After Effects: transición al zoom de Warp

1. Descripción del curso: Bienvenido a este breve tutorial de After Effects sobre la creación una transición de zoom warp con un florecimiento avanzado poco añadido, con la separación de los canales RGB para ayudar a suavizar la transición hacia fuera. Tendrás los archivos del proyecto, tendrás estos archivos de video de estas animaciones médicas con las que probar y esta clase es para cualquier persona que sea nueva en After Effects o incluso sazonada, y quiera agregar otra herramienta en tu toolkit para transiciones. Al finalizar el curso, tendrás una transición terminada que podrás utilizar una y otra vez después de construirlo una vez. Gracias por ver y te veré en clase. 2. La edición: Bienvenido a este tutorial de secuelas rápidas, donde recrearemos una transición muy popular que llamo la transición warp zoom. Lo vamos a hacer usando algunos clips de animación médica 3D que puedes aprender a hacerte si te interesa eso en mi clase de animación médica 3D. saltemos a los archivos que puedes encontrar en archivos del proyecto y solo tienes que hacer clic y arrastrarlos a la ventana del proyecto aftereffects aquí. Ahora que tenemos esos archivos, podemos dar click en ellos y obtener un pequeño adelanto. Lo que queremos hacer es arrastrar uno de estos en que vamos a empezar. Voy a empezar con la división celular. O bien lo arrastras y lo sueltas aquí o en la nueva composición y luego voy a golpear Command K o Control K para tirar hacia arriba los ajustes de composición, que también puedes obtener desde aquí. Ya las tenemos abiertas así que puedo hacer clic en él pero ahí es donde si no conoces el atajo o quieres saber el atajo, ahí está justo ahí. Lo que quiero hacer es aumentar esto porque vamos a añadir otro clip aquí porque necesitamos hacer una transición. Tenemos que ampliar la línea de tiempo. Es así como lo hacemos a través de los ajustes de composición. Voy a golpear a Minus en mi teclado para alejar el zoom. También puedes hacer clic y arrastrar a este pequeñito aquí. Ahora tenemos una línea de tiempo que podemos fregar y ver los videoclips. Tenemos que traer otro al que vamos a transitar. Por ahora mismo voy a arrastrar y soltar este en, tirar de él por aquí y vamos a acercar hacer la transición más mientras todavía está en dos. Voy a dar clic y arrastrar esto hacia abajo y luego vamos a hacer la edición básicamente para esta lección y encontrar los puntos de entrada y salida de la transición que queremos. Para este clip, quiero hacer la transición mientras aún estamos en este túnel del ADN doble hélice. El atajo para recortar un clip es Alt Bracket. También puedes hacer clic y arrastrar como lo hice yo, como me viste hacer antes. Después para hacer más pequeña la composición, ahora que hemos hecho nuestra edición, podemos hacer clic y arrastrar esto hacia abajo, o podemos pulsar N, la letra N en nuestro teclado, luego hacer clic derecho y decir recortar comp a área de trabajo. Ahora la vista máxima aquí, que también podemos hacer efecto con este pequeño deslizador en la parte inferior, es exactamente a la edición que queremos. En esta lección, acabamos de aprender un poco sobre la interfaz y después de los efectos, cómo traer clips, editarlos, y hacer la transición para donde haremos la transición de zoom warp en la siguiente lección. Gracias por ver. 3. El efecto: En esta lección, vamos a hacer la transición laboral real. Antes de hacer eso, sólo quiero mencionar muy rápido. Si abres los archivos del proyecto, es posible que necesites volver a mapear dónde se encuentran estos archivos de película porque no sé dónde los has descargado en tu computadora. Tal vez dirá archivo faltante. Cómo arreglas eso es hacer clic derecho aquí, ve a reemplazar archivo de material de archivo y luego simplemente localiza ese archivo donde sea que lo hayas guardado en tu propia máquina. Es así como arreglas ese error si alguna vez abres estos archivos de proyecto e intentas seguir junto con esos. Ahora hemos hecho la edición, y necesitamos hacer la transición porque ahora solo es un corte. Pero queremos una transición suave que se deforme, se acerque a la celda y luego se acerque a esta doble hélice. Queremos tomar esta composición de división celular. Puedes contar su composición por este icono en miniatura aquí, y podemos hacer clic y arrastrarlo a otra composición. Básicamente hemos anidado esta composición en una nueva. Ahora ya no podemos ver el corte, y lo que me gustaría hacer aquí es encontrarlo. Puedes enmarcar por flecha de comando o flecha de control en tu teclado y encuadrar a través, y luego lo encuentro y hago clic en este pequeño botón de aquí para hacer un pequeño marcador. Tan solo una forma rápida de visualizar dónde está realmente el corte así que cuando estamos animando, podemos decir dónde necesitamos nuestros fotogramas clave. Ahora hagamos la transición real. Vamos a Controles de efectos, haga clic derecho en los controles de efectos aquí. Si no ves controles de efectos, puedes abrirlos desde la ventana y bajar a controles de efectos. Haremos clic aquí, y podemos ir a la tienda y bajar a compensación óptica. Voy a establecer un fotograma clave en este marco de transición aquí mismo, haciendo clic en el cronómetro y aumentando este número cero de manera ascendente. Es hacer lo contrario de lo que queremos hacer. Si echamos un vistazo a las opciones aquí, realidad podemos revertir la distorsión del lente, así que vamos a comprobar eso. Ahora en realidad va en la dirección que queremos que se vaya. Simplemente sigue levantando esto. Encuentro un número alrededor de 170, 180 para ser bueno. Dependiendo de qué tan extremo de un efecto quieras ir, puedes elegir este rango. Tenemos este fotograma clave, pero no lo podemos ver. Con la capa seleccionada, vamos a golpear U y va a tirar hacia arriba el fotograma clave. Ahora podemos ver el fotograma clave. Cuando fregamos todo es solo almacenarlo. Necesitamos establecer otro fotograma clave y desactivar este efecto. Creo que va bien sobre una segunda transición, así que voy a bajar aquí. Este corte se hizo. Podemos ver por aquí en 407. Voy a bajar a algún lugar alrededor de 307 y sólo voy a apagar esto cuando haga clic en él y escriba 0, y ahora podemos ver que esta transición empieza a suceder. El problema es que necesitamos otro, por lo que podemos establecer otro fotograma clave y escribir 0, o simplemente podemos seleccionar ese fotograma clave y comando C, comando V, copiar pegar eso en aproximadamente un segundo más tarde. Ahora tenemos esta transición deformada, pero sigue siendo bastante amapola. Creo que parte de eso es porque necesitamos subir un poco esto, todavía estamos alrededor de 150, y lo siguiente que queremos hacer es también facilitar estos fotogramas clave. Voy en mi función Mac F9 en un PC, solo puedes hacer F9. También puedes hacer clic derecho e ir al asistente de fotogramas clave y ahí abajo fuera de la pantalla solo tienes que arrastrar esto hacia arriba. Dice facilidad fácil, ahí mismo y se puede ver que dice F9. Lo que eso hace es que simplemente suaviza el inicio y el final de esos fotogramas clave. Empieza lento, transita lentamente, por lo que es una animación mucho más suave. El modo en que quiero abordar un poco más de esta transición es que quería acercar el núcleo real de la celda de la izquierda. Cómo hacemos eso es que necesitamos animar el centro de vista. Pero en la hélice, quería salir del centro porque así es como se establece esa composición bajando una espiral. A mí me gusta dónde está esto aquí, así que lo voy a dejar ahí y fotograma clave en eso porque quiero que se quede ahí. Si volvemos a golpear U, podemos ver este próximo fotograma clave. Usemos el atajo para tirar hacia arriba todos los fotogramas clave de la capa. Yo también quería empezar aquí, después animar hacia el centro del núcleo. Voy a establecer otro fotograma clave así que todavía estamos centrados aquí arriba. Yo quería animar hacia el centro de ese núcleo y lo que podemos hacer es solo estas son coordenadas x, y así x es izquierda derecha, y está arriba abajo. Si hacemos click y arrastramos 640 sobre, vamos a la izquierda y vemos este pequeño ícono, esta pequeña superposición. No sé cómo se llama a eso, pero estoy tratando de encontrar una palabra para ello. Pero básicamente puedes hacer clic en esto y apuntar, pero como estamos lidiando con una distorsión, es difícil saber dónde hacer clic. Por eso estoy afectando los números y es bastante sencillo. Ahora estamos en el centro de esta cosa. Déjame volver a esta transición y toca solo golpeando la barra espacial, puedes ver cómo estamos acercando al centro de eso y está pasando un poco tarde. Podría simplemente borrar este primer fotograma clave y dejarlo por ahí. Se va a acercar desde el principio. Lo que hicimos fue en lugar de que viajara desde el centro hacia la derecha, solo hagamos que empiece en esa posición. Podemos ver eso, Si no puedes ver esa cosa, tienes que tener seleccionado el centro de vista así que ahora podemos ver dónde está. Esa es otra forma de alinearlo. Ahora en realidad podemos hacer click y moverlo. También podemos hacer clic y arrastrarlo también. Pero eso está puesto en su fotograma clave, que no queremos así que solo eliminemos eso. Básicamente tenemos esta transición de un marco en la posición porque queremos que el centro de enfoque esté por aquí y en la hélice de ADN queremos que esté de vuelta en el centro, así que hemos hecho esa transición sobre un fotograma y voy a acercar aquí un poco solo para mostrarte esa transición de un cuadro. En esta lección, aprendimos a hacer el zoom warp real, y sin embargo aún no hemos terminado. Yo quiero agregar un poco de florecimiento extra a esto, porque esta es una especie de forma básica de hacerlo. Yo quiero agregar un florecimiento un poco más avanzado a esto. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos un poco más en conceptos avanzados y profundizar un poco más en las secuelas. Gracias por ver. 4. Los Extras: En esta lección, vamos a añadir un poco de florecimiento extra a esta transición de zoom warp. A lo que quiero decir es, vamos a separar los canales RGB de los videos para que cada canal sea compensado uno del otro. Entonces veremos cualquier canal con el que queramos empezar quizá digamos el rojo, veremos que los canales empiezan a deformarse antes que los demás. Lo que eso hace, es que solo ayuda a suavizar ese inicio de la transición y lo ralentiza un poco ya distorsiona aún más a través del efecto de zoom, pero también a través de desgarrar los canales RGB. Creo que eso se suma a este efecto y lo diferencia de una transición de zoom warp normal al agregar un poco de textura extra a esa transición. Así que vamos a sumergirnos un poco más en After Effects. Entonces tenemos la misma escena con la que hemos estado metiendo y quiero duplicar esta capa, antes de hacerlo, déjame solo agregar el efecto importante a esta lección y a este efecto. Entonces quiero bajar por el canal y bajar a establecer canales y lo que esto hace es lo que dice en el nombre, establece el canal, así que el rojo es a rojo, verde es a verde, y el azul es el azul como cabría esperar. Entonces lo que queremos hacer es que sólo queremos apagar el verde y el azul. Ahora solo tenemos el canal rojo y eso no es súper útil. Necesitamos el verde y el azul. ¿Cómo conseguimos eso? Tenemos que duplicar esta capa dos veces más. Comandemos “D”, y empecemos a renombrar estos. Esta será “R” y estoy renombrando seleccionando la capa, pulsando “Enter” y luego escribiendo. No se puede hacer doble clic. Es una cosa que siempre va de otros softwares, normalmente puedes hacer doble clic en algo, pero en After Effects tienes que golpear “Enter” para renombrarlo. Entonces tenemos RGB, pero actualmente están todos configurados en el canal rojo. Vayamos a” G” y vamos a entrar en los efectos de esto. Apaga “Off” para el “Rojo”, enciéndalo para el “Verde” y luego iremos al canal “Azul”, y lo apagaremos “Off” para el “Rojo” y encenderás el “Azul” para “Azul”. Es un poco difícil de ver aquí porque están todos agrupados pero se puede leer de izquierda a derecha, poner azul a fuente tres es azul. Ahora tenemos R, G, B y no ha cambiado porque nuestros modos de mezcla aquí están configurados a la normalidad. Si no ves esos modos de mezcla, solo puedes alternar los interruptores aquí en la parte inferior para llevarlo a los modos de mezcla y queremos cambiar seleccionar todos estos o ir uno por uno si quieres. Haga clic en este menú desplegable y elija “Agregar”. Agregando todos los colores de nuevo a sí mismos y a través de ese modo de mezcla, si has separado los canales, hace que la imagen vuelva a ser la forma en que debería verse. El truco aquí es que tenemos estos marcos clave, tenemos toda la capa seleccionada. Vamos a golpear a “U” para tirar de los fotogramas clave. Tenemos todos estos fotogramas clave y todos están en transición al mismo tiempo. Por lo que se ve exactamente igual que antes pero aquí está el truco, podemos conseguir que uno o dos de los canales comiencen antes que los otros. Yo voy a elegir el azul porque éste tiene un fondo rojo, porque si elegimos el rojo, sólo puedes ver aquí voy a elegir el rojo superior. El rojo no aparece tan bien en rojo, lo que tiende a tener sentido. Entonces si elegimos el verde, aparece un poco mejor. A lo mejor elegamos verde. Se va a hacer que estos vuelvan a alinearse entre sí. Ahora están todos alineados y voy a arrastrar un poco el canal verde. Ahora podemos ver que el canal verde está empezando ante los demás en esa transición de envoltura. Empieza a apelar lejos ante eso. por lo que podríamos haber ido demasiado lejos y aquí es donde puedes empezar a jugar con esto. Podemos pasar por aquí y ver que hemos ido 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, eso es mucho. Digamos que voy a ir aquí y hacer flecha de comando para contar 1, 2, 3, 4, 5, 6. Hagamos sólo seis por ahora y luego dividiremos la diferencia ahí con tres para el canal azul. Voy a arrastrar esto sobre 1, 2, 3, van a dominó efecto de los canales. Ahora podemos empezar a ver la separación que ayuda a vender este efecto, que poco a poco se va distorsionando y deformando y mira cuánto eso se suma a este efecto. Tenemos que hacerlo en la parte trasera también. Tenemos que hacerlo al final de esto. Entonces solo necesitamos escoger los canales que queremos transitar y sobre un fondo azul, elijamos el rojo para ser el último. Así que vamos a arrastrar estos sobre 1, 2, 3, y yo arrastraré el de abajo sobre 1, 2, 3, y a medida que nos acercamos al final aquí puedes empezar a ver alrededor del borde, sobre todo de esta hélice y por aquí también cuanto más lejos te sacar del centro por supuesto, este efecto será mayor. Podemos ver que realmente ocurre esa distorsión. Se puede ver definitivamente aquí separa esa hélice entera nuevo aquí en segundo plano y si queremos exagerar este efecto, podemos simplemente agarrar estos y moverlos hacia atrás en el tiempo aún más para separar los canales aún más con el tiempo. Entonces así es como le agregas un poco de florecimiento extra. Pudo haber ido un poco exagerado en ese tiempo sabio. Sólo voy a volver a marcar ese offset. El último pedazo de esto es el hecho de que se puede reutilizar esto porque esto está precompuesto. Simplemente voy a seleccionar todos estos y minimizarlos. Estos son canales RGB y estos son composiciones precompuestas. Si volvemos a la “CellDivision” original aquí, en realidad podemos reemplazar este archivo y el efecto se mantendrá por sí mismo. Escojamos un archivo de video diferente para traer. Entonces lo voy a traer en glóbulos rojos y quiero hacer la transición aquí al inicio del clip. Si volvemos a “CellDivision 2", que sólo podemos llamar la transición. Ahora puedes ver que ese efecto realmente funciona y no tuvimos que hacer ningún trabajo extra. Acabamos de caer en un clip nuevo y tenemos esa transición laboral lista para ir. Por lo que solo necesitas hacer esto una vez y luego puedes usarlo una y otra vez. Si tienes clips de tamaño o longitud variable, solo puedes entrar en el original y cambiar la longitud de la composición. Comando “K”, aumenta la longitud por cuanto tiempo de clips que tengas y siéntete libre de usar esto en los archivos del proyecto, ahora tienes este archivo. Simplemente puedes arrastrar y soltar el tuyo propio, si no tienes tiempo para recrear esto por ti mismo. Te animo a que pases por los pasos para que entiendas lo que está pasando, cómo separamos los canales RGB y el efecto de compensación óptica, y cómo puedes animar eso a lo largo del tiempo. Entonces, cómo guardamos el sonido en un archivo en movimiento real es yendo a “Composición” y bajando a “Agregar a la cola de procesamiento”. Eso tirará hacia arriba esta nueva pestaña y podemos establecer los ajustes. A mí me gusta ir con QuickTime y “Apple ProRess 422 LT” es la versión lite y voy a golpear “OK”, pero puedes elegir lo que quieras. Esa es una versión pesada y luego si ni siquiera quieres hacer QuickTime, puedes cambiarlo aquí. Entonces podemos decir “OK”, y luego simplemente guardar donde queremos guardarlo y así es como renderizamos y acabamos de golpear “Render” y empezará a renderizar. Esa será nuestra animación para esta clase. Gracias por ver esta lección. Si te interesa aprender más sobre After Effects y animación, tengo varias otras clases que cubren eso con más detalle en este curso. Si quieres aprender a hacer esta animación médica 3D, tengo una clase de cinco horas de duración. Eso es para el principiante total y te guiaré por cómo realmente hacer estas animaciones y renderizarlas tú mismo. Para que puedas pasar por todo el proceso, no solo aprender a hacer esta transición laboral ahora que sabes hacer, en realidad puedes hacer animaciones médicas. Si quieres seguir junto con esa clase o todas las demás clases de animación 3D que tengo también. Si otro tema te llama la atención, puedes hacer visualización de datos o simplemente puedes aprender todo el programa. Autodesk Maya desde cero y mi gran Maya para principiantes serie de cursos. Por supuesto, seguiré saliendo con cada vez más clases. Mantente atentos y sígueme para esto. Gracias por mirar, y te veré en la siguiente clase. Gracias. Adiós.