Impresiones en acuarela: pinta una escena de café con color y luz

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, estamos capturando el ambiente cálido y acogedor de un bullicioso café Se trata de crear el ambiente, y la acuarela es perfecta para lograr ese rico brillo y sutil efecto de luz. Para crear esa sensación de calidez, nos centraremos en el contraste entre colores cálidos y su vitalidad en interiores y los colores apagados más fríos al aire libre, así como la ligereza y oscuridad de la pieza Se puede ver que en realidad hay mucha expresión y abstracción en esta pieza. Solo estamos sugiriendo detalles en lugar de pasar mucho tiempo arreglándolos. Una de las técnicas más importantes de la acuarela es cómo poner capas de colores, y eso es exactamente lo que voy a enseñar hoy. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, si quieres aprender a pintar humor y ambiente en tu pintura, entonces esta es la clase para ti. Tengo muchas ganas de verte en ella. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por elegir esta clase. Estoy muy feliz de que hoy me acompañes con esta pintura porque vamos a explorar técnicas que más me excitan sobre la acuarela, la vitalidad del color, el dramático contraste de tono, la sugerencia de detalle y el aprovechamiento de la abstracción y la creación de pinturas que tienen plena Y al discutir esta armonía de color, especialmente la interacción entre naranjas cálidas y azules y verdes más fríos, aprendemos a unir una pintura de una manera muy cautivadora En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, déjame repasar todos los materiales y suministros que necesitas para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, viridian, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se cuinkle fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar el cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para esta clase. Te animo a experimentar y explorar con cualquier material y proveedores que creas que podrías necesitar para esta pintura capture tu verdadera visión. Ahora, sigamos adelante y comencemos la pintura. 4. Cómo dibujarlo: Ahora, en este dibujo están pasando muchas cosas. Entonces es perfectamente comprensible si quieres usar la plantilla de rastreo que voy a crear para ti a partir de este dibujo. Pero si quieres sacarlo tú mismo, si quieres ponerte a prueba, asegúrate de usar trazos ligeros para empezar. No quieres sangrar el papel. Siempre y cuando estés usando papel de acuarela de buena calidad y uses trazos ligeros, siempre puedes frotar sin dañar haciendo el papel. Entonces tú de descomponer las cosas en los pasos más simples para ayudarte. No quieres empezar con finos detalles faciales o yo, por supuesto, he hecho múltiples bocetos para elaborar esta composición, y eso también ayuda a descomponerla en simples pasos Entonces, lo más fácil hacer es dividirlo por la mitad para empezar, donde está la línea de la ventana. Y no sólo hago una línea. Hago unas seis líneas aproximadas, así que tengo promedio tengo mucho margen de meneo, por así decirlo Y a lo mejor hay un poco de curva ahí para la distancia. Entonces voy a agregar mi primera figura por aquí, y todo lo que esa figura es en este momento es un círculo. Y luego una segunda figura aquí, y lo adivinaste. Es otro círculo. Tal vez agregue mi primer vertical aquí. Agregar verticales en pinturas de interiores realmente ayuda a darle una sensación de estructura, una sensación de conexión a tierra Yo contrasta muy bien con la línea horizontal aquí. Tengo la mesa aquí. Verás, estoy usando líneas muy simples en este momento, ya sea líneas curvas o rectas. Y aún no es reconocible cuáles son estas cosas. La cabeza. Ahora bien, lleva un poco de tiempo hacer un dibujo así de detallado. Entonces como dije, perfectamente bienvenido a usar una plantilla de rastreo para enfocarnos en el aspecto de la pintura. A lo mejor tenemos una fuente de luz aquí. Fuente de luz secundaria detrás. Así que las formas abstractas del edificio que bien, podrían sugerir edificios en el exterior. Todavía no estoy tratando de llegar a ningún pequeño detalle. Vi usar el lado de mi correa blanda, siendo muy sugerente, sin comprometerme con nada todavía. H Ahora bien, si no estoy contento con esta composición, podría recortarla. Esa es otra razón por la que no pego ni pego mi papel al tablero de inmediato. De hecho hago mi boceto, y le doy uno o dos días solo para pensar si está maduro para comprometer la pintura. Así que lo he trazado. Aquí va a haber algunas marcas abstractas. De hecho, la mayor parte será abstracta excepto el mismo centro aquí. Así que sólo voy a cambiarme a otro lápiz y empezar. Dibujando algunos detalles en el medio. Pero incluso las áreas detalladas, voy a mantener muy sugerentes Por supuesto, la naturaleza de la acuarela es muy sugerente, por lo que no tiene que ser detallada para ser creíble Hay algunas formas que reconoce el ojo humano, motivos, por así decirlo, y nuestra imaginación llena el resto. Entonces, en lugar de tomarme el tiempo, mostrarte los monótonos detalles, voy a terminar el dibujo yo solo y luego escanearlo para que lo uses como plantilla Y en la siguiente lección, empezaremos a pintar. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. 5. Comenzar con la pintura: Así que saltando directo a la pintura, sólo voy a pre mojar esta pequeña sección de aquí a la izquierda. Y estoy usando cobot azul verde azulado, que en realidad es un poco como un verde Varidian Está en mi sartén verde Varidian. Y estoy tratando de ser muy audaz con este cepillo de trapeador, poniendo un poco de azul serlean, un poco de color turqueso que estoy tratando de lograr aquí, solo para la capa inferior porque vamos a tener El color primario va a ser el naranja, el color focal principal, el color que nos dibuja en el color madre, por así decirlo, el esquema de color principal de esta pintura será el naranja. Así que tener algunos otros colores que complementen ese color como este azul turquesa se verá muy bien juntos. Voy a armonizar bastante bien. Y se puede ver que estoy siendo bastante abstracta. No hace falta que me copie precisamente en absoluto en esta etapa. Yo sólo estoy llenando esta área general. Por supuesto, se puede mirar la etapa final, la pintura final para ver por qué estoy haciendo esto bajo guarida Se puede ver cómo afecta a la imagen final, ya sea que pinto un poco sobre ella o deje partes de la pantalla entrando a través. Ahora, estoy tomando un poco de esta lavanda que tengo y repasándola otra vez, solo llenando algunos de los huecos blancos. Porque no quiero que sea solo un bloque completo de color parejo. Quiero que sea emocionante, así que quiero una variedad de variedad de colores fríos, y una variedad de pigmentos gruesos y delgados. Y estoy agregando un poco de rojo aquí, que es el color complementario del verde. Y verás como eso se mezcla, se verá bastante bonito. Está todo mojado sobre mojado en este momento. Y no puedes ver si quieres un rojo o naranja muy vívido como lo estoy haciendo ahora mismo, tienes que asegurarte de que el papel sea blanco debajo. Si hay verde, si pintas este rojo encima del verde, obtendrás un gris porque se mezclará y se neutralizará entre sí Se puede ver cómo estos colores están interactuando entre sí con algunas líneas duras, algunos bordes duros, más bien, algunos bordes suaves, lo que significa que se está fusionando ligeramente. Y solo esta interacción general entre colores cálidos y fríos se ve agradable. Ahora puedes ver que he tenido bastante cuidado con este trazo de naranja para tratar de no tocar el borde del azul y el verde porque no quiero que se mezcle ahí. Así que trato de ser preciso cuando haces eso. Y en realidad quiero que esta zona sea un poco más amarilla, así que uso el pañuelo para remojar algo de la naranja, y estoy agregando un poco de amarillo cadmio ahí dentro Y ahora puedo ser un poco más expresivo con ese reb rojo de cadmio para hacer una naranja encima 6. Subcapa colorida: Intenta no rehuir la intensidad de estos colores. No quieres que se vean demasiado pálidas. Esta es una capa inferior y colores vibrantes como estos rojos y amarillos Se secan mucho más desaturados, mucho más intensos de lo que son cuando están mojados Cuando están mojados, se ven muy brillantes e intensos, pero cuando están secos, están un poco más tenues, hay que factorizar eso Entonces, aunque mientras está mojado, se ve muy vibrante, también hay que tener en cuenta que más adelante, vamos a estar pintando con negros puros, y ese contraste hará que estos colores se vean muy claros, aunque estos colores en este momento se vean bastante oscuros en comparación con el blanco del papel Cuando usamos negro sólido, más adelante, este será en realidad un tono medio. Entonces en esta esquina inferior, vuelvo a agregar un poco de color turquesa como fondo. Estas pequeñas áreas que estoy pintando en este momento, son simplemente abstracciones aleatorias, en realidad No son nada específico. Puedes aprovechar estos momentos para explorar tu propia creatividad porque, nuevo, no son nada específicos. No hay nada correcto o incorrecto en ellos. Entonces aquí es donde entra en juego nuestra interpretación única. No hace falta que pintes este rincón de verde. Puedes agregar morado como lo estoy haciendo ahora. Puedes mantenerlo naranja si quieres. No tienes que hacer esta capa inferior en absoluto si no lo haces. Puedes hacerlo de color azul. Es completamente tu elección. Es tu pintura para divertirte, y no hay necesidad de presionarte. Entonces estoy tratando de conectar esas naranjas juntas. Y ahora, te diré qué, pasemos al otro lado. Pasemos a las ventanas del lado derecho. Entonces estoy tomando un poco de este amarillo cadmio y llenándolo en esa pequeña área de caja, y se puede ver la línea vertical donde estoy pintando hasta Y claro, estoy pintando hasta esa línea en la parte inferior. Pero en realidad, no es tan importante porque es una capa inferior y vamos a estar pintando nuevo sobre esto más tarde para definir ese borde Entonces no importa si vas por encima de esa línea. Añadiendo el rojo, y se puede ver como gran parte de la mezcla de colores que estoy haciendo es en realidad en el papel. He usado mi paleta un poco, pero estoy mezclando este rojo y amarillo en el papel real para hacer mi naranja. Lo hace un poco más emocionante. Por supuesto, estoy usando papel Arches, y eso significa que es un papel de alta calidad. Se puede utilizar cualquier papel a base de algodón y la solidez del mismo, el perdón permite muchos más errores Y debido a que es un papel tan duro, realmente puedes usar el pincel con mucha presión rascando el papel sin que se salgan trozos de partículas de papel o se caigan. Ahora estoy pintando la fuente de luz aquí, pintando alrededor de la pequeña lámpara blanca colgaba del techo Estoy usando amarillo cadmio, y ahora estoy usando ocre amarillo alrededor del costado 7. Pintar las ventanas: Dejando esa pequeña franja blanca separando las dos ventanas. Se ve que voy por encima del borde de su pelo de ello porque realmente no importa porque vamos a estar pintando su cabello de negro. Es como una silueta. Estamos simplificando su forma creando un contraste entre la luz de la ventana y su sombra, su silueta Y eso hace que sea mucho más fácil pintar porque no tenemos que pensar en todos los detalles. Solo necesitamos obtener la forma rugosa de la figura, y eso es todo lo que necesitamos transmitir al espectador para el espectador entienda y comprenda lo que es, haciéndolo más fácil a la vista Y esto es similar a otras escenas de ciudad que he pintado en las que tiene la ilusión de detalle. Por supuesto, el punto focal, las figuras en el mismo centro de la mesa, sí tienen bastantes detalles, no mucho, sino solo algunos, y el resto en realidad es muy abstracto. Usamos algunas líneas verticales para mantenerlo todo unido, pero todo está listo para la interpretación, y en realidad no queremos agregar demasiados detalles aparte del punto focal. Pero llegaremos a esa parte más adelante. Por el momento, se trata de experimentar y jugar con los colores. Y se puede ver, incluso con esta etapa abstracta, estoy tratando de mantenerla bajo control pintando en diferentes secciones. Entonces me voy bastante audaz con este rojo en el lado derecho de la pintura. Porque estoy al tanto del negro que voy a usar más tarde y del contraste que logra al pintarlo encima de esto. Y si estos colores cálidos, los amarillos, las naranjas y los rojos no son lo suficientemente oscuros, no se verá correcto. Parezco demasiado ligero. Estoy tratando de lograr un poco de una marca de pincel seco. Estoy usando este cepillo para trapeador porque contiene mucha agua pero también tiene un poco de punta al final. Y si usas un trazo de pincel rápido y rápido, puedes crear un poco de textura, poco de marca de pincel seco. Ahora estoy usando un poco de azul serlean para contrastar esta naranja aquí porque esta ventana central que estoy pintando ahora, quiero implicar algunos objetos afuera donde están edificios, un poco de escena callejera abstracta Nuevamente, porque el punto focal está en el centro aquí. El punto focal principal es la taza de té o café o chocolate caliente del hombre. Y ahí debe estar el mayor detalle y contraste. Y a medida que se separe y vaya más hacia el borde del papel, será más abstracto. Sigo divirtiéndome jugando con todo el espectro de colores que estoy usando el morado ahora. Y puedes ver cómo agrupo los colores fríos y los colores cálidos juntos. Entonces estoy jugando con verde, azul, morado en algunas secciones, y amarillo, naranja y rojo en otras secciones. Y en realidad he estado usando pinceladas bastante grandes porque quiero mantenerlo audaz. Si uso un cepillo que es demasiado pequeño, entonces voy a ser demasiado complicado y voy a perder la energía A pesar de que puede haber muchos errores, está bien tener errores siempre y cuando la energía esté ahí. 8. Colores complementarios: Ahora, estoy jugando con algunos contrastes, agregando rojo a este verde y morado para crear un poco de interés y contraste en esa área de punto focal Llama un poco más la atención. que tener un poco de cuidado al usar el morado encima del amarillo porque son colores complementarios y se neutralizan entre sí y hacen un gris, igualmente, con rojo y verde Por lo que tal vez quieras practicar en un trozo de papel separado con amarillo y morado y rojo y verde y azul y naranja solo para ver cómo interactúan. Bueno, claro, por eso animo la juguetonería y darle una oportunidad a estas pinturas, aunque parezca ambicioso porque se trata del proceso de aprendizaje, y es a través de la práctica de estas diferentes combinaciones de colores que interiorizamos las técnicas, y se vuelve automática después de un tiempo de Hasta el momento, mucho de esto está mojado sobre mojado. No hemos hecho mucha estratificación. Solo estamos jugando con diferentes consistencias de agua y pigmento Dejando algunos huecos blancos del papel. Yo Nuevamente, en esta etapa, no estoy haciendo nada específico, solo trato de sentir un sentido general de lo que estoy tratando de transmitir y explorando cómo podría ser capaz de transmitir eso en el papel. Nada específico, más un sentimiento. Así que es una etapa bastante abstracta cuando hablamos de transmitir sentimientos a través algo que es una y visual. Se puede ver más o menos cómo hemos hecho la mitad superior de la página como una capa inferior Y ahora vamos a empezar a pasar a la mitad inferior. Y vamos a seguir usando un naranja brillante para hacer esto. Porque de nuevo, el naranja es el esquema de color principal. Voy a estar usando siena quemada, que es, de hecho, una naranja La Sienna es un tipo de naranja. Como puedes ver, es bastante similar a la naranja que hemos mezclado anteriormente, pesar de que es marrón, es un marrón muy vibrante. Y he cambiado a un pincel más grande porque este pincel más grande crea bonitos trazos audaces. Quiero lograr buenos trazos de pincel seco. Mezclado un poco de sarín carmesí en la brocha. Pero no hay suficiente en mis pantalones, solo lo estoy llenando un poco con el tubo de pintura. Y estoy usando un trazo de pincel vertical, así que sostengo el pincel bastante vertical simplemente acariciando, yendo y viniendo, poniéndolo bien y realmente mezclado, obteniendo el papel todo saturado Creo que ahora tiene que ser un poco más oscuro, así que voy a agregar un poco más de lizarin carmesí Yo sólo una especie de cruzamiento. No estoy haciendo la misma dirección con estas pinceladas. Um, 9. Terminación de la capa inferior: Simplemente llenando ese espacio lo más rápido posible. Conectándolo a la ventana. Ahora solo estoy usando un pañuelo para remojar parte del líquido de mi cepillo porque quiero crear algunas marcas de pincel seco. Y usando este pincel seco, solo voy a repasar esta parte verde en la esquina inferior para agregar un poco de textura. Y se ve un poco extraño ahora tener esa esquina amarilla al lado del rojo. Pero en el contexto de la pintura final, es un poco más sutil. Entonces como probablemente ya sabrás de la acuarela, el 90% de la pintura parece un desastre, y al final, simplemente se junta. Entonces hay que tener fe a través de la mayor parte del proceso de la pintura porque la mayor parte del tiempo, es un desastre. Entonces ahora tenemos todo debajo excepto las figuras y las fuentes de luz y las pequeñas barras verticales en las ventanas o los paneles de madera No estoy seguro de cuáles podrían ser los marcos de las ventanas. Ahora usando este atrevido rojo cadmio, pintando la espalda del hombre y pintando hasta el fondo de la mesa Ahora es todo pintura húmeda y húmeda. O añadiendo agua pura ahí dentro. Se puede ver como todo está prácticamente conectado. Tenemos algunas líneas duras en ciertos lugares. Pero para mantener un sentimiento de unidad, es bueno tener todo conectado. Incluso si los pintas en momentos separados, que todos se conecten de una forma u otra, simplemente ayuda a agregar una sensación de unidad y lo hace más agradable y fácil a la vista. Estoy inclinando el papel aquí porque quiero que el agua se precipite y cree una especie de reflejo en esta mesa que estamos pintando Por supuesto, fuera de contexto, parece que es bastante difícil entender lo que estoy haciendo. Pero si miras la imagen final, puedes ver lo que estoy tratando de lograr. Y solo usé un secador de pelo para secarlo completamente. Entonces toda la pintura está completamente seca ahora y podemos comenzar a trabajar en la siguiente capa. Empezando por el lado izquierdo. Y debido a que esta zona está muy alejada del punto focal, no quiero agregar demasiados detalles en absoluto. Entonces estoy viendo estas formas abstractas, y estoy tratando de encontrar una figura ahí dentro y tal vez pintar la línea del cabello, el cuello, el cuello, o el vestido o la chaqueta de la figura usando la capa inferior para resaltar, realmente 10. Pinta el fondo: Y estoy aprovechando al máximo la pintura negativa y combinando pintura negativa con pintura positiva o regular realmente puede crear piezas de arte atractivas bellamente dinámicas. Con pintura positiva o pintura regular, nos enfocamos en agregar color y detalle a las formas positivas, los sujetos o puntos vocales como esta figura. En esta escena de cafeína, y estoy pintando directamente sobre la figura, enfatizando su vestimenta, su postura o expresión para darles vida. Y se trata de construir el tema usando pinceladas decididas para guiar la mirada del espectador hacia lo que quieres resaltar Pero entonces estoy tratando de incorporar eso con la pintura negativa, y la pintura negativa trabaja en el espacio alrededor de las formas positivas más que dentro de ellas. Entonces, en lugar de pintar la figura directamente, estamos pintando las áreas de fondo para definir la figura por contraste. Por ejemplo, tal vez quieras oscurecer el espacio alrededor de una de las figuras, tal vez la silla en la que están sentados o la pared del café detrás de ellas. O incluso los objetos sobre la mesa como lo he hecho con esta pequeña taza. Así es como los hacemos destacar y podemos usar el fondo, el underlay para darle color a estas copas pintando negativamente Esto crea una sensación de profundidad y permite que el sujeto emerja de la escena de forma natural, y le da más tipo de etérea o sugerente Estoy pintando esta mesa usando pintura negativa ahora mismo. Pintar alrededor de la forma en lugar de la forma directamente en sí. Así que al combinar estas dos técnicas, creamos una especie de efecto push and pull que hace que la pintura más dinámica y cautivadora Y estoy tratando de pensar en formas de hacer esto a lo largo de esta composición para definir sutilmente esta atareada atmósfera alrededor de las figuras, el has, el patrón de luz que se filtraba a través de la ventana, y estoy tratando de no exagerarlas Y luego tenemos pintura positiva para las principales figuras, las dos en la zona centro. Esto mantiene todo unido, y equilibra el enfoque. Muchas veces al incorporar pintura negativa con pintura positiva, permite una integración más natural de luz y sombra. El fondo pintado negativamente puede desvanecerse suavemente en los lavados atmosféricos o agudizar el contraste de la forma de la figura En tanto, los detalles positivos de la figura proporcionan un ancla manteniendo la pintura a tierra. Entonces este es un baile entre la escena y lo sugerido, y transforma solo una simple imagen en una obra de arte que tiene vida y movimiento. Y es como puedes salirte un poco con la abstracción porque no nos estamos enfocando en los detalles. No estamos pintando activamente todos los detalles. Estamos pintando el espacio alrededor de los detalles. 11. Uso de pigmento grueso: Entonces ahora voy a agregar pigmento muy grueso, pigmento puro directamente del tubo, si no incluso más grueso que eso. Y se puede ver el pincel seco, trazos expresivos que estoy tratando de agregar al papel ahora. Voy a volver y mojar esta zona más tarde y reactivar el agua ayudará a esparcir este pigmento un poco más Entonces no me preocupa tanto que sea tan grueso y desordenado en esta etapa Y ahora puedes ver perfectamente cómo usar pigmento oscuro realmente hace que esa capa base de antes de estallar Porque ahora tenemos algunos de los oscuros más oscuros que incluiremos en esta pintura Y para obtener estos pigmentos oscuros, la pintura sí tiene que ser muy gruesa porque si es demasiado delgada, entonces solo será translúcida y no será ligera. No va a estar oscuro, lo siento, va a ser demasiado claro. A menudo cuando la acuarela está húmeda, se ve más oscura de lo que es. Y cuando se seca, se absorbe en el papel, y en realidad se seca más ligero de lo que es. H, Así que ahora solo me estoy divirtiendo con el pincel grande, moviéndome en diferentes ángulos para tratar de transmitir una sensación de movimiento. Así que he estado usando el negro puro, pero no siempre me gusta usar el negro puro. Cuando uso el negro, siempre estoy incorporando otros colores en él. Entonces ahora estoy agregando un poco de rojo encima de eso. Creo que del otro lado, he comido un poco de lavanda o de siena quemada Entonces encima de esa gruesa zona oscura, realidad voy a volver con un pincel más diluido, más pintura diluida para que derrita algo de ese pigmento seco, ese pigmento espeso y cree algunos efectos encantadores Solo limpiando mi cepillo ahora. Y se puede ver que el pigmento rojo en realidad mancha bastante la paleta. Así que solo estoy usando mi pincel para agitarlo y limpiarlo lo más posible porque vamos a estar usando algo de azul a continuación Y si la paleta es demasiado roja, entonces podría afectar la forma en que percibimos el azul. En realidad voy a usar el amarillo. Volveré al azul más tarde. Entonces amarillo cadmio, y voy encima de esta zona gruesa, esta zona oscura Y nuevamente, porque ya está ligeramente húmedo, va a sangrar en ese pigmento de una manera emocionante la izquierda, ahora se puede ver como hemos transmitido a un par de personas en una mesa, y es muy abstracto, pero aun así manda un mensaje. Todavía entendemos lo que es, y eso es exactamente lo que buscamos en esta sección de la pintura. No queremos que se defina porque no es el punto focal. Ahora voy a darle un descanso a ese lado de la pintura y pasar a la ventana aquí. Ahora que está seco, puedo solo voy a rehumedecer algunas de las áreas y solo agregar en azul puro 12. Capa inferior de la cara: Nuevamente, tratando de sugerir algunos edificios ligeros afuera, posibles edificios. Y este azul funciona muy bien con el naranja. La combinación naranja y azul es muy atractiva, creo. Añadiendo algunos ligeros toques de azul más oscuro para que se derrita en el resto del lavado. Y ahora voy a empezar a pintar a la dama principal de la izquierda, y estoy empezando por la cara y solo haciendo un lavado rojo cálido sobre la zona de su cara. Porque, de nuevo, va a ser una silueta, así que no necesito estar demasiado definido sobre los detalles. Habrá un poco de amarillo para mantenerlo interesante. Es un color similar al fondo, en realidad, pero sí quiero que sea un poco más oscuro, así que voy a agregar un poco más de rojo ahí dentro, que sea un naranja más rico porque tiene que haber algún contraste entre su cara y la ventana de atrás, de lo contrario simplemente no va a entre su cara y la ventana de atrás, ser lo suficientemente claro Y usando ese mismo pigmento para bloquear su mano. Y esta es la misma consistencia que usé para la cara, que es una especie de consistencia media. No es gruesa y tampoco delgada. Y ella va a estar sosteniendo una taza de café, también. hora de pintar cosas que A la hora de pintar cosas que requieren bastantes detalles como este, no estoy tratando de pensar en cómo se ve una mano. Sólo estoy tratando de ver la forma general. Y si mis habilidades de observación son lo suficientemente buenas, si coincido con lo que veo sin pensar en una mano, entonces ya debería ser convincente. Debería parecer una mano porque a veces la mente te hace trucos y crees que sabes cómo es una mano. Entonces estás dibujando cómo crees que se ve una mano, pero en realidad no es el contexto correcto. Ahora, estoy tomando un poco de verde y pintando ligeramente en esta sección blanca que dejamos antes. Y tener esta turquesa entre las ventanas amarillas y naranjas es muy llamativo. Estoy tratando de no agitar demasiado la pintura porque quiero que haya una línea relativamente dura Y, por supuesto, si este verde se superpone sobre este amarillo vibrante, realidad lo apagará un poco, y el contraste no se verá tan bien Entonces en la parte superior e inferior, algunas partes de los lados, solo estoy agregando un poco de pigmento oscuro, fundiendo eso para hacerlo un poco más dinámico así que no es todo un tono h 13. Fondo abstracto: Ahora puedo seguir trabajando de izquierda a derecha. Y volviendo a la capa inferior en el rostro de la dama, se puede ver, de nuevo, es muy abstracto porque es solo la capa inferior Y he pintado sobre donde está el pelo, pero sé que voy a estar pintando el pelo de negro. Entonces, cuando pinte sobre eso más tarde, se corregirá por sí mismo. Voy a tener sentido. Tratando de lograr un poco de textura. Usando el cepillo de trapeador. cepillos de fregona tienden a crear marcas de pincel seco mucho más fáciles que otros pinceles como el cepillo Escoda u otros pinceles sintéticos Usando la punta del cepillo. Y poco a poco voy construyendo el grosor de los pigmentos, y ahora voy a usar un poco de uusium carmesí espeso Y cuanto más grueso es el pigmento, más fácil es crear estas marcas de pincel seco. Y si crees que has ido demasiado pesado, puedes simplemente usar un pañuelo como yo para sacar o succionar algo de ese pigmento para hacerlo más ligero. Tal vez crear un poco más de vitalidad con el amarillo y el naranja No me preocupan demasiado los reflejos porque sé que puedo usar el gouache blanco al final para solo agregar algunas líneas más para hacer que las cosas destaquen Una de las cosas más desafiantes en acuarela es en realidad pintar cosas abstractas a veces porque no quieres que distraiga demasiado, pero aún tienes que hacerlo algo comprensible Y es encontrar esa línea fina yendo y viniendo que a veces puede ser más desafiante que detalles reales, pintando detalles finos. Porque al menos cuando estás pintando detalles finos, tienes una referencia que puedes seguir estrictamente. Pero cuando estás pintando las cosas más esquivas, estás completamente por tu cuenta de cómo va a reaccionar el pigmento y cómo quieres que se vea Entonces estoy usando una variedad de pinceladas diferentes, gruesas, algunas pequeñas, delgadas, con pigmento húmedo, algunas de ellas, algunas de ellas pigmento seco, y en su mayoría son verticales y horizontales, especialmente en esa sección de ventana. Son líneas abstractas, pero si miras con atención, son principalmente verticales y horizontales. Apenas hay líneas diagonales pasando dentro de esa ventana central. 14. Comenzar el hombre: Ahora, siempre sugiero mirar la imagen final, mi pintura final mientras estás viendo este video, y, por supuesto, mientras estás pintando porque hay algunas cosas que hago que luego cambio. Y si estás pintando mientras estás viendo esto, sin mirar mi pintura final, podrías cometer errores innecesarios que yo hago porque la naturaleza de la acuarela es en realidad accidentes o errores felices, dependiendo de qué manera la mires , de qué manera la miras. Y no necesariamente tienes que cometer los mismos errores que yo estoy cometiendo si luego los froto después. Y a la hora de pintar, no sé qué va a ser un error o no será un error porque siempre estoy valorando la pintura a medida que la estoy atravesando. Entonces algo que pinto ahora podría sentirse bien, solo para quedar mal después. Y a veces, la mayoría de las veces, después de terminar una sesión de pintura, cuando siento que la pintura está hecha al 90%, me desconecto de ella durante tres días o incluso una semana a veces, y vuelvo con ojos frescos y las cosas que están mal con la pintura inmediatamente sobresalgan, mientras que ante tus ojos están demasiado acostumbrados a ella, por lo que es menos obvio. Y estas cosas podrían estar pasando en mi pintura ahora mismo sin que me diera cuenta. Entonces podría ser una buena oportunidad de aprendizaje para que veas mi pintura final y veas cómo la cambié. A lo mejor me froté un poco de pigmento y rojo una sección diferente, o tal vez más adelante en el proceso, se puede ver cómo simplemente pinté completamente sobre una sección. Hay un extraño tipo de contradicción a la hora de pintar porque encuentro que cuando siento que tengo el control total de la acuarela, durante el proceso de pintura, eso se siente muy satisfactorio Pero a menudo resulta en una especie de pintura aburrida y sin emociones porque no se ha permitido que los aspectos emocionantes de la acuarela lleguen a través Pero cuando se trata de una pintura como esta, donde siento que estoy no tengo el control, hay muchos aspectos que son bastante espontáneos. Se siente mucho más estresante porque tengo que concentrarme más porque no tengo el control. Tengo que ser más consciente de lo que está pasando, y se siente mucho más arriesgado e impredecible, pero casi siempre termina con una pintura más emocionante, auténtica, cautivadora Porque estoy animando a la acuarela para que me guíe. Y no estoy tratando de forzar la acuarela. Estoy tratando de aprovechar todos los encantadores efectos y aspectos que tiene la acuarela. 15. Pinceladas audaces: Entonces empezamos a pintar a este tipo ahora, y como la señora del otro lado, empezamos con la cara usando un bonito rojo rico. Y mientras aún está húmedo, nos tocamos un poco de tono debajo de las mejillas, donde están las cejas solo para darle un poco más de forma Y luego le agregamos este pigmento oscuro donde está el cabello y otra vez, es como una silueta con un poco de detalle en su interior. Y estoy usando turquesa y verde Faridian para pegar densamente en su espalda Usando la punta de mi pincel solo para obtener este pigmento en el papel. Aquí está el collar. Si tu pigmento se seca un poco demasiado, saca un poco de agua de tu tina. Usando la punta de mi pincel para asegurarme quedarme dentro de las líneas y luego donde sé que hay mucho espacio. Trato de ser expresivo. Entonces en el borde de estas formas, tengo que tener cuidado, pero al pintar la mitad de las formas, uso grandes marcas abstractas de pincel, y se puede ver en su espalda y su brazo, hay marcas de pincel seco ahí que le dan un poco más de energía que si finalmente todo estuviera pintado en un lavado plano. Y volviendo al otro lado. Ahora que empezó a secarse, añadiendo ahí un poco más de pigmento oscuro. Sólo tratando de darle sentido a la pintura porque es bastante abstracta. Pensando en dónde están las cosas. A lo mejor esa es la silla en la que está sentada la señora. Tratando de transmitir esa silla con líneas mínimas. Nuevamente, más divertidas, juguetonas, expresivas marcas de pincel seco. Más que nada, es solo para ponerme en la mentalidad correcta porque voy a pintar sobre todo esto de todos modos, solo para liberarme y darme una sensación de libertad, y ojalá eso llegue a través de la Y con este pigmento espeso debajo, significa que todo lo que necesito hacer es agregar agua y se mezclará. Porque siempre es mejor pintar más fuerte que más débil. Si estás pintando demasiado débil, significa que vas a tener que repasarlo una y otra vez y otra vez y va a parecer con exceso Pero si pintas fuerte, normalmente puedes salirte con la tuya porque no tendrás que añadir más pigmento. Ya habrá suficiente en el papel. Y si hay demasiado pigmento en el papel, no se ve tan mal como si fuera demasiado débil porque de nuevo, se suma a la energía. Tenía que añadir un poco más, ves, en la cara aquí porque estaba demasiado débil la última vez. E idealmente, debería haber añadido más pigmento para empezar, porque tener que repasarlo de nuevo, nuevo, pierde un poco de la energía. Pero no es el fin del mundo. 16. Rotación del papel: Si quieres, puedes darle la vuelta a la pintura a su lado. Si te sientes más cómodo pintándolo en un ángulo diferente, solo cometí un error porque no giré mi pintura aquí, así que creo que voy a darle una oportunidad dando la vuelta a mi pintura y obteniendo un ángulo más cómodo. Es muy sutil. Y ahora podemos empezar a pintarle el pelo de nuevo. Ahora que creo que el pigmento se seca lo suficientemente bien, voy a usar azul encima del negro. Sólo estoy tratando de que esa línea del cabello sea correcta. Pensando en dónde va la oreja, los hombros, los hombros son del mismo color que el cabello. Ahora agregando un poco de agua pura. Y como dije, porque usamos pigmento grueso antes de poder reactivarlo y combinarlo y conectar todo en una bonita unidad La línea del cuello ahí todo el camino hasta la barbilla. Y ahora realmente se puede ver cómo ese pigmento oscuro contrasta con el amarillo de la ventana Por eso cuando pintas esa capa inferior en la primera etapa, no debes tener miedo de ir demasiado fuerte con ella Observe cómo he cambiado a una brocha sintética con punta fina para estas partes más detalladas de la pintura. Yo uso el cepillo de fregona para todas las marcas expresivas, los trazos grandes y largos del pincel, pero para estos trazos de pincel refinados más pequeños, cambié a un pincel sintético. Y cuando se trata de pintar oscuro así, suelo apegarme a tres colores. Yo uso azul ultra marino, carmesí alizarina y Porque cuando esos colores se secan, casi se ven negros ellos mismos. Si miras mi paleta. Ciertamente azul ultramarino, se puede ver lo oscuro que está ahí en mi paleta y también siena quemada y carmesí alizarina debajo Cuando está muy concentrado, es muy oscuro. Y claro, yo también uso el negro. Y si mezclas esos tres colores juntos, azul ultra marino, carmesí alizarina y siena quemada, eso hará Entonces ahora solo estoy considerando qué hacer a continuación, si debo seguir pintando esta figura, la señora, o tal vez debería seguir un rato solo hasta decidir cómo quiero que se vea. Entonces voy a empezar a pintar algo de esta silla. Mezclando en algunos azules ultramarinos y negros. Bonito y grueso. Y porque tenemos eso bajo capa de rojo, el ultramarino en la parte superior hace que casi se vea púrpura 17. Corrección de los tonos: Tenía un poco más alizarina carmesí y siena quemada. Era demasiado ligero, en realidad, así que volví y lo hice un poco más oscuro, y he vuelto a cambiar a mi pincel moppa Quiero que la fuente de luz principal o la zona más alta de luz esté donde están las ventanas. Así que he decidido hacerlo un poco más oscuro debajo de las mesas. Ahora estoy reactivando estas marcas de pincel que pinté antes Se cambió a un cepillo más grande. Y realmente yendo y viniendo porque no quiero que haya mucha pintura en mi pincel porque quiero lograr un poco de pincel seco, efecto texturizado. Entonces a pesar de que mi cepillo se ve muy desordenado. Estoy tratando de lograr un tipo de efecto diferente al habitual mojado sobre mojado. Estoy haciendo bastante ir y venir, tratando de averiguar la composición porque básicamente estoy pintando esto desde la imaginación. Tengo varias referencias fotográficas, pero nada tiene una composición completa. Así que lo he esbozado algunas veces y he hecho algunas pinturas de práctica, pero siempre estoy tratando de averiguar cómo hacer que funcione Entonces por eso me estoy oscureciendo todavía. Encima de ese rojo acabamos pintar con un poco de verde y un poco de siena quemada y también para el azul usando azul serlean Quizá hasta un poco de azul cobalto. Es fácil quedarse atascado en los detalles, lo cual estoy haciendo un poco aquí. Así que hasta puedo volver sobre esto. Nuevamente, tenemos negro puro solo para hacerlo extra oscuro. Pero no hay manera de volver una vez que haga eso. Entonces solo lo estoy evaluando un poco a la vez. Añadiendo un poco de sombra en las manos y los dedos. Creo que lo mejor que se puede hacer en esta etapa es secarla completamente, ver cómo se ve diferente la pintura cuando está seca, y luego puedo decidir si quiero oscurecerme o no. Entonces voy a agregar un poco de negro aquí solo para ver, de nuevo, cómo se ve cuando está seco y luego tal vez un poco sobre la pierna aquí, y luego secémosla por completo y tengamos un poco de tiempo libre solo para pensar en lo que voy a hacer a continuación. Entonces ahora voy a repasarlo con negro puro, agregando bastante pigmento espeso. Estoy tratando de ser particularmente espeso con mi pigmento porque voy a repasarlo de nuevo más tarde para suavizar estas marcas. A menudo encuentro que puedes crear texturas muy interesantes agregando pigmento muy espeso como este y luego agitándolo con agua pura. 18. Oscurecimiento Más: Entonces estoy sentando las bases para un lavado más oscuro. A pesar de que ya hemos pintado bastante ahí, no estoy tan contenta con eso, así que básicamente voy a pintar sobre todo debajo de la mesa. Puedes rotar la tabla si es más fácil pintar en un ángulo diferente. Estoy usando una navaja de paleta solo para raspar algo de pintura para indicar algunos reflejos Y creo que la parte más desafiante de esta pintura hasta ahora es pintar debajo de esta mesa porque en realidad hay bastante detalle debajo de ahí que no quiero pintar. Entonces estoy tratando de pensar en una manera de simplificar este detalle sin tener que pintarlo porque hay que pensar en todas estas patas de silla, patas mesa, piernas humanas. No quiero pintar todos esos detalles porque me distrae demasiado del punto focal principal Tengo que simplificarlo, pero aún así sugiero que eso es lo que hay, Implica este detalle sin pintarlo. Entonces lo que estoy tratando de hacer ahora es simplificar los tonos. Entonces estoy pensando en las áreas más oscuras y pintando esas en y solo dejando algunos reflejos Y de hecho, creo que voy a secarlo de nuevo y cambiarme a un cepillo más grande, en realidad. Entonces, usando un pincel más grande, puedo hacer trazos más audaces, y puedo comenzar a conectarlo todo Y al tener todo mojado en un solo lavado, todo es parte de la unidad. Entonces, comenzando por la camisa o jersey del hombre, estoy conectando abajo a debajo de la mesa y luego hasta hasta a la dama, también. Y como ya está todo húmedo, todo el pigmento se fundirá entre sí y se verá un poco más. Incluso estoy usando un spray solo para asegurarme de que está lo suficientemente húmedo, y todo se fundirá de una manera bastante etérea porque la acuarela se mezcla, y los pigmentos fusionan el flujo del agua de una manera muy cautivadora de una manera, nuevamente, que sugiere detalles sin describirlo completamente, que sugiere detalles sin describirlo completamente, dejándolo para que el espectador lo averigue, dejándolo para dejándolo Siempre que podamos evitar pintar cosas y permitir que el espectador use su imaginación para terminar la imagen, eso es lo que la hace emocionante. Entonces mientras está mojado, estoy agregando este rojo vibrante que de nuevo se va a fundir en esa pintura húmeda. Entonces este es otro ejemplo de por qué es útil ver todo el video y mirar la pintura final antes de pintar a lo largo porque todo ese lavado anterior que hemos hecho debajo de la mesa es bastante redundante, en realidad, porque hemos pintado sobre él. Entonces, si ibas a pintar esto tú mismo, podrías simplemente saltarte esa parte e ir directo a este pigmento oscuro que está mojado sobre mojado. Con la acuarela, siempre hay que estar abierto al cambio. Así que lo he vuelto a secar, y solo estoy tratando de lograr una marca de pincel seco debajo de los codos de esta señora, lo que podría sugerir un reflejo o una sombra sobre la mesa donde está descansando 19. Pintar su rostro: Y ahora voy a cambiarme por un pincel fino, un pincel mucho más pequeño para tratar obtener algunos de los detalles de su rostro. Porque hasta ahora acabamos de bloquear las formas generales de la figura, y ahora tenemos que suavizar algunos de los bordes para que sea más agradable estéticamente Así que estoy mojando algunos de los bordes, parte de la línea del cabello, y en realidad estoy tomando algo del pigmento del cabello para agregar forma a la cara. Entonces, casi donde está la oreja. Estoy cruzando para marcar dónde están las cejas justo debajo de los párpados. Siempre es más fácil pintar los ojos cerrados. Creo que es a la vez atractivo, más atractivo y más fácil de pintar al mismo tiempo. Entonces es un triunfo si pintas los ojos cerrados. Conjura más la imaginación si los ojos están cerrados. Si los ojos estuvieran abiertos, será mucho más difícil. Y con los ojos abiertos, hay infinitas cantidades de emoción que transmite, por lo que es bastante difícil ser tan específico y controlar qué emoción intentas transmitir con los ojos abiertos Usar el rojo cadmio para solo resaltar algunos reflejos sugiere dónde están las mangas Estoy usando un poco de amarillo para limpiar el pulgar de la mano. Tratando de encontrar el borde de la mano en el otro lado. Ahora voy a pintar taza o taza. Y solo estoy usando este pincel fino para estos finos detalles porque hay muchas complejidades que quiero corregir. Pero hasta este punto, no he usado este pincel fino, claro, porque quiero ser lo más expresivo posible con una pincelada audaz, grande Y este, por supuesto, es el punto focal que estamos pintando ahora. Por lo que es aceptable tener un poco más de detalle y refinamiento en estas áreas Me muevo todo el tiempo con estos detalles. A veces estoy trabajando en la cara, a veces trabajando en las mangas, las manos, la copa. Estoy tratando de no quedarme en el mismo lugar todo el tiempo porque, nuevo, crea más unidad cuando miras el panorama más amplio. Si te estás enfocando en un punto, podrías estar pintando de manera inexacta sin darte cuenta Bien. Entonces básicamente estoy usando una línea fina solo para indicar los detalles en la cara. Estoy haciendo un sombreado muy mínimo, en realidad. A lo mejor en el cuello, hay un poco más de una gradación de tono Y ahora creo que podemos pasar para tratar de refinar los detalles sobre el hombre. Así que de nuevo, estoy tratando de limpiarle un poco las manos. Limpia la taza, termina de pintar la taza que sostiene. 20. Pintar su rostro: Este voy a hacer verde. Tener la copa más oscura en la parte inferior donde llega a sus manos y luego poco a poco se vuelve más clara a medida que llegamos a la parte superior. Ahora sólo voy a añadir un poco de amarillo para cambiar el tipo de verde de esta taza. Por supuesto, es tu elección qué color quieres pintar las tazas Quiero que haya un poco más de contraste para hacer que el rojo de su mano destaque. Entonces por eso estoy agregando un poco de oscuridad abajo en el fondo de la taza. Y luego al final, siempre podemos volver con gouache para refinarla aún más Añadiendo algunos reflejos de color naranja brillante en su espalda sugiriendo una oreja, iluminando un poco su frente y su mejilla Ahora agregando unas líneas sugerentes hacia abajo en la parte inferior para darle sentido a esa oscuridad Pero es fácil exagerar, así que sólo voy a hacer un par Donde están las sillas. La pata de la mesa. A lo mejor algunos detalles más en el fondo a través de la ventana. Nuevamente, líneas horizontales y verticales. Y ahora tal vez podamos refinar las cifras en el fondo sólo un poquito. No quiero refinarlos tanto como los personajes principales, el punto focal. A lo mejor sólo oscurecer un poco su cabello. Creando un poco más de contraste debajo de su barbilla y hacia dónde va su brazo. Dos. Ahora estamos llegando hacia el final del cuadro. Solo estamos haciendo cambios sutiles. Así que sólo voy a añadir unas líneas muy oscuras cepillo seco encima de estos lavados aquí abajo, y son apenas susceptibles, de verdad Simplemente influyen un poco en el ojo del espectador. Más que nada, sólo estoy tratando valorar la pintura para ver qué es lo esencial y lo que realmente se hace. Porque llega a un punto que cualquier cosa más que haces realmente le quita a la pintura en lugar de agregarle a la pintura, y la pintura es lo que es. Y no hay más opciones para hacer algo drástico. 21. Añadir toques de luz: Y la parte final de la pintura es agregar reflejos puros. Así que solo voy a asegurarme haber terminado todo lo demás antes de hacer destacados. Tal vez usando agua para ablandar algunos bordes duros que no quiero que haya cambios muy sutiles a la hora de llegar al final Y a menudo estos cambios sutiles tardan más tiempo que rellenar grandes lavados y la mayoría de la pintura, estas cosas sutiles tardan un poco observar y pensar marcas de pincel seco de pigmento puro Entonces empecé con el rojo cadmio y luego fui con amarillo cadmio encima de Simplemente variando los tonos de estas tazas sobre la mesa. Y ahora creo que podemos empezar a agregar destacados. Así que en realidad estoy tomando la pintura directamente del tubo usando ese mismo pincel pequeño y simplemente repasando algunas áreas solo para hacer que algunos contornos destaquen en la parte superior de las gafas, en la parte superior de las sillas, tengo la pintura lo suficientemente gruesa para que logre un efecto de pincel seco. Si no es lograr eso, sé que la pintura está demasiado húmeda, y cuando se seque, se secará demasiado oscura. El blanco no será lo suficientemente ligero. Ahora estoy pintando algo de vapor que viene de la taza. Solo un poco de forma curva en S. A lo mejor lleva un poco de brazalete. Mezclando un poco de amarillo con este blanco en algunas zonas. Ahora, tal vez podamos pintar algunos patrones más en la ventana. Ordena un poco la luz. A lo mejor hay escritos en la ventana o solo algunos diseños ahí. Va bastante grueso. Realmente pegándolo 22. Toques finales: Muchos de los colores se han vuelto bastante embarrados por esta ventana, así que solo estoy usando esta pintura ligera para sacarla un poco Tratando de limpiar el contorno de su rostro usando el quash blanco Básicamente, sólo una línea en su frente y una línea donde está su nariz. Estaba usando mi navaja para raspar parte de la pintura porque era un poco demasiado y quitándole el ángulo, la comisura de su barbilla porque era un poco demasiado Un bonito contraste entre su rostro y el fondo ahí. Y algunas de estas áreas en el fondo van a pintar de blanco y luego repasarlo con un color diferente después. De hecho, podemos hacerlo ahora, repasar porque quiero que haya un bonito contraste entre el naranja y el azul. Y si lo hiciéramos antes, sería imposible separar el naranja y el azul y tener ese blanco del papel debajo. Entonces solo usaré el lavado blanco para crear ese blanco encima de él. Si mezclamos la naranja con la blanca, estaría demasiado pálida. Pero debido a que pintamos primero el blanco y luego el naranja encima, crea esa luminosidad Apenas unos pequeños cambios, adiciones, simplemente suavizando ese borde, agregando un poco de verde para hacer esa línea un poco más atractiva. Pero todas estas son preferencias personales. Tal vez un toque de verde justo debajo de ahí, sólo porque estaba un poco demasiado todo oscuro. Y creo que eso es prácticamente todo. Voy a quitarme la cinta y dejarla unos días y volver a ella con un ojo fresco y ver como se ve entonces. Pero por ahora, ya está hecho. Ella. 23. Reflexiones finales: Guau. Bienvenida de nuevo. Espero que hayan disfrutado de la manifestación. Ahora, no tengas miedo de darle una oportunidad porque se trata de intentarlo y no hay nada que perder en absoluto. Puedes ver esta pintura, están pasando muchas cosas, y puedo ver como puede ser abrumador. Pero si lo desglosamos, podemos ver que estamos sugiriendo detalles y usando siluetas para transmitir un mensaje De hecho, es una lección para aprender a transmitir una historia en una pintura. Dibujar a los espectadores a un momento compartido entre dos personas en un café, y les hace sentir que la vista está ahí mismo en el momento de la escena. Una escena muy acogedora, acogedora es lo que intentaba transmitir. Y a veces funciona, a veces no. En preparación para mi clase, a veces tengo que volver a pintar las cosas cinco veces solo para tener la sensación correcta Así que no hay presión para hacerlo bien la primera vez. Rara vez es así con acuarela. Y cuando lo consigues, ahí es cuando realmente se siente tan bien. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skill Share Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguir Utop para que pueda seguirme en compartir habilidades Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase, y te haya motivado a explorar más y ser expresivo con tu obra de arte. Hasta la próxima, gracias por ver.