Transcripciones
1. Acompáñame: Hola. Yo soy Karina Eibatova. Soy conocido en todo el mundo, y sobre todo, me especializo en los campos de la gráfica. He estudiado en múltiples instituciones de arte y he trabajado para numerosas empresas y localizaciones. Mi trabajo siempre está dedicado a la naturaleza y realmente me encantan los gráficos de manera más o menos contemporánea. Esta clase tiene como objetivo crear una chispa en el proceso de creatividad, dejar
ir los miedos, y disfrutar de un proceso fácil de crear dibujos a tinta. Esta clase será interesante para todos los niveles, y creo que el arte debe usarse como terapia, y en esta clase, demostraré cómo divertirme mientras crea obras de arte rápidas y sencillas al estilo asiático. También compartiré con ustedes mi amor por Japón y las herramientas asiáticas. Estoy seguro de que esta clase te ayudará a crear una forma menos controlada de
entenderte mejor y disfrutar de la velocidad de hacer tu primera obra de arte de tinta, que luego podría decorar tu ventana. Créeme, la habilidad de dibujar o pintar es algo que no aprenderás en las instituciones de arte contemporáneo de vanguardia. El más importante es la capacidad de mostrar tus expresiones, pensamientos, conceptos, y de estar en el flujo de ideas innovadoras. actualidad, no es necesario poder dibujar o pintar de la manera tradicional para convertirte en artista. En las instituciones de arte contemporáneo, me enseñaron a dejar ir la idea de hacer una imagen perfecta, a alejarme de la habilidad y exagerar con el trabajo. Únete a la clase para aprender algo nuevo, relajarte, tener fan, y llevar tu declaración por ahí.
2. Materiales y más: Hola, bienvenido a mi estudio. Aquí tengo algunas plantas de bambú en los vasos. Mi favorito Leo dino y un cuarzo rosa. Una preciosa taza japonesa con Geisha, y todo lo demás por hacer unos dibujos de tinta geniales. En primer lugar, es importante conseguir un papel de arroz. papel de arroz es el principal tipo de papel utilizado para el sumi-e y la caligrafía. Tengo aquí en rollo y en una manada. Entonces estaré trabajando con pinceles asiáticos. Pero si eres principiante, puedes ir con pinceles de acuarela son más fáciles de usar. Tengo tres tamaños diferentes aquí. Todo está hecho de pelo real: Cabra y caballo. Aquí te presentamos la preciosa tinta en colores que vamos a moler y utilizar. ¿ Qué es tan mágico tengo aquí? Este hermoso insecto en la caja es en realidad también tinta. Imagínate, mira. Pero lo guardo sólo con fines inspiradores. Es demasiado precioso para molerlo. Se trata de una tinta negra y en realidad no dorada como parece. Aquí está la tinta china para múltiples propósitos. Este es solo tinta barata básica. Usaremos tinta en su mayoría ya confeccionada, pero déjame mostrarte cómo moler la tinta de la forma sólida. Esta piedra es para los principiantes. Hay versiones más avanzadas de la piedra de molienda de tinta. Viene en forma de rectángulo. Por supuesto, será genial si encuentras algunos sellos, los mejores, por supuesto, el que tiene tu nombre anhelaba. Este es mi favorito. Permítanme demostrar cómo usarlo ahora mismo. Es tan grande y detallado. Supongo que no se usaría en dibujos tradicionales de tinta sumi-e, pero como vamos más allá de la tradición en esta clase, ¿por qué no usar un sello de geisha? Agrega vida a la imagen. De repente hay una persona caminando con paraguas. Ahora voy a dibujar a su alrededor. Por lo que el sello era más bien un punto de partida que terminar como suele ser. Además, vamos a utilizar bolígrafos de tinta de caligrafía. Es bueno si puedes encontrar diferentes tamaños de los pinceles para bolígrafos. Estoy usando un pincel más pequeño con una bonita lluvia amarilla cálida aquí. Si puedes encontrar algo que parezca un marcador con un punto de pincel, ve por ello, y un poco de nube. Ella tiene paraguas por una razón, ¿verdad? Tengo que decir que en Japón a la gente le encantan tanto los paraguas. Necesitamos papel de arroz el cual viene de tamaño y en rollos. Si no puedes conseguirlo por favor usa un papel de acuarela. Preferible, pinceles asiáticos, y tal vez algunas acuarelas. Tinta, al menos un color negro y tal vez otros colores también.
3. Moca la tinta y lento: tinta para caligrafía japonesa generalmente no viene en forma líquida. Como puedes ver es un palo sólido. Mezcla comprimida de sopa de verduras con pegamento que el calígrafo muele con un poco de agua sobre una piedra de tinta especial para producir tinta líquida. Vamos a probarlo. Vierta un poco de agua en la piedra de tinta y toma el palo y manténgalo en posición vertical y empieza a hacer movimientos circulares. Simplemente siguió haciéndolo una y otra vez. Es una práctica muy meditativa. Imagina que hasta hace poco, calígrafos
chinos y japoneses nunca tenían tinta líquida. Siempre tuvieron que hacerlo ellos mismos desde cero. rojo en Japón es un color muy importante y suele llamarse como aka en japonés. Imagina que en la cultura japonesa, arena tiene un color rojo. La bandera nacional llamada Nisshōki tiene un círculo rojo sobre un fondo blanco, es
decir, el Sol Círculo, o la Tierra del Sol Naciente. Realmente me encanta este color, es rojo brillante, fresco. Es por eso que he elegido este color primero para mostrarte cómo moler, y luego probaremos algunos otros colores. Ya está listo. Sólo necesitamos verterlo en la placa especial de tinta. Pero también puedes usar cualquier plato pequeño o un tarro. Es así como se ve ahora el palo de tinta después de dos minutos y medio de molienda. Aunque no hice mucho de la tinta. Compré estos en Qlik oficial en Malasia y era realmente barato. Es agradable tener pocos de ellos para diferentes colores. También puedes mezclar tinta y obtener diferentes tonos. Intentemos ver qué tipo de verde podemos extraer del palo de tinta sólida. Es bastante emocionante porque realmente no sabes qué tipo de color obtendrás hasta que lo muelas en agua. Podría haber probado diferentes colores en las botellas de tinta occidentales ya pero este enfoque asiático con la tinta coloreada tiene una calidad y colores y vitalidad muy diferentes. Wow, un color tan hermoso, no
esperaba que fuera tan brillante y tan fresco como un poco de toque pastel. A mí me gusta este verde. Después de un tiempo, la tinta se vuelve más brillante y más gruesa. Se puede agregar un poco más de agua durante el proceso de molienda, si es necesario. Moler el palo de tinta hasta que la tinta sea gruesa y densa para que realmente veas el color. Pero la práctica, aprenderás a determinar el grosor perfecto de la tinta que deseas. Lo mejor es guardarlo en una caja hasta la próxima vez que quieras usarlo. La calidad de esta tinta depende del tipo de madera y del tipo de aceites vegetales utilizados en el proceso de producción. Son algunos factores que definirán el proceso. El tipo de papel que usas, el descaro, la presión que haces sobre el papel, e incluso el clima.
4. Inspiración / mis obras: Veamos qué he hecho con tinta e inspírate. Esta pieza se realiza en combinación de tinta y acuarela. El sello aquí hace viva toda la composición. Está caminando por la línea amarilla hacia ninguna parte. Esta pieza griega fue creada en mi taller. El sello significa que el trabajo duro será recompensado. Muchos japoneses trabajan 11 horas al día. Aquí, tengo círculo Zen. En la tradición Dan, [inaudible] significa un círculo así. Este es de mi taller donde estaba
introduciendo el dibujo en la clase de danza contemporánea. Teníamos que movernos como una línea, un color por una línea, un movimiento. A mí me gusta bailar. Una línea recta en forma de G fue fácil. Esta bola azul era sólo algo así como saltar como una bola rebotante. Aquí, utilicé el fondo de patrón con pequeños puntos marrones, que crea una atmósfera. Los marcos en la parte inferior y superior. Estoy usando este truco mucho como aquí usé la pintura plateada y el marco era de plata. Usé acuarela azul, plata más el color hecho en Japón. Aquí tengo un elemento repetido, un óvalo rojo con un pequeño punto de color burdeos, creando un patrón que equilibra la composición. En este dibujo, estaba expresando mis sentimientos sin mucha preocupación cómo se ven las líneas. Esto es lo que definitivamente debes intentar hacer si no quieres sostener toda la ira en ti y no sabes
expresar tu confusión, frustración, enojo, etcétera Esta es simplemente linda y parece que significa algo. Aquí, al principio creé una forma húmeda y luego la llené de
tinta después de agregar algunas líneas con lápiz de pincel. Esta es probablemente una patata sonriente, ¿por qué no? Es bailar y es feliz. Aquí usé un cepillo de grasa y agregué cuatro trazos con cepillo mediano. El papel de arroz de hecho, tiene una absorción milagrosa. Requiere un manejo firme y experimentado del cepillo. Movimientos rápidos del pincel, por lo que es una práctica lenta con movimientos rápidos. Para crear pinceladas vívidas, enérgicas y vibrantes, tenemos que dominar un poco de control de humedad. De lo contrario, correrán tinta y acuarelas y esto es muy complicado de hecho. No te molestes si no va a funcionar desde la primera vez. Por suerte, este papel es barato y por lo general viene en un paquete. Simplemente agarra una nueva hoja de papel, si no estás satisfecho con los resultados que tienes. Trata de ser lo más no económico aquí como puedas. Por ejemplo, puedes hacer la misma línea hasta que estés satisfecho. Tan solo estar en un flujo creativo, hazlo una y otra vez una y otra vez. Al igual que los ejercicios [inaudibles], no esperas
meterte en el estado de ánimo correcto después de un solo movimiento. Tienes que practicar el mismo movimiento una y otra vez para llegar al resultado. Aquí es lo mismo. El arte toma práctica.
5. ¿Qué es Ensō?: Hagamos un Círculo Zen, es el símbolo de la iluminación budista. En la tradición zen, enso es una palabra japonesa que significa círculo. Siempre se dibuja a mano en uno o dos, e inhibe los trazos de pincel para expresar un momento en que la mente está libre pero enfocada y relajada, y deja que el cuerpo cree. Intenta hacer algunos círculos hasta que estés satisfecho. Decidí agregar un círculo rojo para apoyar a mi principal enso. En la tradición budista, iluminación se comparó con la brillante luna llena o un gran espejo redondo. En realidad, es el objeto más común en la caligrafía japonesa. A pesar de ser un símbolo y no un ideograma, probablemente lo
hayas visto en todas partes. Este símbolo se refiere al principio y al fin de todas las cosas, al círculo de la vida y a la conexión de la existencia. Tampoco puede simbolizar el vacío o la plenitud, la presencia o la ausencia, todo un símbolo dualista. Enso es el símbolo de la fuerza, la
elegancia, el universo, la mentalidad única, y en realidad el estado mental del artista en el momento de la creación, y la aceptación de la imperfección como perfecta. Esto es lo que me gustaría que se apropiaran de esta clase. Enso es la manifestación
del momento presente y expresión de la iluminación absoluta completa. Enso también puede representar el reflejo de la luna en el agua. Se trata de una representación de nuestro ser atento e íntimo. Enso representa un montón de cosas. Al igual que todos los símbolos, puedes encontrar muchos otros significados para el enso. Un hecho interesante de que está a la vez lleno y vacío. Aquí está mi círculo, y estoy bastante contento con él.
6. Elige tu animado espiritual: desafío de una línea: Se trata de papel de arroz y tinta china más pinceles chinos o japoneses. Esta es una tarea en la que estoy dibujando una serpiente. Empezaré con un simple golpe. Es interesante tratar de hacer la forma en una
sola línea y luego ir con los detalles a su alrededor. Es muy importante estar realmente presente para hacer un dibujo de una línea. Aquí está el cuerpo y voy a añadir una lengua con acuarela roja. Yo sólo estoy terminando la cabeza, suavizándola. Haré un poco de la piel de serpiente con un sencillo patrón forrado en cruz. Está casi listo, simplemente haciéndolo ver más suave. Ahora voy a agregar algo, decidí ir con el marco usando acuarela roja. Yo también estoy sumando la línea en la parte inferior. Líneas rojas realmente lo hacen fuerte, puedes probarlo y ver cómo la imagen está más terminada. El último paso, tiene una caja mágica en ella y un tallo chino especial hecho a partir de la piedra. Compré este conjunto en tienda china de caligrafía en Penang, Malasia. La sentencia me fue traducida como algo así como, trabajo
duro será recompensado. Eso es cierto. recompensará el trabajo arduo. Yo uso la pintura especial para estampar. Es de color rojo grueso y súper brillante. Hace que se vea realmente terminado. Pero espera, mira lo que compré cuando estuve en Italia durante la Bienal de Venecia en 2019. Por cierto, echa un vistazo en línea y viene uno en 2021. Es un gran evento. Se trata de un bolígrafo de inmersión de vidrio hecho a mano de Venecia. ¿ Sabías que el bolígrafo de inmersión de vidrio es uno de los tipos más antiguos de instrumentos de escritura? Esto parece una varita mágica en mi colección de conjuntos de herramientas. Tiene el patrón de vidrio individual, cada bolígrafo es único. Fácil, sencillo y divertido.
7. Árbol terapéutico: familia y amigos: Ahora vamos a pintar un árbol. Estoy eligiendo un árbol de bonsai. He encontrado éste, que me gusta mucho. A mí me gustan los bonsáis. Se trata de una forma de arte japonesa que tiene alrededor de 1,000 años de antigüedad. Eres bienvenido a elegir cualquier árbol que te guste. En primer lugar, me gustaría que trataras de usar pincel para bolígrafos. Basta con mirar este cuadro elegido, estoy tratando de imitar la naturaleza de las líneas. No necesitamos dibujarlo de manera realista, así que intenta simplemente agarrar las curvas de las líneas. Intenta también afinarlo en el flujo y hazlo libre y rápido. Ahora lo estoy ajustando con líneas caóticas. Haciéndolo rápido. Casi estoy dibujando agrupaciones. Las ramas de bonsai son muy onduladas y con curvas. Si también has elegido el árbol bonsái, intenta hacer las líneas como las olas en el mar. Tiene muchas ramas que son como cabello rizado, curvado y extendiéndose por todas partes. bonsai es el cultivo de pequeños y lindos árboles diminutos que imitan la forma y la escala de los árboles de tamaño completo. Eso es lo que los hace tan especiales. Las proporciones del árbol son más o menos las mismas. He visto árboles de bonsai por toda Asia. Algunos de ellos son simplemente épicos, aunque pequeños. Ahora después de hacer las primeras líneas de las ramas, estoy agregando las líneas adicionales para hacer más reales las formas. Bueno, ahora se parece más a un árbol, luego riza las hojas. Ahora estoy tomando el pincel y agregando unos tonos con tinta. Relleno en el resto de la textura. No te olvides de las cicatrices de las ramas que se ha caído. Crear esta forma redonda hará que se vea más real, como un viejo, lindo y diminuto árbol de bonsai. Ahora estamos llegando a la parte más interesante. Estoy usando el pincel de pluma verde de Japón. Te animo a dedicar cada hoja a una persona. Piensa en él o ella y dibuja una hoja. Intentemos recordar a todas las personas a nuestro alrededor que estaban por ahí en
algún momento y que están a nuestro lado en este momento. Ahora estoy tomando el marcador azul con un color de borde en él. Puedes usar acuarelas si no tienes un marcador de color. El estilo japonés y pintar el cielo; simple, áspero, y rápido. Tan simple como eso. Después de agregar agua al papel, la forma se está extendiendo creando formas hermosas. Decidí mientras esperaba hasta que se seque usar el tiempo y ponerle un sello. El sello significa la fragancia de la tinta. Recordar a todos es una experiencia interesante. Toma tiempo antes de que recuerdes a alguien y dibujas una hoja. Haz tantas hojas como quieras. Recuerda a tantas personas como desees. Es tu árbol de familia y amigos. Lo mirarás y sabrás que en realidad no estás solo, aunque a veces se sienta así. Recuerda, todos nos sentimos solos de vez en cuando. Pero estamos todos juntos en este mundo y en esta soledad. Estar agradecido por lo que tienes y lo que tenías también. Honra a quienes impactaron en ti, que te hicieron sonreír, ayudaron a crecer, abrieron tu corazón o tu mente. Honra a los que estaban justo ahí a tu lado. Un poco de verdes en el árbol. Siempre hay algo creciendo en el árbol. Ahora estoy agregando algunos greens en la parte inferior. Árbol no crece solo en Asia. Dado que el bonsai es un árbol asiático, eres bienvenido para agregar estos no verdes en el árbol. Espero que tu árbol sea tan rico como necesitabas para ser rico. Bueno, aquí está mi árbol. Estoy muy orgulloso de ello, y veo que no estoy sola. Esto tiene un efecto terapéutico en mí. Por favor comparte tu árbol de familia y amigos. Hagamos juntos un jardín de bonsai.
8. ¿Pincel pequeño? Sí, no.: Ahora voy a demostrar cómo usar un pincel. Estaré usando un pincel muy, muy barato. Te recomendaría comprar uno medio o caro, pero también puedes trabajar con un pincel barato si solo quieres probarlo. En primer lugar, remojas el cepillo en agua, luego sécalo con una servilleta de papel. Ahora cuando el pincel sigue mojado, obtienes un poco de tinta y no necesitas sumergirlo por completo. Porque como pelo, el objetivo del cepillo húmedo remojará la tinta y se cargará con ella. Vamos a intentarlo. De acuerdo, ya puedo sentir que es difícil controlar la línea. Gestionar la densidad y anchura de la línea es realmente duro con un pincel barato. Sí, la calidad no es tan buena. Pero tal vez tengas mejor suerte con pinceles asiáticos baratos. De todos modos, en esta clase en particular, trata de tomarlo con calma. Yo quiero demostrar la calidad de sus líneas para que entiendas por qué es importante comprar un pincel decente.
9. Flor como autorretrato: Intentemos usar esta tinta y hagamos dibujo de la orquídea. Cuando lo transportaba al estudio desde casa, he perdido la flor en el camino, se rompió. Este es del supermercado. Pero un hecho interesante que apareció otra rama con orquídeas mientras yo estaba editando la clase. Esto es tan hermoso ahora. Empiezo con hojas, el papel de arroz es realmente transparente y fácil de marcar. Los remanentes de la tinta en blanco en la superficie están pasando por el papel. Decidí dejarlo ir, me gusta esta textura y [inaudible] Es muy bueno usar una flor real mientras pinta porque se puede ver a dónde va cada línea, y tiene más sentido para ti. Entiendes mejor la forma al mirar el objeto en la vida real, estudias la física del mismo. Incluso puedo ir a las selvas y encontrar una ahí, pero de alguna manera es más fácil filmar en el estudio, así que estamos aquí. Ahora es el momento de usar la tinta roja hecha a mano. En primer lugar, estoy delineando el contorno de la flor, sólo tratando de repetir las líneas naturales de los pétalos. Creo que sería mejor si lo dejara así. Pero luego decidí rellenar las formas. Ahora me gusta la clase, pero si es sólo una prueba, y de todos modos, estamos haciendo pinturas florales por el bien de la conexión con la naturaleza.
10. Pintar tu planeta: Aquí me gustaría demostrar la técnica mixta de acuarelas y tinta. Esta vez, empecemos con acuarelas de piel pálida. ¿ Tienes esos? Si no, puedes usar el blanco, un poco de amarillo y rosa. Ahora, seguimos pintando sobre él cuando la superficie del papel está realmente húmeda. A mí me gusta este proceso porque nunca te cansas realmente de la imagen, es tan rápido. Simplemente sigan expresándose en el papel sin pensar mucho en lo que están haciendo, lo que van a pintar, y si les gusta o no. Por supuesto, a todos nos gusta lo que estamos haciendo. Pero también es importante simplemente expresarse con abstracto lo que sea y mantenerlo simple de manera no juzgativa. Me estoy tomando el pincel seco ahora, para traer el contraste entre pintar la
técnica húmeda sobre húmeda y simples trazos de una línea seca. Estoy agregando un poco de color amarillo brillante de una manera [inaudible]. Esto me recuerda un poco a un patrón de leopardo. Me encanta pintar círculos. Además, me encanta agregar pequeños detalles al final. Estamos acostumbrados a complacer nuestros ojos con cosas equilibradas y hermosas. Pero en los museos de arte contemporáneo, gente aprende que el arte es una expresión y puede ser cualquier expresión creada en básicamente, cualquier forma, forma o existencia. Se trata de un idioma y no se puede aprender el idioma sin agarrar una palabra tras otra, por lo que ver las ilustraciones de otras personas es esencial. Agregar líneas para que sean paralelas entre sí ayudará a crear un patrón armonioso, así que ten eso en cuenta. Este pincel japonés puede hacer líneas realmente delgadas. Por último, es hora de una muy especial a dama. Compré este sello en Malasia en su tienda donde principalmente venden herramientas de arte de Corea y Japón. Este sello hace vivos todos los dibujos, por supuesto. Ahora, parece un planeta o algo así. También me encanta el color rojo, así que decidí añadir un poco de rojo para apoyar a la dama japonesa en kimono y paraguas. Además, estoy agregando un poco de puntos rojos dentro del círculo, por lo que este rojo de alguna manera está conectando el planeta y la dama. Ahora ya está terminado.
11. Bambú / más allá de la tradición: Bambú. Este no se hace de manera tradicional Sumi-e, pero aún se ve asiático. Yo quisiera que lo intentaran. Toma un objeto como el bambú o lo que sea. Dibujarlo de alguna manera figurativo, realista, y luego convertirlo en algo más abstracto. ¿ Por qué es tan popular en pinturas tradicionales de tinta Sumi-e? Bambú. Supongo que porque lo vemos en Asia en todas partes. También porque el pincel asiático tiene una forma perfecta para hacer las líneas de las hojas y el tronco, y muchas veces el cepillo en sí está hecho de bambú mismo. Lo mejor es ver el objeto en la vida real y tener una especie de bodegón. Ahora estoy convirtiendo esto en un estilo de trabajo más expresionista, y también recuerden, estamos aquí para crear la imagen no perfecta y no la imagen tradicional, sino para tener un proceso de diversión relajante. No se trata sólo de palabras hermosas, nos esforzamos mucho por no juzgarnos a nosotros mismos. Recuerda, tú creas las reglas. Es tu práctica y puedes hacerlo tan raro como quieras.
12. ¡Improvista! Tinta y acuarela: Ahora vamos a hacer algo más de arte abstracto. ¿ No es genial? Toma el cepillo, cárgalo con agua y haz un trazo, solo limpia el agua. Ahora podemos llenar el pincel con tinta y podemos empezar a hacer estos accesorios muy aleatorios, inesperados con tinta en nuestra forma húmeda. Simplemente sigue el flujo y deja pasar tus pensamientos, pero sé muy presente. Tan solo estar aquí con la línea, inhala profundamente y exhala a través del movimiento. Transporta la energía a través de tu respiración al papel. No pienses mucho, solo improvisa. Simplemente exprésate y tómate tanto tiempo y papel como necesites. Ahora vamos a añadir un poco de color. Elige un color en el conjunto de acuarelas, o tal vez una tinta de color, y sigue haciendo expresiones aleatorias que lleven el equilibrio a la imagen o quiten la balanza. Recuerda que no está por encima de hacer que la imagen
sea perfecta, se trata del proceso. Paso final como ritual de cerrar la sesión, hacer un sello se siente realmente satisfactorio, créeme. Trata de sentir ese amor real. Este traducido del chino como fragancia de tinta.