Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase, iniciando con Adobe Premiere Pro, creando una presentación de diapositivas. Ahora, lo más probable es que si tienes algo que ver con las computadoras, alguien probablemente te haya pedido que hagas una presentación de diapositivas para ellos o lo has necesitado en tu propia vida. Este curso es para hacer que ese proceso sea muy libre de dolor y directo y rápido. Vamos a tomar algunos enfoques interesantes para asegurarnos de que
podamos crear una presentación de diapositivas lo más rápido posible, por lo que en el futuro, puedes o bien apuntar a la gente a este curso para que puedan aprender a hacerlo ellos mismos, y que puedas aprender a crear tus propias presentaciones de diapositivas muy rápidamente. En realidad lo estoy usando ahora mismo. Esto es lo que uso para editar mis clases. Mi nombre es Lucas Ridley y seré tu instructor. Llevo más de 15 años usando Adobe Premiere Pro, y lo he usado en proyectos como editar juntos mi animada Star Wars, cortometrajes de
Lego que dirigí para ellos y de hecho lo uso para este curso y todos los cursos que creo. He editado probablemente cientos de horas de metraje usando Adobe Premiere Pro, pero en realidad aprendí algo creando este curso y he creado un flujo de trabajo muy eficiente para crear presentaciones de diapositivas muy rápidas y fáciles. Te voy a mostrar cómo tomar un montón de fotos de diferentes dimensiones y fuentes, video, vertical, horizontal, cómo arreglarlas de
tal manera que todas encajen bien juntas. Vamos a crear una transición personalizada que podemos reutilizar en futuros proyectos para que nuestro flujo de trabajo sea muy rápido y fácil. Empecemos.
2. Consigue: El primero que tenemos que hacer es conseguir Adobe Premiere Pro, y la forma de hacerlo es ir a adobe.com. Ahora bien, estas opciones podrían cambiar en el futuro, pero esencialmente puedes ir aquí, y comprar una suscripción mensual. Te animo a revisar las opciones aquí porque podrías empezar con una prueba gratuita por supuesto, es este botón aquí mismo. Ese botón podría moverse en el futuro, pero esencialmente sólo tienes que ir a su página web y podemos ver todos los planes y precios. Podemos ver, básicamente las dos opciones que tenemos. Podemos comprar una suscripción mensual solo a Adobe Premiere Pro aquí mismo, pero lo que te van a sugerir que hagas, y dicen que el mejor valor es, conseguir todas sus aplicaciones por esencialmente un poco más del doble de lo que uno programa va a costar. Obtienes 20 programas. Ellos lo valoran de acuerdo para tratar de animarte a conseguir todo. Obtienes Photoshop, Illustrator, todos estos productos de Adobe que son realmente agradables. Una vez que compres eso o inicias la prueba gratuita, todos estos programas se gestionan desde Adobe Creative Cloud. Si bajas en Windows, al menos, debería
haber un ícono aquí, mi cara lo está cubriendo. Déjame mover mi cara. Vas aquí abajo y ahí está este icono de Creative Cloud. Una vez que haces clic en eso, entonces
obtienes las actualizaciones de estado de cada uno de los programas que tienes. Se puede ver que todas las mías están actualizadas. Puedes abrirlos desde aquí, y esa es una gran manera de manejarlo. Por supuesto, también hay versiones Beta que puedes probar, así que cuando hay nuevas versiones del software, nuevas características, en realidad puedes probar esas antes que estén listas de producción y darles una oportunidad, así que eso es bastante cool. Es así como esencialmente obtienes Adobe Premiere Pro, administras tu suscripción, y solo puedes pagar por lo que necesitas porque es una suscripción mensual. Esa es una característica realmente bonita de Adobe Premiere y el uso de productos de Adobe en general.
3. Importar medios: Ahora que tenemos instalado Premiere Pro, solo
necesitamos abrirlo y ponernos en marcha. Lo he anclado a mi barra de tareas aquí, lo cual puedes hacer haciendo clic derecho en “Iconos” cuando tengas abierto el programa y elijas, Pin to taskbar. Ya está ahí. Tan solo para mostrarte si no lo fue, como me gusta hacer es solo buscar el nombre y dar click en él. Estoy usando Adobe Premiere Pro 2021. Pero todas las cosas que vamos a aprender en este curso se pueden aplicar a casi todas las versiones de Premiere que estoy al tanto. La primera pantalla que obtenemos es esta ventana introductoria de decir: “Oye, ¿qué quieres hacer? ¿ Quieres iniciar nuevos proyectos o quieres abrir uno en el que ya estás trabajando?” Nos da una lista de todos los proyectos antiguos que hemos guardado previamente. Si nunca has abierto el programa, no
habrá nada ahí. También podría pedirte que tomes un tutorial o algo así, solo
puedes cancelar eso y seguir junto con este curso. Queremos crear un nuevo proyecto. Voy a dar click en “Nuevo Proyecto”. Entonces nos va a preguntar: “¿Cómo queremos salvar el proyecto?” Voy a llamarlo Dudley porque ese es el nombre del perro del que
vamos a estar haciendo una presentación de diapositivas. Entonces necesitamos elegir la ubicación de carpeta donde se va a guardar ese proyecto de archivo. El solo nombrarlo no nos dice dónde ahora quieres que lo ponga en tu computadora. Eso es justo aquí. Haz clic, “Examinar”, navega a una nueva carpeta. Si tienes una GPU compatible, no
soy un tipo de hardware, si no lo sabes, solo las uso, no las construyo ni nada por el estilo. Pero si tienes una GPU lo suficientemente decente en tu computadora, quieres asegurarte de que tu renderizador sea la aceleración de la GPU, C-U-D-A, CUDA, o como digas eso, eso es lo que quieres. Si eliges solo el software, te vas a tropezar con problemas de renderizado y previsualización de problemas cuando intentas reproducir,
y está teniendo dificultades para reproducir algo. En el futuro, si te estás empantanando, volveré a tocar esto en un momento, quieres
asegurarte de que tu renderizador sea elegido para la GPU acelerada. Si esa opción no aparece, eso solo significa que tu hardware en tu computadora no es compatible con eso. No es un gran trato, pero sí hace que las cosas se muevan un poco más agradables. Voy a pegarle, “Está bien”. Se va a crear este proyecto, está diciendo que ya existe. Sólo voy a decir, sí, porque ya estaba grabando algo de este curso y ya hice el nombre del proyecto ahí. Ahora vamos a orientarnos con el espacio de trabajo que estamos viendo. ¿ Qué es todo esto? ¿Qué son todas estas ventanas, qué está pasando? realidad solo hay un par de lugares que necesitamos estar buscando todo este curso. Hay muchas pestañas, simplemente no tienen nada que ver con lo que necesitamos
hacer y ni siquiera uso el 90 por ciento del tiempo. Esencialmente podemos organizar nuestro espacio de trabajo como queramos. Intenta darte algunos presets esencialmente. Ahí está ensamblado, edición, color, efectos, todas estas diferentes formas de reorientar las ventanas, todas son las mismas pestañas, podría
haber abriendo unas nuevas y cerrándolas, pero es todo lo mismo. Puedes cambiar manualmente esta cosa si quieres. Si accidentalmente mueves algo, digamos, hago clic y muevo esto por aquí, no lo sé, eso se unió con eso. Ahora lo he hecho, quién sabe qué. Normalmente como principiante, esto sucede porque accidentalmente haces clic en algo y luego dices : “Ni siquiera sé cómo volver a lo que estaba haciendo”. Lo que tienes que hacer es simplemente ir a, Windows, Espacios de trabajo, y luego decir, Restablecer a Diseño guardado y estamos en la pestaña de efectos. Se puede ver aquí los efectos son azules y resaltados y se elige ahí mismo. Podemos decir, Reset to Save Layout y
va a llevar todo de vuelta a donde necesita estar. No te preocupes si comienzas a hacer clic en drag y dices: “Bueno, no sé qué pasó. No es tan grande de un trato. Pero me gusta apelar para quedarme en la pestaña de edición para todo, aunque esté haciendo corrección de color, puedo abrir esa pestaña, agregarla a donde la quiera. Esto está un poco sobreorganizado para mí. Lo usaré como quiera. No me gustan todos estos presets, pero de todos modos, eso soy solo yo. Solo voy a dar clic y arrastrar esto porque cuando estemos editando, esa va a ser esta gran ventana en la parte superior derecha. Eso va a ser lo que se va a
renderizar y lo que estamos editando está en esa ventana. Pero necesitamos cosas para editar, dónde están todas nuestras fotos y cosas. Hay un par de maneras en que puedes hacerlo. Si tienes Explorer abierto solo puedes hacer clic y arrastrar carpetas e importar cosas directamente a esto. Dice, importar medios para empezar, incluso te dice. También puedes hacer clic derecho y decir, “Importar”. Saltaré a una ubicación de carpeta. Puedes elegir lo que quieres importar desde ahí. Lo que me gusta hacer es simplemente hacer clic y arrastrar las cosas a esta Ventana. Voy a agarrar mi navegador Windows, y voy a hacer clic y arrastrar esta carpeta aquí. Estos son todos los archivos que quiero importar y usar en la presentación de diapositivas. Ahora, cada vez que te dan un montón de cosas para hacer una presentación de diapositivas, suelen ser diferentes dimensiones, no
se rotan correctamente. Podría tener video vertical, podría
tener video horizontal, las imágenes son de paisaje y retrato horizontal, lo que sea. La forma más rápida que me gusta hacerlo es, para imágenes, solo entras aquí, haz doble clic, y si algo no se gira correctamente, puedes hacerlo rápidamente con las características fuera de la caja de Windows o lo que sea OS en el que estás típicamente tienen alguna función de edición básica. Es así como me gusta bloquear en la rotación. Te mostraré algunas otras formas interesantes de hacerlo también y cómo
podemos realzar aunque los videos verticales o lo que sea, están creando grandes áreas negras en nuestra presentación de diapositivas, te
mostraré cómo podemos realzar eso también. Pero esencialmente, la forma más fácil que me gusta organizar las cosas, si todo ya está en una carpeta como esta, solo
me gusta arrastrar toda la carpeta, porque Premiere mantendrá esa carpeta en la estructura aquí. Al hacer clic y arrastrarlo, se puede ver dicho, fotos de Dudley. Ese es el nombre de la carpeta en la que hicimos clic y arrastramos. Ahora, hice esto intencionalmente para mostrarte, podrías obtener errores en la importación dependiendo de, diapositivas, como dije, son amalgamación de todo tipo de tipos de archivos diferentes y eso puede ser un problema cuando estás importando. Podrías conseguir algo que diga: “Oye, no reconocemos este tipo de archivo o no lo apoyamos”. En este caso, es A.cr2, que significa que es un formato de imagen sin procesar. Premiere Pro no le gustan esos. Lo que te gustaría hacer en este caso es abrir eso en Adobe Photoshop y simplemente guardarlo como un JPEG. Ahora en Photoshop, solo puedo navegar hasta donde está esa foto, el nombre de la misma en base al error que me dio, LA imagen 4037. Acabo de saltar por aquí a la imagen 4037, y abro ese Adobe Photoshop. Si se trata de una imagen cruda, te dará aquí la ventana raw de la cámara para empezar, porque Photoshop lo reconoce como una imagen cruda, lo
que significa que tiene una profundidad de bit mayor que un JPEG típico, bla, bla, técnico jerga, eso realmente no importa. Todo lo que tenemos que hacer es abrir esto en Photoshop y guardarlo como JPEG. Acaba de golpear, “Abrir”. Entonces podemos ir a Archivo, Guardar como, y luego podemos guardar esto como JPEG eligiéndolo del tipo de archivo aquí abajo. Iré a JPEG y luego lo dejaré con nombre así. Ya lo he hecho para esta foto,
así que le pegaré a “Guardar” y sí, lo
reemplazaremos, y luego le pegaré a “Ok”. Eso es sólo preguntar cuánto quieres comprimirlo. Entonces podemos saltar de nuevo a Premiere. Ahora de vuelta en Adobe Premiere, sólo
podemos golpear “Ok”, y luego como no trajo esos archivos, necesitaría traerlos manualmente. Como dije antes, podríamos hacer clic derecho y podríamos decir importar. También podríamos simplemente hacer clic y arrastrarlos hacia adentro. Yo sólo voy a ir por aquí y asegurarme de que había dos archivos, así que quiero asegurarme de que ambos se importen correctamente. Ahí vamos, podemos bajar al número de imagen que era y ver que ambos están ahí. Ahora que nos hemos familiarizado con el espacio de trabajo, cómo restablecerlo si lo estropeamos, cómo cambiar los espacios de trabajo, y cómo importar los medios que necesitamos, y si nos encontramos con problemas, cómo resolver ese problema. En la siguiente lección, empecemos realmente a hacer esta cosa. Vamos a crear una herramienta preajustada genial que nos va a hacer mucho más fácil la vida. Te veré ahí.
4. Secuencias: Ahora que estamos en Premiere, tenemos nuestra mediana aquí, vamos a crear una secuencia. Una secuencia es básicamente cómo editamos. Va a contener la línea de tiempo de nuestros medios que vamos a editar juntos. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Si tenemos video, puedes hacer clic y arrastrarlo a la línea de tiempo aquí mismo. Dice soltar medios aquí para crear secuencia. Si solo tuviéramos que hacer clic y arrastrar, digamos alguna de estas fotos, va a crear las dimensiones de esa foto automáticamente. Normalmente cuando estás creando video especialmente para la web, quieres que sea al menos HD, así que 1,920 por 1,080 o esas dimensiones. La mayoría de las fotos no se toman a esas dimensiones, ya sea desde tu teléfono o desde una DSLR o algo así, y así si solo haces clic y arrastras
eso, va a tomar esas dimensiones que probablemente no quieras. No es así como queremos hacerlo. Voy a pegarle a “Deshacer”. Voy a cerrar eso y luego también voy a borrar esa secuencia. Podemos ver aquí abajo, en
realidad creó la secuencia también basada en el nombre de la cosa que arrastramos. Ahora bien, si tienes un video que es de 1,920 por 1,080 y son las dimensiones que quieras, puedes hacer clic y arrastrar eso, te guardará un paso. Aquí hay uno aquí abajo. En realidad es un video vertical. De nuevo, no lo que queremos, no lo correcto. Pero solo quería mencionar, si sí tuvieras un video que fuera las dimensiones correctas que deseabas, puedes hacer click y arrastrarlo y muy fácilmente
tener la secuencia configurada de la manera en que lo deseas. Ahora, de nuevo, se creó esa secuencia y se le llama exactamente la misma cosa, lo cual no es muy significativo para mí. Es la fecha o algo así. Podemos simplemente hacer clic en eso una sola vez y decir, secuencia principal o algo así para que sea fácil de identificar. Nuevamente, esta no es esa secuencia que queríamos, son las dimensiones equivocadas. Voy a borrar eso otra vez. Pero de nuevo, sólo quería mostrarles las diferentes formas de hacer esto. El modo en que quiero hacerlo es manualmente porque llego a controlar exactamente lo que está pasando. Voy a dar clic a este pequeño botón aquí abajo que dice Nuevo Artículo. Si no tienes estos o a veces si no tienes un botón en general, podría simplemente estar colapsado por lo que algo podría estar demasiado lejos. Se puede ver cómo me deshice de ese botón. Si estás trabajando en una computadora portátil o en un monitor más pequeño, es posible que te encuentres con ese problema. Sólo ten en cuenta eso, ese botón está ahí. Ahora podemos hacer clic en eso, y nos va a dar todas estas cosas diferentes que podemos hacer en Adobe Premiere Pro. ¿ Qué nuevo artículo queremos hacer? Queremos hacer una secuencia. Lo pone en la parte superior porque probablemente
es lo más común que vas a querer hacer desde ese botón. Voy a golpear “Secuencia”, y entonces ahora llegamos a elegir entre cualquiera de
estos presets disponibles o podemos configurar manualmente los ajustes nosotros mismos haciendo clic en la pestaña Ajustes. Ahora, lo que normalmente me gusta hacer es ir al Modo de edición y elegir Personalizado, esa manera puedo hacer todo manualmente. Puedo teclear lo que yo quisiera. También publicaré las otras dimensiones que quizá quieras hacer a, 2K o 4K en el video ahora. Pero típicamente, si estás publicando una presentación de diapositivas en la web o algo así, quieres un mínimo de HD, que es de 1,920 por 1,080, y una relación de aspecto de píxeles de uno, lo
que todo es cuadrado. Normalmente no queremos ningún campo. Esto es un poco de retroceso a viejas cosas de video, video entrelazado, pero lo otro principal es la base temporal, por lo que 30 fotogramas por segundo o lo que sea. Ahora, cuando estamos mirando aquí abajo en la parte inferior izquierda y estamos echando un vistazo a la velocidad de fotogramas de nuestro video, que podemos ver con sólo mirar esta columna en nuestros proyectos. Tenemos velocidad de cuadro aquí, y si no tienes eso, puedes fregar y encontrarlo. Ahí están todas estas cosas de metadatos diferentes. Metadatos significa datos sobre datos. Pero puedes bajar esto y encontrarlo tú mismo haciendo clic derecho, yendo a esta opción de visualización de metadatos, y puedes habilitar eso si no lo tienes o si quieres deshacerte de ella. Pero en nuestro caso, estamos hablando de velocidad de fotogramas, y así si queremos igualar la velocidad de fotogramas, la frecuencia de fotogramas más común, digamos que tenemos 10 o 20 videos y todos están a diferentes velocidades de fotogramas, debes elegir uno y se adhieren a ella. Premiere es bastante bueno en manejar las diferencias entre él. Digamos que un 60 fotogramas por segundo está en una secuencia de 30 fotogramas por segundo, lo averiguará y lo arreglará. Sólo para nuestros propósitos, solo quiero mencionar esa pequeña cosa técnica, y porque ya tenemos un video y sabemos que son aproximadamente 30 fotogramas por segundo, eso es lo que voy a elegir, y esa es una frecuencia de fotogramas común para elegir video. Volver a Configuración, vaya a Personalizado, y el valor predeterminado es 30. Vamos a dejar eso y todo lo demás está bien. Si tienes algunos problemas de vista previa, es posible que quieras cambiar este formato de archivo de vista previa a QuickTime dependiendo de los códecs instalados. De nuevo, cosas técnicas, no tan importantes. Esto es más solo una cosa de optimización. Voy a llamar a esta secuencia de Dudley y golpear “Ok”. Hemos creado una secuencia, está vacía, ahora vamos a traer todos los medios. Ahora, la forma más fácil de hacer eso es hacer clic y arrástrelo. Si seleccionas todo, para que podamos Shift, Selecciónelo todo. Seleccionaré la superior, desplázate hacia abajo, presionaré “Shift” y pincharé. Ahora he seleccionado todo en esa carpeta. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar a cualquier lugar haciendo clic en la pantalla porque están todas seleccionadas. Simplemente arrástrelos a la línea de tiempo, se
puede ver que un les plops a todos ahí. Ahora, te va a pedir que cambies la configuración porque hay todo tipo de dimensiones diferentes y los videos a 29.99, y está tratando de acomodar todo eso, y dijo que quieres cambiar la configuración de secuencia en función de las cosas que estás importando. Sabemos que nos gusta, qué es, así que queremos conservarlo. Digamos que mantengamos los ajustes existentes, y vamos a meternos en la belleza de hacer diapositivas y conseguir medios que sean de todos tipos diferentes de dimensiones. Si solo fregamos por aquí, podemos ver que algunos son enormes, este es pequeño y necesitamos encontrar una manera rápida y fácil de reducir esto. Eso es lo que vamos a hacer. Pero primero, quería sólo hablar de cómo llegó esto aquí y cómo podemos configurarlo para que sea la longitud correcta que queremos. Por defecto, estoy bastante seguro de que son cinco segundos para una imagen fija. Si pulsamos “Plus” en el teclado aquí, en realidad
podemos acercar. También podemos hacer clic y arrastrar a este pequeñito aquí para acercar, y si queremos ver una miniatura, podemos hacer click y arrastrar donde está el borde aquí y simplemente arrastrar esta línea de tiempo hacia arriba, y saldrá en una miniatura de la imagen para que podamos verla un poco más fácil previsualiza-sabia. Podemos ver que esto es exactamente cinco segundos. Bueno, ¿y si tenemos como 1,000 fotos o algo así y no tenemos tiempo para que todo sea de cinco segundos? En realidad podemos cambiar eso antes de importarlo. Si sí quisiéramos cambiar esos cinco segundos, lo voy a dejar para este proyecto. Pero si quisieras cambiarlo, solo
querrías eliminar todas estas cosas haciendo clic y arrastrando entonces solo
puedes presionar “Eliminar” en tu teclado y luego cambiar esta configuración. Podemos ir a Editar, Preferencias, bajar a Línea de tiempo, y obtenemos la opción aquí mismo, Imagen
fija Duración predeterminada, cinco segundos. Podemos cambiar eso para que sea lo que queramos, y también vemos los otros impagos aquí. El video de transición, la transición de audio, todo lo que es accesible aquí y yo cambiaré eso. Por cada proyecto en el que
trabajes, ese será el predeterminado avanzando. Esa es la forma más fácil de hacer eso. mí me gusta dejarlo a las cinco porque vamos a hacer una transición de un segundo por lo que le da al espectador un par de segundos para verlo antes de que la transición empiece a la siguiente imagen. Ahí es donde está ese ajuste, si quieres cambiar eso, porque puede ser muy tedioso si estás aquí y estás intentando hacer click y arrastrar. Solo para que lo sepas, si quisieras hacer algún recorte a medida aquí, solo
puedes hacer clic en un clip, una imagen, un video clip, no tiene
que ser una imagen y obtienes este ícono aquí en base a tu selección, donde estás rondando. Puedo ver que va a la derecha o va a la izquierda si el cursor
del ratón está del lado izquierdo del corte de edición o del lado derecho. Estamos viendo que podemos arrastrar éste de esta manera, éste de esa manera, y así harías esos cambios. Ahora, para eliminar rápidamente este hueco y comprimir todo de nuevo hacia abajo, podemos golpear Z o podemos golpear Alt A, y podemos seleccionar todo desde el punto que estamos haciendo clic después, lo arrastrará por todas partes. Por lo que solo seleccionamos todo. Si golpeamos V y solo usamos el cursor, es sólo va a tomar ese clip por sí mismo. No queremos eso, queremos llevarnos todo para cerrar esa brecha. Podemos cerrarlo de esta manera con Alt A o con seleccionar la brecha y golpear Z eliminando esa brecha. Ahora, eso también está disponible aquí haciendo clic derecho en esa brecha y diciendo Ripple Delete. Lo mismo. Yo sólo voy a deshacer esos cambios para que podamos volver a cada clip teniendo exactamente cinco segundos de duración, y estoy golpeando “Control Z” y si vas demasiado lejos, puedes presionar Control Shift Z para rehacer lo que acabas de hacer. Entonces esas son las dos formas de saltar de ida y vuelta entre las acciones que has creado. Ahora si quisiéramos reorganizar algunas de estas, porque éstas acaban de quedar plopped en exactamente cómo fueron seleccionadas en el orden en que están,
en este tipo de ventana de proyecto, podríamos hacer eso haciendo clic y arrastrando, y podemos moverlos manualmente así. Ahora, también podríamos hacer clic y arrastrar uno y mantener presionada la tecla Control. Si vemos este con el balón aquí, donde el perro está con la pelota y hacemos clic y
lo arrastramos hasta el que duerme mientras mantiene pulsado Control, moverá todo hacia abajo uno, por
lo que lo inserte ahí y se mueva todo terminó. Pero creó esta brecha, así que sólo vamos a volver atrás y golpear “Z” o “Ripple Delete” con click derecho. También ten en cuenta, si quieres traer algunos nuevos medios a tu línea de tiempo, puedes hacer clic y arrastrarlo en realidad en la vista de programa, y puedes obtener todas estas opciones para que veas lo que vas a hacer. Insertar Antes, Insertar, Después de Superponer, Insertar, Reemplazar, Sobrescribir, todo este tipo de cosas. Por ejemplo, digamos Insertar Antes, lo va a insertar y mover todo hacia abajo, y lo va a poner en esta pista porque tengo V1 seleccionado aquí. Si tengo seleccionado V1 aquí en el parche de origen, lo moverá allí. Déjenme mostrarles eso. Si hago clic y lo arrastro de nuevo y voy Insertar Antes, ahora está en esa línea de tiempo. Es así como puedes reorganizar rápidamente los clips, traerlos, cortarlos, recortarlos, cambiar la configuración predeterminada de cuál es la longitud de ellos. Cubrimos mucho aquí y en la siguiente lección, vamos a crear el Preset donde
podemos ponernos en marcha en las transiciones frescas y conseguir que todo estandarizado para que podamos disputar en todas estas diferentes dimensiones y tamaños de imágenes y videos que tenemos aquí. Gracias por ver. Te veré en la siguiente lección.
5. Escala: En esta lección, vamos a discutir todas estas dimensiones para que se ajusten
al marco que hemos creado y crear un preset para que podamos conseguir animar las transiciones entre cada imagen y
aplicarlas todas al mismo tiempo para que no tengamos que hacer esto por cada foto. El primer problema es que cada foto entra en una dimensión ligeramente diferente y o puede, digamos sólo hipotéticamente. En nuestro caso, estas imágenes son enormes, la mayoría de ellas. Algunas de ellas son pequeñas, tal vez fueron editadas en una app para iPhone o algo así y así la exportación fue menor que la original. Pero una cosa que podemos hacer para estandarizar todos
los tamaños es que podemos escalarlos al marco que hemos creado, y el marco son las dimensiones de secuencia. Eso es lo que ponemos al principio, los mil 920 por 1,080. Puedes volver a esos ajustes si no estamos seguros de cuáles son esos. Si sólo queremos volver a visitar eso, podemos llegar a los de aquí. Podemos ir a ajustes de secuencia, secuencia. Lo que queremos hacer es simplemente estandarizar todo para que se ajuste a todas las dimensiones que hemos creado. Voy a dar clic en “Arrastrar” y seleccionar todo, hacer clic derecho en cualquier lugar de las resaltadas y tenemos un montón de opciones aquí, pero la que nos interesa es escala a tamaño de cuadro. Podemos ver que salta la imagen para ser del tamaño del marco y si fregamos a través podemos ver esas enormes imágenes que teníamos antes son ahora exactamente el marco que queremos. Enfriar. No tenemos que escalar estos cada uno individualmente. Ahora, lo otro importante a tener en cuenta aquí, voy a golpear “Plus” para acercar, “Menos” es alejar. Si selecciono uno de estos y voy a los Controles de Efectos, aquí es donde viven todas las transformaciones. ¿ Cuál es su escala? ¿Cuál es su posición? Si queremos animar esas cosas los Controles de Efectos aquí arriba es donde llegamos a eso. Ahora, eso está bajo la pestaña Motion aquí. Si está alterado o algo así, se puede llegar allí. También ten en cuenta aquí como mencioné antes, si las cosas se derrumban, tal vez no estés viendo las palabras o algo así, asegúrate de que esa ventana sea lo suficientemente amplia para que puedas ver todo. También podemos ajustar este para que podamos ver la longitud de ese clip es de los cinco segundos. Podemos ver nuestro indicador de tiempo moviéndose en el Control de Efectos así como en nuestra línea de tiempo aquí. Eso será más importante más adelante cuando estemos animando. Pero podemos ver que la escala es en realidad 100. Pero esta cosa se bajó mucho,
entonces, ¿cómo es ese 100? Esa es una parte especial de esta característica. Cuando elegimos eso, podemos ver que ahora está comprobado escala a tamaño de cuadro. Si desmarcamos eso y seleccionamos la imagen, podemos ver que sigue siendo 100, pero la imagen se volvió enorme. Algo genial de esto, es que podemos estandarizar todo para aparecer al 100 a pesar de que se está bajando. Si establecemos el tamaño del cuadro, lo que veremos es que en realidad es escalar, podemos verlo cambiar de 100-27.8. Pero debido a que el preset que vamos a crear va a escalar todo desde un valor de 100-110, no
queremos lidiar con todos estos valores diferentes. Por eso estamos eligiendo esta opción para que funcione bien con un preset que vamos a crear en un momento animando. Voy a cambiar esto de nuevo a escala a tamaño de cuadro. Si hago eso después de que ya he escalado la cosa, es mantener ese 27.8. Solo necesito decir, volvamos al 100 y
podemos ver efectivamente es escala a tamaño de cuadro, escalado a 100 y así ahora tenemos un valor estándar para cada clip, todo. Eso hace que sea fácil animar un preset que use ese valor de 100. Enfriar. Lo único que hay que recordar de esto sin embargo es que si vas a escalar una tonelada tu imagen, es volver a muestrear la imagen. No queremos usar esto si realmente vamos a escalar una tonelada la imagen. Queremos apagar eso porque esencialmente lo está machacando, deshaciéndonos de todos esos píxeles, y luego estamos tratando de escalarlo de nuevo y ya hemos perdido todos esos píxeles porque lo bajamos. Esa es la única desventaja de usar esto es que, si vas a escalarlo una tonelada, entonces no querrías usar eso. Podrías simplemente ir en esas imágenes individuales donde tal vez no
quiero usar esto y hacer esto manualmente. Pero quiero mostrarles una forma estandarizada, podemos igual que en el futuro, hacer clic y arrastrar fotos, traerlas a una secuencia, agregar este preset, agregar la transición y ya terminamos. Pero a medida que voy aquí, quiero decirles todo el pero esto y aquello para que en su caso, pueda tomar esa decisión por su cuenta en sus futuros proyectos. En esta lección, aprendimos cómo escalar todo para que se ajuste al marco que estamos haciendo y lo que eso significa entre las dos opciones que teníamos, establecer a tamaño de cuadro o escala a tamaño y la importancia de bajar y tener ese valor de 100 para que en un futuro cuando estemos animando eso con un preset que necesita que ese valor sea el mismo para cada clip, por
eso es importante usar esta opción que hemos discutido aquí, escalar a tamaño de cuadro y no establecer a marco tamaño. En la siguiente lección, vamos a tratar las transiciones y cómo
aplicarlas todas al mismo tiempo a nuestros clips para que
sea muy rápido y fácil aplicarlas. Gracias por ver.
6. Transiciones: Ahora vamos a crear algunas transiciones. Aquí hemos mirado el panel de controles de efectos. Cuando estamos viendo cuál es la escala de esta cosa, ¿cuál es la posición? Todas esas cosas buenas. Ahora tenemos otro panel de nombre similar con el que necesitamos familiarizarnos y ese es el panel de efectos, solo efectos. No estamos controlando nada de ello. Eso es realmente aseados controles de efectos aquí arriba en la parte superior izquierda. En este, estamos viendo efectos. Si no ves ninguno de estos paneles, puedes llegar a cada panel desde este, puedes ver los que tienen casillas de verificación junto a ellos son los que actualmente están abiertos. Si no ves alguno de estos, si no ves efectos, solo puedes hacer clic en el cheque aquí, y luego puedes hacer clic y arrastrarlo donde quieras que esté en el orden de estos o si quieres dividir esto, así que podemos ver tal vez nuestro proyecto al mismo tiempo o con los efectos, podríamos hacer eso. Lo que acabo de hacer aquí fue dar click a estas flechas pequeñas. Si las cosas están colapsadas demasiado hacia abajo hasta donde no se pueden ver las pestañas que todos tienen abiertas, se
puede hacer clic en la flecha, y se pueden ver todas ahí. Pero yo sólo quiero dejar esto ahí, sólo tratando de enseñarte pequeñas cosas en el camino a medida que vamos. Transiciones, hay todo tipo de transiciones diferentes. Una en la que nos vamos a centrar es la disolución cruzada, la transición por defecto. Eso es esencialmente cuando algo se está desvaneciendo de una imagen a otra o de un video a otro. Podemos ir a transiciones de video, disolver, y podemos ver que tenemos diferentes tipos de disolventes. Pero el que tenemos curiosidad es el defecto, la película se disuelve. En realidad podemos cambiar qué predeterminado es haciendo clic derecho y diciendo set selected como default transition. Por alguna razón quieres que cada transición para el video o la presentación de diapositivas de imagen sea una diapositiva de izquierda a derecha o push o lo que sea. Podrías hacer clic en uno de estos y decir establecer por defecto como seleccionado. Ahora eso es significativo porque eso está atado a una tecla de acceso rápido. Si selecciono alguno de estos, y presiono Control D, esa es la transición predeterminada que se está aplicando. Eso es lo que es. Yo sólo voy a golpear Control Z para deshacer eso. Yo solo quiero mostrarte dónde vivían esos efectos, y si querías hacer uno diferente o recambiar a qué está conectada la tecla de acceso directo puedes hacer eso ahí. Voy a saltar de nuevo a las ventanas del proyecto sólo para que podamos ver todo por defecto y arrastrar esto hacia fuera. Ahora, queremos que la película se disuelva, ya está configurada como la transición por defecto. Voy a seleccionar todo. Estoy golpeando menos dos en el teclado para alejar el zoom. Voy a seleccionar todo, voy a golpear Control D. Ahora, también
es importante saber con imágenes, tenemos una cantidad infinita de tiempo. En imagen, no hay tiempo asociado a ella, pero con los videos, hay una cantidad de tiempo establecida. Hay un punto de entrada y de salida. Si estás tratando de disolver un video que ya está configurado en su punto de entrada, no
hay nada que disolver desde su inicio justo en el fotograma 1. Por eso ves cuando miramos a través de todas estas películas se disuelve, podemos ver que en el corte el cual podemos alternar entre cortes con flechas arriba y abajo en nuestro teclado, para que podamos saltar entre cortes. Que la propia disolución esté centrada en ese corte. Pero si pasamos al video que teníamos aquí, podemos ver que la película disuelva no está centrada en ese corte. ¿Por qué es eso? Eso se debe a que tenemos una cantidad finita de tiempo con nuestros videoclips. Tenemos un in-point, tenemos un outpoint. El film disuelve necesita algo para disolver de y para. Pero si tu video está empezando en el fotograma 1, no tiene nada que disolver, por lo que disolver está empezando en ese fotograma. Para arreglar eso, si quisiéramos tener algo de lo que
disolver y solo puedo fregar para mostrarte cómo es eso. No es un problema cuando te estás disolviendo de una foto porque esa foto tiene un conjunto de una cantidad infinita de tiempo para disolver. Déjenme arrastrar esto hacia fuera. Puedo golpear a “Alt” y simplemente arrastrar esto y hará una copia de eso. Es otro hotkey poco divertido. Si traté de disolver estos dos clips que tienen ahí dentro y fuera puntos finitos, podrás ver que no va a pasar nada. transición insuficiente de los medios no contendrá fotogramas repetidos. No podemos crear una disolución entre nada. No hay nada ahí de donde disolverse. Podemos ver que se detiene en cuanto se inicia la transición. Podemos ver que no se está moviendo en el videoclip al que se está disolviendo porque ahí no hay fotogramas. Entonces lo mismo para los demás, deja de moverse una vez que llega a su punto de entrada. De lo que estoy consiguiendo aquí es que necesitamos recortar estos para darle algo de tiempo para que tenga algo que se disuelva. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar cada uno hacia fuera y luego arrastrarlos juntos y ahora ver qué pasa cuando golpeo Control D. Esa cruz se está produciendo y centrada en ese corte. Ahora el video sigue reproduciéndose a través de la transición, pesar de que se está disolviendo, su cola sigue meneando hasta el último fotograma hasta que ya no lo puedes ver. Espero que eso tenga sentido. Pero también por eso no estamos viendo ese problema cuando tenemos imágenes porque como dije, no
hay tiempo involucrado con ellas. Voy a borrar esa copia. Voy a deshacerme de esa película disolver. Voy a recortar este videoclip sólo un poco y luego golpear el control D, y ahora se puede ver que aplicó una película se disuelve y lo centró porque ahora creé un poco de tiempo. Podemos ver al principio mismo de la transición ahora su cola ya está meneando todas esas cosas buenas. Pero si no hubiéramos recortado un poco ese clip para darle ese tiempo para disolverse, acababa de estar congelado en el espacio hasta el inicio de su clip. No queremos eso. Eso se ve un poco agachado y no súper profesional. Esas son estas pequeñas cositas en el camino. Estás como, ¿por qué está pasando esto así? Eso esperemos que esto resuelva rápidamente ese problema y eso lo explique. Hemos creado una transición para cada clip. Hemos demostrado cómo ajustar la transición por defecto. Hemos mostrado donde viven todas las transiciones en el panel de efectos si quieres elegir diferentes, todo lo que tenemos que hacer es simplemente hacer clic y arrastrar esas. Digamos que queremos hacer una toallita de algún tipo, solo
puedes arrastrarla. No lo sé, estoy siendo particular sobre esto ahora mismo, una toallita de cheques, lo que sea. Podemos hacer click y arrastrar eso hacia adentro. Ahora podemos ver que está haciendo este super onky. No me gustan estas transiciones si no nos puedes decir por qué no la estamos usando. Pero de todos modos, así es como aplicas esas otras transiciones. Hemos aprendido a hacer todo tipo de cosas apenas muy rápido. Obviamente, si seleccionas la transición en sí, ahí es donde obtienes esos controles. Se puede ver qué A y B, cómo lo va a hacer. En realidad podemos mostrar las fuentes reales para que podamos ver sin tener que fregar la línea de tiempo. Es un poco redundante, es un poco exagerado. Aquí no hay mucho que cambiar realmente más que lo que se está mezclando. Eso se puede cambiar golpeando “Revertir”. Aquí hay un par de opciones, pero no es una locura. Pero si quisiéramos cambiar la dirección, podríamos hacerlo con estas flechas pequeñas también desde aquí. Se va a limpiar desde una dirección diferente en el caso de las toallitas. Hay algunas pequeñas características de toallitas o transiciones que puedes ajustar desde los controles de efectos una vez que las traigas. Hemos aprendido transiciones, hemos aprendido a cambiar el valor predeterminado. Hemos aprendido por qué algunas transiciones no funcionan cuando estamos usando videoclips que tienen en sus puntos de salida. Hay mucho más en esto de lo que normalmente se ve a la vista. Es de esperar que este video te haya ahorrado algún tiempo de búsqueda por Internet
tratando de descifrar esto por ti mismo entre 1,000 videos o foros diferentes de YouTube o algo así. Ojalá este boceto en el camino correcto en la siguiente lección. Ahora vamos a crear la animación preestablecida, entonces podemos aplicar eso a cada clip para que tengamos algo de movimiento. Eso es lo único de las imágenes fijas en una pasarela de diapositivas. Puede ser un poco aburrido, y sólo el más mínimo pedacito de movimiento puede ayudar al espectador a mantenerse interesado. Eso lo vamos a hacer en la siguiente lección. Gracias por ver.
7. Animar: En esta lección, vamos a aprender sobre la animación y cómo animar
a través de las transiciones que hicimos. Al igual que los puntos de entrada y salida que teníamos un recorte para que hubiera algo para la transición hacia y desde, misma manera que queremos establecer marcos clave de una manera que también engloben el tiempo de transición. Entenderás un poco más una vez que empecemos aquí. Aprendamos a animar primero. Permítanme simplemente borrar estas transiciones para que aún no tengamos que lidiar con ese aspecto. Si selecciono un clip, obtengo este pequeño panel de control de efectos que estamos familiarizados ahora. Yo puedo fregar aquí, pero no recomiendo fregar aquí porque a medida que se frota, salta. Podemos ver cómo acaba, ¿qué acaba de pasar? Simplemente saltó un montón de clips por delante. Si quieres frotar, frota en la línea de tiempo. No recomiendo fregar aquí porque es muy finicky. Hablaré más de eso en un segundo. Pero esencialmente, digamos que queremos escalar esta imagen muy suavemente de 100 a 110. Lo que queremos hacer es poner el pequeño cronómetro aquí. Vamos a establecer el primer marco clave. Cuando hago clic en el cronómetro, ahora, tenemos la opción de eliminar ese marco clave
aquí mismo o podríamos agregar más a medida que fregamos el tiempo. Podríamos fregar o si sabemos que queríamos ir todo el camino hasta el final de esa edición, simplemente
podemos golpear hacia abajo en el teclado. Ahora bien, es importante tomar nota aquí. Cuando estamos saltando entre ediciones, está seleccionando para nosotros automáticamente el siguiente clip. ¿ Dónde está el indicador de tiempo? Esta línea azul es el indicador de tiempo. Ya está seleccionando el siguiente clip si estamos usando arriba y abajo. Pero queríamos establecer el marco clave para el clip anterior, así que tenemos que hacer clic manualmente en eso para asegurarnos de que lo estamos configurando para eso. Ahora, podemos escribir un cierto valor, 110, y podemos ver que automáticamente agrega un fotograma clave ahí al final de ese clip. Ahora, cuando fregamos de ida y vuelta, podemos ver que se está acercando suavemente a esa imagen. Eso es genial. Ahora, donde entran
las transiciones es si tuviéramos que seleccionar ambas y hacer nuestra bonita tecla de acceso rápido, controlar D que ya hemos aprendido. Se va a establecer esa transición. Es un poco difícil de ver aquí porque no estamos escalando tanto. Voy a seleccionar mi clip, voy a volver a ese marco clave haciendo clic en la flecha. Ahora, de nuevo, está seleccionado el clip equivocado así que sólo voy
a volver atrás y seleccionar el clip correcto que sí tiene los fotogramas clave. Yo sólo voy a escalarnos mucho para que realmente podamos ver este problema que vamos a resolver. Al fregar la línea de tiempo, podemos ver que la imagen deja de escalar a mitad de la transición. Es un poco molesto que hayamos estado viendo esto todo el tiempo. Agradable, gentil zoom, y luego se detendrá en el punto medio de la transición, luego terminar de desvanecerse. No queremos eso. Por lo menos no quiero eso. Es jarring, no se ve deliberado. Esto no se ve bien. Yo quiero continuar esa animación a través de la transición. Tenemos que mover ese marco clave para incluir el tiempo de transición para abarcar también ese tiempo. Si hacemos clic en el clip y miramos aquí, podemos ver las transiciones están realmente incluidas en nuestra línea de tiempo aquí en el panel de control de efectos. Podemos ver que este marco clave es en realidad, podemos ver, está en el punto medio de esta transición. Eso es lo que son estas casitas moradas, esas muestran cuál es la longitud de las transiciones. Podríamos extender las transiciones si quisiéramos, podríamos hacer todo tipo de cosas diferentes, y entonces eso también ahora se reflejaría en el panel de control de efectos aquí. Pero quiero que todo sea bastante estándar así que
los estoy dejando en su cantidad de tiempo predeterminada para las transiciones. Pero de vuelta a
esto, mira, está en el punto medio, no lo queremos. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente hacer clic y arrástrelo hasta el final. Ahora, no puedo arrastrar mi ratón más allá del punto final aquí, y lo soltaré. Ahora, cuando reproducimos, podemos ver que sigue escalando todo el camino a través de la transición. Es una de esas cosas pequeñas pero si estás viendo como 10 minutos de imágenes, lo notarás. No queremos que la gente se dé cuenta de esas cosas, queremos que la gente note las imágenes, no problemas molestos como ese en nuestra animación. Por eso queremos obtener las transiciones y primero, crear este preset. Porque lo que vamos a hacer es aplicar esto a cada clip Al hacer un preset de esto. No queremos tener que animar esto a mano para cada imagen. Hagámoslo una vez y terminemos con ello. No estamos teniendo un fiddle con el control de efectos volteando
al siguiente clip dependiendo de dónde esté el indicador de tiempo,
es solo hacer clic y arrastrar ese fotograma clave de nuevo a donde lo queramos, y luego podemos usar estas flechas. Dado que ese tiempo está dentro de ese clip, no
está en la transición, no está tratando de voltear al siguiente clip. Porque si fue por aquí y le damos a la flecha, ahora, estamos en el siguiente clip, no queremos eso. Queremos quedarnos en este clip. La forma fácil de hacerlo es simplemente mover el marco clave hacia atrás hacia el bonito
y seguro y no estamos teniendo que lidiar con esa molestia característica, supongo. Lo que queremos hacer es volver a algo razonable, un bonito acercamiento suave desde 100. Ahora, podemos hacer clic y arrastrar este marco clave hacia atrás. Ahora, lo que tenemos es que tenemos fotogramas clave que engloban
transiciones para un clip de imagen que existe durante cinco segundos. Hemos estandarizado todo en base a los predeterminados. Tenemos la transición predeterminada de cinco segundos que aprendimos a establecer en las preferencias, y podríamos cambiar eso si quisiéramos. Estamos usando el mismo lugar donde podrías cambiar el monto de transición por defecto que es de un segundo. Eso incluye todas aquellas cosas en las que estos marcos clave se establecen en el tiempo. Eso es importante porque estamos creando un preset, queríamos trabajar por todo lo que aplicamos. Todo necesita ser estandarizado de esta manera, y por supuesto, la otra cosa de la que aprendimos fue cuando hicimos clic derecho y escalamos al tamaño del cuadro, eso consiguió que todo funcionara dentro de este valor de escala 100. A pesar de que todo se bajó o subieron o llegaron a encajar para encuadrar, todo tiene ese valor en común ahora, ese 100. Todo va a empezar a las 100, no importa cómo llegaran a ahí cuál era la bonita cosa de fantasía de la escala a tamaño de cuadro. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es crear este preset y aplicarlo a todo. Lo que podemos hacer es ir a este pequeño botón de tres líneas aquí. Está un poco escondido. Lo que vamos a hacer es hacer clic en eso. Con el movimiento seleccionado, se puede ver que Guardar preset estaba en gris. Si está gris, es porque no tienes movimiento seleccionado. Déjenme mostrarles eso una vez más. Vea cómo Guardar preset es gris, necesitamos movimiento seleccionado. Ahora, podemos guardar un preset y podemos simplemente nombrarlo como queramos. Voy a decir por supuesto. Es un nombre largo, pero lo notaré cuando busco todos mis presets. Ahora, hemos creado este preset. ¿ Cómo lo aplicamos a todo? Seleccionemos todos nuestros clips. Voy a hacer clic, arrastrar, seleccionar. Podríamos seleccionar el primero y simplemente sobrescribirá lo que ya hemos hecho de todos modos. Tenemos que volver al panel Efectos aquí otra vez. De nuevo, si no tienes eso, puedes ir Ventana, Effects. Ahora, estamos de vuelta. Bajemos todas estas flechas pequeñas. Aquí la carpeta superior son los presets. Vamos a saltar a los presets, y nuestros presets están justo en la parte superior de la pila. Podemos ver lo que habíamos llamado aquí, CourseProjectTransitionScale. Como sea
que lo llames, ahí es donde quieres encontrarlo. Sólo tenemos que hacer clic, arrastrar, y soltarlo. Ahora, cuando nos frotamos, cada clip tiene las dimensiones correctas, se escala correctamente para ajustarse al marco, se está escalando todo al mismo tiempo, y todos tienen la misma transición. El escalado hacia arriba está sucediendo a través de la transición. derecho está claro por qué hemos dado los pasos que tenemos y por qué los hicimos en el orden que hicimos para que ahora, puedas tener 1000 fotos. No importaba el número de fotos o videos que teníamos. Recuerda, el tema de la transición de video, eso es lo único de los videos. Tienes que ajustar ese punto de entrada y salida para que funcionen las transiciones de videos. No olvides eso. Pero si solo se trata de imágenes, podrías tener cuantos quieras tener. De esa forma, puedes aplicar todos estos efectos al mismo tiempo. Ahora, tenemos esta transición realmente bonita animada, todas las imágenes. No importaba de dónde venían, qué dimensiones eran, cómo se orientaban. A pesar de que mencionaré, si no quisiste hacer las cosas de orientación antes, probablemente ya lo
averiguaste, puedes rotarlas aquí mismo. Si algo salió de la manera equivocada, solo
puedes usar la rotación aquí en el panel de control Efectos y arreglarlo tú mismo. Pero como dije, es mucho más fácil hacer eso si estás en Windows. Simplemente ve en el Explorador de Windows, haz doble clic en él, gíralo, ciérralo y ojalá, debería guardar esa orientación correctamente. En esta lección, aprendimos cómo animar en Adobe Premier, cómo lidiar con la delicada línea de tiempo, tratar de saltar al clip diferente, sobre todo cuando tienes transiciones. Recuperamos el atajo de tecla de acceso directo [inaudible] es arriba y abajo. Hablamos de lo fácil que es volver a mover ese fotograma clave al clip para que podamos ajustar el tiempo a un valor diferente de
eso, para que no saltemos al siguiente clip. Probablemente estoy haciendo que suene más confuso de lo que es ahora pero ya lo has pasado así que deberías saber de lo que estoy hablando ahora. En la siguiente lección, vamos a terminar esto y
te voy a mostrar algunas cosas cool para terminar esto, para que se vea y se vea un poco más. Te veré ahí. Gracias por ver.
8. Acabados finales: En esta lección vamos a terminar las cosas y te voy a mostrar cómo terminar en tu presentación de diapositivas y renderizarla. Pero primero, solo quiero mencionar un recurso realmente bonito. Al menos en este momento, las cosas podrían cambiar en el futuro, pero siempre quieres algo de música típicamente con tus presentaciones de diapositivas. La forma más fácil de hacerlo es tratar de encontrar algunas cosas libres de regalías, algo que no va a ser marcado por Facebook, o YouTube,
o cualquier plataforma de redes sociales que esté tratando de descifrar las cosas de los derechos de autor. YouTube en realidad tiene una biblioteca de audio realmente agradable de la que
puedes elegir música libre de regalías. Si tienes una cuenta de YouTube, todo lo que tienes que hacer es simplemente bajar al YouTube Studio, y una vez que estemos ahí,
en la parte inferior izquierda hay una biblioteca de Audio. Cuando hacemos clic en que obtenemos acceso a todas estas canciones, y podemos filtrar por diferentes géneros y demás y luego simplemente lo descargamos, y podemos usarlo en nuestros proyectos sin preocuparnos demasiado por temas de copyright y ese tipo de cosa. Tan solo ten en cuenta eso si quieres agregar audio a tu proyecto. Entonces lo descargas, y en Premiere, todo lo que tienes que hacer es solo importar ese audio. Al igual que cualquier otra cosa, clic con el botón derecho en “Importar” o podrías hacer clic
y arrastrarlo, y luego una vez que esté aquí puedes navegar hasta donde está el audio, solo tienes que hacer clic en uno, pulsa “Ok”. Lo ha importado, y ahora podemos hacer clic y arrastrarlo en la línea de tiempo. Si quisiéramos extender esto, podríamos simplemente Alt click para hacer una copia de sí mismo, y podemos ampliar ese tiempo de espera. Podríamos simplemente hacer una copia de sí mismo, superponerla. Lo mismo con las transiciones de video. Si solo ajustamos los puntos de entrada y salida que haya algo a
lo que hacer la transición hacia
y desde, y puedo bloquear esta línea de tiempo y luego presionar “Plus” para acercar aquí. Nos estamos volviendo un poco más técnicos, pero todo lo que estoy haciendo es, voy a darle a “Z” ahora. Cerré la línea de tiempo arriba solo para que nada se vaya a mover cuando esté golpeando la cosa Z. Podemos ver que esto se movió. Te dirá si hay video vinculado,
audio vinculado a video más bien. Te dirá que ha movido tantos fotogramas, así que vamos a movernos cinco segundos, un segundo, y luego podemos simplemente arrastrar eso hacia atrás. Eso fue porque cerramos una pista y no la otra. Ahora que tenemos este audio podemos seleccionar todos estos y presionar “Shift Control D”, y eso creará una transición de audio para que sea un bonito fundido in/fade out o una transición constante más bien dependiendo de cuál sea tu valor predeterminado. Si acabamos de golpear “Play” podemos ver que el audio es realmente ruidoso. Si quisiéramos reducir eso podríamos pasar por cada clip de audio y tirar de la ganancia aquí abajo. Pero sabemos que toda esta pista es demasiado ruidosa así que en realidad podríamos simplemente ir al clip de audio, no al mezclador de aquí. Lo que queremos es el Mezclador de pistas de audio. Si no tienes eso abierto, lo vas a abrir aquí. Entonces tenemos este bonito slider, así podemos ver que es A1, Audio 1. Eso se alinea con este A1, Audio 1. Simplemente arrastramos esta cosa todo el camino hacia abajo, y podemos ver que podemos controlar el audio. Acabo de tirar hacia arriba todo el camino hacia abajo para que no esté abrumando nada. Esa es una forma realmente rápida y fácil de agregar música y ajustar su volumen. Otro problema con esto, solo
voy a silenciar esto golpeando a “M” aquí. Se va a silenciar la pista para que no se vaya a reproducir mientras estoy fregando. Mira toda la zona negra alrededor de la imagen, especialmente las imágenes verticales. Vamos a crear una secuencia anidada ahora para que podamos crear un bonito efecto pequeño para
ayudar a aliviar ese duro contraste entre ver una imagen y una total negrura a su alrededor. Especialmente para video vertical, este es un efecto realmente bonito para aplicar. Lo que quiero hacer es realmente anidar esta secuencia en otra secuencia. El modo de hacerlo, solo hago clic y arrastra esto sobre el botón Nuevo elemento, y va a crear una nueva secuencia para nosotros. Ahora, se le llama exactamente igual, lo cual no es muy útil. Queremos dar click aquí y decir Anidado y golpear “Enter”. Ahora tenemos esta secuencia. Lo que me gusta hacer es Alt click en el video track up. Ahora tenemos una copia de sí misma alrededor encima de sí mismo, y vamos a fregar a esa imagen vertical. Lo que puedo hacer es ahora aplicar un efecto de desenfoque y escalar esto para que tengamos un telón de fondo que esté borroso, de exactamente la misma imagen o video que estamos viendo. Voy a ir a Effects. Voy a bajar a Video Effects, ve a Desenfoque. Por supuesto que podemos teclear esto aquí también si sabemos exactamente lo que queremos. Voy a ir a Gaussian Blur. Voy a arrastrar y soltar eso en la pista inferior. Bueno, sólo para que podamos ver que el desenfoque surte efecto primero agarremos la escala y
escalarla solo de esta manera porque
queremos llenar el marco porque estamos usando exactamente la misma imagen. Si fuéramos a escalar ahora mismo, va a escalar todo el asunto hacia arriba, que podrías hacer también, pero te falta la parte superior e inferior. A mí me gusta ver todo encajando horizontalmente mientras que en este momento tenemos cielo azul, y luego un edificio blanco. A mí me gustaría ver un cielo azul. Lo que podemos hacer es desmarcar la Escala Uniforme. Ahora tenemos ancho de escala, se pone disponible. Podemos escalar este ancho a lo que sea que necesite ser. No importa lo vamos a desenfocar de todos modos, pero ahora es una transición mucho más agradable, creo. Pero no queremos una imagen totalmente escalada, queremos usar el desenfoque en el que hicimos clic y arrastramos antes. Podemos ver que ahora está viviendo en nuestro Control de Efectos, así que ahora todo lo que tenemos que hacer es aumentar la borrosidad haciendo clic y arrastrando. También podemos repetir pixeles de borde. Aquí se puede ver un poco de área negra porque cuando se está difuminando está promediando los píxeles cerca de ella, y si no hay nada cerca de ella, como los bordes, va a ser negra. Queremos decir Repetir Pixeles Edge. Mira esto, haz click, y ahora tenemos un bonito desenfoque todo el camino hasta el borde de nuestro marco. Ahora lo aplica para todo el asunto porque lo hicimos a una secuencia anidada, así que lo está aplicando a toda la secuencia. A lo mejor el video vertical, todavía
podemos ver tenemos barra negra por lo que podría necesitar aumentar esta escala con sólo un poco más para
que se ajuste al mínimo común denominador de lo que es lo más estrecho. Probablemente va a ser este video vertical, así que necesitamos escalar en base a eso. Podemos fregar por aquí, podemos ver que tenemos un fundido en, tenemos el bonito fondo incluso para las cosechas, tenemos audio en, hemos cambiado el volumen. Digamos que queremos agregar un título. Eso es muy fácil, puedes golpear “T” o llegar a las herramientas que puedes flotar por aquí a las que me he estado refiriendo un poco. Realmente no uso tanto estos porque solo uso V prácticamente todo el día, mencioné antes. Pero T es la herramienta de tipo, así que lo que puedo hacer es golpear “T”. Ya puedes ver ahora está resaltado, solo
puedo hacer clic en cualquier lugar y ahora puedo empezar a escribir. Yo sólo diré Dudley. Puedo presionar “Control A” para resaltarlo, y podría cambiar esto hacia abajo, misma área, mismos controles de efecto pero si cambio el texto hacia abajo, ahora consigo todas estas opciones locas aquí. A lo mejor quiero centrarlo, quiero cambiar la fuente a otra cosa. Hagamos Medium, cámbiate eso. Ahora todo lo que tengo que hacer es igualar la posición con la posición aquí desde la moción. Podemos ver que tenemos dos posiciones. Tenemos la posición del texto y la posición de esa capa, porque cuando tocamos “T”, si me plus aquí con la secuencia seleccionada aquí y plus, podemos ver que realmente ha creado una nueva pista por sí misma. Entonces tenemos la posición de esa pista, ese clip, entonces tenemos la posición del texto en sí y no son lo mismo. La posición del clip siempre va a estar en el centro. Sabemos que el centro es 960 por 540, así que lo que tengo que hacer es solo
teclear eso aquí y centrará el texto para estar en el centro exacto de nuestro marco. Así es como crear un título. Podríamos golpear “Control D” y alimentar eso dentro y fuera también. Esa sería una buena manera de agregar un título si quisiéramos hacer eso. Enfriar. Hemos agregado un montón de cosas geniales aquí al final, ahora vamos a exportarlo. Voy a golpear “Control M”, y va a tirar hacia arriba la configuración de Exportar. Estar al tanto de lo que has seleccionado. Digamos que estábamos en proyecto y quizá estábamos mirando el video en la fuente aquí, cual no hemos hablado mucho porque no tenemos una tonelada de video en esto, pero esta es esencialmente la diferencia entre ese es el clip y esta es nuestra edición real por aquí. ¿ Ves cómo son diferentes? Pero si yo estaba aquí y le pegué a “Control M”, se va a tratar de exportar ese video. No queremos eso, queremos la línea de tiempo. Así que selecciona la línea de tiempo, pulsa “Control M”, y ahora podemos exportar de acuerdo a la configuración que queramos. Aquí hay una tonelada de presets de los que puedes escoger dependiendo de los códecs que hayas cargado en tu máquina. Es posible que no tengas Apple, todo depende. Normalmente lo que me gusta hacer es hacer QuickTime. H.264 es uno muy común también, ve en YouTube muy bien y mantiene bien la calidad. Pero me gusta empezar realmente de alta calidad, y luego lo comprimiré en HandBrake. Entonces iré QuickTime, y luego me gusta Apple ProRes 422 LT. Entonces igualaré fuente solo para asegurarme de que todas estas cosas aquí abajo como las dimensiones que podemos destomar, podríamos escalarla hacia arriba justo al final por alguna razón si quisiéramos o cambiar la velocidad de fotogramas, todas esas cosas. Pero vamos a mantener eso igual. tenemos audio para que podamos asegurarnos de que eso esté marcado. Podemos golpear “Exportar”, y se exportará a quien tengamos este nombre de salida ubicado. Ahora mismo lo tengo aquí y digamos que lo quiero en otro lugar, solo
puedo navegar en mi explorador a este proyecto y nombrarlo lo que quiera renderizado, pulsa “Guardar”, y luego cuando golpee “Exportar”, ahora se va para exportar ese video como un archivo de película basado en la configuración que elegimos QuickTime por Apple Pros 42. Pero de nuevo, H.264 va muy bien, entonces no tienes que usar HandBrake, que te mostraré aquí en dos segundos. Ahora que lo tenemos exportado, solo
quiero mencionar HandBrake muy brevemente, es un software libre de código abierto realmente agradable que puedes usar para comprimir tus videos de muy alta calidad hasta una mucho más razonable tamaño de archivo para Internet o para entregar a alguien para que no sea masivo. Porque si echamos un vistazo a este archivo, es bastante enorme. Podemos ver que la exportación real que acabamos de hacer es de casi tres gigabytes, y eso es bastante masivo. Usemos HandBrake muy rápido para que podamos comprimir eso hacia abajo. Voy a dar click en “HandBrake”, se va a abrir. Entonces solo voy a hacer clic y arrastrar esto, y ahora lo va a comprimir. Voy a tipo p4. En lugar de la m4v lo que sea, quiero que sea un MP4. Simplemente escribo eso manualmente, y luego debería tirar de las dimensiones correctas y la velocidad de fotogramas. Pero de nuevo, aquí hay presets si quieres cambiarlo a otra cosa, y luego la calidad real se establece en la pestaña de video aquí. Si queremos una mejor calidad, simplemente
arrastramos esto hacia la derecha. Si queremos menor calidad lo arrastramos hacia la izquierda. Pero el 22 es el predeterminado que trae, así que voy a dejar tan cerca de eso y voy
a codificar esto pulsando el botón “Iniciar codificar”, y sólo esperar a que esto termine y podemos comparar el tamaño del archivo y la calidad. Se puede ver que el HandBrake es una cosa muy bonita de tener en tu kit de herramientas. Ahora que se terminó de codificar, podemos comparar el tamaño del archivo. Se puede decir que hay una diferencia masiva. Se trata de un archivo de tres gig de hasta 100 megabytes. Eso es enorme y esa es la ventaja de usar HandBrake, comenzando con algo de alta calidad y dejar que HandBrake haga su magia para que lo baje a un tamaño razonable. Entonces podemos eliminar el original para que podamos liberar algo de espacio de almacenamiento en nuestro equipo. Te veré en la siguiente lección donde discutiré los próximos pasos y lo que sigue posiblemente para ti en tu viaje aprendiendo este tipo de cosas. Gracias por ver. Adiós.
9. Próximos pasos: Gracias por ver este curso rápido sobre saltar a
Premiere Pro y cómo crear este tipo de diapositivas. Ya has visto parecer ahora que lo tienes configurado,
lo rápido que es importar tus medios, escalar todo para que se ajuste al marco, agregar una transición a todo lo que hay en él, aplicar un preset, y en esos pocos pasos, tú tener toda una proyección de diapositivas hecha, exportada, lista para ir. En el futuro, si alguien te pide que hagas una proyección de diapositivas, puedes hacerlo por ellos o
remitirlos a este curso y pueden hacerlo ellos mismos. Eso es lo que voy a estar haciendo de ahora en adelante en caso de que alguien quiera una proyección de diapositivas de mi parte. Espero que revisen mis otros cursos. Déjame comentarios sobre este, lo que te gustó, lo que no te gustó. Si hay oportunidad de dar una reseña, lo agradecería, y también me daría un seguimiento en las redes sociales y todas esas cosas buenas. También, esperemos, estaremos poniendo horas en otra clase relacionada con las diapositivas y será un bonito capstone a este efecto sería
hacer una mosca 3D a través del collage, un montón de fotos. Es algo que he hecho por una y quiero compartir en un curso que viene pronto. Si visitas mi perfil o la biblioteca del curso de cosas que estoy enseñando y no lo ves, ojalá salga pronto, así que mantente atentos para eso. Por favor echa un vistazo a mis otros cursos donde imparto más sobre animación. También tengo cursos de Adobe After Effects, y por supuesto, lo principal y mi vida profesional es animar en películas y juegos y todas las cosas buenas y ahora enseñando. Ojalá algunos de mis conocimientos te puedan ayudar en tu viaje haciendo lo que haces. Gracias por verlo y espero verlos en mi próximo curso. Adiós.
Lucas Ridley, Professional Animator
