Desde la acuarela hasta el dibujo con lápiz, pasando por el diseño de logotipos y la pintura abstracta | Karina E. | Skillshare
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Desde la acuarela hasta el dibujo con lápiz, pasando por el diseño de logotipos y la pintura abstracta

teacher avatar Karina E., Use a pencil as a magic wand

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:31

    • 2.

      Pintura de acuarela

      10:54

    • 3.

      Dibujo lápiz detallado

      8:06

    • 4.

      Pintura abstracta

      4:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres recibir algo de inspiración o simplemente necesitas un impulso creativo? Bienvenido a la segunda clase de un artista Karina Eibatova. Karina ha tenido afortunado para que la vida solo en sus obras de arte y ahora la que desea compartir su proceso creativo y revelar algunos de sus consejos favoritos. Finalmente, podrás ver cómo hace sus minerales notable tan revueltos y brillantes y sus dibujos con lápiz dibujos tan detallados y precisos. ¡y precisos!

Lo que vas a aprender:

  • Técnicas básicas de acuarela.
  • Gráficos detallados a lápiz.
  • Posproducción en photoshop.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Karina E.

Use a pencil as a magic wand

Profesor(a)

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola Habilidad Compartir. Mi nombre es Kerrygold Butter, soy artista e ilustrador. Eres bienvenido a mi segunda clase. Mi objetivo es hacer accesible el arte y compartir mi proceso creativo, que está lleno de momentos interesantes. Me especializo en dibujos y pinturas y llevo desarrollando mi propio estilo desde hace ocho años. En mi primera clase, estaba enseñando cómo crear un patrón a partir de cualquier dibujo o pintura. En mi segunda clase, demostraré tres formas diferentes de proceso creativo. En primer lugar, te mostraré cómo crear un dibujo a lápiz. También te mostraré cómo crear una pintura de acuarela de cola, y luego cómo transformarla en tipos de logotipos. Muchas empresas quieren tener una obra de arte única para su firma. Esta vez me pidieron crear un logotipo tipo del dibujo de plumas y pintura acuarela del cristal. Amo mi trabajo porque todo lo que necesito hacer es desarrollar mi propio estilo y dibujar cosas que me parecen inspiradoras. Me encanta dibujar una pluma como lo hice para la portada de CD, para datos dos como parte de la ropa, y finalmente, creé una baraja de cartas especial. Fue diseñado para la mayor compañía de cartas de juego y fue resuelto e impreso con éxito. Las plumas son geniales y las aves tienen suerte de tenerlas. Mi experiencia demuestra que es una habilidad muy útil dibujar una pluma. También te mostraré por qué es genial disfrutar de la magia de la pintura acuarela. Cómo es importante relajarse y trabajar con el flujo. Simplemente disfruta del color y la forma. Si te conviertes en una pintura independiente, todo puede ser usar el material para el textil e incluso convertirse en un material para las tarjetas de visita. Cada una de mi tarjeta de presentación es un poco artrítico ordenado, tiene una pintura de acuarela original en mis datos de contacto en ella. En ambas clases, imparto un enfoque tradicional así como moderno, que involucra el proceso de posproducción, que personalmente encuentro muy útil para crear una gráfica sobresaliente. Espero que te hayas inspirado y listo para empezar. Gracias por la atención. 2. Pintura de acuarela: Como de costumbre, comenzamos con un papel blanco. Entonces podríamos necesitar una goma de borrar, una regla, un lápiz y un cuchillo. Haz que tu lápiz sea súper afilado con el cuchillo. Te mostraré el proceso de hacer el boceto, agiliza para que no te aburras. Ahora, dibujaré un boceto rápido del mineral combinado con agua. Mi cliente de Brooklyn tiene la idea en mente para el logo de una nueva tienda de ropa de moda llamada Major Icon. Yo estoy haciendo la gota y en este paso, es importante entender un tipo de paleta de colores que estaremos usando y necesitamos dibujar una forma aproximada del dibujo, que se cambiará al final, por supuesto. Cuando se lo mostré a mi cliente, ella pidió hacer una cascada en lugar de una gota. Estoy muy contenta de que empecé con un boceto, ahorró mucho tiempo. A veces, apenas empiezo con un dibujo exacto y me alegro esta vez no lo hice. La marca también quiso tener el logo en forma de triángulo. Parto desde los límites. Estoy haciendo un marco delgado. Empiezo con agua y luego el mineral irá aquí. Me encanta dibujar agua y cristales porque está tan vivo y hay mucho espacio para la expresión creativa. El agua es simplemente magnífica. Puedes dibujarlo como quieras. Después de que estoy satisfecho con el dibujo, lo borro todo, casi todas las líneas dejando sólo las huellas del dibujo. Yo lo hago así para que no haya líneas visibles desde el lápiz después de que se apliquen las acuarelas. No es posible borrarlos después, así que asegúrate de que las líneas sean suaves. También es mejor usar lápices de acuarela por esa razón. Empiezo con una capa descendente de la cascada. Es importante empezar con los tonos más claros y agrego la primera capa con un pincel ancho. Es muy flexible para la primera capa. Es muy útil usar diferentes pinceles. Vuelvo a mezclar mis colores favoritos. Esta vez, estoy inventando todo y no busco la referencia ya que solo quiero usar mi fantasía, el momento y hacer un cristal imaginario el cual está lleno de agua. En ocasiones, es mejor buscar la referencia. A mí me gusta añadir unas rayas como reflejo. Procederé con los tonos más oscuros al final porque no es posible fijar los tonos más oscuros con la acuarela. Después agrego algunas reflexiones a unos milímetros de distancia del borde de las gotas y de la cascada. De esa manera, agrego volumen a la superficie del agua. Ahora, quiero trabajar con el corte. Cristal y agua tienen muchos reflejos diferentes por lo que se verá más realista si los pinto. Estoy haciendo el último paso ahora con las rayas y los tonos oscuros. Es muy importante agregar algunas líneas delgadas al cristal porque tiene muchos detalles. Algunas rayas ahí y aquí. Ya casi terminamos, coloreé el marco y sin embargo, arreglaré la coloración en el Photoshop. Para hacer tal gradiente, hay que agregar el color y luego trabajar con un pincel húmedo para que el agua mezcle los colores. Es posible que tengas que practicarlo al principio. Aquí, ya está hecho. Después escaneamos el dibujo y voy a demostrar cómo a hizo los cambios. Trabajo con la herramienta Pluma. Selecciono el área y para hacerlo más rojo, utilicé las curvas para agregar algo de contraste. Siempre es útil. Entonces estoy usando la herramienta Stamp. En mi primera clase, ya he demostrado la magia de la herramienta Stamp. Lo estoy usando todo el tiempo porque es muy útil para la ilusión creativa y perfecta. Para hacerlo más rojo, voy a añadir el gradiente rojo. Mi cliente pidió cambiar el color del mineral por el rojo. No es problema hacerlo en Photoshop. En realidad es muy divertido cambiar el color. Estoy haciendo una opción de Color Selectivo y es realmente útil para cambiar todos los colores. También puedes agregar algunos cambios y diferentes tonos y luego siempre puedes tomar el pincel y solo pintar con un pincel y elegir la opción correcta y colorear algo. Ahora, estoy haciendo la reflexión. Estoy seleccionando el área y quiero hacerla más ligera. Intenta seleccionar Inverso, y luego el área seleccionada será parte que estaba protegida antes. Es rápido y fácil cambiar esto con la herramienta Stamp y el pincel. El área que limpiaste antes está protegida ahora pero ten cuidado de no colorear el fondo. Necesito trabajar con el corte para que quede más claro, el reflejo y los agujeros. Seleccionándolo de nuevo, elige el pincel y solo pinta por todo el reflejo desde el agua para que se vea más realista. Después selecciona Inverse otra vez, y ahora podemos trabajar con los agujeros. Todavía no está realmente oscuro. Tiene que tener el relleno de la profundidad y estoy agregando algunas sombras en el reflejo del cristal que cae sobre el agua también. Ahora, siento que necesito trabajar con el agua. No es realmente brillante. Estoy agregando algunos reflejos blancos con la herramienta Iluminación. Debería verse más nítido, agregar sombras también. Al final, decidí que el marco se ve demasiado colorido y todo el asunto es demasiado brillante para mi gusto. Quisiera mostrarles la diferencia del mineral editado y el original. Se ve realmente diferente. puede ver por qué es importante trabajar con la pintura en el Photoshop. Voy a cambiar los colores. El corrector final que hago con mi operación selectiva favorita de color, aunque mi cliente ha pedido el mineral rojo, voy a proponer dos variaciones para que se elija ella misma. Haré la paleta de colores final como me gusta, con algunos colores azul y magenta y amarillo en ella. Algo así. Así es como fue y ahora, se ve así. Aquí está, crujiente y listo para el uso. No es un logotipo típico, pero eso es lo que me preguntaron. 3. Dibujo lápiz detallado: Por lo que me gustaría demostrar el dibujo detallado a lápiz. Utilizo los siguientes materiales, lápiz de suave a duro, borrador suave, borrador duro, papel lijado, y papel fino para el dibujo. En primer lugar, me gustaría compartir con ustedes un secreto muy importante. Después de hacer los lápices afilados con cuchillo, rasquelo usando el papel de lija. Hará que el lápiz sea extra afilado. Descubrí este truco yo mismo, y me parece muy práctico para crear detalles. No te concentres en la figura frente al papel blanco y virgen. Hacer la primera línea con un [inaudible]. Cuando se realiza la primera etapa, la parte más difícil está atrás, y el proceso va a ser más fácil. Recuerda que es solo un simple lápiz, siempre puedes borrarlo, así que, no lo dudes, y sé valiente. A pesar de que prefiero no rehacer las cosas varias veces, y dibujar todo desde el primer intento. Tienes que descubrir tu propia forma de dibujar. Entonces estoy haciendo los contornos, y luego lo llenaré de toneladas de líneas. Simplemente trabaja con el flujo, y relájate. Yo estoy haciendo la parte media. Tengo que mostrarte un proceso acelerado, ya que lleva un tiempo dibujar algo detallado como esto, entonces, tuve que hacerlo rápido. Por lo general, tengo un objeto real para el dibujo, pero esta vez sólo lo estoy inventando. Recuerdo cómo se ven las plumas desde que ya he dibujado muchas de ellas. Por lo que estoy agregando algunos agujeros en la pluma, y se ve más realista. No olvides rayar el lápiz con el papel de lija. Estoy usando un lápiz con una dureza media B, o H-B, que básicamente es suficiente para crear dibujos claros, y oscuros. Cuanto más duro es el lápiz, nítido, y más claras son las líneas. Para dibujar algo detallado como esto, hay que mirar muy de cerca al dibujo. Afila tu lápiz siempre. Es muy útil cortar el borrador para las correcciones más delgadas, después de que siempre se pueden quitar los tonos oscuros con un borrador suave. Este es el borrador suave, y es muy útil para hacer tonos más claros, pero no para borrar las cosas por completo. Es mágico. Después de un rato, tomo el lápiz más oscuro y agrego líneas oscuras. Es mejor empezar con el dibujo más ligero, y agrego algunas sombras a ambos lados del dibujo. Yo quiero hacer el diferente color aquí como el más oscuro. Sé suave con el final de la pluma, necesita ser suave. En su mayoría el comienzo de la pluma comienza con las líneas más pequeñas. Después agrego la sombra en la estaca a unos milímetros de distancia del borde. Da más volumen al palo de forma redonda en medio de la pluma. Más cerca del final, me quito los medios tonos con un borrador suave, para que las partes de la pluma sean más ligeras, ya que siempre entro demasiado en los detalles, y hago que el dibujo se oscurezca. Simplemente marca hasta que estés satisfecho. Entonces estoy tomando el lápiz suave, lo hago extra afilado, y agrego algunos tonos realmente oscuros, por lo que tiene más contraste. Además, me parece muy útil hacer una forma delgada a partir de un borrador suave. Cuando estoy satisfecho con el dibujo, es cuando está cerca de la perfección, hago una firma. Por supuesto, es muy importante firmar todos tus trabajos, y luego escaneo el dibujo y ahora seguimos trabajando en el Photoshop. Después de escanear el dibujo, necesitamos seleccionar el dibujo con la herramienta de lápiz. Tomará tiempo, pero como la pluma es muy detallada, vale la pena. Entonces ya casi terminamos. Verás un círculo cuando esté en círculo, y luego haces clic con la parte inferior derecha, y selecciona hacer a la selección. Después de eso haga clic nuevamente en el botón derecho, y corte la capa, y elimine el fondo sucio, después de hacer un nuevo fondo blanco en la capa separada. Ahora quiero hacer agujeros, después de eso, seleccionar la herramienta de quemado, y oscurecer las sombras donde sea necesario. Después elige las medias toneladas en la parte superior, y hazlas más oscuras también. De esa forma haremos más notable la flexión, y el volumen. Después de eso, selecciono la herramienta esquivar, que iluminará las cosas, y seguiré trabajando dentro de las sombras. Ahora estoy seleccionando la pieza con la herramienta de bolígrafo para que todo aquí sea más oscuro, y después, seguiré con la herramienta de quemado otra vez aquí, para que sepas que hay diferentes colores en la pluma. Entonces necesito duplicar todo el archivo. Creo una copia, selecciono el fondo blanco, y presiono control, o comando I que significa invertir. Ahora como la pluma había sido cortada, la vemos de manera diferente. Experimenta con invertir el color de la pluma también, luego la estoy girando para que tenga una mejor composición para el logo, y luego estoy componiendo la pluma en el círculo. Ese fue el deseo de un cliente de tener una pluma en el círculo negro. La forma más fácil de guardar el archivo de trabajo es hacer una captura de pantalla, así que, hago dos variaciones diferentes de la pluma en eso, había elegido la invertida, ésta. El cultivador de la marca de Brasil pidió crear una X a partir de la pluma, la misma que tenía en mi libro alfabético. Hablaré más de topografía creativa en la siguiente clase, así que, básicamente, estoy repitiendo el dibujo. No hay nada malo en hacer esto, en caso de que te guste el proceso. Por lo que será una muy buena impresión para la camiseta, y una empresa había robado esta X para su camiseta. Lo estoy haciendo la segunda vez pero legalmente. Hice muchas plumas, y son muy buenas para el patrón. Hice un patrón para la Cubierta de Sydney, para la Ropa, y para la Baraja de Juego de Cartas. Para aprender a hacer un patrón, por favor inscríbase en mi primera clase. Esta baraja de cartas de juego fue vendida con éxito a la bicicleta, gran empresa. Como ya han visto, dibujo es una habilidad muy útil de tener. 4. Pintura abstracta: Ahora tendremos algo de tiempo para el Rx. Yo quisiera mostrarles cómo uso este boceto que ya no necesito. Si tienes un papel de alta calidad, no lo tires si el cuadro no parecía muy bueno, solo haz algo absoluto con él. Estoy aplicando algunos colores como fondo. Los mismos colores que usé en la pintura. Ahora tengo un marcador a base de petróleo y luego trabajaremos con él. Es realmente divertido experimentar con él y probar algunas líneas aleatorias. Entonces verás lo que va a pasar. Yo le estoy aplicando las acuarelas. Este es un truco que es posible con materiales a base de aceite. Borro este boceto, no lo necesito, solo quería hacer algo vivo, abstracto sin cosas particulares en él. Pon un poco de agua de vez en cuando, y después de aplicar muchos colores puedes rotar el papel. Girar el papel es tan divertido. Después aplica más capas de color del agua. Trabaja con la paleta de colores y asegúrate de que te gusten los colores que estás usando y que encajen bien. Ahora estoy haciendo las líneas delgadas en la capa seca. Yo solo quiero crear algún movimiento. Simplemente trabajas con el flujo y no creas que es lo más importante. Algunos amarillentos para refrescante. Hay algunos cepillos que pueden hacer líneas de alimentado delgadas. Los encuentro increíblemente útiles. Compré este en Bangkok y lamento que sólo tenga uno. Mira esto, es genial. Siempre puedes experimentar con un lápiz y ahora estoy haciendo los puntos con marcador a base de aceite en la parte superior de la acuarela. Esta capacidad de árbol ya sabe, es realmente útil si quieres hacerlo espontáneo y funciona bien con el cepillo de dientes. Algunas líneas más, algunas líneas más oscuras al final. Siempre tienes que empezar con los tonos más claros y trabajas con el color del agua porque no puedes arreglarlo. Ahora después de que todas las capas estén secas, crearé la línea más oscura. Eso los hará ondulados y vivos por lo que hacen un movimiento y la hermosa textura que hice en la primera parte.Esto es todo. Voy a repetir todo una vez más para que puedas comprobar una vez más lo rápida y sencilla que puede ser la forma de crear algo bonito. Ahora explicaciones en esta ocasión, sólo el proceso. Yo solo quiero agregar que hay que disfrutar el proceso tanto como pueda. Siéntete libre de experimentar. Elige las acuarelas de mejor calidad y tu paleta de colores favorita. Después de la primera capa está seca y las líneas. Por lo que son afilados. Hacer que estas obras de arte funcionen de la misma manera que la anterior. Por lo que encajan bien juntos en esta serie se vería bien y el mundo. Aquí está.