Improvisación de piano para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Oye, y bienvenidos a mi curso para pianistas principiantes, donde te voy a enseñar a improvisar Vamos a cubrir algunos de los conceptos básicos y hablar de acordes en nuestra mano izquierda, así como de progresiones de acordes para satisfacer algo de lo que necesitamos entender sobre También vamos a hablar algunos ritmos que puedes aplicar y algunas escalas que puedes aplicar a tu mano derecha En otras palabras, vamos a estar hablando de cómo crear melodías Entonces tienes algunas ideas armónicas, algunas ideas melódicas, algunas ideas rítmicas Tú lo pones todo junto. Lo siguiente que sabes es que estás improvisando. Creo que mucha gente tiene el objetivo de poder simplemente sentarse y tocar libremente en el instrumento. No siempre es tan sencillo. Necesitas entender algunos de los trucos en el camino. Ahora bien, dicho eso, no tiene por qué ser difícil siempre y cuando estés tomando el enfoque correcto. Este es realmente un curso para principiantes donde empezamos apenas jugando con las teclas negras. Entonces hablamos de solo jugar con las teclas blancas, y luego como que introducimos un poco de teclas mayormente blancas con algunos negros Pero no te voy a llevar a través de unas escalas realmente elegantes. Estamos manteniendo las cosas relativamente simples. Incluso a nivel rítmico, o estamos simplemente sosteniendo acordes o creando un Puedes aprovechar tanto los trucos simples dentro de la improvisación, puedes usar diferentes escalas o colecciones de notas para tus melodías, y puedes usar diferentes acordes o progresiones de acordes para cambiar realmente y dar forma a cambiar realmente y dar forma la emoción que estás aportando a través de esa Ahora, me hubiera encantado tener un chorse como este cuando era principiante que pudiera tomar Me hubiera ahorrado pasar por todos los errores que tuve que cometer para llegar a donde estoy ahora. Ahora, claro, todos vamos a cometer algunos errores en el camino, pero puedo ayudarte a evitar algunos de los errores que cometí. Siempre y cuando estés pasando por este curso en orden, debería ser cada vez más difícil con un cierto conjunto de reglas que te ayudarán a lograr algo que suena muy pasable como tus improvisaciones Ahora, va a haber un proyecto de curso para este curso, y en realidad es uno de los proyectos más fáciles que he dado de todos los cursos que he hecho. En pocas palabras, vas a tomar una de las clases que se imparten dentro de este curso, la que más te guste, y vas a crear una improvisación basada en el material de esa clase Te vas a grabar haciendo eso, ya sea en video o simplemente audio y subirlo para que yo pueda revisarlo por ti. Ahora, va a haber una clase que pase por el proyecto del curso con mucho más detalle, así que asegúrate de comprobarlo. Por último, quiero felicitarme por inscribirme a este curso. Es un gran paso adelante para que cualquier pianista o músico comience a sumergirse en la improvisación Creo que muchos de nosotros nos sentimos un poco preocupados o asustados. ¿Y si toco la nota equivocada? No sé qué tocar. Bueno, voy a ayudarte a saber qué tocar, y te voy a ayudar para que no toques las notas equivocadas. Aún vas a cometer algunos errores, pero nosotros hacemos esto todo el tiempo. ¿Sabes cuántas cosas tengo que editar en estas clases, porque solo digo galimatías? Esto no es una toma de ninguna manera. Entonces, ya sea verbal y estemos cometiendo errores, realidad no es tan diferente cuando estamos tocando el piano y cometiendo errores. Entonces, si te sientes cómodo saliendo y hablando con la gente en el podría ser cómodo improvisando en el piano, también, también. Solo necesitas el conjunto adecuado de habilidades. Vamos a cubrir material mayor, feliz. Vamos a cubrir material menor, triste, vamos a hacer algunas escalas pentatónicas, que incluso son geniales para, como, guitarra y solos de piano Si bien ese es un estilo de improvisación, improvisas un solo Este curso va a ser más sobre crear una especie de mini piezas o componer en el acto Mencioné, vamos a desarrollar las cosas a medida que avanzamos para que las cosas se pongan cada vez más difíciles. Así que puedes sentirte libre de saturarte en las primeras clases antes de seguir adelante Realmente asegúrate de tomar este curso centímetro a centímetro, para que en ningún momento te sientas abrumado Realmente está destinado a ser una cosa paso a paso donde puedas elegir tu propio ritmo. Entonces, me emociona meterme en las cosas. Espero que tú también lo estés, y te pillaré en primera clase. 2. Proyecto de clase: Bien, así que vamos a desglosar tu proyecto para este curso. Es relativamente sencillo. Una vez que hayas completado el curso completo, te vas a preguntar, ¿ qué clase disfruté más y empareja con eso soy capaz de tocar el material dentro de esa clase? Si encuentras una clase que realmente resonó contigo, lo que vas a hacer es tomar el material proporcionado en términos de las técnicas de improvisación, y vas a grabarte tocando una improvisación usando Puedes grabarte con video. teléfono está bien siempre y cuando la calidad de audio y video sea lo suficientemente decente como la calidad de audio y video sea para que pueda verte y escucharte, o simplemente puedes grabarlo en una app de voz o con un micrófono. Si vas a grabarte en términos de video, lo vas a subir a YouTube o Vmeo y proporcionar un enlace público, e incluirás ese enlace dentro descripción del curso de este proyecto de clase Lo mismo va. Si solo estás haciendo audio, recomendaría subirlo a SoundCloud Puedes acceder a una cuenta gratuita la mayor parte del tiempo. Vas a volver a compartir un enlace público dentro de la descripción del curso para este proyecto. Ahora, asegúrate de que estás practicando el material antes de tiempo para que uno, ya sabes puedas ejecutarlo. Y dos, te sientes lo suficientemente cómodo como para mostrar el progreso que has logrado hasta ahora para que la dirección que te doy sea como que te has dado con un bloqueo y ahora necesitas algo de ayuda, un bloqueo y ahora necesitas algo de ayuda, y entonces ahí es donde puedo entrar en escena y ayudarte a encontrar tu camino al siguiente paso Asegúrate de estar grabándote en un día en el que realmente te sientas en la zona. Yo hago lo mismo con estos cursos. Necesito asegurarme de que realmente me siento marcado. Sí, seguro que el café ayuda. Pero también, hay algunas mañanas me despierto donde estoy igual que, no tengo ganas de estar frente a una cámara Ese es el caso, no hagas el proyecto ese día. Asegúrate de que realmente te sientas cómodo. Si eres una persona matutina, grárdala por la mañana. Si eres una persona vespertina, graba por la noche, asegúrate de prepararte para el éxito tanto como puedas. Esto no tiene que ser una obra maestra cinematográfica. La calidad de audio no tiene por qué ser súper fantástica. Solo asegúrate de darme lo suficiente para que pueda ver y escuchar las cosas con claridad para poder instruirte claramente en cuanto a los próximos pasos Por supuesto, te haré saber las cosas que creo que fueron mejor y luego algunas áreas de mejora, y te voy a dar alguna dirección a partir de ahí. Ahora, en todas las clases, sí me demuestro improvisando, usando el material que estoy enseñando Así que toma cualquiera de esos como ejemplo de cómo presentaría este proyecto de clase. Si estoy tomando A menor, abajo a G, abajo a F, abajo a E, e improvisando usando el pentatónico menor, Tal vez expandiendo eso para que sea más largo y luego sometiendo algo así , te puedo dejar saber ¿cómo el peso entre las dos manos ¿Cómo es la densidad rítmica de tu melodía? ¿Qué tan puntuales son tus acordes? Hay muchas cosas que puedo estar escuchando para ayudarte a perfeccionar un poco más tu sonido. Entonces eso es todo para este proyecto de clase. Es relativamente simple, pero está destinado a ser divertido porque estás tomando el material y eres responsable de estar practicándolo y luego incluso enviármelo. Ahora bien, de la misma manera improvisar es un poco vulnerable sentir grabarnos a nosotros mismos es lo mismo Así que hacer ambas cosas, el curso en sí sobre Improv y este proyecto de clase en particular, te ayudará a expandir un poco más tu caparazón como músico y te permitirá considerarte un improvisador Como dije, todos somos improvisadores fondo. Lo hacemos todos los días. Sólo te estoy ayudando a perfeccionarlo para que puedas hacerlo en tu instrumento. Y, claro, por favor comparte conmigo tus experiencias. Y si, estoy deseando ver ese proyecto de clase. Entonces una vez que lo envíes, te daré algunos detalles. Eso es todo por ahora. Hazme saber si tienes alguna otra duda, y te pillaré en la siguiente clase. 3. ¿Qué es la improvisación?: Entonces, ¿qué es la improvisación? Creo que generalmente hay dos formas que la gente piensa de la improvisación Una es, y sobre todo en el piano, especie de idear una composición sobre la marcha. Escuché en algún momento que la improvisación es solo la forma más rápida de composición, y eso realmente me quedó atascado Creo que hay mucha verdad en eso. Pero hay otro campamento de gente cuando escuchan improvisación, piensan en un solo de guitarra o tal vez un solo de trompeta de jazz, que, de nuevo, es material improvisado Estamos acostumbrados a escuchar que músicos de rock y músicos jazz improvisarán estos solos Si bien las dos cosas son algo diferentes, en realidad siguen estando muy interrelacionadas Entonces, si estoy improvisando una canción y tengo algunos acordes en la mano izquierda, y estoy eligiendo dónde se mueven esos acordes y cómo doy voz al acorde, es decir, cómo configuro las notas dentro Y estoy tocando una melodía en la mano derecha. ¿Y si solo hago que la melodía sea un poco más elegante? Bueno, ¿no es ahora como un solo? Entonces si tuviera que tocar algo como esto, Ahora bien, si tuviera que tocar algo así, se siente un poco más elegante y más florecido y ornamentado La primera forma podría sentirse un poco más como una composición estándar en términos de su improvisación, mientras que la segunda forma se siente un poco más florecida, ornamentada y como Ahora, claro, hay una zona gris de, si tienes algo de florecimiento pero no mucho, es una melodía elegante ¿Es un sencillo solo? Y además no es necesario florecer los solos. Podrían ser bastante simples, también, también. Entonces la regla general con la improvisación es que es la música que se te ocurre en el acto Esto también es cierto para actuar, también, donde es como, dame un tema, y voy a representar una escena. No lo ensayaste, así que está improvisado. De hecho, incluso ahora mismo, no todos mis cursos están escritos palabra por palabra Entonces estoy improvisando al decirte qué es la improvisación. Lo hacemos a diario. Entonces primero, quiero deshacerme de esta noción de si te estás diciendo a ti mismo, como, no soy un improvisador, lo eres pero ahora solo necesitas aprender a traducir a cómo improvisar en tu instrumento Después de todo, cada día, estamos improvisando de toneladas de formas diferentes, probablemente incontables Ahora bien, tenemos ciertos dichos que podríamos decir bastante o ciertas reacciones faciales que tenemos que son algo a las que vamos Y eso es parte de tu personalidad. Pero la personalidad en el instrumento se traduce en estilo. Entonces, si estás acostumbrado a tocar ciertas pequeñas frases melódicas o una progresión de acordes a la que realmente te gusta tiendes a ir con bastante frecuencia, entonces eso contribuiría a tu estilo como compositor o improvisador Para mí, me gusta mucho el sonido de una progresión de uno plano seis, cuatro, cinco acordes. También me gusta elaborarlo para que suene un poco más romántico, algo así como éste, plano seis, cuatro, cinco, Y voy a pasar a esa progresión bastante a menudo cuando estoy improvisando Pero a partir de ahí, aprendí a ampliar esa progresión, cambiarla, crear permutaciones y variaciones para que lentamente se transformara en otras Entonces te obsesionas con esas progresiones, las cambias, y se convierte en esto como las raíces de un árbol una especie de expansión hacia el suelo del conocimiento, por así decirlo Entonces para ser claros, por el bien de este curso, cuando me refiero a la improvisación, lo que realmente estoy hablando es de la idea de sentarme y componer una canción a dos manos en el acto Queremos algunos elementos armónicos. Queremos algunos elementos melódicos. E incluso si tus ritmos son simples, está bien, pero también quieres desarrollar lentamente los elementos rítmicos también , también Entonces, claro, te voy a dar algunos trucos de armonía, melodía y ritmo. Y te toca a ti preguntarte cuál de los dispositivos que imparto dentro de este curso, cuáles te gustan más y empezar por nutrir esas técnicas decir, algo así como obsesionarte con cierto sonido y sobresaturarte en él para que lentamente puedas expandir, como, de nuevo, dije, esas raíces de tu conocimiento en otras cosas que te pueden entusiasmar igualmente Otro gran ejemplo es, toco jazz, pero no siempre me gustó el jazz, y nunca me vi como un jugador de jazz. Me gustaba la clásica y me gustaba el rock. El rock me llevó al funk. Funk me llevó al jazz funk, Modeski Jazz funk me hizo sentir cómodo al decir, me gusta el jazz. Entonces empecé a explorar el jazz un poco más, y la educación clásica me permitió entender algo de la teoría Entonces fue entonces cuando todo se conectó. Ahora bien, la improvisación puede ser muy estructurada, y así es como la voy a estar enseñando dentro de este curso Alguna improvisación contemporánea puede ser muy caótica, y es cierto que no son las cosas que me gusta escuchar Como, ¿quién puede decir que esto no es improvisación? Claro, es improvisación, pero ¿ a todos les va a gustar el sonido de ella? No necesariamente. Así que siempre hay como una especie de retroceso a medida que avanzamos por el Barroco al Clásico, al romántico, a la música contemporánea del siglo XXI Siempre hay un poco de retroceso de lo que acabaron de hacer en la última era, y hagámoslo un poco diferente El barroco era muy nody y tenía muchos adornos, porque la dinámica en un clavecín, no podía ser suave y ruidosa y todo lo demás música clásica aguaba los ornamentos pero aportaba dinámicas con el pianoforte o lo que ahora conocemos como música romántica nos permitió estirar un poco más el tiempo y tocamos un poco más con la armonía y cromatismo dentro de la Es decir, eludir un poco más las notas fuera de la balanza Y luego te metes en la música contemporánea, donde estaba como, ¿por qué tenemos todas estas reglas? Vamos a empezar a descomponerlos todos. Ahora, siento que eso fue como el final de una progresión bastante seria de épocas musicales porque realmente se reduce a lo que la gente quiere escuchar? Algunas de las cosas más caóticas, considero que les gusta la música para músicos o incluso más como la música para académicos Como, vamos a estudiar esta música y convertirla en una tesis. Entonces lo que estoy tratando de decir es que hay muchos estilos diferentes de improvisación Algunos de ellos son totalmente aleatorios y caóticos. Pero lo que sí me encanta de la improvisación de estilo contemporáneo, donde está por todas partes es que simplemente te saca de esta caja estructurada y te permite sentir que puedes tratar el instrumento como un juguete Es un parque infantil, y ¿ qué quieres hacer para divertirte? Entonces ese es mi rápido desglose de lo que es la improvisación, especialmente dentro del contexto de esta clase Espero que estés listo para aprender a improvisar. Está totalmente bien, pero va a tomar algo de trabajo. Te pillaré en la siguiente clase, o vamos a hablar de más de los beneficios de la improvisación 4. Beneficios de la improvisación: Entonces, ¿cuáles son los beneficios de la improvisación? Bueno, como mencioné antes, la improvisación es una especie de la forma de composición más rápida Entonces, si puedes improvisar, puedes componer. De hecho, estaba tomando clases de improvisación en la universidad antes de que realmente tomara clases de composición Ahora, había compuesto canciones pop, canciones rock, canciones funk y canciones electrónicas, EDM y hip hop, pero nunca me senté realmente y creé piezas para piano Ahora, empecé a improvisar estas piezas para piano, y no fue sino hasta un par de años después que fui, como, si solo ralentizo un poco este proceso, puedo llamarme compositor Y desde entonces, he creado algunas colecciones de canciones para piano, y siento que puedo llamarme compositor o improvisador Entonces es totalmente ruidoso. Si te sientes cómodo con la improvisación, también eres compositor. Bienvenido al club. Uno de los grandes beneficios de la improvisación es que esto te va a enseñar a recuperarte de los errores Cuando no tienes tiempo para ensayar el material, necesitas algo así como rebotar un poco mejor cuando golpeas una nota equivocada, un acorde equivocado o tocas un Pero si eres capaz de hacer esto dentro de la improvisación, lo que eso va a hacer es como estás componiendo, podrías ir, y luego haré esta nota en la Espera. No, lo intenté en una improvisación la semana pasada y sonó raro. Cambiémoslo a esto. Puedes adelantarte a esos errores en tus composiciones porque los has cometido tantas veces dentro de tus improvisaciones Y nota al margen, cometerás errores en tus improvisaciones, y se animan porque sin cometer esos errores, no sabrás lo que suena bien No vas a afinar en tu estilo. Y honestamente, algo estaría muy mal contigo como ser humano si empezaras a improvisar y obtuvieras todo perfecto Yo me preguntaría si fueras un robot. Entonces, sí, comete algunos errores. Es totalmente parte del proceso, y no te castigues. Ahora, como parte de estos errores, podrías tener errores felices dentro de tu improvisación mejor pasar a un acorde al que no querías ir, pero realmente te encanta el sonido de ese acorde. De hecho, tengo esto con alumnos en clases a veces. Jugarán lo equivocado. Ellos van a ir vaya y yo estoy como, No, no, no, espera. ¿Qué acabas de tocar? Y estoy realmente intrigado, y luego esa tarde, lo llevaré a una composición o a una improvisación y jugaré con ella yo mismo para que se convierta en algo que me sea accesible como compositor, Creo que estos errores felices son uno de los mayores beneficios de la improvisación, porque son las cosas que naturalmente te permiten expandir tu estilo, y no porque alguien vaya, Tienes que probar esta progresión Es la progresión de acordes más genial. Pero en cambio, viene de un genuino punto de intriga. Accidentalmente tocó una nota equivocada. Estás como, Whoa, realmente me encanta el sonido de eso. ¿Qué fue eso? Y hay algo en cometer ese error feliz y aprender de él que simplemente lo ingrana mucho más porque hay profundidades de tu comprensión de algo, ¿verdad Si aprendes algo a nivel de superficie, como en la clase de teoría musical, tal vez lo entiendas, pero si no lo estás aplicando y aplicando con pasión, no va a ser algo que siempre esté disponible para ti. Así que trata de asegurarte de estar atento a esos momentos que podrían considerarse errores felices porque están ahí por una razón están ahí para ayudarte a desarrollarte, y simplemente son muy divertidos. Nuevamente, es como el punto de intriga que tenemos cuando empezamos a escuchar música que nos lleva a la música Y es cada vez más difícil encontrar esos puntos de intriga a medida que aprendemos más teoría, puedes darle sentido a todo Otro ejemplo es que soy mago. Soy un ex mago profesional. Y cuanto más aprendía de magia, más difícil era engañarme. Así que realmente trataría de mirar por el momento en que me sentía genuinamente engañada porque ese era yo siendo un niño otra vez, lo que me metió en la magia. Es lo mismo con la música. Cuanto más aprendas, más difícil es estar confundido acerca lo que está sucediendo o realmente simplemente intrigado genuinamente Esos son los momentos a los que quieres estar atento . Eso es lo divertido. Así que realmente quieres aprovechar esos momentos en los que encuentras algo que no querías tocar, pero lo jugaste y te encanta. Asegúrate de tomar nota de eso. Aunque estés improvisando y paras mitad de improvisación para ser como, Whoa, ¿qué fue Eso está bien. No vueles por esos momentos. Son súper importantes. Otro gran beneficio de la improvisación es que te permite tocar más libremente con otros músicos El cuelgue que veo con muchos estudiantes que no eligen estar en un escenario de banda o tal vez sea un coro o una orquesta es como, simplemente no quiero estropearme frente a todos los demás, y no sé si voy a saber las notas adecuadas para tocar y las cosas correctas para tocar. Bueno, cuanto más improvisas, más te vuelves vulnerable como músico y te sientes cómodo con esa vulnerabilidad Creo que esto es especialmente cierto en escenarios de banda cuando se espera que tal vez toques un solo o simplemente toques algunos ritmos que encajen entre la banda Ahora, cuando te unes por primera vez a una banda, diré que esto es más difícil. Pero a medida que empiezas a acostumbrarte al estilo rítmico y melódico de todos los demás, es como Si sabes que tu amigo habla mucho, es mejor que seas un buen oyente Pero si sabes que a tu amigo le gusta decir algunas frases y luego hablar contigo y escuchar, entonces tal vez ese amigo en particular, quieres tratar la conversación de manera diferente Es lo mismo en las bandas, y por eso algunas bandas hacen click y otras no. Es como el arte de la conversación. ¿Las cuatro, cinco, seis personas saben conversar entre sí al mismo tiempo de una manera que tenga sentido Bueno, cuando has improvisado muchos ritmos, ideas melódicas, ideas armónicas, tienes más formas de poder encajar en Entonces, ciertamente, la improvisación y la vulnerabilidad que sentimos de ella realmente nos permite sumergirnos en escenarios donde podemos tocar con otros músicos Crea música sobre la marcha, que es una de las cosas más divertidas que puedes hacer en la música Por lo que recomiendo probarlo en algún momento. Hazte vulnerable, sal por ahí, juega con un pequeño combo. Es muy divertido si piensas que eso es estilísticamente algo que disfrutarías Otra cosa realmente genial de Improv es que he mencionado que es la forma de composición más rápida, pero eso también es cierto para la producción musical Cuando estoy produciendo música electrónica o hip hop, los acordes delineantes y melodía que se tocan, incluso la batería, estoy tocando con los dedos las teclas, con lo que me siento bastante cómodo, todo se junta No es diferente a mí escribir una canción en tal vez 45 minutos a más de, digamos, 3 horas. Pero para una canción completamente producida, eso es realmente rápido. Eso es como si pudieras escribir un disco en dos días. Ahora, ¿siempre vas a estar inspirado para hacer eso? No necesariamente. Pero lo que estoy diciendo es que tu flujo volverá más rápido porque no te colgarán tanto de ideas teóricas, y tendrás una mejor comprensión de cómo encajar todas las piezas, la línea de bajo, los acordes, la melodía, la batería, encajarlos todos juntos de una manera que Como, he estado en un estudio en el pasado donde estoy tocando algunas partes que están destinadas a ser sampleadas en ritmos de hip hop, y el productor estaba como, ¿Cómo se te ocurren estas ideas tan rápido Y la respuesta corta es simplemente practicar la improvisación y solo estar dispuesto a cometer algunos errores o jugar algunas cosas que no has jugado antes O la otra cosa, también, es si tienes cierta bolsa de trucos estilísticos y estás con un productor o alguien que no ha escuchado esos trucos antes, algo que te parece muy estándar puede ser muy nuevo y emocionante para ellos Así que es solo una forma muy divertida de llegar rápidamente a ideas en el estudio que suenen convincentes. Entonces alejando un poco, otro enorme beneficio de la improvisación es lo que nos muestra y nos enseña fuera del contexto de la música Si eres una persona muy tímida y empiezas a trabajar en la improvisación y sobre todo actuar para otras personas, tal vez esto te esté sacando un poco más de tu caparazón A lo mejor te sientes mejor conversando con la gente. Y nuevamente, la conversación es una forma de improvisación. Entonces podrías sentir que recoges algunas otras habilidades para la vida a medida lentamente expandes ese caparazón de timidez en algo que es un poco más abierto y dispuesto a cometer errores y dispuesto a ser vulnerable y llegar a cosas sobre la marcha Ahora bien, aunque no creo que esos sean todos los beneficios de la improvisación, creo que son los más importantes para abordar pero si ya no te has dado cuenta, hay muchos beneficios de improvisar desde habilidades para la vida hasta habilidades musicales y expandirte estilísticamente sean todos los beneficios de la improvisación, creo que son los más importantes para abordar pero si ya no te has dado cuenta, hay muchos beneficios de improvisar desde habilidades para la vida hasta habilidades musicales y expandirte estilísticamente. Simplemente están pasando muchas cosas que la improvisación tiene para ofrecerte Entonces, cuando inicies este curso, asegúrate de tener en mente algunos objetivos de improvisación Y a medida que vas pasando por el curso, pregúntate qué clases te ayudan más para conseguir ese objetivo. Y para el final, deberías poder ver cómo viene ese desarrollo. Nuevamente, emparejar este curso con un profesor y abordar esas metas a tu profesor te va a permitir que te ayuden a resaltar esas metas y expandirlas mucho más. Entonces eso es todo para esta clase sobre los beneficios de la improvisación Vamos a meternos en la carne y las papas de las cosas y realmente empecemos a improvisar. Te atraparé en la siguiente clase. 5. Ritmos de la mano derecha: Bien, comencemos hablando de tus ritmos de mano derecha Va a haber muchos dispositivos y técnicas que te doy a lo largo de este curso que podrás aplicar a tu mano izquierda. Va a haber esta pregunta de ¿qué hago con mi mano derecha? Me han dado un juego de notas. Pero, ¿qué ritmo se supone que debo tocar para tener una melodía convincente o improvisación Es imposible cubrir todas las técnicas rítmicas que puedes aplicar, pero te voy a dar algunos puntos de partida básicos para ayudarte a subir Entonces, incluso para las personas sin ritmo, mayoría de la gente puede aplaudir un ritmo constante Y aplaudir un ritmo constante equivale a tocar un ritmo constante, solo como en un pulso de cuarto de nota, siendo la nota de cuarto un latido por nota ¿Podríamos entonces moverlo? Solo mantengámonos al tanto de las teclas negras porque vamos a comenzar nuestra primera improvisación sobre las teclas negras en la siguiente clase Entonces, ¿podemos simplemente saltar alrededor de un latido por nota? Eso parece relativamente bien. Entonces aquí hay algo que podrías probar que es realmente simple y que te dará más kilometraje de esto. Para empezar, solo quiero que agregues algo de silencio a cualquiera de los beats uno, dos, tres o cuatro mientras mantienes un ritmo constante. Vamos a hacerlo de una manera específica. Primero, sólo vamos a descansar en el ritmo uno, después vamos a descansar en B dos y luego descansar en B tres, y descansar en el compás cuatro. Si eso aún no tiene sentido, te voy a mostrar, así que aquí está. Primero, sólo vamos a intentar descansar en todos los ritmos principales, uno, luego dos, luego tres, luego cuatro. Sería algo así. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, donde uno es silencio o uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Vamos a aplicar esto en las llaves. Obtendrías algo como uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. Batir dos como descanso sería uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. Beat tres sonaría como uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, y ser cuatro. Uno, dos, tres. Descanso. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Para que no solo estés tocando notas de cuarto continuamente tocando notas de cuarto o pulsos constantes de un latido todo el tiempo en tu melodía, agregar un simple descanso realmente puede ayudar a romperlo. E incluso puedes empezar a variar, así que estás descansando en beats dos y luego tal vez batir tres, y da un poco más de variedad Podría sonar algo así. Uno, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. agregué un descanso de dos tiempos ahí, solo va a demostrar que no hay nada de malo en eso. Si quieres hacer cuatro latidos enteros de descanso, también está bien. Al igual que en el discurso, necesitamos tener algunos descansos. No puedes simplemente divagar para siempre. Hay una razón por la que cuando nos enseñan el propósito de un periodo es dar un pequeño descanso que realmente nos ayude a romper oraciones o en este caso, ideas musicales en frases o pequeños trozos La otra cosa que te voy a recomendar es aplicar un par de notas octavas en cualquiera de los cuatro beats principales. Entonces lo que eso sonaría es uno y dos, tres. Cuatro, uno y dos, tres, cuatro. Si los aplicáramos para ser uno, dos serían uno, dos y tres. Cuatro. Uno, dos y tres. Batir, tres. Uno, dos, tres y cuatro. Uno, dos, tres, y ahora venció a cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, y uno, dos, tres, cuatro. Hagamos otra pequeña improvisación mientras estamos jugando con eso Sonaría algo así. Uno, y, dos, tres, cuatro, uno y dos, tres, cuatro, uno, dos, y tres, cuatro, uno, dos, y tres, cuatro, uno, dos, tres y cuatro. Uno, dos, tres y cuatro, y uno. Dos, tres, cuatro, y uno, dos, tres, cuatro y uno. Así que estaba jugando con estos pares de octavos notas en todos los ritmos principales. Ahora bien, si realmente quieres dar ese siguiente paso, puedes comenzar a emparejar pares de notas octavas y descansa en ritmos casi aleatorios Ahora, ya, tenemos toneladas de posibilidades. Si consideras todas las formas en que podrías combinar un latido, pulsos de medio latido, estos pares de notas octavas, y silencios, y luego dos descansos de compás, y simplemente ya se vuelve muy denso. Y ni siquiera hemos cubierto cosas como trillizos y ritmos punteados Así que de nuevo, solo te estoy dando lo básico para empezar. Este curso es para principiantes. Entonces la idea de tener un pulso constante, descansar a veces o duplicar algunos de esos pulsos Entonces, en lugar de un latido, son dos medios latidos o lo que llamamos octavas notas. Voy a volver a hacer una pequeña improvisación encima de las teclas negras, donde demuestro algunos de estos ritmos en la mano derecha donde estamos descansando o tocando octavas Suena así. Uno, dos, tres y cuatro, uno, dos, tres, cuatro, y uno, dos, tres, cuatro, uno y dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno y dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. Entonces me pongo un poco elegante con algunas octavas al final Sí, pero está bien. Estoy tratando de mostrarte algunas de las cosas en las que nos vamos a sumergir dentro de este curso. Pero nuevamente, quiero dártelo en el contexto de mostrarte lo que puedes hacer con tus ritmos de la mano derecha como punto de partida básico Ahora bien, si estás viendo esto y estás rítmicamente inclinado y estás como, Esto suena Creo que puedo hacer ritmos más complejos. Por todos los medios, pruébalo. Esto es solo para el principiante absoluto que no está realmente seguro de qué hacer con sus ritmos Y si solo quieres mantener un pulso constante por un tiempo, también está bien. Mantenerse en ritmo es súper importante. Te lo prometo, tu cerebro se va a aburrir con esto en algún momento, y podrías intentar poner algunos pequeños dobles o descansos. Por lo general, los descansos en realidad no son tan intuitivos para el principiante. Querer ser más complejos y tocar las cosas que tantas veces hemos escuchado es muy importante. Pero cuando estamos escuchando música, muchas veces no estamos tomando nota de los descansos. Si alguien juega, podría ser como, Whoa, eso es una locura. Quiero aprender a tocar eso. Pero si alguien solo está descansando, no vamos, eso fue un buen descanso. Eso me gusta. Así que descansar, creo, para los principiantes, es algo que tendemos a evitar. Es algo que simplemente no sucede realmente forma natural hasta que a los profesores les gusta, respira. Disminuya la velocidad. Tan ritmo constante, muy importante. Descansa también muy importante. Y de vez en cuando, si quieres volverte más rítmicamente denso con algunas notas octavas, siéntete libre de probarlo, también Entonces ahora que tenemos eso fuera del camino, realmente podemos empezar a improvisar. Te voy a ver en la siguiente clase donde vamos a probar una improvisación en las teclas negras. Te veré ahí. 6. Improvisación de nota negra: Bien, hablemos de las teclas negras y de cómo podemos improvisar sobre ellas como un punto de partida agradable y fácil Entonces, si solo mantienes el pedal, si tienes un pétalo, aunque no lo hagas, solo prueba esto de todos modos. Vas a tocar unas teclas negras con ese pétalo abajo, y vas a notar que ninguna de ellas suena particularmente mal el uno con el otro. Solo notas individuales. Pruébalo. Suena así. Suena bien. De hecho, es tan seguro que incluso el viento puede jugar esto. Esto se conoce como la escala pentatónica, y vamos a profundizar en ella más adelante dentro del Pero por ahora, todo lo que necesitas saber es que las teclas negras son bonitas y seguras, y si el viento puede incluso tocarla de una manera caótica, entonces estas notas deben ser bastante seguras para jugar con Entonces, en la última clase, hablamos de mantener un pulso constante como nuestro tipo de punto de partida. Así que enseguida, solo quiero que juegues con estas teclas negras, pero mantengas un pulso constante. Si esto se siente demasiado rápido, pausa el video, ve a tu propia velocidad, pero siento que esto debería ser bastante factible Bien. ¿Qué vamos a hacer con nuestra mano izquierda? Esa es la siguiente gran pregunta. Te voy a dar un par de cosas que puedes probar. Lo que vamos a hacer es tomar la nota del lado izquierdo del grupo de tres teclas negras, y luego la nota del lado derecho del grupo de dos teclas negras, y vamos a movernos de un lado a otro entre esas dos notas. Hay dos blancos en el medio. Piense en ello como saltar sobre un puente y luego volver a saltar. Ahora mismo, no estoy tratando de mantener un ritmo demasiado estable en mi mente. Es algo suelto de ida y vuelta. Y luego una vez que tengas eso, quiero empieces a agregar algunas de estas notas de la derecha, y esto te ayudará a establecer un poco de pulso. Probemos esto. Podría sonar algo así. Dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Entonces estamos haciendo un pulso de cuatro latidos cada cuatro latidos. Nuestra mano izquierda está saltando sobre el puente pasar a esa siguiente nota. Sólo de ida y vuelta. Eso es todo lo que estamos haciendo aquí. Ahora, un poco de descanso. Hablamos de agregar algunos descansos. Descanso. Tal vez dobles. Apenas tocando unas octavas notas. Descanso. Descanso. Puedes jugar con eso todo el día, y vas a obtener algunos resultados bastante fáciles y fantásticos. Ahora bien, hay un par de formas en las que podemos desarrollar esto que aún lo mantiene dentro del territorio principiante, pero a la vez, nos ayuda a ampliar un poco más este concepto. La primera forma es intentar jugar quintos en la mano izquierda. Se va a tocar una quinta parte entre tu meñique y tu pulgar, y vas a, en este caso, saltarte dos notas negras y luego tocar la siguiente nota negra Y luego a medida que bajemos nuestro meñique a esa segunda selección de notas, saltarás dos notas negras y tocarás esa siguiente nota negra Para aquellos de ustedes que conozcan sus notas, tenemos F sharp y C Sharp juntos. Y luego D agudo y A afilado juntos o G plano, D plano, E plano, B plano, es todo lo mismo. Entonces ahora tenemos esto. Y vamos a hacer lo mismo en la mano derecha. Vamos a jugar, agregar algunos descansos, agregar algunas notas octavas, suena como. Bien. Así que terminé con algunas notas extra como acorde completo. Podría ser un poco avanzado, pero puedes terminar con esa forma F afilada, la que está en el grupo de tres para tu meñique Ahora bien, si te sientes cómodo estirando una octava en tu mano derecha, C aguda a C aguda o D aguda a D aguda, puedes desarrollar tu melodía comenzando a sumar en estas octavas. Podría sonar algo así. Bien, estoy un poco de ida y vuelta, eligiendo notas individuales, eligiendo octavas y moviéndome entre esas dos ideas Ahora, una vez que te sientas cómodo con eso, otra cosa que puedes probar es aventurarte fuera de las dos notas negras que te he dado esta F sharp para la mano izquierda y D sharp, puedes empezar a tocar en las otras teclas negras Lo único es que el concepto de este quinto moviéndose de un lado a otro funciona en todas las teclas negras, excepción de este bemol de aquí. Es de un negro a un blanco. Entonces, a menos que tengas la intención de probarlo, que es más avanzado, yo diría que solo tienes que volver a notas simples en la mano izquierda, pero sé más aventurero con tu Yo recomendaría terminar con esta nota si quieres un sonido más feliz, mayor o esta nota, si quieres un sonido más triste, menor. Vamos a probarlo. Podría sonar algo así. ¿Te das cuenta del final feliz en ese F sharp? Y si me hubiera ido Ahora suena un poco más triste cuando terminamos en esta nota aquí, la D aguda. El punto aquí es solo hacerte jugar, como, igual que el dedo dos, ambas manos. Todos pueden improvisar. Pero creo que cuando empezamos a tratar de aprender sobre la improvisación, decimos a nosotros mismos, no puedo improvisar al piano, y a algunas personas les da miedo Es como una especie de ansiedad por el rendimiento. Pero no tiene que ser así. Solo puedes mantener el pedal abajo, jugar arriba con las teclas negras, y ya te has convencido, yo puedo hacerlo. Puedo improvisar. Y a partir de ahí, se trata de agregar ligeras capas de dificultad y matiz para que realmente puedas afinar y desarrollar esa habilidad Así que recuerda, mano izquierda entre estas dos notas aquí, F aguda y D aguda, puedes probar la mano izquierda con un quinto meñique y pulgar, donde el meñique está apuntando a esas dos notas negras o incluso solo notas simples pero aventurándose lejos de esas dos como tu selección, pero aún así probablemente terminando y comenzando en una de estas F Sharp te dará el acabado mayor, y D Sharp te dará el acabado de sonido más menor También puedes agregar octavas en la mano derecha para simplemente ayudar a desarrollar las cosas un poco más y hacer que las cosas se sientan un poco más grandes y grandiosas. Pero también puedes intentar agregar otros pares de notas de las que no hemos hablado solo al azar. Podrían ser estos dos, estos dos, incluso dos uno al lado del otro. Es todo lo que haces con él desde ese punto. Si suena mal, simplemente no te detengas en ello por mucho tiempo. Por lo general, solo hay que mover una nota, una cantidad muy pequeña para ayudar a aliviar esa tensión. Así que hemos esbozado su primera improvisación en las teclas negras, mantenido las cosas agradables y fáciles peasy Juega con eso, diviértete porque en la siguiente clase, vamos a hacer las cosas un poco más difíciles. Pero de nuevo, muesca por muesca, ese es el plan. Te veré en la siguiente clase. 7. Improvisación de nota negra - Práctica guiada: Bien, así que bienvenido a nuestra primera sesión de práctica guiada. Voy a encargarme de la parte izquierda para ti de esa última clase. También eres bienvenido a unirte con esa parte de la mano izquierda. Pero si aún no te sientes cómodo armando todo, solo puedes concentrarte en improvisar en la mano derecha Y entonces cuando te sientas listo, puedes unirte conmigo. Voy a comenzar sosteniendo cada nota durante cuatro latidos, y luego empezaré a crear un poco de pulso, y te señalaré cuando el pulso esté a punto de comenzar. Entonces, profundicemos en ello. De hecho voy a empezar con la primera parte de la mano derecha, y luego la vas a tomar a partir de ahí. Vamos a ponernos en marcha. Aquí vamos en uno, dos, tres, cuatro. Tu turno. Manténgalo en marcha. Recuerda que el pedal hacia abajo está bien. Manténgalo en marcha. No tiene que ser rápido. Lento está bien. Si te sientes listo, únete conmigo con la parte de la mano izquierda. Si no, eso también está bien. Vamos a intentar sumar un quinto por encima de cada una de estas notas. Hablamos de esto. Bien, voy a empezar a pulsar la mano izquierda. Siéntete libre de unirte, o puedes mantener. De cualquier manera sonará bien. Mantén esa mano derecha en marcha. Bien, quiero que sigas con todo esto. Voy a agregar un poco más de cosas bajas solo para ayudar a llenarlo. Manténgalo en marcha. Manténgalo en marcha. No olvides dejar algunos descansos de espacio. Más importante. ¿Alguna vez más? Dos más. Termina en F Sharp. Ahora bien, si ya te sentiste cómodo haciéndolo por tu cuenta, tal vez no necesites esta clase como asistencia, pero si la necesitaste, estoy feliz de haberla brindado. Y una vez que empieces a sentirte cómodo con él, asegúrate de que estás buceando por tu cuenta, pero quería asegurarme de poder ayudarte a guiarte a través de tu primera sesión de práctica. Espero que hayas disfrutado eso. Te atraparé en la siguiente clase. 8. Improvisación de nota blanca: Bien, así que hemos hecho una improvisación en las teclas negras. Ahora vamos a usar las teclas blancas. Hay algunas notas más para seleccionar de donde tenemos cinco teclas negras diferentes, hay siete teclas blancas diferentes. Entonces para nuestra melodía, ahora tenemos más notas para elegir. En nuestra mano izquierda, sin embargo, ¿por dónde empezamos? ¿Qué hacemos? Bueno, vamos a comenzar con una C con nuestro meñique de la mano izquierda y bajar dos notas hacia abajo a una A, C estando justo a la izquierda del grupo de dos teclas negras, A estando justo a la derecha de la nota media de nuestro grupo de tres teclas negras Este sería un buen punto de partida, y podemos jugar con todas estas teclas blancas en nuestra mano derecha. Y nuevamente, solo puedes usar, como, meñique en la izquierda, dedo dos en la derecha Si quieres empezar a desarrollarte más, siéntete libre de hacerlo, pero vamos a mantener las cosas bonitas y simples por ahora. Podría sonar algo así. Bien. Así que al igual que en las teclas negras, donde estamos pasando de F sharp a D sharp, la nota superior C te dará un acabado más importante, mientras que la nota inferior A te dará un acabado de sonido más menor Ahora, eso no quiere decir que no podamos ir a algunas otras notas, pero volveremos a eso más tarde. Por ahora, lo que vamos a hacer es, de nuevo, vamos a sumar pulgar una quinta parte arriba. Ahora nos estamos saltando tres llaves blancas. Lo mismo cuando bajamos a esta A, nos estamos saltando tres teclas blancas abajo Entonces tenemos C a G, abajo a A y E. La misma idea en la mano derecha, agregando algunos descansos, agregando algunas notas rápidas. No olvides que las repeticiones están bien. Nos gustan las repeticiones. Un poco exagerado pero te das la idea Bien. Así que la misma idea. Ahora tenemos un quinto en la mano izquierda. Pero aquí es donde esta clase se vuelve un poco más única. Vamos a hacer algo un poco más rítmicamente denso en la mano izquierda, donde estamos empezando a oscilar de un lado a otro entre el meñique y el pulgar Ahora, puedes hacer dos patrones, uno, dos, y luego moverte, pero te recomiendo probar cuatro patrones en cada forma. Tiende a ser el punto dulce en la música. Dos, tres, cuatro, y luego bajando a un, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, entra la mano derecha. Mantenlo simple porque tu mano izquierda está más desarrollada, vas a encontrar que hay más margen de error en términos de perder las transiciones. Entonces sin que yo hable, continuando , algo sencillo como esto. Bien. Ni siquiera tiene que ser tan rápido. Puedes ir muy despacio con esto, tómate tu tiempo. Pero la idea es que nuestra mano izquierda no solo hundiendo algunas notas y sosteniendo mientras nuestra mano derecha toca Puede ser fácil perder el ritmo cuando hacemos eso, razón por la cual tantas veces como músicos, usamos metrónomos Entonces la mano izquierda está actuando como un metrónomo para que nuestra mano derecha tenga algo en lo que apoyarse en términos de su ritmo, ¿ de acuerdo Ahora, te mencioné que no estás agobiado a C y A como notas de tu mano izquierda Puedes pasar a casi cualquier nota blanca. Yo sólo advertiría a B. A menos que estés jugando a B por sí solo, lo cual estaría bien. Si estás haciendo el quinto, B a F, en este caso, no suena tan bien. Cada dos quintas suena bien. Solo tienes que ver esto de B a F. Así que vamos a jugar con este meñique y pulgar oscilando arriba y abajo, pero voy a permitirme moverme a otros lugares que no sean C o A. Recomendaría comenzar en C y terminar en C o comenzar en A y terminar en A. Si comienzas y terminas en C, sonará más feliz, Si empiezas y terminas en A, sonará más triste o menor. Podría sonar algo así. Dame unas Cs y Gs para terminar. Así se puede ver que ni siquiera me estaba moviendo muy lejos C a D a E a F, subiendo una nota a la vez. No tenemos que saltar por todas partes. Algunas grandes progresiones sí saltan bastante, pero no tenemos que hacerlo De nuevo, notarás que comencé en C y terminé en C, y una gran nota final para tu mano derecha podría ser una C o una G, una de las notas de este conjunto de dos notas de la mano izquierda. Entonces ahora estás improvisando sobre llaves blancas. Hemos hablado de que C y A son notas muy fundamentales para esto, agregando una quinta en la mano izquierda incluso oscilando esa quinta, moviéndose de un lado a otro, creando un poco más de pulso rítmico para sentar una base rítmica Entonces eso es todo para esta clase sobre improvisar en las teclas blancas, hemos cubierto algunos enfoques diferentes En nuestra próxima clase, vamos a desarrollar más la mano izquierda y hablar de agregar acordes completos a tu improvisación. Te veré ahí. 9. Improvisación de nota blanca: práctica guiada: Bien, así que quería hacer un par de sesiones de práctica guiadas para ti, así que esta será la última antes de que salgas por tu cuenta improvisando Pero quería asegurarme de que no sólo la nota negra Improv, te estaba ayudando con la práctica, sino también esta nota blanca Improv Hablamos de esta idea de mover entre C y G meñique y pulgar y luego bajar a A y E con el meñique y En la mano derecha sólo siendo capaz de utilizar todas las notas blancas. Igual que la última sesión de práctica guiada. Voy a comenzar con la primera parte pequeña de la mano derecha, y luego tú te encargarás del resto. Te voy a instruir si la mano izquierda está cambiando en absoluto, pero en su mayor parte, vamos a mantenerlo realmente simple y mantener este quinto CTG o ATE balanceándose de un lado a Empecemos en uno, dos, tres, cuatro. Tu turno. ¿Poner esa mano derecha en marcha? Si es sólo la mano derecha, está bien. Cuando te sientas listo, únete a la mano izquierda. Y si la mano izquierda necesita algo de práctica, eres bienvenido a solo tocar la izquierda. ¿Podría desarrollarlo un poco más de mi parte, seguir haciendo lo mismo de su parte? Quédate en esas notas blancas. Recuerda, los descansos son importantes. No tiene que ser rápido y llamativo. Tomaré una frase más. Aquí vamos. Voy a añadir en alguna mano derecha. De vuelta a ti. Aquí vamos. Algunas veces más. Prepárate para terminar en C, aquí vamos. Entonces ahí está otra sesión de práctica guiada donde eres bienvenido a improvisar junto con solo una parte de la mano derecha, solo una parte de la mano izquierda y lentamente ayudarte a unirlos practicándolos individualmente y luego simplemente saltando directamente y tratando de unirte a mí. Además, por mí moviéndome entre cuerdas en el momento correcto, podrías encontrar que ese es un problema que tienes cuando estás jugando solo, pero jugando conmigo, realmente vas a empezar a sentir esa cuenta de cuatro por cada cordón antes de pasar al siguiente. Espero que haya disfrutado eso. Asegúrate de pasar por esta clase tantas veces como quieras, y te pillaré en la siguiente clase. 10. Improvisación mayor I-IV: Muy bien, ahora vamos a empezar a agregar algunos cordones a nuestra mano izquierda, y de nuevo, vamos a comenzar en C. En este caso, tenemos algo llamado acorde en Do mayor, donde nuestro meñique está en C. Nuestro pulgar está en G. Lo hemos hecho antes, pero también estamos agregando el dedo tres hacia abajo en E. Ahora bien, si no has tocado un acorde antes, empieza con tu meñique y tu pulgar, agrega el dedo tres. Pinky y pulgar, agrega el dedo tres ya que eso empieza a ponerse más cómodo, trata de desmenuzar las tres notas al mismo tiempo Podría tomar un poco de trabajo a un lado, pero créeme, valdrá la pena. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar algunos acordes de nuestra escala de C mayor, CDEFgabc Vamos a tomar el primer acorde disponible construido sobre el primer nodo de la escala, así como uno, dos, tres, cuatro, los cuatro acordes, en este caso, Fa mayor. Ambos acordes suenan felices. Son mayores. Entonces cualquier improvisación que hagamos con solo estos dos acordes va a sonar bastante importante Nuevamente, nuestra mano derecha tiene todas estas teclas blancas para seleccionar. Si en algún momento algo suena mal, solo escapa arriba o abajo, y aliviará algo de esa tensión Puede que encuentres la nota perfecta o al menos una mejor nota que la que no fue tan buena. Entonces para tu mano izquierda, solo vas a sostener ambos acordes por cuatro latidos, uno, dos, tres, cuatro Y si eso se siente demasiado difícil, también puedes intentar pulsar, algo así como dos, tres Lo que sea más cómodo para ti, pruébalo. Y si uno se siente incómodo, asegúrate de que en algún momento también lo pruebes. Quieres que ambos se sientan muy cómodos. Voy a probar una improvisación en la mano derecha donde sostengo cada uno de estos cordones por cuatro latidos, y luego me convertiré en un pulso de cuarto de nota en ambos cordones Ahora, justo antes de comenzar una propina más, asegúrate de que estás apuntando tu meñique por la C y tu meñique por la F. Tus dedos no tienen que moverse una vez que están en esa forma porque ambos cordones tienen la misma Si mi mano estuviera hecha de piedra, podría simplemente plunk en cualquier forma de cordón que sea todo blanco, y siempre sonaría bien Entonces aquí está la improvisación. Suena algo así. Entonces puedes intentar aguantar cuatro latidos en la mano izquierda o probar el pulso. Ahora bien, podrías haber notado que un acorde de C mayor tiene los nodos C, E y G, y un acorde F mayor tiene FA y C, pero también tiene una C, ¿verdad? Como que ambos tienen una C. Entonces, ¿por qué estoy moviendo mi C de todo el camino de aquí abajo a todo el camino hasta aquí arriba Bueno, a lo mejor podría mantenerlo abajo en la parte inferior y simplemente cambiar a la F y A para mis notas altas. Entonces ahora estoy jugando 531, meñique dedo medio pulgar, 521, meñique pulgar índice Y con los ojos cerrados, me voy a acostumbrar a la sensación de moverme de lado a otro entre ambos acordes Una vez que puedas hacer eso, ahora visualmente, no estoy tan atrapada en ver mis cambios de acorde para asegurarme que me estoy moviendo al acorde de Do mayor apropiado y al acorde de F mayor adecuado. Mi mano izquierda está algo así como en piloto automático. Soy capaz de mirar a mi alrededor, cantar al público, enfocarme en mi mano derecha, sea lo que sea. Ahora estoy algo visualmente un poco menos atrapada con esa mano izquierda, así puedo enfocarme más en otras cosas como mi mano derecha. Entonces probemos una improvisación, donde estoy sosteniendo cada acorde durante cuatro latidos con este segundo acorde modificado y luego también intentando con un pulso constante en ambos acordes Podría sonar algo así. ¿Bien? De nuevo, también se puede jugar con octavas en la mano derecha también. Y en tu mano izquierda, no necesariamente siempre vas a estar agobiado por solo un par de formas de acordes Puedes desarrollarlo en progresiones de acordes de cuatro acordes u ocho acordes Pero por ahora, un lugar realmente seguro para comenzar es este acorde uno al acorde de cuatro. Ahora, quiero darle a cualquiera que sea un poco más de jugador intermedio una pequeña nota al margen aquí. Cualquiera que sea la balanza en la que estés trabajando, hipotéticamente, estás en clases tomando clases particulares con el profesor y estás trabajando en escalas, o tal vez es autoestudio, y te estás enseñando Pero sea cual sea la balanza en la que estés trabajando, si hay alguna en la que te está costando recordar las notas, digamos que es una bemol mayor. Te lo estás pasando mal en esa C de teclas negras y teclas blancas y no puedes recordar las notas, encontrar el acorde único y el acorde de cuatro. Toca los de la mano izquierda e improvisa en esa llave en la mano derecha Si eres capaz de navegar y moverte por esas notas en la mano derecha, te va a dar mucha más confianza a la hora tocar la escala en términos de, conozco estas notas. Puedo tocar una pequeña mini canción o improvisación en ese conjunto de notas Y también vas a saber realmente cuándo tocas una nota equivocada. Todas esas pequeñas correcciones en las que te estás volviendo a subir a las vías del tren adecuadas de esa escala, eso te hará sentir más seguro con esa selección de notas cuando vayas a tocarla como una escala. Entonces la primera nota de Un bemol mayor es A bemol. La cuarta nota es D bemol, así que te estás moviendo de un lado a otro entre esos dos acordes mayores A lo mejor tocas algunas notas equivocadas. Bien. Y luego recuérdate dónde se suponía que ibas a haber ido. Y nuevamente, esas pequeñas correcciones realmente te ayudan a interiorizar esa clave, ese conjunto de notas Entonces, cuando estás tocando la escala, puedes enfocarte más solo en cosas como las digitaciones y no tener que enfocarte tanto en cuáles son las notas Entonces ahora estamos en la etapa donde tu mano izquierda está tocando acordes. Tu mano derecha está jugando dentro de una escala completa o clave. Es decir, en este caso, la escala C mayor. Ahora estamos realmente en el punto dulce de la improvisación. Acordes completos a la izquierda, llevándonos a cuatro progresiones de acordes acordes, una tecla completa o escala a la derecha, no limitándonos a cinco notas, sino dándonos una selección completa de las siete Escalas mayores, escalas menores. Estos son muy fundamentales con la escritura melodía y la improvisación. Pero en esta clase, el foco estaba más en las mayores. Por qué no volteamos las cosas, enfocamos un poco más en los menores, aprovechamos ese sonido triste. Te voy a ver en la siguiente clase donde vamos a trabajar en una progresión de uno a cuatro acordes en una clave menor. Te veré ahí. 11. i-iv Improvisación menor: Bien, ahora vamos a probar una improvisación en las teclas blancas que suena menor Se va a utilizar un enfoque muy similar a la última clase, pero el sonido va a ser muy diferente. No vamos por felices, vamos por tristes. Pero de nuevo, vamos a mantener las cosas bonitas y sencillas en esas llaves blancas. Ahora, en lugar de usar una escala de Do mayor como nuestra selección de notas, C a C, ahora estamos enfocados de A a A. Esta es nuestra escala menor con A siendo A la primera nota o la única. Entonces si A es nuestro, A, B, C, D, D es nuestro cuatro. Entonces nuestra mano izquierda se mueve entre Un menor, Un menor, y un acorde menor de cuatro, re menor. Ambos acordes siendo menores realmente nos encierra en ese sonido menor Y esa es una gran razón por la que disfruto enseñando los principiantes esta progresión de uno a cuatro como su enfoque. Te mantiene encerrado en mayor o encerrado en menor. Si estás en clave mayor, el uno y el cuatro son ambos acordes mayores Si estás en clave menor, el uno y el cuatro son ambos acordes menores De nuevo, simplemente realmente te encierra en ese sonido. Vamos por SAD, vamos por menor. Nuestras notas blancas en la mano derecha todavía van a funcionar. Nuestra mano izquierda todavía va a hacer ese salto de la A a la D, ya sea aguantando cuatro latidos cada uno o pulsando si te resulta más fácil Para algunos, sostener va a ser un poco más fácil porque es menos atención en la mano izquierda, es un poco más sencillo. Pero podrías perderte. ¿En qué ritmo estoy? ¿Cuándo cambio acordes? Para esas personas, el pulso podría ser un poco más sencillo. Pero claro, te recomiendo encarecidamente que te asegures de que ambos sean cómodos porque ambos son enfoques muy fundamentales para tu mano izquierda cuando estás improvisando Entonces una improvisación usando esa técnica, pasando de sostener la mano izquierda a pulsar la mano izquierda podría sonar algo así Entonces nuevamente, se puede ver que el enfoque es muy similar al de la última clase. De hecho, incluso podemos volver a intentar esta cosa de inversión, y una inversión es solo reordenar Entonces en re menor, el acorde de cuatro, si traigo D arriba y luego F hasta arriba, pero mantengo las mismas tres notas DF y A. Ahora tengo A en la parte inferior. Y mi acorde A menor tiene A en la parte inferior. Así puedo moverme de un lado a otro entre esos dos cordones sin mover mucho la mano. Puedo mirarte cómodamente mientras hago estos cambios de cable sin preocuparme tanto por mi mano izquierda ¿va a rebasar el cordón? ¿ Va a subfumarse? Si me muevo de un lado a otro entre los cordones sin mirar de la A a la D, puedo sentirlo bastante bien, pero podría rebasarme en algún momento Entonces por eso estas inversiones realmente pueden ayudar. Además, libera bienes raíces visuales para que te concentres más en tu mano derecha Entonces hagamos otra improvisación donde estoy aguantando cuatro latidos por acorde y luego pulsando, podría sonar algo así Bien, así que enfoque bastante simple. Pero de nuevo, queremos empezar agradable y sencillo. Estamos en todas las llaves blancas. Tenemos solo un par de acordes, y nos estamos quedando mucho en ese sonido menor Asegúrate de jugar a través de esta clase y la última un montón antes de seguir adelante, o al menos hasta el punto en que te sientas cómodo. Si lo captó muy rápido, no dude en moverse. Pero si sigues sintiendo que estas dos clases son un poco difíciles, tómate una semana, tómate dos semanas con ella. Este no es un curso que necesites quemar muy rápido. Estos conceptos fundamentales necesitan estar realmente arraigados. Eso viene de la práctica y la internalización. Entonces, cuando realmente sientes que tienes esta clase y la última en tu haber, podemos pasar a la siguiente porque ahora hemos hecho improvisaciones solo en teclas negras y solo en teclas blancas Pero en la siguiente clase, vamos a mezclarlo con teclas blancas y negras. Va a ser un poco más duro pero aún así muy obtenible. Te veré ahí. 12. Improvisación en Mi menor: Él Bien, has hecho algunos improvisaciones en teclas negras, algunos improvisaciones en teclas blancas Ahora vamos a mezclarlo. Ahora bien, es cierto que estoy un poco sesgada porque me gusta mucho el sonido de menor Entonces para esta improvisación, de nuevo, vamos a mantenerlo menor Pero lo que voy a decir es que su mano izquierda no va a ser mucho más difícil en absoluto. Es solo un pequeño cambio a la mano derecha solo para exponerte lentamente a esta idea de escamas que usan objetos punzantes o planos así como llaves blancas Y esto es solo para exponerte a la idea que algunas escamas tienen teclas blancas y negras, y en nuestra mano derecha, cuando se nos ocurren nuestras ideas melódicas, vamos a tener que estar atentos a algunas de esas teclas y en nuestra mano derecha, cuando se nos ocurren nuestras ideas melódicas, vamos a tener que estar atentos a negras Entonces ahora vamos a ser mi menor. Mi menor es el conjunto de notas E F agudo, G, ABC, D y E. La segunda nota de inmediato, esta F es en realidad F aguda. Quiero que imagines que todos tus Fs han sido arrancados del piano y reemplazados por F sharp En ningún momento quieres tocar una F? Podrías. Hay muy buenas posibilidades de que juegues una F, pero trata de no hacerlo. Queremos asegurarnos de que sea F sharp, justo a la derecha de esa F. Para nuestra mano izquierda, vamos a hacer el mismo tipo de progresión de acordes. Vamos a hacer mi menor, que es nuestro uno, dos, uno, dos, tres, cuatro, menor, que es nuestro acorde de cuatro. Podemos movernos de un lado a otro entre aquellos en posición raíz, formas básicas o usando una inversión de los cuatro acordes como hicimos en las dos últimas clases Un menor tiene una E, así que simplemente bajamos la E al fondo y podemos movernos de un lado a otro, nuevo, liberándonos visualmente para enfocarnos en la mano derecha Ahora, antes de empezar a tocar una improvisación manos juntas, quiero que solo juegues en el set de notas de esta escala E menor y toquen un montón de los objetos punzantes F que cuando lo hagas juntar las manos, estés bastante listo para el F sharp, y no estés tocando accidentalmente un montón de Entonces, aunque solo usemos el dedo dos, puedes jugar así. Solo jugando, pero asegurándose de que golpeas algunos de esos objetos punzantes F, no Fs Intenta asegurarte de cubrir todas las notas, sin faltar ninguna. Y luego una vez que te sientas realmente cómodo con ese conjunto de notas, entonces puedes saltar a la improvisación Entonces primero, probemos una improvisación usando solo cordones de posición de raíz donde estamos saltando un poco más Pero tenemos cordones cortados muy claros, mi menor, par de saltos, y A menor es A, par de saltos Probemos un poco de material de la mano derecha. Intentemos pulsar la mano izquierda. Y nuevamente, las octavas en la mano derecha también pueden ser algo divertido de probar A continuación, tomemos la mano izquierda y utilicemos las inversiones, enfoque muy similar, pero ten cuidado con esos objetos punzantes F. Aquí vamos. Suena así. A lo mejor con pulso. Bien. Al darse cuenta de que estoy terminando en E como un acabado agradable y seguro. Ahora bien, para aquellos de ustedes que quieran probar un acorde que tenga una nota negra, en realidad hay uno justo al lado de Mi menor. Es D mayor con una F afilada en el medio. Para que podamos probar el mismo tipo de enfoque. No vamos a usar ninguna inversión para esto solo una E menor básica, D mayor básica, y podemos jugar con la mano derecha en la misma selección de notas Y este también puede ser un sonido muy divertido. Si quieres empezar a sacar la mano izquierda, acostumbrada a tocar algunas notas negras. Yo sonaría así. A lo mejor con pulso. Bien. Así que estaba usando algunas partes de la mano derecha un poco más avanzadas donde me estoy moviendo hacia arriba a través de un conjunto más amplio de notas. Pero a buen ojo, te habrás dado cuenta de que apenas estaba subiendo las notas de un acorde de mi menor. Y nuevamente, nuestras notas de acorde son súper seguras. Entonces, cuando estoy jugando mi menor, puedo tocar cualquier conjunto de Es, Bs y Gs. Sonará bien en cualquier parte del piano. Así que somos nosotros sumergiendo los dedos de los pies en una improvisación que usa teclas blancas y teclas negras Nuestra mano izquierda se centra principalmente en acordes de notas blancas. Pero nuevamente, hemos abierto esta posibilidad de tocar este acorde de D mayor con una F aguda en el medio. Entonces hasta tu mano izquierda se está acostumbrando más a esas teclas negras. A partir de aquí, vamos a empezar a sumergirnos en escalas pentatónicas Si bien es posible que solo tengan cinco notas en lugar de siete, en realidad son un poco más difíciles porque las notas que has eliminado, en ese momento, estamos tratando de no tocar. Entonces hay que estar al tanto de qué notas puedes tocar, qué notas se supone que no debes tocar para mantenerte fiel a esa escala pentatónica Cubriremos escalas pentatónicas mayores y escalas pentatónicas menores Empecemos por la mayor. En la siguiente clase. Te veré ahí. 13. Pentatónica mayor explicada: Bien, hablemos de la escala pentatónica mayor Ahora, claro, la escala pentatónica mayor sí viene de una escala mayor, y penta, es decir, cinco, sí tiene Pero quiero levantar un poco el capó y explicar cómo se forma esta escala y por qué se forma de la manera que es. Usemos el amigable viejo C mayor, CDEFG ABC como nuestro punto de partida Ahora, solo para aclarar rápidamente, cualquier escala mayor, si comienzas con una nota y subes tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono o todo paso, pull step, medio paso, paso completo, paso completo, pull step, medio paso, obtienes Para que puedas averiguar cualquier escala mayor. Puedes comenzar con cualquier nota en el piano que te dé la mayor escala. A partir de ahí, vamos a deshacernos de la cuarta nota y la séptima nota. Entonces así es como nos quedamos con cinco notas diferentes, CDE, G y A. Pero ¿por qué me deshice de F y B Esa es la pregunta. Bueno, ¿qué acorde voy a usar más cuando estoy en Do mayor? Si estoy improvisando, componiendo, la respuesta es, Do mayor Entonces tenemos que preguntar, cuando toco alguna nota de la escala C mayor, ¿cómo suena contra o con mi acorde en la mano izquierda? Ya sabemos que una C va a sonar bien con el acorde de Do mayor. De hecho, CE y G, cualquiera de las notas del acorde, sonarán bien. Después de todo, podría tocar el mismo acorde en ambas manos. Eso suena bien. Entonces eso de inmediato debería decirte que CE y G sonarían bien con el acorde en Do mayor. Así que eso nos deja con D, F, A y B. Lo que vamos a hacer es tocar cada una de esas notas con el acorde de la izquierda tocando y ver cómo suenan. Pero hay que tener algo en mente. Un tono, por ejemplo, C a D suena bastante colorido. Hay algunas Cs y Ds apenas jugando. Pero un semitono, de E a F, por ejemplo, es un poco más crujiente y disonante, y no necesariamente suena muy Entonces, cada vez que haya un choque de semitonos, vamos a encontrar la manera de aliviar esa tensión Ahora un semitono no puede ser E a F, pero también estamos trabajando en este caso con semitonos desplazados En este caso, la F podría estar arriba y octava y esto todavía representa este semitono crujir o ordenar disonancia Entonces tenemos E a F o E a F o E a F. Cualquiera de esos cuentan como semitonos por el bien de esto Bien. Entonces tenemos un acorde en Do mayor. Sabemos que C suena bien. D está bien. Es colorido si solo lo escuchas. Suena bien. Como si hubiera salido el sol. D es un tono alejado de E y D es un tono alejado de C, así que llegamos a mantenerlo. E está bien. Está en mi cordón. F, nos vamos a deshacer. Enfrenta con un semitono contra esta E de mi cordón. Y no puedo deshacerme de la E. Es parte de mi acorde. Entonces en cuanto a deshacerme de este semitono, me voy a deshacer de la F. Si escuchas la F con el cordón en la mano izquierda, Es bastante crujiente y bastante tensa Ahora bien, no estoy diciendo que no haya lugar para esta F. Si quieres improvisar en una escala de Do mayor , eso está totalmente bien Pero hay que entender que es una de las notas que te va a dar algo de tensión. En cuanto a dónde puede resolver la F, está muy cerca de E. Está a un semitono de distancia, por lo que es una resolución muy común Es un tono alejado de G. Así que esa es otra resolución bastante común, pero bajar a E tiende a ser el camino a seguir. Avanzando, G está en mi acorde, así puedo mantenerla. A es un tono alejado de G, ¿verdad? Está justo aquí a un tono de distancia, y es un salto a un tercio de C. Así que está bien. Podemos quedarnos con A. Y luego estamos hasta B, la séptima nota. Eso es chocar con nuestra C desde nuestro acorde. Si sigo moviendo esa B hacia abajo por octavas, entonces C eventualmente llega a esta especie de semitono Entonces, ¿voy a deshacerme de C de mi escala pentatónica de C mayor No, definitivamente no. Entonces nos deshacemos de la B. Entonces por eso nos deshacemos de la cuarta nota y la séptima nota de una escala pentatónica mayor Es para aliviar este roce que obtenemos de semitonos para que todo lo que estamos escuchando sean tonos y saltos Es una especie de sonido muy suave y colorido. Y esa es la escala pentatónica de C mayor explicada. Ahora, una cosa que es un poco más dura al respecto, es que tienes que asegurarte de saltarte las notas correctas Por ejemplo, si juego este tipo de patrón descendente, llamamos a estos tercios rotos descendentes. Es relativamente simple en Do mayor. Pero cuando haces esto en Do mayor pentatónico, no siempre es tercero, a veces es cuarto, y hay que saber qué notas omitir Entonces, a pesar de que tenemos menos notas, puede ser una escala más difícil de tocar, pero es muy gratificante porque no importa en qué notas aterrices o empieces, suena al menos medio decente, y la mayoría de las veces en realidad suena bastante bien. Entonces, lo último que quiero mencionar es que también hay escalas de penta, las primeras cinco notas de una escala mayor, y las primeras cinco notas de una escala menor, pero esto no es lo mismo que una escala pentatónica Entonces, por el bien de esta clase, hablamos de la escala pentatónica de Do mayor, y vamos a estar usando eso dentro una improvisación en la siguiente clase. Te veré ahí. 14. Pentatónica mayor aplicada: Bien, así que probemos una improvisación usando tu escala pentatónica en Do mayor En la última clase, esbozamos cómo se hace la escala, pero en definitiva, son las notas CD, E, G y A, y luego podemos volver a poner nuestra C extra arriba. No tienes que parar ahí. Puedes seguir adelante. Todas las escalas son ciertas en ese sentido. Ahora, porque nos estamos saltando una B y una F, vas a tener que asegurarte mentalmente de que no las juegues, y como resultado de eso, te voy a dar una progresión un poco más fácil La progresión es bastante sencilla. Es uno, dos, tres, cuatro. Entonces solo trabajando un paso a la vez. Deberías poder, en su mayor parte, sentir subir una nota sin realmente tener que mirar esa mano izquierda. Ahora, reiniciando para ver que es posible que desee verificar dos veces Y entonces, de nuevo, deberías ser capaz de usar de alguna manera tu inmobiliaria visual, diremos para ver lo que está pasando en la mano derecha. Vamos a intentar tocar a través los acordes para estos cada uno, tres, cuatro, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres Intentemos agregar una melodía improvisada usando nuestra escala pentatónica en Do mayor ¿Intentaste pulsar la mano izquierda? Oh para que puedas ver todas las notas que seleccioné en la mano derecha se sintieron seguras. Podría comenzar o terminar en cualquier nota de esa escala, y va a sonar como si tuviera sentido como si fuera intencional. Una cosita extra que puedes probar es darme una señal P y ponerla en cualquiera de las dos notas que estén justo al lado de la otra desde esa mayor escala pentatónica E intenta jugar ambos y luego soltar rápidamente el dedo dos. Suena así. la misma manera puedes jugar dos y tres rápidamente en sucesión, pero a veces es más fácil destrozar ambos y luego simplemente soltar dos. Lo que obtienes es algo llamado nota de gracia, y suena realmente genial dentro de esta improvisación en particular, pero generalmente dentro de todos los improvisados, puede sonar bastante increíble Entonces es intentarlo de nuevo con algunas notas de gracia. Yo sonaría así. Así podrás probar esas notas de gracia como una forma divertida de añadir ornamentación a tus Esta fue una clase bastante rápida. No estaba destinado a ser nada demasiado extremo. Tenemos una progresión de acordes simple. Tenemos una escala pentatónica en nuestra derecha C mayor Y cuando los pones juntos, suenan fantásticos. Ahora bien, cualquier progresión de acordes que disfrutes en Do mayor, tal vez sea una, cinco, seis, cuatro, una de las progresiones de acordes más comunes del mundo Sea lo que sea, puedes usar esta escala pentatónica mayor En prácticamente cualquier canción mayor, puedes usar la pentatónica mayor Y en cualquier canción menor o en este caso, improvisación, se puede utilizar la escala pentatónica menor Son muy seguros. Son grandes puntos de partida. Y cuando escuchas a alguien arrancando un solo de guitarra, es casi seguro que va a usar algo de esta pentatónica o la versión elaborada, la No necesitamos sumergirnos en eso, pero es básicamente la escala pentatónica Entonces, si te gusta el sonido de la improvisación dentro del jazz, blues, R&B, soul, funk, hip hop, casi seguro que en algún momento te hayas topado con estas escalas topado con estas Así que acostúmbrate a ellos, ponte cómodo con ellos, intenta improvisar con ellos. Espero que te haya gustado eso, y te veré en la siguiente clase. 15. Pentatónica menor explicada: Bien, hablemos de la pentatónica menor Entonces, si comienzas con alguna escala menor antigua, vamos a usar una menor porque es amigable. De hecho, estamos usando algo llamado menor natural, y una escala menor natural es simplemente tocar una nota, subes un tono, un semitono, un tono, un tono, un semitono y luego dos tonos más Tono. Tono. Obtienes una escala menor natural. También se puede pensar en ello de otras dos maneras. Puedes encontrar una escala mayor que conozcas, comenzar en la sexta nota e ir hasta la sexta nota, o puedes tomar una escala mayor que conozcas y aplanar las notas tercera, sexta y séptima Lo que sea que tenga más sentido para ti, puedes usar eso para encontrar tu escala menor. Y luego a partir de ahí, al igual que la escala pentatónica mayor, vamos a eliminar un par de notas Para el pentatónico menor, vamos a eliminar la segunda nota y la sexta nota Ahora podrías notar que esto en realidad nos da la misma colección de notas que el pentatónico en Do mayor Pero en lugar de que C esté arriba, tenemos A en la parte superior, en lugar de C en la parte inferior, agregamos la A hacia abajo en la parte inferior. Entonces son las mismas notas que la pentatónica en Do mayor, y funciona igual en que una escala de C mayor tiene las mismas notas que una escala A menor Una escala mayor relativa y una relativa menor tienen las mismas notas, pero eso también es cierto para estas escalas pentatónicas Ahora, de la misma manera en la clase de explicación pentatónica mayor, hablamos de por qué nos deshicimos de un par de notas Vamos a tomar ese mismo enfoque. Queremos tratar de evitar enfrentamientos de semitonos. Toneladas están totalmente bien. La distancia de dos notas con una en el medio, está bien. Pero dos notas una al lado de la otra, no queremos eso. Entonces, ¿cuál es el acorde principal que tenemos en nuestra escala A minor? Un menor de edad. Entonces todo lo que hacemos en esta escala, por ahora, realmente estamos considerando cómo suena contra mi acorde de base local. Veamos qué notas podemos guardar y qué notas necesitamos eliminar. A es un guardián. Es un acorde A menor. Tenemos una A en ella, y A no puede sonar mal con la discordia. B, me encanta el sonido de esto, pero por el bien de la escala pentatónica, no lo vamos a mantener porque B choca con C por un Se puede ver si me muevo esto hacia arriba en octava. Se ve bien, se ve amable, pero si lo vuelvo a bajar, ahí está ese semitono Entonces nos deshacemos de B. C es un guardián, está dentro de nuestro cordón. D aterriza justo entre la C y E separados por un tono a cada lado, y los tonos son finos. Se puede ver si pongo la D aquí, arriba un tono es E o abajo un tono es C. E es un guardián. Está en mi cordón. F es un semitono lejos de E si lo muevo hacia abajo, entonces un semitono desplazado para que no nos quedemos con la F. ¿Por qué no me deshago Eso también eliminaría este semitono este frote, pero E está en mi cordón, así que necesito guardarlo Es fundamental. G está a un salto de E, así que realmente no nos preocupamos por ello, y es A, tono lejos de este próximo A. Así que está bien. Es colorido, y conseguimos quedárnoslo. Nos deja con. Suena bastante bien. Así que recuerda, no estamos hablando de escalas de penta. Las primeras cinco notas de la escala A menor. A esto se le llama escala pentatónica. De hecho, comenzamos con una escala pentatónica cuando estábamos jugando estas notas negras porque F agudo mayor no es solo este conjunto de Hay una B y una E afilada, que parece una F. Aquí está nuestra escala mayor completa, y nos deshicimos de cuatro y siete. Al igual que hablamos en la clase de explicación pentatónica mayor, cuatro y siete no son guardianes O si empiezo en la segunda nota que tocamos de este patrón de dos notas, mi bemol, y toco mi bemol menor, se puede ver que también hay las mismas notas blancas. Deshaciéndonos de esos, nos deshicimos de la segunda y la sexta nota. Como acabamos de hablar, ahora tendríamos mi bemol menor pentatónico Entonces te engañé en que empezamos con escalas pentatónicas, pero es fácil en las notas negras porque no hay que considerar qué notas omitir Cuando estamos tocando un pentatónico menor, que pensar, Bien, no Bs, no Fs Pero cuando nos ponemos en marcha con estas escalas pentatónicas mayores afiladas de nota negra F, y si bemol menor pentatónicas, realmente no tenemos que preocuparnos por qué notas omitir porque está horneada en Al igual que, solo tocar todas las notas negras, simplemente funciona. Entonces comenzamos con una escala pentatónica muy fácil, luego algunas escalas mayores y menores bastante fáciles Ahora lo estamos forzando un poco al deshacernos de algunas notas para que las escalas sean un poco más seguras para improvisar dentro Y ahora tenemos nuestras escalas pentatónicas mayores y menores. Entonces para probar esta escala pentatónica menor, en la siguiente clase, vamos a probar algunos acordes en la Vamos a intentar improvisar algunas melodías en la mano derecha usando esa escala pentatónica menor. Entonces te veré ahí. 16. Pentatónica menor aplicada: Bien, probemos una improvisación usando la escala pentatónica A menor En la última clase, repasé la escala gran detalle, pero para resumir, nos quedamos con las notas, A, C, D, E, G y A. No B, no F. Y eso es lo que en realidad lo hace un poco más duro Tener menos notas no necesariamente lo hace más fácil. Al igual que, si te dijera que pasaras por tu día, pero no se te permite usar la palabra the, realmente tendrías que pensar todo lo que hiciste para evitar esa palabra. El hecho de que haya menos no significa que sea más fácil. Por lo que evitar la B y evitar la F puede ser bastante duro. Así que asegúrate de estar practicando esta escala por su cuenta, juega con ella, y luego podemos probar un poco de improvisación usando estos acordes Vamos a probar una progresión de uno plano siete, plano seis, cinco acordes. No hace falta que entiendas exactamente por qué lo llamo así. Para las personas que han tomado mis acordes y cursos de progresión de acordes, eso va a tener sentido para ti, todo lo que necesitas saber es que estás tocando A menor, renunciando, renunciando, bajando una vez más con un negro en el medio Un G agudo te da este acorde Mi mayor. Ahora bien, algo que vale la pena mencionar es que este G sharp realmente no proviene de nuestra escala pentatónica A menor Y vamos a estar pensando temporalmente como músicos de jazz. Cuando tenemos un acorde que suministra notas que no están dentro de nuestra escala, temporalmente nos permite poder acceder a esa nota de una manera que tenga sentido. Y eso no sólo es cierto para el G sharp. Como lo que estoy diciendo es en este acorde, en tu melodía, podrías tocar una G aguda, y suena bien porque está en el acorde. No va a entrar en conflicto. Pero si volvemos, por ejemplo, al acorde de fa mayor, ¿significa eso que puedo tocar una F, una de las notas no de un pentatónico menor Claro, puedes tocar una F en ese momento. Pero por ahora, lo que diría es tratar de mantenerse fiel a la pentatónica A menor, básicamente todo el camino Si quieres tocar algo de ese G agudo en este acorde de E mayor, siéntete libre. Y si realmente quieres aflojar un poco las riendas en este ejercicio, podrías tocar las otras notas, nuevamente, como F que han sido eliminadas siempre y cuando esté dentro del acorde Entonces nuevamente, podemos tener cuatro latidos o podemos hacer un pulso de cuatro latidos. Vamos a poner las cosas en marcha aquí, aguantando cuatro. Y en la mano derecha, vamos a hacer el pentatónico A menor, aquí vamos Pasaje de viaje. Bien, así que incluso al final, se puede ver cómo usé la G sharp y la B de este acorde de mi mayor, ambas no son notas dentro A pentatónica menor, sino que sonaba bien, Por lo que estas escalas pentatónicas se utilizan mucho. También en melodías vocales pop, como Duipa y Ed Sheeran Pero puedes entrar en Lady Gaga o Christina Aguilar una especie de, como, carreras vocales Es muy, muy popular usar estas escalas pentatónicas en melodías pop Y si se supone que la música pop suene bien a un gran número de oídos, a un gran populus, si se supone que es popular, entonces claro, quieren quedarse con algo seguro, y por eso usan tanto estas escalas pentatónicas Si te gusta el sonido de estas escalas pentatónicas y quieres aprender más sobre ellas, sí tengo una clase que es todo en escalas de blues y escalas pentatónicas, lo que llevará este conocimiento un Y si quieres desarrollar tu oído alrededor del sonido de estas escalas, también tengo cursos de soul fetch sobre el blues mayor y pentatónico, y el blues menor y las Así que ese otro conjunto de cursos podría ser genial si realmente te gusta este sonido. No estoy tratando de canalizarte ahí, pero a la vez, este es un curso para principiantes, así que sólo puedo ir tan profundo. Si quieres especializarte dentro estas escalas pentatónicas y azules, entonces no dudes en consultar esos cursos Observe que en la mayor improvisación a escala pentatónica, subimos Ahora vamos bajando escalones, manteniéndolo relativamente sencillo. Pero otra vez, cualquier progresión de acordes menores que te guste, digamos que es uno, seis, cuatro, cinco, uno de mis favoritos. Incluso se le puede agregar color, uno, seis, cuatro, cinco. Esta Una escala pentatónica menor sonará fantástica cuando estés improvisando Ya sea que estés arrancando un teclado o solo de guitarra o tocando algo pensativo y melódico, te prometo que obtendrás mucho kilometraje de estas Entonces eso es todo para esta clase. En la escala pentatónica A menor que se está aplicando, te atraparé en la siguiente clase 17. Lento y reflexivo: Bien, a continuación, vamos a relajar las cosas y probar un poco más de improvisación reflexiva Vamos a ir a sólo el dedo dos en ambas manos, los dedos índices sólo para empezar. Si quieres usar todos tus dedos, eres más que bienvenido a, pero no necesitas nada más que esto. Lo que vamos a hacer es escoger dos acordes que te gusten el sonido en cuanto a la progresión entre los dos Si te gusta el sonido de una Do mayor a una F mayor, como ya hablamos antes, uno a cuatro, entonces podemos usar eso. Voy a estar usando Do mayor a F mayor, pero quiero que también te sientas libre de usar cualquier otro conjunto de acordes que disfruten juntos Entonces lo que vas a hacer es mantener presionado el pedal. Ojalá tengas un pedal en tu piano. Y solo vas a empezar a tocar aleatoriamente notas de un acorde en Do mayor usando ambas manos por todo el piano. Pero yo recomendaría que tu nota más baja sea una C, y la juegues bastante temprano, si no como tu primera nota. Entonces podemos probarlo como nuestra primera nota. Y luego vamos a estar tocando G, G, C, C, G, C. Y luego a medida que pasemos a nuestro siguiente acorde, Fa mayor, levantaré el pedal y lo presionaré de nuevo hacia abajo. Así que levante la prensa. Ahí está nuestro F A C AFF CAF, un CFF. Básicamente estás flotando en las notas de los dos acordes que hayas seleccionado Entonces te estás moviendo. Solo estás tocando las notas de un acorde en Do mayor y luego de un acorde en F mayor. Ahora, sin que yo hable , así es como suena. Terminé con, como, un acorde en Do mayor. Pero puedes continuar y usar progresiones más grandes también, también. Pero realmente no estamos tratando de trazar una progresión de acordes de sonido muy específica Realmente se trata de mantener las cosas como una especie de música de fondo. Entonces es por eso que C mayor a F mayor funciona tan bien porque son solo dos bonitos acordes flotantes que podemos esperar No hay grandes sorpresas. Sólo nos estamos moviendo de un lado a otro entre esos dos acordes. Ahora la forma en que acabo de tocar estaba un poco más bien pronunciada. Pero de nuevo, con el enfoque que te estoy mostrando al pedal abajo, puedes estar por todo el piano, y es realmente sencillo y es muy divertido. Ahora, podemos mantener las cosas algo lentas y reflexivas, pero en lugar de tocar algo que suena casi como una especie de improvisación meditativa, podríamos ir por algo con una progresión cinematográfica, como C mayor a Es una progresión muy cinematográfica. Probemos ese mismo enfoque con este conjunto de acordes. Aquí vamos. Bien, entonces esa es la idea general. Generalmente recomendaría elegir solo un pequeño puñado de acordes. Otra vez, no quieres ser como, Bien, esta pieza de bach tiene 80 acordes Usemos este enfoque para la armonía dentro ese preludio de Bach o lo que sea que sea . Mantenlo realmente simple. La idea es que se trata de una improvisación más reflexiva, especie de improvisación meditativa Pero estoy manteniendo esta clase bastante corta porque después de todo, esta técnica es relativamente simple, y es genial si solo te sientas a un piano y realmente no tocas mucho, pero ya sabes un par de acordes, ni siquiera tienes que pasar por este rápido, mientras estaba haciendo CEG, y como hojeando estos, puedes ir Él todavía suena bien. Estás delineando la armonía de una manera que te recuerda que no importa si toco un acorde en Do mayor aquí, aquí, aquí, aquí o aquí Suena bien en todas las áreas del piano. Ahora en vez de un acorde completo en todos estos spots, tal vez sólo estoy tocando una nota de aquí y luego de este acorde, solo la nota media, y luego de este acorde, solo el pulgar y de este acorde, tal vez pulgar meñique Y realmente te hace pensar fuera de esta estrecha caja de la gama de la clave de agudos y la clave de bajo, que es sobre esta zona del piano Y nos saca a la zona más afectada del piano, donde estamos tocando para efectos. A lo mejor es una especie de gotas de lluvia o truenos, ese tipo de idea Entonces esta improvisación te hará pensar en todo el lapso del piano Te voy a hacer pensar en acordes de una manera rota. Es simple, es efectivo. Ahí hay una manera lenta y reflexiva de improvisar en el piano Espero que hayas disfrutado de esa y te hayas divertido un poco. Te atraparé en la siguiente clase. 18. Acordes de voz abierta: Bien, así que para esta clase técnica final, quiero adelantar un poco más nuestra parte de la mano izquierda. Hemos hecho voces de acordes muy estrechos. Hemos hecho cosas que están muy sueltas como en la última clase donde estamos un poco por todas partes. Pero, ¿y si cortamos un poco la diferencia y encontramos algo que sea de tamaño medio en cuanto a su difusión en el piano? Entonces, si tomamos un acorde en Do mayor, nuestra nota media es E, y a esto lo llamamos un acorde sonoro cerrado o cerrado Vamos a tomar la nota media y traerla a colación una octava Ahora la forma en que vamos a tocar esto es meñique en la raíz C. Dedo dos o índice en el quinto, que es G, y balancear nuestro pulgar hacia arriba Vamos a dejar que dos dedos funcionen como un péndulo para este meñique y pulgar se balancean de un lado a Ahora bien, si toco un acorde en Do mayor, cerrar o abrir. Tiene una sensación muy similar. Sigue siendo un acorde en Do mayor. Nuevamente, sembramos C G y E. Acabamos de reordenarlo, y no es tan aleatorio y caótico. Es muy metódico Estamos tomando la nota media del acorde y sacándolo a colación una octava Ahora bien, lo bueno de esto es que si tocas bajo, medio, alto, medio, terminas obteniendo cuatro recuentos, ya sean cuatro cuartos o cuatro octavos, tienes cuatro y cuatro es súper importante en la música. Lo vemos todo el tiempo. Uno y dos, y tres y cuatro. Suena bastante bien. Quiero que lo pruebes en cada acorde todo blanco. Eventualmente, podrías expandirte a todos los demás acordes del piano, pero eso es un poco más avanzado Tomemos un acorde en D menor y subamos nuestra F una octava. Eso suena bien. Lo mismo con Mi menor, F mayor, Sol mayor, La menor, y recuerda el acorde B, que es B disminuido Por ahora, solo evítalo. Entonces esto es lo que quiero que pruebes. Cuando te sientas cómodo tocando esta parte de la mano izquierda, quiero que empieces a agregar algunas notas de tu escala de Do mayor. Ni siquiera muevas la mano izquierda a otro cordón todavía. Cuando te sientas cómodo con eso, prueba la escala pentatónica en Do mayor Bien. Entonces solo tomando ese acorde en Do mayor, voz abierta en la mano izquierda, tocando solo con eso, vas a necesitar algo de memoria muscular para esto Vas a necesitar como que juegues con él durante un par de días antes de que te pongas más aventurero con Pero una vez que estés listo para ser más aventurero, esto es lo que recomendaría Toma tu acorde en Do mayor y selecciona cualquiera de los demás acordes que te di, re menor, Mi menor, F mayor, sol mayor o A menor Vamos a escoger mi menor. Esto es tal vez un poco más de sonido cinematográfico. Es un poco menos tipo de sonido clásico o tradicional, pero sigue funcionando Entonces aquí está nuestro acorde C. Aquí está nuestra E. Termina simplemente sonando bastante triste, pero con una escala de C mayor con ella, se complementa muy bien Bien, entonces eso es pasar a mi menor. Intentemos pasar a F mayor, la progresión de 14 acordes con la que hemos trabajado antes. Pero en lugar de tocar acordes básicos, estamos tocando voces abiertas. Vamos a probarlo. Así se puede ver que C mayor a E menor uno a tres tenía una sensación muy diferente a la de C mayor a F mayor, de uno a cuatro. Trabajando con esta voz abierta en todas las notas blancas como cualquier combinación de dos, Do mayor dos D menor, Do mayor dos E menor. Pruébalos todos, otra vez , excepto el B, y verás que te dan un sentimiento diferente. Esto es realmente fundamental para cuando se quiere ampliar las progresiones. Si sabes cómo suena 15 para iniciar una progresión, entonces podrías conocer un par de acordes más a los que quieres moverte a partir de ese punto Este es en realidad el mismo enfoque que tomé en el curso de progresiones de acordes pop que enseñé, que es en lugar de pensar cómo terminan las progresiones de acordes, lo cual es muy común en, como, teoría de la música clásica occidental, hablamos de cómo empiezan Ya sea que tomes ese curso o no, el punto aquí es conocer realmente estas combinaciones de dos acordes, uno a dos, uno a tres, uno a cuatro como punto de partida que puedas ampliar Probemos una de las otras progresiones que hicimos antes de C mayor a A menor Vamos a darle una oportunidad a esa. Suena así. También suena bien. Entonces para esta clase, lo que quiero que hagas es probar solo en Do mayor, voz abierta, mano izquierda, no mano derecha. Luego agrega la escala mayor, luego agrega la escala pentatónica, y luego prueba en combinaciones de dos acordes Lo que recomendaría es tocar ya sea dos patrones en C y luego dos patrones en tu siguiente acorde o cuatro patrones, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, así que dos y cuatro Veces a través de esos patrones van a ser tu mejor amigo. Ahora, a medida que llegas a ser un jugador más avanzado, digamos que estás jugando en una escala D mayor, y esa es una escala que tu profesor ha enseñado y te estás interesando en ella. Pase por la escala D mayor y agregue dos omisiones por encima de cada nota de esa escala Te dará algunos acordes geniales con los que trabajar. Nuevamente, el séptimo te da un acorde disminuido. Entonces, por ahora, tendrás que saber cómo lidiar con eso por separado. Pero todos los demás acordes que conducen a eso suenan bien. Y el concepto de voz abierta funciona de la misma manera. Simplemente obtienes algunas formas muy diferentes como F sharp desde la octava media hacia arriba Ahora tengo esta F afilada con el pulgar, todo blanco. Este es con un blanco en la parte superior, un negro en la parte inferior, así que obtienes un montón de diferentes tipos de combinaciones Entonces, en definitiva, no quiero limitarte a C mayor, pero como es un curso para principiantes, es un lugar agradable y fácil para comenzar. Pero a medida que estás aprendiendo nuevas escalas, siéntete libre de atravesar, explorar qué acordes están disponibles y pruébalos como acordes de voz abierta Eventualmente, estos acordes sí se vuelven simples porque D mayor, digamos que eso es totalmente nuevo para ti como un solo acorde Pero también son los cuatro acordes de mayor y los cinco acordes de sol mayor. Entonces comenzarás a ver estos acordes en múltiples escalas, y eventualmente esos patrones simplemente empiezan a hundirse Entonces te he dado un par de aproximaciones de mano izquierda a lo largo de este curso. De verdad, se va a tratar de aplicarlos para obtener los fundamentos y realmente explorar fuertemente tu interpretación melódica en la Prueba diferentes ritmos, prueba diferentes combinaciones de notas, comete todos los errores que están disponibles porque tienes que fallar un poco con la improvisación O sea, puedes empezar tan simple que es imposible tocar notas equivocadas. Pero en cuanto quieras aventurarte y probar algo más difícil, va a tener que haber algún margen de error. Así que permítete cometer esos errores. Diviértete con ellos. Al igual que, ponte juguetón con ellos. Si cometes un error, evídete a una nota que funcione. Si un ritmo no funcionó, sigue con un ritmo que sí. Pero lo más importante, asegúrate de que te estás divirtiendo con estas cosas. Después de todo, esto realmente se trata ser juguetón en tu instrumento. Espero que hayas disfrutado de esa clase en acordes de voz abierta de mano izquierda, y te veré en la siguiente 19. Conclusión: Enhorabuena por terminar este curso de improvisación de piano para principiantes. Aunque no seas pianista principiante, pero no has improvisado en el pasado, es tan increíble que viniste aquí a sumergirte aquí a sumergirte Quiero decir felicitaciones por haber superado el curso. También quiero agradecerles por tomar el curso. Honestamente, la mayor parte de los ingresos que obtengo de cursos los vuelvo a poner en cursos para desarrollarlos y mejorarlos, y siempre estoy escuchando las notas que tienen los alumnos. Así que siéntete libre de dar una reseña y preferentemente una buena calificación si pensaste que disfrutaste el curso porque eso realmente ayuda a impulsar estos cursos hacia adelante para que sean accesibles para otros estudiantes como tú A estas alturas, ya deberías estar cómodo jugando con sonidos mayores y una improvisación feliz, sonidos menores Improvisaciones que suenan más tristes o incluso frías, así como improvisaciones reflexivas, algo casi meditativo o algo que podrías usar dentro de una producción de algún tipo así como improvisaciones reflexivas, algo casi meditativo o algo que podrías usar dentro de una producción Siempre siéntase libre de tocar con sonidos que no sean sonidos de piano. Si estás tocando solo con sonidos de piano y estás empezando a sentirte poco aburrido con el material, podría ser solo el sonido que estás usando. Sé por mí personalmente, siempre he sido teclista de fondo, y siempre he usado toneladas de diferentes sonidos muestreados y sonidos de sintetizador y lo que esté disponible en mis teclados, así que te recomiendo que hagas lo No olvides que hay un proyecto de clase donde vas a estar grabándote, tocando una improvisación que se inspiró en tu clase favorita dentro de este curso Asegúrate de subirlo, y yo lo revisaré por ti. Si no conoces los detalles, asegúrate de volver a la clase que describe todos los detalles del proyecto de la clase por ti. Si quieres aprender más sobre mí personalmente como profesor y compositor, puedes dirigirte a Cook hyphenmusic.ca Allí me puedes encontrar en las redes sociales e incluso puedes enlazar a mi canal de YouTube. Allí me puedes encontrar en las redes sociales e incluso puedes enlazar a También tengo una tienda donde vendo mis propias partituras de composiciones originales, Cookmusic dot store Pero nuevamente, todo esto está vinculado a través de mi sitio web principal, así que siéntete libre de echarle un vistazo. Hay toneladas de composiciones, trabajo que he hecho para cine y videojuegos. Entonces, si realmente quieres ver el tipo de música que me gusta crear, ahí es donde quieres ir. Una última vez, quiero decir, enhorabuena. Y, por supuesto, siéntete libre revisar este material tantas veces como creas que necesitas para que realmente puedas sacar el máximo provecho de este curso. Además, si tienes un profesor de música, tráele algo de este material para que puedas desarrollarlo, y tal vez entiendan tu estilo de aprendizaje mejor que yo del otro lado de Internet. Así podrán ayudarte a aprender este material de la manera que más te convenga. Ahora bien, si no tienes ya un profesor, yo podría tenerte cubierto. Yo dirijo una pequeña escuela de música de profesores afines, y ellos enseñan virtualmente. Además, estoy ubicado en Toronto, así que muchos de estos profesores pueden enseñar en persona en Toronto, pero no espero que muchos de los estudiantes que estudian mis cursos en línea tengan su sede fuera de Toronto. Por lo que estos profesores también enseñan en línea. Puedes conocer más sobre esos profesores en Cookmusicschool punto c. Lo más importante, no olvides practicar este material regularmente Normalmente recomiendo unos cinco días de práctica a la semana, solo 20 minutos al día. Si puedes dejar ese tiempo a un lado, lograrás un gran progreso. Gracias por tomar este curso, y ojalá te atrape en el siguiente.