Fauna: dibujo y color en accesos directos de teclados de Photoshop y aprendizaje.

1. Bienvenido a mi jardín: Hola, mi nombre es Karina, mayordomo, y eres bienvenido a mi jardín y a mi clase. Soy artista y mi práctica creativa se dedica mayormente a la flora y fauna. En esta clase, dibujaremos pájaros. Nos enfocaremos en los padres de familia. En realidad, un par de mis ilustraciones impresas en los diferentes materiales, su mayoría una especializada en la gráfica de interiores. Esta clase es buena para los principiantes y para aquellos que quieren tener más confianza en la coloración digital. Escucharemos el canto de los pájaros y disfrutaremos del proceso de dibujo. En esta clase, también realizaremos photoshop plus producciones. Por lo que espero que el proceso se vaya pequeño. Nos pasaré por los atajos del teclado y verán como el color, la imagen, el archivo final, se pueden aplicar en diferentes superficies y aportar nuevas dimensiones al dibujo. Me encanta hacer archivos para las grandes paredes, y espero que mi clase te inspire a crear tu propio papel tapiz u otro artículo impreso. Gracias por inscribirte a mi clase, y espero que disfrutes el proceso conmigo. 2. Dibujo a las aves de amor: Me gustaría empezar con algo que te pueda inspirar. Aquí tienes uno de mis dibujos recientes. Como se puede ver, mis gráficos casi siempre están dedicados a la naturaleza y a sus criaturas. Me encanta dibujar animales y plantas. Y seguramente me encanta dibujar pájaros. Aquí. Nuestros pájaros del amor. Linda pareja de loros. Perdón por saltarse la parte material. Pero en definitiva, estoy usando un lápiz Faber Castilla. Es tipo B, que es un medio. Como se puede ver. Lo he afilado con un cuchillo para la nitidez extra. Es importante para los dibujos detallados. Intenta dominar esta habilidad. Practica afilar el lápiz con un cuchillo. Con ella sea tipo H o HB. Porque los lápices blandos requieren experiencia ya que se rompen fácilmente. Hay una diferencia de suavidad de diez h para ser. El espectro te permite elegir lo que necesites. H es latido del corazón es así que recomendaría solo el papel en la superficie vertical es mejor para tu cuello y la columna vertebral. Es realmente importante tener descansos cuando dibujas porque tu cuerpo no fue diseñado para este tipo de trabajos. Y no lo llamaría saludable ni siquiera seguro trabajar mucho en dibujos finos. Pero, ¿qué puedo decir? Costos de arte. Así que por favor sea paciente. No lo creerías. Pero el amor. Bird tiene un nombre que viene de la forma en que los padres se comportan entre sí. Son bastante sociales y cariñosos. El nombre proviene de los padres de unión fuerte, monógama par, que hoy en día merecen admiración. Amar a los pájaros les gusta sentarse juntos en parejas por periodos muy largos. Estas aves viven en pequeños bloques y similares, frutas, verduras, pasto, y por supuesto, semillas. Algunos de ellos se guardan como mascotas. Como los has visto por ahí. Probablemente. Sorprendentemente, vivieron una vida bastante larga, 20 a 30 años. Entonces asumo que la mayoría de ellos superaron a la mayor parte de la relación de pareja humana. La parte más importante del dibujo detallado es ser paciente y prepararse para el trabajo repetitivo, largo. A lo mejor es aburrido, pero tratado como una meditación. Al dibujar, intenta estudiar el objeto o un pájaro y ver qué dirección va cada línea en diferentes partes del cuerpo. Imagina que eres una persona pequeña, diminuta que camina cruzando el objeto. Viendo todas las curvas, todas las formas. Cuando la gente me pregunta cuánto tiempo lleva todo ese trabajo. Nunca tengo una idea. Nunca llego con el tiempo. Creo que es mejor cuando empiezas a hacer algo y te olvidas de la hora por completo. Olvídate en el proceso. Si bien los frenos, por favor. No importa cuánto tiempo tome el tiempo que haya disfrutado, sea paciente y prepare que 70% del proceso no se sienta satisfactorio. Es bueno. Está bien cuando no estás contento con el resultado, solo sigue borrando, dando forma, creando sombras, y haciéndolo suave y afilado hasta que realmente te guste. Ese es el secreto para no rendirte hasta que estés realmente contento con el resultado. A menudo me siento miserable hasta el 70% del proceso. Y sólo después de que se haga el 70% del dibujo, empecé a gustarme. Así que imagina cuánto tiempo paso desgustando lo que hago, que lleva a buenos resultados. Al final. Al final, he agregado el entorno, pero realmente no es necesario en mi caso porque utilizaré hojas más grandes para el fondo. 3. Escanear el dibujo: Escaneo. Estoy usando un escáner normal. Can LTE, que es plano, no es una calidad clave y muy pequeña y plana. Es importante para mí porque viajo mucho. Aquí. Estoy eligiendo la alta resolución, muy alta 1200 DPI, pero no es necesario. Se puede utilizar menos resolución. Y cuanto mayor sea el número, más grande será el archivo. Entonces puedes elegir el formato de archivo tiff o JPEG. Jpeg ocupa menos espacio, pero la cantidad no es la mejor. Estoy usando una resolución tan alta porque necesito que este dibujo se imprima en la gran superficie. Y entonces necesito escalarlo. 4. Atajos esenciales en Photoshop: Ahora es el momento de aprender el teclado para usar Photoshop de manera más eficiente. La tecla Tab es para mostrar las herramientas, encenderlas y apagarlas. La primera herramienta es un movimiento a la letra V. Cuando seleccionas una capa con la herramienta de movimiento, presiona Comando más t Y ahora puedes hacer que la bilayer sea más grande o menor. Si mantiene Shift mientras lo escala, se escalará proporcionalmente. Y si no sostienes Shift, entonces la imagen se escalará libremente. Y m es la herramienta de carpa rectangular. Y clave. Es para seleccionar el área en forma rectangular. Después puede presionar Comando T y cambiar el tamaño de la imagen de diferentes maneras, distorsionada, rápida, o realizar otras transformaciones. Esto es útil a la hora de copiar el objeto y hacerlo parecer diferente al original. Distorsionar la broca de palanca, y ya no es lo mismo vivir. pegado de copias no puede ser tan aburrido como suena con esta herramienta. Ahora, tomemos menos de dos. L lo representa. Si se selecciona con la tecla Opción, puedes extraer las áreas de la selección. Arrendador, facilita el control del área seleccionada. Entonces puedes cortar la imagen para más manipulaciones con la capa w. Ahora, es hora de una varita mágica. W es, quiero. Esto selecciona de una manera mágica. Existen diferentes tipos de varita. De alguna manera reconoce la forma y la selecciona. Herramienta Claret. La varita mágica normal, selecciona el mismo área de color como esta. Y la Herramienta de Selección Rápida es más inteligente. Selecciona todo el objeto reconociendo la forma y su color. Supongo. Funciona bastante bien como se puede ver. Entonces puedes elegir L y hacer algunos ajustes con la herramienta Lasso. Y el también tiene un modo de extracto. Mantenga la clave de opción para eso. Despejo el área seleccionada, sosteniendo la tecla Opción con herramienta varita. Aquí está el resultado que vamos a utilizar para cortar, lo que hace que la forma sea más nítida. Quieres emparejar. No es 100% preciso para mí. Siguiente herramienta es el cultivo. Ver. Bueno, esto es fácil. Simplemente recorta la imagen. Si quieres escalar el área de cultivo proporcionalmente, entonces tienes que pulsar el botón Guardar. Si el archivo tiene un área seleccionada, entonces recortará en consecuencia a esta área. Entonces tenemos una herramienta muy útil, intenta recordarla. La carta para esta herramienta es un cuentagotas. Con una herramienta cuentagotas, puedes elegir el color correcto. Por ejemplo, quería tener este colorido gradiente. Yo creo una capa, elijo el color del Amish junto con ellos, digamos luz amarilla y azul, cambiando el estilo de capa. Y levantó el resultado. Realmente me gusta usar la herramienta cuentagotas y desearía que existiera en la vida real. Ahora, es hora de un pincel. Ser soportes para el pincel. Escojamos el tamaño presionando en el área y manteniendo pulsada la tecla Control. Entonces primero batir, luego presionar control. Las cosas interesantes en la coloración digital es elegir el estilo de la capa. Te recomiendo crear una nueva capa siempre, puedes tener más control sobre las líneas impresas por encima de las otras capas. Entonces se pueden borrar o cambiar fácilmente en el estilo de capa. Por lo que es bueno mantener todo en capas separadas. S. S es sinónimo de la herramienta de sellos. Y te prometo, lo necesitarás. Haga clic en y luego Tecla de control para elegir el tamaño de la herramienta. Lo siento, el ejemplo no es el pájaro, pero solo quería que mostraras cómo arreglé estas manchas en los pétalos. Pulsas S y luego eliges el área que deseas replicar. Después pulse la tecla Opción para memorizar estas áreas elegidas. Entonces puedes pintar con un fragmento que hayas elegido. En otros lugares. Mira lo bien que todavía hacen su trabajo. Funciona como un milagro. Una herramienta muy útil y deseo que exista también en la vida real. E significa un borrador. Es fácil, simple. Borra las cosas de una capa separada. Es por eso que es bueno tener todo en las diferentes capas. Para que no lo borres todo. Solo necesitas corregir algunas partes y usas la goma de borrar. Las otras capas no están dañadas. G. Ahora presionemos la tecla G para un gradiente. Aquí puedes elegir diferentes tipos del degradado, lineal y círculo. Esto, he estado trabajando con gradientes, ellos cambiando de fondo. Por lo que he elegido los colores del dibujo y luego presiono Comentar, cambio a los colores opuestos. Experimenta aquí el tiempo que necesites. También puedes tomar el simple cubo de pintura y colorearlo en un solo color plano. Oh, ahora es hora de adultos a dos, que es o.Con esta herramienta, puedes hacerlo más ligero o más oscuro depende del tipo elegido. Déjame mostrarte. Entonces estoy haciendo esta conferencia. Y puedes cambiar lo que exactamente quieres hacer. Encendedor. ¿Qué partes? Las sombras o barras de luz. Ahora, lo estoy haciendo más oscuro. Trabajar en las diferentes capas para la flexibilidad. Además, hay una herramienta de esponja que hace que el dibujo sea menos saturado. Algo como esto. La herramienta pluma es la más esencial. Esta es mi herramienta favorita. Por favor, no seas perezoso y aprende a trabajar con la herramienta pluma correctamente y hacer curvas y formas con ella. Por lo que dibujas una figura con la herramienta pluma haciendo puntos. Entonces lo cierras. Cuando vea este círculo, presione con un botón derecho y luego elija Hacer selección. Si necesita los bordes afilados, deje el área de plumas es 0 a 0. Ahora presiona L o M case para la herramienta de selección, y luego haz clic con el botón derecho del ratón elige Capa vía corte. Ahora, el objeto está en una capa diferente. Esta es la forma en que separo todos mis objetos y creo capas. T. Los textos sin embargo, es T de esta hoja. Aquí está mi amor hacia ti. También puedes elegir diferentes estilos de la capa y por supuesto, trabajar con las fuentes y estilos de las letras. Es decir, eso es para la herramienta Zoom, muy útil para tratar de aprender estos teclados para que el proceso sea más rápido y más eficiente. También se ve más fresco cuando se puede usar completamente el teclado, podría conseguir esto. Es. Las herramientas más esenciales para crear imágenes de alta calidad en Photoshop? 5. Cómo colorear el dibujo en Photoshop: Colorear. Después de escanear el dibujo con el canon normal, en 1200 DPI, obtuve un archivo de alta resolución. Aquí está mi foto de referencia. Puedes editar en el archivo directamente, para que puedas ver el color. Y será un buen referente. Ahora estoy tomando la herramienta pluma, atajo sea la herramienta más esencial en Photoshop. Y voy dando vueltas a los padres. Cada objeto tiene que ser hecho separado en una nueva capa para las futuras manipulaciones de color. Después de cerrar la forma creada con un bolígrafo. Cuando ves el círculo, hago clic en el botón derecho del ratón y elijo, Hacer selección. Luego cuando se selecciona y presiona capa vía corte. Y siempre que tengamos una capa con un par de pellets separados. Ahora, separaré a los padres inseparables haciendo lo mismo con la pluma. De esta manera, podremos colorearlos individualmente. Ahora, seleccionamos a uno de los padres dando clic con el botón Comentar. Y tenemos que elegir la herramienta Lasso. Y presiono la tecla Opción para el último traje con un menos, extrayendo de las áreas seleccionadas. Entonces le estoy cortando la cabeza a los padres para hacerlos gradiente rojo, naranja encima. Es muy conveniente tener su archivo de referencia abierto en Photoshop para que pueda elegir los colores directamente de la foto. Puede hacer el gradiente en el tipo de gradiente lineal. Y luego intenta aplicar el gradiente tantas veces como quieras hasta que el resultado quede satisfecho. Entonces en la elección del estilo de la capa, que es mayormente quemadura lineal. Y después de ajustar la opacidad para hacerla más suave, entonces estoy seleccionando la capa con el botón Opción para colorear las partes del cuerpo en el gradiente verde. Después de colorearlo, selecciono la capa de cabeza y elijo la capa del cuerpo y elimino la parte donde está la cabeza para dejar colores verdes solo donde se necesita. Ahora estoy tomando el pincel y después de elegir el pincel y el color correctos, estoy aplicando un collar amarillo y ajustando el estilo de capa. Esta vez se superpone. Y ahora es el momento del pico, que es rojo. Decidí colorearlo en la capa separada para mayor flexibilidad. De acuerdo, La primera parte está hecha, y ahora estoy repitiendo el mismo proceso con otro loro. Es bastante impresionante lo rápido que podemos colorear las cosas en Photoshop. En realidad. Por lo general, no uso un color tan saturado, pero sé que puedo ajustar esta situación más adelante según el archivo final. Entonces quiero que los pájaros sean muy vibrantes. Son tan lindos juntos. Estoy tan agradecida por el mundo en que vivimos. Los colores que vemos en los diseños son las plantas y los animales siempre me fascinan mucho. Por lo que casi estamos terminados. Toca aquí y allá. Y aquí están. Encantadora pareja risa. 6. Inspiración de resultados y fondos de pantalla: En la sección final de la clase, me gustaría mostrarles algunos de mis fondos de pantalla. Para el muro es el servicio donde puedes subir e imprimir una imagen para ti, para tus seres queridos. Traté de pensar en hornear. Hacer gráficos pequeños no significa que no se pueda usar en las grandes superficies. Por lo que aquí están algunos de mis ejemplos. A la gente le gustan las selvas, sobre todo. Te deseo buena suerte en tu proceso creativo y espero que puedas ampliar tu práctica creativa fuera del tamaño del papel. Sí. Por favor comparta sus resultados en la sección de proyectos. Y realmente te agradeceré si dejas la reseña, eso te ayudará. Gracias. Crear algo nuevo, agrandar. Sé valiente, y nos vemos en la siguiente clase.