Introducción a la xilografía: imprime tu ciudad o lugar favorito | Leitha Matz | Skillshare
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Introducción a la xilografía: imprime tu ciudad o lugar favorito

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la impresión de grabados en madera

      1:36

    • 2.

      Descripción de la clase

      3:07

    • 3.

      Un vistazo a los estilos de impresión occidentales frente a orientales

      2:14

    • 4.

      Entrevista con el grabador: Nathan Holman

      5:02

    • 5.

      Planificación de diseños de xilografías

      6:57

    • 6.

      Materiales: los suministros que necesitas

      11:31

    • 7.

      Conceptos básicos de registro en Kento

      3:27

    • 8.

      Transfiere tu diseño a la pizarra

      2:47

    • 9.

      Tallar tu diseño

      3:13

    • 10.

      Prueba e imprime tu diseño

      5:09

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Las impresiones de bloques de xilografía han encantado a las personas durante miles de años.

En esta clase, aprenderás todo sobre la impresión en xilografía y crearás tu propio diseño. Veremos las diferencias entre los estilos de impresión en madera japonés y occidental, nos inspiraremos viendo algunos trabajos excelentes de todo el mundo y veremos cómo funcionan las herramientas y el registro de impresión.

Puedes inscribirte en esta clase como nuevo imprenta, o si ya has tomado mis clases de Introducción a la impresión en bloques o Impresión en Linocut, tendrás los conceptos básicos (y algunas de las herramientas) necesarios para sumergirte en nuestro proyecto de clase.

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Leitha Matz

Maker

Profesor(a)

I work as the head of product at a startup, but when I'm not at the office, I'm always making things of my own. I especially love illustrating, writing and design.

Here at Skillshare, I usually focus on creating classes in printing -- everything from stencils to woodblock.

I find printmaking inspiring because anyone can quickly start making successful prints with very few tools. It really opens the doors to producing a vision of your own on all kinds of materials: t-shirts, walls, stationery, stickers and so much more.

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Transcripciones

1. Introducción a la impresión de corteses en madera: Hola. Yo soy así. Y esta es mi clase sobre la impresión de bloques de madera. Esta es mi sexta clase aquí en cuota de habilidad, y la he estado planeando desde hace literalmente meses. He estado viajando mucho en el último año, y por todas partes he ido a Tokio y Londres y Nueva York y sopa todo Dakota del Sur en, he estado recopilando información e ideas, consejos de entrevistas sobre la impresión de bloques de madera. Entonces para esta clase, vamos a ver la tradición occidental, que se basa en tintas a base de aceite y luego en la tradición oriental que tipo de perfeccionó en Japón. Y eso se trata de las tintas a base de agua, y verás que se trata de dos enfoques muy diferentes, dos formas diferentes de pensar en la impresión de bloques de madera. Tienes una hermosa impresión de cualquier manera, pero solo depende de los resultados que quieras obtener. lo que quieres enfocarte en tu impresión cubrirá materiales y métodos, y te voy a mostrar mucha inspiración a grandes grabados en madera del pasado. Y también tengo una entrevista con sobre artista trabajando en el Western cortaría tradición, así que espero que también sea proyecto informativo e inspirador esta vez va a ser un paisaje ahora, si eso es algo en tu propio personal ambiente en tu barrio, algo desde un recuerdo que tienes en una foto o algo que está completamente conformado en ambiente imaginario, el proyecto te va a ayudar a tener una idea de las herramientas de la madera sobre cómo se sienten las herramientas trabajando con eso, una vez que pruebes tu mano, cortaría la impresión. Creo que lo vas a encontrar extrañamente adictivo. Me encanta en. Espero que te unas a mí en esta clase para saber de qué se trata todo. 2. Descripción de la clase: personas en Europa en la fabricación de los grabados en madera durante mucho tiempo. Esta fue una tradición especialmente importante para crear imágenes porque esta era la época anterior a la imprenta con tipo móvil, y fue antes de que fueran obviamente cámaras y cosas. Por lo que inicialmente se utilizaron bloques de madera como este para imprimir en textiles. Conseguí este elefante en el Museo Victoria and Albert de Londres, y es un ejemplo de algo que se habría impreso en textiles. Estos fueron reimpresos como sellos, donde pondrías la tinta encima de la impresión para después impresionarla en la tela. O más tarde. También harían esto con papel tapiz. Lo que se hizo muy popular en los 14 cientos por hacer libros y jugar cartas y tarot y cosas así. En su momento, estaban haciendo como toda la página de un libro con el texto en las imágenes y todo en el mismo bloque de xilografía, y te puedes imaginar la pesadilla que hubiera sido así Estaban realmente contentos cuando se acercó tipo móvil, y eso realmente liberó a la gente para hacer más imágenes sólo por el bien de hacer imágenes. Por supuesto, en China ya había estado haciendo bloquearía desde hace 1200 años. Antes de eso, hay restos de material que han sido bloqueados impresos de la dinastía on, y esa tradición fue traída a Japón poco después. Pero eso fue en su mayoría con fines oficiales, como la impresión de sellos y textos. Lo que realmente pensamos como la era dorada del japonés bloquearía como thes Yukio E. Prince no sucedió hasta los 18 cientos en seco. Entonces los artistas pueden enfocarse en la belleza y la artesanía de la xilografía. ¿ Qué son ustedes chicos? Increíblemente famoso? Imagen del monte Fuji, enano por la Gran Ola, se hizo en 18 31. Fue después de la gran restauración del 18 68 que los artistas europeos llegaron a ver las xilografías japonesas , y van Gogh fue particularmente vocal sobre su amor por la forma. E incluso lo que hasta ahora es hacer copias a su propio estilo. estos días, en realidad no hay necesidad de hacer impresión en xilografía. Tenemos todo tipo de otras formas de arte, pero realmente me encanta el olor de la madera en la sensación de la misma, y en realidad se puede ver la madera en la impresión final. Si buscas por ejemplo aquí, ese es un efecto que puedes conseguir donde estás uniendo la madera con la impresión. Entonces quiero decir, sin duda cortaría es definitivamente más caro de hacer que mentir Sin impresión de corte o impresión de Robert , por ejemplo. El asunto al respecto es que necesitas cuchillos realmente buenos si no tienes cuchillos realmente buenos o simplemente te vas a lastimar en lo que es más caro, por lo que es un poco más caro entrar. Pero ya sabes, ¿qué puedes hacer si estás enamorado de la impresión de bloques de madera? Ese es el precio que pagas. Entonces hablemos del proceso de la clase aquí. Lo primero que vamos a hacer es imaginar un diseño. Entonces voy a tocar el registro, que es asegurarme de que sean huellas. Van a estar rectos en la carne cada vez. La siguiente parte es la transferencia de tu diseño al bloque de madera. Después de eso, tallaremos auto de Tallado, y luego aplicaremos un poco de rosa y veremos dónde están las cosas haciendo una prueba. Si se ve bien, imprimirá. Si no, tendremos un poco más, y luego nos llevaremos otra prueba hasta que estemos contentos con ella. Empecemos primero con dos formas muy diferentes de acercarnos a la impresión de bloques de madera 3. Una mirada a los estilos de impresión occidental vs. Eastern: impresión de bloques de madera occidental se hacía tradicionalmente transfiriendo un diseño a un bloque de madera usando carbono o tiza y luego un estilista para transferir. El impresión, entonces podría tallar el diseño fuera del bloque. Cuando el diseño estaba listo, pintas una capa de tinta a base de aceite, típicamente negra, y luego pones el papel encima del bloque y lo presionas. Eran máquinas de prensado especiales hechas para este propósito. Ahora petróleo. Se tarda un tiempo en secarse, por lo que el príncipe tendría que ser colgado sin ser molestado por un tiempo. Después de que las cosas estuvieran secas, el color podría aplicarse usando una plantilla sobre un pincel. El japonés se acerca para hacer el diseño en un trozo muy fino de papel de arroz e impresionar ese papel en el bloque. Entonces el tallador cortaría el diseño de la madera y eliminaría cualquier exceso de papel pegara al bloque. Para obtener múltiples capas de un color complejo, una sola impresión tendría que tener separación de color a través de una serie de bloques, y serían talladas para enfatizar diferentes aspectos del diseño para que pudiera tardar un mes o más en tallar todos los diferentes bloques requeridos para hacer una impresión compleja como ésta. Las hojas de papel de impresión también tendrían que empaparse en una pequeña cantidad de agua durante la noche, y eso lo hizo suave y absorberlo. Despliegan una pasta de arroz de ayuda del dedo del pie de papel. La tinta se integra suavemente con la superficie y la voz en la madera y aplica la tinta a la talla de madera con cepillos. Por lo que existen varias formas diferentes de aplicar tinta, dependiendo del efecto que desee obtener. Esta hermosa gradación aquí se llama buzkashi, y se hace aplicando el caviar en un extremo del tablero y luego batiéndolo suavemente con cepillos para crear el desvanecimiento. Se imprimiría una impresión y luego se reimprimiría con diferentes bloques de color para construir el diseño. Y de esta manera obtienes efectos de color en capas como este. Debido a las diferencias en el enfoque de impresión, la tradición occidental puede darte gráficos realmente audaces sobre que podría ser realmente genial efecto . A pesar de que la tradición oriental tiene efectos que son más color de agua como Andi, eso también puede ser lo que quieras. Por lo que realmente todo solo depende del hecho que estés buscando conseguir en el siguiente video. Nathan Holman, quien es un artista que trabaja en la tradición occidental, nos va a mostrar parte de su obra y hablar un poco sobre cómo empezó en impresión de xilografía. 4. Entrevista en Printmaker Nathan Holman: Visité a Nathan Holman, un artista que vive en Sioux Falls, Dakota del Sur. Aquí hablamos de empezar en la impresión de bloques y la relación entre talla e impresión. Nathan también tiene algunos consejos para mantener los dedos cuando estás trabajando con cuchillos. Empecé a tallar hace mucho, mucho tiempo, moviéndome en cosas. Si mi abuelo hacía muchos botes y cosas cuando era niño, baja por Kansas City en el verano. Él lo haría. Blackwood. No te atrapes mal eso Así que confió en ti con cuchillos de Sí, sí, sí, él estaba diseñando aquí, ¿ verdad? Se creó presidente. Cualquier modelo hecho construido. Por eso empecé ¿verdad? Y así no se retoman el grabado. Como catcher, puedes imprimir cortes en madera con mi usando cuchara de arroz de bambú que venía con un paseo. Y perdí esa cuchara una o dos veces. Es como un desastre porque estoy tan acostumbrado a Eso es teléfono. Sí, eso es genial. No haces el trabajo sin el espíritu de tu trabajo escolar, así que bueno, es sólo ¿Y cuánto tiempo antes te sentías como esas xilatadas que estabas haciendo eran algo que te gustaría mostrar a los demás? muchos gatos no funcionan, pero después de eso, Harman dell'Arte 2do 0 bueno, mi mujer, te acosan. Eso es hacer café. ¿ Existe un aspecto de autorretrato sobre lo más bien posible? ¿ Posible? Cuando haces algo como esto, ¿primero bosquejas sobre la madera? O estás haciendo un dibujo y luego te transfieres a la haría? Por lo general se dibuja sobre lo haría. A veces creo que lo hice primero en papel. Y cuando estás pensando en la luz y la sombra, estás planeando eso fuera en tu dibujo o simplemente lo tienes como en mente dónde vas a estar haciendo cortes más profundos, por ejemplo, versus cuanto más supongo poco profundos cortes. Sí, cada tableros es diferente hacia fuera porque lo haría. A veces aquí, te das cuenta de que tienes un acercamiento de la manera que podrías Sí, sí, claro , Mom Arts demasiado fuerte. Bueno, tal vez deberíamos hablar de que dijeras que Bass pasaría con grano de madera bastante tradicional , y es bastante normal ahora, Así que eso es consistente. Te puedes ir, ¿sabes? Sí, no se puede despedir el camino del tablero. Va a auto mejor. ¿ Has tenido algún dibujo que haya tomado un drástico cambio de rumbo en base a algunos de los cortes que has realizado. O todos han sido bastante fieles a tu original, Pero a veces, sí. ¿ Eres racismo? Sí. Y luego empezar de nuevo. Ha habido alguna de tus maderas que tuviste que hacer, como, varias veces? Le demuestras y ve dónde están. Te haces una idea de cómo se va a ver pero dices que estás embarazada, nunca estás aquí. Y luego embarazaste algunos hechos alrededor durante mucho tiempo. Mira, Adam, vuelve. Entonces hay algunos de ellos. Algunos de ellos cambian después de que has hecho una impresora a y tú decides. OK, necesita más de esto. Ciertamente más atrás. Sí, eso tiene sentido. Estás quitando cosas. Trata de volver a ponerlo. Tan bien, entonces las cosas que realmente recomendarías a la gente son encontrar una buena cuchara de bambú, si puedes. Realmente plano. Sí, eso es sin duda Siria. Y hay algo más que la gente empezando en bloque de madera imprimiendo algo de lo que les aconsejaría en particular? Y tú consejos que tienes que tipo de aprendiste de corazón la práctica, supongo. ¿ Te gusta tallar? Sí, sí, sí. Conseguir ganado se mantienen como el amor, que Wow. Wow. Sólo porque cuando estás sosteniendo la madera hacia abajo. ¿ Quieres asegurarte de que estás completamente fuera del camino? Sí, bueno, puedes conseguir esos, supongo, supongo, para la apertura de ostras y esas cosas. ¿ Verdad? La gente usa. Eso es por eso. Te ahorraré 1000 pavos. Estás bien. Ya sabes que no tienes un dedo muerto, hazlo Oh, no, Es como un cincel. Ah, es como no hay nervio ahora, tener nervios cicatrizantes, retroceder con el tiempo, dicen, ya sabes, un año. 5. Planificación de diseño de cortadas en madera: Entonces hablemos un poco del diseño de tu proyecto. Cuando inicias un grabado en madera, es un poco diferente a cuando comienzas tal vez una pintura o dibujo. No hay forma de tirar hacia atrás el sabrías que tal vez puedas pegar una pieza de nuevo, pero una vez que hayas empezado a cortar en eso, ¿estás bastante comprometido con ello. Por lo que la planeación ayuda mucho cuando miro mi imagen de los cisnes en el canal y pienso transferir eso a ah grabado en madera. Una de las cosas que necesito pensar es simplificar las líneas y formas, sin duda, sin duda, pero creo que lo más importante a pensar en el proceso de planeación es en cuántos colores voy a tratar de representar en la impresión final ? Esto va a determinar cuántas piezas de madera necesitas y cuánto esfuerzo se va a hacer realmente el tallado en todas estas piezas de madera. Entonces si decido quiero hacer algo así donde tengo naranja verde, Andi, gris, negro, negro, negro, a lo que esencialmente me estoy comprometiendo aquí son cuatro placas se ve que tengo negro negro. Tengo una especie de efecto de gradación del negro gris. Hay un área ni INGE, y luego también tengo que pensar en cortar un área para todo el verde de los árboles de trabajar al estilo japonés. Puedo tener ah, gradación buzkashi que atraviesa algunas de estas áreas para hacer secciones más claras y oscuras . Pero sigo comprometiéndome a imprimir cuatro veces en un pedazo de papel con cuatro piezas diferentes de madera, y eso marcará una gran diferencia en cuanto tiempo te estás comprometiendo y cuánto costo. Entonces, empecemos con los estampados más simples, que serían en un solo color. Asumamos por este solo color que solo voy a hacer negro y blanco será negro. El blanco y la tinta serán el fondo. Los diseños que aquí ves son estampados en blanco y negro. Todas las áreas negras son las áreas elevadas de la madera. Todas las áreas blancas son las áreas sacadas, la madera. Este es el camino más sencillo que puedes bajar, y es un efecto realmente maravilloso. Las cosas que Nathan está haciendo en sus estampados son generalmente en blanco y negro, aunque también va en ocasiones y agregando color a los espacios blancos con acuarela después. Entonces esa es otra opción. O podrías hacer ah, plantilla sobre la parte superior de la misma y obtener una especie de color consistente en cada impresión agregando el color a través de una plantilla. Esas son otras opciones para conseguir un poco de toque de color aquí o allá en tu impresión . Pero piensa en estos principalmente como impresiones de un solo color, por lo que un poco más complicado de eso es la impresión de dos colores. Aquí tenemos dos colores. En realidad son ambos negros. Uno es un negro posterior a la sombra de gris, y otro es un negro más oscuro encima del blanco. Pero hay que pensar en estos como dos piezas diferentes de madera, por lo que las partes negras se hacen todas en un bloque de madera y las partes más claras, las secciones grises, esos aire hecho en otro trozo de madera. Entonces cuando combinas los dos, se te ocurre más dimensión. Estos monos colgantes también son un proceso a plato, por lo que este es un tablero que va a los negros en un tablero que está dedicado a los Browns parece que lo que han hecho aquí es que imprimieron los Browns primero, y luego imprimieron el negros en la parte superior. Se puede ver que también está la chuleta aquí, que probablemente es otro bloque separado, más pequeño que están usando para la firma. Tienes mucha latitud con dos colores, pero ahora veamos qué puedes hacer con tres colores. Estos pájaros voladores son un gris más claro, y ese es un color de placa separado de los negros, que están impresos en la parte superior para los picos. Por ejemplo. Entonces tienes el área gris, tienes a los negros negros, y también hay una pieza más de madera que entra en hacer esas olas. Y lo que han hecho aquí, ves, es una especie de efecto buzkashi inteligente a través de las olas. Por lo que casi parece que sacas dos colores de la ola ya que va de esta aqua más profunda a la turquesa más ligera. En esta impresión, están ocurriendo muy claramente tres bloques diferentes. El primer bloque que ponen abajo es el color dorado, y luego el color dorado se estratifica con un bloque de color rojo oxidado. Por último, el último bloque que está impreso en esta página es el negro sobre el negro se superpone a los otros dos , y está en perfecto registro. Este es un hermoso estampado. Esto también podría hacerse de una manera de tres colores. Entonces somos cosa. Aquí tienes un uso inteligente de buzkashi para hacer una gradación a través de este cachorro de aquí. Ahora tenemos un bonito efecto Grabo Kashi en este cachorro. Por lo que esto podría ser demasiado tableros que han usado una para la impresión Negros negros otra vez con este arco Kashi Gray, además de otra pizarra que puede haber impresión dos veces para obtener el efecto bi color rosa naranja donde podría ser tres. Adivino que solían hacerlo, y sólo somos muy astutos con su uso de la impresión. Aquí hay otro gran efecto buzkashi en el fondo. En este estampado, tenemos a los negros negros y también especie de color beige claro para los caballos. El plato buzkashi nos está dando encantador, gran asiático desde un amarillo hasta estar de acuerdo con el blanco en el centro, y así esta impresión en realidad se ve mucho más complicada de lo que realmente es otra vez. Esta impresión parece más complicada, pero creo que en realidad son tres tableros diferentes, así que tenemos amarillo en un tablero. Tenemos negros negros para las casas, las palmeras y los contornos de las embarcaciones. Y también había dos capas de azul aquí. Ahora que podrían ser dos placas diferentes, una para el efecto Kashi arco en el fondo para la gradación y otra placa o los barcos y las sombras en la casa es así que esta podría ser tres tablas, pero es más probable, Creo, ser cuatro tableros que en realidad están usando para crear este efecto. Después de que tres o cuatro tableros entraran en el reino de muchos colores, las siguientes impresiones que vamos a ver son bastante complicadas. No usaría thes como una introducción a cortaría, pero se pueden ver los efectos realmente hermosos que se obtienen combinando colores y gradación junto con la textura en la impresión y estratiendo los diferentes colores de la placa en la parte superior de cada otro. Por lo que a medida que vaya a planear su propia impresión, eche un buen vistazo a su diseño inicial y piense en su uso del color. ¿ Cuántas placas necesitas realmente? A lo mejor solo quieres empezar con una placa de un solo color y añadir un poco de color mancha a mano. O tal vez quieras probar a diferentes tableros y ver si puedes conseguir tu registro correcto . Probablemente me apegaría a algo tan simple como puedas e intentaría no exceder de 2 a 3 capas en esto. Pero si te sientes realmente confiado, eso vaya por ello. Entonces espero que eso ayude. Y si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas en el área de discusiones. Mientras tanto, el siguiente video será sobre los suministros que necesitarás para ponerte en marcha. 6. Materiales: los materiales que necesitas: Entonces hablemos de materiales. Cuanto más imprenta hagas, más suministros reunirás. Entonces sólo voy a pasar. Dependiendo del proyecto que realices, es posible que necesites menos suministros. Es posible que necesites menos cuchillos. Y así toma esto con un grano de sal y solo considera qué nivel mínimo de suministros necesitas para tu proyecto. Esta es una cuadra muy pequeña. Este bloque es lo que los ingleses llamarían madera de cal con el Call Lyndon. Aquí en Estados Unidos, podría encontrarlo como lo haría el bajo. Es una bonita madera blanda, y la recomiendo, aunque creo que los japoneses usan madera de cereza, y ese es su tipo de impresión por defecto lo haría. Pero me gusta mucho Lyndon Password Lime en DSO. Tengo ambos bloques más pequeños en unos bloques más grandes. ¿ Sabes cuál es la diferencia? Whoa, ¿qué tan grande quieres imprimir para ser? Esa no es la diferencia. Esta es una especie de tamaño postal. Esto es más enmarcarlo y colgarlo tamaño. Entonces primero, conseguir un poco de madera. Ahora no necesita ser súper grueso y recuerda que puedes imprimir en ambos lados y probablemente deberías imprimir en lados de postes porque no tiene forma. Entonces, ¿considera que los tilos más gruesos que tengo aquí? Ya sabes, no es necesario que sean así de gruesos. Fue justo lo que el carpintero pasó a tener puesto. Conseguí esto del local Tischler, un fritero francés. Andi, Uh, puedes hacer lo mismo. Probablemente puedas bajar a una tienda de artesanías en que podrían tener Lo mejor sería así que mira alrededor en tu vecindario y ve lo que hay disponible. Probablemente podrías incluso encontrarlo en Amazon. Por lo que a continuación piensa en cómo vas a poner tu diseño en la madera. Tengo papel carbono para eso. Andi, puedes usar papel carbono. Se trata de un bolígrafo muerto, que funciona bastante bien para conseguir el diseño a través de la fotografía para la impresión que he hecho en la madera. A continuación, vamos a necesitar pensar en cómo tallar el diseño de la madera. Tengo cuchillos de una empresa llamada Kishan, que es alemana, y en Estados Unidos. Creo que la marca se llama dos Cerezas. De todos modos, imprimiré todo esto y lo pondré en el recurso es archivo para que puedas buscarlo y tomar tus propias decisiones. Hay otras marcas de cuchillos, pero el aire del Realmente bueno acero duro on en el último tiempo, se puede volver afilar a medida que avanzas. Entonces, ¿qué cuchillos conseguir? Te voy a recomendar que te consigas un cuchillo de corte de esta variedad por hacer tu contorno inicial . El siguiente que probablemente necesitarás es ah, gouge más pequeño. Por lo que hay V gouges como esta encendida. Después están ustedes gouges como esta, y vienen en muchos tamaños. Tengo una especie de V de tamaño mediano y tú llegaste aquí, pero también tengo una gouge mucho más pequeña. La otra cosa que necesitarás es una especie de cincel de cuña básico, Así que este cincelado va a ser para las áreas más grandes on. También puedes usar ah, más grande te gouge para desenterrar esas áreas más grandes. También me gusta tener un pequeño cincel realmente diminuto porque tienes pequeños rincones de teetsi y pequeño detalle en el que quieres meterte. Entonces quiero decir, ¿con cuántos cuchillos necesitas para empezar? Probablemente no más de cuatro para tu primer proyecto, pero a medida que te metas en él, encontrarás que tienes otras necesidades de cuchillo. Y así Así tengo varios aquí. A mí me gusta guardarlos con una obra en blanco. Y así que acabo de meter el extremo en un corcho de vino, y están un poco protegidos de esa manera. También notarás que hay un par de formas diferentes de hacer las asas. Me gusta el mango en forma de pera porque me gusta envolver mi palma alrededor y luego poner un dedo guía sobre el cincel y seguir adelante de esta manera. Ya sabes, podrías disfrutar de este estilo. Todo depende de lo que quieras. Si puedes sostenerlo en la mano y tipo de imaginarlo mientras estás en la tienda. Eso es probablemente idea. O pedir prestado algunos y ver lo que te gusta. Par funciona para mí. Pero, ya sabes, por ejemplo, no pude encontrar esta variedad de cuchillo en forma de pera. Entonces s O. Este es el que voy con por hacer mis contornos iniciales. De acuerdo, entonces después de que tengas la versión tallada, vas a necesitar hacer algo de impresión en la impresión que vas a hacer, extendiendo la tinta por el tallado, probablemente con una oración como esta También podrías usar algo para pinchar la tinta a través tu tablero. Pero si has hecho alguna impresión de otro tipo, por ejemplo, por ejemplo, Linda corte de impresión o impresión de río humanidad salto una oración. No son tan caros. Este es de speedball en su relativamente suave. Lo uso para la impresión de caucho para la impresión de corte Lionel y también para la impresión de corte en madera. Es muy útil. También uso un trozo de vidrio para extender la tinta con el Breyer encendido. Acabo de sacar eso de un marco de fotos. Probablemente podrías usar un plato o plato muy plano también. Para eso, hablemos de tintas. En la tradición japonesa, utilizan tintas solubles en agua. Normalmente empiezo con el speedball. Las tintas de impresión solubles en agua en esas estaban bastante bien para mí porque puedes obtener consistencia diferente con solo agregar un poco de agua para hacerlas un poco más opacas, o mejor dicho, hacerlas un poco más transparentes, o mantenerlos pegajosos si los quieres. basados en agua de la OPEP son muy fáciles de limpiar hasta, y descubrirás lo fácil que es limpiar la tinta a base de agua cuando comiences a trabajar con tintas a base de aceite. Entonces esta tinta a base de aceite que me dieron en las impresoras intaglio en Londres y es maravilloso trabajar con ella mientras trabajas con ella. Pero limpiarlo es sólo un proceso horrible. Y si tú si te lo metes en tu ropa, solo olvídalo, solo tienes que tirarlo. nunca vas a sacar tintas a base de aceite en manchas de tu ropa, y además, sabes que mancharán permanentemente tu equipo. Las manchas negras que ves aquí en mi Breyer son de tintas a base de aceite, así que solo ten en cuenta eso. Si vas a hacer la impresión a base de aceite, te recomendaría guantes que llevaran un par de guantes desechables puestos, y ya sabes donde esos a lo largo del proceso de impresión Y mientras estás limpiando porque incluso durante el proceso de limpieza, Encuentro que las pinturas a base de óleo se meten sobre todo, y tú simplemente realmente no quieres que estas cosas se absorban en tu piel. Es asqueroso. También hay,ya sabes, ya sabes, tintas japonesas a base de agua. Si tienes oportunidad de comprar tintas japonesas, sabes hacerlo porque están hechas para impresiones japonesas, así que dependiendo del camino que quieras ir. Ya sea que quieras el tipo de estilo occidental con los dolores de aceite o, ya sabes que puedes hacer a base de agua y simplemente tener fácil limpieza sobre los beneficios de los bancos basados en agua están en la hermosa traslucidez, y podrías hacer esos gradaciones y cosas, así que les mostraré eso un poco más tarde. Por lo que hablando de pinturas, necesitas una forma de aplicar tus pinturas en esos pinceles. Por lo que esto es particularmente en el caso de uso para la impresión japonesa. La impresión japonesa se basa en pinceles para controlar el agua que está tanto en el tablero sobre la propia impresión. Por lo que utilizarías un pincel ancho y plano como éste para aplicar agua a una o dos páginas a bordo. Podrías usar un pincel más pequeño como este, o un cepillo más rígido como éste para hacer un poco de bruñido alrededor de los bordes de un diseño en. De esa manera, podrías conseguir tal vez algo de sombra, por lo que realmente probablemente no necesites pinceles como este en el caso de hacer la impresión occidental, menos que vayas a hacer algo de color después del hecho. Y en ese caso, tal vez solo quieras usar algo así como un pincel de acuarela y dio ya sea el método de la plantilla o agregando un poco de color después del hecho. Entonces cuando se trata de hacer realmente el príncipe, ayuda a dedo del pie a tener un barón, menos que tengas acceso a una imprenta la prensa del estilo que usarías para impresión occidental. No tengo que tener una prensa aquí. Ayuda. Yo uso el Barón tanto para impresiones a base de petróleo como para impresiones a base de agua. Por lo que mi Barón está hecho de materiales naturales. Está cubierto de una hoja de bambú encima. Eso es realmente bonito, pero hay que mantenerlo húmedo. Se quiere engrasar. Se va a dividir después de un rato. Y luego tienes que pensar en recuperar a tu barón con otra hojas de bambú. Por lo que hay mantenimiento involucrado. También se podría utilizar de los otros barones que están fuera en el mercado que están hechos con materiales artificiales que tal vez duran un poco más. Y, ya sabes, si no tienes acceso a un baronet, todo entonces piensa en usar tal vez una tapa de tarro para conseguir esa presión uniforme sobre la parte superior de tu papel. Entonces el papel es el siguiente tema en realidad, hablemos de eso. Utilizo papel de impresora, solo el papel más barato que tengo en la casa. Estamos haciendo mis pruebas, pero cuando llegue el momento de hacer una impresión, voy a usar un papel de arroz más bonito. La diferencia de calidad que puedes ver cuando realmente haces la impresión sobre papel de arroz es absolutamente algo esencial para hacer la impresión al estilo japonés porque absorbe la tinta de una manera que te da esas gradaciones y cosas bonitas. El papel de arroz es mucho más caro. Lo vas a encontrar en tiendas de arte, ya sabes, tal vez en línea. Pero el papel de arroz es lo que hay que hacer. Cuatro impresiones finales en la impresión japonesa para imprimir con el estilo occidental, puedes imprimir en cosas que no son papel que puedes imprimir en telas que puedes imprimir en otros materiales, y así no necesitas ser tan oprimido con el papel que estás usando para la impresión occidental. Pero en la entrevista con Nathan, tiene una recomendación para el papel de impresión Reeves. De verdad le encanta eso. Entonces considera que si estás haciendo impresión occidental, una última cosa que quiero cubrir es la seguridad. Entonces esto es un gancho de banca y luego Chuck es algo que he mencionado en mis otras clases , pero es una cosa realmente, realmente bonita de tener. Si estás haciendo mucho tallado. Mantiene tu trozo de madera en su lugar, y evita que se mueva. Colocas aquí tu madera cuando apliques la presión, el cincel irá volando en el gancho de banco si pierdes el control de la misma en lugar de en tu mano y no quieres que el cincel vuele a tu mano. Obviamente, ese sería el peor de los casos ahí, por lo que el banquillo te mantendrá libre de daños mientras mantengas los dedos alejados de esa zona llamativa. Y hablaré un poco más de eso cuando hablemos de tallar. Otra cosa que podrías hacer es que podrías usar abrazaderas para sujetar tu pieza de madera a la superficie. Onda usa un guante de ostra en tu mano no dominante que puede evitar que te arranquen con los cuchillos y las cosas. Pero sabes que estás trabajando con instrumentos afilados, así que ten cuidado de nuevo. Voy a publicar una lista de todas estas cosas en el recurso de sección de la clase, así que usa eso como lista de comprobación. Puedes llevarlo a tus impresiones locales, centro de suministros o tienda de arte, incluso en línea solo en especie de corrida por la lista de cheques. Asegúrate de tener todo lo que necesitas porque es realmente frustrante. Si comienzas a hacer un aspecto de tu proyecto, encuentras que no tienes el equipo adecuado. Entonces ese es el balance de suministros en que debería conseguirte todo lo necesario para iniciar tu primera impresión. 7. Los fundamentos del registro de Kento: y esto. Escucha, vamos a hablar de registro, y eso es centrar tu huella de una manera que puedas repetir una y otra vez. Esta es una técnica que llamo el camino del maestro tagawa porque lleva un poco más tiempo. Se necesita un poco más de cuidado, pero una vez que lo hagas, tendrás impresiones perfectamente registradas una y otra vez. Esto es lo que vas a estar haciendo si estás haciendo muchas impresiones que tienen capas, muchos colores diferentes en ellas o estampados que necesitas ser específicos y quieres la misma ubicación en el papel cada vez. Entonces eso es lo que hace el registro por ti. El técnico aquí te voy a mostrar se llama Ken Toe Registration. Es una técnica japonesa muy antigua, aunque puedes hacerlo con cinta, y eso también te lo mostraré . Entonces está el camino de los justos y luego el camino de los perezosos. Entonces bueno, veamos a uno de maestro haría. En primer lugar, voy a asumir que estás haciendo una impresión horizontal. Siempre se puede usar el registro de cáncer para girar el bloque en una dirección diferente, pero lo que estoy asumiendo aquí es que vamos a estar haciendo ah, impresión horizontal y que usted es una impresora diestra. Entonces si eres zurdo, solo haz el mismo proceso, pero dale la vuelta al otro lado. De acuerdo, entonces empezaremos con tu pizarra. Lo primero que vas a querer hacer es medir un borde de centímetro a dos lados. Normalmente hago los cuatro lados, pero esa esquina inferior derecha es la zona más importante. Se pasa de ahí a hacer una segunda frontera y esa frontera mide dos centímetros. Entonces tienes una frontera de un centímetro y una de dos centímetros. En este punto, vas a localizar tu primera marca de canto. La marca Kitto mide unos 1.5 centímetros de ancho y así podrás localizarla sobre el lado izquierdo de tu tabla. Nuestro derecho. Si eres zurdo, lo vas a poner un poco desde el borde de ahí. El motivo por el que hacemos esto es que actúa como lugar de aterrizaje para tu página cuando la pones abajo y te lo mostraré en un segundo. Ahora, por aquí en el lado derecho, vamos a hacer como 1/2 círculo que se cruza con la marca de esquina de dos centímetros de ahí. Y esta parte está imaginada para ser donde pellizcas el pulgar y el dedo puntero juntos para bajar la página y luego, por supuesto, en línea con la otra marca canto del otro lado. Entonces vas a tallar estos, tallar alrededor del canto inicial que hizo marquis, y luego dentro del cuarto círculo del lado derecho, esto te va a mostrar dónde poner los dedos y la página cuando hagas el impresión, y así entonces obtendrás un registro exacto cada vez. También puedes saltarte el tallado y medir esto con cinta adhesiva. Aquí te dejamos unas cintas eléctricas que he puesto en la pizarra, y eso te dará buen registro a cuando hagas tu talla. Harás tu talla dentro de esa segunda frontera que creaste. Y luego cuando te acostes tu trozo de papel, lo alinearás a la parte superior de la meseta por ahí a la izquierda, y luego tendrás el trozo de papel en el pulgar y el índice en el lado derecho, y lo pondrás en el esquina derecha y luego tus impresiones saldrán de la misma manera cada vez, aunque estés haciendo registro de kendo en varios tableros. Entonces esa es la idea detrás del registro. Lo conduces realmente bellamente, como lo hacen los maestros japoneses, o simplemente podrías usar alguna cinta para. Pero el registro te va a dar resultados consistentes cada vez y el siguiente video, estaremos viendo la transferencia de tu diseño de la página al tablero. 8. Transfiere tu diseño al Consejo: transferir tu diseño de una hoja de papel o foto o algo que tengas en tu computadora al tablero podría lograrse de algunas maneras diferentes. En primer lugar, si eres un artista bastante bueno y solo podrías dibujar directamente en la pizarra otra formade hacerlo de una manera que normalmente lo hago es la transferencia de carbono, y puedes conseguir papel carbono en fotocopias si eres un artista bastante bueno y solo podrías dibujar directamente en la pizarra otra forma hacerlo de una manera que normalmente lo hago es la transferencia de carbono, o papelerías o negocios tiendas de suministros. Esto es igual a lo que solía hacer la gente cuando escribían cheques que dibujaban encima de él. Y la impresión pasa todo el camino hasta la madera y se puede ver eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy cortando un trozo de carbono del mismo tamaño que mi imagen. Observe también que he invertido mi imagen. Eso es muy importante hacer en este punto, porque la transferencia que hagas te dará una imagen invertida una vez que la imprimas. Entonces si quieres que tu huella salga bien, tienes que revertirla antes de transferirla. Entonces tengo mi impresión invertida aquí, y luego simplemente la cinta abajo una cinta tanto por la impresión como por el papel carbón uno encima del otro, imprime encima de papel carbono una vez que esté pegado en todas las esquinas. Entonces solo uso un bolígrafo muerto y el bolígrafo actúa como estilista y empuja la tinta a través de la madera. Y te diste cuenta de que puedo levantar un par de esquinas si solo quiero echar un ojeo y ver cómo va en este punto, Si me siento bien con mi maquetación, entonces solo puedo quitarme todo. Y tengo un mapa de ruta para donde voy a estar haciendo mi talla. Por lo que esta es una forma realmente barata y fácil de hacer la transferencia del diseño a la superficie. Otra forma de hacerlo, si no tienes papel carbón alrededor, es garabatear en la parte posterior de tu diseño con un lápiz suave y que actúa como carbono que luego puedes transferir al tablero. Por lo que este es otro método sobre el último método de transferencia. Este es el método japonés, que es poner tu diseño en papel de arroz un muy tipo de papel de arroz fino translúcido y aplicar ese diseño directamente al tablero. Qué hacer es cepillar tu tabla con esta pasta de arroz gluey, o uso medio de gel acrílico mate, que actúa como el mismo tipo de adhesivo. Entonces cepillas tu tabla con cualquier adhesivo que tengas, y luego aplicas la imagen encima de ella, y luego le doy otro pincel en la parte superior de la imagen, solo para asegurarme de que está todo pegado ahí. Bueno, en ese punto, estás listo para simplemente tallar la imagen directamente del tablero, y así es como funciona eso. Ahora se puede ver que he transferido el diseño con éxito a la madera. Puedo ver exactamente dónde voy a necesitar cortar, y vamos a empezar el corte en el siguiente video. 9. Esde tu diseño: el primer cuchillo al que vas a llegar como haces tu talla es esta hoja recta de aquí. No se parece a ninguno de los otros cinceles. Es muy individual, y los japoneses llaman a esto un ato hambriento, aunque estoy seguro que lo estoy pronunciando incorrectamente ya que no hablo japonés. El blade se utiliza para recorrer los bordes de las piezas en tu diseño por lo que seguirás junto con tu diseño, y crearás ese tipo de contorno que define las áreas. Esto se vuelve realmente importante a medida que sacas tus cinceles más adelante, porque la madera va a recoger y romper de acuerdo a donde estén tus líneas. Y si no tienes esas líneas, se va a romper por su propio camino y no te va a gustar lo que parece. Así que asegúrate de que realmente cuidas como lo haces. En este paso se esbozaron las partes que necesitan delinear e ir por esos bordes. Una de las cosas que notarás que hago aquí es aislar las diferentes formas para que sea más fácil cuando entre más tarde con los cinceles. Cuando termines con e delineando con tu cuchillo punky el siguiente paso va a ser entrar con tus cinceles. A mí me gusta empezar con las más pequeñas primero para que esté tomando líneas poco profundas y siendo muy conservador, tal vez quieras empezar con tu tipo de áreas abiertas y cincel más profundo solo para que puedas conseguir que esas áreas abiertas funcionen. En primer lugar, depende de ti, pero sí considera que vas a necesitar hacer ambos pasos. Vas a necesitar abrir las grandes áreas que no quieres ninguna en con, y vas a necesitar hacer trabajos de detalle para asegurarte de que tu diseño destaque. Es una especie de proceso iterativo. Tiendo a ir y venir entre mis cinceles más grandes y mi pequeño detalle, cinceles y ciertamente como estoy haciendo el proceso de prueba y estoy echando un vistazo a dónde está el diseño, voy a volver con las piezas más pequeñas para hacer el áreas detalladas. Entonces en este punto, se puede ver que he avanzado mucho en el corte. He aislado el diseño en el centro aquí sacando mucho del material alrededor del área impresa. Ya verás que no estoy siguiendo exactamente a lo largo de los contornos de mi diseño, porque he tomado una decisión midstream que voy a hacer los árboles en el fondo sobre una capa separada que está aislada verde de mucho trabajo aún por hacer en esto porque yo quieren asegurarse de que las áreas que no están talladas que no se tocan esas son las áreas que van a ser el negro más oscuro aquí. Y así necesito usar el negro un poco con moderación eso que toda la impresión no resulte oscura. Eso no es lo que busco de esta impresión, así que trabajo aún a dio. Pero se están haciendo buenos avances, y se iniciará el siguiente video. Hacer una prueba en una prueba te va a demostrar o bien que tienes mucho más trabajo que hacer en mucho más tallado. O, ya sabes, podrías decidir en ese punto que estás bastante cerca y solo necesitas un poco de retoque antes de hacer la impresión final. Entonces ese es el siguiente video 10. Prueba e imprime tu diseño: Una vez que hayas hecho algún avance en tu talla, vas a querer parar y dar prueba. Una prueba es esencialmente igual a una impresión, excepto que es una de las etapas más tempranas en el proceso de impresión. Ya he hecho una prueba de este tallado, y es que realmente no está listo. Necesito sacar algún material más que esté sangrando y causando algunos errores. Se puede ver que luego puedo tomar el bloque, que ahora tiene una especie de áreas coloreadas en las que los errores son evidentes. Y puedo sacar esa parte cuando llegue el momento de hacer una impresión real. Ahí es cuando me voy a tomar el tiempo para mezclar una mejor Inc La forma en que salen del tubo o tarro típicamente no es el color que estoy buscando, así que me gusta hacer alguna mezcla. Ahora puedes ver aquí me estoy poniendo un verde más oscuro agregando un poco de negro al verde que salió del frasco y luego un poco más amarillo, solo para darle un poco más de sabor. Entonces mundo que fuera con mi Breyer y una vez que consiga un buen recubrimiento todo el camino alrededor del exterior enrollaré la tinta sobre el tablero. Las áreas resaltadas o las áreas elevadas son las áreas que recogerán la tinta. Y una vez que bajé mi papel y froté al Barón por la parte superior para recoger esa tinta, puede ver cuando la saco, consigo un diseño que está un poco más cerca de lo que quiero. Um, he sacado muchas del tipo de áreas de error en el espacio libre, y así se ve mejor. Aquí te presentamos una visión de progreso a lo largo de tres pruebas diferentes. Se pueden ver las mejoras ocurriendo a medida que voy, Así que ahora quiero mostrarles una técnica para hacer ah, fondo más interesante. Está tomando una página del Libro de Impresión Oriental en que estoy aplicando Ah lavado de color directamente a una tabla, y voy a hacer eso en, ah, más colorido, más colorido, acuarela como fondo para que tú puedo ver que he empapado esta tabla en sólo agua llana , y ha estado goteando por el costado del tablero. Ahí. Voy a mezclar algunos colores atractivos. Tengo algunos verdes aquí, algunos azules, amarillos, negros, negros, y voy a hacer que se vea realmente Foresti, así que puedo conseguir una especie de Ah, una sensación de fondo Foresti detrás de mi cono de pino imprimir. Voy a aplicar los colores a través de la tabla húmeda, y se puede ver que lo estoy haciendo de una especie de manera descuidada. No quiero que se vea demasiado perfecto y los colores que quiero mezclar entre sí . Entonces este es un fondo muy mojado y de aspecto orgánico que voy a tratar de crear. Una vez que tenga un patrón en la pizarra que siento que me gusta, voy a poner un trozo del papel de arroz. El papel de arroz va a absorber el Inc. Y aquí te dejamos algunas de las variaciones que pude crear. Usando esta técnica, tomaré estas piezas, e imprimiré encima de ellas con una tinta a base de aceite ese cono de pino. Y al hacer esto, tengo una especie de lo mejor de ambos mundos. Tengo esta especie de igualdad de ensueño que se obtiene del Príncipe Oriental y luego el cono de pino claro y blocky, que es más a lo largo de las líneas de un estampado occidental. Entonces Aquí está el cono de pino sobre ese fondo orgánico en tres variaciones diferentes. Se puede ver que uno de los temas que estoy teniendo aquí es con el registro adecuado. Y eso se debe a que el tablero de Pine Cone es tan pequeño que realmente no pude hacer un registro de canto adecuado en él. Entonces lo estoy echando un ojo. Y realmente, esto es lo que obtienes son esos huecos entre las piezas del diseño? Pero he dividido el diseño en tres tableros. Esencialmente, ahí está el fondo borroso. Ahí están las agujas de coníferas, y luego está el cono de pino, y cada una de ellas tiene una calidad de color diferente. Y cuando se unen, crean una nueva idea o un ambiente. Ahora cambiemos y echemos un vistazo a mi impresión más grande el puente sobre el canal. En esta impresión, sigo trabajando a lo largo. Tengo, ah, lugar donde estoy listo para hacer una prueba para que puedan ver he atropellado el tablero con negro, y acabo de tomar una prueba muy rápida en un pedazo de papel de impresora. No es perfecto, pero me da una idea de los lugares que necesito cortar a continuación, y sé que quiero sacar mucho de la zona oscura para realmente aclarar esta impresión y hacer que se vea más como la noche o una tarde en lugar de la noche viendo tan claramente, tengo más trabajo que hacer en este tablero más grande. Voy a estar recortando más de esas áreas, encendiéndolo y realmente mejorando en el diseño para que quede más claro. Entonces, mientras tanto, si aún no has publicado tu proyecto, te animaría a hacerlo. Sólo tienes que seguir adelante y abrir un proyecto. No importa si lo tienes completamente hecho o aún está en progreso. Y si tiene alguna pregunta, por favor, publique las en el área de discusiones, y me pondré a ellas en cuanto pueda. 11. Reflexiones finales: Espero que esta clase te esté dando las herramientas y la confianza que necesitas para empezar en tu propia impresión de bloque de madera. Ya sea que elijas hacer algo en la tradición occidental, eso es audaz, gráfico o algo en la tradición oriental que IHS más sutil en acuarela como eso depende de ti. Hay mucha oportunidad para la expresión en la xilografía, y creo que en realidad es simplemente agradable hacerlo. Si ya lo has hecho, por favor se supone que proyectes en la Galería de Proyectos. Es realmente mi parte favorita de ser profesor es ver lo que ustedes producen. Entonces aunque solo tengas un punto de partida, adelante y empieza eso. Si tiene alguna pregunta, por favor publique las que se encuentren en el área de discusiones en. Por supuesto, voy a publicar un montón de cosas para Resource es, si quieres aprender más en el recurso es área. Y si encuentras que realmente te interesa imprimir, tengo algunas otras clases aquí sobre Skill Chair in Line. Ah, corte corte de goma e serigrafía, y también echa un vistazo a esos si te interesa mientras tanto, muchas gracias por unirte a mí en este corte aventura feliz impresión