Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Cuando llega el otoño y la naturaleza
saca su pincel, realmente ilumina mi corazón Y ver todos esos
estacas de colores es exactamente lo que
me inspiró a crear esta clase. Juntos, haremos una hermosa serie de impresión de técnica
mixta y aprenderemos una nueva técnica para
que tus dibujos cobren vida. Hola, soy Cornelia, y soy una pintora abstracta
de Austria Me encanta explorar el
color, el contraste y experimentar con procesos de
técnica mixta En esta clase, llevaremos impresión de placas de
gelatina
un paso más allá. Aprendes a combinar pintura
acrílica con carboncillo o pasteles
suaves y
convertir dibujos simples en impresiones teleply
sin manchas en capas, llenas de color,
textura Empecemos.
2. Tu proyecto de clase: serie de impresiones inspiradas en hojas: Bienvenidos a esta clase. Como proyecto de clase,
vas a crear una serie de estampados de
jalea inspirados en hojas combinados con tus propios dibujos a carbón
y pastel. Permítame darle una
visión general de los pasos. Empezaremos con un
simple boceto de hojas. Puedes dibujar directamente de la vida, usar una impresión y
trazar sobre ella, o frotar una
hoja real y trazar de esa Discutiremos cómo puede crear un dibujo simple pero
expresivo
enfocándose solo en las formas principales y variando la
calidad de sus líneas. A continuación, pasaremos al proceso de impresión
de placas de gelatina. Crearemos dos tipos de
impresiones, una impresión negativa, donde el fondo
se llena color y una impresión positiva, donde la forma de la hoja
en sí sostiene el color. Para el fondo, puedes
crear un degradado simple o experimentar con
texturas usando plantillas, burbujas u otros materiales
para agregar interés visual Una vez que tus fondos estén listos, transferiremos tus dibujos a carboncillo o pastel a las impresiones. Se puede reutilizar el
mismo dibujo para múltiples impresiones generalmente de
dos a tres veces, aunque se volverá más ligero
con cada transferencia. Si quieres una transferencia audaz y
oscura cada vez, es vital refrescar el
dibujo entre impresiones, pero no tienes que
empezar de cero. También considera si el
pigmento sobrante o residuo en la placa chali es aceptable
para tu próxima impresión, ya que puede aparecer ligeramente, o limpia tu plato cada
vez para obtener un Al final de esta clase,
tendrás algunas impresiones
hermosas
que se ven geniales por tendrás algunas impresiones
hermosas sí mismas, pero aún mejor cuando se muestran
como una serie cohesiva Una vez que termines, no
olvides crear un proyecto de
clase y subir una foto de tu trabajo
a la galería de proyectos. No puedo esperar a ver sus impresiones de
técnica mixta.
3. Materiales y herramientas que necesitarás: Entonces, ¿qué necesitas
para esta clase? Necesitas un
plato de gelatina. No tiene que ser uno enorme así. Si comprara uno nuevo, probablemente
obtendría la mitad del tamaño. Entonces necesitas una oración. Necesitas una navaja o algo así para sacar el medio. Necesitas algún tipo de
medio acrílico. Esto es medio loco. A mí me gusta porque te da esa estera superficie dentosa
después de la transferencia, lo
que hace que sea realmente genial
seguir trabajando en ella y agregando más dibujo
a tu impresión Pero también podrías usar medio de
brillo si eso
es lo que tienes. Lo que funciona muy bien, y solo tengo eso en un cubo
enorme es el gel pesado, pero este también es brillante. Entonces ese es un poco
el inconveniente de este. Pero al tener el gel pesado, lo hace un
poco menos húmedo porque es más grueso y es más fácil obtener una fina capa de medio con pintura que tiene algún tipo de sustancia
que con pintura fluida. Por ejemplo, tampoco podrías usar pinturas fluidas tan bien
con la impresión cheli Para la impresión de chapas cheli, los acrílicos básicos regulares
son finos y son Lo más importante es que tengas algún
tipo de medio porque nuestro proceso de transferencia involucra capas que son transparentes. Eso es importante, pero luego
para el proceso posterior, lo
combinaremos con el color. Un color acrílico que
tienes es totalmente fino. Cuando se trata de papel, lo que
necesitas es que necesites algún tipo de papel donde puedas
rodar de tu oración. Esto puede ser cualquier papel de desecho. Solo es necesario como parte
de su organización de
espacio de trabajo. Entonces mis impresiones, suelo hacer solo
en papel de copia normal. Pero también puedes usar este es algún tipo de papel
texturizado. Creo que es una especie
de papel de técnica mixta. Se puede utilizar papel de acuarela. Cualquier papel que
normalmente usarías para imprimir en gelatina, realmente no importa. Una cosa que
también es útil tener es una pieza o unos trozos
de papel transparente. Porque también usaremos un método de
rastreo. Ahora, debido a que esta es
una clase de técnica mixta, combinaremos
medios secos con medios húmedos. Entonces cuando se trata de medios secos, puedes usar pasteles suaves, puedes usar carbón
de todo tipo Estos son pasteles duros. Están comprimidos. No son tan suaves. Estos están en algún lugar entre estos duros y los
extremadamente blandos. Entonces todo es posible. Puedes usar, ya sabes, lápices
suaves que también funcionan. Puedes usar lápices de carbón. Puedes usar sepia. Creo que esto es puede
usar lápices SPIA. Pero con SPIA, hay que buscar los que estén secos. También hay una versión de SPIA que es grasosa, que no
funcionaría Tendremos una lección donde te
enseñaré todos estos
diferentes materiales, y te aconsejo encarecidamente
que pruebes lo que
tienes antes de irte y comenzar tu proyecto para que
no te den sorpresas. Lo que también necesitas es algún
tipo de material fuente. Te mostraré diferentes
formas de cómo puedes llegar a un
dibujo terminado muy rápidamente, trabajaremos con una
hoja re y haremos un frotamiento, igual que aquí y lo
usaremos cuando mezclas para obtener un dibujo o
simplemente usaremos una impresión de una fotografía y
dibujamos justo sobre esto Si tienes algo
en tu cuaderno de bocetos,
imaginemos que este
era mi cuaderno imaginemos que este
era mi Entonces podrías muy
fácilmente, ya sabes, usar la transparencia y simplemente rastrear
cualquier cosa que tengas en tu cuaderno de bocetos y luego usar este papel transparente para transferir tu dibujo
al plato de gelatina En una parte posterior del proceso, también traeremos texturas
en las áreas coloreadas. Hay toneladas de opciones
que puedes usar para crear texturas en la pintura antes de
crear la transferencia. Así que cualquier tela, papel de plástico
arrugado, envolturas de
burbujas, cualquier cosa vale y se
puede utilizar para crear textura Por supuesto, también plantillas
y cosas así. A la hora de limpiar, sí ayuda tener un trapo
mojado o en este caso, es un calcetín viejo donde
puedes, ya sabes, limpiarte los dedos una vez
que hayas usado el carbón o los pasteles porque
vas a estar un poco polvoriento
y no queremos tener las Así que tener un trapo mojado puede ser
muy útil. Y luego para limpiar el
plato chelly se necesitarán dos cosas, para limpiar el acrílico
del plato cheli, podemos usar una toalla de cocina húmeda Si es, ya sabes,
a veces eso es suficiente, puedes usar toallitas para bebés o
si ya está seca, empacar cinta es una manera
realmente genial de
quitarte la pintura seca
de tu plato de gelatina. El carbón y muy a menudo los pasteles no se
desprenden con estos métodos Para el carbón, necesitas ya sea aceite mineral o aceite de bebé, y este es a base de minerales. Entonces es, um, Papenum liquidum. Entonces eso es lo que quieres
buscar, y, ya sabes, lo usas junto
con iHumtwel para frotarlo y volver a limpiar tu plato
frío
4. Opciones para dibujar con carbón y pasteles: En esta lección, estamos explorando formas en las que
puedes hacer tus dibujos. Entonces una de las
opciones más obvias, por supuesto, es revisar
tu cuaderno de bocetos, buscar bocetos
que ya tienes,
y luego tomarlos, hacer una fotocopia,
o tomar un trozo de papel
transparente y calcar de la página de tu cuaderno
de La otra opción si tienes un objeto real como una
hoja, por ejemplo, es tomar una fotocopia y luego trabajar directamente
sobre esta fotocopia Si no tienes una hoja
real a mano, también
puedes imprimir
las plantillas que he proporcionado
y cortar una hoja de un trozo
de cartulina
y luego usarla en tu plato de gelatina para enmascarar
el área de la forma de la hoja La última opción que
quiero mostrarles es aquella en la que no necesite ninguna fotocopiadora
adicional. Solo tienes que saber, encontraste una hoja y
quieres empezar a crear. Lo que necesitas es
papel de vestir y algún tipo de
otro papel si quieres. Estamos haciendo un frottage. El fotage significa un frotamiento. Y para esto, pondremos
la hoja debajo de nuestro papel, y luego tomaremos
algún tipo de, ya sabes, pastel
suave o carboncillo, y simplemente frotaremos sobre ella. Nosotros solo, ya sabes,
lo repasamos con tu palo de carbón. Y podrías haber hecho esto
antes cuando eras niño. Lo hice con
monedas todo el tiempo, haciendo mi propio dinero de juguete. Bien. Así que ahora podríamos tomar
esto e imprimirlo, pero es un poco desordenado Entonces, lo que ahora estamos haciendo
es que solo estamos usando esto como nuestra imagen para rastrear. Entonces sí tenemos algunas líneas
dobles aquí porque
era como si fuera una hoja gruesa con vetas gruesas
y así hubo un poco de deslizamiento
por ahí involucrado. Pero eso realmente no importa. Ayuda si tienes algún tipo de cinta
y quieres pegar tanto el frotamiento
como el papel de calco, no
tienes
que preocuparte ya no
tienes
que preocuparte de que se deslice por ahí. Y entonces podrías trabajar
con un lápiz carboncillo. Se podría trabajar
con pasteles suaves. Sólo voy a
tomar este trozo de carbón
comprimido
porque está muy oscuro, y sólo voy
a dibujar esa hoja. También puedo mirar un poco esto al mismo tiempo para que no
me confunda
como aquí en medio de la
no está muy claro. Tengo dos líneas, así que sí
se deslizó por ahí. Entonces solo estoy decidiendo
tener una línea aquí. Y al final, cuál es la propina, posible que quieras
desvanecerlo un poco, pero en realidad no
importa tanto. Sólo seguir el esquema, igual que con el dibujo en general, tiene sentido variar el
grosor de tus líneas. Ahora mismo se siente un poco tambaleante porque debajo de este papel, tengo una
cubierta de mesa pintada que es un
poco desigual, así que eso es en realidad,
me gusta mí me gustan las cosas que
quitan el control del proceso. Porque no solo estamos
creando una copia de la naturaleza. Estoy más interesado en
crear mi propia interpretación y hacer que esto se sienta un
poco más único. Entonces, ya sabes, donde
están las venas gruesas, quieres presionar un
poco más fuerte y luego puedes, ya
sabes, desvanecerlo
un poco. No estamos haciendo todas, ya
sabes, todas las líneas. Sólo estamos escogiendo los
más conspicuos. Realmente depende de ti y tu estilo si te
gusta más, como, hacer esto realmente
intrincado o no Entonces puedo ver que aquí tengo una vena más aquí más
aquí de este lado. Entonces voy a añadir eso. En realidad es bastante
interesante cómo estas venas se conectan
aquí en esta hoja, creando estos
segmentos, en realidad, lo cual es bastante inusual. Quiero darle a esto un
poco más de dimensión aquí, así que no es solo una
línea, sino que en realidad, ya
sabes, el tallo es
un poco más grueso. Entonces ahora siempre ayuda tener un descanso húmedo en alguna parte
porque ahora
tienes el carbón en
los dedos, y ahora tienes, sabes, el ya
terminamos de dibujar,
así que hemos dado, ya
sabes, estos dos pasos. Hemos tomado un arrecife. Nosotros le hemos hecho un roce, y después hemos rastreado
desde el frotamiento Si quieres, por
supuesto podrías hacer un boceto directamente de
lo real sin el roce, solo dibujando de la vida real si eso es lo que te gusta Si estás más interesado en el proceso de técnica mixta
como yo y
quieres acelerar
todo el proceso y no pasar una hora dibujando una hoja, entonces esta es una solución
rápida Entonces, si por casualidad
tienes acceso a una fotocopiadora y eres capaz de crear una
copia de tu licencia, por supuesto
puedes trabajar
directamente desde esto.
5. Transfiere tu dibujo a la placa de Gelli: Ahora estamos listos para transferir
nuestro boceto que acabamos crear y transformar el
dibujo manchado en una impresión permanente Porque si iría
allá con el dedo, tendría manchas por
todo el pice Pero una vez que se imprima
esto, será permanente. Necesitas tener
tu papel listo, como el papel en el que
quieres imprimir. Yo sólo voy a poner esto
a un lado por ahora. Entonces quieres tener un poco de papel donde puedas
rodar de tu brayer Necesitas el plato de gelatina, y necesitarás
medio, o en este caso, también
podrías usar cualquier
pintura acrílica que quieras usar porque aún no estamos confiando en la
transparencia de la impresión, por lo que podrías usar cualquier color. Entonces, lo que ahora quieres
hacer es poner
tu dibujo al carboncillo boca
abajo en la placa de cheli Oh Esto parece como si
no se conecta en todas partes, así que sólo voy a
envolverlo a la ligera. En realidad, no
necesitas ninguna presión. Es solo por las burbujas
de aire que siento que necesito presionarlo hacia abajo en
esas zonas
para que el
carbón en realidad tenga algún contacto con el papel
y ya terminamos. Tenemos una hermosa transferencia
en la placa de tarima, y ahora es el momento de
agregar el medio acrílico. Esto es MT medio. Y funciona maravillosamente. No necesitas mucho, y entonces ya estamos
rociando esto. Esto es probablemente demasiado. Es realmente, ya sabes, me estoy deslizando por ahí una locura, así que estoy quitando algo
recogiéndolo con el brayer y llevándolo a un papel que he preparado exactamente
para este propósito, y ahora tengo mi papel
listo a un lado Quiero bajarlo. Y ahora es como cualquier
otra impresión de placa fría. La mayoría de las veces, puedes
levantarlo de inmediato. Podrías dejarlo aquí
para que se seque completamente, también. Eso no importaría. Lo que me gusta tener en cuenta es una ligera especie de
arruga en el papel, lo que me demuestra que la
humedad, ya sabes, de la pintura o en este caso, del medio ha
sido aspirada y, ya
sabes, esa es una buena señal para que el papel y la
pintura se conecten bien Esto sucede más con el medio en no tanto
con el medio de gel pesado, que es, ya sabes, un
poco menos de orden en él. Creo que ya estamos
bien para sacar la huella. Y aquí vamos. el super bonito estampado chocol que ahora es
completamente permanente Entonces y
lo bueno del tapete mediano es que te da
esa superficie hecha que es más como superficie de papel. Si usarías un
medio de gel brillante o medio medio, que también es brillante, brillaría un
poco más, pero esto te da una superficie
muy dentosa que hace que sea realmente fácil
seguir dibujando sobre eso Y lo que no vemos aquí es que
en realidad son capas transparentes, así que podría haberlo hecho en un trozo de
papel de color también. A ver. Ahora voy a tomar
la segunda impresión de esto, que obviamente será más ligera. Yo dos impresiones suelen
funcionar lo suficientemente bien. Entonces empieza a volverse
realmente ligero y luego llega el
momento de limpiar el plato, y luego podrías reutilizarlo nuevamente porque todavía
hay mucho
pigmento en él. Así que podrías simplemente
transferir eso otra vez. Si eso se vuelve demasiado si hay muy poco
pigmento en tu dibujo, podrías
refrescarlo agregando un poco de carbón
sobre tu dibujo existente Si quieres hacer moteles,
eso es totalmente posible. Ahora vamos a sacar esto
del otro lado. Al igual que comparar con el
real, se puede ver, este ya es más ligero, y esto es aún más ligero. Pero lo que puedes hacer, solo
podrías agregar un
poco más de carboncillo o dibujar con cualquier herramienta de dibujo y luego arreglarlo nuevamente
con tu situación ali
6. Arreglar transferencias demasiado claras: Así que ahora puedo entrar y, ya
sabes, dibujar sobre esto
con mi lápiz CVA Entonces lo que ahora queremos hacer es
que queremos poner un poco de medio en el plato de cheli Y este es, ya sabes,
bastante el mismo proceso. Pero ahora solo lo estamos usando para fijar el
dibujo al papel. Y luego casi no dejó
huella en la placa infantil. Ahora, veamos si realmente hemos
logrado arreglar esto. Sólo voy a tratar de desmentirlo. Siempre es emocionante cuando haces eso mientras estás
filmando y luego. Por la razón que
sea, no funciona, pero sí funcionó, así que
estoy muy contenta. Entonces esta es una manera de, ya sabes, arreglar esos dibujos también. Y lo que puedes
ver aquí porque no
he desempolvado mi dibujo, he transferido algunas de
esas partículas de polvo
de la sepia, así que sí, ya sabes, tiene sentido soplar ligeramente sobre tu papel
antes de hacer eso Pero de todos modos, en estos momentos sí tenemos un dibujo
súper genial. Oh
7. Limpieza rápida: eliminación de residuos de carbón: Hay medio sobre el pastel. Primero queremos deshacernos de la pintura mediana o
acrílica, si tienes alguna. Me gusta usar esas cintas
de empaque para eso. Sólo póntelos
y en este caso, también
se quitó el pastel. No siempre sucede. Ahora ya no es lo suficientemente
pegajoso en un mi. Lo que necesitas para
el carbón es esto. Necesitas usar aceite de bebé y
extenderlo sobre tu dibujo, dejar que se empape, me encanta. Entonces puedes frotarlo. Hace falta algo de
presión para bajar. Entonces ahora se puede ver que me he
quitado todos los residuos de carbón, y ahora antes puedo volver a
imprimir en esto
porque ahora es grasienta, necesito enjuagarlo con, uso solo jabón,
líquido para lavar platos, en realidad, solo encortarlo un
poquito y enjuagarlo, y luego está listo usar nuevamente para la siguiente transferencia de
carbón.
8. Comienza tu serie: impresiones de hojas en positivo y negativo: Ahora que hemos cubierto
todos los conceptos básicos, pasemos a combinar la transferencia de carbón con una técnica de
impresión regular de chelly. Entonces crearemos una huella
positiva y una negativa de esta hoja. En el siguiente paso,
agregaremos nuestra transferencia de carbón
encima y también
crearemos variaciones de esta capa de
fondo porque también
podemos traer algunas texturas para
hacerla más interesante. Pero antes de empezar a
usar nuestra pintura, necesitamos tener una
copia de esa hoja. Porque no tengo una
fotocopiadora en mi estudio, voy a hacer un frotamiento. Para esto, voy a usar mi pequeño plato de gelatina porque
es solo un poco más fácil de usar a la hora crear tantas impresiones en el área de relleno
que tengo aquí. Este lo guardo con papel
en la parte superior y en la parte inferior, que en realidad es cuál es
la mejor manera de hacerlo
según el fabricante porque entonces no se
obtienen burbujas de aire. Ahora bien, lo que vamos a hacer es
poner un trozo del papel debajo este va
a ser el tamaño final, y solo intentaremos
centrarlo aproximadamente. Sólo lo estoy mirando. Esto nos
ayudará a poner capas para, ya
sabes, registrar
el carbón sobre la impresión de la placa fría. Entonces primero, necesito agregar algo de pintura a este plato cheli porque el
plato cheli es tan pequeño, no quiero simplemente, ya sabes, apretarlo porque quiero
conseguir un par de colores, y si lo aprieto, estoy bastante seguro de que
tendré demasiada pintura
en mi plato chelly, e incluso podría sonar
como un Tener una fina capa
de pintura es realmente lo más vital con
la impresión de planchas
frías. Entonces creo que para el primero, voy a usar prácticamente el color
casi puro. Entonces solo agregando la pantalla
y luego pasando a esto. Creo que esto probablemente
ya sea demasiado como siempre. Vamos a poner esto a
un lado y extenderlo. Yo solo quiero subir y
bajar ahora mismo y no entrecruzarme porque estoy creando un poco de
agua de un gradiente aquí Sí me muevo un
poco de izquierda a derecha para mezclar los colores,
pero no demasiado. Y luego estoy
rodando del brayer, así que está limpio, y
puedo bajarlo. Este fue el lado que me froté. Entonces este es el lado que
voy a poner aquí abajo. Y ahora vamos a necesitar la hoja. Estamos bastante fuera, y
estoy de pie
ahora mismo porque quiero poner esto,
aproximadamente encima, que se alinea con el papel de abajo Y con el papel, también estoy
presionando hacia abajo la hoja. Y ahora ya no puede deslizarse. Aquí donde está el tallo,
necesito, ya sabes, presionar un poco más
firmemente porque el papel no quiere ir y recoger la pintura al
lado del tallo. Y otra vez, solo estoy
esperando unos segundos, y ya puedo quitar eso. Tengo una impresión preciosa. Ahora puedo estoy
preparando mi trabajo. Enviando de nuevo porque no
queremos que esta
capa se seque sobre nosotros. Se vuelve a bajar. Entonces podemos levantarlo de nuevo. Y tenemos esta huella. Entonces me quité la mayor parte de la
pintura,
lo cual es bueno, así no tengo que
hacer mucha limpieza
antes de volver a hacer esto. Entonces ahora quiero agregar
la capa de textura, y lo que necesito ahora es un
trozo de papel que sea, ya
sabes, pulmón
precioso que no
necesito para el proceso de impresión. Es solo, ya sabes, recoger algo de la pintura. En realidad, no he
recogido la pintura, pero ésta ha cogido la pintura y la acabo de presionar. En realidad no
recogí mucha pintura, pero eso es lo que podías hacer. No ser rápido porque sigo hablando, esto
se va a secar. La pintura debajo de la hoja es
fina porque está cubierta. No se secará tan rápido, pero fue Ya ves, ya ha estado demasiado seco, así que no se transfirió, pero no necesitamos
preocuparnos tanto por eso. Bien, la hoja seguía siendo buena. Y esto va a
recoger con la siguiente capa. Vamos a crear algunos de estos ahora. Bien, entonces esta vez, me voy a llevar el bistec. Va a presionarlo
hacia abajo, recogiendo algunos puntos redondos.
Oh, eso se ve divertido. Y otra vez, siendo rápido
para poner mi papel encima. Y tirando de la huella. Ver algo de eso se desprendió. Entonces hagamos el segundo. Uy. Bien. Entonces quedaba
mucha pintura, así que sí tengo algo de
ese residuo aquí. ¿Qué hacemos ahora?
Hacemos lo contrario. Entonces el otro lado de
esto, que será divertido. Bien. Eso se ve bien. Puedo ver que
todavía hay algo de pintura, así que solo, ya sabes, ver si podemos
levantarla para que podamos obtener
una segunda parte más limpia. Todo bien. Nuevamente,
queda algo de pintura. A ver si podemos
levantarlo moviéndose. Así que no tenemos que limpiar
en el medio, lo cual podríamos, por
supuesto, tengo algo de
co inspiración aquí. Ahora, hagamos este forro para repisas. De nuevo, sólo estoy recogiendo
algo de esa pintura. Mm hmm. Bien, tienes otro objeto
divertido para usar. Es de un juego.
Oh, eso se ve genial. Otra vez, todavía hay pintura
húmeda aquí. Yo sólo quiero
sacar aquí en el escalón. Hasta que obtengamos una impresión más clara. Eso es genial. Siempre me enojo
cuando me dan estas manchas, pero en este caso, en realidad
están bien Porque así es como se ven las hojas. Quiero decir, ellos son así. Entonces quiero darle a este
otro intento. Eso es bueno. De nuevo, asomando los residuos y ahora empezamos a obtener
resultados interesantes porque hay toda esta textura
que se está construyendo en el plato y también en la hoja Eso es bastante genial. Quiero que crees
otro de esto. Eso me gusta
más en este momento. Entonces de lo que me acabo de dar cuenta es
mientras trabajaba en esto, probando todas estas texturas
diferentes, y tenía, ya sabes, todas estas y ésta. Y me gustó mucho cómo se veía el patrón
simétrico. Siempre que encuentro algo que
realmente resuene conmigo, trato de, ya sabes, destetar un poco más profundo Y, ya sabes, juega
con las posibilidades. Entonces sí tenemos eso.
Y estoy pensando en, ya
sabes, tener
esto como una serie. Entonces voy a tratar de conseguir tal vez uno que tenga el amarillo
y tenga el verde claro. Entonces solo experimentaremos un poco con los
colores y veremos qué funciona. Y aquí el amarillo y
ver si eso es suficiente. Perdón por el ruido. Bien, así
que esa fue muy poca pintura. Yo llamaría a eso una impresión de campo. No podemos, ni siquiera
queremos llevarnos este. Entonces en este caso, Bien. Bonito. Bien. Rojo y verde son colores
complementarios. Entonces cuando los esté mezclando, voy a conseguir algún
tipo de color marrón. Entonces voy a tratar de no
masticar mezclarlos demasiado. En realidad, el marrón
es súper fino. Es casi del mismo
color que la hoja. Nos gusta esa combinación. Mm. Eso es hermoso. Mm. Bonito. Oh, eso me gusta. Entonces con mi última hoja de papel, voy a mostrarte una variación
más de esto. Entonces comenzaremos de
la misma manera, pero ahora solo estamos
usando una mascota de papel. Y ahora la cosa es, quiero registrar esto
prácticamente exactamente donde estaba. Yo sólo estoy mirando
los papeles alineándose. Entonces probablemente no va
a estar 100% registrado, pero eso me parece bien. Porque cuando no está
completamente registrado, en realidad
se ve bastante genial
porque obtienes esa ventaja, que en
realidad también es muy agradable. Ahora me he quedado sin papeles, y he creado,
muchas impresiones, y ahora es el momento de la siguiente
etapa de esto trayendo los dibujos lineales
al carboncillo. I
9. Termina tu serie: añade tu dibujo a las impresiones: Bien, así que hemos
creado todos estos hermosos coloridos estampados, y ahora es el momento de crear
la transferencia de carbón. Entonces quieres llevarte tu frotamiento o la fotocopia de la hoja, lo que sea que hayas estado usando Entonces, si has trabajado
conmigo, probablemente
tengas un roce. Y ahora vamos a rastrear eso y
crear nuestro dibujo. Bien. No queremos ir
hasta el borde de la hoja
con nuestras líneas, levantarla un poco, disminuir la presión
del carbón y, ya
sabes, simplemente creando
el dibujo aquí En realidad va a poner algo
debajo del curso. Como mencioné, mi mesa
es un poco tambaleante,
no tambaleante, sino desigual Intentemos con otro. No estoy particularmente
entusiasmado con este, así que solo voy a darle otra oportunidad con otra herramienta. A veces eso es lo que
necesitamos para que las cosas
funcionen funcionen me gusta mucho más. No es tan tambaleante porque en realidad
esta es una hoja que, ya
sabes, no tiene
esas líneas en zigzag Es más redondeado. Entonces como puedes ver los
dibujos, ya sabes, aquí comenzó, me
gusta este todavía,
pero aquí yo, ya sabes,
capturé, pienso, creo más
en su, ya sabes, lo que realmente se
ve característicamente Así que puedes darle
fácilmente algunos intentos hasta que
consigas algo que te guste. Ahora, sólo vamos a desempolvar. Quizá no por encima de tu típodo. Bien. Ahora solo, ya sabes,
transferiremos suavemente el carbón. Y ahora preparémonos
para el traslado. Y como va a
ser muy difícil, ya
sabes, poner el papel
encima y centrarlo, normalmente lo
estoy haciendo
al revés. Y voy a poner el
plato de gelatina en el papel. No se trata de ser 100% exacto. Entonces podemos darle la
vuelta otra vez y, ya
sabes, tirar de la huella. Aquí había un
poco mucho medio. Si se ve un
poco borrosa, pero aun así se ve bien Ahora, nos llevamos la mayor parte
del carbón, así que apenas queda ninguno. Um, también en esta. Esta era la jarra blanda
así que en su mayoría se ha ido. Probablemente no se pueda
recoger mucho más
de este secado, pero tal vez un poco. Ya veremos. Sólo voy
a probarlo una vez más, pero esta vez fue un
poco menos mediana. Ahora voy a
imprimir en el set i. Todo bien. Entonces ese es
mi opuesto. Uno. A
10. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de
esta clase y hayas descubierto una nueva forma de dar vida a
tus dibujos
combinándolos con pinturas
acrílicas y estas coloridas impresiones de placas de
gelatina texturizadas. Hagamos un breve resumen
de lo que hemos cubierto. Comenzamos dibujando hojas
simples a partir de hojas
reales, impresiones o envolturas y las
convertimos en expresivos Después pasamos a la placa de
gelatina donde
creamos impresiones tanto positivas
como negativas, experimentando con el
color y la textura Finalmente, colocamos nuestros dibujos en esos fondos para crear una serie cohesiva de impresiones
permanentes de medios mixtos, cada una única, pero
parte de la misma familia Espero que este proceso te
haya inspirado a mirar tus dibujos de
manera diferente y ver cómo hasta el
dibujo más simple puede convertirse en algo vibrante,
audaz y duradero. A partir de aquí, puedes
seguir experimentando. Prueba diferentes herramientas de dibujo,
explora nuevos fondos, usa otros motivos, coloca
varios dibujos en una sola impresión o incluso pinta sobre tus impresiones. Y recuerden, este proceso tiene que ver con el juego y el descubrimiento. Entonces, por favor, no te
preocupes por el perfeccionismo. Si disfrutaste de la clase
, tómate un momento
para dejar una reseña. Realmente ayuda a otros
estudiantes a encontrar la clase y es una retroalimentación valiosa para
mí. Entonces, gracias por eso. No olvides subir tu proyecto de clase a
la galería de proyectos. Me encantaría ver tu serie inspirada en
hojas o cualquier otro motivo
que hayas creado. Si quieres explorar más técnicas de impresión de
jalea,
echa un vistazo a mi clase anterior, desde estampados de
gelatina hasta revistas de arte
hechas a mano, donde volvemos a lo básico, exploramos formas de pintar para trabajar con el plato y
crear una revista de arte. Espero que esta clase
te haya inspirado a seguir creando, experimentando y
convirtiendo tus bocetos en hermosas obras de Muchas gracias por acompañarme en esta clase y espero
verte en otra. Impresión pesada y bup ahora.
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
