Transcripciones
1. Introducción: Me encantan las selvas. Mi nombre es Karina Eibatova. Soy administrador de artistas y viajero. En esta clase, demostraré cómo crear una perspectiva de selva detallada. Estaré hablando de los materiales que suelen utilizar para crear unos dibujos tan precisos y aseados. habilidad de dibujo me ayudó a independizarme como freelancer, y me ayudó a irme en un [inaudible]. Por el momento estoy radicado en Japón. Me encanta la naturaleza, y si sientes lo mismo, eres muy bienvenido a unirte a mi clase para aprender a dibujarla bien. Agarra tus cuadernos de bocetos, lápices, y empecemos a dibujar plantas y animales. Gracias por la atención.
2. Materiales: Hola, y bienvenidos a mi clase dedicada a las selvas. En esta clase, te mostraré cómo hice esta obra de arte. Ahora voy a dibujar un montón de animales y plantas. En primer lugar, llevemos la calidez y el amor al proceso creativo. Para hacer las selvas hechas, necesitaremos cuadernos de bocetos. Pequeñas para llevar por los parques, y grandes para trabajar en casa o estudio. Déjame mostrarte diferentes cuadernos de bocetos. Esto es moleskine de unión delgada. El cuaderno de bocetos tiene papel liso y fino. Es bueno para lápices de grafito con el fin de hacer resultados más detallados. Algunos cuadernos de bocetos de límites delgados pueden abrirse de plano, pero algunos no pueden, por lo que es más difícil
acercarse a la canaleta a medida que el papel de ahí se curva. Es mejor si se puede abrir plano y se puede dibujar fácilmente a través de las páginas. Este pequeño cuaderno de bocetos de encuadernado fino es perfecto para llevar. Tiene papel texturizado grueso, que es bueno para bolígrafos y lápices suaves. Cuanto mayor sea el grado de las superficies de papel texturizado, más profundo y más parejo será el resultado en el sombreado. Aquí está el cuaderno de bocetos encuadernado con alambre. Las páginas se pueden voltear fácilmente y pasar por encima haciendo que el cuaderno de bocetos sea fácil de sostener y puedes sostener el cuaderno de bocetos en una posición de pie. Y otra cosa, es capacidad de abrir plano. Hay un menos con los cuadernos de bocetos encuadernados con alambre. Es difícil escanear el dibujo directamente desde el cuaderno de bocetos porque el papel cerca del cable no estará en contacto con el cristal del escáner. Se traducirá en áreas borrosas de los dibujos después de escanear. Para poder escanear perfectamente, tuve que arrancar esas páginas con hojas que creé mientras viajaba por el sur. Otro tipo de papel que necesitaremos es un papel de lija para tus lápices. Es el mejor método de afilado que he probado nunca. Es un pequeño truco limpio que uso casi siempre. Intenta recortar un trozo de papel de lija a tu tabla de dibujo o mesa y si tu lápiz empieza a ponerse un poco contundente, solo tienes que pasarlo por encima del papel unas cuantas veces para traer el punto de vuelta. En la parte posterior del papel de lija, encontrarás un número que te dirá cuál es el grano del papel de lija. El grano cuarenta será un papel de lija muy rugoso, mientras que el grano 150 será un papel más fino. Cómo usarlo. En primer lugar, usa un afilador tradicional o mejor cuchillo para conseguir los puntos fletados. Después, toma la ventaja del lápiz y colócala de costado sobre el papel de lija y mueve el lápiz de lado a lado contra el papel mientras gira el lápiz como esculpir el punto. Es importante utilizar la cantidad correcta de presión para afilar el plomo sin romperlo. Es especialmente útil durante dibujos
rápidos si no hay tiempo para sacar tu sacapuntas. Un cuchillo es el método más flexible para afilar un lápiz. Se requerirá un poco de práctica, pero sin duda es una habilidad muy útil para dominar. Desafortunadamente, también crea un poco de desorden así que no afines tus lápices con un cuchillo sobre tus dibujos. Hazlo sobre un trozo de papel o una viga. Se asegura de que te alejes de ti mismo y siempre cierra el cuchillo por razones de seguridad. El otro que es borrador suave, quita el medio tono del dibujo, por lo que no se borra por completo, solo hace que los tonos sean más claros. No los he visto en ninguna parte excepto Rusia. Pero hay cosas similares, su llamada goma de borrar amasada. La flexibilidad de este borrador es algo útil. Se puede formar hasta un punto para áreas detalladas o cualquier otra forma que se necesite. Por supuesto, solo un borrador normal el cual puedes cortar en trozos más
pequeños para una forma más dedicada y precisa de borrado. Entonces el conjunto de mágicos con diferente dureza. Utilizo los lápices que son populares por la mejor calidad llamados Faber-Castell. Los lápices de grafito vienen en una serie de dureza o grados clasificando desde nueve H los más duros hasta nueve B los más suaves. B significa suave, H significa duro. Cuanto mayor sea el número, más duro o más suave es el lápiz. El lápiz estadounidense número 2 suele alinearse con el grado HB de los europeos. HB está en medio. El lápiz más duro del grupo H crean líneas más ligeras y delgadas. Apenas baja mucho más ligero, y es más fácil borrarlo después mientras que los lápices más suaves del grupo B crean líneas más oscuras y gruesas.
3. Dibujar animales: Empecemos por dibujar animales. Todos los animales que verás aquí vienen de Australia, porque la obra de arte jangle que estoy creando aquí está destinada a ser para el bar de Canberra. Otra cosa útil para buscar en la referencia es un teléfono inteligente. Por supuesto que lo mejor es dibujar animales en las selvas, o al menos un zoológico. Bueno, ahora estamos en el estudio y es mucho más fácil ver la foto por teléfono, en lugar de en la computadora. Simplemente coloca tu teléfono junto al papel, y no habrá necesidad de mover la cabeza de lado a lado como sucede al mirar la computadora, por lo que es fácil de copiar. En primer lugar, voy a dibujar un canguro arbóreo. No sabía de ellos antes de empezar el proyecto, y ahora soy el fan de estas criaturas. Simplemente googlearlos. Es una raza montón de canguro y koala, o un mono y un oso. Empiezo con tonos claros y medios usando lápices HB y 2H. Entonces estaré agregando alianza oscura con el lápiz de software. Es muy importante dibujar muchos detalles en el pelaje, por lo que tiene una textura interesante. Si piensas en un canguro, a diferencia de sus primos cercanos, los brazos y piernas de los canguros arboles tienen aproximadamente la misma longitud. canguros arbóreos también tienen extremidades delanteras
mucho más fuertes para ayudar a escalar los árboles que habitan. Desafortunadamente, la pérdida de hábitat y caza de
descontrol han obligado a muchas especies cercanas a la extinción. canguros arbóreos pueden dar un salto de 60 pies al suelo sin salir lastimados, imagina eso. Estoy girando mi dibujo para acceder a las diferentes partes del mismo sin tocarlo. Está terminado. No lo consigues. Entonces te mostraré cómo colorear animales más adelante. Ahora lo estoy haciendo una empresa. Este va a ser un ave del paraíso australiano, uno muy hermoso. Los machos tienen plumas muy largas en la cola que se llaman serpentinas, así. Los machos ponen sus colores de orgullo en inusuales o namenodes de buen uso cuando exhiben para las hembras. Son bailarines locos, compositores, y otros rituales puestos en espectáculo fenomenal, y puede durar horas. aves del paraíso son extremadamente atractivas, y su look alguna vez los convirtió en blanco de cazadores de piel. Ahora voy a dibujar un animal bastante complicado, y su nombre es una echidna. Simplemente haz una forma hecha de agujas. Después agréguele un volumen más tarde. Siempre me gusta dibujar ojos, hacen dibujo vivo en segundos. Echidna también tiene un pelaje en el cuerpo, y de alguna manera podría subir al árbol, así que lo dibujaré. El motivo por el que decidí dibujar una echidna en un árbol más que en la hierba, porque es más fácil hacer visible a este animal en la rama en lugar de en la hierba. Bueno, los equidna, también llamados hormigueros espinosos, tienen contradicciones caminantes, porque los equidnas son mamíferos pero ponen huevos. Aunque son espinosos, sus cuerpos están cubiertos de quiles boblosos huecos. Está terminada y coloreada. Ahora empiezo con el pasto como el suelo, porque el siguiente animal tímido tiene piernas largas. ¿ Qué tiene las orejas y lados del conejo? La nariz de un hormiguero, y la cola de un canguro. Esos chicos lindos se llaman bilbies, y se van sólo en Australia. Muy gracioso, pero en Australia en lugar de conejos, los niños reciben paniques de chocolate para Semana Santa. Estoy dibujando un bilby muy amable, así que a los niños les podría gustar. Los Bilbies no beben agua, alguna manera obtienen humedad de la comida. Me pregunto cuánta humedad pueden obtener de nueces e insectos. Todos esos misterios de sobrevivir en un desierto. Al ser canguros, los bilbies tienen un bolsillo para llevar a sus bebés. Estoy agregando unos tonos oscuros en las orejas, y tratando de que sea de piel muy detallada y brillante. Esta larga y hermosa cola debe tener la extremidad anterior y la reflexión. Bilbies son excavadores expertos, pueden desaparecer en un suelo arenoso en tres minutos. El mío está brillando en la oscuridad, y no quiero desaparecer. En ocasiones es fresco hacer fondo oscuro para que el pelaje claro empiece a brillar y sobresalga. Ahora, dibujaré unos planeadores de azúcar. Uno va a volar en el aire. Lo dibujaré muy rápido. Es diminuto y muy gracioso. La membrana permite que los planeadores de azúcar se deslicen de árbol a árbol para atrapar insectos finos. Decidí capturar ese increíble momento. Los planeadores de azúcar se pueden deslizar por distancias bastante largas como más de 45 metros, alrededor de 150 pies. Increíble, usan sus extremidades, cola y tarso para controlar su vuelo. El próximo planeador azucarero estará sentado en el árbol. Este también es divertido, probablemente por el reflejo en los ojos, siempre marca la diferencia. Siempre ten cuidado extra al dibujar los ojos. Bueno, de alguna manera no logré que esos dos luzcan muy elegantes. Pero los dibujos divertidos también son correctos. No obstante, les añadiré algo de calidad más adelante en Photoshop.
4. Dibujar una piña: En medio de dibujar animales y plantas, me gustaría mostrarles el proceso de dibujar una piña. En primer lugar, dibuja un óvalo, luego dibuja una diagonal líneas que van por la fruta. Trata de hacerlos espaciados uniformemente. Después, dibuja una diagonal líneas que van entrecruzan las otras líneas de la fruta, esto debería hacer pequeñas formas de diamante. Agrega pequeños puntos o estrella al centro de cada diamante para representar los picos de la fruta. La piña es definitivamente un fruto de los trópicos, y con su apariencia de alguna manera espinosa, es una fruta interesante, sobre todo para dibujar. Después trabaja con cada pieza y agregarle volumen. Al final, dibuja hojas en la parte superior y la inferior, hazlas todo el tiempo que quieras. Estoy dibujando la piña que sigue creciendo, por lo que tiene muchas hojas largas. piña Lapiñaes una buena fuente de mucha nutrición como la vitamina C. Además, la única superficie de la planta compuesto bromelina una enzima digestiva proteica única solo se encuentra en las piñas. Estoy agregando sombras a cada hoja hasta que se vea perfecta, en más amplia. Ahora, te mostraré cómo dibujar solo hojas. Después puedes copiarlos, Photoshop para hacer todo el campo de pasto. Estoy dibujando contornos con hojas plegables. Entonces dibujo una línea media y un montón de líneas diagonales paralelas rectas procedentes del centro. En una parte de la hoja, junto al medio, dejo amplio espacio y en otra dibujo líneas oscuras provenientes del centro. Por lo que tiene un toque de plegado. Después al lado del borde de la hoja agrego los tonos más claros como reflejo. Estoy agregando tonos oscuros al lugar donde se está plegando la licencia.
5. Aire libre / Dibujo de plantas en el exterior: Entonces están dibujando afuera se conoce como Plein Air. Traducido literalmente este término francés significa al aire libre. Siempre es importante comprobar el clima antes de ir a pintar afuera. Es bueno llevar algo caliente contigo. Además, es importante elegir la luz adecuada. Esta foto se hizo una hora antes de que empezara a dibujar, la luz aquí se ve muy bien para la toma de fotos. El sol trae magia a la atmósfera. No obstante, para el dibujo, es mejor esperar la luz suave. Este dibujo de palmera plátano, terminaré más tarde y luego se verá así. Empecé a dibujar estas plantas por la noche cuando la luz se volvió suave y las hojas no son transparentes a la luz del sol. Ya estaba casi oscuro, tuve que terminar el dibujo y ajustar algunos detalles cuando luego regresé a casa. Esto estaba ocurriendo en Georgia. Dibujar y pintar afuera es algo común para los artistas hoy en día. Artista zancada y Marion Body Evans explica. En el pasado, los impresionistas se aventuraron fuera de estos estudios a la naturaleza para investigar y capturar los efectos de luz solar y diferentes tipos de días sobre el tema. Fue bastante revolucionario. Honestamente, rara vez dibujo afuera que es esto en realidad una cosa agradable de hacer.
6. Postproducción en Photoshop: Para que el proceso de la corrección de color sea más fácil, necesitará una tableta con lápiz. El mejor será una tableta que también es un monitor. No obstante, es muy caro. Si apenas estás empezando, consigue una tableta bolígrafo básica, también
es muy buena. Cuando viajo y siempre viajo, llevo mis Intuos legales Pen and Touch hechos por empresa pública líder llamada Qualcomm. Escaneo el dibujo en resolución de 1.200 DPI y ahora te mostraré cómo lo coloreé con pinceles en Photoshop. En la siguiente parte, realizaré la postproducción desde el principio. Pero aquí ya tengo cuatro capas. Tres de ellos son coloreados, todos con diferentes efectos, quemadura
lineal, superposición y luz suave. Es difícil decir de antemano qué efecto se verá mejor. Tienes que experimentar con eso. Siempre lo hago. Por ejemplo, ahora estoy en la capa Linear Burn y usaré el pincel para poner algunos tonos oscuros, colores verde
oscuro y el efecto del pincel se multiplica y luego la transparencia del mismo es del 21 por ciento. Podemos ver eso en el panel en la parte superior. Coloro en todas partes creo que debe ser más oscuro, para justificar sombras lineales. Después cambié la capa de luz suave y usando el color más claro ajustar algo de luz donde se necesite. El efecto de un pincel se multiplica nuevamente y es 71 por ciento transparente. Puede acercar el zoom para las correcciones precisas o alejar el zoom para la forma de trabajo más rápida. Empecemos a colorear una hoja de monstruos, Pero primero, quiero compartir contigo una cosa que pasa como mal, cuando abro el Photoshop cada vez. Abro el programa y aparece esta imagen en particular. Se trata de un proyecto de arte callejero que hice en colaboración con mi amigo. Esta postura que colgamos en 2008 en Suecia, y más tarde junto con otras posturas conceptuales, el proyecto fue recreado en Bangladesh. Esta imagen es de ahí. Como se puede ver, el texto sobre la postura es muy pegadizo. Cada vez que tengo que ignorar eso, imagínate cerrando el archivo para poder seguir trabajando. Pero y si algún día hubieran estado leyendo el secreto de la felicidad. Pero lo ignoraría como lo hago habitualmente. En fin, ya que veo estas fotos todos los días, me cuestiono ¿qué es? El secreto. Bueno, seguramente cada uno tiene su propio secreto de felicidad. Volver a la hoja de monstera. Semejante hoja famosa legendaria que aparece por todas partes en estados. Aunque después de cortar elemento, elegí la capa y hago clic en el botón derecho del ratón y pick, elijo selección. Entonces estoy creando una nueva capa y eligiendo el verde arrastrando con los colores que quiero. Entonces estoy intentando 1,000 veces aplicar estos gradientes de la manera que me gusta. Decidí colorear solo la hoja primero. Esto es todo. Entonces estoy cambiando el efecto de la capa para multiplicarse. Entonces estoy copiando la capa, arrastrándola hasta el fondo. Nueva capa y cambia el efecto allí para superponerse. Para hacerlo más interesante, selecciono sólo la mitad de la hoja, mientras que la mitad debería ser más oscura. Presiono comando o Control L, cuatro niveles y cambio el contraste, ahí. Entonces también puedes aplicar algo más de gradiente en la mitad partiendo desde el centro. También cambiar los colores pulsando comando o control D es muy fácil y rápido. Entonces en este primer tiempo estoy haciendo unas piezas más ligeras con el pincel y es efecto a los artículos. El opacidad es de alrededor de 20 por ciento. Entonces puedes agregar algunos colores más porque las cosas nunca son solo verdes o blancas, todo tiene todo este espectro de formas diferentes, y luego estoy haciendo lo mismo en la otra mitad. Es importante que el medio sea brillante. Ahora estoy colorando luego resto de la hoja de la misma manera, buscando el mejor gradiente para aplicar. Si quieres agregar más efectos a todo el asunto, solo tienes que copiar la capa, hacerla menos transparente, y borrar las partes con el Raser transparente autoalimentado (fonético). De esta manera, estoy agregando más volumen. Algo se vuelve más oscuro y más profundo. Algo más ligero y más suave. Las reflexiones son muy importantes y nunca dejan las cosas planas, al estilo del dibujo. Al final, puedes experimentar con la transparencia de las capas, haciéndola más o menos intensa, y siempre solo el color pero menos. Puedes hacerlo de diferentes maneras. Al hacer clic en comando o control B o L o H o ir al panel de la parte superior. Elegir Imagen, Ajuste, columna selectiva. Después guarda el archivo en PSD porque es posible que tengas que cambiar la imagen. Con el fin de guardar todas las capas elija archivo PSD. Si lo necesita para imprimir entonces guárdelo también como archivo tiff, pero también guarde siempre el archivo PSD. Decidí ofrecer una composición de apenas hojas como lienzo de impresora en mi tienda online. Eres muy bienvenido al ver mi clase anterior en la que mostré cómo entregar el arte con esta forma, cómo presentar y vender obras en línea. Ahora te mostraremos la magia de copiar y pegar elementos distorsionantes. Por ejemplo, necesito crear una enorme planta de aloe. En realidad, creo que el aloe es una planta milagrosa y lo uso todos los días para la piel, vale la pena probarlo. Hice un dibujo de dos hojas de aloe, y ahora lo estoy cortando con una herramienta de bolígrafo. Aquí los más complicados son esos diminutos picos, pero se ve genial. Entonces estoy moviendo esas dos hojas en el archivo principal y copiándolo arrastrando una capa presionando la otra. Presiono tecla de comando o control y elijo frei paris en la parte superior. Se reflejan los objetos. Presiono comando o Control T nuevamente y elijo warp, la imagen y luego moviendo esos puntos para hacer diferente a la capa copiada, y para hacerlo más [inaudible] para AV. Se puede experimentar con diferentes opciones de transformación y rotar objetos. Entonces estoy copiando de nuevo la capa, hazla más pequeña y reflejar las hojas pequeñas fuera. Después de abrazar las líneas en el medio usando el raser suave. Para hacerlo más real estoy agregando más hojas pequeñas,
en el fondo, distorsionando nuevamente las hojas, por lo que no se puede ver que se copia. Después selecciono todas las capas y presiono comando o control E. Todas las capas se fusionan en una sola capa. Después, como de costumbre, voy al panel de capas y presiono seleccionar píxeles con el botón derecho del ratón. Después, estoy sumando el gradiente. Estoy seleccionando el estilo de la capa, multiplicar. Encima del aloe, decidí poner otra planta y lo estaré haciendo de la misma manera. Recortar, repetir, distorsionar y colorear. Recuerda mi cita paradisíaca. Ahora es momento de terminarlo de la misma manera que coloreé las plantas, pero solo con pinceles. No he pensado en el pájaro real justo al lado del dibujo, y es muy útil si ves, solo
puedes elegir los colores de los elementos de la carpeta directamente, con la herramienta cuentagotas. También encuentro herramientas Burn tool y dodge, muy útiles para hacer que las imágenes se vean crujientes y oscureciendo objetos junto a la H, agregando más violim y sombras, y luego aligerando los objetos en la aguja. Puedes elegir qué exactamente te gustaría oscurecer o aclarar, ya sea [inaudible], sombras o reflejos de los objetos violados en el panel superior. Ahora puedes ver la diferencia que hice antes y después de usar Bird y touchstones. Muy cool.
7. Trabajo final: ¿ Listo para ver el trabajo final? Aquí está. Bueno, me tomó un tiempo dibujarlo y colorearlo todo y luego manejar la composición. Bueno, estuve moviendo las cosas durante horas. Podría ser fácil dibujar para mí pero entonces, cuando todos los detalles están separados, es difícil componer todo juntos en una sola obra maestra. Estaba trabajando con un escáner de dibujo, el escáner básico con una resolución 1200 dpi colocados en el archivo con la resolución 300 dpi. De esta manera, tengo el trabajo final listo para ser impreso como un dibujo a gran escala. Ya que las baldosas de calidad de impresión son extremadamente buenas, gente incluso piensa que mis selvas están hechas a mano,
hechas directamente sobre el azulejo. Nadie sabe realmente cómo lo hice, pero ahora ya lo sabes. Guarda mi secreto y úsalo para tu trabajo si puedes. Espero que mis selvas te inspiraran y harás
8. En la clase anterior: En mi clase anterior, estaba impartiendo una clase muy informativa sobre vender y promover arte en línea. Flicker, Behance, Threadless, Printalloverme, Society6, Bigcartel, Tictail, Printful, Pinterest, Instagram,
Twitter, Tumblr, linkedin, y colectivo de carga. Politamente, mi carrera hubiera sido completamente diferente sin Internet. Para convertirme en un conocido por como artista, solo
tuve que trabajar duro para mantenerme pasión, y lo más importante para permitir el grado. No dudes en seguir tu sueño. El dinero siempre seguirá. Empecemos a aprender a entregar tu contenido en línea.
9. En la clase siguiente: En la siguiente clase, estaré haciendo unas pinturas de acuarela increíbles. Partiendo de la forma detallada de pintar flores y piedras, terminando con obras abstractas llenas de hermosos colores y formas. Gracias por unirte a mi clase. Adiós.
Karina E., Use a pencil as a magic wand
