Introducción a la ilustración digital en Adobe CC: iluminación, textura y sabor

1. Introducción a la clase: Cuando es el realista, Rene Magritte pintó la traición de las imágenes Esto no es una pipa se pretendía afirmar que es solo una imagen y no una pipa real ilustración digital está pensada para hacer La ilustración digital está pensada para hacer lo contrario y hacer que creas en lo que estás viendo, Un teléfono, un personaje, un mundo, hasta un buen pop, y venderte eso. Oye, soy Paul, un creador de Sudáfrica. Trabajé durante 20 años, gran parte de ella como ilustradora digital en marcas globales. La ilustración digital es un campo amplio, una carrera emocionante donde puedes especializarte en un solo estilo o trabajar en uno nuevo todos los días. No, dos días son iguales. Me inicié en ilustración digital a los tres años de mi carrera, cuando me contrataron para impulsar un equipo de ilustración en casa en una agencia de publicidad. Nuestro equipo trabajó en todo, desde la pre visualización hasta el diseño comercial profesional de alta gama. Sin embargo, en lo que realmente me corté los dientes, fueron helados. Trabajar principalmente en Photoshop, a partir de un lienzo en blanco significaba que tenía que aprender a ver el producto final antes de comenzar el ángulo, la iluminación y pensar en cómo lograrlo. Eso es lo que hoy te voy a enseñar. El proyecto de hoy es soñar y crear tu primer pop de hielo ilustrado digitalmente Para ello, utilizaremos una combinación de estándares de la industria, Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Una comprensión básica de ambas aplicaciones es útil. Pero si eres un principiante ambicioso, esto es para ti. Esta clase está diseñada para enseñarte una serie de habilidades valiosas utilizadas por ilustradores digitales como la planificación espacial para tres objetos de aspecto D en un programa de dos D. Técnicas útiles para ilustrar efectos complejos como humo, vapor o vapores, y los conceptos básicos de la luz, tres objetos semiopacos D. Al final de la clase, habrás aprendido todos estos y otros enfoques valiosos de una manera sencilla que podrás aplicar a las muchas formas de ilustración digital. Me apasiona enseñar ilustración digital. Creo que aprender la habilidad es fundamental porque la demanda de un trabajo único, original y auténtico solo aumentará a medida que se vuelva cada vez más automatizado. ¿Estás listo para comenzar tu viaje de ilustración digital? Vamos. 2. Proyecto de clase: Orina dulce. Echemos un vistazo al video del proyecto de clase juntos. Tu proyecto hoy es ilustrar un pop de hielo de tu propio diseño. Usando la plantilla proporcionada. Lo he construido listo para usar para principiantes o totalmente personalizable. Para los más ambiciosos que eliges, los colores, el sabor, el ángulo y lo congelado que se ve. La habilidad clave que quiero enseñarte hoy es ver tu producto final antes de ilustrarlo. Esta habilidad es la marca de un ilustrador digital exitoso. Deberías pensar en un verdadero helado que hayas comido y cómo te hizo sentir cuando lo sacaste del envoltorio. ¿Cómo influyó el color en tu compra? ¿Podrías probarlo antes de empezar a comerlo? ¿Y la cantidad de hielo congelado que contiene? Muy poco. Se va a derretir demasiado. Probablemente se haya vuelto a congelar después, esa es la calidad que percibió He elegido el pop de hielo como una forma de practicar estas habilidades porque tiene texturas suaves, gradaciones de color simples y transmisión de luz básica, lo que lo hace perfecto para que un principiante lo comprenda Estaré con ustedes todo el camino mientras miramos cómo lograr estos principios paso a paso durante la próxima hora. Pero esta clase no es un reloj que me trabaje. estamos haciendo un proyecto real Hoy estamos haciendo un proyecto real, y sé que tienes esto. Algunas cosas que esperar. Necesitarás acceder a Adobe Photoshop y Adobe Illustrator para obtener la funcionalidad completa que estoy impartiendo en esta clase. Puedes obtener una prueba gratuita de siete días de Adobe.com para ayudarte a saber cuándo y cómo lanzar herramientas Los atajos de teclado se abrirán durante toda la clase. También anunciaré los atajos tanto para Mac como para Windows. Puedes interactuar conmigo en la pestaña de discusión de la clase, y estaré disponible para apoyarte en cualquier duda que puedas tener. Adelante descarga tu Ice Pop gratis, ábrelo un Illustrator, y vamos. 3. Usa la base vectorial: El primer paso en cualquier tipo de ilustración digital es la base. Llámalo marco de alambre, llámalo boceto. Esta es la base sobre la que se construye una ilustración exitosa. Cada vez que ponemos el archivo abierto en Adobe Illustrator, acostumbrados a trabajar en Illustrator, verás que mi espacio de trabajo se ve un poco diferente lo habitual si no estás familiarizado con el ilustrador. Esto lo he hecho con el propósito de impartir esta clase. Solo estoy usando las propiedades, el panel, la apariencia y las capas. Las mesas de trabajo sí vienen como parte de un conjunto de esto, que básicamente es solo este gran cuadrado blanco en el ilustrador, estás viendo todas tus herramientas en el lado izquierdo aquí Estos son para dibujar, cortar, unir, punzonar. Piense en esto como estacionario. Esta es tu pluma, tu goma de borrar, tus tijeras en la parte superior Como cualquier software, tienes tus menús desplegables. Estos son para modificar, ahorrar sobre la apertura, cambiar el ángulo de algo, agregar en efecto tus paneles en el lado derecho aquí son para inspeccionar tu trabajo y lanzar ediciones finales en los modelos que hiciste desde arriba se verán un poco diferentes a los verán un poco diferentes Tengo un espacio de trabajo especial que he hecho solo para la grabación de Skillshare Puedes tener un fiddle con cualquiera de estos. Por lo general, probablemente va a aterrizar en lo esencial. Puedes agregar cualquier ventana que quieras de este menú aquí. También puedes arrancarlos si los necesitas en otro lugar. Si cambias de opinión, puedes devolverlos enseguida así. Vamos a utilizar esta base vectorial como el modelo que hoy va a colorear e iluminar en Adobe Photoshop. ¿Alguna vez golpeaste el cable de control o comando en mi teclado? Puedo ver cómo se ve realmente la L, en realidad es solo esta pequeña forma de bala y este pequeño cilindro de aquí. Voy a golpear cable de mando o de control para salir de eso. De nuevo, se puede ver que he añadido unos tres efectos D y materiales tanto al hielo como al palo. La forma en que lo hice es que seleccioné estos, subí a efectos tres D y materiales, y elegí extruir y biselar Esta herramienta era sumamente limitada en lo que puede hacer. Básicamente, solo harías cilindros pequeñas formas que dibujaste o extrusiones más básicas con no muchas opciones de iluminación no estaba manchado como lo es ahora. Pero en los últimos años ha habido algunas actualizaciones fantásticas. Esto es algo lindo para jugar. No vamos a hacerlo en esta etapa, pero cuando lleguemos a la lección de palo, vamos a hacer una inmersión profunda en eso. Si hago clic en esa opción de Materiales Tres D ahí, obtengo mi panel para implementar todos los efectos que quiero hacer en algo. Seleccione. Por encima de uno de estos, puedo ver lo que realmente he hecho de las opciones allí. Yo sí elegí extruir, elegí una cierta profundidad de 170 No usé ninguna de las cosas como twist o taper. Sí le puse una gorra. Sí agregué un bisel. Déjame apagarlo para mostrarte. Si miras ahí, ahora es este ángulo recto realmente duro como una roca. El bisel con el redondo elegido me da sólo un poquito más de tangente ahí No quiero que esto sea realmente un bloque de lo que es. Después de todo, un helado también se han puesto una repetición, lo que significa que pasa del otro lado si quería rotarlo o algo así. Para los materiales, tenía un fiddle con todos los predeterminados y tú también puedes. Pero las pinturas de cera en realidad se ven las mejores para esto fuera de la caja. En este caso, te recomiendo que uses esta textura porque tiene la apariencia adecuada para el hielo que se ve un poco surcado y raspado, ese aspecto real de congelado profundo Yo le hice algunas ediciones menores. Yo hice jugar con la variación de color, la intensidad, y la rugosidad porque no quiero mirar. Crea una luz como esta. Yo sólo quiero esa textura correcta. Lo más importante, obviamente, por defecto es este color verde azulado. Verás eso ahí. Y puedes hacer doble clic ahí y convertirlo en cualquier color que te guste. Cuando haces clic en la iluminación en tres D, obtienes este básico o y tienes que empezar a agregar luz. Se puede hacer estándar que es como un foco duro sobre él, difuso que es Ally cómo algo así recibiría la luz sería absorbida un poco en ella Entonces arriba a la izquierda y arriba a la derecha son simplemente cosas muy específicas. Si tenía como una cosa de estudio en mente para esto, una selecciónala, se puede ver con la luz original, en realidad la moví hacia abajo porque eso es lo que está afectando el lado aquí. Si lo muevo aquí, se puede ver cómo cambia alrededor de la. Yo hice clic en este más aquí para agregar una segunda luz. Esa segunda luz es mi luz principal. Tiene más de un propósito, ¿debo decir? Es realmente, realmente iluminando ese lado. Esto es solo una luz completa. Yo sí quería mantener el fondo oscuro ahí porque el ángulo de elegido para mover el palo sobre más o menos en línea, estás empezando a conseguir ese helado. Mira otra vez. Vamos a texturizar el palo en una lección posterior, pero por ahora se trata ver el producto que vamos a hacer. Vamos a tratar imaginar cómo va a ser. Una vez que entremos en Photoshop, estaremos corriendo esto a través del helado. Vamos a encontrar una manera creativa de cortarlo ahí. Esta pieza se verá como madera, y esta pieza se verá como si estuviera incrustada en el hielo. Si quieres cambiar el ángulo aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en ese tres D y Material. Entonces obtienes este panel aquí. Vas a seleccionar sobre ambos. Puedes cambiarlo en cualquiera de los ejes, pero mira cómo en algunos ángulos en realidad toma por defecto la separación de palo y hielo Cuando eliges tu ángulo, vale la pena reposicionar tu palo en algún lugar sensato en medio del hielo allí También puedes simplemente presionar el comando de control Z. Como cualquier programa para deshacerlo, es posible que tengas que pasar por algunos ciclos de renderizado de los efectos y materiales Dulce. Ese es el primer paso del proyecto. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrate de tener el ángulo que te gusta para tu helado. Esto es importante para ver los productos finales antes de finalizarlo. 4. Porción a Adobe Photoshop: En esta lección, vamos a aprender a portar la obra de arte de Adobe Illustrator a Adobe Photoshop. Y hay dos formas de hacerlo, dependiendo de lo que hiciste en la lección anterior. Vamos a comprobarlo. Primero, consideremos que estás abriendo el archivo directamente en Adobe Photoshop. La ventaja de abrir en Photoshop es obviamente usar una sola aplicación y es más rápida. Pero obtenemos mucha menos editabilidad. No vamos a tener la misma oportunidad que alguien de Illustrator, intentemos eso en su lugar. Para portarlo de Illustrator a Photoshop, tendremos que crear un nuevo documento que haga cualquier tamaño. Voy a elegir este bonito y grande para que podamos ver lo que estamos haciendo en la clase. Puedo volver a Illustrator, seleccionar ambos, copiarlos y luego pegarlos. Veo estas opciones aquí. Es, establecido en píxeles predeterminados. Y eso nos va a dar el mismo problema que teníamos al solo abrirlo directamente en Photoshop. No podemos editar nada, podríamos hacer capas. Eso se puso un poco, porque te está diciendo que va a ser un poco complicado. Queremos apuntar a unos objetos inteligentes cremas en. Ahora el palo y el hielo siguen unidos. Pero si pasamos al panel de capas y hacemos doble clic en el objeto inteligente vectorial, estamos de vuelta en Adobe Illustrator donde todo está separado. La ventaja aquí es que podemos editar el ángulo si queremos. Vamos a hacer algo tan chiflado como eso. Y si pulsamos Guardar en Commit, cuando volvamos a Photoshop, va a reflejar esos cambios. Si pulsamos Deshacer aquí, deshará lo que pasó en Photoshop, pero no deshará lo que le sucede al objeto inteligente Vector. Tendremos que regresar y ahí también controla. Curiosamente, cuando has pegado ilustraciones de Illustrator en objetos inteligentes de Photoshop Vector, cada vez que haces doble clic para llevarlo de vuelta a Illustrator, realidad no vas a volver a tu archivo original y sobrescribirlo Eso es bastante genial porque si hacemos ediciones bastante severas a este, ese archivo de plantilla, esa base vectorial todavía dice lo mismo que era Vamos a abrir eso. Simplemente selecciona el stick, copia eso, límpialo , guarda ese archivo. Y va a reflexionar para ser solo el hielo porque quitamos el palo. Pero recuerda que copiamos el palo, lo pegamos de nuevo. Viene, está tratando de encajar las alturas generales de, de la lona. Sólo juega con él un poco ahí. También podemos seleccionar ambos y escalarlos hacia abajo para que encajemos mejor en nuestro lienzo. Lo bueno de estos objetos inteligentes vex es que son infinitamente escalables Entonces, si quisieras subir esto a un archivo masivo, digamos que te acabas de sentir inspirado para hacer una cartelera de esto, podrías totalmente. Ahora nuestro pop de hielo está en Adobe Photoshop. En la siguiente lección, vamos a empezar a agregar color. Te enseñaré a agregarlo de manera no destructiva para que aún puedas cambiar el ángulo. Si necesitas, te veré ahí. 5. Color para sabor: En esta lección, aprenderemos a agregar color a nuestro helado de tal manera que no sea. Destructivo. Este término e ilustración se refiere a hacer las cosas de manera procesal. Eso significa que todavía podemos tener toda la editabilidad que teníamos cuando empezamos de nuevo en Photoshop ahora y vamos a empezar a agregar color Ahora hay varias formas de hacer esto. Podríamos seleccionar inversa y agregar una capa de relleno encima de este hielo. Creo que el mayor beneficio de trabajar entre Illustrate y Photoshop es la comestibilidad Si agregamos un color encima de esto y luego le hacemos efecto solo ese helado, en realidad podemos cambiar el ángulo del helado y no tenemos que rehacer ese color Déjame mostrarte cómo. En primer lugar, haré una nueva capa sobre el hielo, por cierto Cambiemos el nombre de estas cosas. Sabemos que ese es el hielo, ese es el palo, solo nos ayuda a saber con qué estamos trabajando. Iré a la herramienta de degradado y elegiré un degradado clásico, pero no quiero helado en blanco y negro. ¿Cómo edito eso? Bueno, voy aquí a mi color de primer plano y color de fondo Siento que voy a hacer un verdadero helado de color melón como wasa Ese color de primer plano, voy a mezclar un bonito color rojo meñique, ir súper saturado también Para ese color de fondo, quiero que sea verde azulado real Ahora bien esto es bastante en humanos, no creo que haya visto nunca un helado como este. Pero esa es la diversión que he ilustrado con mi degradado clásico seleccionado. Voy a ir aquí y ahora aparece mi selección de color que mis cuatro motivos de color de fondo. Y con esta capa seleccionada, voy a arrastrar aproximadamente en el mismo ángulo que el helado. Puedo editar esto más tarde. Esto es solo una enorme capa de relleno esencialmente. Puedo modificar esto de varias maneras, pero básicamente ahora estoy construyendo mi helado. Yo solo quiero agregar mi color. Si mantengo la opción y hago clic, va a tener esos efectos de color. Sólo el pop de hielo. Por supuesto, el color esencialmente está borrando toda la textura que agregamos ante un Eso es porque no hemos puesto modos de mezcla. No le hemos dicho al color cómo interactuar con la capa de abajo. Aquí están los modos de mezcla. Se previsualizará a medida que recorremos cada uno de ellos. Tu primer set tiende a quemar el color, el segundo conjunto tiende a agregarlo como luz. Entonces estos comenzarán aplicarlo a las zonas más claras u oscuras del helado En realidad voy a usar un combo de ambos. El primero es una quemadura lineal porque eso está sacando el máximo provecho del color y dejando pasar la mayor textura. Puedo hacer una copia de esta capa golpeando comando de control J. Todavía necesito que solo haga efecto solo que esta voy a poner en luz suave. Es algo que ya he usado en varias clases. Tenemos dos capas que podemos ajustar. Si cambiamos el relleno de eso, cuánto le está afectando, básicamente sí se lava un poco. Necesitamos esa quemadura lineal en la parte inferior para darle esa profundidad, pero podría retroceder un poco a algo así como 80% Entonces en mi luz suave, si tuviera que retroceder eso, obtenemos menos saturación, ¿verdad? Vamos a tener eso ahí arriba. Me gustaría cambiar la saturación de esto directamente. Voy a golpear control de comandos en mi teclado. Solo aumenta eso un poco y puedo arrastrar el matiz un poco. Creo que algo gracioso está pasando con el verde ahí. Otra cosa que podemos hacer, en realidad podemos modificar ese color de fondo. Digamos que en realidad quería más de un verde lima. Voy a traerlo ahí arriba más alto así que está un poco más potenciado Y voy a repasar a mi degradado clásico aquí con los mismos efectos aplicados y arrastrarlo nuevo y obtener mi nuevo color lima. ¿Eso no se ve genial? Todo bien. Estoy bastante contento con eso. Espero que te sientas cómodo con eso. Tenemos dos capas diferentes que le dan esa acción, y si acercamos el zoom, podemos ver que todavía estamos obteniendo la mayor parte de la textura a través. Tiene una sensación encantadora ahora, especialmente aquí. Realmente se ve como un pop de hielo. Ya has visto cómo podemos editar esos colores después del efecto. Estoy bastante contenta con la mía. Voy con sabor a sandía. Voy a darle algún nombre de parte genial como Dragon Berry o algo así. Yo sí quiero vender este helado aquí. Diviértete, juega con el color. Veamos qué se te ocurre. Fresco. Por esta etapa ya tienes tu color y está empezando a parecer un verdadero pop de hielo. El siguiente paso es hacer el palo de madera en Adobe Illustrator. Únete a mí en la siguiente lección. 6. Ilustración de texturas de madera: En esta lección, estamos de vuelta en Adobe Illustrator. Y vamos a utilizar la herramienta Tres D y Materiales, la misma que hicimos este lavabo para helados, para producir un palo de madera de aspecto auténtico. Déjame mostrarte cómo es el momento de agregar una textura de madera a ese palo. Hay una manera genial de hacerlo en Illustrator Access eso. Sólo vamos a hacer doble clic en ese objeto inteligente que hicimos . Está abierto de nuevo. En Illustrator, usaremos los tres paneles D y Materiales. Si no lo tienes ahí, solo mira en tu panel de apariencia y haz doble clic en eso y luego lo conseguirás ahí a la izquierda. En el momento en que se acaba de establecer para la rotación por defecto que tuvimos que igualar el helado. No me metería con eso individualmente como necesita para que coincida con la forma en que es el hielo. De lo contrario hay que volver a hacer el Reice, hay que volver a hacer el hielo Al menos vamos a materiales y gráficos. Aquí hay muchas opciones de madera, ten la seguridad de que no solo la vamos a abofetear Pero pensemos en ese palo. Ese Powwood natural para mí es el mejor que puedo encontrar. Cuando piensas en ese palo básico barato que simplemente tiras cuando terminas el helado, cuando lo ponemos, ese no es un gran comienzo. Pero hacerlo a mano habría llevado mucho tiempo. Si nos desplazamos hacia abajo, vemos muchas, muchas más opciones aquí podemos personalizar profundamente la madera. Lo primero que vamos a hacer es ajustar la rotación, porque queremos que la veta de la madera corra verticalmente. Toma un poco de violín. Si haces esto después de haber elegido ya tu ángulo. Porque no podemos simplemente ir a 90 grados arriba, eso es en realidad 284 grados. Es como a medio camino de un truco de monopatín o algo así, pero juega un poco hasta que se vea natural. Se ve bien. Si puedes agarrarte un helado y mirar el palo mientras haces eso, eso es aún mejor. Pero esto es un helado de fantasía. Realmente no existe. Puedes divertirte un poco con esto. Creo que tengo una máquina bastante rápida, y cuanto más profundizo en las tres propiedades D, los materiales, toma un poco de tiempo renderizar cada paso. No te sientas mal si estás experimentando eso también. Eso es bastante natural. Es un ilustrador de introducciones más reciente. Lleva tiempo, pero eso se ve bastante bien. Ahora estoy contento con eso. Ahora vamos a mirar un poco la iluminación. Eso sigue recogiendo su iluminación predeterminada que teníamos cuando la hicimos, o al menos cuando hice la plantilla para el helado. Tenemos ese primer relleno principal en el pequeño borde, uno a lo largo del costado aquí. Pero aquí no hay mucho contraste. Parece un gran golpe. Ahí abajo también está un poco oscuro. No creo que necesitemos nada tan agropecuario como eso. Si vamos en uno ligero, puedes hacer clic en eso y realmente moverlo y verás a medida que lo mueves alrededor del palo, ya sea la cara frontal o el lateral empezarán a tomar esa luz. Puede que ni siquiera sea necesario. Vamos a ver, como renders, queremos algo brillante en algún lugar por ahí porque es un producto muy iluminado Tenemos mucha luz brillando sobre ella y mucha luz que viene a través. Entonces ese borde, ese borde oscuro, simplemente no queremos un alto contraste, también juguetearíamos con eso un poco Simplemente puedes hacer clic en estos y moverlos todo lo que quieras. Es un juego de paciencia como renders. Pero nuevamente, esta es una forma rápida y eficiente de hacerlo en comparación con generar esta textura mediante el mapeo de manejo sobre una textura como lo habríamos hecho en el pasado. Abajo en el panel, puedes jugar con la intensidad de la luz, qué tan brillante está brillando la luz, pero estoy contento con eso Hay muchas otras opciones que puedes hacer para darle a tu madera un aspecto personalizado. Si quisieras llevar esto más lejos para tu trabajo de ilustración, es posible que quieras un poco más de grano o un poco más de madera nudosa de contraste si ha estado afuera por un tiempo Jugar con las repeticiones es interesante. Puedes obtener diferentes granos de madera si miras la madera, a menudo una veta más suelta o más apretada puede significar madera más barata o más cara En este caso, es bueno ver los productos finales que has comido antes una olla, ya sabes que es una madera de pino barata probablemente utilizada para los palos. Ahí es donde queremos llegar hasta aquí. No demasiado rudo. Suelen lijar estos bonitos y lisos así que los agradables de sostener. Entonces vamos a marcar esa rugosidad hacia abajo entonces. La escala siempre es importante cuando estás haciendo una textura sobre algo, una ilustración digital, eso es lo que le ayuda a parecer realista, el tamaño de la misma en relación con el objeto que estás ilustrando. El relieve va a significar lo accidentado que es la madera. Si pasas la mano por un trozo de madera que ha sido muy arena. Es suave, casi como plástico. Mientras que si tuviera un gran relieve, esa es la madera que tal vez se vive al aire libre y puedes sentir esos baches ya las piezas más suaves de madera han cambiado con la humedad y el calor. También ajustas la variación de cualquier cosa que estés haciendo aquí. Eso significa el número de instancias únicas. No se ve como una gran textura ploppada ahí. Juega un poco, no tienes que seguirme exactamente. Ya ves que estoy experimentando y jugando con esto. Yo sí quiero sentir las opciones. Quiero sentir lo que estoy viendo en el ojo de mi mente. Cuando estés listo, solo vas a presionar Guardar y cerrar eso. Eso puede ser comando de control o comando de control para cerrar todo el programa. Pero W simplemente cerrará el archivo. Renderizará todo lo que hemos hecho y se actualizará en Photoshop. Y eso se ve fantástico. Es un objeto inteligente. Cada vez que queremos hacer una edición, si no estábamos contentos con ella, tal vez la iluminación estaba un poco apagada, podemos hacer doble clic en ese objeto inteligente y volver a jugar con él. En Illustrator, recordarlo es solo un vector plano con un montón de efectos agregados encima de él. Ese ida y vuelta es la verdadera ventaja de trabajar en el flujo cruzado que Adobe te ofrece entre las bombas de Photoshop e Illustrator en la iluminación. Creo que eso coincide bastante bien con el helado. Está muy bien sentado en el centro. Está bien colocado verticalmente. A mí me gusta el ligero desplazamiento ahí. Me gusta la forma en que la luz está golpeando desde el interior derecho. Eso es un rap en ilustrar un palo de madera. Ahora nuestro stick está hecho, al igual que la base vectorial. Podremos volver atrás y editarlo. Depende de ti si estás listo para seguir adelante, eso es genial aparcar el palo. Si sientes que ya casi estás ahí y quieres editarlo más tarde, podremos volver a eso en una lección posterior. Pero por ahora, el siguiente paso es comenzar a encender nuestro helado. Veré en la siguiente lección. 7. ¡Iluminemos la luz!: Queremos crear una nueva capa por encima de todo esto. Creo que en este punto podemos empezar a agrupar todo. Así que solo los seleccionaremos todos y los pondremos en grupo y llamaremos a eso ice pop. O en realidad drag berry pop, porque así es como voy a llamar el mío. Todo lo anterior, esa va a ser nuestra capa de iluminación. Nuestros colores siguen siendo los que elegimos para el hielo en sí. Si golpeamos D en el teclado, vamos a obtener nuestros colores predeterminados X para voltearlos porque encendemos blanco, ¿verdad? Entonces eso es con lo que vamos a empezar a pintar. B te dará una herramienta de brocha. Estoy usando tamaño de 100 píxeles, uno con solo 10% de dureza, es bastante suave así. Yo también quiero asegurarme de que el aforo esté lleno. Si bien parecerá que estoy pintando rayas blancas en mi helado, obviamente puede cambiar la capacidad en este panel de aquí. El primer lugar al que quiero agregar un punto culminante está en esta esquina aquí. Incluso con ese bisel redondo puesto, todavía se parece un poco a un trozo de madera Estoy pensando en la iluminación que la textura está heredando donde hay una luz importante aquí y un poco de luz de relleno por aquí Empecemos con esa luz de relleno. Voy a usar las teclas de soporte de mi teclado para hacer mi pincel un poco más grande o más pequeño dependiendo de usar soportes abiertos o cerrados. Bracket va a hacer más grande. En este caso, voy a pintar solo un poco de luz viniendo allá abajo otra vez. Si presiono Opción en mi teclado y hago clic ahí, debería afectar solo a ese pop de Dragon Berry. Si invertimos esto para echar un vistazo, puedes ver que está justo en el pop de la baya del dragón. Ya ves lo que hace invertir eso para nuestra imagen. De hecho podemos ver los bordes, ver el contraste de la misma. Dejemos eso ahí y estableceremos el modo de fusión para superponer. Eso es como brillar una luz brillante sobre él. Eso nos va a dar la idea de esa luz brillando a través de esto y en esto. Solo deja caer un poco el relleno. No lo queremos del todo tan intenso ahí, más o menos donde empieza a florecer ahí. Sólo voy a conseguir mi herramienta de goma de borrar, bonito borrador suave ahí Simplemente cepille un poco y puedo levantar ese nivel de relleno nuevo ya que comienza a llegar por encima del borde. También usaré mis corchetes para cambiar el tamaño del pincel hacia abajo y solo tratar de quitar ese borde ahí. Yo sólo quiero que esté golpeando al costado. Si genero una nueva capa, puedo hacer los siguientes resaltados. Y voy a hacer todo esto por separado. agruparemos al final como destacados, pero queremos tener mucho control e ilustración digital sobre la iluminación de todo. Si pintamos todo en una capa, vas a meterte en una solución donde todo va a aparecer en los mismos niveles que establecerías para esa capa. Mientras que en mi nueva capa, estoy de vuelta a plena capacidad. Otra vez, vamos a brack it down. Ayuda tener una tableta digital cuando te unes a estas cosas, pero como principiante, es posible que aún no estés listo para invertir en ese nivel de equipo. Algo que puedes hacer en una tableta es ir a la configuración de tu pincel. Puedes elegir un pincel que tenga la presión añadida, y ellos van a la configuración del pincel y empiezan establecer la dinámica de eso. Cuanto más suave presione, más pequeño va a estar en Cuanto más fuerte presione, más grande y más volado va a ser. Voy a tratar de hacer esto en uno movimientos suaves y seguir esta curva por aquí. Eso es genial. Generalmente, cuando dibujas, te vas a quedar sin un poquito de espacio. Vamos a simplemente hacer clic en ese punto ahí manteniendo pulsada la tecla shift. Haga clic aquí de nuevo, y va a completar esa flecha. También puedes usar mi navaja solo para limpiar un poco la uniformidad de eso, pero esa generalmente esa pequeña oscilación no está tan Eso nos está dando algo bastante agradable y aleatorio ya que empieza a caerse. Yo sí quiero conseguir mi navaja y un cepillo tan grande también, simplemente cepillarme suavemente en eso. Probablemente el polvo caiga la saturación. El pase aquí por lo menos allá que no lo estoy borrando tanto. Puedo moverlo a su posición más o menos allá en el borde de mi hielo. Ya ves si lo comparas con el borde duro ahí, lo está suavizando muy bien ahí. Ahora, lo mismo se ilustra todos tus mods aquí arriba. Hay un filtro que me gustaría aplicar a esto porque se ve como un frotis muy limpio Se ve muy suave y plasticky comparado con la textura aquí Si voy a filtrar distorsionar ondulación, es difícil previsualizar aquí, pero básicamente podemos elegir el tamaño de la misma y las cantidades de la misma, K, qué tan intensas son las ondas Y agrega eso, está empezando a parecer que está respondiendo a algo de la textura ahí. Hagámoslo y probemos un entorno diferente. Nuevamente, volveremos a distorsionar y ondular cantidades más pequeñas Eso te da una mirada de farsante, sí queremos mantener al menos la cantidad arriba. Tal vez podamos probar un tamaño más pequeño de ondulación. Eso no está mal. Pero sí pienso en este helado en particular, ese tamaño mediano y una rotonda ahí, se ven mejor cool Empezar con eso también. Intentemos dejar caer un poco el relleno. No lo queremos tanto que el hard edge vuelva a mostrar, pero lo vamos a conseguir algo feroz. Simplemente cepille a medida que comienza a caerse. Mantén tu pincel en un ajuste bajo, así que puedes conseguirlo. Esta es una gran herramienta aquí, herramienta para difuminar. Puedes simplemente menear y balancear un poco el final y hacer que se desvanezca un poco Ahí, otra nueva capa. Vamos a asegurarnos de que tenemos blancos y vamos a golpear B para nuestro pincel. Queremos conseguir esa luz de borde principal con mis tabletas. También puedes hacer esto con un ratón. Sólo voy a tratar de seguir esa curva ahí. Manténgalo en marcha algunas veces hasta que consigas algo que realmente te guste. Entonces una vez más ahí para hacerlo más grueso. Y voy a usar mi O en un ajuste más pequeño para darle forma un poco con nuestra herramienta de manchas También podemos sacar eso un poco ahí solo para que empiece a gustarle mucho florecer a la cabeza del helado. Realmente entrar ahí también. Queremos simplemente mezclar esa caída que está consiguiendo, realidad vamos a hacerle un poco de desenfoque gaussiano porque queremos que sea, está en una superficie más amplia No tiene tanto filo para atrapar ahí. Nada demasiado, probablemente por ahí también pone nuestra onda. Eso es genial. Dejemos caer el relleno un poco fresco. Eso se ve bien ahora porque está en una capa separada, esta es nuestra ventaja que ya tenemos. Podemos moverlas individualmente de todas formas que nos gusten. Yo quería que esto estuviera un poco más cerca del borde aquí. También puede presionar comando o control para girarlo un poco. Queremos ese control finito del helado. Hagamos uno para el fondo también. Todavía nos cepillamos herramienta y seguimos pintando borde maníaco. ¿Quieres estar bien y cerca ahí? Simplemente traza un buen borde allí usando esa sensibilidad a la presión también y usando el borrador para pintar esa forma Otro truco genial está bajo Ruido. Hay una configuración llamada mediana, que agrega todo lo que globulizesiguesMira cómo se desvanece automáticamente Para mí, sí me gusta usar eso en un boom agudo como este que vamos a caer justo abajo. Es solo un indicio de lo que está pasando ahí abajo en el fondo de ese helado. Vea cómo está empezando a tomar un poco de forma y forma. Ahora volvamos a ese lado resaltados y apagemos el modo capa y veamos qué estamos viendo ahí. En esa misma capa con nuestro pincel, en realidad, volvamos a poner el relleno y en realidad nos gustaría pintar, volver a entrar. Creo que nos deshicimos de un poco demasiado de eso ahí. Puedes hacer esta linda pequeña curva por aquí. Curvas ahí, serpientes ahí. Volvamos a ponerlo en superposición y pondremos nuestra navaja en un ajuste muy suave. Use nuestras llaves de soporte duro para solo el tamaño y cepille eso. Pero sí nos gusta esa pequeña tangente de ahí. Ahora vamos a tirar de ese relleno, hazlo con cuidado para que podamos ver que es la luz afectando el hielo y no parte del color. Ahora lo siguiente es una gran luz ambiental que va sobre este hielo. Así que vamos a volver a hacer una nueva capa. Lo pondré debajo de todos los demás. Voy a usar mi herramienta de selección para arrastrar esencialmente un poco de forma aproximadamente del tamaño del helado. Se tarda un tiempo en llegar a hacerlo tan rápido como esto. Voy a ir a mi herramienta de degradado. Nuevamente, sigo en el degradado clásico, pero sólo quiero tener a los blancos en primer plano Y voy a arrastrar eso una vez más. Eso se ve bastante genial. Voy a dejarlo caer desde un punto de vista completo, voy a usar la mediana bajo ruido para agregar ahí caer desde un punto de vista completo, voy a usar la mediana bajo ruido para la tambaleante. ¿Puedes ver el efecto que está empezando a tener? Simplemente suavizándolo un poco ahí. Eso es mucho mejor. Vamos a tomar el té otra vez para rotar. Pero ahora estamos empezando a tener mucha complejidad aquí. Estamos empezando a conseguir estos pasillos más duros y estamos empezando a obtener esta luz refractada extra Habrá un truco más que te mostraré también. Estos helados no son realmente tan transparentes como lo voy a hacer, pero sí se ven súper geniales. Una marca así. Vamos a traer el relleno un poco más y luego no voy a usar ripple esta vez, voy a volver a hacer un desenfoque gaussiano solo para que sea menos específico El pop cool realmente está empezando a unirse. Ahora en este punto, si aún no lo has hecho, lo cual no lo he hecho, es una gran idea salvar tus obras. Voy a llamar al dragón berry pop y guardarlo en algún lugar en particular de mi computadora que pueda encontrarlo De nuevo, sí tenemos estos todos editables ahora, así podemos cambiar la intensidad de cualquiera de ellos. No hace daño nombrar tus archivos. El resaltado derecho por ejemplo quedó a la izquierda. Esto es solo un poco más fácil rastrear si no puedes ver lo que está pasando. Borde derecho. Esa era la luz lateral que teníamos. A esto lo llamo ambiente mezquino. Quizá quieras más o menos de lo que tengo aquí. Pero el hecho de que todos estén separados, puedo seguir editando la posición y la intensidad de cada uno. Vamos a usar shift click para seleccionarlos a todos y ponerlos en grupo y llamar a eso iluminación. 8. Ilustra una textura helada: Tenemos nuestra base, tenemos nuestros colores, la hemos iluminado. Y ahora es el momento de ilustrar una textura helada. Ese es ese glaseado que ves cuando lo sacas de la manada Queremos agregar algunas heladas heladas Cuando sacas uno de estos de un recipiente de muestras, por ejemplo, o de una nevera en una gasolinera o algo así. Va a estar helado. Va a tener instancias de escarcha por todas partes, y va a tener vapor helado saliendo de él. Para ello, vamos a hacer una nueva capa sobre la que trabajar. Utilizamos un filtro. Nuevamente, esto está en render y se llama nubes. Oh, querido Señor. Vamos a configurar esta pantalla y ver qué obtenemos. Vamos a quedar bien. Tengamos que también afecte solo a la capa de helado. Eso no es tan malo. Yo bajaría un poco la báscula. Yo sólo quiero que afecte al hielo y no demasiado a su alrededor. Este va a ser el hielo que va por todas partes, o al menos la escarcha que hay en nuestro helado. Vamos a llamarlo cosa helada. En realidad se puede ver que por defecto en realidad es solo blanco y negro. Podemos golpear Commando Control nuestro panel de niveles y comenzar a jugar con el contraste de eso para hacer desaparecer esa blancura general Tenemos sombras, reflejos y tonos medios. Con los tonos medios, los estamos sacando. Podemos hacer los reflejos más intensos y usar eso para ser el contraste Eso se ve bastante bien. Golpeamos comando o control para ver los bordes completos de lo que tenemos. Porque lo arrastramos fuera, vas a conseguir una línea dura ahí. No queremos hacer eso. Vamos a arrastrarlo hasta que se sienta como algo bueno. Queremos que los pedacitos atrapen todos los bordes, pero no queremos que interfiera demasiado con un punto culminante. Algo así es bastante bueno. También dejemos caer el relleno de eso. Es un poco más vago, sólo algo sutil. Podemos establecer comando o control J para hacer una copia de eso y hacerlo un poco más intenso. Entonces solo vamos a cepillar los bits que creemos que interferirían con nuestros principales aspectos destacados, solo las partes que no necesitamos. Pero me encanta esta pieza de aquí abajo donde viene cerca del palo. Vamos a conseguir un gran contraste ahí del palo que atraviesa y el hielo va sobre él. Ahora podemos arrastrar la base una más abajo y acabamos de conseguir estos destacados extra hardcore ahí abajo. A ver a dónde vamos con esto. construir todo en capas. Queremos tenerlo súper, súper editable. Porque esta es una copia de esto. Yo sí quiero que se vinculen entre sí. Voy a bajar hasta el fondo aquí y darle a esta pequeña cosa del eslabón de la cadena. Si sólo tengo uno seleccionado, ellos se moverán juntos. ¿Y los vapores helados? Para eso, vamos a generar una nueva capa arriba de ahí. Iremos a filtrar y renderizar nubes nuevamente. Esta vez vamos a mover eso justo detrás de todo el dragón Berry pop. Eso está fuera de esto. Lo que vamos a hacer aquí es usar esto para generar una máscara de capa porque es una gran capa sólida de blanco o negro. No hay mucho que podamos hacer eso. Si lo ponemos en un modo blend, lo vamos a conseguir. Pero va a depender de todos y cada uno de los sentidos, qué modo de mezcla usamos para hacer desaparecer las ollas negras. Si construimos una nueva capa aquí y llenamos de blancos agregando opción de retroceso, vamos a seleccionar agregando control de comando, un interruptor cop que off haga clic aquí para generar una máscara de capa para entrar ahí Cuando hacemos clic en él y lo pegamos, podemos deshacernos de esa capa de nubes original. esto le vamos a llamar ortografía de vapores o con esta máscara de capa seleccionada Déjame mostrarte si cambio el color de este fondo a algo así como el azul. Mira como es solo el blanco. Ahora, donde sea que sea blanco aquí, dejará pasar esta capa. Dondequiera que sea negro, bloqueará esa capa que se parece mucho más a los vapores que queríamos También en esta máscara de capa, podemos pintar de manera no destructiva donde queremos que esté usando nuestra herramienta de pincel Y negro si arrastro por ahí, básicamente no va a hacer eso. Estos vapores, esta cosa no es nitroso. Hace falta estar bastante cerca del helado. Y básicamente sólo voy a pintar suavemente por ahí. No queremos demasiado por el palo. Sólo hay que sacar algunos vapores suaves que salen de ahí. Pintas lo que se siente bien. Y no vas a ir tan rápido como yo, pero no quiero tenerte aquí todo el día despacio, poco a poco tratando de conseguir algunas variantes ahí. Haré clic aquí también para asegurarme de que no te hayas perdido ningún lugar como ese. Por ejemplo, se está acercándose bastante a la cima. No quieres tener ningún valor atípico aquí. Ahora casi deberíamos terminar, pero ¿ves lo que nos hemos perdido? Así es, este palo tiene que entrar en el hielo. Solo tómate un pequeño descanso y luego en la siguiente lección, vamos a ver cómo conseguir eso incrustado maravillosamente ahí con todo el sombreado final correcto y todo para hacer esta ilustración completa En esta lección aprendimos todo sobre esos efectos atmosféricos. Hemos puesto partículas por todo nuestro helado, y tenemos algunos vapores helados saliendo de él también Y aprendimos cómo configurándolos correctamente y usando la opacidad, podemos tener el control final sobre aquellos dependiendo de dónde van a ser utilizados 9. Pon hielo: Bien, bienvenido de nuevo. Desde la última vez que nos vimos, decidí simplemente limpiar un poco. Me acerqué a los vapores y simplemente se me cayó el filtro alrededor del 35% porque se veía antinatural Normalmente mantengo esta súper editable dependiendo de lo que nos vamos a poner Al comienzo de la clase, viste estos productos Dragon Berry encima de un gran video de drones de la playa. Para eso tuvimos que bombear la capacidad del vapor para que aún pudieras verlos sobre un fondo claro, sobre un fondo oscuro como este. Probablemente podríamos llevarlos más abajo. Solo lo quieres realmente sutil, pero sigamos con algún lugar en el medio por ahora. También se tomó la libertad de llevar el glaseado al grupo pop Dragon Berry Creo que solo desde el punto de vista de la organización de archivos, tiene sentido porque si bien es una capa separada es el helado. El glaseado también es parte de eso. En realidad es el agua de ese producto glaseando juntos por el frío de la nevera Entonces tiene sentido vivir juntos. Ese es nuestro pop. La iluminación es algo que se puede mover. Es una fuerza externa, esencialmente. Ahora vamos a ver agregar el palo. Esencialmente necesitamos dos palos aquí. Necesitamos uno de madera que destaque. Necesitamos otro en el que va a estar. La razón por la que hacemos eso es si usamos un modo de capa, como superpuesto o algo así, el overlay se ve fantástico Parece que está dentro del hielo, pero también lo hace el exterior. Empecemos por decidir dónde va a insertar eso. Aproximadamente la marca a mitad de camino ahí y la marca a mitad de camino Agarra el polígono, la herramienta lazo poligonal. También puedes enfermar en tu teclado, te diré por qué. Si nos fijamos en la estructura del palo, no podemos cruzar directamente. En realidad vamos aquí. El hielo, clic, clic, clic y luego hacia abajo. Tiene que unirse en ese punto, básicamente porque ese palo es un objeto de tres D. Entonces continuemos con un camino por todas partes y lo llevemos de vuelta al principio. Entonces vamos a darle una máscara de capa sobre eso. Este va a ser nuestro palo que está atascado en el hielo. Ahora si pulsamos comando de control J para hacer una copia de esa capa y hacer clic en esa máscara de capa e invertirla. Tenemos nuestro stick original que está afuera. Llamemos a eso palo de afuera. Llamemos a esto dentro de palo. Realmente no importa cuál encima de cuál, pero sabemos que el overlay se ve bastante bien para el interior listo con un modo de fusión y un pequeño poco turbio al usar el mismo objeto de capa dos veces Parece que está dentro del helado. La luz suave lo lleva aún más lejos. Creo que eso es razonable. Si es superpuesto, es como si hubiera una luz brillando a través de ella desde atrás. La luz suave como modo capa se ve un poco mejor que también en esa máscara de capa. Sí aprendimos de hecho, volvamos a repasarlo. Si hacemos clic para meternos en esa máscara de capa para reducir ese borde ahí, ablandar ese borde para que nos quitemos la caída. Esto se desvanece a medida que se adentra en el hielo. Solo vamos a volver a obtener nuestra herramienta de degradado , nuestro degradado clásico. Ve a lo básico y asegúrate de que es el que solo tiene un color de primer plano Si los tuyos son así, por alguna razón solo golpea X y volteará ese valor predeterminado de nuevo al frente. Entonces sólo vamos a arrastrar nuestro gradiente hacia abajo, algo así. Cuando volvamos a ella, vemos que otros palos se desvanecen. Esto es en vivo. Si desactivamos ese efecto, todo el palo sigue ahí. De hecho, si hacemos doble clic que seguirá entrando en ilustrado. Podemos cambiar el ángulo si queremos, pero si habilitamos la máscara de capa, está dentro del hielo y está desapareciendo Un truco aquí es que tienes que considerar que el hielo se vuelve más opaco. Cuanto más congelado está, no es como si estuviéramos mirando a través de un estanque aquí. Esto empezaría a desdibujarse un poco a medida que el hielo lo rodeaba. Manteniendo protegido el objeto inteligente vectorial, todavía vamos a agregar un desenfoque gaussiano y ponerlo en algún lugar sensato puede ver cómo se ve encendido y apagado Es muy sutil, pero sí hace una gran diferencia que en realidad se agrega eso como un filtro inteligente. No ha destruido esto. Te lo demostraré. Si hago doble clic en eso, aterrizará de nuevo un ilustrador. Eso es genial. Para el palo interior, podemos colapsar eso. Es agradable y ordenado. Tenemos palo exterior. Todo lo que realmente queremos hacer en esto es agregar un poco de sombra aquí porque podemos ver que el hielo está en la sombra. Es lógico pensar que el palo también heredaría alguna sombra Estrictamente hablando, hay una gran luz golpeando el helado de aquí. Esa luz no va a poder envolverse alrededor de ese borde. Hagamos una nueva capa justo arriba de ahí. Consigamos nuestra herramienta Cuentagotas, que nos permitirá probar cualquier color que queramos De hecho, puedes incluso el propio color de fondo de Photoshop reflejará ahí. Absolutamente cualquier cosa que puedas alcanzar con esta herramienta cuentagotas, tu muestra, vamos a ir por esa textura más oscura ahí y ver cómo se recoge esa textura oscura que teníamos en el palo ahí Vamos a golpear para nuestra herramienta de degradado nuevo y lo más probable es que solo sean ese color de cuatro tierra a nada pero solo verifique dos veces y asegúrese de que tiene esa. Es bastante monstruoso clic de opción por lo que afecta solo al palo Vamos a poner eso en multiplicador. Ahora estamos empezando a tener una sensación real de exactamente el mismo stick que tenemos en Adobe Illustrator usando estos filtros inteligentes en vivo en Photoshop y ciertas superposiciones Entonces tenemos color, ese sería todo el lienzo realidad aterriza solo en esa pieza. Estamos teniendo esa sensación de un palo atravesando. Creo que lo que me gustaría hacer aquí es cepillar del mismo color. De nuevo, voy a establecer los gradientes también para multiplicar, va a poner otra instancia del mismo color sobre la que ya hicimos Y sólo voy a hacer un pequeño tirón corto ahí más tiempo. Ahora estamos hablando, lo arrastré hacia fuera aproximadamente a la misma posición que esto estaría fuera del grosor de ese helado Y realmente se ve bien. Eso se ve fantástico. Ahora que eso es tan oscuro, tenemos que dejar este un poco. Vamos a bajar un poco ese relleno. Realmente queremos que apenas esté ahí, pero es lindo que esté entrando. Yo creo que esta máscara de capa, creo que podemos cepillar eso en un poco. Cuando vayamos a la máscara de capa, notarás los cambios en los colores predeterminados. Ya está en nuestro clásico resplandor. Sólo bajaremos un poco eso. Eso se ve mucho mejor. Si nos acercamos de verdad, podemos ver que va a meterse en el helado aquí, pero que se está quedando atrás ahí Y sí tenemos aplicado ese azul gazán. Ponlo un poco más severo. Creo que eso es genial. Es sólo un indicio de que ese palo va a entrar en el hielo. Creo que eso se ve bastante bien. Esto es muy decente para un nivel intermedio. Si eres principiante y has hecho esto, considera una estrella de oro de mi parte porque no es fácil. Yo he hecho muchas de estas y todavía requiere un poco de pensamiento cada vez que lo haces. En esta etapa de la clase, deberías estar terminando el diseño de tu impresionante ilustración. En la siguiente lección, aprenderemos a guardar esa cosa profesionalmente y exportarla para diferentes resoluciones. 10. Guardar y exportar: Profesional de ahorro y exportación. Sí, todos conocemos el control o comando S dependiendo de la plataforma en la que estés trabajando. Pero voy a mostrarte la manera de los ilustradores digitales profesionales de limpiar tu archivo, guardar diferentes versiones, guardar diferentes versiones, y un buen truco para reducir a la mitad el tamaño del archivo de este PSD masivo que tienes Echemos un vistazo a salvar esto. Obviamente puedes presionar control de comandos y lo va a guardar donde sea que primero guardes tu archivo. Espero que hayas puesto eso en algún lugar seguro que puedas volver a encontrarlo , en caso de que esa sea la lección. Bueno, no, no del todo. En realidad, queremos guardar algunas versiones de esto. Antes que nada, hazte un favor y a cualquiera que pueda recoger este archivo en el futuro, limpiemos nuestras capas para que cuando alguien abra esto y vea todo esto y tal vez no funcione de la misma manera que tú, haya un pequeño rastro de pan rallado para mostrarles lo que hiciste y cómo podrían editarlo o usarlo El primer paso es colapsar todas tus capas. Cualquier cosa que sobresalga como objetos inteligentes y ediciones. Queremos nombrarlos, pongamos relleno de color y luego el estilo de capa que usemos, quemadura lineal, seleccionaré todo eso y pegaré ese nombre ahí. Y solo vamos a cambiar la Grabación Lineal a luz suave mientras hacemos clic en esto y podemos ver lo que hace, solo ayuda a alguien cuando abra el archivo por primera vez, vea lo que está pasando, pueden ver que es un vector. Objetos inteligentes, saben que ese es el hielo. Creo que eso es totalmente aceptable. Ese es el palo. Podemos ver que es lo mismo. Cualquiera que haga clic, los llevará a la misma ilustración exacta de un archivo por lo menos Pero sabemos que eso es dentro de palo y fuera de palo. Y también podemos ver por ese subrayado que ahí le está pasando algo especial Esta de aquí, solo queremos poner sombra palo, esa preciosa sombra palo. Deberíamos tener todo nombrado ahí. Copia de glaseado Creo que eso es aceptable porque sí queremos tener claro como el cristal que es exactamente lo mismo, vapores que teníamos también Antecedentes. Veamos un truco genial. Un truco genial para obtener un color de fondo perfecto para cualquier sabor de hielo que hayas probado es seguir adelante y seleccionar uno de tus colores. Rellena el fondo con ese color golpeando la opción de retroceso Ahora ve comando o control que lo invertirá. Ahora en el mío, eso es lo opuesto perfecto en la rueda de colores a ese rosa. Pero porque aquí tengo un green similar, en realidad no funciona tan bien. Veamos qué pasa si selecciono quizá ese verde ahí, llene el color de fondo y lo invierta y se va a un rosa, que es ese también. Si tienes un helado de color liso, ya terminaste con tu color de fondo perfecto. Yo, voy a volver a ese color azul porque creo que es un casi complementario a cualquiera de esos colores. Ambos son stand off. Si fuera un poco más a un morado, estaríamos llegando a algún lugar al lado del esquema de color secundario. Presentamos muy bien organizados. Ahora vamos a colapsar todas las capas. tenemos vapores, fondo ahí, el estallido de la baya del dragón y la iluminación Nosotros sí queremos vincularlos como lo hicimos antes porque cuando lo movemos, todo va de la mano. Si no los vinculamos y nos movemos solo el pop de la baya del dragón, los aspectos más destacados se quedan atrás y es difícil alinearlos Otra vez, los vapores no creo que sea esencial para vincularlo porque si lo movemos a algún lado de ahí, ya es bastante fácil moverse Los vapores son algo general. Pero también recuerda que sí tenemos la opción de entrar en Illustrator haciendo doble clic esto y cambiando el ángulo a lo que queramos, ver cómo se movió, pero que aún conservan todo su mismo color. Ese era el valor de hacer estos como superposiciones. lo puedo deshacer ahí. Pero recuerda que sí tengo que hacer lo mismo con los objetos inteligentes. Eso lo guardaré. Cierra eso. Vamos a colapsar todo. Vamos a asegurarnos de que lo hemos guardado con un nombre de archivo apropiado. Ese es nuestro tamaño de archivo maestro. Buena composición y espacio para respirar a su alrededor. Podemos guardar otro para las redes sociales. A lo mejor queremos hacer que el fondo sea un poco más emocionante. Para eso, te he venido en mi teclado para llegar a la saturación y a lo mejor me gustaría ir más purpuramente, jugar un poco con la saturación Podemos hacer una exportación rápida como PNG y guardarlo en el mismo espacio y llamarlo dragon berry pop. Eso nos dará una P y una G del mismo tamaño que esta. Va a ser un archivo bastante masivo. Otra forma de tener más control sobre eso es golpeando comando opción shift y lleguemos a exportar. Como tenemos un gran grado de control sobre todo, podemos cambiar la escala para que tal vez 50% obtenga un archivo más pequeño y manejable Podemos cambiar toda transparencia, no necesitamos eso. Verifique todos nuestros ajustes y luego vuelva a exportar el archivo. Vamos a ponerlo en el mismo lugar que antes y tal vez llamarlo social o pequeño, y esa va a ser una versión más pequeña de nuestro archivo. Ahora cuando alguien abre este proyecto, de nuevo, puede ver una pequeña vista previa del archivo. Pero también tienen una gran exportación así como el archivo completo editable Ahora hay otro truco que siempre me encanta mostrar en mis clases. Tengan paciencia conmigo, esto es poco más de 30 megabytes, lo cual no es terrible Pero si tuviste que transferir este archivo a alguien, vas a esperar bastante. ¿Cómo podemos reducir este tamaño de archivo? Bueno, una forma es comprimirla. Vamos a hacer click derecho sobre nuestro mouse y comprimirlo, y bajamos a 16.6 megabytes A ver si podemos conseguirla aún más pequeña. De vuelta en Photoshop, cambiemos o bajemos las capas y presionemos el comando S para guardar. Ahora vamos a comprimir eso otra vez. Eso es 14.9 megabytes. De hecho, hemos ahorrado casi 2 megabytes con solo apagar las capas. Si alguien fuera a descomprimir ese abierto, ese pop de baya de dragón transparente, solo tiene que activar la visibilidad de estas capas y ya están de vuelta Obtuvimos este archivo original desde más de 30 megabytes hasta menos de la mitad de su tamaño con solo usar los trucos simples Así que tenlo en cuenta para todo tu trabajo de Photoshop. esta etapa, ya has aprendido todo lo que necesitas saber para construir el helado desde el suelo, desde esa base, agregando todo el color, la iluminación, la textura, los vapores E incluso aprendes a guardar tu proyecto como un profesional. Solo nos queda una lección donde pensaremos en todo lo que hemos hecho hasta ahora y hablaremos un poco sobre las posibilidades profesionales de ilustración digital como esta. 11. Reflexiones finales: Esto fue un atasco. Me divertí mucho dando esta clase. Fue genial compartir un giro ligeramente moderno en una técnica clásica que utilicé para innumerables, innumerables, innumerables renders de pop de hielo que se convirtieron en los marcadores profesionales. Como dije al principio, así es como realmente me corté los dientes. Como ilustrador digital, te sugeriría el mismo consejo. Lleva un tiempo encontrar tu carril, pero si puedes encontrar un proyecto, ojalá este sea uno de ellos donde puedas hacerlo una y otra vez. Puedes comprender los principios y aplicarlos una y otra vez sin necesidad volver siempre y referirte a donde los aprendiste. Entonces una persona o una hoja o un tutorial, entonces sabes que estás en camino. Y va a partir de ahí, terminas obteniendo un amplio repertorio de estilos Obtienes un amplio repertorio de técnicas. Y aprendes a tomar esas técnicas y aplicarlas de manera proactiva a diferentes tipos de trabajo Por ejemplo, el hielo y los vapores que aprendimos podrían usarse para una impresionante ilustración de Halloween, donde quieres hacer mucha niebla atmosférica, por ejemplo Es exactamente el mismo proceso, y la forma en que agregamos color y lo aplicamos solo a esa capa se puede hacer para varias cosas diferentes. Si quieres hacer una ilustración de un cielo o algo así y cambiarlo sin tener que cortarlo o ponerlo en el fondo o colocarlo demasiado en capas. Es el mismo proceso. Te agradezco por tomar esta clase. Realmente aprecio que te quedes por ahí, y me encantaría que pudieras revisar esta clase. Las críticas significan mucho para mí porque sí leo cada una de ellas y aplico todo lo que pones en esa reseña en mis futuras clases. Por último, si disfrutas de esta clase, por favor considera seguirme en Skillshare, en mi canal Es el mejor lugar para ver todas mis otras clases y estar al día con cualquier cosa nueva que haya producido. Gracias de nuevo. Te veré pronto. Salud.