Fotografía de viajes: equipos y técnicas

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi corto curso de Fotografía de Viajes. Mi nombre es Lucas Ridley. Tengo mi inicio en la fotografía de bodas pero ahora hago comerciales y cine. En este curso, te mostraré cómo tomar fotos como estas. Este curso es para cualquiera que esté a punto de hacer un gran viaje o que no esté familiarizado con el tipo de equipo o técnicas a utilizar mientras viajas. Gracias por ver. 2. Equipo: En esta lección, vamos a cubrir parte del equipo que uso mientras estoy de viaje. Básicamente tengo mi iPhone, un GoPro y un punto y disparar. Actualmente utilizo un Sony RX1 100 mark 4 porque puede disparar 4K y tiene una bonita pantalla de selfie giratoria. También uso esta cámara porque tiene un lente de zoom encendido, lo que significa que puedo acercar y alejar ópticamente donde no puedo hacer eso con la GoPro o el iPhone, sólo se puede acercar digitalmente. Por lo que cada cámara desempeñando un papel diferente en este arsenal, y las tres combinadas aún pesan menos y ocupan menos espacio que una DSLR hace con el objetivo zoom. También uso una versión más antigua de GoPro porque la he tenido tanto tiempo. La característica que más use en mi GoPro van a ser las opciones de video y foto. Por lo que en realidad puedes tomar fotos mientras estás tomando videos. El más rápido que puedes tomar en un intervalo de fotos es de cinco segundos. Entonces miraré la pantalla, aguantaré mi GoPro, y verás que el temporizador bajará a cinco segundos. Para que pueda filmar video y típicamente me moveré en un movimiento giratorio como este, y tal vez pausa cada cinco segundos cuando estés tomando una selfie. Utilizo este pod gorila con mi GoPro. No uso palos de selfie porque esto actúa como un palo de selfie y como un millón de otras formas de usarlo, y aquí te presentamos algunas de las formas en que puedes usar esto. Entonces en realidad solo caminaré por ahí con él por varias razones, ayuda a estabilizarlo y dejarlo en la vaina de gorila. Es agradable estar en el momento y no tener una cámara frente a tu cara todo el tiempo, y también tenerla fuera y grabarla para capturar accidentes felices como esta foto la vamos a usar como ejemplo, yo solo caminaba y uno de los intervalos de cinco segundos capturaron esto, y lo usaremos también en la lección de post-procesamiento. Pero es solo un gran ejemplo de una de mis fotos favoritas del viaje fue una que pasó a estar en uno de los intervalos de cinco segundos. También es una gran manera de configurar lapsos de tiempo, ya sea con un trípode o unido a algún otro objeto estacionario. Otra gran forma de usarlo es hacer un enorme palo de selfie, y lo he hecho muchas veces. Uno de mis favoritos es agarrar un palo o un poste de rastreo como este, pero necesitas tener un lazo unido a él para que no pierdas el GoPro si se cae. Saqué una de otra cámara y la circuncha la enganché al montura de la GoPro, y luego circunllegué todo el asunto al poste de trekking. Un enganche de circuncha es solo un tipo de nudo donde lo resbalas a través de un bucle, como puedes ver en este video. Después le pegas la vaina de gorila al palo o lo que sea y tienes unos enormes palos de selfie, así que no hay razón para llevar un palo de selfie ningún lado si tienes un pequeño Gorilla Pod como este, y toma mucho menos espacio. Esto lo he hecho muchas veces y con mucho éxito. Uno de mis favoritos fue en India, cuando estaba en un barco y usando su bastón de repuesto o de bambú como el palo de selfie. Por lo que típicamente uso mi iPhone solo para mirar remotamente el punto y disparar o para mirar el metraje de GoPro. Si voy a configurar un lapso de tiempo largo con una GoPro, voy a querer asegurarme de que lo estoy enmarcando correctamente y esta versión no tiene una pantalla en la parte posterior. Para que puedas conectarte con la app GoPro a través tu iPhone y encuadrar la toma antes de iniciar un lapso de tiempo. La gente de aquí lo está pasando bien. La otra cosa más importante para la que uso mi iPhone es para el post-procesamiento. El app que más uso se llama Snapseed, lo cubriremos en la siguiente lección. 3. Postprocesamiento: Bienvenido al curso de Posprocesamiento. En este curso, vamos a cubrir Snapspeed. Esa es una app para usar en tu iPhone. Este iPhone es bastante poderoso. Echemos un vistazo. Oye, voy a tratar de mostrar estos de lado a lado, para que veas lo que realmente estoy haciendo con las manos cuando estoy usando esta app. Cuando hago post-procesamiento, mi aplicación favorita para usar es Snapspeed. Sólo saltemos a la derecha y empecemos. Iremos a Snapspeed. Diga, abre, iremos a abrir desde el dispositivo. Tengo una de estas fotos que vamos a hacer, es una de mis favoritas de mi viaje. Está bien. Entonces para empezar, aquí abajo a la izquierda está el histograma. Si no sabes qué es un histograma, básicamente sólo representa los valores oscuros de la izquierda a los valores brillantes de la derecha. Cuanto más haya, más altos van estos picos. Hay mucha oscuridad que podemos ver en esta fotografía, y vamos a tratar de arreglarlo. Estamos tratando de hacer que la imagen sea un poco mejor, y realmente hacerla brillar. Cuando estamos en Snapspeed, accedemos a todo desde este pequeño botón de lápiz aquí abajo a la derecha. Lo primero que hago es, ir a sintonizar imagen. Normalmente trato de ver qué va a hacer el ajuste automático, y eso es un poco mágico un botón aquí abajo. Podemos alternar de ida y vuelta entre lo que hicieron, y el original de este botón superior derecho, presionando y manteniendo pulsado, y bajando cuando veas el histograma ya está cambiando un poco. Pero realmente no es hacer lo que yo quería hacer. En realidad, podría simplemente cancelar eso y empezar de cero. Voy a ir a una imagen, y para acceder a todos los controles, solo hacemos clic y desplazamos hacia arriba y hacia abajo, y para cambiarlos, podemos ir a izquierda y derecha, y así vamos. Lo primero que normalmente me gusta hacer, porque subexpongo una de las imágenes, es que voy al ambiente. Ambiance va a igualar la exposición a través de la imagen. A medida que me desplace hacia la derecha, vamos a ver que eso suceda. Es levantar a los negros. Podemos verlo también en el histograma, y es mantener expuestos los aspectos más destacados como estaban. Ahora podemos ver una enorme diferencia sólo en un control sobre el ambiente. Pero no podemos ver, sí tiene sus artefactos en este lado izquierdo lejano, si usas dos dedos, puedes desplazarte, pero es difícil. Cuando veas que hay como un fleco oscuro, así que ten cuidado cuando vayas a los extremos que solo eres consciente de los efectos. Ese es el primer paso que me gusta hacer, y eso está bastante bien. Es decir, eso es bastante bueno. También, en general, cuando estás post-procesamiento y estás tratando de no hacer esto tan real, o hiper-real, a menos que tal vez intencionalmente lo estés, pero normalmente solo voy por precisión y fidelidad. Muchas veces, la saturación no es lo que parecía cuando estaba ahí, así que suelo subir la saturación solo para tocar, y normalmente sigo revisándola ya que estoy cambiando las cosas para asegurarme de que voy en la dirección correcta. Al igual que esa saturación, podría jugar también con la calidez. Esto va a depender de que cada foto sea un poco diferente. ¿ Se capturó correctamente el balance de blancos? ¿ O quieres ir en una dirección más artística, y empujar la temperatura de color de la imagen? Entonces me gusta eso, me gusta adónde vamos. Creo que voy a terminar con este ajuste. Cuando golpeo la casilla de verificación, lo guarda, y podemos ver que ahora hay uno arriba en la parte superior derecha. Cuando quiero volver a eso, siempre podría ir a sintonizar imagen, y golpear el icono de edición ahí, y volver atrás. Podemos ver que se guardó todos los mismos ajustes que ya hice, así que no está haciendo uno nuevo, vamos a volver a ese original. Ahora, sólo podemos volver atrás y se habrá quedado con eso. Pero si queremos editar algo en el camino, es realmente útil cuando haces múltiples cosas, y quieres volver al ajuste original sin estropear nada que hayas hecho después de eso. Podemos demostrarlo aquí en un segundo. La otra cosa que me gustaría hacer, sobre todo con el paisaje, es entrar en la estructura, y subir un poco eso. Podemos ver el cambio que va a tener, sobre todo en una zona paisajística. No es genial para retratos. Vas a tener cuidado si tienes la cara de alguien en la imagen, porque lo hará bastante torpe. Pero para el paisaje, realmente hará que algunos de los detalles pop. Podrías ir súper pesado con ello, pero creo que eso es un poco mucho. En cualquier momento siento que puedo ver el post-procesamiento en una foto, es demasiado. Si veo una imagen, lo primero que creo es que es una imagen genial, entonces eso es genial, y si hicieron post-procesamiento, entonces realmente no me importa, porque no la noté ni la vi. Creo que eso va en la dirección correcta. Entonces agreguemos una curación. El pincel curativo es muy útil. Puede ser un poco difícil. Podemos ver a medida que acercamos, el tamaño del pincel esencialmente está cambiando para ser más pequeño. En lo que estoy acercando, es esta pequeña cuerda de aquí. Simplemente me distrae, realmente no me gusta ahí, y quiero sacarlo, porque creo que sería una mejor imagen sin ella. No creo que nadie sepa que se ha ido, si podemos hacer esto correctamente. Estoy acercando lo más lejos que puedo, para conseguir el pincel lo más pequeño que pueda, y simplemente haga clic y arrastre a lo largo de la cuerda. Podemos ver que no es ideal. Tienes que jugar con esto, y tal vez tocarlo en ciertas áreas, deshacer en el botón de deshacer y rehacer hasta que obtengas lo que quieres. Además, solo tienes que recordar realmente cuánto es la gente realmente va a notar estos cambios, sobre todo cuando tienes algo que consigue una textura como esta, supongo que la textura de roca puede hacerlo muy bien, y es no va a notarse que allí se hizo alguna edición. Una vez que comienzas a meterte con los rostros de la gente, es un poco más obvio que debo decir. Creo que perdí mi cámara aquí. Estoy tratando de seguir pasando por la imagen, y asegurándome de que todo se cuide de la manera que lo quiero, y no hay nada realmente sobresaliendo, incluso cosas que están en una imagen, solo creo que no sería perdido, y lo haremos una imagen más limpia. Es una gran ayuda. Tomémoslo antes y después para echar un vistazo y ver. Creo que eso es un zoom enorme hasta el final, así que no tenemos la cosa bloqueando eso. Creo que es realmente útil. Ahí está ese par de puntos brillantes. Esto por cualquier razón fue más brillante. No me gusta eso. Yo quiero que sea muy poco visible. Siempre que sea punto brillante que sea, eso no me gusta. Trataré de mantener ese filo. Sólo tengo que jugar con él, y darle un par de oportunidades para hacerlo bien. Es bastante indulgente cuando eso es pequeño en la foto, no lo vamos a ver. También hay que pensar, cómo se va a compartir esto. Si va a ser una huella de cinco. No quieres hacer otra cosa. Pero si esto se va a compartir en Instagram, entonces Snapspeed es perfecto. La otra cosa que podemos hacer es, no me gusta toda esta gente de aquí, saquémoslos. Eso funcionó bastante rápido y bueno. Se puede hacer que eso funcione. Estamos tan cerca de que funcione. Ahí vamos. Eso simplemente lo hace mucho más limpio cuando acabamos de sacar esos detalles que están distrayendo a lo que realmente estamos fotografiando. Eso me gusta, y voy a ahorrar eso. De nuevo, si queremos cambiar algo, ahora tenemos un número 3 aquí arriba, vamos tres, volvemos a la imagen de la melodía, y podríamos ajustar las cosas y sintonizar la imagen. Digamos, tengo un brillo de 1, y solo digamos que quiero llevarlo a seis, golpear “Ok”, y luego volver a sanar, y luego volver atrás, y ahora todavía tenemos todos los cambios que hemos hecho hasta este punto. Tiempos de espera. Bueno, vamos. No sé qué pasó aquí, pero volvamos a deshacernos de esos puntos calientes. Cuídate de cualquier cosa que sea repetitiva también. Como cualquier cosa que sea como un patrón, va a haber jarring. Genial. Creo que esto está en un buen lugar. Lo último que podría hacer es recortarlo sólo un poquito. Porque sé que voy a compartir esto en Instagram, voy a favorecer los formatos más cuadrados. Voy a sacar algo de la relación de aspecto, sobre todo, porque hay algunas personas por ahí en el lado izquierdo de todos modos. Voy a cosechar entonces. Eso centraba lo que realmente tomamos una fotografía, y destaca un poco mejor. Ahora, tenemos nuestra imagen post-procesada con Snapspeed. Podemos decir, “Guardar”. Normalmente me gusta guardar como copia, y lo va a exportar, y tendremos una bonita imagen post-procesada. Gracias por ver. 4. Exposición: Hablemos rápidamente de la exposición. Normalmente me gusta subexponer muchas de mis fotografías porque, como pueden ver aquí las nubes están un poco voladas si tomamos una fotografía. Enciendamos HDR y veamos la diferencia. Otra cosa que podemos hacer es hacer clic y arrastrar junto al pequeño símbolo del sol para dejar caer un poco la exposición hacia abajo. Podemos traer de vuelta detalles en las nubes. Eso nos dará un poco más de latitud cuando estemos post-procesamiento. De acuerdo, echemos un vistazo más de cerca a las fotos que acabamos de tomar. He puesto un corazón al lado de cada uno y los he favorito para que podamos ver cuáles son. Tenemos cinco a pesar de que hemos tomado tres fotos. ¿Por qué es eso? En el iPhone cuando enciendas HDR, en realidad obtendrás dos fotos. Conseguirás el normal y luego obtendrás el HDR. Podemos ver eso por el HDR en la parte superior izquierda aquí y no tenemos el símbolo HDR ahí. También podemos ver, cuando acercas no hay detalle y las nubes aquí, está totalmente volado hemos perdido todo ese detalle. Cuando hacemos zoom en HDR, todo ese detalle está ahí, así que cuando hicimos nuestro post-procesamiento, vamos a tener mucha más información que tratar. A veces dejé caer la exposición. Se puede ver el primero, sin HDR, lo que es solo por sí mismo y las nubes están sobreexpuestas. Entonces tenemos el segundo, sigue sobreexpuesta pero luego su compañero HDR, va a estar teniendo las nubes expuestas. Después dejé caer la exposición y así todo está un poco oscuro. Esta es solo la foto normal, pero luego vamos a HDR todo está un poco expuesto adecuadamente. Podríamos no haber necesitado ir dejando caer la exposición en este ejemplo porque estaba tan nublado, no había una tonelada de contraste en la escena. El sol estaba fuera y hay mucha sombra y zonas claras y oscuras. Podría haber sido bueno hacer eso o algo que fuera altamente reflexivo son muy brillantes. Pero para este ejemplo creo, si sólo encendemos HDR expuso adecuadamente el cielo y el primer plano juntos. Cuando uso mi GoPro, también me gusta subexponerlo, pero la única forma de hacerlo es ir dentro de la app en el iPhone e ir a la configuración de protune para bajar la exposición. Está bien, así que para que cambiemos la exposición en la GoPro, al menos en este Hero3+, necesitas entrar en la configuración de protune y la única forma en que podemos entrar en la configuración de protune es usar esta app. Podemos encender el protune desde la propia GoPro, pero no podemos ajustar los ajustes de protune hasta que entramos en esta app. Entrémonos con la cámara y luego entraremos a la llave aquí en la parte inferior derecha. Entonces cuando bajamos, podemos ver que el protune ya está encendido. Si no lo es, podemos encender el interruptor y luego abre todas estas otras opciones. Tienes que tener cuidado también porque al menos en este modelo, si enciendes protune, creo que apaga la capacidad de hacer video y foto al mismo tiempo. Limita el tipo de dimensiones en las que puedes filmar video. Existen limitaciones usando protune. Normalmente lo uso si sé que voy a estar haciendo time-lapse. Porque típicamente ese va a ser el cielo y todo punto de subexponer un poco tus imágenes, es para que nos aseguremos de que el cielo esté expuesto con el propio paisaje. El balance de blancos es importante, porque si vamos a hacer time-lapse, sobre todo, un balance de blancos consistente, porque va a estar tomando una foto tras foto tras foto. Podría posiblemente si está en auto estar ajustando el balance de blancos para cada foto y no queremos eso, porque va a haber saltando entre fotos frescas y cálidas posiblemente lo largo del lapso de tiempo y va a ser esto staccato look no queremos. Entonces los ISO son importantes para mantenerlo bajo solo por ruido. Es un día soleado por lo general haciendo lapses de tiempo como nube, por lo que no necesitamos preocuparnos por la poca luz. Si estás en una situación de poca luz, te pondrías alto pero vamos a tratar de mantenerlo lo más bajo posible. Entonces la grande, por supuesto aquí abajo es la exposición. Vamos a cambiar eso a 1.5 es donde me gusta guardarlo y tal vez hacer una toma de prueba y luego revisarlo en snap SSI y ver cómo se ve. Pero de nuevo al final de todo esto y tal vez quieras volver aquí y apagarlo o entrar en la propia GoPro y simplemente apagarlo protune para poder volver a filmar y disparar fotos al mismo tiempo. Ese tipo de características que se apagan cuando encendió el protune. Esta es la única forma de ajustarte mientras estás tomando fotografías con la GoPro. Muy bien, gracias por mirar. En mi Sony apuntar y disparar, usualmente me gusta ir a manual. Eso me permitirá ver la exposición. La mayoría de las cámaras tendrán aquí un medidor de exposición. Esto está diciendo que va entre cero y tal vez un poco subexpuesto. Pero si estoy en manual, puedo cambiar los ajustes de ya sea de la abertura o la velocidad del obturador a debajo o sobreexponerlo. Dije, me gusta subexponer un poco para mantener detalles en las nubes. Yo también con esta cámara disparo crudo, y eso nos permitirá tener una mayor latitud en las luces y los oscuros cuando estemos post-procesamiento. 5. Timelapse: Otra forma que me gusta usar mi GoPro es con lapses de tiempo. Especialmente en un lugar como este, si el guía se detiene y habla un poco, es una buena oportunidad para bajar el GoPro y hacer un lapso de tiempo mientras el guía está hablando. Se quiere buscar nubes en movimiento o gente en movimiento, algo con un poco de movimiento que muestre el paso del tiempo. Hablemos rápidamente de lapsos de tiempo porque los mencioné en el video que los tomo, pero ahora, quiero mostrarles cómo los proceso después de haberlos tomado. Actualmente, GoPro tiene dos aplicaciones: una se llama Quik y otra se llama GoPro Studio. Quik es una forma de importar tus metrajes, y actualmente, lo hace de una manera bastante organizada. Ahí hay una carpeta GoPro con las fechas. Lo que hago actualmente es, ir por las carpetas que dicen time-lapse y pondré un subrayado al final de la carpeta. Sé que eso en realidad es un lapso de tiempo, porque estas otras carpetas, solo hay dos fotos ahí. Esos son sólo momentos en los que tenía la foto y el video funcionando al mismo tiempo, pero en realidad no estaba filmando un time-lapse, y la forma en que Quik importa las cosas, todavía lo nombrará una carpeta que es time-lapse aunque no lo sea. Es posible que tengas que hacer alguna organización así para asegurarte de saber cuál es cuál. No podemos usar Quik para usar realmente los lapses de tiempo. Vamos a necesitar usar el GoPro Studio, que es lo que uso si tengo prisa. También te mostraré otro camino. Por lo que diremos Importar nuevos archivos. Ahora, se puede ver que hemos hecho esos guiones bajos, podemos ver qué carpetas son en realidad un lapso de tiempo. Por lo que golpeamos Open, podemos ver cuánto tiempo es a esa velocidad de fotogramas y podemos agregar clip a la lista de conversiones para exportarlo. Entonces estamos bien para convertirlo. El otro modo en que prefiero usarlo, que tengo un poco más de control, es con After Effects. Ya he cargado todos mis lapsos de tiempo aquí, pero la forma de hacerlo en After Effects, también puedes descargar una prueba gratuita de After Effects durante 30 días y probar esto por ti mismo. Puede hacer doble clic en la ventana del proyecto por ahí para abrir la ventana para importar cosas, vaya a la carpeta. Puedes seleccionar cualquiera de estos y lo reconocerá como una secuencia JPEG y quieres tener ese cheque. Cuando lo abras, lo va a enumerar como ese rango de fotogramas de 737 a lo que sea, 824, y podemos ver que son 88 fotogramas y esto lo está considerando a 24 fotogramas por segundo. Ya he cargado esto [inaudible] que puede borrar eso, y podemos ajustarlo un poco. Digamos que no lo queremos a 24 fotogramas por segundo, tal vez no tengamos tantos marcos o fotos como queramos, así que podemos ir a Interpretar Principal y podemos decir interpretar esto como 12 fotogramas por segundo en su lugar. Ahora, vamos a tener unos fotogramas más. Si traemos esto y lo vemos por un segundo, podemos ver que es cuadrado y no es probablemente como queremos exportarlo. En lugar de hacer clic y arrastrar las cosas al Create a new Composition, lo que me gusta hacer es crear una nueva comp desde cero. Debido a que estos clips son fotografías que son bastante grandes, realidad podemos exportar las composiciones en 4K y trabajar en 4K así que eso son 3,840 píxeles por 2,160, y dejamos la velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo. Tenemos esta comp aquí y ahora podemos hacer click y arrastrar, solo haremos el mismo, click y arrastrarlo aquí. Podemos ver ahora se recorta un poco, pero va a ser la proporción 16 por 9 con la que la gente está familiarizada, y eso va a funcionar en YouTube y otros lugares. Se puede trabajar con ese cultivo y moverlo un poco hacia arriba y hacia abajo. Es por eso que me gusta más After Effects porque tienes más control. Eso es sólo un tutorial rápido sobre eso. Simplemente muy rápido, si no conoces After Effects, puedes presionar Command Shift, sea lo que sea éste, o puedes decir, abrir la composición y la composición [inaudible], Añadir a Render Queue. Eso también aparecerá en la cola de render. Entonces podemos establecer todos los ajustes aquí haciendo clic en el texto, decir en qué tipo de formato lo queremos y asegurarnos de que las dimensiones sean correctas. No tenemos audio, así que podríamos decir poner audio fuera de todas esas cosas y luego dar click en eso y decirle dónde guardarlo. Entonces le pegaríamos a Render y lo escupiría. Esa es una rápida ejecución de cómo usar After Effects con lapses de tiempo. Gracias por ver. Gracias por ver esta clase en fotografía de viajes. Salga por ahí y diviértete un poco y comparte tus fotos.