Ilustraciones vectoriales increíbles y rápidas con Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola, mi nombre es Carmen Luz Guzmán. Soy una dominicana viviendo en Madrid. Formo parte del equipo Operary, un estudio de animación con sede en Madrid, donde trabajo como animador, ilustrador y guionista. Tenemos más de 10 años de experiencia creando increíbles ilustraciones vectoriales para producir videos explicativos de animadores para cientos de empresas en todo el mundo. En el campo de la ilustración, los clientes son cada vez más exigentes. Necesitas aprender métodos rápidos y fáciles para crear ilustraciones atractivas en el menor tiempo posible. Pero ¿sabes qué es lo mejor? No necesitas ser un gran ilustrador para hacer maravillosas ilustraciones. En esta clase, te mostraré cómo hacer ilustraciones vectoriales creativas en tiempo récord con Adobe Illustrator. Empezaremos a hablar del lenguaje de las formas y su impacto en tus diseños e ilustraciones. También revisaremos las herramientas y atajos utilizados durante este curso, y luego diseñaremos un boceto rápido usando Adobe Illustrator. A continuación, te mostraré cómo vectorizar el color de tus diseños de una manera sencilla. Por último, aprenderás a hacer brillar tus diseños, agregando texturas orgánicas. Si eres un artista creativo, un ilustrador, un diseñador gráfico y animador, o simplemente quieres aprender a hacer ilustraciones vectoriales creativas fácilmente, este curso es para ti. No hay tiempo que perder. Únete ahora y comencemos. 2. Antes de empezar: Para el proyecto de clase, crearás una ilustración desde cero. Al final de cada lección, te daré algunas instrucciones para obtener los mejores resultados de este curso. Asegúrate de no saltarlo, ya que practicar es la única manera de prosperar. Esperamos ver su trabajo. Por favor, subirlo a la galería de proyectos del curso. Si tiene alguna duda, comentario o pregunta, por favor colóquelos en la pestaña Discusiones. No podemos esperar a ver lo que se le ocurre. Que se diviertan. 3. El idioma de las formas: Hola a todos. En esta clase, quiero hablar un tema muy importante en el campo del diseño que muchas veces se ignora. El lenguaje de las formas. El lenguaje de las formas es un principio clave de diseño ampliamente utilizado en el diseño de personajes para enfatizar la personalidad. No obstante, es fundamental utilizar los rasgos correctos para asegurar el éxito de cualquiera de tus diseños, ya sean o no personajes que aparezcan. Al crear un diseño, se compone de diferentes formas. En cada una de estas formas se suele dar un conjunto de significados. Tres formas principales aparecen en la mayoría de los diseños: círculos, rectángulos y triángulos. La idea es entender el significado de estas formas para crear mensajes de coherencia con nuestros diseños. Las formas rectangulares producen una sensación de robustez. Transportan confiabilidad y seguridad. Por regla general, las formas rectangulares no deben ser utilizadas en exceso porque no están relacionadas con nada emocionante y pueden ser aburridas si las usamos en exceso. triángulos son formas dinámicas, fuertes y enérgicas. Los triángulos pueden tener diferentes significados dependiendo de cómo se coloquen. Un triángulo vertical puede evocar fuerza y estabilidad. Sin embargo, un triángulo invertido puede transmitir riesgo y peligro. Por último, hablemos de círculos. En general, los círculos, todas las formas y líneas curvas transmiten emociones positivas, amistosas y cercanas. También están relacionados con la adaptabilidad y el movimiento. Teniendo en cuenta esta información, no podemos decir que sean circulares y las formas triangulares son más emocionantes que las rectangulares. Pero también podemos decir que las formas circulares y rectangulares suelen ser más amigables que las triangulares. Queríamos hacer una señal amigable y cercana para el proyecto del curso. Si bien se trata de un diseño abstracto en el que no estamos tratando de enviar ningún mensaje específico. Podemos ver que transmite sensaciones positivas de un vistazo. Por ello, hemos optado por dar prioridad a las formas circulares en líneas curvas. Sin embargo, crear contraste siempre es una buena idea. Hemos dejado espacio para formas rectangulares y triangulares. Por supuesto, si te das cuenta que la única forma triangular en el video es en posición vertical para mantener la coherencia del diseño. Antes de comenzar a diseñar, piensa en el mensaje que quieres transmitir con tu ilustración y elige las formas adecuadas en función de ese mensaje. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Herramientas y atajos: Hola ahí. En esta lección, echaremos un vistazo rápido a algunas herramientas y atajos útiles para acelerar el proceso de trabajo. Primero, crearemos un nuevo documento en Adobe Illustrator. Dale un tamaño de 1920 por 1080 píxeles, lo que comúnmente conocemos como full HD. Veamos cómo funciona la herramienta pluma. Al hacer clic en diferentes puntos se crean elementos rectos. Coloque la herramienta de pluma sobre el primer punto de anclaje para cerrar la trayectoria. Como puede ver, aparece un pequeño círculo junto al puntero de la herramienta pluma cuando está configurado correctamente. Haga clic para cerrar la ruta. Para dejar la ruta abierta, presiona control, haz clic en “Windows” o comando-haz clic en Mac lejos de todos los objetos. Debe tomar un estiramiento para dibujar curvas con la herramienta pluma. Así de fácil. Una vez que hemos creado una curva, volvemos al último punto de anclaje y hacemos clic de nuevo para volver a tomar el camino. Después hicimos la siguiente curva dando clic en el siguiente punto de anclaje y estirando. Podemos modificar los puntos de anclaje mediante la herramienta de selección directa. Seleccione el punto de anclaje y arrastre hacia adentro. Si elegimos un punto de anclaje con curvas, también podemos cambiar las curvas. Por supuesto, podemos seleccionar nuestros diseños con la herramienta de selección. Muévalos, gírelos desde sus esquinas y modifique su tamaño. Si mantenemos presionada la tecla Mayús mientras ajustamos el tamaño, su diseño mantendrá intactas sus proporciones. Las herramientas de polígono son mucho más fáciles de usar. Al hacer clic con el botón derecho en la herramienta rectángulo , aparecerán todas las herramientas de polígono. Simplemente selecciónalos, haz clic y arrastra para ajustar su tamaño. Recuerda que para mantener intactas las proporciones, debemos mantener presionada la tecla mayúscula mientras arrastramos. Eliminaremos el color de relleno de aquí para ver qué hay debajo. Si arrastramos de uno de los círculos que aparecen en las esquinas, podemos correrlos rápidamente. Por otro lado, si seleccionamos una o más de esas esquinas y luego arrastramos solo las esquinas que hayamos elegido serán redondeadas. Con la herramienta polígono, puede presionar las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo para agregar y eliminar lados del polígono. Por supuesto, podemos colorear fácilmente nuestros diseños, el relleno y el trazo. También podemos modificar este tamaño de roca. Si no queremos que tenga un trazo, simplemente lo eliminamos de aquí. Echemos un vistazo a las herramientas de dibujo. Estas herramientas nos permiten trabajar más rápido que con la herramienta pluma. Sin embargo, si no tienes una tableta gráfica, es mejor diseñar con la herramienta pluma. Echemos un vistazo a la herramienta de pincel. Es muy fácil de usar. Simplemente lo seleccionamos y podemos comenzar a dibujar. Podemos modificar el becario de trazo y el tamaño y elegir el tipo de pincel. Además, si hacemos doble clic en la herramienta de pincel, podemos configurar la fidelidad del trazo. La herramienta lápiz es muy similar. Si no puedes ver directamente solo haz clic derecho y aparecerán mis herramientas, incluyendo la herramienta lápiz. Su uso es muy similar al de la herramienta de pincel. La principal diferencia es que la herramienta lápiz permite crear trazados cerrados. Si por ejemplo, hacemos una forma sin cerrar, podemos colocarnos en uno de sus puntos de anclaje y continuar la forma hasta que se cierre. Prefiero usar la herramienta de pincel para crear un boceto son líneas abiertas. Por otro lado, utilizo la herramienta lápiz para crear formas a las que posteriormente agregaré un relleno. Borremos todo. Ahora vamos a crear un rectángulo y varios círculos. Seleccionamos todas las formas y elegimos la herramienta de construcción de formas. Esta herramienta nos permite crear nuevas formas mezclando partes del círculo y el rectángulo. Solo tenemos que rastrear las partes a las que queremos unirnos. Si deseleccionamos haciendo clic afuera y moviendo la nueva forma que hemos creado, vemos que es independiente. Volvamos a seleccionar las formas y seleccionar de nuevo la herramienta de creación de formas. Si mantenemos presionada la tecla alt mientras hacemos clic, en lugar de agregar las formas, se restarán, una excelente herramienta que nos permite crear formas de manera rápida y sencilla. Perfecto. Ahora, te mostraré los atajos que usaremos durante el curso. Los atajos nos ayudan a ahorrar tiempo y ser más productivos. Voy a crear un cuadrado para poder interactuar con las herramientas. Los atajos más utilizados en Adobe Illustrator se refieren a las herramientas que comúnmente usamos. Algunos de ellos son los mismos en los efectos posteriores. Veamos cómo acceder a las herramientas principales con solo tocar una tecla. Presione “V” para la herramienta de selección, “A” para la herramienta de selección directa, “P” para la herramienta de pluma, “B” para la herramienta de pintura y pincel, “N” para la herramienta de lápiz y “R” para la herramienta de rotación. Para usar la herramienta de rotación, primero necesitamos seleccionar la forma. Por defecto, tomará el centro como eje de rotación. Aún así, si hacemos clic en otro punto, este será el nuevo eje de rotación y luego lo arrastramos para que la forma rote alrededor de ese punto de rotación. Para la herramienta Zoom, presionaremos la tecla Z. Alejamos si mantenemos presionada la tecla alt mientras hacemos clic. Finalmente, si hacemos clic y arrastramos mientras mantenemos presionada la barra espaciadora, nos moveremos por el Canvas como en los efectos posteriores. Como ves con los atajos, podemos cambiar las herramientas rápidamente sin la necesidad de perder tiempo yendo al panel de herramientas. Te he dejado un archivo PDF con el gráfico más útil para que puedas descargarlo. Lleva tiempo familiarizarte con las herramientas y atajos que hemos visto en esta lección, ya que serán muy útiles durante el curso. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Hacer bocetos: Bienvenidos a esta clase. En esta lección, haremos un boceto rápido de nuestro diseño, siempre recomiendo bosquejar antes de comenzar a diseñar. De esta manera, trabajaremos más rápido ya que tenemos una guía. Si no tienes una tableta gráfica para dibujar, puedes hacerlo usando lápiz y papel y luego tomar una fotografía o escanear el dibujo. Primero, crearemos un nuevo documento en Adobe Illustrator, le daremos un tamaño de 1920 por 1080 píxeles, asígnele el nombre y haga clic en “Crear”. Siempre puedes buscar referencias para inspirarte. Las principales herramientas que utilizo para buscar referencias son las imágenes de Google, Pinterest y Adobe Stock. Instagram también es una buena fuente de inspiración. En nuestro caso, hemos hecho una investigación previa y hemos encontrado que estas imágenes nos sirven de inspiración. No se trata de hacer frente a los demás, sino de buscar ideas consistentes que nos ayuden a visualizar, marcar claramente lo que queremos plasmar en nuestro diseño. Voy a arrastrarlos al documento que acabamos de crear, y los colocamos encima de nuestro Canvas para ayudarlos como referencia. Si tienes dos pantallas, eso es genial porque puedes tener las referencias en la segunda pantalla y trabajar más cómodamente. Perfecto. Ahora vamos al panel Capa. Con un doble clic, nombramos la capa con las referencias, bloqueamos, y a continuación creamos una nueva capa llamada boceto. Todo está listo para comenzar a diseñar. Para dibujar nuestro boceto, utilizaremos la herramienta de pincel. A partir de aquí, podemos elegir el tipo de cepillo. Seleccionaré el lápiz, pincel carboncillo para darle a nuestro boceto un aspecto más dibujado a mano, pero puedes usar un pincel predeterminado si lo prefieres. Si hacemos doble clic en la herramienta pincel, podemos ajustar su fidelidad. En este caso, como estamos haciendo sorteos simples, podemos dejarlo en el medio. Eliminamos el color del campo y colorea el trazo negro, y ahora podemos empezar a dibujar. Empecemos a diseñar los arbustos en primer plano. Para ahorrar tiempo, vamos a duplicar el pincel, arrastrarlo mientras presionamos la tecla Alt para duplicarlo. Recuerda, esto es un boceto, no necesitamos ser precisos. Nuestro objetivo es ver si nuestra idea funciona bien antes de comenzar a diseñar. Si no estás acostumbrado a dibujar, te recomiendo que hagas un diseño hecho de formas simples. Recuerda que no tienes que ser un gran diseñador. Posteriormente, convertiremos estos bocetos en bellas ilustraciones una manera muy sencilla, ya verás. Sigamos creando el árbol, hagamos las líneas de forma segura y evitemos hacer muchas líneas para el mismo trazo. Cuanto más limpio sea el boceto, mejor. Perfecto. Ahora sigamos con la casa, y sacamos el humo. Seguiremos con el lado izquierdo, dibujando los círculos y el símbolo de juego. No podemos olvidar el ojo gracioso escuchando música. Por último, vamos con la parte más complicada, dibujando la mano. Si no tienes mucha experiencia, puede ser un reto dibujar una mano. En estos casos, lo mejor es usar una imagen de referencia, colocarla junto a ella y copiarla. Por último, terminamos de dibujar el brazo. Normalmente prefiero dibujar el boceto con lápiz y papel y luego escanearlo. Pero en este caso, he decidido hacerlo directamente en Illustrator para que puedas seguir el proceso en tiempo real. Como puedes ver, las imágenes de referencia son solo eso, referencias. En ningún caso se trata de copiar los diseños de otros, en cambio, estamos buscando inspiración. No te olvides de guardar la obra. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Diseñemos: [MÚSICA] Hola. Esto se está volviendo más divertido. Empecemos a diseñar nuestro proyecto. Primero, selecciona el boceto y colorea rojo. También bajaremos la opacidad del boceto a 40 por ciento, por ejemplo, de esta manera, podemos diferenciar fácilmente los nuevos diseños. Para que puedas ver mejor las miniaturas de las capas, voy a aumentar su tamaño. Vamos a Opciones de Panel de Capa. Seleccionamos “Tamaño de fila”, “Otros”, y aumentamos el tamaño a 50 píxeles, por ejemplo. También vamos a bloquear la capa para evitar errores. Empecemos por diseñar los arbustos. Creamos tres nuevas capas y las nombramos. Empecemos por el arbusto de la izquierda, que corresponde a la capa Bush 2. Asegúrate de tener esa capa seleccionada. Antes de comenzar, voy a quitar el relleno, y vamos a usar un trazo negro. De esa manera, nos olvidamos los colores por ahora y podemos movernos más rápido. Recuerda que el objetivo es crear ilustraciones atractivas en el menor tiempo posible. Podemos usar un trazo de tres píxeles, por ejemplo. Esto no es muy importante porque el diseño no va a tener trazo, pero ayuda a ver mejor lo que estamos haciendo. Para crear el arbusto, seleccione la herramienta elipse y cree tres círculos. Recuerda que para crear un círculo perfecto, debemos mantener presionada la tecla Mayús mientras hacemos el círculo. Perfecto. Una vez que tenemos los tres círculos, seleccionamos la herramienta rectángulo y creamos un rectángulo, para crear la base del arbusto. Ahora seleccionamos todas las formas con la herramienta de selección. Selecciona la “Herramienta Constructora de Formas” y traza sobre la pieza para formar el arbusto. Así de fácil. Si mantenemos pulsado la tecla Alt, podremos eliminar las partes que no sean útiles. ¿Sencillo? Para ahorrar más tiempo, podemos duplicar el arbusto. Con la herramienta de selección, simplemente arrastramos mientras mantenemos pulsado la tecla Alt. Ahora vamos al panel Capas y arrastramos este arbusto a su capa correspondiente. Perfecto. Ya tenemos nuestros dos primeros arbustos creados. Ahora, haremos el arbusto central al que hemos llamado Bush 1 ya que va a estar por delante de los otros dos. Este es más sencillo. Creamos un círculo y un rectángulo para hacer un espacio arbóreo. Seleccionamos las dos formas, la Herramienta Creador de Formas y mientras mantenemos presionada la tecla Alt, eliminamos las partes de abajo que no nos interesa que aparezcan. Voy a ajustar un poco el tamaño de los arbustos. Son un B2B. No te preocupes por no seguir el boceto, es solo una referencia. Ahora que hemos creado todos los arbustos, vamos a bloquear sus capas para que no nos molesten mientras seguimos diseñando. Vamos a seguir creando formas geométricas. Ahora, es el turno del círculo. Para ello, crearemos una nueva capa y la arrastraremos abajo, y la nombraremos. Con la capa selecta, creamos un círculo perfecto. A continuación, vamos al panel Capas y arrastramos el círculo que hicimos al icono Crear una Nueva Capa, simbolizado con un plus. Al hacer esto, duplicamos el círculo en la misma posición que el original. Seleccione un círculo duplicado y modifíquelo a escala con la ayuda de la tecla Mayús para no deformar el círculo, y la tecla Alt” para tomar el centro del círculo como punto de referencia. Seleccionamos ambos círculos. Seleccione la herramienta Creador de formas y elimine el círculo central haciendo clic en él con la tecla Alt presionada. Una vez más, bloqueamos la capa y creamos otra capa. Siempre me gusta mantener todo bien organizado por capas. Al principio, solía trabajar de una manera muy caótica. Aún así, cuando empecé a aprender animación, me enseñaron la importancia de trabajar de manera organizada. De esta manera, cometes menos errores, y aunque parece un poco pesado crear capas todo el tiempo cuando te acostumbras, te das cuenta que te permite acelerar mucho tu proceso de trabajo. Para crear el símbolo de juego, seleccionamos la Herramienta Polígono. Recuerda, puedes presionar las teclas de flecha arriba y abajo para agregar y eliminar lados del polígono. Después tiramos del círculo para redondear ligeramente los bordes del triángulo. Por último, lo giramos hasta colocarlo en la posición deseada. Nuevamente, bloqueamos la capa y creamos una nueva capa. Vamos a llamarlo ojo. Volvemos a crear un círculo. Desde el panel de capas, lo duplicamos dos veces arrastrando el círculo al símbolo más, y modificamos la escala de los círculos a nuestro gusto para crear el ojo. Recuerda mantener pulsadas las teclas Alt y Mayús mientras arrastras. Por último, podemos acercar un poco para crear otro círculo líder con el fin de crear una luz en el ojo. Seleccionaré las capas del ojo por un momento para darles a todos el mismo trazo. No es necesario hacerlo. Es un hábito que tengo. Como esto es perfecto. Bloqueamos la capa y creamos una nueva para los auriculares. Usaremos la herramienta de rectángulo redondeado para crear la forma. Lo duplicamos y arrastramos hacia el otro lado, y lo devolvemos con el botón derecho, transformamos, reflejamos, vertical, bien. Seleccionamos la protección exterior de los auriculares y la enviamos de vuelta con el botón derecho, arreglamos, enviamos hacia atrás. Hacemos esto para que al colorear esta parte, quede detrás del resto de las partes de los auriculares. Para crear una diadema, usaremos la Herramienta Pluma. Seleccione el trazado y aumente el valor del trazo a cuatro. A continuación, hacemos otra línea un poco más corta que cubre la primera. Aumenta el trazo a siete píxeles, y desde el panel Trazo, redondeamos los extremos aplicando la opción de tapa redonda. Por último, seleccionamos las capas que forman la diadema con el botón derecho del ratón, arreglamos, enviamos hacia atrás Para terminar esta lección, vamos a seguir diseñando la casa. Una vez más, bloqueamos la capa y creamos una nueva. Creamos dos rectángulos. Seleccionamos el primero y agregamos un punto de anclaje. Con la Herramienta de Selección Directa, nos estiramos hacia arriba para hacer el pico de la casa. Perfecto. A continuación, con la ayuda de la Herramienta Pluma, creamos rápidamente el techo. Ahora, solo necesitamos hacer la chimenea y las ventanas. Para las ventanas, usaremos la herramienta de rectángulo redondeado, y para la chimenea, usaremos la herramienta rectangular, y listo. Ya tenemos lista 1/2 casa de la ilustración. En la siguiente lección, dejaremos a un lado mis formas geométricas y comenzaremos a dibujar para crear otras más orgánicas. 7. Diseño 2: [MÚSICA] Hola otra vez. En esta lección, continuaremos con el diseño del proyecto. Es momento de comenzar a diseñar el árbol. Pero primero, ajustemos un poco la posición de la casa. También vamos a reducir un poco el tamaño de los círculos y la jugada. Son demasiado grandes. Genial, ahora me gusta mucho más. Empecemos a dibujar el tronco del árbol. Parece que hay un problema. Oh, perdón, se me olvidó crear la capa. Ahora, vamos a crear una nueva capa a la que llamaremos tronco de árbol, y la trazaremos con la Herramienta Lápiz. Para que sea más fácil, lo vamos a dibujar por partes. Primero, dibujamos las partes principales del tronco y luego pasamos a las ramas. Recuerda, si no tienes una tableta gráfica, puedes diseñar con la Herramienta Pluma. Si trabajamos con el ratón, es difícil dibujar con la Herramienta Lápiz. A mí me gustan mucho mejor las herramientas de dibujo, son menos rígidas y nos permiten trabajar mucho más rápido. No obstante, la Herramienta Pluma es una herramienta muy versátil con la que podemos dibujar cualquier cosa. Una vez que lo hemos visto, hacemos como de costumbre. Seleccionamos los elementos y los unimos con una Herramienta Constructora de Formas. Bloqueamos la capa y creamos tres capas más. Ya hemos visto cómo crear este tipo de diseño. Yo lo haría rápido para que no te aburras. Duplicaremos este arbusto aquí, arrastrando mientras mantenemos pulsada la tecla Alt. Podemos modificarlo a escala un poco que no sea exactamente lo mismo, y dentro del panel de capas, lo arrastramos a la parte del árbol una capa. Bloqueamos la capa, vamos a la capa Tree 2, y seguimos haciendo el mismo proceso. Perfecto. Ahora seguiremos creando formas con la ayuda de la Herramienta Creador de Formas. Como ya hemos visto cómo hacerlo, aceleraré un poco el proceso para no repetir lo mismo una y otra vez. Parece que tengo la capa equivocada, olvidé bloquear la capa y seleccionar la capa Tree 3. Ahora vamos a arrastrar los círculos a la capa correcta. Perfecto. Creamos un rectángulo, seleccionamos todo y creamos la forma deseada con la Herramienta Creador de Formas. Perfecto, lo tenemos listo. Bloqueamos las capas y creamos una nueva que llamaremos Horn Hand. Arrastramos la capa por debajo de las capas la casa ya que la casa estará al frente. Lo veremos mejor cuando apliquemos los colores. Con la Herramienta Lápiz, dibujamos la mano rápidamente. Recuerda que debemos hacer trazos limpios. También recuerda que siempre podemos retomar el camino en el punto donde lo dejamos. Para hacer los detalles de los dedos, utilizaré la Herramienta Pincel. Perfecto, casi lo tenemos todo. Voy a seleccionar todo y ajustar el valor del trazo, y ajustaré un poco su posición dentro de la ilustración. Bloqueamos. Para terminar, vamos a crear una capa para los detalles decorativos del cielo. Creamos un círculo y lo duplicamos. Para las olas, crearemos una línea horizontal con la Herramienta Pluma. Vamos al panel Trazo y seleccionamos Tapa Redonda. Con el trazo seleccionado, vamos a Efecto, Distorsión y Transformación, Zigzag. Dejamos el tamaño en 10, tal como está, y fijamos cinco crestas por segmento. Por último, seleccionamos la opción Suave. Antes de terminar, voy a voltearlo verticalmente. Eso es, ya tenemos nuestra ilustración hecha. Ahora, todo lo que tienes que hacer es hacerla brillar. Nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 8. Elección de colores: Bienvenidos a esta clase. Elegir colores es definitivamente una de las partes más esenciales del diseño. Una paleta de colores puede distinguir entre un gran diseño y un diseño aburrido y olvidable. A través del color, podemos reflejar estados de ánimo y emociones. Podemos modificar el impacto que nuestros diseños tendrán en los usuarios. Una paleta de colores brillantes y cálidos crea diferentes sensaciones que son pálidas, paleta fría o paletas de colores oscuros. Como regla general, cuando quiero crear una ilustración poderosa, trato de mezclar colores cálidos con colores fríos, y colores oscuros con colores brillantes. En mi experiencia, cuando estas mezclas están bien equilibradas, suelen funcionar muy bien. Además, gracias a esta mezcla de colores, podemos facilitar al espectador la identificación de los elementos con facilidad. Para este proyecto, utilizaremos una paleta de colores de otro proyecto. Tenemos la paleta de colores preparada en otro archivo. Simplemente vamos a Archivo, Coloca cualquier parte de la paleta de colores en el archivo de trabajo. Creamos una nueva capa y arrastramos la paleta de colores dentro de esta capa. Voy a eliminar las capas de referencia para que podamos trabajar más cómodamente. Perfecto. Ponemos las paletas de colores encima del diseño. Te he dejado un PDF con algunas herramientas útiles para crear paletas de colores de forma rápida y sencilla. Se puede descargar de proyectos y recursos. En la siguiente lección, aplicaremos color a nuestro diseño. Nos vemos ahí. 9. Aplicación de color: Ya podemos empezar a colorear nuestra ilustración. Vamos a desbloquear todas las capas para poder trabajar más rápido. Solo necesitamos seleccionar las diferentes partes, y con la herramienta cuentagotas, tomar los colores de la paleta de colores. Para seleccionar varios elementos, recuerde mantener pulsada la tecla Mayús mientras los selecciona. Olvidé que vamos a borrar el boceto para que no nos moleste. Genial, sigamos coloreando. Voy a mandar este círculo hacia atrás para que veas el otro círculo para la pupila. Seguimos coloreando. Seleccionamos y coloreamos así todo el tiempo. Recuerda que también puedes optar por colorear tu ilustración directamente sin usar mis paletas de colores sobre todo, si has estado diseñando por poco tiempo, crear una paleta de colores ayudarle a acelerar su proceso de trabajo. Por supuesto, no siempre es tan sencillo. Muchas veces, necesitarás retocar tus colores a medida que avanzas, pero esto es totalmente normal. Por último, vamos a crear una capa para el fondo y arrastrarla por debajo del resto de las capas. Creamos un rectángulo con el tamaño de la composición y lo coloreamos también. Ya vamos a tener todo coloreado. Ahora, vamos a agregar algunos gradientes para mejorar este aspecto. Seleccionamos el círculo y abrimos el panel del degradado. Si no puedes ver directamente en tu espacio de trabajo, puedes ir a Ventana y seleccionar Degradado. Seleccionamos un círculo, nos aseguramos de tener el relleno seleccionado para que el degradado se aplique sobre el relleno y no sobre el trazo. Desde el panel, creamos un degradado lineal haciendo clic aquí. Seleccionamos el círculo negro, y con el seleccionador de color, seleccionamos el color deseado. Dejamos el otro círculo blanco. Si queremos cambiar el color, podríamos hacer doble clic en el círculo. Desde las opciones del panel, elige el modo RGB, por ejemplo, y modifica los colores a tu gusto. A continuación, seleccionamos la herramienta Degradado. Hacemos clic y arrastramos para crear un degradado en la dirección deseada. Podemos movernos rápidamente y modificarlo. También quiero aplicar un degradado al árbol. El proceso es el mismo; seleccionamos un elemento y, con el relleno activado, aplicamos un degradado. Seleccionamos los colores y aplicamos el degradado a nuestro gusto. Para ahorrar tiempo, podemos seleccionar las otras capas y copiar el degradado que aplicamos previamente con la herramienta cuentagotas, y ajustamos el degradado tan simple como eso. Revisando el diseño, me acabo de dar cuenta de que no hemos dibujado el humo. Vamos a por ello. Creamos una capa de humo y dibujamos el humo con una herramienta de lápiz. Vamos a acercar un poco para dibujar con mayor precisión. Ahora, podemos sacar el humo. Vamos a eliminar el trazo negro que hemos creado y aplicarlo un degradado. La idea es que el humo desaparece progresivamente a medida que sube más alto. Para ello, aplicamos un color blanco y en un extremo del gradiente, bajamos la opacidad a cero por ciento. Por último, ajustamos el gradiente a nuestro gusto. Vamos a ajustar un poco su tamaño para que no cubra tanto la mano. Eso es, ya tenemos nuestro diseño coloreado. 10. Haz que sea brillante.: [MÚSICA] Hola a todos. Hemos llegado a la lección más esperada de todas. Convertiremos este diseño que vemos en la pantalla en un diseño poco atractivo y de fuente. Antes de comenzar, vamos a eliminar la paleta de colores. Empecemos por los arbustos. La idea aquí es jugar con líneas curvas que fluyen de forma natural. Por supuesto, debemos tener cuidado de no saturar demasiado el diseño. Dejaremos algunos elementos sin agregar texturas. Comenzamos seleccionando el primer arbusto y seleccionando la herramienta de pincel. A continuación desde aquí abajo, damos clic en los modos de dibujo y seleccionamos la opción dibujar dentro. Coloreamos el trazo blanco y retiramos el campo. Verificamos que el grosor del cepillo sea de nuestro agrado. Podemos comenzar a dibujar líneas tan simples como eso. Para salir del modo dibujar dentro, haga doble clic fuera de la herramienta de selección. Ahora, continuaremos con el segundo arbusto siguiendo el mismo proceso. Seleccionamos el arbusto, seleccionamos la herramienta de pincel y elegimos dibujar dentro de la opción. Para ahorrar tiempo, seleccionamos la herramienta cuentagotas y copiamos las propiedades de trazo que hicimos aquí. Con la herramienta pincel dibujamos la textura. [MÚSICA] Es así todo el tiempo. Seleccionamos el objeto sobre el que queremos crear una textura. Seleccionamos la herramienta de pincel que elegimos para dibujar dentro opción. Elegimos el color del trazo y dibujamos a nuestro gusto. Seguiremos haciendo exactamente el mismo proceso con el resto de las capas. Para no ser demasiado repetitivos, vamos a ir más rápido para poder continuar con el resto de los elementos. La idea es fluir con el diseño. Simplemente dibuja líneas. Esa es la diversión de este estilo de diseño. No necesitas perder el tiempo pensando, disfruta mientras dibujas, y seguramente saldrá algo bonito. [MÚSICA] En el caso del techo de la casa, vamos a dibujar una sola línea, luego hacemos doble clic con la herramienta de selección para poder modificar la línea. Ahora simplemente duplicamos la línea presionando Alt mientras arrastramos. Una vez hecho esto, presionamos la combinación de teclas Control D o Comando D en Mac varias veces para crear líneas más equidistantes. Finalmente, hacemos doble clic para salir del modo de edición. Antes de seguir evitando errores, bloquearemos todas las capas excepto la capa de mano. Genial. Me gusta mucho cómo está resultando. La verdad es que estoy disfrutando de este curso. Me gustó mucho este estilo de ilustración. Para terminar, vamos a crear los pelos de los brazos. Para hacer esto de manera más eficiente, haremos un nuevo cepillo. Vamos a crear un cabello con la herramienta pluma. Con la ayuda de la herramienta cuentagotas, copiamos el erudito de la onda y el trazo. A continuación, seleccionamos el cabello, vamos al panel de pinceles y seleccionamos cepillo nuevo. Como puedes ver, crearemos diferentes tipos de pinceles y seleccionaremos una opción de pincel de dispersión. La idea es que al aplicar el pincel, los pelos se crean con una rotación aleatoria para darle un aspecto más divertido. Para ello en la opción de rotación seleccionamos al azar. Dejamos el primer valor o el mínimo posible, y el segundo se fija en su valor máximo. De esta manera, le estamos diciendo Illustrator que queremos que los pelos roten por un valor aleatorio entre menos 180 grados y 180 grados. En el método de coloración, elegimos la opción de tintes para poder modificar el color del pincel si posteriormente queremos cambiar el color del trazo y finalmente presionar bien. Ahora, si seleccionamos la herramienta de pincel, y el nuevo pincel que hemos creado, podemos hacer los pelos que queramos haciendo clic con el ratón. [MÚSICA] Esto es perfecto. Al mirar la ilustración, me he dado cuenta, hay un pequeño detalle que he pasado por alto. Olvidé colorear la banda para la cabeza y los auriculares. arreglaremos rápidamente, [MÚSICA] y eso es todo, ya tenemos nuestra hermosa ilustración completamente terminada. Si vamos a archivo, exportamos como, podemos exportar nuestra ilustración en el formato que más nos guste, voy a exportarlo en JPEG. Nombramos el archivo y lo exportamos. Al exportarlo, aparecen más opciones de expertos. Ya que pretendemos exportar la ilustración en formato web, compartirla en redes sociales, etc. dijimos la calidad al máximo de emisiones o resolución de 72 píxeles por pulgada. Ahora, tenemos nuestra ilustración terminada y lista para compartirla con el mundo. Nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 11. Reflexiones finales: Bienvenido a la línea de meta. Has completado con éxito el curso. Enhorabuena. Durante el curso, has aprendido muchas cosas. El lenguaje de formas, cómo usar las herramientas, bosquejar en ilustrador, vectorizar tu diseño de una manera sencilla, cómo aplicar colores y degradados fácilmente, cómo agregar texturas creativas, y algunos consejos y herramientas para acelerar tu proceso de trabajo. Ahora, es el momento de que diseñes tu ilustración desde cero, aplicando todo lo que has aprendido en este curso. No olvides subir tu proyecto al curso para tu galería, o etiquetarme en tu publicación de Instagram. Practicar es la clave. Como maestra, puedo mostrarte el camino pero solo tú puedes recorrerlo. Recuerda, el fracaso y los errores son parte del proceso, sé amable contigo mismo. Te invito a visitar mi perfil para descubrir todas mis otras clases. Tu opinión es importante. Si te ha gustado el curso, por favor déjeme una reseña. Voy a estar muy agradecida. Espero volver a verte en futuros cursos. Muchas gracias. No olvides seguirme por más.