Transcripciones
1. ¡Hola!: [ MÚSICA] Bienvenido a
Efectos de Letterpress Digital en Photoshop. Soy Molly Sube Thorpe,
caligrafa, maestra, y autora de cuatro
libros para artistas de letras. Estoy aquí para enseñarte mi
técnica para crear diseños
realistas de tipografía en Adobe Photoshop. La tipografía tradicional
crea textos impresos e imágenes en relieve
presionando una superficie elevada, generalmente una placa de metal
en papel grueso. El efecto es una impresión bellamente
texturizada con bordes suaves y sombras. Como calígrafo, gran parte de mi trabajo se pone en letras
para los clientes. Crear maquetas
de mis diseños ha sido una
parte importante de mi flujo de trabajo. He ideado una combinación de efectos de Photoshop
en conjunto con texturas de papel
reales que emulan impresión de tipografía
real
con resultados impresionantes. En esta clase, aprenderás un par de métodos de
tipografía digital, cómo guardar tu efecto para usar y
otra vez
en el futuro, y cómo llevar el efecto
al siguiente nivel por superposición de colores de tinta digital
en una sola composición. Sin más preámbulos,
vamos a bucear bien
2. Configura tu archivo de Adobe Photoshop: Lo primero que
tenemos que hacer para configurar nuestro proyecto de tipografía es configurar nuestro espacio de trabajo de
Photoshop. Estoy aquí en Photoshop 2022. Si estás usando
una versión más antigua, todo lo que te voy
a mostrar
aún va a funcionar
porque estas son técnicas
bastante básicas de Photoshop que vamos a usar hoy, y por supuesto, si
tienes un nuevo Photoshop, va a funcionar también. Si eres principiante Photoshop y realmente
no estás seguro de dónde están
todos los menús y
herramientas, no te preocupes, empecemos ahora mismo
y asegúrate de que nuestras ventanas y espacios de trabajo estén configurados hasta ser exactamente lo mismo. Ven a Ventana, espacio de trabajo
y simplemente selecciona “Pintura” y tendrás más
o menos el mismo
espacio de trabajo que yo hago. Probablemente tengas
diferentes colores de muestra en tu paleta por aquí, pero eso está totalmente bien. Voy a empezar haciendo
doble clic en este menú de
“Pinceles” para
colapsarlo, para que no nos distraiga porque no lo
necesitamos en este momento. Entonces voy a crear un nuevo archivo yendo
a archivar, nuevo, y voy a
cambiar esto a pulgadas porque es
más fácil para mí, y voy a hacer esto de
10 pulgadas por ocho pulgadas. Pero puedes hacer esto
realmente de cualquier tamaño que quieras, pero sí sugiero que tal vez
sigas conmigo y hagas un archivo mediano de alta
resolución en este momento, solo para que estemos todos en la misma página que
tú seguir a lo largo.
3. Añade un fondo de papel: Ahora, voy a colocar un fondo de papel aquí porque el punto
de la prensa de letras es realmente emular el aspecto de letras o obras de arte
prensadas en papel. Ahora, te he dado un archivo gratis con una textura de fondo de papel. Este es un escaneo real
de papel real aquí. Te lo he dado de
forma gratuita en la sección Proyectos y Recursos
de esta clase. Puedes descargarlo
y utilizarlo ya que lo voy
a usar ahora,
o puedes usar tu propia textura de papel
escaneada
o puedes encontrar una en línea en un sitio web gratis de fotos de
stock, lo que sea tú prefieres. Solo voy a
File, Place Embedded, y luego estoy navegando en mi computadora hasta
donde está ese archivo, se llama white
paper background.jpg. Haciendo doble clic en él.
Ahora se coloca en mi expediente y le pegaré a
“Enter” [RUIDO] o Retorno. Ahora tengo este fondo de papel
aquí mismo para trabajar.
4. Seleccionar y colocar las obras de arte: Te voy a mostrar
más adelante en la clase, cómo aplicar este efecto a una fuente editable
que es realmente genial. Pero por ahora, me voy
a llevar una pieza de arte de letras que creé. Aquí está en Photoshop. Está en su propia capa fondo
transparente
lo que es crucial. Si apagas el
fondo aquí, puedes ver que
se trata de un archivo transparente. Puedes crear tu
propio arte ya sea en Photoshop o en Procreate. Puedes crearlo como
vector en Adobe Illustrator, Affinity Designer,
lo que quieras. Lo importante es que
es un color sólido como este, y que es arte de líneas, lo que
significa que
no se trata de múltiples colores. No es como una fotografía, no
es como una
ilustración que tiene muchos colores todo en un solo archivo. Sólo tiene que ser una pieza de obra de arte de un solo
color como esta o como
verás en un video futuro, solo
puedes escribir en fuente digital
irregular, y lograr el mismo efecto. Voy a seleccionar
esta capa de caligrafía, y copiarla, “Editar”, “Copiar”. Entonces voy a
volver a este expediente. Voy a “Editar”, “Pegar”. Ahora voy a alejar yendo
a Comando y signo menos, y luego golpearé “Comando
T” para transformar. Manteniendo la tecla Shift, ahora
puedo redimensionar esto sin afectar la
relación real de la obra de arte. Entonces lo arrastraré al centro de
la pieza, y golpearé “Retorno” para que pueda colocarla justo
en el medio. Ahora Command plus sign me
acercará de nuevo. Comando menos para alejar, Comando más para acercar. Ahora es el momento de
guardar nuestro expediente para que no perdamos
nada de nuestro trabajo. Vendré a Command Save, escojo un lugar en
mi computadora y un nombre, y estaremos bien para irnos.
5. Ajustes de efecto en Letra con efectos: Puede que encuentres que te
va a ayudar a golpear “Pausa” o
ralentizar mi audio o incluso tomar
capturas de pantalla a medida que avanzamos porque
lo que estoy a punto de hacer es realmente mostrarte cada ajuste que uso para crear el efecto de prensa de letras y solo
quiero que los
emular exactamente. Entonces más adelante, si
eres un profesional de Photoshop, puedes
editar ligeramente los efectos para que se adapten a tu
estilo particular para un proyecto dado. Para crear efectos para
cualquier capa en Photoshop, debes asegurarte de que has seleccionado tu capa de arte, que estás en tu capa de arte
y luego haz doble clic en ella. Abre la paleta de
estilos de capa. Aquí es donde va a pasar toda la
magia. Vamos a hacer clic aquí
para “Bisel y Emboss” primero y asegurarnos de que la marca de verificación
esté ahí y encendida. Antes de que hagamos algo, quiero que pegues “Reset
to Default” en la parte inferior, por si
acaso has hecho
cambios como este en el pasado y es por defecto a la última configuración
que usas. Queremos que este restablecimiento a los valores predeterminados de
Photoshop. Estoy cambiando el
estilo a Bisel Exterior. Las técnicas se mantienen en
suave y la profundidad cambia a 30 por ciento. Cambiaré la
dirección a abajo, y luego haré
ambos ajustes para píxeles. Al bajar aquí,
quiero apagar Global Light y luego
en Modo Resaltar, cambiaré esto
a Linear Dodge. Haga doble clic en la “Muestra” al
lado o simplemente haga clic en la “Muestra”
en realidad una vez al lado. Podrás
introducir aquí abajo en la parte inferior tu propio
código hexadecimal para crear tu propio color. Todo lo que quiero que
escribas son seis como. Deberías conseguir este golpe gris claro
a medio “Okay”. A continuación estamos cambiando esa
opacidad al 40 por ciento. Bajo nuestro Modo Sombra, estamos cambiando esto
a Linear Burn, tocando la muestra
y cambiando esto a 606060, así como 606060. Eso simplemente crea un gris ligeramente
más oscuro y
cambiaremos esta opacidad
al 60 por ciento. Ahora se hacen los
ajustes de Bisel y Emboss. Si quieres tomar una
captura de pantalla, ahora es el momento. Ahora, haz clic en “Sombra interior”. Nuevamente, restablece el
valor predeterminado inmediatamente y luego cambia tu
Modo de Fusión a Grabación lineal. Cambia el color de la muestra
a esos 6as de nuevo, la versión más clara del gris. Manteniendo el ángulo en 90 por ciento, solo
vas a
apagar Global Light. Ahora, tus
ajustes de sombra interna están completos y también
puedes tomar una captura
de pantalla de estos ajustes. Siguiente turno en Inner Glow. Quiero que vuelvas a
restablecer al valor predeterminado, luego cambia tu
Modo de Fusión a Grabación Lineal. Cambie la opacidad
al cinco por ciento, cambie la muestra a esa
606060 otra vez, gris medio. Entonces ven aquí abajo
y bajo Elements cambia el tamaño a 40 pixeles. Ahora de nuevo, toma una captura de
pantalla de tus ajustes de Inner Glow
porque esos están hechos. A continuación estamos encendiendo satén, restableciendo el valor predeterminado inmediatamente, luego cambiamos
Modo de Fusión a Linear Dodge. Cambia este color a nuestro
gris medio 606060, pulsa “Okay”. Probablemente ahora empezarás a
ver en segundo plano y número de cambios que se están
produciendo a tus letras, pero todavía no
parece realmente pressy de letras todavía. Cambiemos la opacidad de este modo de mezcla
a ocho por ciento, luego cambiemos nuestro ángulo a cero. Luego cambie estos
ajustes a tres píxeles y tres píxeles. Captura de pantalla tus ajustes aquí y
solo tenemos una más que ir. El final es sombra paralela. Quiero que restablezcan al valor predeterminado, luego toque “Linear Dodge”, cambie la muestra a 606060. Mantén tu ángulo en 90 por ciento, pero apaga Global Light
y cambia estos ajustes a un 10 por ciento de dispersión
y un tamaño de 10 píxeles. Ahora captura de pantalla esto
antes de tocar “Ok”.
6. Una nota sobre la transparencia: Ahora, técnicamente tenemos nuestra configuración de
prensa de letras configuradas, pero aún así no se
ve muy pressy de letras. En realidad, la prensa de letras real tiene
una tinta ligeramente translúcida. Eres capaz de ver la textura del
papel a través de ella. Eso se debe en parte
al hecho de que la mayoría de los papeles de letterpress tienen
alguna textura realmente agradable, son papeles de algodón
o papeles hechos a mano. Pero incluso cuando no lo son, la construcción del papel todavía
se muestra a través de la tinta. Si todavía estamos
seleccionando nuestra capa de arte y fuéramos a reducir la
opacidad de esta capa, la opacidad de la
capa se reduciría, pero también lo harían los
propios efectos y
no queremos eso. Queremos que nuestros efectos
se mantengan dramáticos mientras se reduce el
color de la tinta digital. La forma de hacerlo es
reducir el relleno. Si reduzca esto todo
el camino a cero, vas a ver
que en realidad creamos este efecto bisel y realzado, que básicamente significa una
prensa de letras sin tinta. Pero si aumentamos esto, solo
jugaré un poco con
él, podemos conseguir un bonito
gris medio que le tenga un efecto de
prensa de letras. Pero aún queda un
par de ediciones más por
hacer y lo haremos
en el siguiente video.
7. Cambio de color en un clic: Se puede ver que en este momento, esta tinta digital todavía
se ve un poco crujiente, y parece que está tirada
encima del papel. Pero para cambiar eso,
vamos a usar modos de fusión. Asegúrate de que aún estás
en tu capa de arte, y luego sube aquí a
nuestra paleta de modos de fusión, y cambia hacia abajo para multiplicar. Esta diferencia fue sutil, pero sólo vamos a
cambiar esto lejos de cualquier color que no sea el negro puro, y creo que vas
a ver que la magia suceda. Hay muchas maneras de
volver a colorear las ilustraciones en Photoshop, pero para mí la más fácil porque me gusta la gratificación
instantánea, es crear una capa de
relleno de color que
podrás ajustar
con un solo clic. Ven aquí a tu paleta de
ajustes, y luego selecciona Color sólido. Sólo voy a seleccionar
cualquier cosa en este momento. Hagamos algo
divertido como este amarillo. Ahora puedes encender y apagar
esto, y ver que tu obra de arte
sigue justo debajo de ella. ¿ Cómo conseguimos que afecte
solo a nuestra capa de arte? Bueno, eso es a través de algo
llamado máscara de recorte. Al pasar el cursor entre
estas dos capas, solo
voy a
mantener la tecla de opción, y mi cursor cambia a
este icono de Máscara de recorte. Si hago clic una vez, el color de mi diseño,
mi obra de arte cambia. Ahora puedo encender y apagar esto, y se puede ver que el
color de mi arte cambia. Si tengo seleccionada esta
capa sólida, puedo subir a
mi paleta Swatch. Puedo elegir cualquier color, y el color de mi
tipografía cambia. Incluso puedo hacer doble clic en
la capa de color sólido, y puedo elegir cualquier
color que quiera. Ahora, tipografía real
clásicamente, pesar de que usa tinta negra, aquí en Photoshop digitalmente, el único color que no
funciona súper bien para este
proyecto de tipografía es negro puro, puro, que está aquí
abajo en la esquina. Porque esto es más
negro, negro [risas] de lo que podría ser la tinta
real. Si quieres usar
un negro te sugiero subir en algún lugar
del lado izquierdo aquí, y elegir algo
ligeramente
grisáceo, reino, incluso lo
hará ir más cálido. Gris. Todavía está muy oscuro, y ahora estás en la capa de arte, recuerda, puedes ajustar
esa oscuridad usando relleno. Puede que la diferencia no aparezca completamente en pantalla
aquí en el video, pero te aseguro que este es un negro de
aspecto más realista que emula la tinta mucho mejor que el super negro que un
la pantalla digital producirá. Voy a guardar esto a
algo más interesante, como un Toeplitz, hagamos algo
tal vez así. Vamos a alejar, en realidad
quiero algo aún más
interesante que eso, y ahí tenemos un efecto de
tipografía. hay muchas
cosas más divertidas que podemos hacer con Sin embargo,hay muchas
cosas más divertidas que podemos hacer con
esto, así que sigue observando.
8. Ajustes de efecto Edge: Si sientes que los
bordes de tu obra de arte
siguen siendo un poco
nítidos para tu gusto. Esto puede suceder,
especialmente si usas arte
vectorial que es
como super nítido. Se puede encontrar que se pierde
un poco de realismo
porque los bordes son
líneas realmente rectas y no ese aspecto suave, hermoso
que
lograría una placa de metal en papel de algodón suave. Simplemente puedes agregar el poco más pequeño de desenfoque a tu capa de arte. Si hago clic en la
capa de arte aquí y voy a Filter Blur, Desenfoque gaussiano. No quiero nada
dramático como eso. Pero si en realidad empiezo básicamente uno cero
y baje esto un poco y solo
mira cuidadosamente los bordes aquí mientras voy. Veamos. Creo que tres también lo está empujando,
se siente bastante perfecto. Las diferencias realmente sutiles, pero aquí está el antes.
Aquí está el después. Básicamente, todo lo que
hizo fue hacer que parezca aún más como la tinta misma se acercaba a los pequeños
grupos sangrados del periódico.
9. Ajustes de profundidad de profundidad de imprenda: Lo siguiente
que puedes hacer para ajustar es que si tienes letras
realmente audaces como esta, tal vez
veas un efecto ligeramente
diferente al de si
tienes letras realmente finas
o una ilustración delicada. Un cambio que quizá quieras
encontrarte haciendo de
proyecto a proyecto, es ajustar la
profundidad de la imagen. Una forma rápida puede ser
ajustando ese relleno. A veces haciéndolo más oscuro automáticamente hace que
la sombra de la profundidad se destaque
más y hace que
parezca que está impresionada
más profundamente en el papel. Pero otra forma rápida
es hacer doble clic en tu efecto Bisel & Emboss y jugar con este ajuste de
profundidad. Lo tenemos a los 30 por defecto, que me parece un número
bastante universal. Pero si aumentas
eso dramáticamente, obtienes algo
muy poco realista. Pero aumentarlo hasta,
digamos, 40 o 50, eso puede tener
un impacto bastante en hacer el arte parezca que está presionado
más profundamente en el papel.
10. Guardar y volver a aplicar tus estilos: Ahora, te voy a
mostrar cómo guardar
todos estos ajustes de efectospara todos estos ajustes de efectos que nunca vuelvas a tener que volver a entrar en esta
paleta de efectos y hacer todo el tedioso
ajuste y configuración de cada y todos los efectos. La forma rápida y fácil
es guardar esto tu biblioteca de estilos de capas. Todo lo que haces es abrir tu paleta de
efectos y pulsar, “Nuevo Estilo” aquí mismo
en el lado derecho. Llamemos a esta tipografía. Mantén todo aquí revisado a menos que no uses
tu biblioteca Cloud. En realidad, no quiero guardar
esto en mi biblioteca Cloud, así que desmarcaré eso. Pero sí quieres tener
los efectos de capa y las opciones de
mezcla tanto
seleccionadas como hit, “Okay”, y luego pulsa
“Okay” aquí también. Te mostraré cómo
acceder a esos en un momento, pero guardemos una
segunda versión de este efecto que
podemos usar fácilmente más adelante, y esa versión es la versión en grabado
ciego. Trae ese relleno a cero, y aquí, obtienes ese
bonito efecto de grabado ciego. Vamos, por diversión de ello, guardemos eso también. Vamos a hacer doble clic en “Nuevo Estilo”, llamaremos a este
grabado ciego y le pegaremos “Okay”. Ahora, para mostrarte cómo acceder a esos estilos que guardamos, he creado un
documento completamente nuevo para mí. Tiene ese mismo fondo de
papel blanco. Lo llamé
tipografía muestra 2, y he copiado alguna otra
caligrafía que hice, y la estoy pegando aquí. Voy a hacer una
rotación de imagen 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, así que ahora tenemos esta
bonita composición aquí, y mi caligrafía
se ve realmente digital. Parece que está sentado
justo encima del periódico. Voy a hacer doble clic en
esto y llamarlo obra de arte. Para acceder a esos estilos, vendrás a Estilos de
ventana y abre tu paleta de efectos o
paleta de estilos. Deberías ver los dos
estilos que guardaste aquí abajo. Si tu menú se ve
diferente a este, es posible que lo tengas configurado, por ejemplo, a
lista pequeña, lista grande. Esto puede ser útil
si los nombres de los estilos son importantes para ti. Dejémoslo
así por ahora, y tengo mi capa de deslizamiento de ilustraciones seleccionada y todo lo que
voy a hacer es tocar, “Letterpress”, y
al instante todos esos estilos
se pueden ver aquí abajo el efectos, aparecieron. Permítanme acercar a la derecha. De hecho, permítanme empezar
por cambiar un
poco
este relleno y añadir un color. Voy a color sólido, opción click in-between los
dos para recortar ese color en. Ahora, vamos a acercar y
encender y apagar estos efectos, por lo que no hay efecto de tipografía
con el efecto tipografía. Podemos ajustar este relleno para
que pueda ser realmente hermoso, etéreo, de aspecto ligero
, o puedo tocar “Artwork” y
golpear “Blind Emboss” y ahora ese
efecto de graba ciego que
guardamos es automáticamente agregado.
11. Usa una fuente digital editable: Ahora
te voy a mostrar cómo aplicar el efecto tipografía a una fuente digital para que
puedas escribir tu texto una vez, aplicar el efecto de prensa de letras, y luego editar la fuente sin tener que rehacer ninguna
de los efectos. Este es otro
fondo en papel que
te han dado de forma gratuita en la sección de
recursos, puedes ver aquí arriba
se llama vintage car.PNG. Es un PNG, lo que significa un
archivo de fondo transparente porque se puede ver que la tarjeta en sí está en
realidad sobre un fondo
transparente, y tiene estos bonitos bordes
realistas. Eso podría ser algo
divertido para que juegues. Voy a venir
aquí a mi herramienta de texto, y sólo voy a tocar en
cualquier parte del medio. Sea cual sea la fuente predeterminada que tengas para la última fuente que
uses en Photoshop, eso es lo que va
a venir aquí. Ya tengo algunos textos que he copiado en mi portapapeles, y así que sólo voy
a pegarlo aquí. Para traer mis paletas de
edición de texto, solo
estoy subiendo a la ventana, y elegiré carácter. Eso debería abrir tu paleta de personajes con
tu paleta de párrafos
justo al lado de ella. Aquí en mi paleta de personajes. Si selecciono todo esto, se
puede ver que tengo
esta fuente llamada Charlot, que pasa a ser una
fuente que diseñé. Puedo agrandar el tamaño de la misma. Por aquí.
Hagámoslo mucho más grande. Hagámoslo tal vez 60. Vamos a cambiar el arrendatorio. Entonces aquí arriba en realidad puedo
centrarlo en la página. Me estoy asegurando de hacer
clic en estos tres puntos, y golpear “Canvas”. Ahora tengo aquí esta
bonita fuente digital nítida sentada encima de un fondo de
papel, y solo puedo venir
a mi paleta de efectos, y golpear “Letter Press”. Tan satisfactorio antes, después, antes, después. Ahora lo bueno de que
esta fuente sea editable, es que no sólo ahora
puedo entrar aquí, y añadir texto y el efecto de prensa de
letra se queda, pero puedo
cambiar rápidamente el color sin siquiera agregar
esa capa de relleno de color. Siempre y cuando esté en la capa de texto, realidad
puedo venir
a mi paleta de Swatch y simplemente elegir cualquier
color en la paleta. Eso se ve realmente
hermoso, creo. Sí, este verde pálido, soy un tonto para el azul pálido, y muy pálida prensa de letras
translúcida, pero tal vez quieras
algo mucho más oscuro. Recuerda que
puedes ajustar el relleno. Ahora veamos qué pasa
si vuelven a mi herramienta Texto y
escribo, aquí de nuevo. Vamos a cambiar esta fuente. A éste se le llama melodías. En realidad también
diseñé éste. Si tienes esto seleccionado, y venimos, simplemente ya
hagamos de
esto un color diferente. Permítanme acercar bastante. Si vengo a mi
paleta de efectos y hago clic en cualquiera de mis efectos, esto
se ajusta automáticamente. Ahora recuerda que si quieres la profundidad se vea un
poco diferente, puedes hacer doble clic en
el Bisel y Emboss y ajustar esto. Vamos a cambiarlo
a, digamos 30. La diferencia entre 30, y 40 es sutil. No estoy seguro si realmente lo puedes
ver en la pantalla, pero solo crea un
poco de diferencia en la profundidad o en el
nivel de impresión. Entonces, quiero
que note que si yo fuera a solapar estos, realidad se
puede ver
igual que en la verdadera tipografía, que las dos tintas
son colores verdaderos realidad se superponen entre sí
en la prensa de letras real, a menos que estés usando foil, las tintas son lo suficientemente
translúcidas imprimir una
encima la otra tiende a crear estos colores
superpuestos donde el efecto de
modo de fusión multiplicar de estos, que crea este efecto de superposición de
tinta realista. Eso también es bastante guay. Espero que te
diviertas creando algunas composiciones geniales
donde tal vez combine
fuentes digitales con obras de arte. Haces diferentes
colores, los superpones, pero nos metemos
más de eso cuando te asigne tu proyecto de clase
creativa.
12. ¡Pintar en Letterpress!: Lo último que
quiero
mostrarte es que en realidad puedes dibujar y pintar en
Photoshop, en tipografía. Vuelvo a tener este fondo original de papel
blanco e hice una nueva capa
en blanco por encima de ella, solo
tienes que hacer clic en este
ícono plus en la parte inferior
para hacer una nueva capa. Ahora puedo venir a cualquiera de mis pinceles
aquí mismo en Photoshop. Puedo hacer click en este
ícono de pincel y luego por aquí en esa paleta de pinceles que colapsamos al principio, puedo hacer doble clic en él
y puedo tener acceso a un montón de pinceles geniales
que vienen en Photoshop, pero también puedes comprar mucho más para diferentes
tipos de obras de arte. Vamos a pegarnos con este pincel redondo
duro de monolina. Ahora si dibujo algo en
mi pantalla, y acerco. Bastante aburrido,
sólo pintura normal, pero con esa capa seleccionada y mi
paleta de efectos o estilos abierta, puedo simplemente convertir
eso instantáneamente en tipografía. más ciego. Ahora la capa en sí tiene la
tipografía aplicada a ella, así que si sigo dibujando, realidad
estoy pintando
en tipografía. Ahora puedo cambiar mi color por aquí y puedo seguir pintando. Si vuelvo a cambiar mi color, notar y seguir pintando, no
obtengo ese efecto de superposición de
tinta doble, por lo que la forma de crear eso
en tus pinturas es simplemente crear otra
nueva capa en blanco por aquí, aplicarle
los efectos de tipografía, y ahora si pinto en
esa nueva capa de arriba, obtengo este hermoso efecto de
superposición.
13. Proyecto de clase e inspiración: Ahora te toca
hacer algunos
efectos de tipografía por tu cuenta. Espero que los compartan en la sección de proyectos de clase para que el resto de todos
podamos echar un vistazo. Me encantaría ver
lo que creas. Quería dar
algunos ejemplos de algunas
formas realmente creativas de que puedes usar este
efecto de tipografía en Photoshop. Si eres un diseñador que
crea obras para clientes, podrías usar este efecto
para crear maquetas, de
diseños de tipografía que
eventualmente vas a
enviar a imprimir para ser realmente
presionada letra o crear diseños que
compartas en redes sociales como saludos
navideños o
notas de agradecimiento o simplemente ilustraciones. Aquí hay un ejemplo
de una carta de mano gracias diseño que creé. Se puede ver aquí es sin
el efecto tipografía, sí puse un
fondo de papel detrás de él y coloreé ciertos
acentos dentro de él. Entonces acabo de aplicar el efecto de prensa de
letras y parece una transformación
mágica. Aquí hay otro ejemplo de
algo creativo que puedes hacer. Nuevamente, estos son ejemplos
de mi caligrafía, que podrías usar
fuentes digitales para esto también. Tenía estos dos diseños de
caligrafía, uno era esta caligrafía de
letra negra, y primero apliqué al efecto de prensa de
la carta
a eso y por supuesto, utilicé una maqueta de
una tarjeta de papel real. Entonces hice alguna caligrafía de
guiones y la puse por encima
y lo puse a Blind Emboss que obtuvieras este efecto de prensa de doble
letra, donde uno parece algo así como papel de aluminio
blanco y el otro parece sólo una estampación ciega
interminable. Creo que eso tiene
un efecto realmente genial y puede permitirte
crear las letras coloreadas
como tu mensaje importante. Entonces podrías poner
incluso un patrón o un diseño florecido
o alguna línea simple arte encima como el diseño
en relieve ciego para
que no se supone que sea legible de todos modos, sino solo algún efecto añadido
que es bastante llamativo. Aquí hay un ejemplo de un diseño creé también en caligrafía, que fue creado en
múltiples colores y realidad tenía originalmente un fondo
bastante oscuro. Lo que hice fue
aligerar el fondo, agregué el efecto tipografía, y luego le añadí un color
sólido sobre él, para que se quitara la
separación de colores y luego
lo puse a ciego realzar
un muy ligeramente lleno. Pero solo puedes ver cómo algunas de estas
líneas de cabello realmente finas se prestan muy bien a este tipo profundo
de impresión de tipografía. Aquí hay una ilustración
que dibujé. Esta es una
ilustración caligráfica, pero estoy seguro de que se puede
ver cómo esto
se presta a realmente cualquier
tipo de arte de línea. Entonces agregué en esta fuente
editable justo aquí en la parte inferior y aplicándole el efecto de prensa de
letras, se obtiene una muy bonita maqueta de tarjetas de
felicitación. Hablando de
maquetas de tarjetas de felicitación, aquí hay otra. Si tomaras la última clase que yo enseñé aquí
en Skillshare, habrías aprendido a hacer este diseño exacto de
frontera simétrico en Procreate. Puedes echar un vistazo a esa
otra clase mía, pero esta es una maqueta usando
el diseño que creé para esa clase y hice un tipo
realmente profundo de biselado. Nuevamente, esta es una fuente
editable y el propio borde que acabamos de
aislar en la página. Se puede ver el borde
en sí ya es multicolor y así cuando
aplicé el efecto, el efecto aplicado a todo
el diseño y se ve como impresión de tres colores
tipografía. Por último, otro uso
fresco es usar la Técnica Blind Emboss
como relieve para
otros materiales. Esto es genial para
crear maquetas de productos. Por ejemplo, estas son algunas
maquetas de artículos de cuero, pero definitivamente puedo
ver que esto se utiliza para otros tipos de maquetas. Cualquier otra cosa que
sea imposible, definitivamente
podrías crear pequeñas maquetas usando repujado
ciego.
14. ¡Nos vemos el siguiente tiempo!: Muchas gracias por seguir
junto con esta clase. Por favor, echa un vistazo a la sección de
recursos para las descargas gratuitas y echa un vistazo a mi descripción
que tiene todos los enlaces en ella. Ahí es donde te estoy
dando enlaces para otros
fondos de papel geniales que puedes comprar o descargar, algunos pinceles geniales de Photoshop. Incluso he incluido en las descargas algunos de
estos diseños que estás viendo aquí solo para
brindarte algo de inspiración mientras trabajas. Te veré
aquí, la próxima vez.
Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer
