenándolo por
inclinado gradual del pincel. En cuanto a colocación de hojas, creo que eso tiene
tantas variaciones que se pueden llevar a cabo. Como estos a los que más he compartido
contigo. Generalmente tenerlos
todos desde una dirección, tipo de paso a paso o creando un
efecto de patrón con él. Piensa en esto como
no solo se va. Las hojas son solo una idea básica, pero puedes hacer lo
mismo con cualquier tipo de elemento
que tu punto focal. Flores, por ejemplo. A lo mejor quieres hacer pájaros, quieres hacer peces. Cualquier cosa que se muestre se
puede crear de esta manera. Incluso tengo muestras donde he hecho cajas y plazas y
esas se ven tan bonitas. Solo deja que tu
imaginación se vuelva loca. En este punto. Muévete lentamente paso a paso
por todos y cada uno de los tallos. Asegurándose de pintar alrededor de la capa anterior
de hojas también. Sobre todo durante el video
pintura esa zona del tallo. Asegúrate de mantener
el tallo limpio. Asegurándose de dejar
ese espacio para este tallo. Con acuarelas. Lo que tiende a suceder
es que tus capas tienden a intentar volverse más ligeras. A medida que estás pintando se está secando, vas a notar que algunos de los colores se vuelven más claros. Estos se alimentan ligeramente a través. Debido a eso, es
realmente importante
obtener una capa muy saturada. Y puedes
probarlo en un trozo de papel antes de empezar a golpear. Porque esto también es
algo que puede suceder. Podrías pensar que estás usando una capa muy saturada y se ve perfecta
como estás pintando. Pero cuando se
seque, verás parches. Simplemente pruébalo en otro papel lateral para
comprobar si está saturada, completa
capa saturada antes de
pintar para asegurarte de que realmente lo sea. Y no es sólo
pintar de esa manera. Sé que esto no tiene sentido. Pero notarás que esto
sucede donde estás,
Oh espera, me tomé un verde saturado
oscuro. ¿ Cómo sigue
pareciendo esto irregular? Y luego te das cuenta de
que es por el efecto acuarela. A veces puede
parecer un poco complicado. Por eso. Otro truco que puedes hacer, como puedes ver como vuelvo a repasar
algunas de las zonas, solo para asegurarte de
que todo sea tan profundo, verde oscuro.
12. Proyecto 2: toques finales: Ahora vamos a añadir nuestro
toque final. Esto, estoy usando un bolígrafo metálico. Esto es de marcadores Karen tal y como se explica en la sección
material. El motivo por el que quería
agregar metales es para que
haya un poco de brillo a nuestra pintura en que va a dar
un efecto hermoso. Ahora, en lugar de simplemente
abofetear esas hojas, al
igual que agregarlas y
simplemente arruinar nuestra pintura. Lo que estoy haciendo es
si puedes ver que estoy agregando estas hojas, hojas
binaurales existentes. Por lo que tipo de te da esta percepción de que
están debajo. Ese es el truco por el que
vamos, creando ilusiones en la mente. Entonces cuando alguien lo está
mirando, son como, Oh, ¿cómo hizo esto
esta persona? ¿Qué hicieron? Son como, tipo de pensar en ello, lo están
cuestionando. Y eso crea interés. Como se puede ver. En primer lugar, estoy eligiendo
hojas que son mucho más pequeñas y mucho más. Yo diría más corto también. Estoy apuntando a complacerlos debajo de capas de hojas
que he hecho antes. Al mismo tiempo, algunos
de ellos pueden estar por encima. Como se puede ver en lo que
estoy haciendo en este momento. 1.5 de la hoja estaba por debajo
y luego el final está por encima. Así que jugando con ese
tipo de efecto de arriba y abajo. Ahora, estas son muy, muy pequeñas, así que no quiero
añadir demasiadas, pero quiero que den NF
de brillo a la pintura. Si no tienes marcadores
metálicos, puedes usar pinturas metálicas. Si quieres usar un bolígrafo negro, puedes usar un bolígrafo blanco. Solo tipo de jugar
con lo que te sientas que
quieras usar o
lo que tengas en casa. No hay específico yo diría que no hay necesidad específica de
usar un bolígrafo metálico. Acabo de encontrarlo tirado por ahí. Así que estoy como, Cool, vamos a usarlo. Simplemente usa lo que tienes
disponible para ti. Pero la idea es traer un poco de brillo
a la pintura. Agregando más de estas hojas
brillantes y metálicas comenzando desde el borde, metiendo en la pintura. Agregando algunos de ellos en
áreas que siento necesidad arreglar. Entonces en caso de que hayas cometido un
error con tu tallo, este paso, puedes arreglar esas áreas. Si sientes que
había un área que cometiste un error, usa el bolígrafo metálico para
encubrir tus errores. Entonces agrega una hoja ahí. Esta es la etapa en la
que arreglas las cosas. Cualquier cosa que hayas
cometido un error cualquier cosa que sientas necesita ser mejor. Cualquier cosa que
sienta parece demasiado vacío como un área donde
no hay mucho pasando. Usa el bolígrafo metálico y estas hojas más pequeñas para
llenar esos espacios. Una vez que estés contento con
el efecto general. Vamos de agua TPP. Tenemos esta hermosa,
hermosa pintura
que acabamos de hacer. Hay tantas posibilidades
con pintura negativa. Voy a
hablar de eso más en el siguiente, el siguiente tema. Dónde voy a
hablar más de lo que se puede hacer
con esta información. Cómo puedes hacer tus proyectos. Par de ideas en cuanto ellas y qué puedes hacer a continuación, como ¿cuáles son los
siguientes pasos desde aquí? No te olvides de borrar cualquiera de
tus marcas de lápiz para este uso de goma fina o
una goma de borrar más pequeña, solo para que no lo hagas está fuera de
ninguno de los metales porque a veces no se secan tan bien a solo tratar a
las zonas que les rodean. Y cualquier idea que
sientas que necesitabas hacer alguna fijación, puedes seguir adelante y hacer eso. Y este es nuestro proyecto final. Por lo que sube segundo proyecto
de esta clase. Me encanta la hermosa
profundidad en este cuadro. Y cuando lo comparas
con nuestra anterior, puedes ver cómo se
ha marcado la diferencia, solo la colocación
de las hojas. Da dos efectos completamente
diferentes. Y me encanta cómo se ve eso.
13. Consejos y trucos finales y trucos finales: Felicidades por
terminar esta clase. Si no has llegado
a los proyectos, te insto a sumergirte
justo en él. Pinta conmigo si lo encuentras
un poco más fácil, o puedes pausar y luego
pintar y luego
volver al contenido, lo que sea, cualquiera que sea la forma
que te sea más fácil
para ti entrar realmente la información en y realmente
entrar en esos proyectos. Me encantaría ver tus
proyectos como siempre, me
hace tan emocionado. Puedes compartirlo en
Instagram también bajo el hashtag
femme clase visionaria. Generalmente me publiquen en mis historias y me compartan también con
otras personas. Junto con eso, me encantaría
escuchar tus críticas
porque realmente me hace feliz y eso me motiva a
crear mucho más. Aparte de eso, también quiero
hablar de lo que viene a continuación. Ahora que has aprendido esto, si querías realmente
explorar qué puedes hacer? Tenemos par de clases
en, En técnica. La segunda clase que yo
sugeriría que vayas por ella es subir de nivel tus habilidades de pintura
negativas. Y eso es un poco interesante porque
empezamos a
jugar con los colores en
la misma cosa. A partir de ahí. También hay marcadores de
pintura negativos. Me encanta esa cláusula. Creo que los proyectos
son simplemente absolutamente impresionantes y también tenemos
acuarela oficiosa. También tengo una clase de
tableros de acuarela, y todos ellos tenían esta
pintura negativa, el tema. Y se llega a ver
cómo se puede exportar este tema en
diferentes proyectos. Espero que realmente
disfrutes de este contenido. Seguramente sumergirse en ella. Es una técnica tan hermosa y que tengas un día realmente bueno. Sígueme en
Skillshare para que
puedas obtener información actualizada
cada vez que lanzo una clase, así
como si hay sordos
y cosas así. Muchas gracias por
ser un estudiante increíble.
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
