Transcripciones
1. Introducción al grabado en linóleo: La impresión de linóleo es una forma de impresión en relieve que ha
existido desde la invención de los pisos de linóleo. linóleo nos permite imprimir en una variedad de superficies, desde telas hasta todo tipo de diferentes papeles y stocks de tarjetas. Por lo que es muy flexible, es extremadamente fácil de trabajar,
se sostiene bastante bien con el tiempo para que puedas imprimir muchas impresiones diferentes en muchas superficies diferentes. Una de las cosas que me encanta de la impresión de linóleo es que si ese punto medio feliz entre estampados de goma y grabados de madera, caucho es realmente fácil de trabajar,
pero en realidad no se sostiene bien con el tiempo, lo cual te da bordes crujientes y dura bastante tiempo, pero es mucho más difícil de tallar. Entonces el linóleo es un lugar de partida fácil y creo que realmente vas a disfrutar trabajando con él y tallar con linóleo a diferencia de las esteras. Me encanta imprimir y me encanta compartir mi amor por la impresión con otras personas. Entonces si disfrutaste de esta clase, te animaría a que revises mis otras clases de impresión en relieve de
goma e serigrafía e impresión con plantillas. Para el proyecto en esta clase, vamos a utilizar la impresión de linóleo para hacer una monografía o una frase corta, y luego puedes usar esto para personalizar tus cosas. Puedes usarlo para etiquetas y ponerlo en regalos como firma, puedes ayudar a promocionar tu negocio con él en estacionarios o paquetes o lo que tengas. impresión de linóleo es realmente fácil y muy divertida. Creo que te va a encantar. Entonces empecemos esto con una visión general del proceso.
2. Un poco de historia y descripción general del proyecto: Gracias por inscribirse en esta clase. Creo que realmente vas a tener una buena experiencia aprendiendo los caminos del linóleo. En realidad, la sustancia fue inventada en 1855 por un inglés llamado Frederick Walton. Lo que pasó fue que notó que el aceite de linaza, cuando se endureció, se volvió como caucho. Era gomoso y firme, pero luego también flexible. Pensó que podría ser un buen producto para reemplazar el caucho que venía de la India en su momento. Derivó la palabra linóleo de las palabras
latinas, linum, lino, porque es un aceite de semilla de lino y oleum para aceite, claro. Estableció su Linóleo Manufacturing Company en 1864, muy cerca de Londres. Pero la impresión del linóculo en realidad comenzó en la década de 1900 con un grupo expresionista alemán, Die Brucke, que trabajó en Dresde, que en realidad no está lejos de donde vivo ahora aquí en Berlín. prendió la técnica de impresión de linócuto, y pronto Picasso y Matisse también estaban haciendo trabajo de linócuto. Creo que esto proporciona algo de inspiración para donde el linóculo te puede llevar si quieres hacer más de ello más adelante. El primer paso será determinar un diseño que va a funcionar para tu primer linóculo. Después de eso, haremos la transferencia del diseño al bloque. Eso o bien estará dibujando directamente en el propio lino, o puedes transferir de algo que
imprimes desde tu computadora al linóleo. Después de eso, comenzaremos a tallar. Desde el tallado, haremos algunas pruebas y terminaremos con una huella. A medida que
terminamos la clase, deberíamos tener un proyecto que puedas imprimir en una variedad de superficies. Los bloques de linóleo son fáciles de imprimir en telas y para una variedad de productos de papel, cartones, y cosas por el estilo. Deberías encontrar muchos lugares interesantes para utilizar tu nueva impresión de bloque de linóleo. Para dar inicio a esta sesión, comenzaremos con unas cuantas ideas de cómo conceptuar tu diseño.
3. Cómo diseñar tu proyecto: A medida que empiezas a diseñar una idea de diseño, quieres pensar audaz. Puedes hacer algunas líneas bastante delgadas con la impresión en madera, pero el linóleo puede ser complicado, si intentas hacer algo demasiado pequeño, simplemente
se romperá. La mayor parte de lo que hay aquí en mi tablero de monogramas audaces de Pinterest debería funcionar bien, pero en un área como esta ampersand aquí en el monograma del Museo Victoria and Albert, es posible que encuentres que las partes más delgadas son un poco más difíciles de hacer. También creo que si usas algunas de las otras clases en Skillshare, por ejemplo, la clase de Fundamentos de Diseño de Logo aquí, muchas de estas marcas de animales están realmente en la categoría correcta. Estamos buscando esas lindas líneas sólidas, y puedes tener algunos puntos, pero la idea es que no tengas nada que sea demasiado delgado o demasiado pequeño. Ahora, echemos un vistazo al diseño en el que he estado trabajando. Se puede ver que estoy creando algunos problemas para mí aquí en el área de las bayas y las flores, las ramas deben estar totalmente bien y la letra es buena, pero cualquier cosa que sea más pequeña, y te mostraré aquí que también creé algunas abejitas y esas definitivamente no van a funcionar. Por lo que bajo el menú Imagen, he dimensionado este panel para golpear el tamaño de ocho centímetros cuadrados de mi bloque, y necesitarás hacer lo mismo para cualquier tamaño que termines obteniendo al ir de compras. Otra alternativa, si lo hubiera perseguido, eso hubiera sido bueno para esto, sería algo en la losa. Ahora bien, este no es el diseño que voy a tallar, pero se puede ver que fuera de estas líneas delgadas aquí, va a ser realmente fácil subir a estos bordes. Pero voy a trabajar en este, y en realidad podría ir con dos placas de linóleo diferentes, rompiendo las bayas y las flores en un plato separado. Cuando haga eso, va a ser un poco más fácil porque no voy
a tener que ir a una esquina para hacer el tallado, así que veremos cómo va esto. Si tengo que deshacerme de las flores y las bayas por completo, estoy de acuerdo con eso también, y, por supuesto, porque estamos lidiando con imágenes invertidas cuando hacemos
la impresión, lo último que vamos a querer hacer en este diseño es darle la vuelta antes de que lo imprimamos. Entonces subiré aquí al Menú de Transformación y escogeré “Flip Horizontal”, y ahí estamos, listos para imprimir. Para tu diseño, sal a buscar algo de inspiración, echa un vistazo a algunos iconos y monogramas audaces, como los de la clase de George's o en mi tablero de monogramas audaces de Pinterest. Esperemos que eso te dé algunas ideas sobre una dirección en la que puedes ir. cuanto tengas algo de inspiración, publícala en la Galería de Proyectos, y en el siguiente paso, pasaremos a transferir este diseño a un bloque para que podamos conseguir talla.
4. Materiales para el grabado en linóleo: Ahora hablemos de suministros. Si ya has tomado una de mis clases antes, entonces probablemente estés familiarizado con algunas de estas cosas. De lo primero de lo que quiero hablar es del cuchillo, que es este pequeño tipo redondo de aquí. Viene con un montón de gouges diferentes y puedes reemplazar las que hay en el mango. Las que más utilizo son la pequeña gubia V, y luego la gubia U. El puño V te da bordes más nítidos y limpios, y luego la gubia U te ayuda a
ahuecar rápidamente áreas que necesitan ser ligeras en tu impresión. El área de abajo aquí contiene algunas piezas de linóleo diferentes. Tengo linóleo que no está montado y tiene un respaldo de tela, como el respaldo que verías en alfombra. Se ve así. En ocasiones ya las encontrarás en bloques de madera, solo les da algo de grosor, tal vez los hace más fáciles de usar y no se acurrucan. También tengo un lápiz el cual es genial para hacer transferencias de mi diseño al bloque. También verás que aquí tengo algunas cosas más que voy a
usar para el aspecto de impresión de este proyecto. El tinte es solo tu bola de velocidad básica, es un inc a base de agua. También puedes usar una tinta a base de aceite, pero te recomiendo que empieces con base de agua porque es simplemente mucho más fácil de limpiar. Al lado de la tinta se encuentra un Breyer. Este es un Breyer de goma suave, y mi Breyer me va a ayudar a meter la tinta en la superficie del tallado. Aquí hay un pequeño pincel, lo uso para hacer retoques
menores en la impresión después de que haya salido, a veces solo hay un poco de algo donde quieres mover ligeramente la tinta. Estos están encima de un trozo de vidrio que es realmente útil de
usar para verter tu tinta y luego conseguir que se extienda por la superficie en esa bonita textura que te mostraré en unos minutos. Tengo algo de papel aquí, este es solo papel muy ligero, papel rotulador que voy a usar para hacer mis pruebas. Este último disco redondo por aquí es un desnudo. Vas a usar el desnudo para frotar el papel
encima del diseño para asegurarte de que obtienes una capa uniforme de tinta. Ahora éste es un desnudo japonés de lujo, pero no necesitas uno así. Hay unos que están hechos de plástico que hacen el truco simplemente bien. Realmente puedes usar cualquier cosa que tenga una superficie lisa,
uniforme que puedas mover por la parte superior de la impresión. Puedes ser inventivo al respecto. Algunas personas solo usan un Breyer limpio para hacer esa parte de prensado, pero te lo mostraré más adelante cuando hagamos el proceso de impresión. Por último, hablemos un poco de lo que es este gran objeto de madera aquí. Esto se llama gancho de banco, y un gancho de banco es algo que podrías hacerte si eres útil con la madera. Pero recojo este en una tienda de suministros de impresión a bloque. Esto es algo que te va a ser bastante útil si
planeas hacer un montón de imprenta. Tu benchmark tiene un labio para ayudarlo a estabilizarse en el borde de una mesa, y luego tiene esta superficie lisa con un borde en la parte superior. Puedes poner tu bloque de linóleo justo en la esquina aquí, y será estable y estable y no va a ir de viaje por todo el lugar cuando lo hagas estás tallando. Veremos todos estos suministros puestos a usar en los próximos videos de talla e impresión.
5. Cómo traspasar el diseño: Existen varias formas diferentes de transferir tu diseño. La forma más fácil es no hacer una transferencia en absoluto, solo para dibujar directamente en el linóleo. Puedes usar un lápiz para esto, y el linóleo te permite borrar con bastante facilidad. Otra forma de hacerlo es diseñar algo en tu computadora y luego puedes hacer la transferencia frotando bastante fuertemente la parte posterior de la impresión con un lápiz de grafito y luego volteándola sobre tu linóleo y haciendo un rastreo. Normalmente uso un bolígrafo para esto, pero trato de no sangrar demasiado. No quieres realmente crear divots en tu diseño. Ahora puedes ver aquí esto es bastante ligero, así que voy a volver a entrar y oscurecer esas líneas de nuevo con mi lápiz. Cuando termine de hacer esto, voy a tener una guía realmente buena para empezar a cortar y eso lo haremos en el siguiente video.
6. ¡Es hora detallar!: Una vez que el diseño en el bloque está listo, es hora de empezar a tallar. Como pueden ver aquí, he montado mi gancho de banco y he seleccionado una pequeña punta en v-gouge para mi cuchillo. Ahora guardo el bloque en la esquina y eso es por la estabilidad. Voy a moverme lentamente a través de los contornos del diseño. Sugiero usar una ligera presión. Esto no necesita ser un corte profundo. Si estás presionando con fuerza, es realmente fácil dejar que ese cuchillo se escape. surcos poco profundos están bien para estos contornos. A medida que trabajo, voy a girar este diseño para mantener la presión yendo hacia el gancho de banca, y quiero mantener los dedos fuera del camino. Ahora probablemente te vas a resbalar con el tiempo, y no quieres arrancar la mano. Es mejor si arrancas el gancho de banco. Simplemente sigue moviéndose, y una vez que esos contornos estén terminados, me voy a cambiar a un u-gouge y voy a empezar a trabajar en las áreas de luz abierta. Nuevamente, esto va a quedar mejor si mantienes tus líneas consistentemente en una sola dirección. Voy a trabajar a través de esto hasta que tenga desenterradas todas esas áreas de luz. Entonces cuando llegue el momento de envolver las cosas, voy a volver a la pequeña v-gouge y voy a hacer esos detalles y el trabajo de limpieza. Ahora se ve bastante bien, creo que ya es hora de intentar hacer una prueba, y eso haremos en el siguiente video.
7. Corrección e impresión: Por lo que ahora es el momento de empezar a imprimir. Se puede ver que tengo todos los materiales que necesito dispuestos frente a mí. Tengo algo de papel de periódico abajo para proteger la superficie. Para empezar, solo pondremos un poco de tinta y usaremos la cervecera para pasar por encima de la superficie del vidrio y crear esa bonita textura que estamos buscando. Es como una piel naranja. Se puede ver que su consiguió un pegajoso que se va a adherir muy bien al bloque de linóleo. Pon el bloque de linóleo en un lugar limpio de tu periódico. Ve a repasarlo con la cervecera. Cuando obtengas toda la tinta distribuida alrededor de la superficie, muévala a un lugar limpio de tu superficie de trabajo y baja tu papel. Voy a usar mi papel de prueba que es ese papel rotulador de peso carta. Usaré una ligera presión uniformemente en todo el material. Se puede ver el diseño viniendo a través del papel apenas un poquito. A medida que lo
jalamos, podemos revisar el trabajo de línea que obtuvimos en el proceso de impresión. Creo que voy a sacar un poco del detalle aquí para aligerar un poco esas zonas oscuras. Se puede ver cuando hago otra prueba basada en ese nuevo diseño de peso más ligero, que se obtiene un poco más de detalle en las colas de gato. Se puede ver también cuando cambio de un tipo de papel a otro, hay alguna variación en cómo el papel recogerá esa tinta. En esta segunda pieza de aquí, el más color crema que hay en un papel más pesado, y hay una falla aquí abajo en la parte inferior donde creo que una miga se metió en la impresión. Pero también se puede ver que está recogiendo un poco más de material por ahí en las zonas blancas. Eso es genial. Entonces experimenta con diferentes papeles y haz pruebas hasta que estés contento con cómo se ve tu diseño. Por lo que a medida que publiques tu proyecto en la galería de proyectos, me encantaría ver un par de pruebas que haces a lo largo de tu proceso. Esos siempre son interesantes para ver cómo piensas a través de tu diseño a medida que se desarrolla. En el video final, hablaré un poco de algunas cosas que puedes hacer adicionalmente con tu bloque de linóleo y con tus nuevas impresiones.
8. Algunas ideas para tus impresiones: Entonces eso fue súper rápido y fácil. El concepto para transferir tu diseño al linóleo, hacer el tallado, hacer la impresión, puedes hacer todo esto en un par de horas. En realidad te lleva más tiempo, creo, rastrear los materiales y dónde vas a conseguir el linóleo. Si no tienes ya las pequeñas herramientas de corte, pasarás más tiempo haciendo eso del que realmente lo
harás en el proceso de hacer tu con diseños de linóleo. Una vez que tienes algo con lo que imprimir, tienes todo tipo de oportunidades sobre qué hacer con él. Encuentro que las impresiones de linóleo son realmente buenas para hacer tarjetas de visita o hacer etiquetas para productos. Puedes hacer etiquetas para tarros y cosas si lo haces, como esas jalea o salsa picante, o cualquiera de ese tipo de cosas. La etiqueta impresa de linóleo es bastante genial, y puedes hacer muchas de ellas. Tu impresión de linóleo debe aguantar por un buen tiempo. Se puede hacer algo de experimentación con las tintas. Yo sugeriría probar algunas tintas a base de aceite. Entonces puedes hacer un poco de color aquí y allá, como lo hice en ese mirlo. Otra cosa que puedes hacer con tus impresiones, puedes convertirlas en tarjetas, puedes hacer colorización con ellas. Hay mucha diversión que puedes tener si
haces algunas impresiones y luego quieres hacer algunos efectos después en ellas. Espero que lo pasaras tan bien viendo esto como lo hice yo haciéndolo. Espero ver pronto tu proyecto en la galería de proyectos. Creo que esa es la parte más divertida de esta clase, es ver lo que ustedes producen. Espero que se unan a mí para mi próxima clase, que es en la impresión de madera. Nos vemos pronto. Muchas gracias por unirse a la clase.