Impresionismo: pintura como Claude Monet

1. Impresionismo: pintura como Monet, introducción: Hola bonjour. Bienvenidos a mi nuevo curso. Impresionismo. Pinta como Claude Monet. Mi nombre es Isabella y soy artista pintora originaria de Edmonton, Alberta en Canadá. Es para mí un placer presentarles la técnica pictórica del gran maestro impresionista francés Claude Monet. He elegido tres obras maestras suyas. Primero, o los nenúfares. El segundo es uno de sus increíbles paisajes. Y el tercero es una imagen que representa lugares para pintar para ti. Mientras pinta, te proporcionaré instrucciones paso a paso para ayudarte a guiarte a través del proceso de pintar tus propias obras maestras. En cuestión de segundos, hermosas obras maestras cobrarán vida frente a tus ojos. Y todo ello discutiendo más o menos paleta de colores, composiciones, marcaje, textura, y todos los trucos pictóricos posibles del oficio que para hacer tan increíble y único maestro. Al finalizar este curso, deberías poder recrear tres de sus obras maestras y cerveza ya sea para crear tus propias pinturas al estilo de hueso que puedas usar y referenciar, como así como la materia. Desde luna hubo unos artistas muy versátiles. Para su comodidad, he incluido lista de suministros. Por favor, siéntase libre de usar cualquier color adicional que tenga disponible para usted. Este curso está dividido en secciones, cada una proporcionando cola con un conjunto específico de información para guiarlo en su propio proceso de creación. Y no te preocupes, las instrucciones son simples y fáciles de seguir. Entonces, sin más preámbulos, comencemos nuestro recorrido artístico. Diviértete. 2. Proyecto 1 (lirios de agua), P1, primer y boceto: Empezaremos con la aplicación de nuestra cartilla. Para ello, usaremos el color azul y luego el azul lo hará. Por ejemplo, puedes usar Sergio Leon, azul ultramarino o incluso cuento de ley, se asegura de diluir la pintura con agua y aplicarla sobre la superficie de tu lienzo con un pincel blanco sin prestar atención a pinceladas visibles. El propósito de la imprimación es cubrir la superficie blanca del lienzo y nada más. Entonces podemos pasar a hacer bocetos. Usaremos el mismo color azul. Esta vez no lo diluiremos con agua. Con el pincel pequeño puntiagudo. Vamos a empezar a crear el contorno de las almohadillas de lirio de agua u hojas en cuanto a agruparlas juntas, no se preocupará por las víctimas exactamente. Esto se puede cambiar. ¿ Por qué seguir pintando más detalles? 3. Proyecto 1 (lirios de agua), P2, agua: Para pintar Walter, necesitaremos cambiar a pincel en forma de pájaro de campo o de blob. Este tamaño, también cambio a un ancho medio, por ejemplo, media pulgada hasta tres cuartos de pulgada. Recuerda que podemos usar el pincel en toda su longitud o vista de él. Semana, usa dos tipos diferentes de colores azules, como, por ejemplo, ultramarino y azul cerúleo. O quizá si lo prefieres, ultramar, azul más pálido, y mezclarlo con diferentes cantidades de blanco para lograr diversos tintes de esos dos colores azules. No queremos conseguir el mismo tono de azul aplicado por toda la superficie del agua. En cambio, variaremos esos tonos. Dependiendo de la colocación. La pintura debe aplicarse con pinceladas horizontales de una a dos pulgadas, en blanco. 4. Proyecto 1 (lirios de agua), P3, reflejos de árboles en el agua: Para crear un reflejo de los árboles en el agua, habrá que cambiar a color verde. Para ello, podemos utilizar el tronco verde mezclado con algún color amarillo y y o amacrina disponible para nosotros. El truco es que tenemos que mezclarlo con algo de blanco y tal vez incluso algo del color amarillo óxido para darle la opacidad adecuada. Eso significa que cuando aplicaremos el color verde sobre la superficie del lienzo, no veremos nada más, sino este particular color verde que mezclamos de antemano. Los trazos variarán de vertical a horizontal y la longitud como tal, cambiaremos entre uno a dos, incluso cuatro pulgadas de longitud. El truco es mezclar la pintura mojada sobre mojada. 5. Proyecto 1 (lirios de agua), P4 y almohadillas de lirio: Es hora de cambiar a pintar sus almohadillas de lirio de agua. Usaremos variedad de cuello verde, pero lo más importante, podemos reutilizar el color de la rejilla que usamos para pintar reflejos de la traza en agua. También somos algunos del color morado mezclado, por supuesto, con un poquito minúsculo de blanco para obtener la opacidad adecuada y recrear las formas ovales de las almohadillas de lirio. Después usando color verde con más del blanco mezclado o mezclado con él. Aplicaremos la pintura a esta superficie representando las hojas del imperio. Por el contraste. También agregaremos en algunos lugares y color rosa claro y trabajaremos con algunos colores amarillos adicionales. Mis trazos, como se puede ver, un muy suelto, no están siguiendo exactamente, apenas aproximadamente la forma de las almohadillas de lirio que se crearon durante el boceto. A lo que presto atención es crear un bonito contraste. Cuando hablo de contraste, me refiero al contraste de color complementario al usar rosáceo o en este caso decir, tipos de color rojizo claro, alcanos, color verde de las almohadillas de lirio. 6. Proyecto 1 (lirios de agua), P5, lirios de agua: Una vez establecidas las almohadillas de lirio usando verde y verde claro y color rosado claro. Entonces podemos pasar a pintar lirios de agua. Sólo un comentario. Para dar borde extra a nuestras almohadillas de lirio. Usaremos morado, en su mayoría debajo de ellos para dar un poco más de volumen y contraste. Los nenúfares se pueden crear utilizando primero un poco del color verde que representa esta vez. Y luego flores. Cómo las hacemos bien usando algún color amarillo, algunos rosáceos Scala, así como blanco en alguna sección. Ahora, cuando hablo de rosa, estoy hablando del color que está en un contraste muy bonito con las almohadillas de lirio. Es un rosa más oscuro con alguna adición de rosa blanco. ¿ Y por qué? 7. Proyecto 1 (lirios de agua), P6 y reflecciones de la luz del agua: Para llevar mi propia vida a nuestra pintura, necesitaremos incluir algún reflejo más ligero en el agua. Esta vez, usaremos un rosa claro. Incluso en algunas secciones, collar blanco aplica con pinceladas horizontales. Específicamente ahí, donde tenemos algún color verde reflejado en el agua. Es importante tener el alfiler. Entonces aquí estamos jugando con dos aspectos diferentes de la pintura exitosa. Una de ellas es crear contraste de temperatura, teniendo color quórum del rosa y el color fresco del agua, así como reflejos de los árboles y las hojas. Pero el segundo como contratos igualmente importantes es el contraste de lengua. Tenemos los colores claros versus los colores oscuros como los reflejos de la luz en el agua a, en contraste con el collar azul oscuro o el color azul oscuro medio del agua. 8. Proyecto 1 (lirios de agua), P7 y detalles: Nos vamos a trasladar ahora a los detalles de nuestra pintura. Prestamos atención a crear un bonito contraste si en términos de su uso de tonos oscuros y claros, así como jugar con la dirección de los trazos. Esta vez, pueden ser horizontales así como verticales. Lo más importante es llevar este hermoso contraste de agua con su reflejo a las agrupaciones de las almohadillas de lirio de agua. Dado que se trata de una pintura impresionista, queremos asegurarnos de que los colores que utilizamos estén trayendo el brillo y felicidad a toda la imagen. Y que también, con los trazos de pincel, creamos este efecto. Casi como unas gotas de lluvia golpeando la superficie del agua que podemos ver. Cada uno de ellos separados, pero al mismo tiempo, esos trazos crean una composición unificada. Por lo que hay vitalidad creada con el uso de colores que están en contraste entre sí,así como con los trazos de pincel,para así como con los trazos de pincel, luego traer más energía a nuestra pintura. 9. Proyecto 1 (lirios de agua), P8, refinamiento de lirios de agua: Estamos casi al final de completar nuestra pintura. Añadimos algunos contrastes. Añadimos algunos colores nuevos por mirar y toda la composición para asegurarnos de que la pintura sea colorida. Eso trae la vibración de los colores mediante el uso de trazos, ya sea horizontal o vertical. Que también traemos un color un poco más oscuro debajo de nuestras almohadillas de lirio para crear un contraste y también dejar que se sientan en el agua. Como notarás, son almohadillas de lirio y flores que se colocan en la parte posterior o en el espacio después de que presento, la parte posterior es menos refinada, es simplemente aún más de la impresión de las flores. Lo que queremos concentrarnos en cuanto a dar más de su forma o detalles. O los nenúfares. En el primer plano, el que podemos ver en la esquina inferior izquierda. Dónde usamos un poco más de los colores amarillo y rosa para representarlos. Pero al mismo tiempo, no podemos olvidarnos los hermosos escenarios y agrupaciones del lirio en la dosis trasera sin detalles específicos, pero con usar el contraste puede tan hermoso al, a todo el bloque de nuestra pintura. 10. Proyecto 1 (lirios de agua), P9 y refinamiento de la reflexión del agua: En este paso final, queremos echar un buen vistazo a nuestra pintura para determinar qué aún hay que agregar o tal vez lo que hay que cubrir con un nuevo conjunto de pintura. Tenemos que tener un reloj fuerte en nuestra composición para ver si las agrupaciones de almohadillas de lirio de agua están introduciendo correctamente a nuestros espectadores en el espacio, entonces queremos ver si los lirios de agua son contraste con las hojas y el agua. Y de nuevo recibiendo bolsa, solo deben mostrarnos la agrupación de flores de copa sin ningún detalle específico. Y por supuesto, para unificar la composición de colores imperio, me gusta llamarla y ver si nada sale de equilibrio. Tenemos que ajustar el reflejo en el agua. Un poco de atril azul civil de azul ultramarino, a veces mezclado con diminuta de blanco o simplemente con cerúleo, nos dará el contraste adecuado entre las almohadillas de lirio, lirios de agua y los reflejos del rastro en el agua. El trazo que usaremos debe ser horizontal o vertical. De esta manera, la pintura está completa. El último vistazo a ella. Y el mal están satisfechos. Podemos bajar nuestro cepillo. 11. Proyecto 2 (Le Grand Canal), P1, primer y boceto: Comenzamos nuestro segundo proyecto, canal de corona de plomo, aplicando imprimación a la superficie del lienzo. Estoy usando color rosa porque quiero crear un contraste interesante, teniendo colores azules y verdes aplicados en la superficie del agua y los edificios. Posteriormente. Observe cómo aplico la pintura. Lo hago con el pincel ancho sin estar muy preocupado por la dirección de los trazos. Porque más adelante, nuestra suaviza la superficie moviendo el pincel vertical y horizontalmente. Una vez que la superficie del lienzo está cubierta con imprimación, tenemos que dejar secar la superficie. Después de eso, podemos proceder con un boceto usando colores verde y azul. El rasgo más importante del boceto será la línea que defina dónde está el agua y dónde se ubican los edificios, así como el pico poste de madera. Podemos usar color verde como la Grúa Amarilla mientras nos mudamos a los edificios. Son de color preferible será color azul, el más oscuro. Por ello, al usar acrílicos, querrá asegurarse de que la pintura azul se diluya con agua para obtener un tono más claro. Empezamos con las cúpulas grandes. El primero, el más cercano al poste de madera, y luego el más pequeño. No nos preocupa definir cada pequeño detalle en esta etapa, esto sucederá más adelante. Por qué aplicar más colores entonces definirá todas las formas de las estructuras arquitectónicas trabajando desde fuera, por ejemplo, en el cielo, así como desde dentro, agregando los colores y formas dentro de las cosas. También tenemos que considerar. El trabajo de las cosas reales consiste en dos planos diferentes, uno frente al agua y el segundo que representará el costado. Estos planos tienen que crearse con combinaciones de colores ligeramente diferentes, que trabajaremos más adelante. Otra sección importante es la del lado izquierdo de nuestro Lienzo. Hay aún menos refinamiento o detalles para presentar sobre lo que quieres tener. Hay indicios de los edificios más antiguos muy lejanos, así como algunos de los postes de madera retrocediendo al espacio. Esta vez podemos confiar en el uso del collar azul como base para los postes de madera. Ahora, esos postes de madera no deben seguir sólo una línea vertical. Tienen que tener esta capa orgánica de las urnas que llevan mucho tiempo inmersas en agua. Y por lo tanto, se pueden colocar ligeramente debajo de la línea diagonal, al-Assad retrocediendo de nuevo al espacio. Esos postes de madera tienen que ser ligeramente más cortos así como más estrechos. 12. Proyecto 2 (Canal de Le Grand Canal), P2, agua y cielo: primera capa: Pasando a pintar. Nuestra agua. Por supuesto, el agua no se completará en una sola capa. Por lo tanto, tenemos que pensar cuál será la primera capa y luego qué colores usaremos más adelante para crear el efecto del agua con reflejos de las cosas en el agua que se está moviendo, agua que tiene vitalidad y vive en ella. Por ello, como primera Karla, usaremos Nápoles y blanco. Si no tienes color Nápoles, simplemente puedes mezclar el blanco un poco mejor, un poco de ocre amarillo, y algo de la luz amarilla del cadmio. El trazo debe ser corto. Podría ser bastante ancho y horizontal. Entonces pasaremos a pintar el cielo. Esta vez, estaremos usando bastante mezclado con color azul. Para ello, puedes usar azul ultramarino, cerúleo, o incluso azul más pálido. Pero en la cantidad súper pequeña, entonces nuestros golpes serán delgados o más estrechos en comparación con los trazos. Nos aplican en sección representando cuarto y la dirección será diagonal. No queremos crear el mismo poema. Se acabó todo. También queremos que venga algo del color de imprimación. Por lo tanto, no cada pulgada de la superficie del lienzo tiene que cubrirse con pintura. Recuerda, hay una razón por la que usamos imprimación y por qué esta cartilla es del color rosa. Queremos mostrarlo para que podamos crear un contraste aún más interesante entre los colores aplicados en la superficie de nuestro lienzo. También podemos añadir o tonificar encendido Beth y definición de color a nuestros postes de madera. Y luego pasar a pintar o refinar. El color azul en nuestros edificios. Ese color azul que queremos usar podría ser azul ultramarino, azul pálido, o incluso si tienes azul cobalto. Ahora, nos concentraremos con la aplicación de azul ligeramente más oscuro en una parte de un lado de nuestros edificios. El azul, por supuesto, prevalecerá en todas las partes de los edificios. Pero la posición principal del collar azul debe colocarse en un lado de esos dos sitios representan, piensa que nuestros edificios. 13. Proyecto 2 (Canal de Le Grand Canal), P3, edificios y agua: capas azules y verdes: Nos estamos moviendo a esta etapa en la que es importante dividir diversos planos en las fachadas de nuestros edificios. Tenemos que asegurarnos de que haya un color dominante en cada uno de los planos. El que elegimos actualmente, el plano frente al agua o canal, se asegurará de usar collar azul a diferente al azul cerúleo. El cuello azul tiene que ser más oscuro. Ya sea azul ultramar, azul cobalto, o incluso fallar o azul hará el trabajo. Los trazos son aproximadamente de una a dos pulgadas de largo, flaco, estrecho. En su mayoría. El tono del azul es medio oscuro. En algunos lugares para mayores axones, podemos aplicar el azul en toda su fuerza. Al mismo tiempo, también podemos traer algunos de los cerúleos celeste mezclados con mucho blanco o incluso azul ultramarino o cobalto con una ganancia mayor cantidad de blanco. Y con trazos diagonales, podemos aplicar el color en las secciones que representan nuestro cielo. El extremo sur, cubierto de predominantemente azul, es el plano frente al canal. Para el otro plano de las estructuras arquitectónicas, utilizaremos otro color dominante. Siempre es importante diferenciarlos. De lo contrario, el efecto 3D no se logrará a pesar la estructura pueda estar bien dibujada en términos de líneas y perspectiva. Al mismo tiempo, cuando tenemos un color adecuado, queremos agregar reflejos a nuestra agua. Por lo que tenemos de color verde y el collar azul como presente en nuestras paredes. Al mismo tiempo, fortalecemos el collar azul en los postes de madera. Por supuesto, como reflejos de los edificios en el agua, sobre todo la línea que divide el agua del cielo. Y edificios, hay que enfatizar con trazos de color azul oscuro y verde más oscuro. Por lo que de nuevo, la fachada de los edificios que fasan el canal necesita ser enfatizada con el uso del azul como color dominante. Color verde también. Al mismo tiempo, prestará mucha atención al desarrollo de algunas estructuras. En nuestros edificios. Esto no tiene que suceder de inmediato, pero con cada trazo adicional aplicar, vamos a conseguir la estructura más detallada o más caracterizada. 14. Proyecto 2 (aplicación de color de Le Grand Canal), P4, amarillo, rojo y rosado: En nuestra siguiente etapa, estamos pasando a definir el segundo plano de nuestros edificios. Esta vez, nos basaremos en el uso amarillo ocre u óxido de color amarillo y algunos rosa y rojo. El color ocre amarillo. Es un color muy cálido, terroso que es muy opaco y por lo tanto, sobrepasa muy bien la superficie de nuestro Canvas. No veremos verdadero el color rosa de la imprimación. Por lo tanto, si planea dejar visible parte de la imprimación, asegúrese de que toda la superficie de la pared de fachada, que representa el segundo plano de los edificios, no esté completamente cubierta con color amarillo ocre u amarillo óxido. Estos camiones serán la mayor parte del caso, aplicados verticalmente. Pues sé flaco, de aproximadamente uno a dos pulgadas de largo. Al mismo tiempo que trabajamos en los edificios con color ocre amarillo, también lo aplicamos en otras secciones de nuestra pintura para que tengamos una visión general de toda la obra en curso. El óxido, amarillo o amarillo ocre en toda su resistencia, todo ello con adición de blanco también se aplicaría a la superficie del agua. Esta vez, los trazos cambiarán de dirección. Dos horizontales, uno en los postes, estaca en el agua, que parcialmente podamos ver realidad el verde y el azul. No obstante, el color dominante será el color de la pared. Y se puede ver que esta adición de un poco de siena quemada mezclada con ocre amarillo. Pero no debemos olvidar que los dormitorios de sus estructuras arquitectónicas tienen que cubrirse también con los colores más claros para representar el plano en los edificios que se mantiene en línea. Leer se adaptará muy bien a los techos de nuestros edificios al mismo tiempo que crea un agradable contraste. Y por supuesto, el color tiene que repetirse en nuestros postes de madera. Entonces rosa, bien complemento amarillo. Amarillo, así como el color verde que aún podemos ver en las ventanas. Y al mismo tiempo toda la estructura se vuelve cada vez más definida. Los trazos que se aplicaron, nuestro cuerpo diagonal cuando se trata del cielo, vertical cuando se trata de los edificios, y horizontal cuando se trata del tratamiento del agua y la madera, el pulso, dependiendo de su posición, si es vertical, los trazos serán verticales y darán la encuesta, se inclina hacia una dirección u otra, será diagonal. 15. Proyecto 2 (Canal de Le Grand Canal), P5 y de regreso a azul claro: Volvemos al celeste para aplicarlo en las secciones de este tipo en el agua. Esta inalámbrica, y sobre todo en la fachada de nuestros edificios. Ya usamos azul más oscuro. Parte del grano en esta sección de los edificios que se mantiene a la sombra. Y ahora toca traer un azul más claro con los trazos cortos flacos, necesitamos sentir la energía. ¿ Y cómo podemos lograrlo? Bueno, aplicando trazos más cortos, no demasiado largos, flacos, uno al lado de otro. En algunos lugares. En algunos lugares algunos de esos trazos se superponen entre sí. Y claro, la textura, no deberíamos ser nada baratos en el avión. Queremos aplicarlo un poco más pesado. Por lo que de esta manera, crearemos nuestra textura suave en la superficie del lienzo que tendrá sombras naturales. Y se puede ver que la pintura se vuelve más refinada. Cada uno de los trazos que estás aplicando formas particulares refinadas. Por ejemplo, nos da este sentido, donde están los reflejos del edificio se coloca en el agua. Nos ayuda a sentir dónde está la posición correcta de las ventanas, así como la tímida del DOM. 16. Proyecto 2 (Le Grand Canal), P6, creación de contraste: En este momento de trabajar en la creación de contraste en nuestra pintura, lo logramos mediante diferentes tonos así como colores de diferente temperatura. El contraste se puede lograr implementando contraste de color complementario usando púrpura versus amarillo. En nuestro caso, estamos utilizando columna como el azul ultramar siendo pose a la columna de Nápoles creada por el uso de ocre blanco y amarillo u óxidos de color amarillo. Lo mismo ocurre con el rojo que se aplica mayormente en los techos de nuestros edificios. En contraste con la venta de uso de collar verde para crear planos de nuestros edificios. Por lo que estas son formas muy importantes de crear contraste en la pintura. Para darle sabor, como me gusta llamarlo. Y vamos a jugar en ello todo el tiempo. Atención. Similitud con más perro loco, utilice el contraste de color complementario extensivamente en sus pinturas. Como se puede ver aquí. Está el uso de la palabra y caída del color azul contrastando con el color siena quemado, que representa el color regular del mundo, que nuevamente puede ser tratado como color naranja. Todo ello permite que los objetos incluidos en las pinturas se vuelvan más vibrantes. Y como notarán, agrego constantemente llano, haciendo que la superficie sea más gruesa. Y el reflejo en el agua. Es un bonito contraste con el agua por sí misma, representada con los colores amarillo, Nápoles, amarillo y rosado. Este tipo, por supuesto, tiene esta agradable sensación de color azul claro, morado claro con algo del rosa que viene a través. Eso está ayudando a crear contrastes aún más fuertes. Ahora bien, me puedo permitir en esta etapa definir al mayor detalle diferentes elementos incluidos en nuestra pintura. Entonces, por ejemplo, el olor a cúpula tiene el bonito efecto 3D. Y esto se hace solo usando la línea, pero también creando este contraste muy interesante entre los tonos más oscuros y los tonos más claros en ambos sitios separados. Las historias de similitud con las nuestras no plantearían los colores que tenemos como base. Ahora, nuestro énfasis por algunos de los colores más oscuros siendo en contraste con los básicos. Yo soy, el agua constantemente añadiendo trazos horizontales de colores más claros y oscuros. Gouache manteniendo algo del color rosa estando presente ahí. 17. Proyecto 2 (Le Grand Canal), P7 y definición de planos: Tiempo de definir planos en nuestra pintura. Eso significa que tenemos que usar trazos más precisos así como manipular con colores. La forma en que podemos ver claramente de qué lado del edificio es, cuál. Ahora cambiamos de trazos cruzados dirección cambiaremos los colores, crearemos el tono ahora, color complementario, así como color, temperatura, color, contraste para lograr esos efectos. Por lo que la precisión en esta etapa será importante. Tenemos que asegurarnos de que las fachadas de nuestros edificios sean la copa. Que no tenemos los edificios inclinados hacia uno del otro lado, como en caso de que nuestros postes de madera se peguen en el agua. Este es el proceso regular de corrosión del tiempo. Pero en caso de las cosas que sería imposible estar sucediendo. También queremos asegurarnos de que se puedan ver las chimeneas en los edificios, que la estructura de cúpula es huelga que la parte superior de la misma no la mueva en una u otra dirección, pero es perfectamente colocada en el centro. Y al mismo tiempo que las ventanas, filas y columnas siguen la dirección y escala adecuadas. Trabajamos constantemente con los coches aplicando capa sobre capa. Y la mejor manera de trabajar es trabajando con técnica costo mojado sobre mojado. Y como estamos usando acrílicos, tratamos de pintar bastante rápido y aplicar la pintura con trazos más pesados para que aun cuando lleguemos a un lugar particular en nuestra pintura, 23 o incluso cinco minutos después, aún podremos llevar nuestra mezcla, el nuevo color al viejo. Esto sólo puede suceder cuando la pintura debajo aún está húmeda o no. Intente. El refinamiento es muy importante porque el refinamiento nos permite ver con claridad la estructura de los edificios. Qué plano es el que da al canal o al agua, y cuál da al sitio. Y lo hacemos trabajando también con la dirección del sol. Un lado está Lee Tuan junto al sol. Entonces, por lo tanto, usamos colores más claros en él. Después del otro lado, usamos colores más oscuros y diferentes tonos. Como se puede ver, los lados de los edificios que dan al canal se crea con colores azul y verde. No quiere decir que, que los únicos colores utilizados en esta sección particular de los edificios. Ahora agregan el dominio que y en realidad el azul sería el dominante. Y el segundo será el verde con adición de otros colores. Por qué está ahí. Fachadas de los edificios. El muro exterior frente a este lado, o pintado con trazos, Brinkema, colores como el amarillo Oxido, rojo y rosa. E incluso en algunos lugares, podemos ver el uso del color siena quemado. Es importante que los colores no se mezclen perfectamente entre sí. De lo contrario, el efecto de este pensamiento Kali se habrá ido. Queremos ver trazos separados de tonos y valores, colores. Queremos sentir el grosor del dolor observando los trazos separados de pintura aplicados a la superficie, esa textura es también una parte integral del proceso de pintura utilizado por Claude Monet. Sigo en los colores más claros. En realidad estoy trabajando tanto con los más oscuros como con los más claros. Estoy enfatizando un poco la sombra debajo de los techos de los edificios para darle un mejor contraste. A pesar de que estoy ocupado trabajando en las estructuras arquitectónicas, sigo agregando los colores que tengo en el pincel a todas las partes de la pintura. Ya que en mi opinión, nos dicen en muy bien encajan las otras secciones. Así es como lo haces pintando o usando la técnica de préstamo que bailas con tu pincel sobre toda la superficie del lienzo. El cuadro, qué color tienes en tu pincel traerá su cambio, es la dirección de los trazos de tu pincel. 18. Proyecto 2 (Le Grand Canal), P8, terminando los toques: Tiempo de los últimos toques a nuestra pintura. Yo, lo que tienen que hacer es mirar cuidadosamente nuestra pintura y tomar la decisión. Si necesitamos darle sabor a un poco de contraste aquí o allá. O si tal vez una de las estructuras del edificio necesita ser enderezada un poco, tal vez una de las cúpulas necesita tener más de un plano vertical y colocar su parte superior o pico exactamente en el centro. También podemos bajarnos si Bechtel o composición es perfectamente maneras y si es necesario, siempre podemos cambiar el tono o incluso el color para ajustarnos al esquema de color que usamos en nuestra pintura. También podemos ver si algunas de las ventanas necesitan ser enderezadas. Si los planos de las chimeneas están correctamente indicados. Y si es necesario, agrega algunas líneas extra aquí y allá. El reflejo, como notas, no se ve tan fuerte como solían tener el respaldo y que está sucediendo cuando tienes más tiempo para aplicar más de los colores. De alguna manera. Algunos de esos colores se mezclan entre sí y algunos de ellos simplemente súper solo dejando en la parte superior. Entonces de esta manera, la pintura se pone agradable de refinar. Estamos en control de su pendiente. Y eso también sucede cuando usamos color o color específico en toda la superficie del lienzo. A pesar de que decidimos imprimir, por ejemplo, edificios, seguimos, si pensamos que este color particular que acabamos de aplicar en una de las fachadas de los edificios se ajustará al agua de inmediato. Aplicamos el color al agua también. Como se puede ver esta pintura, la imprimación Tala es factible a lo largo de toda la pintura. A veces teníamos que fortalecer, eso necesita volver a aplicar algo del rosa en número de secciones. No obstante, también dejamos suficiente de esa superficie descubierta para dejar brillar la imprimación. Yo lo llamo nuestra pintura llega a su fin. Espero que esta sea información suficiente para que usted recoja su propio lienzo y trabaje en esta pintura en particular, aprendiendo los trucos del oficio del señor Claude Monet. 19. Proyecto 3 (campo de trigo), P1, primer y boceto: Todos comienzan nuestro tercer proyecto de la misma manera en que nos acercamos a los dos primeros. Eso significa que con la aplicación de su color primario, he elegido el color llamado siena quemada y lo diluyo con agua. Si no tienes siena quemada, recomendaría usar ya sea naranja, que podría ser la mezcla de rojo o amarillo o rojo naranja o rojo veneciano. Lo aplicarás usando pincel ancho y no te preocupes por la dirección de los trazos. Al final, puedes ir con otra capa de la pintura y alisar la superficie. El boceto se hará con color azul, y recomendaría usar azul ultramar y pincel puntiagudo pequeño. Tienes que indicar dónde se alinean el horizonte como par de contornos para los árboles, montañas. Y eso es todo. Nohace falta que pongas más. 20. Proyecto 3 (campo de trigo), P2, cielo: Estábamos en bicicleta aplicación rosa con acercarnos a nuestro cielo. Para ello, estoy usando un color azul mezclado con blanco. Se pueden utilizar colores como azul ultramar mezclado con blanco, azul cobalto mezclado con blanco, o incluso azul más pálido. Lo más importante es que mezclarás el color azul con blanco en diferentes cantidades dependiendo de dónde quieras aplicar los trazos. Observe la forma en que aplico la pintura que utilizo para ese propósito, pincel A-plano que es aproximadamente de media pulgada. También puedes usar truco cuarto de pulgada o incluso uno para. También puedes usar el lado del pincel si quieres crear trazos más delgados. Los trazos irán diagonalmente. Y también la dirección cambiaría de las líneas diagonales en algunos lugares moviéndose de izquierda a derecha. ¿ Por qué la India ordena seguir de esa derecha a la izquierda? Yo uso Y para indicar algunas de las nubes. No obstante, como puedes notar, parte del color primario está llegando. E incluso hay algunas secciones que ni siquiera son de color con esa mezcla de azul y por qué lo he hecho a propósito para crear el llamado contraste de color complementario, ayudando al azul del cielo se vuelven más brillantes. Recuerden que todavía estamos regresando al cielo. Por lo que esta es nuestra primera, la capa más importante que luego será refinada. 21. Proyecto 3 (campo de trigo), P3, campo: Estamos pasando a la pintura, a nuestro campo. Como se nota, hay dos partes de ella. El delantero o en el primer plano que sea más verdoso y el de la bolsa que nos obliguen a aplicar colores naranja, amarillento y rojo. En esta etapa, me aseguré de que aplicaran capas de pintura bastante pesadas. Utilizo trazos horizontales, muy cortos y pesados para la parte superior en el campo en el fondo. Y trazos cortos verticales para indicar la altura del pasto y lo que sea que esté creciendo en esta parte del campo. El campo y el primer plano tiene que tener más del color verde aplicado. Estoy usando aquí el color verde talero. Puedes usar cualquier grano que creas que se adaptará a tu pintura. Y claro, lo mezclo con y y algo del amarillo óxido. Es aún mejor usar el color Nápoles. Esa es en realidad la mezcla de color blanco y amarillo ocre u óxido amarillo. Trazos Apliqué de manera similar a la del campo superior. Son cortas y verticales. Por supuesto, una mezcla de Groenlandia ancha y algunos de ellos de color Nápoles no es suficiente en este campo para que se vea interesante. También hay que traer algunos trazos de los colores utilizados en el campo superior al campo inferior para crear un equilibrio colorista. También me aseguré de que los tonos de la pintura verde aplicada se diferencien dependiendo de la posición. Por ejemplo, la parte superior del Greenfield, ya que queremos crear llamado contraste de color complementario mediante el uso de verde oscuro versus el color rojo colocado en el relleno superior. En la parte baja de nuestro Greenfield, estaremos utilizando más de los colores verde claro , amarillo ocre Nápoles, así como amarillo, así como amarillo, verde para indicar esa diferenciación entre lo que está en el agarrarcarpeta y lo que hay en el fondo del campo verde. Cuando nos desplazamos al campo superior, queremos presentar la diferencia entre el vertical y el plano horizontal de la parte superior del campo. Por lo tanto, no tarros mediante el uso de los trazos horizontales en la parte superior y trazos diagonales verticales o muy pronunciados que indiquen la altura del pasto o lo que sea que esté creciendo allí. Pero también con los colores más oscuros. Diferentes cortes, por supuesto, no sólo en cuanto a la lengua. Rojo, naranja, así como amarillo oscuro serán los colores adecuados para usar en el plano vertical en el campo superior en nuestra pintura. Ahora sigo agregando capas de pintura más pesadas, sobre todo en el plano horizontal del campo amarillo, anaranjado. Porque quiero casi como físicamente presente que hay mucho pasando. Hay variedad de diferentes flores o pastos. Y que realmente podemos sentirlos incluso tocándolos con los dedos. 22. Proyecto 3 (Wheatfield), P4, Árboles Detalles: Tenemos que pasar a nuestro rastro. Ya tenemos bonito color azul aplicado sobre ellos mientras se trabaja en el boceto. En esta ocasión pasaremos a la aplicación de color verde oscuro que se creará ya sea mezclando negro en el grano de carga útil o simplemente mezclando amarillo con verde. El azul en tal mezcla tiene que ser el azul ultramar oscuro o cola de los trazos tienen que seguir médicos de las ramas. Entonces cuando tienes cipreses, esas ramas serían diagonales y cortas. Para pintarlos, estaremos usando pincel pequeño puntiagudo. Si lo prefieres, un pincel un poco más ancho que la forma filbert, será el mejor. Ahora, no olvides que incluso cuando pintes los arbustos, todavía tienes que aplicar pintura pesada, sobre todo porque se colocan frente a la traza. Algunos de los verdes más claros también tiene que ir encima de los cipreses así como en el campo. En el terreno de la carpeta. Tiene que haber conexión entre los colores que usas en tu pintura. Para fortalecer el contraste en nuestros árboles, necesitamos agregar capas adicionales de la pintura azul. Pero la forma en que lo hacemos es llenar los huecos entre los trazos verdes más oscuros. El dolor por golpe puede ser el mismo que usamos en el cielo. No obstante, el tono tiene que ser al menos tres veces más oscuro. También necesitamos agregar colinas o montañas en la parte de atrás. No necesitamos marcar las montañas demasiado fuertes, sólo hay que ser impresión de ellas. Por lo tanto, el tono de las montañas para las que utilizaremos el color azul será máximo dos tonos más oscuros que el tono utilizado en el cielo. Algunos del azul, el más oscuro, tiene que ir también por la línea que divide nuestro campo superior y el rastro. De esta manera, crearemos un tonal interesante así como los contrastes complementarios, ya que utilizamos el color naranja o similar al naranja y el campo superior, hola en la línea. Los árboles del lado derecho no necesitan ser tan pronunciados como los árboles de nuestro lado izquierdo. Si los pinto con la misma fuerza y detalles, entonces la pintura podría ser aburrida. Además, se tiene que diferenciar el tamaño de los árboles. Los árboles del lado derecho son más cortos que los árboles incluidos en el lado izquierdo. Añadimos algunas ramas más pequeñas para asegurarnos de que los árboles luzcan naturales. Por supuesto, sólo queremos crear una impresión. Si prefieres agregar algo de la morada en la traza, eso estará bien. También puedes agregar algo del tono morado, pero muy, muy claro del mismo en el campo de la carpeta. Agarra. De esta manera conectarás los colores dentro de toda la pintura. Comprueba en esta etapa, si necesitas una aplicación de pintura un poco más pesada aquí y allá, especialmente en la parte superior del campo en la bañera o la superior para crear esta bonita división entre las secciones del cuadro. 23. Proyecto 3 (Wheatfield), P5, detalles del campo: hora de pasar a nuestro campo de nuevo para agregar colores adicionales que unificarán toda la pintura. Como se nota, algunos de los colores en su campo o no los colores locales. Eso significa que los colores que puedes ver por ahí, como el greenfield, la variedad de diferentes colores verdes, verde amarillento, y verdes azulados son vista de esos colores. Añadimos azul claro, color Nápoles, color morado, e incluso un par de puntos de rojo. Lo hemos hecho porque queríamos, lo llamo sazonar los colores para crear alguna variedad intensa que ayudara al espectador a emocionarse. De igual forma, se sentían en la parte superior tiene variedad de colores incluidos en eso. Un sitio de los colores Nápoles, tenemos amarillo, rojo, naranja, así como algunos de los colores marrón y azul claro incluidos en él para que se vea más interesante. 24. Impresionismo: pinta como la conclusión de Monet: Hola otra vez. Espero que se hayan divertido viendo los videos y ahora se agregan para crear sus propias obras maestras al estilo del gran artista, el señor Claude Monet. Como ya habrás notado, no es una tarea difícil. Tienes que saber son los trucos del oficio de este artistas en específico. Se pueden recrear las mismas imágenes que pinté. O puedes de inmediato, comenzar con tus propias creaciones usando tus propias imágenes de referencia. Y además no olvides que queremos divertirnos mientras pintamos, porque de eso se trata. Si estás disfrutando de mi estilo de enseñanza, tengo más videos publicados en la plataforma educativa Skillshare. Entre los cursos que ofrezco están la técnica de pintura del gran pintor post impresionista holandés van gag. Esa técnica de políticas y así como métodos y técnicas de pintar montañas y flores en estilo impresionista. También planeo completar una serie de videos sobre cómo crear un retrato realista, así como un retrato en estilo expresionista. Entonces solo esperarlos. Aparecerán en el Signo. Mientras tanto, quería agradecerles mucho por tomar este curso, y ojalá nos veamos pronto. Entonces por ahora, gracias y adiós.