Incorpora texturas de la vida real a tus diseños | Paul Oxborrow | Skillshare
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Incorpora texturas de la vida real a tus diseños

teacher avatar Paul Oxborrow, Graphic Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      3:03

    • 2.

      Tu proyecto de clase

      2:46

    • 3.

      La herramienta Tampón de clonar

      11:28

    • 4.

      El miniproyecto con el Tampón de clonar

      9:54

    • 5.

      Búsqueda de texturas

      9:00

    • 6.

      Búsqueda de fotos y vectores

      9:31

    • 7.

      Proceso de tus imágenes

      9:40

    • 8.

      Planificación: composición de miniaturas

      4:53

    • 9.

      Crear tu composición

      7:26

    • 10.

      Editar tu composición

      7:10

    • 11.

      Guardar y exportar

      9:24

    • 12.

      Otras aplicaciones

      1:27

    • 13.

      Reflexiones finales

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

388

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Eres un diseñador digital que quiere incorporar mucha personalidad a su trabajo?
¿Quieres aprender un proceso de ilustración galardonado que emplea textura para hacer que los proyectos cobren vida?

Incorporar texturas de vida real en tus diseños tiene algo para todos, desde texturas, hasta fotografía e ilustración digital avanzada en Adobe Photoshop. Ambiciosos intermediarios para principiantes podrán seguir a lo largo de los programas, atajos animados, definiciones y sugerencias, texturas y archivos de proyectos listos para usar.

 

En esta clase, aprenderás lo siguiente: 

  • Cómo crear texturas originales manuales y digitalizarlas
  • Dominio de la herramienta Tampón de clonar y cómo usarlo para la ilustración
  • Acerca de la utilización de máscaras de capa para el diseño no destructivo
  • Cómo conceptualizar y planificar diseños ilustrados inspiradores que se destaquen
  • Cómo exportar tu diseño para Skillshare, correo electrónico, redes sociales e imprimir de un único archivo


Para esta clase necesitas lo siguiente:

• Un ordenador de
escritorio• Adobe
Photoshop• Adobe
Illustrator• un smartphone o cámara• Papel y lápiz

(opcional) acuarelas, acrílicos,
tinta, café y stock de papel de 300 g g

¿Qué te acabas?

Al finalizar esta clase, no solo sabrás cómo incorporar textura en el diseño digital, sino que tendrás una comprensión sólida de los elementos y los procesos de ilustración, para que puedas abordar cualquier clase de diseño gráfico, ilustración o proyecto de trabajo de marca.

¿Ya quieres comenzar?  ¡Vamos!

___________________________________

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe Scan son marcas registradas o marcas comerciales de Adobe en los Estados Unidos y otros países.

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Paul Oxborrow

Graphic Designer & Illustrator

Profesor(a)

Serial filler of sketchbooks, design geek and incidental Lego Typographer, I've taught over 6 700 students the pro tips, cool tricks and interesting methods developed over two decades working as a Graphic Designer and Illustrator for advertising agencies and creative studios, on brands like Cadbury, Unilever, Ola, and Diageo.

I make friendly, detailed classes about real things that have accelerated my creative career.
You'll feel like you're right next to me when you take one of my classes. From mockups to Photoshop, chalk and brush pen, we've only begun to dig into digital illustration and creative exploration!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Volvamos a traer un poco del mundo real al diseño. Oye, soy Paul, un creador de Durban, Sudáfrica. He sido diseñador gráfico e ilustrador desde hace unos 18 años. Siempre trato de incluir personalidad en mi trabajo. Se trata de un enfoque sencillo que hace que cualquier tipo de proyecto destaque. Hacer esto a veces significa empujar límites y encontrar cosas nuevas que hacer con herramientas familiares. Este packaging en el que trabajé, por ejemplo, donde usé una técnica de la vieja escuela de una manera nueva. Tomé un poco de riesgo, pero valió la pena convertirme en uno de mis proyectos más exitosos. El gancho fueron estas imágenes que parecen crecer fuera de los anillos de café. Este es el foco de la clase de hoy. El truco es esta cosita, la herramienta Clon Stamp. Durante años fue el ir a para los profesionales de Photoshop que necesitaban arreglar o retocar fotos. En esta clase, aprenderás a usarlo como herramienta de ilustración para incorporar texturas de la vida real a tus diseños digitales. Básicamente, tomamos una textura y tomamos algunas imágenes, después las horneamos juntas para que parezcan florecer con una narrativa visual. Para tu proyecto de clase, crearás una postal ilustrada para tu ciudad. Mezclarás textura e imágenes para mostrarnos tu perspectiva única, tus lugares favoritos, o cosas interesantes que quizá no sepamos. Marcar en alguna cultura. Es una técnica que destaca y hace que la gente pregunte, ¿cómo hicieron eso? Empezaremos con familiarizarnos con una herramienta Clon Stamp deconstruyendo el mismo proceso utilizado para el empaque de café que acabo de mostrarles. Básicamente, al final de la Lección 4, ya tendrás una ilustración basada en texturas de la que estar orgulloso, una comprensión clara de cómo funciona la herramienta Clon Stamp, y cómo manipular la textura para crear diferentes formas. Entonces lo estamos haciendo personal. Vamos a averiguar dónde buscar nuestros elementos. Necesitamos textura y necesitamos imágenes que claramente grite, aquí es donde vivo. Exploraremos diferentes formas de generar texturas hechas a mano utilizando diferentes medios. Ponte un poco desordenado y diviértete un poco. Pensaremos también en nuestras ciudades. Te llevaré a través de las mías. Iremos de gira por Durban , buscando imágenes e ideas. Por último, ensamblaremos todas nuestras fotos, vectores y texturas en una ilustración floreciendo con imágenes. Salvarás tu proyecto como un profesional y tu postal estará lista para el mundo. Esta clase es perfecta para diseñadores gráficos e ilustradores o cualquier persona que busque explorar diferentes herramientas e incorporar un poco del mundo real al diseño digital. Tener algo de experiencia en Photoshop es útil, pero no te preocupes, si eres un principiante ambicioso, te estaré guiando a través todo el proceso y proporcionando recursos de apoyo y archivos de proyecto en el camino. Al final de la misma, tendrás una hermosa postal para representar a tu ciudad, un nuevo método de ilustración, y una técnica para incorporar texturas de la vida real en tu trabajo de diseño que se puede aplicar a casi cualquier diseño gráfico, ilustración, o proyecto de branding. Suena bien? Vámonos. 2. Tu proyecto de clase: Estás dentro. Estoy tan contenta de que estés aquí. Echemos un vistazo al proyecto de clase juntos. Tu proyecto es crear una postal ilustrada combinando imágenes y texturas que represente tu ciudad. Esta no es una postal turística, esta es una oportunidad para que compartas tu toma única del lugar que llamas hogar. Un diseño digital basado en texturas realidad no es tan difícil de hacer, pero no se puede aprender en teoría, hay que probar esto por ti mismo. Para crear tu postal, te enseñaré a crear texturas originales hechas a mano usando pinturas, tinta, café, y cómo meterlas en Photoshop. Esta parte es súper divertida. Estaremos fuera de la computadora y solo experimentaremos. Cómo obtener fotos y vectores para tus proyectos. Al capturar las tuyas y conseguir crea de imágenes gratuitas en línea. Cómo extender, combinar y componer digitalmente estos activos en base al proceso que desarrollé para ese envase de café. Terminarás con una impresionante postal de tu propio diseño que está lista para compartir en Skillshare, redes sociales, correo electrónico, e incluso imprime y envía como una verdadera postal. Al planear tu ilustración, debes considerar lo que estarás mostrando para representar a tu ciudad. Quieres pensar en lugares e ideas que se pueden destilar a una simple imagen oscilada. Por ejemplo, una foto de un bosque quiere usar esta técnica, pero una simple despensa comunica la misma idea. Su diseño de postal deberá caber en una postal de tamaño estándar. Existen diferencias en tamaños entre países, así que usa la plantilla que más te convenga. Necesitarás acceso a Adobe Photoshop y Adobe Illustrator o a cualquier otro software de edición de vídeo. También necesitarás un smartphone o una cámara opcional y papel y un lápiz. Para ayudarte a seguir adelante, el pendiente de estos pancartas de punta que aparecen a lo largo de la clase. Las solicitudes de recursos aparecerán siempre que necesites descargar algo de la clase. Por ejemplo, las texturas que me verás crear en la clase están disponibles para su descarga. Aparecerán las teclas de acceso directo cada vez que iniciemos una herramienta. consejos de herramientas explican la técnica que estamos a punto de utilizar. Hot tips, son indicaciones especiales que te hacen pensar en tu proceso creativo. Cuando ves diapositivas como esta, es un buen momento para pausar la lección si quieres una mejor comprensión de lo que estamos haciendo actualmente. Puedes interactuar conmigo en la pestaña de discusiones. Siéntete libre de publicar cualquier trabajo en curso, cualquier pregunta te pondré de nuevo. Te voy a mostrar lo divertido puedes tener creando texturas a partir de medios ordinarios y lo sencillo que es mezclarlas con imágenes para unos efectos impresionantes. Lo primero que vamos a aprender nos permite modificar y unir texturas [MÚSICA] 3. La herramienta Tampón de clonar: ¿ Estás listo para sumergir un poco los pies en el agua. En esta lección, vamos a abrir Photoshop y echar un vistazo la herramienta Clone Stamp y un par de otras opciones de clonación dentro del software. Estas herramientas han estado en Photoshop desde hace años el tiempo que puedo recordar. Su propósito original es arreglar y retocar la fotografía. Deshazte de las manchas, por ejemplo. [ RUIDO] En su lugar, lo vamos a utilizar para unir piezas de invictores de fotografía a nuestras texturas. Pero antes de llegar a ese punto, sólo queremos sentirnos cómodos con él. Queremos ponernos manos a un par de taladros y simplemente acostumbrarnos a analizar piezas de la textura, qué parte tan fácil de adaptar, y qué partes son más efectivas. Si golpeamos ciertos trampas, ¿cómo nos movemos por esos? Tener gente y la carpeta de recursos, abre Photoshop y cuando estés listo, sumémonos. Al abrir la carpeta, encontrarás dos documentos de photoshop. No te preocupes que ambos tengan una miniatura blanca lisa. Esa es solo una forma de reducir el tamaño del archivo. Abramos el primero. Taladros. En su interior hay tres texturas de café, que vamos a aprender la técnica de sello clon on, derrame, anillo, y splat. Te voy a enseñar a dominar control de la herramienta Clon Stamp mientras muestres y clonas diferentes áreas de estas texturas. Ahora no entres en pánico, esto es solo una carrera de práctica y vamos a aprender a acercarnos a cada textura de una a la vez. Derrame es una gran textura completa con la que podemos experimentar y corregir fácilmente cualquier error que cometamos. El anillo es un poco más complejo. Se trata de un anillo de café que necesita modificarse con seguridad. Splat's es un pequeño ejercicio divertido que se basará en lo que le hagamos a las otras dos texturas. Solo tienes que presionar el atajo S en tu teclado para iniciar la herramienta. Ahora todo el método a esta herramienta está en el nombre, La herramienta de sello de clonación. Clonamos un área y luego lo sellamos en otro lugar. Barrido, clase destituida. [ MÚSICA] Sólo estoy bromeando. Técnicamente nos abastecemos de un área objetivo para que la herramienta inspeccione y muestre y mostramos manera de photoshop para copiar esa área muestreada. Vamos a mantener Option en el Mac y PC definitivo para conseguir esta pequeña cruz aquí y decirle a Photoshop dónde buscar el área de origen. Dondequiera que aterricemos nuestros pinceles, donde se va a hacer un clon o una copia de esa zona. Diga, en esta textura, queremos llenar un poco estos pequeños torceduras. Tenemos que inspeccionarlo. una parte más oscura de la textura aquí y mucho producto aquí. Normalmente no vamos a seleccionar desde ahí y empezar a tomar muestras ahí, o simplemente se ve un poco pegado. Intentemos mantenernos más o menos en línea con donde hemos muestreado. Tenemos una muestra ahí y solo tal vez un poco abajo, llénala. Se puede ver la musa del área de muestra a medida que movemos nuestro cursor. En realidad está hecho que se mezcla bastante bien para nosotros ahí. Ahora, porque seleccionamos un pincel más suave, prefiero un pincel más suave porque tiende al menos a mezclarse un poco más alrededor donde estás trabajando. Sólo va a aplicar ese principio en el filo ahí. Una forma rápida es simplemente conseguir un poco de Mockito y podemos arrastrar algo al azar por ahí y simplemente eliminar eso y hemos cambiado más o menos la forma de nuestra textura. Otra forma de hacerlo sería intentar probar borde duro de esta textura y construirlo en hecho. Pero ahora la desventaja que hay, dondequiera que la fuente se mueva hacia ti, va a recoger eso incluyendo nuestro fondo blanco. Creo que para un principiante, te sugiero que solo uses tu herramienta de selección solo para agitar un poco de forma por ahí y rellenar tu textura. El anillo es una textura ligeramente más compleja. Tiene un contraste muy duro entre las zonas oscuras y claras. En general, el anillo es realmente muy flaco. Lo que vamos a tratar de aprender aquí, es cómo espesar una textura como esta tomando muestras de la mitad de la misma y repitiendo los bordes. Para ello, vamos a tener que aprender a cambiar el tamaño de nuestro pincel sobre la marcha, para poder muestrear áreas de origen de diferentes anchuras. Es un poco para conseguir nuestro pincel y ver qué estamos mirando. Creo que vamos a necesitar algo bueno abajo por lo que probablemente unos 20 píxeles. Asegurémonos de que la dureza esté en algún lugar cerca del centro. Te mostraré por qué. Si pongo ese respaldo de dureza y lo llevo de vuelta a la rotonda donde estaba, vamos a darle a S para salir herramienta y solo para encontrar los puntos de origen y empezar a aprender y está haciendo un buen trabajo. He venido a esta zona y se muestreó el resto de la página en blanco también. Pero ya sabes, podemos negar eso yendo a un pincel más pequeño y simplemente metiendo esa dureza, y no va a tener un área tan grande para muestrear como antes. Otra forma de negar esa cosa de ella recogiendo las áreas a su alrededor. Si echan un vistazo aquí arriba, probablemente en una fuente de muestra de corrientes y debajo de ella, eso significa que cuando tocamos Option o Alt para definir un área fuente, se va a ver nuestra capa actual y cualquier cosa que se encuentre por debajo de eso. Si sólo cambiamos eso a capa actual, cualquier cosa que hagamos esto va a estar simplemente bloqueado a esa capa, incluso cuando nos acerquemos al borde, es solo una cosita bastante sutil ahí. Digamos que estábamos haciendo entonces nos dimos todo el camino y habíamos hecho demasiados pasos que no queríamos Controlar Z que va hacia atrás y hacer eso. Otra forma de deshacerse de ese filo es golpear a J. Se lanzó el pincel de sanación puntual. Ahora eso funciona de manera similar a la herramienta Clon Stamp, excepto que no necesitamos encontrar el punto fuente. El pincel realmente hace ese trabajo para nosotros. Simplemente vamos a arrastrar sobre esa zona. Se va a buscar información alrededor que pueda usar para mezclar un pequeño error. Alejemos el zoom rápido y veamos cómo lo has hecho. Mira eso, eso es millas de espesor y luego empezamos con, en realidad se puede ver la diferencia ahí. Te imaginas que hay un poco de trabajo involucrado en ir por todo el ring. Vamos a acelerar aquí y sólo voy narrar las decisiones que estoy tomando a medida que voy. Generalmente, me estoy quedando bastante cerca del borde. A medida que saco, es bastante loco que siga recordando cómo se ve ese filo. Esa es una manera fácil y agradable de hacerlo más grueso. Yo estoy vigilando ese paso y repito a medida que voy. Simplemente moviendo mis puntos fuente alrededor para hacer un poco más aleatorio seguro que en el lejano. Ahora aquí hay un truco, desbloquearé esa capa, y para fusionar estos colores, voy a seguir llenando con la dureza de mi pincel y el tamaño de la misma. Toca un poco el [inaudible]. Cualesquiera que sean nuestras pinturas sólo se va a reflejar dentro de la capa. No va a considerar el fondo y no va a pintar fuera de esa mancha. Echa un vistazo a eso. Eso es algo realmente útil en una textura como esta. Alrededor de la flaca parte C es veces vas a conseguir ese pequeño paso. Lo que voy a hacer es buscar un bulto cercano que pudiera mezclarse con eso lo voy a probar. Vemos pasar un poco de paso y repetir ahí. Yo sólo voy a tomar muestras desde las áreas claras hacia la zona oscura ahí para unirlas. Eso es genial. Eso en realidad resultó muy agradable. Creo que se ve más fuerte ahora esa es una forma más gruesa. Es nuestro último splat de textura. Vamos a encender splat. Esta va a ser nuestra primera vez fusionando dos texturas juntas. Agarremos de splat y veamos dónde puede caber. Creo que generalmente considerando el peso aquí, se va a ver basado en este rincón de aquí. Vamos a moverlo sobre una capa de arriba. Vamos a reducirlo un poco. Comando o Control T, y sostén la Opción O para simplemente mantener tu proporcional, probablemente llévala a aproximadamente 80 por ciento. Mira, solo estoy alineando ese borde ahí por lo que se siente bastante natural. Ahora, ¿qué pasa con el color? Bueno, vamos bien aquí abajo. No lo puedes ver en la parte inferior de este panel de capas, busca saturación de matiz. Lo siento, no lo puedes ver en esto. Entonces sólo vamos a mantener Opción en Mac también PC para que esa capa de ajuste afecte sólo el splat. Hacemos clic en eso. Pongamos a la vista el panel de propiedades. Vamos a subir un poco la saturación. Tómate eso en ligereza un poco. Eso se está acercando. Añadamos otra capa de ajuste. Esta vez queremos curvas. Nuevamente, solo queremos que eso afecte solo a esta capa. Nos estamos acercando a algún lugar aquí. Queremos un poco más de contraste. Creo que eso es bueno. Ahora subamos a esta textura y solo vamos a acercarnos un poco. Es [inaudible]. Asegúrate de que corras como una dureza media y solo conseguirla alrededor de 30 píxeles mantendrán opción Alt para mezclar. Entonces vamos a empezar a planear dentro de la forma y el tamaño de la textura de los anillos que lo estaban vinculando. Simplemente dejaré caer la opacidad cuando nos acerquemos a los bordes ahí. Subiremos a lo mismo aquí, por lo que copia de seguridad de opacidad. Simplemente mezclando aquí justo en. Aquí esto es un poco más oscuro, así que definitivamente pongamos la opacidad justo abajo. Vamos a ir por oro y sólo tratar de deshacernos de ese pequeño paseo por ahí con él. Ahí tenemos una medida de textura en otra. Si apagamos los ajustes que hicimos, podemos ver la diferencia de color y la unión es obvia, pero con los de nuevo encendidos. Sobre todo si los vinculamos juntos. En primer lugar debemos considerar que una textura completa. Déjame mostrarte lo que puedes construir usando esta herramienta. Este es el proyecto de viaje que inspiró a la clase. Yo quería mostrarles esto. Es una de las bolsas antes de que se llene de café. Siempre pido pre-muestra de cualquier cosa en la que he trabajado. Esta es una oportunidad para que veamos cómo se imprimió. Bonito lugar desaparecen trabajo encima de este talón de boletos, por ejemplo. Estas pequeñas ilustraciones fueron hechas para acompañar la historia en la parte posterior de la manada. Entonces creamos usando exactamente las técnicas que acabo de demostrar. Ahora voy a abrir los archivos originales de Photoshop de estas ilustraciones de panel posterior. Estamos mirando, una mano con ventosas sosteniendo agua, un par de anillos de boda, una araña, y una rata, que creo que fue el más exitoso. Echa un vistazo a la foto de referencia original. Es una siluetas bastante fuertes y falta información aquí y allá. Pero fue suficiente para ayudarme a construir una forma encima usando muchas especificaciones para el cuerpo, unas cuantas carreras y ramas para las extremidades y un anillo de café parcial para la cola. Todo fusionado usando la herramienta Clon Stamp con alguna splat extra en un modo de capa para ayudar a definir las últimas áreas de las ratas. En la siguiente lección, vamos a recrear algo muy parecido a esto usando las técnicas que acabamos de aprender. Enfriar, recapitulemos rápidamente, al tomar muestras, busquemos un área cercana libre de manchas o cambios repentinos de color, que no creen un patrón de paso y repitan. Si hacemos un lío de la textura debido a un cepillo suave, podemos utilizar las dos últimas herramientas para redefinir rápidamente el borde. La herramienta Clon Stamp se puede utilizar para engrosar las partes flacas de su textura. Queremos mantener los puntos de muestra y clon cerca uno del otro usando los soportes duros de tu teclado para hacer que el tamaño de tu pincel sea más grande y más pequeño, te permite trabajar más rápido sin tener que acceder al menú del pincel en la parte superior de la barra de herramientas. Al combinar texturas, queremos igualar su apariencia utilizando ajustes como la saturación para el color y las curvas para el contraste. [ MÚSICA] 4. El miniproyecto con el Tampón de clonar: [ MÚSICA] Bienvenidos a los mini-proyectos. Una pequeña rápida, nos vamos a escabullir usando las habilidades que acabamos de aprender mientras están frescas en nuestras mentes. Volvamos a esa carpeta, y esta vez vamos a abrir Rat. Nuestro modelo de hoy es las elegantes ratas norugas se encuentran en Pinterest. En esta breve lección, vamos a aprender sobre examinar texturas y elegir las mejores partes de ellas con el fin recrear esta imagen como una ilustración de mancha de café. Todas las texturas que necesitas están incluidas en este PSD y hay una capa básica de ajuste de color en la parte superior. El texturizado es un grupo al que toco, grandes blobs, anillos de café, corridas, pequeños blobs, y salpicaduras. Si ampliamos alguno de los grupos, las capas se nombran según para qué las usaremos al ilustrar esta nueva rata de café. Empecemos con una capa corporal. En primer lugar, colocamos cada capa de textura tal manera que empiece a recordar las siluetas o forma de la foto de referencia. Ten en cuenta que eso podría significar girarlos, voltearlos o editarlos. En fin, la parte principal del cuerpo se ve muy bien. Esta siguiente textura se llama cerdas y tiene un borde cepillado nostra que se ve bien para los pelos en la parte posterior del lunar. Lo escalaré un poco. Eso se ve bien. Pensé que el lado más oscuro de esta textura podría usarse para el vientre ya que va a funcionar bien para un área tan sombreada. Tocaré L en mi teclado para mi herramienta de lazo y esta es nuestra primera vez cortando partes de la textura. Pero mira esto, mientras la selección sigue viva, simplemente puedo copiar y pegar y obtengo la nueva pieza que quiero en una nueva capa, sin destruir la textura original. Hay otra parte de esta textura que creo que va a hacer un buen oído si sólo lo rotamos. Eso viene Control T para transformarse y lo haremos girar. A continuación, escojamos una textura para usar para la cola. Seguiré bloqueando la silueta con pies y bigotes. Estas texturas particulares están hechas por pequeñas salpicaduras de café, lo que hará grandes patas. A pesar de que voy a estar hecho a partir de una textura de café, vamos a alinear los dos usando los controles centrales verticales y horizontales en el menú superior. Estas salpicaduras se utilizarán para las zonas de lat un poco más tarde, pero pongámoslas en posición primero. Es hora de empezar a refinar la forma del cuerpo. En primer lugar, dejaré caer la opacidad de la capa para poder seguir de cerca la referencia. Entonces lo limpiaré con mi herramienta menor como hicimos en la lección anterior. Haremos lo mismo por la capa de cerdas. Empecemos uniendo las texturas con la herramienta de sello clon. Busco un pincel de tamaño mediano con dureza media, no demasiado suave o demasiado preciso. Vamos a estar extendiendo el borde de la capa corporal para que se funde visualmente con la capa de cerdas original. Voy a simplemente mover la parte que corté a la parte superior para poder posicionarla en su lugar. Entonces extenderé nuevamente la textura del cuerpo de la misma manera. Obviamente no tenías que seguir en tiempo real, pero estoy usando las mismas técnicas que acabamos de aprender en la lección anterior. A continuación, las orejas. Ver sigo bloqueando la forma y ahora que tenemos la silueta principal en su lugar, estamos haciendo los detalles más pequeños. De nuevo, es cortarlo con la herramienta de lazo y extender la capa de cuerpo con la herramienta de sello de clon para que parezca unirse y formar una textura completa. Cuando cada parte está muy bien unida, selecciono ambas capas y con comando o control E, las fusiono en una sola textura. Aquí te dejamos una elección artística que tienes que hacer cuando usas texturas de esta manera. ¿ Hago que la cola siga exactamente la referencia, o hacemos nuestra posición una textura de la vida real, reconocible lo más cerca posible, pero no [inaudible] apagado? Voy a encender las otras capas que posicioné antes y bloquear los detalles más finos de esta ilustración. Siempre puedes reducir la visibilidad de cualquier parte de la textura que esté bloqueando tu capa de referencia si necesitas verla mientras trabajas. Voy a tomar una tercera parte de la capa original de vientre y orejas y usarla para la pata trasera. Esta ha sido la más útil de todas las texturas. Entonces cuando hagas las tuyas, hazlas interesantes. Creo que ya conoces el simulacro. Cortaré las piezas que no necesito usando la herramienta de lazo. Usaré la herramienta de sello clon para extender la capa principal del cuerpo para que se funde en las texturas que estoy agregando. Considera esto una carrera de prueba de las habilidades que acabas de aprender en la lección anterior. Te sacas un mini-proyecto de ello. Este ejercicio ha sido diseñado para equiparte para las próximas lecciones donde realmente empezamos a pensar en nuestros proyectos de clase. Sí, tenemos una textura entera en su propia capa solo por un dedo del pie. Pero mira cuánta energía tiene esa ilustración cuando empezamos a ver pedacitos que no están directamente conectados a la forma compuesta principal. Ahora necesitaremos oscurecer partes de la textura para darle cierta profundidad a esta ilustración. Curves me da la opción de ajustar las sombras y los tonos medios. Estoy mirando otras partes naturalmente más oscuras de estas texturas de café para que pueda igualarlas. Echa un vistazo a esto. Voy a dibujar una pierna de mano personalizada usando la herramienta de lazo. Entonces clono en esa selección para que se llene con la textura del café. ¿Por qué hacerlo así? Bueno, no es ilustración después de todo y si estuviera hecha enteramente de bits y textura, probablemente se vería más como un collage. Necesito oscurecer los bordes para que mi textura falsa coincida con la real a su alrededor. Recuerdas en la lección anterior cómo podemos seleccionar partes más oscuras o más claras de la misma textura para manipularla? Eso es lo que estamos haciendo aquí. Haré el mismo proceso en la pierna delantera rápidamente. Detengámonos e inspeccionemos la obra. Los bordes son un poco esponjosos en algunas áreas, una forma rápida de resolver que es hacer capas duplicadas y fusionarlas usando Command o Control E. Un borde borroso es realmente solo píxeles transparentes alternando con píxeles opacos. Y cada duplicado que fundo hacia abajo en la parte superior comienza llenar esos píxeles transparentes para crear un borde más nítido. Me encanta cómo se enfurece la textura para los bigotes es todo más o menos uso de una cuenca. Recuerda estas salpicaduras dije que podíamos usar para las zonas lat, las voy a probar en un modo de mezcla. La superposición es un poco feroz, tal vez luz suave. A mí me gusta cómo se ve eso, pero creo que podría ser más brillante así que voy a añadir una capa de ajuste. Estoy usando niveles para subir los medios tonos y las zonas lat de la textura. No es una ciencia exacta, sólo la estoy mirando para ver cuando se ve bien. Yo sí me apresuré en ello así que está afectando a toda la ilustración. Pero si solo opción-clic entre las capas, mi ajuste ahora afectará sólo a la capa debajo de ella. He hecho una copia por lo que ambas especificaciones tendrán la misma configuración de ajustes. Hemos hecho muchas capas ahora es un buen momento para limpiar la fusión de algunas de las texturas juntas. Recuerda que eso es solo Comando o Control E para fusionar. Ahora hay una cosa que hizo que el trabajo de empaque de café se viera más cálido y menos digital y esa es la herramienta Burn. Agarramos la herramienta Burn y la usamos para oscurecer algunas áreas para que no se vean totalmente planas. Esta herramienta sólo afecta a las sombras, tonos medios o a los reflejos a la vez. Por eso subiré al menú aquí para cambiarlo. Vamos a editarlo un poco. Creo que este negro en la parte de atrás se verá mejor si lo escalo hacia arriba y lo muevo hacia abajo. Voy a reducir la opacidad también porque se ve un infierno de fotoshopy ahora mismo. Porque lo he hecho más grande, ahora se está encontrando con el lienzo blanco fuera de la ilustración. Con mi herramienta de varita mágica que es W, seleccionaré la forma principal de las ratas y luego clic en la capa Splat y golpearé el retroceso, eliminaré esa parte de ella. Haré lo mismo por el otro. En tiempo real, esta rata tardó 20 minutos en crearse. Ponemos en práctica todo, desde la lección de herramientas de sello clon y muchas herramientas adicionales como la varita mágica y la herramienta Burn. Genial, hemos estado clonando abajo. En la siguiente lección, vamos a divertirnos un poco. Nos vamos a bajar, computadorizar, ponernos un poco experimentales, un poco desordenados, y aprender a hacer nuestras propias texturas de la vida real usando cosas como tintas acrílicas, acuarelas, e incluso café. Vámonos. [MÚSICA] 5. Búsqueda de texturas: [ MÚSICA] Vamos a crear nuestra propia textura. Estamos buscando accidentes felices y previsibilidad como el tambaleo de la mesa, o lo que sucede con la pintura cuando se le introduce agua. Agarra todas las pinturas y tinta que tengas tendidos alrededor de la casa, y te veré en mi sótano. Para esta demo, estoy usando papel de Hahnemuhle stock. Podemos usar cualquier papel siempre y cuando sea grueso, porque no queremos que el papel se rasgue por estar demasiado anegado. papel más grueso también resiste absorción y da a los medios más tiempo para que se sequen, por lo que un papel de acuarela de 300 gramos sería ideal. [ MÚSICA] Voy al baile de graduación el papel con un poco de agua. A continuación, dejaré caer algo de tinta acrílica Daler-Rowney con el cuentagotas. Mira cómo los bordes del agua atrapan ese color. El tinte corre y macetas quizá desde el ángulo de la mesa o la brisa a través de la ventana, tira donde el agua sigue siendo espesa y se seca donde no está. Presentaré una tienda genérica de la marca de acrílico, se puede ver que es mucho más viscoso que el premium que acabamos de usar. No va del todo a los bordes, pero mira cuando introduzcas un poco de agua, un hermoso color combos ya que se mezclan. [ MÚSICA] Estas Tinta Multiusos son esencialmente acrílicos demasiado pero mucho más acuosa, por lo que podemos ponerlas directamente sobre un papel. La tinta se comporta de manera muy parecida a las acuarelas, manteniéndome mojada durante mucho tiempo y permitiéndome encamar el color lentamente. Aquí, voy por lo que espero se vea como un cielo nocturno que pueda usar en mis proyectos. La mayor ventaja de este medio es que tengo tiempo suficiente para remolinar y tirar de él, pero se seca súper rápido una vez que lo dejas descansar por lo que es genial para los diseñadores digitales en una fecha límite. Hablando de acuarelas. [ MÚSICA] Aquí tenemos algunos mojados sobre mojados pasando así como papel de director. Bueno, sí quiero mezclar algunos colores patéticos, no es un típico resultado de acuarela que busco; en realidad quiero las formas compuestas. Estas texturas no se utilizarán en oscilación, sino que sirven como puntos de partida para una textura de ropa grande. Echa un vistazo a esto sin embargo. Usando un cepillo redondo grande, podemos simplemente sacudir sobre pequeñas manchas de agua y lo convierte en una textura interesante. Pero aquí viene la magia, introduce suavemente un poco de agua de medio y se convierte en esta fantástica textura de mármol remolino. No dibujará así, pero podrías capturar esto fotográficamente antes de que lo haga. [ MÚSICA] Esta tinta de escritura fue utilizada por la reina de Inglaterra, era lo que imaginaba ser una pluma estilográfica muy tradicional. Nos enseñaron cómo usarlo en la universidad porque es tan versátil. Puedes conseguir esta textura de pincel rayado y seco que estoy haciendo ahora, así como mojado-on-wet debajo de su papel. Su majestad también podría intentar romperse de textura punky así. Lo que sorprende a la gente de esta tinta es, agua se pone de negro, en realidad dibuja azul marino con bordes amarillos; usa una servilleta o un paño para afinar los bordes y evitar esto. También puedes usar la servilleta para afinar una textura similar a la nube después. Por último, voy a tratar de combinar esta tinta con uno del medio acrílico para que veamos cómo se comportan juntos y cómo se verán. Actualmente, es algo así como un huevo frito. [ MÚSICA] Café, éste es fácil. Prepárate una taza de café, negro o blanco y arroja algo de él en un platillo. Una segunda taza se sumerge en el platillo y se estampa en el papel. Experimenta con arrastrar la taza para obtener anillos más gruesos, o presionarla con fuerza hacia abajo y sacarla rápidamente para anillos aleatorios más desordenados con nudos, ramas y salpicaduras. Para que el café salga a la piscina a un lado del anillo, presiona la taza hacia abajo, e intenta sacarla directamente hacia arriba versus en ángulo para obtener diferentes resultados. Puedes usar un cepillo plano seco para aumentar los bordes también tú. Tengo todo un disco lleno de diferentes texturas ahora, miramos todas esas tintas y medios diferentes que podemos usar. Si eres un diseñador digital como yo, te recomiendo encarecidamente alejarte de la computadora de vez cuando y solo sumergirte en algo desordenado y experimental. Se siente genial no ser tan pixel perfecto con todo. Eso es todo. Esta es una clase de Photoshop, así que todo lo que hemos hecho, podemos corregir el color , podemos cambiar la forma del mismo, podemos distorsionarlo, podemos voltearlo para que haya mucha libertad en ese pronto. A continuación, vamos a echar un vistazo a cómo meter estas texturas en Photoshop. Hay un par de formas de hacer eso, echemos un vistazo. Si eres de la vieja escuela o trabajas desde casa, probablemente tengas un escáner de impresora. A continuación te mostramos los ajustes recomendados para usar. Cambia tus resoluciones predeterminadas por al menos 300 dpi, y luego tus texturas van a ser buenas para imprimir. Ya que queremos acercarnos con estas texturas, doblemos eso a 600 para que presten en Photoshop y dupliquen el tamaño del proyecto. También puedes establecer una carpeta de destino para tu ID de archivos, en el escritorio. Voy a nombrar al mío acrílico, porque voy a escanear todos los acrílicos uno tras otro. JPEG es tentador como formato, viene en un tamaño de archivo más pequeño, pero está sujeto a compresión. Cada vez que guardas JPEG sobre sí mismo, pierdes más calidad de imagen. Vamos por un formato de alta eficiencia o TIFF que es un archivo sin comprimir. opción 2 está en tus bolsillos, ya sea que tengas un dispositivo Android o iOS, Adobe Scan es para todos. Puedes iniciar sesión con Google o Facebook, estoy registrado con mis cuentas derby. Voy a hacer clic en el ícono de la cámara, y va a empezar a buscar los documentos de inmediato. Va a encontrar los bordes, lo va a mantener firme, y voy a hacer clic en “Continuar”, toca esa imagen sólo para echarle un vistazo. Se bombea un poco los colores lo que podría adaptarse a tus propósitos. Será un poco más fácil de cortar porque no está mostrando la textura del papel. Prefiero un escaneo más representativo, así que solo voy a dar clic en “Color” aquí y darle el color original. También puedes editar el nombre así que haz el mismo nombre aquí, solo lo llamaré acrílico. Yo sólo voy a poner el número también, el número 1. Guarda el PDF, haz clic en “Compartir”, ya lo está subiendo al documento Cloud comparte una copia. Entonces soy fan de Airdrop, solo lo voy a mandar por esta computadora de aquí. También puedes enviarlo como correo electrónico o compartirlo como enlace, y va a aparecer en el documento Cloud. Ahí está como lo escaneé, y en realidad estoy realmente impresionado. Comparemos este escaneo con el que hicimos en el escáner de la impresión. El escáner de la impresión pierde un poco de saturación, pero sí ilumina el papel lo que hace que sea más fácil de procesar. Adobe scan hace un trabajo increíble con los colores de la tinta, pero la textura del papel es un contraste muy caliente de la luz del día que viene de lado cuando lo escaneé. Yo estaría encantado de recomendar cualquiera de los métodos sin embargo. Es seguro decir en esta lección, aprendimos que somos capaces de hacer nuestras propias texturas, y que cuando nos divertimos, cuando nos acercamos desde un ángulo aleatorio, cuando experimentamos un poco, podemos conseguir algunas formas bastante buenas, y muchas de esas formas si miramos de cerca, polémicos chispan ideas para proyectos en lugar de ser solo una textura que encontramos en línea y la publicamos para proyectos. Eso fue muy divertido. que experimentes un poco, que quizá tengas algunas texturas interesantes. Si tienes algo de lo que estés orgulloso o tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicar en el área de discusión de abajo de esta clase. Si no pudiste crear tus propias cosas, recuerda que puedes descargar todo lo que acabamos de hacer en esta lección desde el área de proyectos y recursos. En la siguiente lección, vamos a buscar buscar nuestra propia fotografía y hacer esto para nuestros proyectos. Te veré ahí. 6. Búsqueda de fotos y vectores: ¿ Qué ilustrarás para tus proyectos? A lo mejor la música es lo tuyo, podrías usar púas de guitarra, pasadores de seguridad, tapones de botella, dependiendo del género. En el proyecto que inspiró a esta clase, la ilustración fue para una marca de café lo que incluir granos de café ayudan a vender eso. Personalmente, quiero hacer una carta de amor a mi ciudad así que voy a usar arquitectura, botánicos, animales, industria, y baratijas. [ MÚSICA] Estamos aquí en mi edificio favorito. Se puede ver desde casi cualquier parte de la ciudad, así que actúa como una brújula y eso me gusta. Estoy usando una DSLR aquí con una lente de 22-55 milímetros porque quiero conseguir la toma más limpia que pueda. [ MÚSICA] Vamos a salir a las calles para un primer plano. Quiero asegurarme de obtener una gran referencia del vidrio en detalle para mis ilustraciones. [ MÚSICA] Creo que es tan importante tratar de nuestras propias fotos originales para nuestras ilustraciones. Cuando confiamos en las imágenes de Google, nuestro trabajo carece de originalidad y puede parecer incoherente. [ MÚSICA] Ahora estamos en primera línea de playa, con botánicos a continuación en la lista. Durban está lleno de palmeras, pero me gustan estas porque puedo conseguir un tiro realmente limpio sin otros edificios ni árboles detrás. Buscaremos baratijas mientras estamos aquí también. [ MÚSICA] Los puestos de Curio como estos tienen una mezcla de adornos hechos a mano, instrumentos, armas zulúes, y joyas que todos nos recuerdan crecer aquí. [ MÚSICA] La nuestra es una industria marítima, y para mí, nada indica eso más que estas grúas rojas. [ MÚSICA] Entre monos y pájaros, creo que un pájaro sería un mejor ajuste con todo lo que he colectado hoy. [ MÚSICA] Mira la elegancia y el acomodo de esta graciosa criatura. Pero mi pájaro está por aquí. [ MÚSICA] Hadada Ibis, el despertador de la madre naturaleza. mí me preocupa un poco que el pájaro se vea ansioso en mi foto. Esta es una hermosa foto de mi amigo Jeff, quien es fotógrafo profesional. Mi imagen que conseguí en el parque estaba bien. En realidad podría haber seleccionado al pájaro, pero no se veía bien y no hay nada que pueda hacer en Photoshop para cambiar la postura, la salida emocional del animal. Se pone éstos en su techo todas las mañanas y estaba lo suficientemente contento como para quitarme una pareja. Míralos, solo puedes ver que casi se ve feliz de tener su foto tomada. También me encanta cómo lo estamos mirando hacia arriba, muy parecido al ángulo que obtuve del edificio. Creo que cuando miramos todas nuestras fotos juntas, acabo de conseguirlas todas en diferentes ventanas en Photoshop. Podemos empezar a tener una idea de lo que va a desaparecer. Eso probablemente se va a extender hasta la parte superior de la ilustración. Definitivamente este tipo está posado arriba porque los estamos mirando. La misión de playa también fue bastante buena. A diferencia de ustedes, no sueño con cortar o seleccionar todo un arbolito arbustivo. Pero se trata de ver cómo se comporta. Si encontramos un vector de una palmera, es tan a menudo estilizado y parece que está en la Copacabana o algo así. Pero quiero una palmera como parece, como estoy acostumbrada a verla. Ahí están estos esquilosos que se pegan. También están estos pequeños los cuales pensé que hacían un par lindo. El de la industria, no tan exitoso. Desafortunadamente, solo hay tan cerca que puedes llegar a estas grúas. Es el pan y la mantequilla de la ciudad, el puerto, y el comercio ahí. Podríamos haber subido a los botes y levantarnos hasta ellos, pero no quiero que todo sea así de grande, gran angular mirando hacia arriba. A veces quieres un poco de grano, solo quieres algo representado como silueta básica. No estoy demasiado preocupado por estos, me alegró haber ido y visto el contexto, ver la forma de ellos. Estoy bastante seguro de que si miramos en línea, que casi cada puerto este mundo tiene grúas que se ven así. Casi se olvidó. Hay otra cosa que necesitamos mirar, y esa es esta pequeña baratija increíble que cogí, es algún trabajo tradicional de cuentas zulú. No lo he mostrado en pantalla porque no estoy muy seguro de cómo lo voy a usar. Podría acurrucarlo y tomarle una foto. Podría escanearlo como una textura completa o podría simplemente hacer referencia a ese pequeño patrón que vemos ahí y recoger algunos de los colores. [ MÚSICA] Dos lugares Me gusta buscar imágenes de stock libres de derechos para obra de ilustración son Unsplash y Pond5. Unsplash es definitivamente fotos enviadas por el usuario, así que es gente como tú y yo, solo creativos poniendo fotos. La mayoría de las veces, todo lo que realmente necesitas es acreditar al fotógrafo original si estás usando la imagen de forma literal, así que en un blog o en una publicación o algo así. Por lo que puedo decir en el aviso legal, puedes usar en parte cualquiera de las imágenes en un trabajo creativo como vamos a hacer. Déjame echar un vistazo a grúa de puerto y ver si puedo encontrar algo mejor que el que tengo. Voy a desplazarme hacia abajo, seguro que voy a encontrar algo que me guste. A ver, ahí lo tienes. Eso es lo que quiero. Lo bueno de Unsplash es una vez que te vas a una búsqueda enfocada en grúas de puerto aquí en mi caso. Puedes mirar fotos relacionadas y a veces encontrar otras opciones. Mira esto, eso es perfecto. Eso es realmente hermoso. Simplemente iré aquí a “Descargar”, y creo que esa es una silueta que definitivamente puedo usar en mi proyecto. Pond5 es uno de los favoritos de los profesores de Skillshare. Se puede obtener metraje, se puede conseguir música, se pueden obtener fotos de stock. Si vienes a la sección gratuita del sitio, solo puedes ir a “Fotos”, “Ver todas las fotos gratis”, y como dicen, solo podemos abastecernos de éstas. Una puede ser pequeña desventaja de Pond5 en comparación con Unsplash es, no es tan fácil perforar exactamente lo que estás buscando. Te vas a buscar por categoría. Podría conseguir animales, podría conseguir la naturaleza por los botánicos y cosas así. “ Urbano”, “Viajes”. “ Industria y Agricultura” es probablemente donde voy a encontrar mis grúas. Déjenme lanzar eso. Es bastante amplio. Aquí, tenemos trabajadores de la plataforma petrolera, grúas de construcción, productos agrícolas. Probablemente voy a pasar mucho tiempo buscando exactamente lo que necesito aquí pero estoy obteniendo un aspecto de inspiración sobre colores y ángulos. Para los vectores, hay dos lugares que me gusta buscar, digamos palmeras. Uno es Freepik y otro es Vecteezy. Vamos a Freepik, vamos a revisar gratis, y vamos a revisar vectores, vamos Palm Tree. Aquí hay algunas cosas increíbles. Esto es de lo que estaba hablando donde está muy estilizado y Copacabana. Después consigues estos otros packs donde se están moviendo un poco e incluso consigues vectores realmente realistas, lo cual es bastante increíble. Echemos un vistazo a nuestro alrededor y veamos si hay algo aquí para nosotros. Eso es bastante bueno. Simplemente puedo pulsar el botón “Descargar” para descargar. Puedes inscribirte como miembro de pago y tendrás que hacer atribución. Para descarga gratuita, solo vas a necesitar incluir en algún lugar tu trabajo que sí vino de Freepik. Vecteezy tiende a tener vectores más refinados y de aspecto profesional. Vamos a vectores aquí y sólo iremos a Palm Tree otra vez. Muchas de las mismas cosas, pero dentro de un paquete como este, estás recibiendo muchas opciones, y esas son bastante buenas. Vamos a buscar gratis para asegurarnos que realmente podamos usar esto sin necesidad de registrarse para obtener una cuenta. Puedes pasar bastante tiempo buscando vectores. Pero si sabes lo que buscas, si tienes esa referencia natural, puedes ver cuáles lucen realistas y cuáles lucen caricaturas, y generalmente vas a querer un programa vectorial como Adobe Illustrator para separarlos para tu imagen. Súper divertido ser turista en mi propia ciudad y genial tenerlos a lo largo para el paseo. Se puede ver con herramientas muy básicas, en mi caso es una DSLR extremadamente vieja y un iPhone muy básico, puedo obtener casi cualquier imagen que necesite para mi proyecto. Donde sí me quedo atascado, encuentro inspiración para qué buscar en línea y aprendimos a dónde ir buscando cosas libres de regalías que no nos van a meter en ningún problema. Ahora una vez que tengamos todo eso y lo tengamos en la computadora, necesitamos procesar un poco para prepararlo para Photoshop, para prepararlo para nuestros proyectos finales. De eso se trata la siguiente lección. Ahí los veré chicos. [ MÚSICA] 7. Proceso de tus imágenes: Esta lección es sobre el procesamiento de fotos. A lo mejor como yo, tus fotos provienen de una variedad de lugares, tal vez algunas están en tu teléfono, tal vez encontraste algunas en línea, quizá cerraste algunas de las réflex digitales. En todo caso, van a ser de una cualidad variable, así que tenemos que nivelar un poco el campo de juego. Además de eso para este proyecto específicamente, vamos a aprender a degradar cuidadosamente la fotografía y realmente bombear el contraste para que parezca que pertenece con nuestra textura. Estoy súper bombeada para empezar en esto. [ MÚSICA] Vamos a estar usando máscaras de capa desde este punto, pero para aislar nuestras imágenes y para combinar texturas. Si tienes experiencia con máscaras de capa, siéntete libre de saltarte adelante. Si nunca has hecho una máscara de capa en Photoshop antes entonces quédate conmigo. Máscara de capa que ocultas partes de una capa en Photoshop sin eliminarlas permanentemente. Añade una máscara de capa a cualquier capa que quieras editar haciendo clic en este pequeño icono aquí. De inmediato tus colores cambian a blancos y negros porque estos colores determinan qué se ocultará y qué se mostrará. Por defecto, la máscara de capa se establece en blanco, lo que revela toda esta foto. Si lleno la máscara de negro, la foto está oculta, cambio a blanco y la foto está de vuelta de nuevo, las máscaras de capa permanecen completamente editables de esta manera. Para acceder directamente a la máscara de capa, opción Alt-click en el icono. Una vez dentro añadiendo negro enmascarará u ocultará esas partes de la foto. Si pintamos de blanco dentro de una máscara negra, la foto muestra únicamente a través de las áreas blancas. negro oculta el blanco revela. Simplemente haga clic atrás en su capa para salir de la máscara. Si necesita desactivar o habilitar la máscara de capa, haga clic con el botón derecho para ver las opciones. Esas son muchas máscaras de capa. [ MÚSICA] Este es un bonito tiro limpio que será fácil de extraer. Queremos acceder a la herramienta mágica usando la tecla W del teclado. Ahora vamos a hacer clic en “Seleccionar asunto” en la barra de herramientas superior. Photoshop hace un trabajo bastante bueno en eso, pero podemos ver que se perdió algo del pie. Vamos a hacer clic, “Seleccionar una máscara” y tratar de afinar un poco esto. Ahora hay algunas formas diferentes en las que puedes ver tu máscara, prefiero la superposición ya que me resulta más fácil ver qué está haciendo Photoshop, puedes cambiar este rojo a un color personalizado por cierto, lo que este modo te da ahora es un pincel para mostrar a Photoshop qué más quieres seleccionado. Este pincel por defecto al último tamaño que tuviste, así que tal vez puedas hacerlo más grande o más pequeño con tus llaves de soporte duro. Simplemente vamos a cepillar rápidamente sobre el área del pie, y vemos photoshop está agregando eso a la selección. En el menú Propiedades, hay más refinamientos que podemos hacer. Sólo voy a añadir una pluma de un píxel, que sólo le dará a esto un borde más suave más nacional y dejará los otros ajustes tal como está por ahora. Cuando los ajustes de salida listos estén un poco más abajo, ir con la selección me dará solo un poco aislado, pero como podría querer afinar más, voy a pedirle a Photoshop que cree un nuevo capa con la máscara de capa. Ahora tenemos nuestra foto original y una nueva capa arriba con el fondo enmascarado. Si desactiva la máscara de capa, puedes ver que es toda la foto. Con la máscara nuevamente puesta tenemos una imagen aislada la cual podemos movernos libremente, y que está lista para usar una ilustración. Si queremos entrar y cambiar la forma en que se aísla el sujeto, simplemente podemos acceder a la máscara de capa manteniendo pulsada opción o Alt y haciendo clic en esta imagen en blanco y negro. Una vez dentro de la máscara de capa, podemos cambiar cualquier cosa desde las plumas hasta los pies. Pero ¿qué pasa con las imágenes con detalle de primer plano y fondo como un edificio? Vamos a intentar Seleccionar sujeto de nuevo. Se ha perdido bastante el detalle. Los bordes son realmente crujientes y el Photoshop ha ignorado por completo las brechas y la arquitectura. ¿ Cómo resolvemos esto? Podríamos ajustar propiedades dentro de seleccionar desenmascarar para refinar y mejorar esta selección. Recuerda, tenemos un pincel para enseñar a Photoshop lo que quiere ser incluido en esta selección. Si mantenemos presionada la opción o la tecla Alt nuestro pincel ahora menos áreas de esta selección. Realmente no quiero jugar con esto. Creo que puedo hacerlo mejor. Crearé mi propia máscara de capa abriendo la ventana Caminos. Golpear a “P” para sacar la herramienta Pluma y dibujar cuidadosamente alrededor del edificio. Haré clic cada vez que el camino cambie de dirección y para una esquina, una barandilla, etc. Déjame crear una copia de mi capa arrastrando la foto sobre el pequeño icono más. Al hacer clic en este pequeño ícono que parece una bandera japonesa se agregará una máscara de capa a mi nueva capa. De vuelta en la ventana Caminos, seleccionaré el camino que acabo de dibujar y lo inspecciono de cerca. Voy a hacer clic derecho y elegir el Hacer selección, luego llenar eso con blanco yendo opción Alt Retroceso. Para utilizar esos pods dentro de un Path, cambiamos a nuestra herramienta Selección Directa pulsando el atajo de teclado A y manteniendo la opción Alt para seleccionar cada uno de los puntos subsiguientes. Nuevamente, haga clic derecho en Hacer Selección y ahora nos llenamos negro mediante el uso de Comando o Control y Retroceso. Una rápida inspección de primer plano y se ve bellamente desperchada. Recordarás estas tintas acrílicas con las que falta [inaudible], se secaron con bordes realmente calientes y buen contraste. El método Select Subject que utilizamos en el trabajo de aves muy bien aquí. Yo sí agregué un poco más de contraste a la máscara para darle a la selección estos bordes más áspera. Select Subject es un gran método para texturas muy opacas como estas tintas, pinturas, y acuarelas tendidas, pero ¿qué pasa con una textura muy desafiante? Por la misma naturaleza, las acuarelas son transparentes y puedo vernos tropezando con temas donde estas texturas simplemente se mezclan en el papel. Vamos a darle un intento a Select Subject de todos modos, ¿sí? Estaremos viendo mucho refinamiento aquí y tampoco haríamos mucho en dibujar un camino a su alrededor, así que qué más podemos hacer. Existe un tercer método de regenerar una máscara de capa, y eso es mediante la creación de dos copias de la textura original, llenamos la capa superior con un mapa degradado de negros o blancos y la procesamos hasta se convierte en algo que podemos usar como máscara para aislar las texturas de acuarela. Para subir el contraste, duplicaré la capa en blanco y negro, configuraré para que se multiplique, y la combinaré con la capa de abajo pulsando Command o Control E. Entonces usaré niveles para jugar con las sombras, medios tonos, y los aspectos más destacados. Quiero preservar la transparencia de la textura de la acuarela y luego me preocuparé por el papel. Voy a presionar “Ok”, y Comando y o Control-A para seleccionar toda la capa en blanco y negro, y luego voy a copiar, añadir una máscara de capa a la textura de color, opción Alt, voy a hacer clic en ella para acceder y pegar mi negro y versión blanca en. Tendremos que invertir esto con Command o Control I. Voy a llenar la capa abajo con un color sólido para que veas cuánto de nuestra textura se está enmascarando. Echemos realmente un color realmente divertido. Vemos los bordes de la textura bastante bien definidos, y creo que podemos simplemente pintar textura del papel en la máscara de capa. Recuerda con opción Alt, haré clic en la imagen en blanco y negro para acceder directamente a la máscara, y simplemente esconderé el papel pintando sobre él con negro. También puedes pintar en la máscara mientras ves la textura a todo color, siempre y cuando la máscara tenga este contorno blanco, si no lo hace, probablemente estés pintando sobre tu textura real. Inspeccionemos. Sí, la textura está bien en camino a ser aislada. Puedes encontrar la final en la sección de recursos que hay debajo de este video. [ MÚSICA] Ahora estamos en Illustrator y voy a procesar una de las correcciones de stock que descargué en la lección anterior. Primero, esconderé las capas que no usaré. Tenemos un montón de partes bonitas aquí. Puedo personalizar sus fuentes y sus posiciones. Tomaré este árbol aquí, simplificaré el vector al solo árbol en sí ubicando y ocultando las capas que no quiero. Entonces es una simple copia y pega en Photoshop, asegurándose de que sea un objeto inteligente para que podamos seguir editando el vector en Illustrator. Puede usar un vector de inmediato en este punto, o puede hacer doble clic en él, lo que lo llevará vuelta a Illustrator para su posterior edición. Simplemente lo voy a llenar de negro, guardarlo y cerrarlo y se actualizará en Photoshop. Déjame nombrar las capas y tengo arquitectura, industria, animales, botánicos. A lo único que me falta son baratijas y me encargaré de eso en la siguiente lección. este momento, es el momento de [MUSIC] Necesitamos cambiar todas estas imágenes a valores en blanco y negro a través un mapa degradado y los colores predeterminados de Photoshop. Podemos ajustar manualmente el contraste con los niveles, eso es Command o Control L para lanzar. Estoy acercando los valores de tono medio y resaltado luego desplazarlos a ambos hacia los puntos de las sombras. Para bombear realmente el contraste de una imagen, seleccionas partes de la misma y las procesas individualmente. Con solo golpear L en el teclado se abrirá la herramienta arrendadora, y los niveles solo se aplicarán al área para la que el arrendador haya sido utilizado para seleccionar. Incluso puedes levantar un área que parece estar completamente en sombra y conseguir este look de alto contraste que se mezclará bien con nuestras coloridas texturas. Hemos procesado muchas fotos, vectores y texturas, y ahora es el momento de empezar a pensar en combinarlas todas para nuestros proyectos de postales. Te veré en la siguiente lección. [ MÚSICA] 8. Planificación: composición de miniaturas: [ MÚSICA] Cuando hablamos de composición, realmente nos referimos a dos cosas en esta clase. En primer lugar, la composición en cuanto al diseño gráfico. Es importante que establezcamos una jerarquía con estos activos. ¿ De qué talla será? ¿ Cuál es su relación entre sí? Queremos tener una jerarquía visual agradable y cohesionadamente deben contar una historia. En segundo lugar, la composición digital que vamos a estar construyendo en photoshop. Pero antes de llegar a ese punto, hablemos del número uno. La composición es la disposición de los elementos para que aparezcan bien equilibrados e interesantes a la vista del espectador. Sin reglas de composición en su lugar, nuestro trabajo en realidad puede agotar e incluso confundir el ojo del espectador. Mira cómo estas diferentes colocaciones hacen que el trabajo sea mejor o peor, Se trata de la distribución del peso, contraste, y el número rock de elementos. Estas son las tres primeras cosas que considero cuando ilustro. Número uno, el punto focal, el equilibrio, el viaje del ojo a través de la composición. Número dos, qué reducir qué incluir. Sólo queremos mantener cosas que comuniquen claramente los conceptos centrales. Número tres, la jerarquía de imágenes. Aquí te dejamos una gran pequeña teoría para esto. Si pensamos en proyecto como un auto. Un auto tiene un chofer, alguien corriendo una escopeta, y unos cuantos pasajeros atrás. En cuanto a mover el auto hacia adelante, aquí hay una jerarquía en juego. El conductor es el más importante, escopeta segunda más importante y los pasajeros son elementos de apoyo que están a lo largo para el paseo. Para ayudarme a decidir sobre la composición de los elementos, dibujaré algunas miniaturas muy básicas, miniaturas si no las haces son bocetos rápidos que exploran diferentes formas la ilustración podría ir. Se trata de un enfoque clásico de diseño gráfico que solidifica eficazmente la idea y se aferra, cualquier problema de composición potencial. Boom, algunas miniaturas en la esquina superior. Esto sólo me ayuda a recordar de qué activos tenemos, de qué dirección está sentado este último, etcétera. Desde nuestro primer estudio, estoy pensando algo circular, obviamente, funciona un gran efecto en el trabajo del café y lo que me gustó en ese trabajo y va a funcionar aquí también es que el círculo gira poco forma fuera de ella. El edificio va a ser mi héroe aquí y usaré las palmeras, las cuentas zulú, las cuentas, y sólo un poco de tipografía para sentarme debajo de eso. Bueno, entonces necesitan un modelo de triángulo, un cool. Simplemente pondré un poco fuera de la textura para que no se vea demasiado digital. Haré una versión comprimida del escaneo de la ciudad y de todos los lugares que visita al día, y ahora que Hodeidah está residiendo sobre todo, ese es el despertador de la madre naturaleza. En la parte inferior vamos a usar las baratijas para simplemente deletrear el nombre de la ciudad. Para la última idea, voy a dejar que la textura, haga la plática. Pero Durban por ejemplo, en la parte superior y sólo para tener todas estas formas creciendo fuera de la textura. El edificio aún va a ser mi héroe y voy a tener el Hodeidah siguiente. [ ANTECEDENTES] Que baratijas. Yo sólo voy a profundidad y textura ahí dentro. [ ANTECEDENTES] [RUIDO] Muy bien, subimos las miniaturas en la pared y haremos una revisión rápida aquí. Yo sólo quiero financiar el mejor de éstos que comunica claramente la jerarquía de estos activos tiene buen equilibrio y tiene un punto focal que nos cuenta la historia o la ciudad. Aquí tenemos tres opciones, que van desde bastante bastante seguro, algo que ha sido probado en la droga del café. Algo un poco más experimental con esta forma de triángulo muy geométrico, y luego algo que probablemente pertenezca a una camiseta en lugar de a una postal. hay dos candidatos fuertes Aquíhay dos candidatos fuertesdéjame empezar con este. Esto tiene un ángulo de húmero. Por lo que este cuerpo no es tan grande como el despertador de alguna madre naturaleza. Funciona aquí porque está separado de los otros elementos y la forma del triángulo está diciendo lo que el junior necesita para seguir. Empezamos con la Hodeidah que llamará nuestra atención y luego bajamos, cruzamos el paisaje urbano, y regresamos al pájaro Hodeidah. Eso es bastante guay. Esa está fuera si ya se puede decir. Por qué creo que esto no va a funcionar tan bien como la otra opción es que es tan recta, es tan gráfica, es tan Bauhaus y garrapatas a igual de falta que necesita ser libre. Necesita tener corridas y goteos y eso es lo que realmente vende esta técnica y la hace funcionar. Vuelvo a la primera opción que hice. Me encanta la forma en que gira los shape-outs, mira, el conductor claro y la situación es el edificio. Entonces nos está contando la historia, vamos a Durban, vamos a ver este edificio. El escopeta es el abalorio zulú, esas son las baratijas y ese es el tesoro encontrarás en la ciudad. Los pasajeros son elementos de apoyo, lo que verás en la unidad. Entonces tienes las grúas, que representan a la industria. Tienes algo de la vida silvestre local y botánicos en las palmeras en la Hodeidah y atarlo todo es la textura. Entonces hagámoslo. [ MÚSICA] 9. Crear tu composición: [ MÚSICA] Ahora que he decidido qué miniatura voy a trabajar desde un proyecto, es momento de empezar a construir la composición en Photoshop. Buenas noticias, es sólo un proceso de cuatro pasos. Vamos a añadir nuestras imágenes, después vamos a añadir nuestras texturas. El siguiente paso es mezclar las imágenes en las texturas. Por último, utilizaremos la herramienta de sello de clones para extender las texturas debajo de las imágenes. Sugiero que trabajemos con una resolución más alta que la plantilla de postales. Vamos a crear un nuevo lienzo de estas dimensiones. Esto nos permitirá acercarnos realmente de cerca y significará que nuestro diseño tiene más potencial para la impresión y el merchandising. Agregar imágenes no podría ser más fácil, simplemente arrástrelas a tu nuevo lienzo. Para proteger la calidad de imagen original, recomiendo convertir cada capa un objeto inteligente vectorial. Ahora cuando escalamos hacia arriba o hacia abajo se conserva la resolución de la imagen. Recoger texturas puede ser duro. Encuentra la pareja que se adapte a tu diseño en miniatura. Estos recursos de textura se pueden cortar con la herramienta de lazo y luego copiarlos pegados en el lienzo de tu proyecto. He visto una oportunidad para contrastar texturas. Mi diseño va a tener una textura naranja cálida contrastando con la textura azul fresco. Esto va a darle mucho interés visual a la ilustración y apoyar el diseño de la ciudad costera que elegí para mis proyectos. Funcionarían texturas contrastantes para tu idea también? La última parte del paso dos es agrupar nuestras capas por imágenes y texturas. Esto nos permitirá aplicar un solo efecto al grupo y todo el lote interior asumirá ese mismo efecto. También podemos cambiar fácilmente la visibilidad de otro grupo, lo que nos ayudará a enfocarnos en partes individuales a la vez. Para mis proyectos, necesitaré personalizar esta textura en forma de anillo. Podrías personalizar tus texturas también. En realidad es algo que ya hicimos en la lección de herramientas de sello de clon. Con la herramienta de lazo, simplemente cortamos o refinamos los bordes. No quiero un perfecto corte de círculo, así que para conseguir unos efectos más naturales puedo seleccionar alrededor de la textura misma con la herramienta de varita mágica, invertir la selección para ajustarla de nuevo a la forma de textura, y luego escalarlo hacia abajo para crear el centro. Para una personalización más avanzada, prueba estos botones en la barra de menús superior. Estos nos permiten utilizar nuestra herramienta de lazo para sumar o restar de la selección actual. Una vez realizada la selección, se utiliza como máscara de capa para ocultar el centro de la textura. Necesito enmascarar una porción bastante grande de esta textura azul también y también recortaré estas pequeñas salpicaduras para más tarde. Para combinar texturas contrastantes donde se cruzan, solo pintamos dentro nuestra máscara de capa usando un cepillo redondo suave. También puedo seleccionar partes de la primera máscara usando la herramienta varita mágica, luego usar esa selección para resguardar mi máscara actual mientras pinto en la superposición. Cuando tienes tus texturas base en un buen lugar, vale la pena mirarlas desde otro ángulo. Hemos hablado de equilibrio y composición y la mejor manera de ver si tu textura base está bien balanceada es mirarlos boca abajo. Toca R en tu teclado para girar la vista y simplemente gira el lienzo alrededor. Se puede restablecer la vista en la barra de menú superior. El siguiente paso es utilizar modos de mezcla para hacer que nuestras imágenes vivan con las texturas. Los modos de mezcla cambian la forma una capa interactúa con la capa debajo de ella. Esta técnica requiere modos de mezcla aditiva como Overlay y Soft Lights, que traerán el color de la textura a las partes más oscuras de nuestras imágenes. Es por ello que procesamos nuestras imágenes a un look de tan alto contraste, el óptimo para estos modos de mezcla aditiva. Tan pronto como aplicamos un modo de mezcla al grupo, vemos instantáneamente los efectos se logran en los proyectos de café. Tu miniatura puede guiar tu composición mientras pones todas las imágenes en su lugar. El paso final es extender las texturas con la herramienta de sello clon. Siempre clone en una nueva capa por encima de la que está extendiendo. Esto te va a permitir mucha más flexibilidad si decides ajustar las colocaciones de cualquiera de tus imágenes más adelante. Asegúrate de que el campo de muestra en la barra de menú superior esté establecido en actual y abajo para que estemos recogiendo la derecha [inaudible]. Entonces es el proceso que aprendiste en las lecciones 3 y 4, concéntrate en lo que estás tomando muestras. ¿ Requieres una parte más oscura o más clara de la textura? ¿ Estás constantemente remuestreando para evitar el paso y repetir efectos. Encontrarás que la ilustración realmente empieza a aparecer en el escenario y que bien puedes, una vez que un cliente tenga algunas de las imágenes más allá, voy a demostrar algo un poco diferente a lo que hemos aprendido hasta ahora. Esta palmera es un elemento vectorial como recuerdas, y en realidad no usamos el vector literal, sino más bien hacia la creación de una máscara de capa. Todavía quiero mantener los objetos inteligentes vectoriales, así que voy a crear una copia de esto. ¿ Qué va a hacer esta palmera negra en una máscara de capa? negro esconde cosas, ¿no? Ponemos una capa blanca abajo y las fusionamos usando Command o Control E. Comando o control Invierto la capa a los colores correctos y está lista para pegar en una nueva máscara de capa. Ahora la textura solo se mostrará a través de la palmera blanca de esta capa. Si tus proyectos incluyen muchos elementos vectoriales, este es un buen proceso para usar. También puedes usarlo para cualquier imagen que sea realmente una siluetas sin contraste variacional como estas grúas aquí. Este proceso en particular es genial para incorporar textura en la parte superior también. Tengo mi tipo ya configurado. Tan solo un simple mensaje de bienvenida con el nombre de la ciudad. Al igual que con tus vectores, mantén tus capas superiores en vivo y déjalas a un lado. Esto te da flexibilidad para cambiar lo que dice o incluso traducir tu mensaje a otro idioma. El proceso va a ser el mismo que la palmera vectorial. Fusionaré una copia de mis capas superiores con una capa blanca, luego las invertiré para que la textura solo se muestre a través de las letras blancas. Ahora, en realidad estoy incluyendo este top en una máscara de capa existente. Ten cuidado aquí. Si copiara y pegara toda esta capa en la máscara existente, sobrescribiría por completo. En cambio, solo seleccionamos alrededor de la parte superior lo más cerca posible y pegamos solo esa sección en la máscara de capa. Voila. Tienes un montón de opciones ahora para tus proyectos de postales. Ya sabes combinar imágenes y textura con top y cómo personalizar cualquiera de estas para construir tu composición. Lo último que hice por mi proyecto fue agregar la baratija que recogí en los frentes de playa. Me desvié ligeramente de mis miniaturas porque pude ver que mi composición realmente la necesitaba en la parte inferior derecha para equilibrar el gran edificio en la parte superior izquierda. Se procesó exactamente igual que las otras imágenes y se mezcló en la textura de la misma manera. Me gusta mucho adónde va mi proyecto, pero creo que podría ser aún mejor con algunos refinamientos. Pero primero, recapitulemos. Para mezclar imágenes con textura, seguimos cuatro pasos en este orden. Coloca imágenes de acuerdo a tu mejor miniatura, agrega texturas, encuentra la mejor posición, personaliza si es necesario, mezcla tus imágenes con textura usando modos de mezcla aditivos como luces suaves y superposición. Extender las texturas en nuevas capas hasta los límites de cada imagen. Tomemos un descanso rápido y en la siguiente lección, veremos cómo editar nuestro trabajo. 10. Editar tu composición: Como ilustradores digitales, una de las cosas más importantes que necesitamos aprender es cuándo editar nuestro trabajo, cuándo ajustar los colores, cuándo volver a equilibrar la ilustración, cuándo ser realmente duro y sacar ciertos activos y reemplazarlos tal vez con ángulos diferentes o [inaudibles] ordenar pocas cantidades de fotos y vectores y de eso se trata esta lección. [ MÚSICA] Ahora que he tenido un poco de tiempo lejos de esta ilustración, estoy viendo con ojos frescos. Esto es lo que estoy pensando. Se tiene la oportunidad de que el ave se mueva hacia abajo en un terreno con esta parte de la textura. También voy a clonar un poco más allá para revelar más del cuerpo. Pequeñas revisiones como esta muestran gran atención al detalle. El top es lo que me llamó la atención a continuación. Bienvenido a sonidos turísticos y nuestros proyectos de ciudad están destinados a ser más personales. Lo cambiaré por algo más localizado. También redondearé el tamaño del punto, por lo que 57.8 punto se convierte en un 60 recto. Haré un texto más pequeño cerca de la mitad de ese valor. Ahora entran en juego las reglas de composición. El baratija está demasiado cerca de las grúas, por lo que están chocando entre sí y esto podría resultar una distracción visual frustrante. Además, creo que tenemos suficientes pasajeros mezclándose con la textura naranja. Esta baratija podría equilibrar el elevador superior del edificio azul si la llevo de vuelta a todo color. Usar un vector atascado para las palmeras me ahorró mucho tiempo, pero todavía parece atascado. Al tratarse de un objeto inteligente vectorial, puedo editar esto en Illustrator y recrear que par de palmeras se encuentran en la playa. Cuidado con la repentina mezcla entre diferentes texturas como esta, pero podemos suavizar esto cepillando suavemente en blanco y negro dentro de la máscara de capa. Vámonos. He movido un poco la imagen del pájaro. Usando la herramienta Clon Stamp, podemos modificar cualquiera de esas capas extra que hemos hecho. Ya puedes ver estoy agregando un poco de ion para permitir que aparezca más de la imagen de pájaro. Podemos seleccionar alrededor de la imagen original como guía para limpiar nuestra estampida clon con la herramienta Eraser. Para revelar más de la imagen, solo pintamos de blanco en la máscara de capa usando un pincel pequeño y más suave sobre una opacidad baja. Alternativamente, pintar con negro vamos a cubrir cualquier borde duro. Recuerda usar tus soportes duros para cambiar el tamaño del pincel a medida que trabajas. ¿ Mantuviste tus capas superiores en vivo? Podemos cambiar el mensaje aquí, el idioma, la topografía, cualquier cosa. Yo configuro esta pequeña frase entre las lecciones; LET'S WAAI. Es argot local para, vamos, vamos a casa, vamos a irnos, algo así, básicamente un llamado a la acción, y lo prefiero mucho. Después es redondear los valores antes reemplazar la parte superior de la máscara de capa, como hicimos en la lección anterior. Esto mejora masivamente mis proyectos. Dale una oportunidad. ¿ A qué tan local puedes ir? Aprendamos un poco el uno del otro. Todavía estaba disponible la capa original de Trinket, así que ahora está de vuelta en lugar de la que procesé antes. Sigo contenta con el tamaño y la colocación. Considero que la grúa es parte del mismo tema que estoy abordando. Abriré el objeto inteligente para su edición y una solución que me llegó hace un momento, sería reducir uno de ellos y acercarlos. La clonación de texturas podría ser mejor. En realidad me gustaría ponerle más rojo para darle a estas grúas el color característico. Al igual que antes, podemos volver a muestrear otras partes de la textura al crear nuestras capas de clon. Cuando aún tengo la herramienta Clon que hace referencia a la parte roja de la textura, también clonaré en una sombra debajo las baratijas para ayudar a levantarla de la textura. Para equilibrar mejor la baratija con el edificio, voy a alterar ligeramente el color en el panel Propiedades usando color selectivo y blanco. Estoy retirando las cantidades de negro y reemplazándolo por cian, magenta, y amarillo. En realidad solo estamos haciendo una capa de ajuste aquí, al igual que la cabeza de las manchas de café y escuchar. Al igual que la baratija es una imagen muy representativa ahora, es decir, reconocible como foto, me inspira continuar con la sombra en una capa debajo de la imagen. Se trata de pintar uno en, y luego hacer que se vea más realista agregando un azul holgado, y algo de ruido. Estamos en el vector ahora. Ya has visto cómo podemos volver a Illustrator haciendo doble clic en Capas vectoriales en Photoshop, siempre y cuando sea un objeto inteligente. Aquí tienes mis indicaciones para ti. [ RUIDO] He colocado más fotos de referencia en documentos de Illustrator, y construiré las mismas palmeras usando partes de la imagen de stock vectorial. En mi caso, es sólo reorganizar los frentes, luego hacer un duplicado manteniendo presionado el comando Shift mientras lo arrastro. Para que los vectores sean únicos, tratamos de jugar en la simetría y repetición, ambas de las cuales son muy fáciles de detectar. El segundo conjunto de problemas se voltean, giran, escalan para crear una segunda palmera diferente y distinta. Tengo que reconstruir una textura debajo de estas nuevas palmas. En realidad voy a probar tanto las texturas frescas como las cálidas cada una en su propia capa. Dale una oportunidad a esto. Estas capas deberán agruparse para que las palmeras vectoriales como máscara de capa puedan afectar ambas a la vez. Por último, el gran beneficio de las máscaras de capa. Puedo pintar de nuevo en alguna de la textura azul original para agregar algunos pesos y equilibrio a estas pequeñas palmeras vectoriales flacas. Una cosa más. Había una textura diferente que traje al principio y sólo voy a encenderla para mostrarte. Mira cuánta textura y color cambia la emoción de nuestros proyectos. Debido a que lo hemos configurado en grupos, podemos alterar drásticamente el campo de nuestra ilustración, solo probando diferentes texturas dentro del grupo de texturas. En esta lección, aprendimos sobre la edición de nuestro proyecto para mayor claridad. Tuve que tomar algunas decisiones difíciles para reequilibrar mis proyectos. El baratija es mucho más turista y de doble aspecto de lo que esperaba, pero en su mayoría es esquema de color azul y el tamaño de la misma realmente equilibra el lado opuesto de la ilustración desde el grande textura azul arriba izquierda. Una vez supe que iba a tener una baratija más comercial, me podía dar el lujo de ser más filoso en el texto y las palmeras. Fue un buen oficio. Aprendimos a muestrear diferentes áreas de la textura para hacer que partes de la ilustración destaquen más que otras. Con las fotos y vectores en su lugar, te mostré cómo podíamos seguir modificando las capas de textura porque las habíamos conservado en su totalidad con máscaras de capa. Aprendimos el valor de configurar las capas en grupos para que podamos intercambiar texturas, traducir texto, básicamente editar nuestros proyectos en uno completamente nuevo en cuestión de minutos. En la siguiente lección, vamos a aprender a guardar nuestros proyectos para impresión, redes sociales, y Skillshare. Te veré ahí. [MÚSICA] 11. Guardar y exportar: [ MÚSICA] Creo que cómo salvamos nuestro trabajo es increíblemente importante. Los archivos para ese envase de café estuvieron en almacenamiento profundo durante más de 10 años, y gracias a un poco de cuidado en aquel entonces, el proyecto fue fácil de financiar y los archivos fueron geniales en la última versión de Photoshop. Echemos un vistazo a cómo exportar y guardar tus proyectos. Desde el archivo de trabajo, en el que construyes tu composición, vamos a guardar nuestros diferentes activos usando “Exportar como” que es Command Option Shift W en un Mac, y Control Alt Shift W en un PC. Atajo súper largo, característica impresionante. “ Export As” es genial para ahorrar versiones de tus proyectos. Se puede ir pequeño al enviar un correo electrónico para su aprobación o mucho más grande para un póster, digamos. Al principio para la imagen y el tamaño del lienzo son los mismos y Photoshop ha escalado todo a alrededor del 70 por ciento. Vamos a exportar una versión que sea buena para web, correo electrónico, y Skillshare. Eso es 1920 por 1080. Photoshop vuelve a recortar a estas dimensiones y extiende el fondo también. Pero echa un vistazo a esto. Podemos personalizar cómo aparece el gráfico en esta exportación. Para mis proyectos, estoy contento con una escala del 70 por ciento. Asegúrate de que “Convertir a sRGB” esté marcado. Esto es estándar para web y pantalla y tus colores se verán como lo hacen aquí dondequiera que utilices este activo. Cuando estés feliz haz clic en “Exportar”. El trabajo de nombrar el archivo nos corresponde y lo distinguiremos agregando la web al nombre del archivo. Estamos de vuelta en nuestro archivo de trabajo y podemos volver a ejecutar el “Exportar como”. “ Exportar como” generalmente conserva la configuración anterior y lo mejor es restablecer antes de agregar nuevos comandos. 1080 de 1920 es perfecto para historias, carretes, y cualquier otra característica de retrato que se encuentre en las principales plataformas sociales. Nuevamente, podemos personalizar el tamaño de nuestro gráfico dentro del recorte para dejar espacio para texto, pegatinas, y cualquier otra cosa que pudiéramos querer agregar al publicar. Comprueba dos veces todos los ajustes y luego “Exportar”. Nombrar este nuevo archivo en consecuencia, por ejemplo, publicación Insta. Voy a llamar a la mía IG historia al final ahí. Para subir tu proyecto, asegúrate en la pestaña “Proyectos y recursos”. Desplácese hacia abajo y haga clic en el botón verde. Sugiero comenzar con la descripción del proyecto. Aquí es donde añadir tu imagen de proyecto. Ese es el archivo web que exportamos. Con eso, cuéntanos todo al respecto. ¿ Qué significa tu proyecto? ¿ A qué debemos mirar? ¿ Cuál fue tu proceso creativo? A continuación, dale un título a tu proyecto. Tiendo a nombrar el mío de manera bastante predecible, pero llama al tuyo lo que quieras. El siguiente paso que los estudiantes a veces pierden es agregar una portada de proyecto. Esto es lo que la gente verá en la galería de clases y en tu canal. Se puede utilizar el mismo archivo web y ajustar cómo se muestra. A lo mejor quieres acercar para mostrarnos algunos detalles por ejemplo. Agrega tanta información y visuales como quieras a la descripción del proyecto. Puedes agregar video, o imágenes adicionales como texturas que has hecho, miniaturas, etc. También puedes incrustar un enlace a tus redes sociales o tal vez un portafolio en línea. Cuando estés listo, pulsa “Publicar”. Te mostraré cómo se ven los proyectos en un canal de Skillshare. Este fue uno de mis mejores proyectos en cuanto a imágenes e información. Esa es la portada, luego la marca, un montón de información sobre mi proceso, luego el proyecto en sí. Mira cómo hice los chips para los proyectos, y luego un GIF animado de diferentes opciones que probé mientras creaba estos proyectos. Una configuración de proyecto limpia demuestra profesionalismo y hace que el archivo más fácil de entender cuando lo abra alguien más o incluso usted mismo en el futuro. Vamos a inspeccionar y limpiar las capas, eliminar cualquier cosa irrelevante, eliminar cualquier cosa irrelevante, y asegurarnos de que todas las capas tengan nombre y se agrupen correctamente. ¿ Qué carajo es esta cosa? Ah, la sombra de baratija. Creo que aquí se puede ver el beneficio. Yo explotaré por el resto. Ahora estamos a punto de crear una postal real. Asegúrate de agarrar las plantillas correctas. Entonces a continuación, sólo aclararemos esta marca aquí. Arrastramos una imagen desde el archivo de trabajo, y es tentador fusionar estos grupos para un archivo más pequeño sin margen para el error, pero si lo hacemos ahora, los modos de mezcla ya no son en vivo y el toda imagen en blanco y negro sobresale más allá de la textura. Primero escalemos nuestra ilustración hacia abajo. Entonces guardaremos esto como un PSD con el nombre del proyecto correcto. Este archivo se verá, por lo que necesita tener sentido. Ahora vamos a hacer el archivo de la impresora. Cuando imprimas, tus texturas van a perder un poco de saturación y brillo, y podrás previsualizar cómo podría ser estocon Command o Control Y. Mira con Command o Control Y. el cambio de color ahí. Vamos a aplanar toda la imagen para que ninguna capa pueda moverse fuera de lugar cuando la impresora recoja esta obra de arte. Lo guardaremos como archivo TIFF, que es un formato sin comprimir. Los ajustes estándar aquí están bien. A continuación, necesitamos convertir a un perfil de color impreso de CMYK. U.S. Web Coated está bien, pero si necesitas un control absoluto del color, habla con tu impresora sobre qué perfil de color usan y convierte esto al mismo perfil antes de enviárselo. Una pequeña nota, este pequeño asterisco arriba aquí significa que no hemos guardado recientemente, así que simplemente lo ahorraremos. Este es nuestro archivo de impresión. Es TIFF estamos comprometiendo con los cambios que hemos realizado. Todavía tenemos nuestro archivo abierto. Hicimos ese PSD, así que está todo bien. Oye, un consejo súper pro para ti sobre cómo ahorrar PSD. Los archivos PSD son grandes porque Photoshop tiene que calcular la información visual para mostrar en la vista previa. Esta es una friolera de 31.5 megs. A lo mejor tu computadora no está tan llena como la mía, pero lo será después de unos años. El truco de ahorro de espacio número 1, desactiva la visibilidad de la capa al guardar para un archivo ligeramente más pequeño. Voy a guardar esto como una copia para que podamos comparar. De 31.5 megavatios, bajamos a 29.4 solo por apagar las capas. truco de ahorro de espacio número 2, comprimir el archivo podría hacerlo aún más pequeño. Haga clic derecho y elija “Comprimir”. Nos hemos afeitado unos increíbles 13 megs. Eso es más del 40 por ciento del tamaño del archivo original guardado. Este proceso es el mismo en Mac o Windows y es una gran manera de archivar tus proyectos a largo plazo. Ahora ya sabes exportar diferentes versiones de tu proyecto desde un solo archivo usando “Exportar como”. Ya sabes que para imprimir, lo mejor es hacer una copia del archivo que sea del tamaño correcto, aplanado, y convertido a CMYK. Todos estos ayudan a minimizar los errores en las impresoras. Aprendiste un nuevo truco para archivar tus proyectos más grandes desconectando capas y comprimiendo el archivo. [ MÚSICA] 12. Otras aplicaciones: [ MÚSICA] Al explorar este tipo de suites de herramientas digitales, hemos aprendido aquí algunas habilidades fundamentales. Puedes aplicar estas habilidades para arreglar o extender prácticamente cualquier imagen digital. En mi clase de herramientas de ilustración digital, los alumnos aprenden a limpiar un juguete realmente sucio usando la herramienta de sello clon. También demuestro cómo extender una textura de nube dramática para ajustarse a un cultivo mucho más amplio utilizando el mismo método. ¿Qué tal la textura? Bueno, otro gran lugar para incorporarlo es en la cima. Se puede revertir o ponche top fuera de su extra para una sensación editorial o para hacer una declaración. Con tu capa superior encima, simplemente usa el cuentagotas para probar el fondo debajo la textura y llenar la parte superior con el mismo color. También puedes poner textura en la parte superior para una campaña o anuncio mediante el uso de la parte superior para generar una máscara de capa. La textura solo se mostrará a través de la pestaña blanca dentro de la máscara. Con la máscara desprendida, vemos que la textura está hecha de una de las que tenemos en recursos. Podrías usar lo que aprendes en la Lección 4 para endurecer la imagen dentro de un patrón. [ RUIDO] Esta vez las capas de referencia por encima de todo lo demás y en una nueva capa, tomamos muestras de partes del patrón que se alinean con la referencia para crear nuestra imagen oculta. Existen varias posibilidades utilizando las nuevas habilidades que has aprendido. ¿ Se te ocurre algún otro? [ MÚSICA] 13. Reflexiones finales: Sí, ya está listo. Aprendimos una tonelada de cosas que nos permite incluir texturas de la vida real en nuestro trabajo digital. [ MÚSICA] Aprendiste que introducir textura es una gran manera de agregar personalidad a tu trabajo digital. La textura humaniza las formas, hace que las cosas se sientan cálidas y analógicas, y señala la emoción. Pero si solo le quitas una cosa a esta clase, que sea que las texturas originales sean fáciles y divertidas de crear, y pueden elevar tu trabajo a estándares impresionantes. Espero haberte inspirado a pensar en tu ciudad. Tu proyecto en realidad puede influir en cómo la gente percibe y se siente sobre el lugar que llamas hogar. Elegí incluir una mezcla ecléctica de elementos que forman parte de la vida cotidiana en Durban. Hemos tenido nuestros retos. Quiero que los durbanitas vean esto y sonrían y recuerden lo grande que es nuestra ciudad. Nuestras postales pueden traer verdadera alegría a amigos, familiares y seguidores. ¿ Por qué no publicar el tuyo en Skillshare esta semana? Donde todos los que tomen esta clase podrán verla, tanto en la pestaña de proyectos esta clase como en tu canal personal también. Si publicas en Instagram, asegúrate de etiquetarme para que yo también pueda compartirlo con el mundo. No puedo esperar a conocer tu ciudad y ver tu singular toma de lo que se siente vivir ahí. Este es un zulú. El que es encantador. Oye, ¿ qué disfrutabas de esta clase y qué podría haber hecho mejor? Por favor considere dejarme una reseña. Tu feedback directamente me ayuda a crear mejor contenido, y deja saber a otros alumnos si esta clase es una buena forma para ellos. [ inaudible]. De verdad aprecio que tomes esta clase, y me gustaría invitarte a seguirme aquí en Skillshare, donde podrás ver todas mis otras clases y ser el primero en enterarte de las nuevas. Formo un [inaudible]. Ha sido un placer compartir mi proceso y mi ciudad con ustedes. Salud por ahora.