Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido a esta introducción a la impresión de bloques con sellos de goma. Vamos a cubrir las herramientas y técnicas de hacer impresión en bloque con goma y eso será una gran preparación para la próxima clase la cual será sobre impresión en bloque con madera. El proyecto para esta clase es un animal. Puede ser tu propia mascota o simplemente un animal que realmente te guste. No tengo mascota, así que estoy haciendo este proyecto con un pug. Haremos un paquete de postales que puedes guardar para ti, o enviarlas, o tal vez sus tarjetas de felicitación o algo así o
incluso puedes empaquetarlas y hacerlas un bonito regalo para las vacaciones. [ inaudible] y me encanta la impresión. Llevo haciendo impresión desde niño y estoy muy emocionado llevarte
a través de este proceso porque creo que realmente lo vas a disfrutar. Pero lo primero es lo primero, vamos a hacer un resumen rápido del proceso y conseguirte una lista de suministros de las cosas que necesitarás para ponerte en marcha con las impresiones. Todo eso estará en el primer video.
2. Descripción y elección del tema: Gracias por venir en esta aventura de imprenta. Creo que en realidad vas a disfrutar bastante del proceso. Disfruto tallar, me parece realmente calmante. Así es como vamos a rodar. En primer lugar, vas a escoger un tema. Esta puede ser una mascota que tengas, esta puede ser una de tus amigas mascotas, o simplemente puede ser un animal aleatorio que amas. O no tienes que hacer ningún animal en absoluto. Puedes hacer un diseño completamente diferente y esto depende de ti. lo que realmente te apetezca meterte. Convertiremos el sujeto en una simple imagen en blanco y negro. Después transferiremos esa imagen a un bloque, y tallaremos las partes blancas o las partes claras de la imagen. Después aplicaremos tinta y presionaremos una impresión. Eso es todo. Realmente fácil. Una vez que tengas las herramientas, puedes empezar a tallar tu trabajo y puedes obtener la impresión muy rápidamente. Obviamente, esas herramientas puedes ir una y otra vez por años venideros. Si realmente disfrutaste de este proceso, es fácil, es barato ponerse en marcha, y tendrás habilidades que podrás usar para construir en formas más avanzadas de impresión más adelante. Empezando por el primer bit, la imagen. ¿ Tienes un buen tiro a la cabeza de tu mascota? Si tienes algo que luce áreas
claras y oscuras y realmente puedes ver la cara del animal, eso va a ser ideal. Si tienes algo que es como un gato oscuro en una habitación negra, eso va a ser menos ideal. Lo mismo con como perro blanco en la nieve. No realmente la imagen que buscamos aquí. Lo que quieres es algo con mucho contraste, y ojalá tengas ese frente facial en el centro porque eso realmente va a ser la parte de personalidad del proyecto que va a hacer que tu huella cobre vida. Se quiere encontrar una imagen que realmente aísle al animal, y luego reproduciremos sus contrastes naturales con un poco de edición de fotos. Este enchufe es genial. Tiene áreas oscuras, tiene áreas claras, tiene fondo neutro, tiene cara reconocible. Este va a ser el proyecto en el que voy a estar trabajando a través de esta clase. Una vez que tengas una imagen que te guste, publícala en las galerías de proyectos, inicia tu proyecto, veremos qué publican tus compañeros de clase, y ese será el inicio de este proceso. En el siguiente video, pasaremos a la preparación de imágenes y suministros.
3. Los suministros que necesitas para empezar: A menos que hayas hecho esta impresión antes, probablemente
te falten algunos de los suministros que necesitas para hacer la impresión en bloque. Vas a necesitar hacer un viaje a la tienda de arte o conectarte a internet y encontrar los suministros. Las cosas que absolutamente necesitas son un kit básico de herramientas de talla. Tengo uno aquí de una empresa llamada ABIG. No sé cómo pronuncias eso pero esencialmente son solo herramientas de linocuto y eso va a estar bien. Te mostraré lo que hay aquí en el paquete. Tenemos el portacuchillos. Hay varias cuchillas. Este viene con un juego de cinco cuchillas. Después también está este pequeño dispositivo de clavija que se utiliza para sacar la cuchilla del dispositivo. Simplemente lo empujas directamente a través de este pequeño hoyo aquí y eso es realmente útil. Ese es el kit de curvas y no debería costarte mucho por un kit básico de curvas. Hay versiones más avanzadas de éstas, pero si apenas estás empezando, el kit básico es realmente todo lo que necesitas. Segundo, el bloque curvo. Este es un bloque curvo que tiene un vinilo flexible y en realidad puedes usar ambos lados. Si quieres empezar a practicar por un lado y luego voltearlo y hacer tu corte final
por el otro lado, esa es absolutamente una opción. Algunas personas empiezan a practicar con gomas de borrar, por ejemplo. Pero cuando realmente haces tu impresión, es agradable tener algo que sea de buena calidad. Este es hecho en España por una empresa llamada Factis pero Speedball hace lo mismo en Estados Unidos. Después hay tinta de impresión. Estoy usando tinta de impresión que he tenido a mano. Nuevamente, Speedball es una buena compañía para este tipo de cosas. Hacen tintas de impresión que van a ser justo para tu proyecto. Por último, papel. Hay muchas opciones de papel que puedes usar. Para este proyecto estoy usando mezcla de papel de bambú y trapo. Las sábanas son bastante gruesas. Honestamente, hay muchas opciones. Puedes usar papel de acuarela para esto. Puedes usar papeles japoneses interesantes que están hechos de fibra. Algo de eso se reduce al gusto personal. Es posible que desee experimentar con papel diferente. El papel que usas debe ser relativamente rígido porque lo vamos a estar usando para postales. Quieres algo que va a aguantar en el correo. Algunas cosas más que probablemente también vas a querer, aunque no son absolutamente necesarias, el brayer. Esta es una herramienta de impresión clásica. Tengo un brayer de goma blishy. Este viene de Speedball. Nuevamente, hacen muchos suministros de impresión. Es bonito porque tienes este borde plano en el lateral para que solo lo puedas configurar y si está lleno de tinta, no
vas a conseguir tinta por toda tu superficie, lo cual me encanta. También me gusta tener un pincel. Este es solo un pincel realmente básico que obtuve de una tienda de suministros para el hogar. A veces cuando estoy haciendo una prueba, me gusta simplemente cepillar la tinta sobre el brayer. Aunque si estás haciendo muchas impresiones, querrás echar algo de la tinta y usar el brayer para recoger la tinta de una superficie. Pero si solo estás haciendo uno, a veces es más agradable. Simplemente cepilla la tinta porque te ahorra un poco de tiempo. La otra cosa que me gusta mucho es un pincel diminuto, un pequeño. Aquí se puede ver, éste tiene un borde plano en la parte superior. Es realmente agradable para hacer pequeños retoques en los bordes o cualquier cosa que creas que necesita un poco de manipulación. También me gusta usar un lápiz de grafito estándar para hacer transferencias, lo
veremos un poco más tarde. Es posible que quieras tener algo así como un bolígrafo para hacer la transferencia. Nuevamente, puedes usar el lápiz para esta opción. Para lidiar con tu imagen, es realmente agradable tener una computadora con algún software de edición de fotos y una impresora para luego poder imprimir eso y preparar tu imagen para la transferencia de imagen. Una cosa más, estera de corte. Realmente me gusta tener una estera de corte de vinilo. No es absolutamente necesario, pero es realmente bueno si estás trabajando sobre una superficie de mesa para que absolutamente no vas a arrancar la mesa por accidente. Es solo agradable tener para muchos proyectos. Por lo que publicaré a lista de suministros con todas estas cosas en el área de descripción del proyecto. Puedes descargar eso e imprimirlo y llevarlo a la tienda de arte o ir en línea con tu lista de comprobación. En la siguiente unidad, lo que vamos a hablar es de manipulación de imágenes que vamos a utilizar antes de realizar el traslado al bloque.
4. Preparación de tu imagen: Aquí está mi pug. Lo primero que voy a hacer es subir
al menú de imágenes y asegurarme de que tengamos el tamaño correcto. El tamaño de mi bloque de goma que voy a estar tallando es de 16 por nueve. Primero redimensionaremos la imagen, favoreciendo la altura, y luego ensancharemos un poco el lienzo. Eso es, está bien, 16 por nueve. De acuerdo, nos vemos bien. Voy a moverlo en el marco sólo un poquito. Haré eso haciendo una copia. Lo siguiente que haré es cambiar esta imagen en blanco y negro. Realmente no necesitas todo ese color, solo nos confundirá. Ahí estamos, aquí tiene mucho gris. Si quieres bajar esto a una imagen aún más sencilla, sube a Ajustes de imagen y debajo de Posterize, puedes ajustar los niveles. Si quiero bajarlo a solo una versión realmente básica, puedo ponerlo en algo así como ocho o cuatro o incluso [inaudible] y terminas con algo que es mucho más fácil definir la definición entre las áreas claras y lo oscuro áreas. Entonces eso es lo que buscamos hacer con este paso de preparación de imagen. Simplemente quieres que la imagen sea mucho más fácil de aislar para que cuando hagas la transferencia, las áreas en las que debes enfocarte estén leyendo fuerte y claro para ti. Voy a imprimir esto y nos prepararemos para el siguiente paso, que es la transferencia de imagen al bloque.
5. Transferencia de la imagen: Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es que estoy poniendo mucho grafito en la parte posterior de la imagen del pog que tengo y este grafito va a actuar como papel carbón. Si por casualidad tienes papel carbono, eso es genial, pero esta es una forma realmente rápida y fácil poner ese carbono en el bloque de goma para una transferencia. Una vez que tenga buena cobertura ahí, lo siguiente que haré es bajar mi bloque de goma, lo
voy a dar la vuelta, voy a conseguir esta cosa colocada correctamente, sosténgalo abajo, y puedo tomar mis lápices o puedo tomar un bolígrafo y solo traza alrededor de mi pog. Se puede ver sólo voy por encima de los bordes, estoy bloqueando esas áreas que sé que voy a querer posicionarme en mi bloque de goma. Déjame despegar esto hacia atrás y mostrarte, puedes ver ahora donde tengo mi posicionamiento. Puedo asegurarme de que todo esto quede muy claro para que cuando entre a mi talla, sepa dónde voy a estar poniendo esas partes claras y esas secciones oscuras. Se puede ver que viene a través. Por lo que la transferencia de carbono me dio mi colocación. Ahora acabo de entrar, miro el original y hago un poco más de trabajo de línea, lo
hago más definido, lo
hago más obvio donde estamos poniendo a esos negros, donde estamos poniendo a los blancos. En este punto me siento bastante bien con la transferencia, es bastante fiel a la imagen, tengo esas áreas oscuras y las áreas claras. Creo que estoy a punto de tallar. Entonces ese es el proceso de transferencia, solo asegúrate de llegar al punto donde te sientes cómodo, que sepas dónde vas a empezar a hacer esas tallas. Entonces en el siguiente video, solo sacaremos esos cuchillos.
6. ¡Es hora de tallar el bloque!: Mi diseño inicial aquí está listo para salir. Tengo mi cuchillo fuera y listo. Lo primero que voy a empezar a hacer es esbozar esto con el borde recto. Se quiere mantener un buen agarre en esto y mantener los dedos fuera del camino obviamente, y simplemente ir por el borde y rejilla hacia fuera aquellas áreas que se van a convertir en las áreas blancas frente a las oscuras. Una vez que tenga ese contorno, voy a cambiar la cuchilla y voy a salir de mi gran gotita. Esta es la herramienta u-gouge y esta es la herramienta que voy a estar usando para el fondo. Puedes empezar donde quieras, pero me gusta empezar con hacer los grandes cortes que me van
a ayudar a definir la forma de este animal. Me sumerjo y me muevo despacio y conservando un poco al borde, y notarás que me aligero al borde de este corte. Ahora eso me va a dar una frontera dura, y creo que eso va a ser realmente bueno para esto. medida que lo muevo por aquí, voy a mantener un poco de espacio entre mi gouge como en el exterior porque creo que le va a dar un bonito efecto halo o corona. O podrías simplemente arrancar toda la zona aquí con una gouge de medio a profundo, y eso te dará el efecto de no tener textura en esta zona. Pero sí quiero quedarme un poquito de ello, así que voy a mantener un puente entre mis cortes. Se quiere mantener esos cortes lentos, suaves, y con control. No quieres dejar que ese cuchillo se aleje de ti. Este es el punto en el proceso que me voy a tomar mi tiempo, voy a hacer el trabajo de manera deliberada y cuidadosa, y cuando siento
que las imágenes realmente empiezan a salir, es cuando voy a empezar a hacer las pruebas. Haré un pequeño tallado, tomaré una prueba, veré cómo se ve. El comprobante realmente está en la prueba. Cuando haces una muestra de esa manera, puedes ver que va a necesitar más de esto, va a necesitar un poco más excavada por aquí para sacar las partes de luz y realmente puedes ver en ese punto donde estás tallando está. También es agradable una vez que obtienes un poco de tinta en tu bloque para ver dónde están esas partes claras y oscuras y qué se levanta en la superficie que realmente va a imprimir en tu página. Vamos a repasar todo eso en el siguiente video. Pero ten en cuenta que una vez que se ha ido, se ha ido. Ve conservador y haremos varias pruebas a lo largo de este proceso. mí me gusta hacer al menos cuatro o cinco solo para ver dónde están las cosas en cada punto de la continuación del tallado.
7. Correcciones durante el proceso: Yo sólo voy a tomar una prueba rápida aquí. Este papel ni siquiera tiene un tamaño realmente correcto, pero nos dará una idea de dónde estamos. Al mirar esto, parece que su hocico sigue siendo pesado ahí de costado, así que voy a tallar un poco más de eso. ve bastante bien en general, pero tal vez en el pecho para tallar algo de ese espacio, lo
hacen un poco más ligero. Echemos un vistazo a algunas pruebas reales. Puedo ver en el primero sigue siendo bastante pesado, tengo mucho bozal ahí. En la segunda he sacado algo de ese hocico, lo aligeré un poco. En la tercera aún se ha ido más material, y luego en la cuarta he aligerado bastante el pecho. Se puede ver la progresión a través de estas pruebas, y esto es exactamente lo que vas a experimentar al hacer pruebas de tu propio trabajo. Siéntete libre de agregar algunas de esas pruebas a tu proyecto a medida que avanzas. Creo que es un proceso realmente interesante para compartir. En el siguiente video, haremos nuestras impresiones finales y
veremos la diferencia entre la corrección y la impresión real.
8. Cómo realizar las impresiones finales: Momento de verdad aquí, estoy contento con la curva, estoy contento con las pruebas, y es hora de hacer alguna impresión real. ¿ Cuál es la diferencia entre impresión y corrección? Bueno, no mucho. La diferencia que diría es que a veces uso como un papel de mayor calidad, y a veces para imprimir versus pruebas, si estoy probando, podría usar el tamaño equivocado o simplemente no prestarle tanta atención. Para la impresión, este es el verdadero negocio. Voy a llevarme a mi brayer y lo voy a tinta. A ver cómo va. Quiero asegurarme de que estoy sacando tinta todo el camino hasta esos rincones. Eso es algo que a menudo echo de menos. Tan pequeño consejo para ti. Cuando tienes un bonito revestimiento parejo, entonces es hora de dejar tu papel. Voy a cuadrar eso, y solo presiona muy bien todo el camino a lo largo del diseño igual que lo haces con pase. Voy a recogerlo, y ahí estamos, imprimir.
9. ¿Qué sigue?: Entonces aquí vamos. Estampado seco, listo para ir y puedo hacer muchas de estas si quiero. Yo sólo puedo poner una línea en la parte posterior de esto. Podría incluso personalizarlo un poco más si quisiera hacer que mi propia imprenta se vea y se sienta. Las opciones que tengo aquí en este punto son que puedo empezar a colorear esto a mano si quiero. Podría echarle un poco de confeti y destellos si
es el cumpleaños de alguien y quería que fuera un poco especial para ellos. Podría convertirla en una tarjeta de San Valentín, solo arrojar unos corazones sobre ella. Se tiene la opción de hacer otro sello sobre la parte superior del mismo. Si querías hacer algo así como pugmas alegres. De verdad todo depende de ti qué tipo de efectos quieres hacer. Incluso podrías empezar a estampar en papel estampado, cosas que tienen un efecto ya detrás ellas y puedes conseguir algunos looks realmente interesantes. Entonces a partir de este punto, tienes lo básico en tallar estos bloques y tienes las herramientas para pasar al tallado de madera. Eso es lo que vamos a hacer en el próximo video que produje. Espero que te unas a mí para eso también. Muchas gracias por unirme a esta clase y no puedo esperar a ver los proyectos que ustedes pueden hacer.
Leitha Matz, Maker
