Ilustraciones realistas con aspecto de recortes de papel en Procreate

1. Introducción: ¿ Te encanta la facilidad y conveniencia de hacer arte digital, pero te pierdes las cualidades táctiles de manualidades con tijeras y papel? ¿ Por qué tiene que ser uno contra el otro? ¿ Y si te dijera que ambas piezas estaban hechas en un iPad? Prepárate para hacer arte digital que tendrá a la gente haciendo doble tomas mientras te enseño a hacer ilustraciones realistas de corte en papel en Procreate. A lo mejor estás buscando un nuevo estilo visual para vigorizar tu trabajo. O tal vez has intentado hacer un efecto de corte de papel digitalmente antes, pero los resultados siempre fueron digitales. Bueno, te va a encantar esta clase. Te enseñaré a cortar digitalmente formas del papel, colorearlas y manipular capas para crear reflejos y sombras de aspecto realista. También te enseñaré técnicas avanzadas como la creación de pliegues y la adición de otros detalles que harán que tu arte corte de papel luzca al siguiente nivel. Hola. Yo soy Lisa Bardot. Ayudo a las personas a encontrar su creatividad a través del dibujo en el iPad. Soy artista de la ilustración, profesor, y persona creativa todo alrededor. Puede que me conozcas desde mi canal de YouTube donde enseño a la gente sobre dibujo, ilustración, y por supuesto, todas las cosas Procreate. Durante las siguientes varias lecciones seguirás conmigo para crear este hermoso ramo cortado en papel, empezando por el boceto, todo el camino a través de detalles avanzados. Entonces aprenderás a tomar una ilustración existente y convertirla en corte de papel mientras elaboramos esta preciosa casa de mediados de siglo. Al final de esta clase, tendrás las habilidades para transformar cualquiera de tus obras de arte existentes en una asombrosa pieza cortada en papel. Podrás crear tus propias ilustraciones cortadas en papel desde cero. No tienes que preocuparte por un enorme lío de sobras de papel en tu piso, porque para esta clase vamos a estar usando la popular aplicación de dibujo y pintura Procreate. Procreate es utilizado por artistas de todos los niveles de habilidad, gracias a sus increíbles capacidades y facilidad de uso. Llevo usando Procreate cerca de ocho años y he podido aprender y experimentar con tantos estilos visuales diferentes y me encanta compartir mis conocimientos con otros. Todos los alumnos de esta clase obtendrán acceso gratuito a mi paquete de papel cortado en papel, un conjunto de 14 escaneos de papel de alta resolución que he optimizado para hacer arte digital de corte de papel. Para esta técnica, no vas a necesitar ningún pincel de especialidad más allá los que vienen con Procreate. Deberías tener una comprensión básica de la Interfaz Procreate, pero te estaré explicando cada paso en el camino para que puedas aprender sin importar tu nivel de habilidad actual. Esta clase es genial tanto para principiantes como para artistas avanzados que quieran amenizar su trabajo con un look y tacto hechos a mano . ¿Estás listo? Baja las tijeras, recoge el iPad, y vamos a crear algunas ilustraciones alucinantes que dejarán a gente confundida y asombrada de que sea digital. Hagamos algunas ilustraciones realistas cortadas en papel en Procreate. 2. Proyecto de clase: Tu primer proyecto será crear una ilustración de corte de papel desde cero. Juntos vamos a estar haciendo este hermoso ramo de corte de papel a partir del boceto hasta el final de los detalles avanzados. El segundo proyecto será esta preciosa casa al estilo de medio siglo. En realidad vamos a tomar una ilustración existente y convertirla en papel cortado. Entonces por tu cuenta, tomando todo lo que has aprendido, quiero que crees tu propia ilustración de corte de papel. Puedes comenzar desde cero con un boceto o puedes tomar algunas de tus obras de arte existentes y transformarlas en una pieza cortada en papel. Asegúrate de publicar tus proyectos abajo en la sección Proyecto. No puedo esperar a verlas. Empecemos. 3. Suministros y descarga gratuita: Antes de empezar, vamos a prepararte con todo lo que vas a necesitar para esta clase. Para seguir adelante en esta clase, vas a necesitar, por supuesto, un iPad con Procreate 5x o posterior. Si tocas Procreate aquí en la parte superior izquierda, puedes comprobar qué versión estás usando. En realidad estoy usando la versión 5.2.2. Si algunas de las características se ven un poco diferentes en la mía, podría estar ejecutando una versión más antigua, pero mientras tengas 5x o posterior, deberías estar bien para ir. También recomiendo trabajar con un lápiz Apple. Esto te va a dejar ser un poco más preciso que si eres como decir usando los dedos. Pero siempre recomiendo trabajar en Procreate usando un lápiz Apple porque vas a tener mucha mejor experiencia y tener mucho más control. También vas a necesitar mi paquete de papel cortado en papel, que como estudiante de esta clase, obtienes de forma gratuita. Así que asegúrate de descargar eso antes de empezar. El enlace para descargar el paquete de corte de papel es bardotbrush.com/producto/papel. He puesto un enlace a eso en la descripción de la clase. La contraseña que necesitarás para acceder a esa página es papercutmagic. Ahora mismo te voy a mostrar dónde quieres almacenar esos archivos para que tengas fácil acceso ya que estás trabajando en tu arte de corte de papel. Después de descargar, abre tu app “Archivos” y ve a la sección “Descargar” y deberías ver aquí el paquete de papel cortado en papel. Ahora, queremos almacenar esto en nuestro iPad para un fácil acceso a él ya que estamos trabajando en nuestro arte así que realmente lo vamos a mover aquí a donde dice “En mi iPad”. Para hacer eso, solo arrástrelo y luego vamos a ir aquí donde dice “En mi iPad” y luego solo déjalo caer y verás que tengo el paquete cortado de papel ahí. Ahora, para este método, no vamos a estar usando ningún pincel especial personalizado. En realidad vamos a estar usando todos los pinceles que están incorporados con Procreate. Pero vamos a crear nuestro propio conjunto de pinceles personalizados de algunos de esos pinceles. Seguiré adelante y te guiaré por hacer eso ahora. Ahora adelante y abre cualquier archivo de Procreate que tengas. Esta es otra de mis piezas cortadas de papel y vamos a entrar a los pinceles. Aquí en la parte superior, puedes ver tengo un juego de pinceles llamado papel cut art y son solo tres pinceles los que solía hacer mi arte de corte de papel. Te guiaré a través de cómo hacer tu propio conjunto de pinceles personalizados así. En primer lugar, quieres entrar en tus pinceles y desplazarte todo el camino hasta la parte superior de tu conjunto de pinceles y tirar hacia abajo hasta que veas este pequeño rectángulo azul con un signo más en él. Adelante y toca eso y vamos a llamar a este set paper cut art. El primer pincel que vamos a conseguir está en el conjunto de entintado y este pincel se llama pluma de estudio. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a duplicar ese pincel y poner una copia del mismo en nuestro conjunto de pinceles personalizado. Para hacer eso, vas a deslizar hacia la izquierda y elegir duplicado, y verás Studio Pen 1, y luego para moverlo, solo vamos a tocar, sostener, y luego volver a nuestro juego de corte de papel, toque en él, y luego simplemente colóquelo. El siguiente cepillo que vamos a usar se encuentra en el conjunto de aerografía y se llama cepillo suave. De nuevo, vamos a deslizar hacia la izquierda, duplicar, y luego vamos a arrastrarlo hacia fuera, volver a nuestro conjunto de arte de corte de papel, y dejarlo caer. Entonces el otro pincel que me gusta meter ahí está en el conjunto de entintado y se llama marcador. Entonces vamos a duplicar eso y lo vamos a poner en nuestro set de arte corte de papel. Marker es un pincel que uso para dar a mis cortes de papel solo un poco más de textura. En realidad es lo que usé en el borde de esto y se ve un poco más desgarrado. Nos meteremos en eso un poco más tarde. Pero estos son los tres pinceles que uso y ya verás cómo los ponemos en acción una vez que empecemos. 4. Descripción de la técnica: parte 1: En esta sección, les voy a dar una visión completa de la técnica de corte digital de papel. Sigue y aprende los conceptos básicos antes de saltar a hacer una ilustración de corte de papel completo. Vámonos. Te voy a guiar por todos los conceptos básicos de crear esta técnica de corte de papel. Entonces, empecemos con un nuevo lienzo. Vamos a tocar el signo más en la parte superior derecha, y el tamaño de lienzo que estoy usando hoy es 3800 por 2800 píxeles. Lo primero que haremos es dibujar una forma. Voy a entrar en mis colores y voy a elegir negro y luego voy ir a mis pinceles y por supuesto vamos a ir a ese juego de pinceles de arte corte de papel que creamos antes, y voy a elegir el bolígrafo de estudio. Yo sólo voy a dibujar una forma. Esta va a ser la forma de lo que sea que vaya a ser tu recorte de papel. Simplemente haremos algunas formas de práctica medida que empecemos a aprender sobre esto. Entonces tal vez vuelva a empezar aquí con una forma de hoja como esa. Voy a dibujar el contorno, asegurarme de que sea una forma cerrada y luego puedo usar gota de color para rellenarlo, que significa que solo arrastre este pequeño círculo desde la parte superior derecha y lo suelto y se rellena. Entonces por aquí voy a dibujar igual que un rectángulo largo y lo voy a llenar con gota de color también con gota de color también y una cosa que quiero señalar, voy a acercar este es cuando estás cortar cosas de papel, generalmente, terminas con esquinas realmente afiladas porque cuando cortas de forma natural, así es como va a menos que intencionalmente cortes una esquina redondeada. Por lo que las formas angulares van a verse un poco más realistas, pero son un poco difíciles de dibujar. Si solo tratas de dibujar una esquina muy afilada, no es tan fácil. Por lo que en realidad usamos la herramienta de borrador para conseguir esas bonitas esquinas afiladas. Quiero borrar con el mismo pincel que estoy usando así que voy a ir a mi herramienta de borrador aquí. Voy a tocarlo y sostenerlo y eso seleccionará el mismo pincel que estaba usando como mi pincel, que era pluma de estudio como mi borrador. Entonces solo voy a borrar uno de los bordes y ya puedes ver ahora tengo estas bonitas esquinas afiladas en lugar de las esquinas redondeadas como tengo de este lado así que solo borraré ese lado. El borrador es realmente genial para conseguir tus formas sean un poco más angulares. Si quisiera afilar esta hoja hacia arriba, sólo podría borrar uno de los bordes así y ahora tengo estas bonitas esquinas agudas. ¿ Por qué no dibujamos tal vez una forma más? Haré una forma blobby, irregular como esa y lo rellenaré. Ahora tenemos tres formas y estamos listos para empezar a crear algún papel. El primero que haremos es agregar una textura de fondo por lo que estaremos una textura de fondo por lo que estaremos importando algunas de esas texturas de papel cortadas que descargamos antes. Para ello, vamos a subir al menú “Acciones” que es esta pequeña llave inglesa. Vamos a ir a “Agregar” y luego vamos a elegir “Insertar un Archivo”, no “Insertar una foto”, sino “Insertar un Archivo” y eso debería abrir la sección en mi iPad de tus archivos. Si no lo hace, solo ve a “Browse” y lo puedes encontrar y solo toca mi iPad y ahora solo necesito navegar hasta el paquete de corte de papel aquí mismo y abrir eso. Ahora tengo todas mis diferentes texturas de papel listas para crear algún arte corte de papel. En esta carpeta, tenemos un montón de diferentes texturas de papel que son escaneos de papel real, muy alta resolución, y se puede ver que todos están en escala de grises, lo que suena aburrido, pero esto en realidad lo hace mucho más fácil cuando vamos a colorearlos. ¿ Por qué no empezamos con lino en relieve? Creo que esa es una textura realmente divertida y que importará a mi pantalla. Solo voy a alejar un poco y solo quiero agrandar esto, así que solo cubre todo el lienzo así que solo lo voy a agrandar un poco. Estos son archivos de res bastante altos por lo que en realidad puedes ampliarlo bastante, pero por grande que quieras que sea la textura del papel, eso es lo mucho que debes agrandarlo. Entonces voy a ir a mis capas aquí, y en realidad voy a arrastrar esto hasta el fondo. Así que solo toca, sostén y arrastra, y ahora tenemos esta textura de papel como nuestra textura de fondo y como dije antes, es gris, es bastante aburrido así que por qué no vamos adelante y le agregamos un poco de color, y esto es mucho más fácil de lo que piensas hacer. Todo lo que tenemos que hacer es usar gota de color. Entonces vamos a entrar en los colores aquí, y creo que escogeré solo un bonito azul, bonito azul brillante, y luego solo voy a caer sobre esa capa y se va a llenar de color mientras manteniendo toda la textura de papel agradable. Puedes experimentar y ver cómo se ven los diferentes colores y cosas así así así que tal vez lo deshaga y quiero ir un poco más caliente con mi azul, tal vez más ligero. No lo sé. Intentaremos eso. Creo que eso también se ve muy bien. Trato de mantenerme alejado de colores realmente, realmente saturados cuando estoy haciendo esto pero siempre es bueno experimentar y ver cómo se ven los diferentes colores. De acuerdo, entonces ahora vamos a cortar estas formas de papel también. Vamos a empezar importando otra de nuestras texturas de papel así que subamos al menú “Acciones”, “Insertar un archivo”, y escogeremos otra de estas. A lo mejor haremos diminutas fibras aquí abajo. Me gusta asegurarme de que cubra todo el lienzo, pero en realidad solo necesita cubrir dondequiera que estén tus formas. Pero sólo para estar seguro, me gusta hacerlo realmente grande. Ahora con el fin de cortar estas formas de este papel, vamos a usar lo que se llama máscara de capa. Entonces vamos a nuestras capas y en realidad voy a mover la textura del papel por encima de la capa de formas negras. Entonces ahora tenemos nuestro fondo en la parte inferior, las formas negras, y luego nuestra nueva textura de papel. De lo que vamos a hacer para hacer una máscara, vamos a tocar la capa de formas negras, tocarla de nuevo para tirar hacia arriba este menú, y vamos a tocar “Seleccionar”, y eso va a seleccionar esas formas. Entonces vamos a ir a nuestra capa de papel. Vamos a tocarlo de nuevo y vamos a elegir “Máscara”. Como puedes ver, hemos cortado esas formas de ese papel gris y luego si miras las capas, puedes ver ahora tenemos una máscara que esencialmente solo oculta el resto de la textura del papel y solo nos muestra estas formas blancas que están en la máscara. Entonces ahora tenemos nuestro papel fuera. 5. Descripción de la técnica: parte 2: Es hora de agregar algunos efectos de iluminación. Eso significa que necesitamos algunos reflejos y necesitamos algunas sombras. ¿ No lo sabrías, ya hicimos una capa para nuestras sombras, que es esta capa negra. Antes de meternos en hacer las sombras, vamos a añadir sólo un toque sutil muy bonito. Déjame seguir adelante y anular la selección tocando este icono de selección. Después para crear el resaltado, todo lo que vamos a hacer es duplicar esta capa de forma negra. Vamos a deslizar hacia la izquierda y elegir “Duplicar”. Ahora, tenemos dos capas de forma negra. Vamos a convertir la capa superior en blanco. Esta es sólo una forma rápida de hacerlo. Así es como lo hago. Tomo mis dos dedos y me desliza a la derecha, y eso encenderá la cerradura Alpha. Verás un patrón de tablero de ajedrez detrás de él. También puedes tocarlo y verás que está comprobado el bloqueo alfa. Después voy a mis colores y selecciono el blanco. Para ello, golpeo dos veces cerca blanco y se romperá a un valor blanco puro. Entonces solo puedo tocar la Capa y tocar Rellenar capa. Porque el bloqueo Alpha está encendido, sólo va a llenar esas formas. Esa es una forma rápida de cambiar eso de negro a blanco. Como mencioné, este va a ser nuestro punto culminante. Para el papel, eso va a ser sólo un poco de borde blanco a lo largo del borde del papel. Sé que el papel es plano pero en realidad tiene algo de grosor. Tener este pequeño destaque para denotar ese grosor ayudará a que se vea más realista. Lo primero que querrás hacer es determinar la dirección de la luz. Para mi pieza, me voy a imaginar que la luz entra desde la parte superior izquierda. Está viniendo de esta manera. Los aspectos más destacados van a golpear este filo de estos pedazos de papel. Para mostrar lo más destacado, lo que vamos a hacer es que queremos asegurarnos de que se seleccione la capa con el blanco, y luego vamos a ir a la herramienta Transformar aquí. Es una pequeña flecha. Yo solo quiero moverlo un píxel de esa manera así que apenas está ahí. La forma más fácil de hacer eso en lugar de tratar de conseguir con mucho cuidado donde quieres que esté, es usar la función de empujar. Todo lo que tienes que hacer es tocar en algún lugar fuera de esta caja, sea cual sea la dirección que quieras que vaya. Si toco aquí sólo una vez, ahora, ya puedes ver que tengo ese poquito de borde blanco. Puedo acercar y ahora, se puede ver el borde del papel ahí. Eso es todo lo que necesitamos hacer con eso. Ahora, llegamos a hacer la parte divertida que es manipular las sombras. Volvamos a nuestro panel Capas y vamos a seleccionar la capa con las formas negras. Lo primero que vamos a hacer es compensarlos de nuestro papel. Voy a volver a la herramienta Transformar y la voy a mover en dirección opuesta de cualquier forma que ponga los aspectos más destacados. Nuevamente, nuestra luz viene de esta manera, eso significa que las sombras se van a mover de esta manera. Es opuesto a este borde resaltado. Yo sólo voy a moverlas. No necesitas moverlos muy lejos, solo un poquito. Ahora, tenemos una sombra aburrida, blocky, de aspecto poco realista. Ahora es el momento de hacerlos parecer un poco más realistas. Para ello, vamos a empezar por usar la herramienta Liquify. Eso se puede encontrar en el menú Ajustes, que es este pequeño icono de varita mágica. Vamos a tocar Liquify. Queremos asegurarnos de que estamos usando el ajuste Push. Vamos a establecer el tamaño. El mío es de alrededor del 38 por ciento. Esto puede cambiar dependiendo de lo zoom que estés. Entonces la presión está a mitad de camino, es como un 48 por ciento para mí. Permítanme acercar esta hoja para empezar. Lo que estamos tratando de hacer aquí es que estamos empujando esta sombra hacia la forma del papel. Mi propósito es hacer que esta sombra vea un poco más irregular, no tan perfectamente la misma forma que mi forma de papel. Sólo voy a empujar eso en un poquito. Algunas partes sobresalen un poco más. mejor aquí abajo en la esquina, puedo tirar de ese lado hacia abajo, lo que en realidad hará que la forma del papel parezca que se está rizando lejos del fondo. Hagamos eso un poco más exagerado aquí en este rectángulo. Voy a empujar la sombra mayormente hacia atrás hacia la forma, ahí. Pero tal vez aquí en esta esquina, voy a bajar un poco la sombra , así. A lo mejor yo haga lo mismo de este lado aquí. Es difícil de ver aún porque no hemos terminado de manipular la sombra, pero esto sacando la sombra va a hacer que estos bordes aparezcan como si se estuvieran desplegando. A lo mejor voy a exagerar un poco más este para mostrarte realmente el efecto. Todavía tenemos un paso más, así que aún no estamos del todo ahí. Déjame bajar aquí a esta forma irregular, y sólo voy a empujar partes de ella de nuevo. Donde sea que las sombras sean realmente pequeñas, eso va a hacer que parezca que los papeles muy cercanos al fondo. A lo mejor aquí, esta parte, tal vez se aleja un poco del fondo. Es un poco difícil de explicar, pero se le da una sensación cuanto más se hace esto. Ahora, tengo mis sombras empujadas un poco más cerca. Ya, estás empezando a ver, se ve un poco más realista, pero aún no hemos terminado. Lo siguiente que vamos a hacer es mucha diversión, borrosa. Voy a volver a subir a mi menú Ajustes y voy a elegir “Desenfoque gaussiano”. Lo primero que haremos es desenfocar estas formas en general. Para ello, ya ves donde dice Slide to Adjust, eso es lo que vamos a hacer, vas a deslizar tu lápiz por la pantalla. No necesitas mucho, dos o tres por ciento. Creo que voy a hacer tres por ciento. Eso sólo difumina un poco los bordes de estas formas. Ahora, vamos a hacer algún desenfoque selectivo para vender realmente este efecto. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es tocar este pequeño triángulo y cambiar hacia este lápiz. Esto nos permite pintar selectivamente en lo borrosas que queremos que sean diferentes áreas. En primer lugar, vamos a cambiar nuestro pincel. Puedes elegir cualquier pincel que quieras pintar en estos ajustes de desenfoque. Para nosotros, vamos a usar ese cepillo suave que ponemos en nuestro conjunto de pinceles. Otra cosa que quieres hacer es bajar la opacidad, ese es este deslizador de aquí. mí me gusta bajarlo a aproximadamente a mitad de camino. Eso nos va a dejar acumular el desenfoque en intensidad para que realmente podamos entrar ahí y personalizar lo borrosas que queremos que sean las cosas. Entonces mi talla es baja bastante pequeña, estoy cerca del 15 por ciento. Básicamente, en cualquier lugar donde las sombras se alejen del papel, queremos que esas sombras se caigan. Cuanto más lejos esté algo de fondo, más suaves serán las sombras. Empecemos con esta forma de hoja. Aquí, la sombra sobresale un poco. Básicamente, voy a hacer que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Sólo voy a añadir un montón de trazos para que la sombra cerca del final de esa forma se ablande y se caiga. Aquí, está afilada y luego se cae y es agradable y suave. Vamos a hacer este rectángulo aquí. Esto podría ser un poco más fácil de ver. Yo sólo voy a hacer un montón de golpes. Haré más golpes cuanto más me acerque al borde de esa sombra, esquina de ella. Es realmente agradable y suave. Déjame hacer éste por aquí. Este es bastante grande. Voy a hacer mi talla de pincel un poco más grande. Voy a desenfocar toda esta forma sólo un poco, y luego voy a hacer mi talla de pincel más pequeña. Entonces aquí al borde de la misma, la esquina de ella, voy a hacer eso aún más borroso. Entre más pinceladas de capa, borrosa se pondrá porque tengo la opacidad de este pincel rechazada. Si me alejo ahora, realmente empieza a parecer muy realista porque esto es lo que las sombras harían naturalmente en el papel. Aquí, realmente no necesito desenfocar mucho de nada. Si quieres, puedes, pero déjame probarlo aquí. En cualquier lugar donde la sombra sobresale un poco, puedes agregarle un poco de borrosidad. Pero en sombras realmente pequeñas como esta, no siempre es necesario. Pero creo que en realidad, se ve bastante bien. Vaya, tal diferencia, solo haciendo el desenfoque. Esos son los pasos básicos para crear el efecto de corte de papel. Por supuesto, hay muchas cosas más geniales que podemos hacer con ello y me emociona mostrarles algo más. 6. Descripción de la técnica: parte 3: Lo primero que quiero hacer es mostrarte cómo colorear las formas del papel. Ya lo hicimos por el fondo, así que ahora hagámoslo por estas formas de papel. Yo quiero que cada una de estas formas sea de un color diferente. Voy a subir a mis capas y voy a tocar la capa que tiene ese papel de color. Es el que está pegado a la máscara. Asegúrate de no seleccionar la máscara, asegúrate de seleccionar la capa de papel real. Ya que no quiero que todo en esta capa sea del mismo color, todo lo que tengo que hacer es seleccionar la forma de la que quiero cambiar el color, y luego colorear eso. Para ello, voy a ir a la herramienta de selección aquí. Empecemos con esta hoja. Yo sólo voy a rastrear alrededor de él. Entonces asegúrate de cerrar tu selección tocando aquí este pequeño punto gris. Ahora, solo puedo elegir el color que quiera. A lo mejor lo haré verde ya que es una forma de hoja y lo dejaré caer. Puedes deshacer y probar diferentes colores si quieres. Podría rehacer eso. Si no cierras tu forma, así que si acabo de hacer eso, no presioné ese pequeño círculo y luego llené este color y estoy como, no me gusta ese deshacer. Ahora mis selecciones desaparecieron y así tengo que rehacerlo. Asegúrate de cerrar tu selección antes de empezar a experimentar con el color. Me gusta el color de esa hoja. Creo que haremos esto como tal vez, no sé, una naranja, algo así. Creo que eso se ve bien. Entonces seleccionaré esta rara forma blobby y hagamos eso como un rosa. Perfecto. Ahora tenemos unos trozos de papel de colores. Otra forma en que puedes manipular estas sombras es ajustando la opacidad de tu capa de sombras. Si tocas este pequeño N de la capa con las formas negras, puedes ajustar la opacidad y eso va a hacer las sombras parezcan menos intensas. En realidad me gusta mantenerlo todo el camino arriba. Pero si las sombras te buscan un poco intensas, siempre puedes reducir la opacidad para suavizarlas un poco. Entonces lo último que quiero mostrarles es cómo crear un look de papel plegado. Acerquemos esta hojita aquí. Quiero que parezca que doblé esta hoja por la mitad por el medio. Para ello, vamos a subir a nuestras capas y vamos a seleccionar la capa con la máscara para luego crear una nueva capa. Tenemos como una nueva capa justo encima de la capa de máscara. Vamos a estar usando una máscara de recorte para hacer esta técnica. Vamos a tocarlo, y luego vamos a elegir “Máscara de recorte”. Verás esta pequeña flecha de luz apuntando hacia abajo. Esto sólo significa que lo que dibuje en esta nueva capa sólo se mostrará si está dentro de la forma de la capa de abajo. Entonces esta máscara. Vamos a nuestros colores y vamos a elegir el negro. Después iremos a nuestros pinceles y escogeremos “Studio Pen”. Esencialmente, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer la mitad de esto a la sombra. Dibujaré una línea en la mitad de esta hoja. Entonces quiero asegurarme de cerrar mi forma así que dibujaré alrededor de ella así. Asegúrate de que sea una forma cerrada y luego podemos usar gota de color para rellenarla. Ahora, vamos a desenfocar esta línea un poco. Vamos a subir al menú “Ajustes”, “ Desenfoque gaussiano”, y voy a desdibujarlo puede ser dos o tres por ciento igual que antes. Si lo difuminaras más, tu pliegue se verá mucho más redondo. Como si tal vez doblaras el papel alrededor de un lápiz y es realmente como un pliegue redondeado. Pero se verá más agudo aumento cuanto más pequeño sea o menos borroso sea, debo decir. Yo sólo voy a hacer tres por ciento. Ahora, vamos a borrar parte de esto para que se vea más realista. Vamos a ir a la goma de borrar y voy a elegir el cepillo suave como mi cepillo de goma de borrar. También voy a reducir la opacidad de eso para poder acumular cuánto quiero borrar si eso tiene sentido. A lo mejor haré un poco más pequeño el tamaño del pincel . No, eso es demasiado grande. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a borrar la mayor parte de esto, pero vamos a tratar de evitar esta línea. Sólo estoy borrando este lado, centrándome en aquí. Estoy haciendo un montón de trazos diferentes para acumular para no borrar demasiado rápido. Ahí puedes empezar a ver ahora, parece que el papel está doblado. Tenemos esta sombra gradiente yendo de este lado de la hoja. Súper cool. Porque ponemos la sombra este lado y sabemos que la luz viene de esta dirección, el papel parece que está doblado hacia abajo, así que como un valle. Pero si quisiéramos que pareciera una montaña como ésta, todo lo que tendríamos que hacer es poner la sombra al otro lado. En realidad puedo simplemente seleccionar mi herramienta de transformación y darle la vuelta. A lo mejor tengo que redimensionarlo un poco si lo pongo ahí. Ahora, parece que el papel está doblado al revés. Parece que está doblado de esta manera montañosa. Es así como puedes agregar sombras extra a tus formas para que aparezcan dobladas. Ahora has aprendido todas las técnicas básicas para que empieces a hacer arte cortado en papel en Procreate. A continuación, te voy a llevar a través de la creación de una ilustración de corte de papel completo desde cero. Tendré muchos más consejos para compartir contigo en el camino. 7. Cómo hacer arte de papel desde cero: Bienvenido a la Sección 2 de esta clase y a su primer proyecto. Juntos, dibujaremos estos divertidos ramos de flores. Empezaremos con un boceto y pasaremos por cada paso del proceso de corte de papel. Al final, te mostraré algunas técnicas avanzadas para agregar detalles y dimensión a tu pieza. Empecemos. 8. Ramo de ramo: dibujar y de la capa: Empecemos por crear un nuevo lienzo. Voy a tocar el signo más. Esta vez, voy a crear una pieza orientada verticalmente. El tamaño que voy a usar es de 2800 por 3500 píxeles. Nuestra ilustración va a ser un hermoso jarrón de flores. En realidad, una jarra de flores porque me gusta poner mis flores en jarrones en mi casa, en lugar de jarrones. Empecemos con un boceto. Voy a ir a mis pinceles. Para mi boceto, voy a estar usando pinceles de mi Caja Lápiz. Tengo un gran pincel llamado lápiz de bocetos que utilizo para todos mis bocetos, pero usa cualquier pincel de bocetos que quieras usar. Por mi color, solo me gusta ir con un gris. Dibujemos primero el pitcher. Voy a empezar con sólo una forma trapezoidal para el lanzador, así. Entonces añadiré un triángulo de este lado para el caño de la jarra. Entonces también añadiré el mango. Quiero dibujar un pequeño motivo de diseño en el lanzador. Yo sólo voy a dibujar un par de líneas guía que van así. Después unas líneas de guía más, creo que voy a hacer cinco líneas de guía. Quiero hacer unas lindas formas de hoja de diamante inspiradas a mediados de siglo . Yo sólo voy a dibujar los usando las guías que hice , así. Tengo el pitcher todo bosquejado. Ahora, es hora de empezar a dibujar las flores. A mí me gusta ponerlos con grandes formas primero. Yo sólo voy a dibujar algunos círculos, así. Voy a hacer tres flores. Ahí están mis tres flores. Creo que voy a patinar este un poco. Hazlo más grande. Aquí vamos. Entonces dibujaré los centros de las flores, más círculos por dentro. Voy a acercarme ahora. Entonces dibujaré algunas formas de pétalos que salen de esos círculos. Solo estoy haciendo algunas formas de flores muy simples para estos, pero puedes hacer otras formas si quieres. Pero me gustan estas formas de margarita. Están muy contentos, lindos. Entonces creo que tal vez por este, tal vez haga el centro un poco más grande, y haga pétalos más redondeados, así. Tenemos nuestras formas de flor. Quiero asegurarme de dibujar en los tallos. Obviamente es muy duro, y tengo cosas superpuestas en líneas. No importa. Nosotros sólo queremos conseguir cómo van a quedar las formas. Entonces voy a añadir unos tallos frondosos que van detrás de las flores. Creo que voy a tener uno subiendo de esta manera, y voy a tener uno saliendo de esta manera. A lo mejor uno subiendo por ese camino. Entonces dibujaré unas cuantas formas de hoja bajando , uniéndome ahí. A lo mejor no. Haré a este tipo por aquí, y luego a éste por aquí también. Yo sólo estoy alternando lados aquí. Bien. Eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a moverlo, centrarlo en el medio. Ahí está mi boceto. Ahora, es hora de empezar a crear las formas reales que vamos a cortar de papel. Pero antes de hacer eso, queremos determinar cómo vamos a dividir las cosas. Porque en cualquier lugar donde algo se superpone, algo más como este pétalo de flor está sobre esta hoja, esos no pueden estar en la misma capa. Tienen que estar en capas separadas. Queremos pensar, al mirar nuestra ilustración, lo que puede estar en las mismas capas, y lo que necesita estar en sus propias capas. En primer lugar me gusta pensar en lo que va a ser en la capa más baja. Si estás apilando papeles uno encima del otro, ¿qué va a ser en la parte inferior? Creo que lo que va a ser en la parte de atrás van a ser los tallos porque están detrás la jarra y detrás de las flores. También, estas hojas. Ya que las hojas y los tallos no se están tocando entre sí, en realidad puedo poner esas todas en una sola capa. Yo sólo voy a anotar algunas notas aquí abajo. No tienes que hacer esto, pero podría ser útil ya que estás haciendo tu plan. Voy a hacer hojas y tallos. Ahora, puedo mirar lo que podría estar encima de eso, que sería la jarra y los pétalos de flores. Ninguna de las flores está tocando, por lo que todas pueden estar en la misma capa. El lanzador no está tocando las flores, por lo que puede estar en la misma capa también. Pétalos y la jarra. Las últimas cosas que quedan son los centros de la flor, y estos pequeños motivos de diseño. De nuevo, no se están tocando entre sí, por lo que todos pueden estar en la misma capa también. Haremos centros y el motivo. Ahora, tenemos un buen plan de cuántas capas vamos a necesitar, y qué va a estar pasando en esas capas. Ahora, podemos pasar a dibujar nuestras formas. 9. Ramo de ramo: cómo hacer formas: Subamos a nuestro panel Capas y primero voy a reducir la opacidad de nuestro boceto. Voy a ir a cerca del 17 por ciento, y luego voy a crear una nueva capa. En realidad voy a poner la nueva capa en la parte inferior. A mí me gusta mantener mi boceto encima para que siempre sea visible. Entonces voy a ir a mis pinceles y voy a ir a mi juego de Pinceles de Arte de Paper Cut y luego elegir bolígrafo de estudio. Cuando estoy dibujando las formas, me gusta empezar con la capa que está en la parte inferior luego trabajar mi camino hacia arriba. Eso van a ser las hojas y los tallos. Empecemos por ahí. Voy a dibujar los tallos. Ahí lo tienes. Realmente no importa cómo se vean ahí abajo porque eso va a ser tapado por el lanzador. Ahí están mis tallos y luego para las hojas, solo voy a dibujar una línea así, y una ahí mismo. Entonces voy a ir a dibujar mis formas de hoja. Si recuerdas de la última sección, te dije que se ve mejor si hay bordes puntiagudos como en estas hojas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a borrar parte de estas hojas para hacerlas bonitas y puntiagudas. estoy dibujando un poco más grandes de lo que necesitan ser, así que de esa manera cuando voy a borrar parte de ellos, es del tamaño que quiero que sea. Yo sólo estoy cuidando de asegurarme de que nada esté tocando. Todo esto va a ser una forma de papel, y luego todas las hojas y los tallos van a ser todos una forma de papel ellos mismos. Hagamos el resto de las hojas aquí luego una más en la parte superior, y luego volveremos aquí y haremos esta cosa de hoja, tallo por aquí, y un par más aquí abajo. Ahora voy a usar mi borrador y sólo hacer que estas formas de hoja sean un poco más puntiagudas. De nuevo, voy a mi borrador y me aseguro de que estoy usando la pluma de estudio, y sólo voy a borrar parte de ella, así. Se puede ver cómo eso hace que la forma de la hoja sea un poco más pequeña. A veces te dan estos pequeños ángulos aquí, que me gustan mucho porque a lo mejor no lo cortó tan recto y se ve un poco irregular. Creo que las irregularidades hacen que este tipo de ilustraciones se vea aún más convincente. Apenas pasando por ahí y afilando el resto de estas hojas aquí. Eso es todo lo que va a estar en esta capa. De nuevo, se puede ver que las formas individuales no se tocan entre sí, que es exactamente lo que queremos. Pasemos a la siguiente capa, que van a ser los pétalos y la jarra. Ahora, porque estamos trabajando de todo negro, se pone un poco difícil ver lo que estás haciendo a veces. A mí me gusta reducir la opacidad de la capa anterior, por lo que de esa manera es un poco más fácil trabajar. Hagámoslo. Voy a ir a mis capas, tocar este pequeño N, y sólo reducir la opacidad de esa capa. Ahora, hará un poco más fácil ver qué estoy haciendo en esta nueva capa. Vamos a seguir adelante y crear una nueva capa tocando el signo más. Aquí vamos, tenemos una nueva capa justo encima de nuestra capa de tallo foliar. Para esta capa, dijimos que íbamos a hacer los pétalos, así que vamos a seguir adelante y empezar a dibujar esos. Simplemente voy a delinear toda la forma y luego llenarla con gota de color. Aquí está bien si las cosas se superponen. De hecho, cuando las cosas superponen que están en diferentes capas, se ve realmente impresionante, así que no te preocupes por eso. Si está en otra capa, puede superponerse. Ahí vamos. Simplemente llenaré eso con gota de color y luego pasaré a mi siguiente flor. De nuevo, solo estoy esbozando el contorno de mis formas de pétalos todo el camino, y luego lo rellenaré. Entonces haré mi última forma de flor aquí abajo , grandes pétalos redondos. Entonces voy a llenar eso, impresionante. La otra cosa que va a estar en esta capa, por supuesto, es el pitcher. Vayamos a hacer eso a continuación. En primer lugar, dibujaré una forma trapezoidal. Lo estoy haciendo un poco más grande de lo que necesita ser para que pueda afilar los bordes. De hecho seguiré adelante y añadiré un poco de triángulo aquí para el caño. Rellena eso. Entonces antes de hacer el mango, voy a borrar partes de él para que sea agradable y puntiagudo. Simplemente voy a borrar el borde superior de eso así como el borde inferior. Eso debería hacer que todos mis rincones sean bonitos y puntiagudos. A lo mejor yo también voy a hacer este lado. Lo hace un poco más estrecho. Ahora puedo agregar mi mango de jarra y llenar eso, bien. Ahí está mi forma de lanzador. Lo último que habría que hacer sería agregar los centros de la flor y pequeños motivos en la jarra. Ahora realmente podemos tener una idea de lo difícil que sería si quisiera dibujar los centros de estos sobre estas formas negras ya que estoy usando sólo negro. Voy a seguir adelante y reducir la opacidad de esa capa, para luego crear una nueva capa más. Entonces sólo dibuja las formas y así. Entonces aquí abajo, quiero que estas también sean lindas formas puntiagudas, así que las estoy haciendo un poco más grandes de lo que necesitan ser. Entonces los borraré para hacerlos puntiagudos. Si tienes muchas formas que necesitas rellenar con gota de color, puedes usar una característica realmente genial llamada recolor. Para hacerlo, solo tienes que llenar uno de ellos con gota de color, y luego arriba justo aquí donde dice seguir llenando con recolor. Después verás estos pequeños cruces y luego te aseguras de que los cruces estén dentro de una de tus formas. Podría verse así después de presionar el botón, pero solo necesitas moverlos al interior de una de tus formas. Entonces puedes simplemente tocar, tocar, tocar para llenar el resto de ellos en. Entonces si tienes muchas cosas que llenar eso es realmente útil. Ahora voy a conseguir mi borrador y sólo hacer estos puntiagudos y un poco más pequeños, así. Simplemente haciéndolos tan pequeños como yo deseo que sean. Enfriar. Creo que eso se ve bastante bien. Déjenme alejar. Ahora todos hemos terminado con hacer nuestras formas, pero antes de entrar a trabajar con el papel, queremos hacer los ajustes necesarios a la forma o posicionamiento de nuestras formas de papel. Si quieres mover algo, ahora es el momento de hacerlo. Una vez que te metes en manipular todas esas capas y hacer las sombras y todo eso, se pone realmente difícil mover algo alrededor o cambiar la forma de la misma. Si necesitas hacerlo, hazlo ahora mismo. Al igual que por ejemplo, mi lanzador probablemente esté sobre esto demasiado lejos de esta manera, así que solo voy a seleccionarlo y moverlo un poco así. Puedo tenerlo un poco más centrado. Déjame apagar mi boceto para que sea un poco más fácil de ver. Estos pequeños patrones de motivos probablemente también necesiten moverse. Voy a ir a esa capa, seleccionarlos, derraparlos un poco. Si necesitas mover algo, hazlo ahora mismo. Creo que esta flor probablemente podría moverse de esa manera un poco así, así que voy a seleccionar la capa con los centros en la flor, y sólo seleccionar la flor, moverla, tal vez a ahí mismo. Lo rotaremos un poco, y luego también moveré ese tallo. Simplemente lo seleccionaré y lo recorreré. Creo que eso se ve un poco mejor, un poco más centrado y este espacio se llena un poco más. Mueve cualquier cosa alrededor de lo que necesites, y luego pasaremos a crear cosas fuera de papel. 10. Ramo de ramo: recorte del papel: Lo primero que voy a hacer es volver a subir la opacidad en todas mis capas. Simplemente les tocaré, subo la opacidad. Ya se ha hecho uno. Este. Ahí vamos. Ahora todos estamos de vuelta al negro puro. Ahora estamos listos para empezar a trabajar con papel. Lo primero que vamos a hacer es agregar nuestra textura de fondo. Subiremos al menú Acciones. Vamos a elegir Insertar un archivo. Para el fondo, si puedes usar el llamado Canvas, que es una textura realmente divertida. Sólo voy a rotar eso y hacer que llene todo el lienzo así. Entonces voy a ir a mis capas. Voy a moverlo a la capa más abajo porque va a ser el fondo. Entonces creo que para esta pieza, quiero que el fondo sea realmente blanco. Yo quiero hacer que este pedazo de papel parezca blanco. blanco no siempre funciona Elblanco no siempre funcionalo mejor cuando estás haciendo gota de color. Como si fuera a colorear gota blanca sobre ella, se deteriora un poco la textura. En realidad me gusta simplemente usar un ajuste de curvas para aligerar todo el asunto. Si subo a mi menú Ajustes, voy a ir a curvas. Si nunca has usado curvas antes, básicamente, la forma en que funcionan es que ajusta los diferentes valores de tu capa. Esto ajusta los valores más oscuros. Esto ajusta los valores más ligeros. Si mueve esto hacia arriba, hace que las partes oscuras sean más claras. Si mueves esto hacia abajo. Hace que las partes claras sean más oscuras. Curso de choque en curvas. Pero sólo voy a subir esto un poco para que las sombras sean un poco más claras. Entonces también voy a mover el centro de la misma para simplemente alegrarlo en su conjunto. Ahora puedes ver que sigue pareciendo que tiene toda esa textura. Pero en su lugar parece un pedazo de papel blanco brillante. Las curvas es realmente útil. Hacer papel blanco puede ser un poco complicado porque hay que equilibrar haciéndolo lo suficientemente brillante frente a mantener toda la textura. La luz blanca es un poco complicado, pero hay un pequeño consejo para ti. Ahora llegamos a empezar a cortar todas nuestras formas de papel. A mí me gusta hacer esto en la moda de la línea de montaje, que significa que voy a hacer como una cosa por todo y luego lo siguiente por todo. Empecemos por cargar todos nuestros papeles. Empezaré con la capa de tallos y hojas. Voy a ir a mi menú Acciones, insertar un archivo, y voy a elegir el papel artesanal para ese. Haré que llene toda la zona. Entonces voy a tocar la siguiente capa, que es la jarra y los pétalos. Voy a insertar un archivo. Esta vez voy a hacer los hoyuelos. Puedes hacer las texturas de papel que quieras, y descubrirás cuáles te gustan realmente más. A mí me gusta mezclar y emparejar. Permítanme agrandar eso. Ocupa todo el lienzo. Entonces hagamos la última, que son las últimas formas que hay ahí. Voy a tocar eso, ve a Acciones, inserta un archivo. Para éste, ¿por qué no hacemos fibras diminutas, y yo haré que cubra todo el asunto. Ahora tenemos todos nuestros papeles cargados. Ahora vamos a cortar las formas de esos papeles. Para volver a hacerlo, vamos a tocar, tocar, seleccionar en la capa con las formas negras. Después vamos a tocar el papel y elegir Máscara. Entonces repetiremos eso para el siguiente. Tocando las formas negras, toque, seleccione, toque el papel, tóquelo y elija Máscara. A continuación, puntee, puntee, seleccione, puntee, puntee Máscara. Ahí vamos. Va un poco más rápido cuando tienes un ritmo a ella. Ahora tenemos todas nuestras formas cortadas del papel, y todas son grises y aburridas. Ahora es el momento de colorear. 11. Ramo de ramo: colorizar el papel: Empecemos por el fondo. Siempre empiezo por abajo y trabajo mi camino hacia arriba. Nuevamente, para colorear, voy a seleccionar la textura del papel, no la máscara. Asegúrese de seleccionar el que tiene el papel. Para este, creo que quiero que mis tallos sean de color diferente al de mis hojas, así que voy a empezar por seleccionar todas las hojas. Yo sólo voy a dibujar una selección alrededor sólo de las hojas pero no de los tallos. Toca el pequeño círculo gris para cerrar esa selección y luego podemos agregarle otra parte. Selecciona alrededor de esas hojas, y luego estas hojas aquí. Ahora solo tenemos selecciones alrededor de las hojas y puedo agarrar como un bonito color verde. A lo mejor algo así y dejarlo caer. Creo que quiero que sea un poco más oscuro, que sea un poco más fresco. Ahí, eso se ve bien. Haré eso por todas las hojas. Podrías hacer unos tonos de verde diferentes si quieres. Pero ahora voy a hacer los tallos en un verde más claro. En lugar de volver a seleccionar los tallos, solo puedo invertir esta selección y lo llamaremos el tallo. Voy a tocar y mantener el icono de selección aquí hasta que esta barra salga y luego tocaré Invertir y ahora todo lo demás está seleccionado para que pueda colorear en los tallos. Creo que voy a hacer un verde más cálido, como un verde calcáreo claro. Eso es un poco demasiado ligero. A lo mejor un poco más oscuro que eso. Creo que eso se ve muy bien. Hemos colorido esa capa entera. Ahora, vamos a pasar a la siguiente capa, que son los pétalos y la jarra. Nuevamente, vamos a seleccionar la capa de papel, que está atada a esa forma. Empecemos con el pitcher. Voy a dibujar una selección alrededor del pitcher, cerrarlo tocando este pequeño punto que es muy útil cuando estás experimentando con colores. Voy a hacer como un bonito cobalto profundo. A lo mejor eso es un poco demasiado oscuro, así que quizá me vaya un poco más claro. Creo que esa se ve realmente bonita. Agradable y brillante, pero todavía realmente profundo. Entonces hagamos nuestras flores aquí arriba. Yo sólo voy a hacer una nueva selección. Haremos éste. Voy a hacerlos todos diferentes colores. Hagamos esto como una naranja. Eso se ve realmente bonito. Haremos éste. Haremos ese, eso es como un rosa, así. Es realmente bonito y luminoso. Entonces lo haremos como un amarillo. Creo que eso se ve muy bien. Colorear casi hecho. Nosotros sólo vamos a hacer estos últimos pedacitos aquí abajo. Voy a ir a esa capa, asegurarme de que estamos seleccionando el papel. Entonces voy a seleccionar, y voy a colorear estos diferentes colores, pero voy a hacer las selecciones bien ahora, así que toca, toca, toca, toca. Debido a que estas selecciones no se están tocando entre sí, puedo llenarlas individualmente. A lo mejor me va a hacer como una naranja por eso. En realidad, déjame ser como una naranja amarillenta o tal vez amarilla. Experimentando. Bueno, eso es bonito. Haremos tal vez esa como amarilla también. Entonces éste que haremos es como una naranja. Demasiado ligero. Hazlo un poco más oscuro. Bien. Creo que eso se ve muy bien. Por último, vamos a hacer a estos pequeñitos aquí abajo. Voy a hacer esto como tal vez como un bonito, un azul más claro, un poco demasiado saturado. Voy a desaturar un poco eso. Un poquito más ligero. Bien. Creo que eso se ve muy bien. Si lo encuentras más adelante después de salir del proceso de coloración y quieres ajustar el color, si decido este jarrón o la jarra se ve demasiado púrpura, quiero que sea un poco azulado. Aquí te dejamos una forma de ajustarlo. Sólo tienes que ir a esa capa de papel, sacar una selección a su alrededor tal como lo hicimos antes. Después puedes subir al menú Ajustes; Tono, Saturación, Brillo. Puedes cambiar el tono, puedes ajustar el color, puedes ajustar lo saturado que está, incluso puedes hacerlo un poco más brillante. Pero no me volvería demasiado loco con eso porque eso va a meterse con la textura. Yo sólo voy a ir tal vez un poco menos morado y diminuto un poco más saturado. Enfriar. Creo que eso se ve bien. Ahora, todos estamos de color. Estamos listos para empezar a agregar algunos reflejos y sombras. 12. Ramo de ramo: manipular sombras: Vamos a nuestro panel de capas y vamos a empezar con los aspectos más destacados. Recuerda hacer eso, vamos a duplicar la capa negra. Hagámoslo todo a la vez. Desliza hacia la izquierda, duplicar. Desliza hacia la izquierda, duplicar. Desliza hacia la izquierda, duplicar. Ahora hemos duplicado cada una de las capas de forma negra, y vamos a voltear cada una de estas de color blanco. Enciendamos el bloqueo Alpha en cada uno de ellos con un deslizar de dos dedos a la derecha en los tres. Entonces ahora tenemos a los tres con Alpha Lock encendido. Voy a seleccionar blanco en mi selector de color. Toca dos veces cerca del blanco y se romperá a blanco y luego voy a tocar dos veces en cada uno de ellos y elegir Rellenar capa y la pondrá blanca. Tap, Rellenar capa. Tap, Rellenar capa. Ahora tenemos configurados nuestros aspectos más destacados. Ahora sólo tenemos que empujarlos un poco. Vamos a seleccionar las tres capas blancas a la vez. Para seleccionar varias capas, simplemente desliza hacia la derecha en cada una de ellas. Ahora puedes ver tengo tres capas seleccionadas. Iré a la herramienta Transformar y luego creo que haré mi luz viniendo de la misma dirección que hacía antes, por lo que viniendo de esta manera. Eso significa que necesito empujarlo, lo más destacado de esa manera. Ahí vamos. Tan solo un pequeño toque lo empujará un píxel de esa manera. Se puede ver, sobre todo aquí, se puede ver ese pequeño borde blanco, que es como un poco de algo sutil para hacerlo más realista. Ahora llegamos a trabajar en nuestras sombras. Vamos a nuestras capas y ahora vamos a seleccionar todas las capas negras. Toca en uno, desliza hacia la derecha, desliza hacia la derecha. Tenemos las tres capas negras seleccionadas. Vamos a la herramienta Transformar y vamos a moverla hacia abajo solo un poquito, no demasiado, pero lo estamos haciendo en el sentido contrario a la dirección que hicimos el resaltado. Viene la luz por aquí, eso significa que las sombras necesitan ir por ese camino. Destacado va hacia la luz. Las sombras van en la misma dirección que va la luz. Ahora estamos listos para empezar a hacer nuestras manipulaciones de sombras, lo que significa hacer el licuado y el desenfoque. Vamos a usar una capa a la vez. Vamos a empezar con nuestra capa más inferior. Me aseguraré de solo seleccionar esa. Entonces voy a subir al menú Ajustes, Licuadora. Esta capa son sólo las hojas y los tallos. Todo lo que voy a hacer es empezar a empujar un poco algunos de estos hacia el papel. Creo que en estas hojas podría parecer genial si las hojas parecen que se están rizando lejos del papel de fondo. Por lo que podría dejar algunas de estas sombras alargadas. A lo mejor no todos, pero a lo mejor algunos de ellos. Simplemente voy a pasar y empujar un poco hacia atrás. Quieres que se vea un poco irregular, no perfecto. Simplemente empuja algunos de estos. Vámonos por aquí y hagamos esto. Simplemente empujarlos un poco más cerca. A lo mejor aquí, sacaré un poco estos. Empuja ese más cerca. A lo mejor este voy a dejar salir ese, a mejor voy a hacer ese bastantes maneras. ¿ Por qué no? Lo probaremos. A ver cómo va. A lo mejor éste también. Enfriar. Creo que eso se verá bien. No olvides estos pequeños tallos de aquí. Tienes que asegurarte de que le peguemos a todas las piezas. Enfriar. Casi hecho. Está bien, entonces creo que eso se ve bastante bien. A continuación, voy a seguir adelante y desenfocar esto. Por lo que iremos al menú Ajustes y vamos a elegir Desenfoque gaussiano. Y voy a desenfocarlo a cerca de dos o tres por ciento. Dos o tres por ciento. Entonces me acercaré, cambiaré esto al ajuste del lápiz y solo quiero asegurarme de que tenga seleccionado el pincel adecuado, así que voy a tocar ahí y no lo hago, así que me voy a elegir cepillo suave. Sí recordaba mi configuración de opacidad, así que eso está bien. Entonces voy a entrar aquí y simplemente desenfocar el borde de ese. Ve que uno se ve realmente bien. Eso me gusta. Bueno, se ve impresionante. Veamos dónde más necesitamos un poquito. Este seguro, en cualquier lugar donde las sombras sean más grandes y se alejen del fondo de papel. Quieres desenfocar esos un poco así como eso. A lo mejor éste un poco. Definitivamente estos por aquí. Entonces solo estoy estratiendo en trazos, concentrándolo en el extremo de la sombra. Es casi como un gradiente de desenfoque. Es menos borrosa y luego una se difumina mucho. Entonces las sombras simplemente se caen. Esto se ve bien. Y entonces haremos éste también. Impresionante. Eso se ve realmente, muy bien. Creo que podría licuar esto, me lo perdí. Si alguna vez necesitas reajustar, siempre puedes ir y venir entre Liquefy y Blur. Voy a volver a Liquefy y luego solo empujar ese en un poquito y si hay algún otro lugar que lo necesitara, puedo hacerlo también pero creo que en general, está buscando bastante bueno. Creo que éste se ve muy bien. Voy a seguir adelante y pasar a la siguiente capa, que son los pétalos y la jarra. Vamos a nuestro menú Capas y voy a tocar la capa de formas negras, los pétalos y la jarra. Por supuesto, vamos a empezar por hacer licuefacción. Voy a ir al menú Ajustes, Licuadora. Empezaré con los pétalos. Para los pétalos, tal vez algunos de los extremos de los pétalos tendrán esas sombras que se caen. Parece que está curvado hacia arriba y acurrucado. cualquier lugar donde haya como una forma larga que tal vez no se presionó tan fuerte cuando lo estás pegando al papel, me imagino lo que podría haber hecho si estuviera haciendo estos fuera de papel. Como si pudiera presionar hacia abajo hacia el centro de la flor y esas sombras no serían muy aparentes, pero tal vez estas no fueron empujadas tanto hacia abajo, así que como que sobresale. A lo mejor voy a hacer uno grande ahí mismo. Así, tal vez ese se saca un poco más. Eso se ve bastante bien. Asegurémonos de hacer nuestros otros pétalos también. Tiren de ellos más cerca hacia el centro de la flor. A lo mejor algunos de ellos se pueden tirar de cerca pero algunos de ellos pueden estar sobresaliendo. Enfriar. Eso se ve bastante bien. Hagamos nuestra última flor aquí. Tira todas esas sombras adentro. Impresionante. El otro que está en esta capa es el lanzador. Para el pitcher, mayormente voy a mantener mis sombras bastante cerca. Pero tal vez aquí en las esquinas, podemos sacar algunos. El papel no se presionó tanto hacia abajo. Tirando de todas esas sombras en un poco más. A lo mejor aquí, sacaremos éste para que parezca que no se presionó tan fuerte. Entonces tal vez estos rincones podríamos hacerlos sobresalir un poco. Yo sólo voy a tirar mayormente de las sombras justo en la esquina, tal vez dejarlas pegándose un poco. De verdad me gusta esto, cómo las sombras se hacen onduladas. Hace que casi parezca que el papel es un poco ondulado, lo cual está totalmente bien. Eso me gusta mucho. Vamos a tirar de ese hacia abajo. En general, eso es bastante bueno. Ahora sigamos adelante y difuminamos estas sombras. Voy a subir al menú Ajustes, gaussiano y desenfocar a cerca de tres por ciento. Entonces vamos a cambiar al ajuste del lápiz. Acerquemos y simplemente difuminemos selectivamente algunas de estas sombras con unas pinceladas. Todavía tenemos nuestro cepillo suave seleccionado, por supuesto. Saca ese un poco. Este de aquí. Bueno, no tanto. Haremos a este tipo por aquí y haremos ese un poquito. No tienes que desenfocarlos a todos al máximo. Yo lo vario un poco. Hagamos éste. Este no demasiado. Realmente no necesita mucho. En general, creo que los pétalos se ven realmente bien. Hagamos el pitcher. Eso se ve realmente impresionante. Haz solo un poquito justo aquí. Bien. Este queremos desvanecerse bastante o tal vez no tanto. Ahí hay un equilibrio. No te quieres enloquecer con ello. Haremos éste aquí. A lo mejor entonces incluso estos pedacitos un poquito. En general, eso se ve bastante bien. Si encuentras que tal vez borrosa un área, siempre puedes borrar una parte del ajuste de distancia cambiando a la herramienta de borrador. Solo asegúrate de tener el mismo pincel seleccionado y puedes reducir la cantidad de desenfoque. Sólo estoy borrando el ajuste. Entonces podría incluso licuar eso un poco más y empujar eso en un poco. Siempre puedes volver atrás y ajustar las cosas si crees que las sombras son un poco demasiado intensas, pero en general, creo que eso se ve realmente bien. Tenemos una última capa que hacer y que son los centros de las flores y estos pequeños diseños. Vamos a esa capa, que está justo aquí. Iremos a nuestro Liquefy y empezaré con estos. Dado que estos tienen estos pequeños bordes puntiagudos, podría ser bueno que algunas de esas sombras sobresalieran y tal vez incluso sacaran una de ahí arriba. Vamos a variar cómo se ve para cada uno de ellos. A lo mejor esa sobresale un poco más así. Se ve bastante bien. Entonces pasemos a los centros de las flores. Probablemente voy a conseguir estos bastante cerca, estos muy agradables forma redonda. Probablemente lo presionaste bastante bien y está bastante atascado en el papel, así que no hay nada que se despegue. En su mayor parte, solo van a ser sombras realmente pequeñas. Eso sigue siendo ligeramente irregular. Se verá un poco mejor que perfecto. Ahí eso se ve realmente bien. Siempre llego a mirarlo desde lejos para ver cómo se ve. Este parece un poco demasiado regular, así que sólo voy a hacer que se vea un poco más irregular, solo un poquito. Enfriar. Eso se ve bien. Lo último que tenemos que hacer es desenfocar esas sombras. Vayamos a Desenfoque Gaussiano. Establezca en tres por ciento, dirija hasta el Ajuste de Lápiz. No voy a hacer ningún desenfoque a los centros, pero voy a desenfocar algunos de estos pequeños bordes de aquí abajo. A los que sobresalen un poco. A lo mejor ese también. No pasa nada porque estoy en la herramienta de borrador, así que déjame cambiar al pincel. Lo intentaremos otra vez. Ahí vamos. Yo estaba como, ¿por qué parece estar borroso? Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Salgamos de ahí. Ahí tenemos nuestra ilustración de corte de papel terminada. Se ve realmente impresionante. Definitivamente, algunas de estas sombras que se caen hacen que se vea realmente realista. Realmente lo disfruto. Se puede, por supuesto, volver atrás y juzgarlo un poco si se quiere ajustar una sombra. Este creo que me vendría bien tal vez parece que se está pelando, así que voy a volver a esa capa y sólo voy a Liquefy y simplemente sacarlo un poco. Creo que eso se verá bien si realmente se está pelando. Entonces voy a ir a Desenfocar, cambiarlo al ajuste del lápiz, y luego dejar que eso se caiga bien así. También puedes deslizarte arriba y abajo de la pantalla así para ajustar lo borroso que se pone una vez que hayas añadido el ajuste del lápiz. Esto es demasiado borroso. Simplemente voy a averiguar dónde crees que se ve mejor. Probablemente ahí. Me gusta mucho la forma en que se ve eso. Ahora has aprendido la técnica básica para crear una ilustración de corte de papel completo desde cero. Lo que quiero mostrarles ahora es cómo agregar un poco más de sombras y otras cosas puede hacer que esto realmente pop y realmente le dé más interés. 13. Bouquet: avanzado: pliegues y detalles: Voy a salir de nuevo a la vista de galería, y en realidad sólo voy a duplicar este archivo antes de que sigamos adelante y le agreguemos más cosas. En su mayoría, esto es para que se llega a ver como el antes y el después. Vamos a simplemente deslizar hacia la izquierda y elegir Duplicar. Ahora, vamos a abrir la segunda versión. El primero que quiero hacer es agregar en algunos pliegues. Creo que sobre todo en los pétalos, se podría imaginar que los pétalos son redondeados o tal vez podrían doblarse en el medio, las hojas también podrían doblarse. ¿ Por qué no vamos adelante y sumamos algunos de esos en? Empecemos con los pétalos. Subiremos a las capas. Antes de continuar, se está poniendo un poco intenso aquí en nuestras capas. Alguna organización podría ser una orden si le resulta difícil navegar por esas. Simplemente voy a tomar básicamente cada una de las diferentes capas de papel y combinarlas en un grupo. Voy a seleccionar múltiples capas tocando una y luego deslizar hacia la derecha. Ahora, tengo la máscara, el papel, los reflejos y las sombras todos seleccionados. Voy a tocar Grupo. Ahora, sólo puedo cerrar eso sólo para mantener las cosas organizadas. Entonces lo haré por los otros pétalos y jarra. Seleccionaremos todos esos y luego tocaremos Grupo. Entonces lo mismo con el grupo tallos y hojas. Ahora es solo un poco más organizado y tenemos nuestras tres capas de papel en diferentes grupos. Sigamos adelante y agreguemos unos pliegues impresionantes a estas formas de pétalos. Adelante y abramos la capa con los pétalos. Voy a tocar la Máscara y luego voy a tocar el signo Plus para crear una nueva capa. Vamos a usar una máscara de recorte como mencioné en nuestras lecciones anteriores para hacer estos detalles plegados. Voy a tocar la Capa y toca Máscara de recorte. Entonces voy a cambiar mi color a negro. Voy a cambiar mi pincel a pluma de estudio. Yo quiero que los pétalos parezcan como si estuvieran doblados de esta manera. Aquí está mi pequeño pedazo de papel. Yo quiero que se doblen de esta manera y no de esta manera. Porque la luz viene de esta dirección, queremos que la sombra que voy a añadir esté ese lado del pétalo. Va a ser opuesto donde está la sombra. Déjame seguir adelante y empezar con eso. Simplemente voy a dibujar una línea negra sobre la mitad y colorearla en eso. Ya que estoy decidiendo de qué lado del pétalo hacerlo, busco opuestoa busco opuesto la sombra o justo donde se pueda ver el resaltado blanco, ahí es donde se quiere que esté esta sombra de pliegue. Yo sólo voy a dar la vuelta a todos los pétalos y simplemente colorearlo así. Aquí esta está opuesta a la sombra, por lo que estaría de este lado del pétalo. Este estaría de este lado. Este estaría de este lado. Está bien si no es perfecto, vamos a estar borrando mucho de él Este estaría aquí. Entonces éste estaría aquí. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso para las otras flores también antes de que nos metamos en el desenfoque y el borrado. De nuevo, va a ser de este lado aquí. Solo busco dónde está el punto culminante o enfrente de la sombra ahí mismo. Este lado estaría aquí, aquí, y ahí mismo. Entonces éste estaría también de este lado. Estos se funden aquí, pero está bien. Ambos están del mismo lado. Entonces por fin voy a hacer lo mismo por esta última flor. Yo solo estoy coloreando en la mitad. Este también está de este lado. Este está de este lado. Después uno más aquí de este lado. Impresionante. Ya hemos hecho todos los pétalos, y ahora vamos a añadir nuestro efecto borroso. En primer lugar, vamos a desdibujarlo en general. Vamos a entrar en ajustes, desenfoque gaussiano. Entonces sólo vamos a deslizar eso. Cuanto más se deslice por encima, dije cuanto más redondeado se verá el pliegue. Normalmente por un pliegue, podría hacer dos o tres por ciento, pero tal vez subiré un poco más solo para que se vea un poco más redondeado y haré cuatro por ciento. No necesitas mucho, una vez que comienzas a meterte en números más altos, solo se agota totalmente todo el asunto, así que no quieres eso. Pero creo que cuatro podrían quedar bien. Empecemos por ahí. Ahora, voy a ir a mi herramienta de borrador, asegúrate de que el cepillo suave esté seleccionado. Voy a empezar a hacer mi borrado. Empezando con un pincel bastante pequeño porque se trata de áreas pequeñas. Yo sólo voy a borrar parte de ella, dejando este borde mayormente intacto. Entonces haré lo mismo por todos los demás. En su mayoría estoy enfocando mi borrado frente a este borde central. Se puede empezar a ver cómo se ve eso. Fue doblado y desplegado para luego pegado al papel. Haz justo aquí. Después uno más ahí mismo. Cuanto más borres, más plano se va a ver el papel. Pero aquí, no lo borré tanto. Se ve más oscuro, por lo que parece que está más doblado. Simplemente depende de ti cómo quieres que se vea. A veces es bueno hacerlo un poco diferente para cada uno de ellos. Entrémonos en este y empezaré a borrarlo. De nuevo, tratando de mantenerse alejado de ese filo. Haz el siguiente aquí. Las sombras son realmente sutiles, pero incluso ese poco de sombra hace una gran diferencia al darle alguna forma y dimensión. Ya casi termino con esa flor. Esto se ve bien. me gusta mucho. Simplemente le da un poco de dimensión extra. Entonces éste, lo estoy haciendo de la misma manera. En general, creo que eso se ve muy bien. Ahora bien, creo que éste quizá pudo haber estado del lado equivocado, porque parece que es como un redil de montaña, no un valle. Entonces tal vez pueda rotarlo. No sé por qué hizo así, eso es raro. Pero parece que soy capaz de rotarlo. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Ahora nuestras flores tienen algunos pliegues realmente bonitos en ellas. También quiero agregar algunos pliegues a las hojas. Déjame dirigirme a ese grupo. Voy a cerrar este grupo, abrir el grupo de tallo foliar, tocar la capa de máscara, y luego tocar el signo más. Entonces voy a asegurarme de tener mi bolígrafo de estudio seleccionado, y voy a agregar algunos pliegues a estos. Yo quiero que se doblen en la misma forma de valle. Nuevamente, estoy haciendo la sombra de pliegue opuesta a la sombra. Del mismo lado que el más destacado. Como puedes ver, aún no encendí la máscara de recorte. Pero eso está bien. No tienes que hacerlo. Puedes encenderlo después si quieres. De hecho, puedo entrar ahora mismo a mis capas. Puedo tocar la capa y puedo elegir la máscara de recorte, entonces puedes ver cómo se ve con y sin, así que ahí vas. Aquí donde la hoja se encuentra con el tallo, vamos a estar borrando la mayor parte de eso, así que no te preocupes por lo que parece demasiado. A ver. El punto culminante creo que está de este lado. Este es un poco complicado. Podría parecer gracioso, pero está bien. No tienen que ser perfectos. El punto culminante está aquí, por lo que agregaremos sombra ahí y este lado. Este apenas se puede ver, pero lo haremos de todos modos. Entonces finalmente, este último conjunto de hojas. Frente a la sombra. A veces, de verdad tienes que pensarlo. Ahí vamos. Ese estaría aquí, aquí y aquí. Tengo todas nuestras sombras de hojas dibujadas, ahora es el momento de desenfocarla y borrarla. Vamos al menú Ajustes, Desenfoque gaussiano. Quiero que estas sombras se vean un poco crujientes. Estos son pliegues un poco más suaves y no arrugados, pliegues súper afilados. Hagamos dos por ciento por este. Entonces voy a ir a mi borrador y asegurarme de que esté configurado en el cepillo suave y empezar a borrar. Haz que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Ahí vamos. A lo mejor un poco más grande. Entonces aquí donde la sombra de pliegue se encuentra con el tallo porque esto es plano, solo voy a borrar algo de eso. Casi parece que pellizcaron eso, pero no doblaste del todo la parte del tallo. Entonces borraré un poco ahí abajo. Enfriar. Creo que eso se ve realmente bonito. Algunos puedes borrar menos que otros para que se vea un poco más oscuro, un poco más doblado. Mezclarlo un poco. Entonces nuestro último conjunto de hojas por aquí. Creo que hice este por el lado equivocado. Yo iba a hacer frente a la sombra, y lo hice en el mismo lado que la sombra, así que se ve así. Lo intentaremos y lo arreglaré después, tal vez. Por suerte, es bastante fácil de hacer. Déjame seguir adelante y cambiar este. Simplemente lo seleccionaré y luego lo rotaré. No sé por qué se ve todo raro así, pero lo que sea. Genial, ahí vamos. Eso se ve mejor. Simplemente borraré un poco de distancia ahí mismo. Ahí, eso es mucho mejor. Impresionante. Sólo hacer esos un poco de sombras extra, tomándose el tiempo extra para hacer eso, creo, agrega un elemento realmente cool de realismo e interés a esta ilustración. La otra cosa que creo que sería genial hacer es agregar algunos detalles dibujados a mano a estos centros florales. Entonces hagámoslo también. Esta es otra cosa divertida que es una forma genial de agregar un poco más de interés a tus ilustraciones. Adelante y abramos las Capas. Vamos a ir a la capa con los centros florales. Voy a tocar la máscara, tocar el signo más, y luego tocar esa nueva capa y configurarla para que sea una máscara de recorte. No estamos agregando sombras aquí, pero estamos agregando algunos detalles dibujados a mano, como si hubieras tomado un lápiz de color y dibujado en el papel antes de cortarlo. Creo que los pinceles que funcionan realmente bien para esto son pinceles que fueron diseñados para emular medios de arte reales como lápices, lápices de colores, cosas así. En realidad tengo un juego gratuito de pinceles que puedes probar para esto llamado Kids Make Art. Este es un conjunto de pinceles que están diseñados para emular todos tus suministros de arte favoritos desde cuando eres niño, como lápices de colores y marcadores y cosas por el estilo. Puedes encontrar este juego de pinceles en bardotbrush.com/free. Voy a estar usando el pincel de lápiz de color. Creo que voy a hacer detalles anaranjados ahí. Déjame probar un color. Si me acerco, sólo puedo dibujar, no creo que eso sea lo suficientemente oscuro. Poco rojo. Un poco más saturado. Eso se ve bien. Yo sólo voy a dibujar unos pequeños círculos irregulares. No tienen que ser perfectos. Tal vez variar el tamaño a diferentes tamaños. Esto es como esas pequeñas cosas de semilla que hay en el centro de una flor. Esta no es ninguna flor real en particular. Porque usé una máscara de recorte, puedo dibujar sobre el borde y no va a repasar el resto de mi imagen. Eso se ve genial. Hagamos éste, quizá un poco menos rojo. Se ve bien. A lo mejor un poco, genial. Entonces le agregaremos algunos círculos a ese. Creo que esto se ve mejor cuando lo alejas. Puedes agregar los diseños que quieras a estos. Puedes enloquecer. Cualquier cosa que quieras hacer. Yo sólo voy a hacer un montón de círculos. Impresionante. Entonces este último, creo que haré más de una naranja roja, algo más oscuro que lo que tengo. Un poco más oscuro. Se ve bien. Simplemente estoy dibujando rápidamente algunos círculos sobre eso. Creo que cuanto más al azar lo hagas, más natural se ve. Pero eso soy solo yo. Está bien. Déjame alejar eso. En general, creo que esto se ve realmente impresionante. Quiero mostrarte muy rápido, lo que se ve un antes y un después entre la versión 1 versus hacer las cosas más avanzadas. Entonces salgamos de vuelta a la galería. Este es un consejo realmente genial. Puedes hacer una vista previa rápida de cualquiera de tus documentos simplemente haciendo este movimiento de difusión así, y eso abrirá el archivo para que lo veas sin abrirlo y entrar en Procreate. Entonces solo puedes tocar en este lado de la pantalla para ir entre el siguiente en tu galería. Ahí está el antes, y ahí está el después. Ambos son realmente impresionantes, pero me encanta el elemento extra de textura y textileness que se obtiene al agregar en todos estos pequeños detalles doblados y los pequeños detalles dibujados a mano también. Enhorabuena. Acabas de terminar tu primer proyecto de corte de papel. A continuación, quiero mostrarles algunas de mis piezas cortadas de papel que he hecho, y pasar por el descomposición de capas para que veas cómo se construyó cada pieza. 14. Más ejemplos con Breakdowns de la capa: Quiero mostrarte unas cuantas piezas más que hice y mostrarte cómo descomponí las capas dentro de esas piezas para darte una idea del proceso por el que paso cuando estoy creando una pieza cortada en papelera . Aquí hay una ilustración de planta realmente genial que hice y una de las cosas que me gustan mucho de esta pieza, en primer lugar, es que uso el pincel rotulador para hacer mis formas en lugar de bolígrafo de estudio. Te da este bonito, casi como borde rasgado cuando estás creando tu corte de papel. Esa es una opción también. Lo usé en, creo, toda la pieza. Todas las formas tienen este borde desgarrado realmente fresco para ellos. El otro muy cool de esta pieza es el papel que usé en las hojas. Eso es en realidad un papel llamado, déjame ver si puedo aislarlo. Casi. Está bien. Es un papel llamado pinturas de dedos, y este es literalmente uno que mi hija trajo a casa algunas obras de arte de preescolar, y realmente me encanta la textura. Yo tiré a mi escáner y lo escaneé y, y lo hice en un archivo que le puedes agregar color y hacer el tuyo realmente genial tiene estos trazos de pintura cool y esas cosas, pero está hecho para el arte preescolar de mi hija. Diviértete convirtiendo eso en tu propio arte. Déjame mostrarte el desglose de capas. Cierra eso. Tengo mis antecedentes por supuesto, y luego tengo los tallos son un grupo. El pote es otro grupo y este es otro papel. Se trata de un papel con puntos de polca que puedes usar que es parte de ese pack. Entonces tengo estas hojas. ¿ Me salté uno? Estas hojas también. Estos están debajo y luego estos están en la parte superior. Grupos de cuatro capas. Algunas piezas requieren más, pero creo que cuatro grupos de capas es una cantidad realmente agradable, manejable que hacer. Pero una vez que te metes en el surco, puedes hacer cosas que sean más complicadas y cosas así. Es solo cuestión de planear lo que va a pasar a qué capa. Aquí hay otra pieza que realmente me encanta. Hice estos tres árboles y sobre todo porque quería probar este papel arrugado que me arrugé y escaneé, que es lo que uso para los árboles. Déjame mostrarte cómo se ven las capas para eso, en realidad solo son tres grupos de capas. El primero son las formas de los árboles, como las formas circulares reales de los árboles. Después tenemos la parte de la corteza, los troncos. Después tenemos los detalles de la pequeña hoja. Entonces todas estas pequeñas hojas hice la técnica doblada en todas ellas, que era un poco tediosa pero totalmente valió la pena. Creo que se ve realmente bonito. Realmente me encanta la forma en que se ve este tipo de papel arrugada. Ese es uno de los papeles que se incluye en el paquete de papel. Aquí hay otra pieza cortada de papel que es este pajarito sobre una flor. Te mostraré el desglose de capas de eso. Empezando por la parte inferior, tenemos las hojas y la parte trasera de la flor. Para las hojas, hice ambas algún tipo de líneas de lápiz dibujadas a mano, y luego también hice el plegado. Se puede ver que en mis capas aquí tengo las líneas de lápiz en una máscara de recorte y luego las sombras de pliegue en una máscara de recorte por encima de eso. Así es como se puede hacer eso. Después tengo mi centro de flores, el tallo, y el pico del pájaro, y luego tengo el frente de la flor y el cuerpo del pájaro. Entonces, por fin, tengo un pequeño ala. Entonces en la parte superior, acabo de tener otra pequeña adición de lápiz. Aquí hay un zorrito que creé desde cero. Empecé con un boceto y luego lo creé en una pieza cortada en papel. Te mostraré mis capas para esta. A partir de aquí, tengo las patas traseras y la oreja. Entonces tengo la parte blanca de su pecho y barbilla. Entonces aquí está la forma del cuerpo. Todo el cuerpo es solo una forma. Este tomó un poco de poder cerebral, estaba tratando de averiguar cómo hacerlo porque sé que tengo una pierna que técnicamente estaría frente al cuerpo pero también apegada al cuerpo. Pero no quería cortarlo en su propio pedazo de papel porque entonces tendría una bodega ahí. Al final, decidí mantenerlo todo como una sola pieza y solo dibujar a mano algunas líneas para mostrar que el brazo sigue yendo el camino sigue yendo ahí y algunos como un poco de sombra, así que así es como atacé eso. Entonces también tenemos la parte blanca de su cola como capa separada. Entonces también hice algunas pequeñas marcas de piel y cosas divertidas y podría haber hecho estas partes negras como otro pedazo de papel, papel negro, pero decidí solo dibujarlas a mano y luego en realidad como se ve eso, es un poco más interesante. Espero que hayan disfrutado viendo algunas de las piezas cortadas en papel que hice desde cero. A continuación, te voy a guiar por los pasos de convertir una ilustración existente en un corte de papel digital. 15. Conversión una ilustración existente para arte de papel: Entonces ahora que ya has visto cómo crear una ilustración cortada en papel desde cero, voy a mostrar cómo puedes tomar alguna de tus ilustraciones existentes y convertirla en corte de papel. Esto es genial si tal vez tienes una pieza que simplemente parecía faltar un poco de algo, no estabas demasiado jazzado al respecto, o tal vez solo quieres darle nueva vida a algunos de tus viejos obra de arte. Para esta clase, les voy a proporcionar una ilustración para que puedan seguir adelante, pero por favor tomen lo aprendan y transformen algunas de sus propias ilustraciones. Por supuesto, asegúrate de compartir, no puedo esperar a ver qué haces. Para que puedas seguir conmigo, te voy a dar una ilustración que dibujé y podemos convertirla en un arte cortado en papel juntos. Una vez que descargues esta imagen usando el siguiente enlace, puedes abrir tu app de archivos y ésta debería aparecer en tu carpeta de descargas. Simplemente vamos a tocar, sostenerlo, y vamos a elegir “Compartir” y vamos a elegir “Guardar imagen”. Eso va a guardar la imagen en nuestro rollo de cámara para que podamos acceder a ella en tan solo un momento. Adelante y abramos Procreate. Voy a empezar por solo crear un nuevo lienzo. Voy a tocar el signo más y creo que voy a hacer un lienzo con orientación horizontal. Por lo que 3800 por 2800 pixels es lo que usaré para este. Entonces voy a subir aquí al icono de la llave inglesa y elegir “Agregar”, y luego insertar una foto porque la guardamos en nuestro rollo de cámara. Ahí está, lo importaré, y ahí está. Esta es una pequeña ilustración. De verdad quería dibujar esta casa de Palm Springs y dibujé esto y estaba bien, no era nada que había publicado porque estaba como, es lindo, pero no es refinado. No lo sé. Simplemente no me gustó tanto, pero cuando empecé a hacer estas ilustraciones cortadas en papel, convertí en una ilustración cortada en papel y me enamoré de ella como, oh Dios mío, no podía dejar de mirarla. Si alguna vez eres como, oh, esto es genial, pero le falta algo, esta podría ser una técnica que podrías probar y ver cómo te sientes por la pieza después de eso. 16. Casa de casas: planifica capas y crea formas: Antes de empezar, queremos analizar esta pieza y pensar en qué va a ir en cada capa y qué cosas podemos combinar en la misma capa. Al igual que antes, voy a seguir adelante y sólo anotar algunas notas mientras averiguamos todo esto. ¿ Cuál va a ser más atrás? ¿ Qué va a haber en la capa inferior? Creo que los troncos del árbol están en la parte trasera, así que pondremos los troncos, y estas ventanas estarían detrás de las formas del edificio, así que haremos las ventanas. Esta luz probablemente también podría estar en esa capa también, por lo que la luz. No siempre tienes que escribirlo. Pero creo que como estamos averiguando esto, es fácil escribirlo solo para ayudarte. Veamos qué podría ser lo siguiente. Las hojas de palma estarían en la siguiente capa por encima de eso así que sólo les llamaremos las palmas. También podríamos hacer el edificio, la casa misma, ya que no toca las palmas. Podemos hacer la casa. Simplemente lo llamaremos la casa. ¿ Qué más podríamos hacer? Eso podría ser todo porque todo lo demás aquí toca la forma de la casa. Entonces solo haremos las palmas y la casa en esa capa. Entonces la siguiente capa sería la puerta, por lo que la puerta. Probablemente también podríamos hacer esos bloques de manera brisa. Simplemente lo llamaremos los bloques. Ya conoces los bloques que tienen en esas casas de Palm Springs que son decorativas. Eso es probablemente todo para esa capa. La capa final, creo, va a ser estas plantas. Entonces el cactus ligero y las plantas. Escribí plantas, pero tú consigues el punto. Ahora después de analizar esto, hemos determinado que vamos a necesitar cuatro grupos de capas. Por lo que cuatro “pedazos de papel” más el fondo. Entonces también hay algunas otras cosas que no creo que tengamos que cortar de papel como los detalles del pequeño cactus. Al igual que estas líneas aquí no necesitan ser cortadas de papel. Probablemente podríamos dibujar esos con lápiz de colores. Esta pequeña línea para sujetar la luz a la parte superior de la casa y la puerta. Podríamos dibujar todas esas cosas con un lápiz de color y creo que eso le agregará un bonito elemento. Creo que iremos con cuatro capas y empezaremos dibujando nuestras formas. Adelante y vayamos a nuestras capas. Yo sólo voy a reducir un poco la opacidad de esto. Entonces voy a tocar el letrero “Plus” y podemos empezar a dibujar nuestras formas. Vamos a empezar con la capa más inferior, que son los troncos de los árboles, las ventanas, y la luz. Voy a ir a mis pinceles, ir a mi juego de pinceles Paper Cut Art, y luego elegir el Studio Pen. Empecemos con los troncos. Para estos, en realidad, podría simplemente aumentar un poco el tamaño del pincel y simplemente dibujar la línea así. Si quisiera algo un poco más cónico, podría dibujar más a la ligera y luego más pesadamente así, lo cual creo que haré. A lo mejor la voy a espesar un poco aquí abajo y luego haré lo mismo así. Enfriar. Creo que eso se ve bien para los troncos. La otra cosa que está aquí son las ventanas. Yo sólo voy a dibujar una forma. Toca aquí. Yo sólo voy a borrar para que no se toquen. Yo sólo voy a dibujar una forma que cubra las ventanas porque esto va a estar atrás. Imagina si el papel rosa, cortas cuadrados y eso se convierte en ventanas. Solo necesito que sea más grande que eso. Si eso tiene sentido. Entonces esta pequeña luz aquí dibujaremos eso. Enfriar. Perfecto. Ahí vamos. Esa va a ser nuestra capa más de fondo. Para ayudarme a ver las cosas un poco con claridad, voy a reducir la opacidad de esa capa y luego pasar a la siguiente capa. Entonces crearé una nueva capa y ésta va a tener las palmas y la casa. Empezaré con las palmas. Creo que las haré así. No tienes que seguir el dibujo exactamente. Ponles un poco más de pizzazz si quieres. Creo que quiero hacer que los extremos de estas formas de palmera apunten aquí, más afilados. Entonces los voy a engrosar un poco y luego voy a borrar partes de ellas así. Entonces voy a agarrar mi borrador con bolígrafo de estudio y sólo borrar pedacitos de ellos así solo para hacerlos un poco más puntiagudos, un poco más interesantes. Ahí vamos. Creo que eso se ve mucho mejor. Entonces haré las otras de la misma manera más o menos. Yo sólo voy a dibujarlos así. A lo mejor le voy a añadir otro poco ahí mismo. Entonces borraré las esquinas para hacerlas agudas y puntiagudas. Ahí vamos. En ocasiones necesitas borrar de ambos lados para obtener la forma que deseas. Eso está bien. Ahí vamos. Ahora por esta forma de palma, creo que borrar ambos lados realmente ayuda. Es un proceso. A veces lleva un poco de tiempo extra. Enfriar. Ese se ve realmente bonito y hagamos el último aquí. De nuevo, sólo voy a dibujar estas formas de banano así. Está bien que esto se superponga a una parte de ese tronco de árbol. No hay problema porque están en diferentes capas. Entonces eso está bien. seguir adelante y empezar a borrar partes de estos. Si es difícil de controlar, siempre puedes hacer tamaño de tu pincel sea un poco más pequeño. casi terminamos con estas palmeras. Enfriar. Creo que esos se ven realmente bonitos. ¿ Qué más hay en esta capa? La casa. Para la casa, vamos a ver, voy a dibujar un rectángulo grande, así, un poco más grande de lo que necesito para que pueda cortarle los extremos y hacer que se vea un poco más afilado. En realidad, voy a hacer el resto y luego borrar este filo. Yo sólo voy a dibujar esta parte en un poco más grande de lo que necesita ser, así, y esta también. Ahora, sólo puedo borrar todo el borde. Bien. Entonces no tuve que igualar eso a la perfección. Eso se ve bien. Ahora, tengo otra aquí y otra aquí. Ahora, puedo dibujar la línea del techo, que va a ser un gran rectángulo. Voy a ir un poco más de lo que necesita para que pueda borrar ese lado para que apunte aquí. Hay un filo. Borra eso, para que se vea así, y yo haré el otro lado. Entonces borra eso también. Enfriar. Ese es el edificio, excepto que necesitamos cortar algunas formas para hacer las ventanas pequeñas. Ahora, realmente no puedo ver, así que sólo voy a reducir la opacidad de esto sólo un poquito para poder ver lo que estoy tratando de hacer aquí. Necesito cortar estas ventanitas. Voy a conseguir mi borrador con el bolígrafo de estudio, y lo haré de esta manera. Voy a borrar un rectángulo, y sólo voy a borrar todo eso. Entonces regresaré y lo dibujaré, así que tengo esos lindos rincones crujientes. Es lo contrario de lo que hemos estado haciendo donde borramos para conseguir rincones bonitos y crujientes. Ahora, voy a agarrar mi pincel y voy a dibujar en los bordes. Ves, esos son mi bonito rincón crujiente. Lo haré ahí y luego cruzando la parte superior. Ahora, solo trazo estas líneas, así. Ahora, tenemos una ventana. Creo que eso es todo lo que hay en esa capa. Ahora, se puede ver cómo se ve la forma real. tengo un poco de algo. Lo que sea, está bien. Eso es lo que parece. Ahora, estamos listos para hacer la puerta y las cuadras. Voy a reducir la opacidad de esa capa. Voy a crear otra capa, y empecemos a dibujar en las próximas cosas. Empecemos con la puerta, eso es fácil. Yo sólo voy a dibujar la puerta, yendo todo el camino hacia abajo, un poco más allá de lo que necesito para ir. Llenarla y borrar parte de ella. ¿ Debo hacer un poco más alto aquí? Tienes que tener algunas cosas que borrar así que asegúrate de que se vea un poco más grande de lo que necesitas que sea. Sigue yendo de lado. Estoy tratando de conseguir una línea recta. Hay una característica llamada Línea rápida que te da líneas perfectamente rectas, lo que podrías hacer, pero me gusta que sea un poco dibujado a mano y no perfecto. A mí me gusta encontrar un equilibrio entre demasiado perfecto y casi demasiado incómodo. Creo que eso está bien. Entonces aquí, con la puerta. No tiene que alinearse perfectamente con el fondo de la forma de tu casa porque recuerda, los dos pedazos de papel que están sentados uno encima del otro así que si no se alinean perfectamente, eso es bien. ¿ Qué más hay aquí? Esta cosa de bloque de brisa. Para esto, esto es lo que voy a hacer. Voy a dibujar en los bordes de la forma, así. Creo que también voy a dibujar el fondo. No lo tengo aquí dentro, pero creo que voy a dibujar borde inferior, tal vez. Ahora, voy a borrar parte de eso. Está bien si tienes que borrar un poco más. Sólo estoy borrando para conseguir esos lindos bordes afilados. Bueno, no es perfecto pero ahí vamos. Eso está bien. Entonces sólo voy a agregar líneas para estas secciones de bloque, así, para que vayan así, y atraviesa así. Después los tenemos divididos en secciones. Te puedes imaginar, si esta parte estaba hecha de papel, definitivamente tienes que conseguir un cuchillo X-Acto, tal vez incluso una regla para hacer que las cosas se alineen, pero está bien. Ves, estos no se alinean, pero creo que está bien. Un poco de irregularidad está bien. Enfriar. Entonces voy a añadir el detalle circular, así. Mira hacia arriba como patrones de bloque de brisa. Creo que así se llaman, pero los ves mucho en casas de mediados de siglo. Palm Springs tiene muchos de ellos y hay un montón de diseños diferentes. Este es solo un diseño sencillo. Entonces aquí debería haber seguido bajando. Vamos a seguir ahí abajo, y esto será un poco medio círculo. Enfriar. Sí, diviértete con él, busca algunos otros patrones si quieres, y uno más. Enfriar. Ahí están nuestros bloques de brisa y nuestra puerta, y creo que eso es todo lo que hay en esa capa. Adelante y reduzcamos la opacidad de eso. Pasaremos a nuestra última capa que es el cactus y las plantas. Voy a reducir aún más la opacidad. Se está poniendo un poco difícil de ver en mi boceto, pero creo que lo veo. Estos pequeños cactos, los voy a mover realmente aquí abajo frente a los bloques de brisa, así que se superponen un poco, así. Son como formas ovaladas oblongas. Este se ve un poco demasiado grande. Yo sólo lo voy a encogerlo. Porque de nuevo, quieres conseguir todas tus formas exactamente como quieres que sean. A lo mejor éste sólo necesita hacerse un poco más grande. Enfriar. Ese se ve un poco diminuto. Simplemente lo redimensionaremos. Ahí vamos. Entonces también tenemos estas pequeñas plantas de aloe o algo así. Por estos, sólo voy a hacer movimiento de parpadeo, así. Eso fue realmente alto, está bien. Genial, creo que eso se ve bien. Si estoy haciendo este movimiento de parpadeo, consigo estos lindos extremos cónicos, pero siempre puedo volver atrás y borrar un poco lejos. A mí me gusta cómo se superpone el borde de la casa aquí, sobresale por el costado. Este tal vez va un poco delante de la puerta. Enfriar. Si quieres que estos sean realmente afilados y puntiagudos, podrías entrar con tu goma de borrar y simplemente afilar un poco. Eso depende de ti si quieres hacer eso o no. Vamos a hacer sólo un poquito, porque no sé si alguna vez has sido empalado por uno de estos extremos de punta de aloe? Yo tengo. Están muy afilados y realmente son bastante dolorosos. Me lastimé bastante mal por una, una vez. Yo solía fotografiar bodas y era en una boda, fotografiando todas las damas de honor y accidentalmente me volví atrás en una de estas y me lastimé bastante mal el brazo. Tenemos todas nuestras plantas. Creo que eso es todo. Hemos hecho todas nuestras formas. Ahora estamos en cuatro capas diferentes. 17. Casa: papel de corte y colorizado: Apagemos nuestra capa de fondo por ahora. Adelante y volvamos la opacidad nuevo en todas nuestras capas. Podemos empezar a traer algunos archivos en papel. Enfriar. Empecemos con nuestra capa de fondo. Voy a tocar la capa inferior. Voy a subir a mi menú Acciones, Agregar, Insertar un archivo. Volvamos al paquete cortado de papel. Por el fondo, creo que para este también voy a hacer un fondo blanco. Hagamos el lino en relieve. Simplemente voy a alejarlo así. Ahora está cubriendo todo el lienzo y lo voy a mover al fondo. Ahora lo voy a convertir a blanco. Si recuerdas hacer eso, queremos subir al menú Ajustes e ir a Curvas. Simplemente vamos a mover este pequeño nodo hacia arriba. Entonces vamos a agarrar esta línea y simplemente moverla más alto así hasta que sea tan brillante como queremos que sea mientras aún conservamos esa textura. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora podemos empezar a trabajar en nuestras diferentes capas en los papeles. Voy a tocar esta capa con los troncos de los árboles y las ventanas. Adelante y vayamos al menú Acciones, Agregar, Insertar un archivo. A lo mejor va a hacer moteado por estos. No siempre tengo derecho o razón qué texturas de papel elijo para cualquier parte dada. Pero a veces importa como a veces la textura va con lo que estés tratando de hacer así que sigamos adelante y hagamos esa. Ahora estamos haciendo la casa con las palmeras. Para ese, están hechos de estuco. A lo mejor haremos algo así como hoyuelos que tiene esta bonita textura para ello, que es como estuco por lo que probaremos ése para eso. Ahora tenemos nuestras cuadras y nuestra puerta. Adelante e insertemos un archivo y haremos uno diferente. ¿ Qué tal el pergamino? Esa tiene una textura realmente bonita también, así que agrégala. Entonces finalmente nuestras plantas. Sigamos adelante y elijamos uno para eso. Bueno, hagámoslo maltratadas. Enfriar. Eso se ve bien. Ahora tenemos todas nuestras texturas de papel cargadas, así que es hora de empezar a cortar las formas del papel. Si te acuerdas, vamos a hacer esto en la moda de montaje-line. Vamos a hacer cada uno de los pasos para todas las capas y luego pasar al siguiente paso. Empecemos haciendo máscaras. Vamos a empezar con la capa inferior, voy a darle un toque. Voy a elegir Seleccionar. Entonces voy a ir a la capa de papel, tocarla, y elegir Máscara. Ahí ves, tenemos nuestra máscara. Haremos lo mismo por todas las diferentes capas. Toca la capa de forma negra, Select, Ups, toca la capa de papel y elige Máscara. Haz el siguiente, toca, toca Seleccionar, toca el papel y elige Máscara. Después el último lo vamos a tocar, seleccionarlo, y luego hacer lo mismo para el papel, Máscara. Ahora tenemos todas nuestras formas cortadas de papel, pero claro, todo es aburrido y gris, así que necesitamos colorearlo. Quiero colorearlo usando como referencia la ilustración original. Sí lo tenemos aquí en nuestras capas las cuales podríamos encender y usar el cuentagotas y los colores de muestra. Pero una forma más fácil de hacer eso es con lo que se llama imagen de referencia. Para ello, vamos a subir al menú Acciones. Después vamos a ir a la sección Lienzos. Y vamos a activar aquí mismo donde dice Referencia. Entonces vamos a conseguir una pequeña miniatura de lo que hay en nuestro Canvas ahora mismo. Pero en realidad vamos a usar el arte original como nuestra referencia, así que vamos a tocar aquí dice Imagen, y luego elegir Importar imagen. Vamos a elegir esa ilustración. Si lo tocas todas esas pequeñas barras de información desaparecen. Ahora tenemos esto que podemos usar como referencia. Podemos tomarlo con el cuentagotas. Es muy, muy práctico. Adelante y empecemos a colorear todo. Voy a ir a mis capas y voy a empezar con la capa más abajo, que son los troncos de los árboles, las ventanas, y este poco amarillo o esta pequeña luz. Recuerda que vamos a seleccionar la capa de papel, no la máscara. Asegúrate de tener seleccionada la capa de papel. Hasta puedo empezar con estos troncos de árbol. Voy a ir a mi herramienta de selección y sólo dibujar una selección alrededor de los troncos de los árboles. Voy a asegurarme de no conseguir esas ventanas. Sé que están bastante cerca el uno del otro. Entonces asegúrate de tocar este pequeño punto para cerrar tu selección. Parece que me perdí. Hagamos eso una vez más. Dibuja una selección a su alrededor. Ahí vamos. Ahora podemos colorear en nuestros troncos de árboles. Simplemente voy a empezar por tomar muestras este color a partir de mi imagen original. Creo que en realidad voy a hacerlo un poco saturado. Vamos a arrastrar eso. Creo que eso se ve genial. Voy a pasar a esta ventana aquí. Yo sólo voy a hacer una selección alrededor de la ventana así. Entonces seleccionaré, en realidad puedes acercar esto. Voy a seleccionar el azul, y sólo voy a arrastrar eso y ver cómo se ve. Creo que lo voy a hacer un poco más oscuro. Genial, eso me gusta. Entonces por fin tenemos esta pequeña luz, que voy a hacer en amarillo. Voy a seleccionarlo y voy a muestrear este amarillo, luego arrastrar eso. Creo que eso se ve genial. Eso es todo en esa capa. Vamos a pasar a la siguiente capa, que es la casa y palmeras o las frondas de palmeras. Voy a seleccionar la capa de papel. Dibujaré una selección alrededor de las palmas. Entonces puedo ir a mi obra de arte por aquí y conseguir ese color verde. Entonces solo arrástrelo. Creo que eso se ve genial. Voy a hacer la casa a continuación. Simplemente dibuja una selección alrededor de la forma de la casa, pruebe este rosa y arrástrelo hacia adentro. Esto en realidad se ve un poco, no sé qué tan gris. En ocasiones eso sucede cuando estás trabajando con colores más claros. Justo la forma en que los colores se inundan en el papel texturizado. Si no se ve exactamente como quieres, puedes seguir adelante y ajustarlo de un par de maneras diferentes. Puedes subir al menú Ajustes y puedes hacer brillo de saturación de matiz para que tal vez sea un poco más saturado, eso sacará algunos de los tonos fangosos. También podemos hacerlo un poco más brillante así. Eso coincide más de cerca con lo que tenemos pasando en el arte original, así que nunca tengas miedo de ajustar los colores si es necesario. Eso es todo en esa capa. Pasemos al siguiente. Este es el que tiene la puerta y los bloques de brisa. Voy a seleccionar el papel. Voy a dibujar una selección y empezaremos con la puerta, alrededor de la puerta. Seleccionaré el rosa de la puerta y solo lo arrastraré. Eso se ve genial. Ahora también voy a hacer estos pequeños bloques de brisa y estos son de color blanco. En realidad no voy a caer de color. Voy a usar el ajuste de curvas para hacerlas del color que quiero que sean. Voy a subir aquí a Ajustes y voy a ir a Curvas. Voy a levantar un poco este último pequeño nodo aquí a la izquierda y luego voy a arrastrar un poco la línea real misma hacia arriba porque quiero que se vea blanca, pero también quiero que se vea tienen algo de textura. Si estás perdiendo demasiado de la textura, tal vez arrastra este un poco hacia abajo. Esto hará que tus tonos más oscuros sean oscuros. Creo que eso se ve un poco mejor, le dará un poco más de contraste. Eso se ve bien. Eso es todo en esa capa. Lo último que habría que hacer serían estas plantas. Voy a subir a la pequeña capa con las plantas, toque la capa de Papel. Seleccionaré aquí nuestros pequeños cactúos de barril. Acercaré y sacaré este color verde y arrastraré eso, eso se ve bien. Entonces seleccionaré nuestras pequeñas plantas de aloe. De nuevo, sólo voy a conseguir un verde más oscuro en lugar de tomar muestras de eso y hacerlo un poco más fresco, tal vez un poco más oscuro. Enfriar. Eso me queda bien. Todos terminamos de colorearlo, lo que significa que realmente ya no necesitamos nuestra imagen de referencia. Voy a seguir adelante y sólo apagar eso por ahora. Sólo tienes que darle un toque y luego darle a la pequeña X. 18. Casa: resaltados y sombras: Tenemos esto todo coloreado, así que sigamos adelante y empecemos a añadir nuestros reflejos y sombras. Empezaremos con los aspectos más destacados. Tenemos que duplicar todas las capas negras y ponerlas en blanco. Hagámoslo solo. Voy a deslizar hacia la izquierda y solo duplicar todas las capas negras. Ahí hay tres y cuatro. Las duplicé todas y luego en la parte superior de esas capas, vamos a cambiar esto a blanco. Para ello, vamos a activar Alpha Lock, que es un deslizar con dos dedos hacia la derecha y verás que aparece el patrón de tablero de ajedrez. El top de esas dos capas bloqueadas ahora tiene Alpha Lock encendido y vamos a ponerlas blanco así que sigamos adelante con nuestro selector de color. Toca doble cerca del blanco para elegir blanco. Después vamos a tocar la capa y elegir Rellenar capa. Haremos eso a todas esas capas alfa-bloqueadas, así que tenemos cuatro en total. Ahora vamos a empujar nuestro punto culminante. Bueno, en realidad esta vez por qué no hacemos la luz que viene de esta dirección sólo para cambiar las cosas. Voy a seleccionar todas esas capas. Desliza hacia la derecha, tengo seleccionadas las cuatro de la capa blanca. Sube a la herramienta Transformar y luego solo tocaremos en esta dirección y apenas lo puedes ver. Pero si me acerco, se puede ver el pequeño borde blanco justo ahí. Ahora llegamos a mover nuestras sombras al revés. Volveremos a nuestras capas, seleccionaremos todas las capas negras, y las moveremos de la manera contraria. Acude a la herramienta Transformar y luego simplemente compensarlos un poco así. Genial. Ahora llegamos a empezar a manipular las sombras y difuminarlas y a hacer todas esas cosas divertidas. Empecemos con la capa más inferior, que son los troncos de los árboles y las ventanas y esas cosas. Voy a seleccionar esa capa y subir al menú Ajustes y elegir Licuar. Estamos empezando con el tronco del árbol. Voy a hacer es sólo empujar un poco esas sombras hacia atrás. Haré mi talla de pincel un poco más larga, solo empujarlos hacia atrás y casi al azar. No todos tienen que acercarse realmente, pero solo quieres que no sea perfecto. Es a lo que voy por aquí. Entonces esa capa va a ser bastante fácil. Voy a desenfocar cualquier cosa en particular que en general se vea realmente bien. Otras cosas en esta capa son las ventanas, pero esas no se muestran así que no tenemos que hacer eso y sólo tenemos que hacer esta pequeña luz. Simplemente dejaremos un poco de sombra ahí. Genial. Ahora subamos al menú Ajustes, Desenfoque gaussiano, difuminamos eso a cerca del tres por ciento. No sé que necesariamente necesito desenfocar selectivamente cualquier cosa en esta capa. Simplemente lo voy a dejar como está y pasar a la siguiente capa. Esta son las palmas y la casa. Seleccionaré eso. Ve a Liquefy y empecemos con las palmas. Al igual que las flores, voy a poner el centro, como el centro de las palmas bastante cerca y tal vez dejar algunas de estas fuera como están ahora mismo, pero tal vez voy a mover algunas de ellas un poco más cerca sólo para que no todos estén haciendo exactamente lo mismo. Pero quiero que algunos de ellos tengan sombras que sean alargadas, así que dejaré algunas de ellas abajo. Entonces, adelante y haz eso por todas estas palmas. Ten algunas sombras fuera y algunas sombras en solo el tamaño de tu pincel si es necesario. Ahora eso se ve bien y luego vamos a hacer el último aquí y vamos a tener ese fuera. A lo mejor ese en un poquito. Simplemente no quiero que todos sean súper perfectos. Creo que eso se ve bastante bien y lo otro en esta capa es la casa. Éste sólo entra y simplemente empuja selectivamente partes de la sombra. A lo mejor éste puede estar fuera un poco. Podemos tener el filo, como el rincón fuera un poco si queremos. Pero en su mayor parte, solo voy a empujar esas sombras en un poco y tienes que hacer las entrañas. No quiero que desaparezca por completo y creo que eso es todo. Eso es todo para esa capa. No olvides las ventanas aquí que podrías estar bien para que las sombras salgan un poco por aquí, por lo que eso significaría que el rosa se levanta, casi ocurriendo en las sombras un poco y alrededor de las esquinas dejándolo fuera. Creo que eso se ve bastante guay. Creo que eso ya está todo hecho. Eso se ve realmente bien. Estamos listos para desenfocar esa capa. Voy a ir al menú Ajustes, Desenfoque gaussiano y pondremos eso en cerca de tres por ciento, igual que hicimos en la capa anterior y luego cambiaremos a nuestros ajustes de lápiz y luego sólo voy a volver a comprobar, asegurarme de que estamos en el cepillo correcto. Voy a estar en suave pincel opacidad hacia abajo. Empecemos a difuminar algunas de estas sombras que sobresalen y vayan más pequeñas con el tamaño de mi pincel. Simplemente difuminarlos justo en los extremos un poco, sobre todo como aquí donde las sombras realmente grandes. El final casi se desvanece por completo. mí me gusta andar alrededor de una pieza y igual que pintar en estos lindos difuminitos. Simplemente me hace muy feliz y es realmente calmante. Me encanta la obra de arte que se siente calmante para crear. Aquí vamos, tal vez aquí. Eso se ve bien. Estoy enfocado en los extremos de estas sombras aquí. Eso se ve bien. A la casa, tal vez aquí podamos desenfocarla un poco. Estar en este borde un poquito aquí abajo, sólo un pequeño rincón tal vez. Voy a hacer este rincón aquí y luego un poquito en estos rincones donde la sombra sobresale un poco , tal vez ahí mismo. No necesitamos una tonelada. Ya se ve bastante bien solo con ese desenfoque básico encendido. Creo que eso se ve muy bien en esa capa. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente capa. Esa sería la puerta y la cuadra pequeña. Liquificar. Aquí, déjame hacer mi pincel un poco más grande. Dejaremos la esquina fuera sólo un poquito. Pero en su mayor parte, solo estoy empujando estos hacia atrás de manera regular. Pero creo que esta pieza de bloque se vería mejor si se siente que realmente la aplastaste al pegarla, así que no demasiadas sombras grandes en esta. Aquí, creo que eso se ve bastante bien. Hagamos el fondo un poco más allá y luego la puerta. Empuja eso. A mí me gusta mucho esto, cómo se ve. Se va así. Creo que eso es genial una vez que lo desenfoque. A lo mejor tendré que bajar un poco así. Enfriar. Vamos a desenfocarlo y vamos a desenfocar gaussiano, desenfocarlo al tres por ciento, luego vamos a mi ajuste de lápiz y empecemos a trabajar en desenfocar cosas selectivamente, que realmente no necesito hacer nada de eso. Creo que en general se ve bastante bien. De hecho, aquí casi se ve demasiado borrosa, así que creo que voy a volver atrás y solo hacerlo por dos por ciento para mantener esas sombras bonitas y agudas. Entonces si quiero, me puede gustar simplemente difuminar selectivamente partes de la misma. Esos rincones aquí, pequeño filo ahí mismo. Ahí mismo definitivamente. ¿ Dónde estaba? Esta esquina, consigue eso un poquito ahí. Está bien. Eso se ve realmente bien. ¿ Qué más hay en esta capa? Creo que eso es todo. Hagamos nuestra última capa que son las plantas. Liquificar. Voy a empujar un poco esto hacia atrás. A lo mejor vamos a tener que sobresalir un poco más. Las formas redondas no se prestan realmente a mucha de esas divertidas, como sombras que se caen, pero vamos a tener un poco. Pero estas lindas, largas flacas formas serán divertidas para hacer algunas de esas bonitas sombras donde parece que está saliendo de la página. Abajo aquí en la parte inferior y luego cierra esos y luego aquí voy ahacer cierra esos y luego aquí voy a que los bordes de la sombra salgan con eso. Mantén la parte superior de ella cerca y luego apenas el final de la misma saliendo. Lo mismo aquí y tendremos uno yendo más lejos. Cuanto más lejos esté de la forma, más lejos esté la sombra, más acurrucada se verá. Entonces si quería que pareciera que se está acurrucando, puedo ir aún más lejos. Creo que eso se ve bien. Creo que eso es todo lo que hay en esa capa. Vámonos al Desenfoque Gaussiano. Eso lo difuminaremos. Creo que voy a hacer estas también al dos por ciento y quiero hacerlas demasiado borrosas porque voy a entrar y desenfocarme selectivamente con el ajuste de lápiz. Aquí es donde realmente quiero que los extremos de estos se caigan y se ablanden. Ahora eso se ve genial. Cuanto más alejada esté la sombra de la forma, más borrosa esperarías que sea. Estos extremos son casi apenas visibles. Yo los desdibujé tanto. Mira eso, está tan lleno de textura. A mí me encanta. Aquí, voy a desenfocar eso sólo un poquito, pero realmente no necesitas hacer mucho. En general, eso se ve súper impresionante. 19. Casa: detalles de lápiz: Hemos completado todo nuestro trabajo en la sombra. Lo último que quiero hacer es solo agregar algunos detalles porque si recuerdas nuestro original, tenemos unas líneas en las plantas y tenemos una varilla ahí para la luz y algunos detalles de puerta. Adelante y sumémoslos ahora. A lo mejor para este, solo haré una capa por encima de todas las demás capas para hacer todo mi trabajo de detalle. Ya veremos si eso funciona. Voy a empezar con estas plantas. Para las plantas, tal vez en realidad incluso simplemente elijo este verde oscuro. Apagaré mi ilustración original y luego voy a cambiar a mis hijos hacer pincel de arte tiro, de nuevo, este es un set gratuito que tiene un montón de medios realmente divertidos, naturales. Voy a usar el pincel de lápiz de color y sólo voy a dibujar, en realidad hacer ese color un poco más oscuro, un poco más fresco. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas saliendo así. No usé una máscara de recorte. Yo sólo estoy teniendo cuidado de no ir por el borde así porque entonces se vería poco realista. Si eso sucediera en la vida real, llegaría al borde de esto y luego iría así o algo así. Pero ni siquiera quería molestarme con eso. Ahí vamos. Haré éste. Dale a estas formas un poco de contorneado también. Es como este cactus de barril. Entonces aquí sólo quiero unas líneas en el medio. Sólo voy a probar este color justo como punto de partida, y luego me iré más ligero, poco más lima. Genial, eso me gusta. Entonces sólo dibuja algunas líneas. Haz eso. Yo también voy a hacer este. En realidad, ahora que estoy iluminando este color hacia abajo, creo que podría ser demasiado sutil, así que en realidad solo voy a seleccionar esas líneas y jugar con ellas usando el ajuste de brillo de saturación de tonalidad . A lo mejor te enseñaré cómo lucen si fueran más oscuros. En realidad, eso me gusta más. Creo que me gusta que sean más oscuros, tal vez un poco más fríos o más saturados. Simplemente juega con eso. Creo que eso se ve genial. Entonces tal vez le agreguemos algunas líneas a estas palmas. Voy a probar ese color, se irá un poco más oscuro. Para estos, tal vez eso no sea lo suficientemente oscuro. Sólo estoy dibujando unas líneas ahí. Estos son totalmente opcionales. Creo que es divertido agregar estos pequeños detalles extra. No voy a hacer ninguno de esos pliegues especiales en esta pieza. No creo que realmente lo necesite en ninguna parte, pero sí necesito agregar los detalles de la puerta. Sólo estoy haciendo referencia a lo que parece eso. Voy a empezar con este color y luego conseguir una versión más oscura, más saturada del mismo. Simplemente dibuja una línea por el centro. Entonces pienso que para las manijas de la puerta, lo intentaré gris como si fuera plata o algo así. Dos manecitas. Entonces mientras estoy usando mi gris, quiero trazar una línea aquí. Me imaginaría que esta línea se dibujaría en el papel de fondo, y si trato de fingir, podría no parecer convincente. Simplemente voy a crear una capa justo encima de la capa de fondo. Eso parecerá como si estuviera dibujando debajo de esos pedazos de papel. Yo sólo puedo dibujar como una varilla pequeña para mi luz. La otra cosa que quizá quiera hacer es quizá algunas marcas de brillo en las ventanas. Voy a hacer una capa por encima de eso, debería estar justo aquí. Debajo de la casa, como la forma de guisante de la casa. Déjame ponerme blanco. De esa manera si dibujo aquí abajo, parece que estoy dibujando sobre el papel azul y no sobre todo lo demás. Voy a ir un poco más grande con mi tamaño de pincel y solo tal vez añadir unas pequeñas marcas de brillo. Hace que parezca que son ventanas brillantes. Ahí está nuestra ilustración de casa de manantiales de palma cortada en papel de mediados de siglo. Esto sólo va a mostrarte lo que es tomar una ilustración existente y convertirla en una ilustración de gato de papel. Esto es algo que me gusta. Estoy absolutamente enamorada de. Sigo queriendo mirarlo porque creo que solo mete con mi cerebro, porque mi cerebro piensa, puedo recoger estos pequeños trozos de papel a pesar de que sean completamente digitales. Sólo comparar el antes y el después es bastante divertido también. Al igual que eso, está bien. Es lindo, pero eso me hace sentir algo. Es realmente divertido. Te voy a mostrar un par de piezas más que cambié de ilustración simplemente plana a papel cortado. Déjame ir y mostrarte esos. 20. Más ejemplos de Cut de papel convertido: En este video, quiero mostrarles algunos ejemplos más de algunas piezas que he tomado que sólo eran ilustraciones planas y convertidas en arte cortado en papel. Esta es una ilustración de un tazón de Ramen que dibujé con uno de mi pincel, ese es el Multi-Tonal Marcadores. De verdad me encanta tal como es, pero realmente quería desafiarme con este y verlo. Porque hay tantas cosas en capas una encima de la otra, quería ver si podía convertirlo en arte cortado en papel. Déjame sólo ver todas mis capas. Hay muchas capas para este. Déjame ir y apagarlo, y ya puedes ver cómo se ve eso. Tiene esta sensación realmente divertida de arte y manualidades, y mucho diferente. Este tomó mucho ensayo y error para averiguar, cómo capas las cosas uno encima del otro. Fue un reto, pero fue un reto divertido. Esta es una ilustración de remolacha que hice con mis Marcadores Multi-Tonales. Ese es el antes, y aquí está el después. Este, realmente me encanta cómo resultó. Hice la técnica de plegado con las hojas que están en las remolachas. También exageré realmente algunas de las sombras. De verdad los alejé bastante lejos. Simplemente me encanta la calidad dimensional que tiene ésta. Me hace muy feliz. A mí me gusta mucho este. Solo para mostrarte mis agrupaciones de capas, creo que solo usan alrededor de cuatro grupos de capas diferentes para este. Bueno, te lo mostraré. Ahí está uno de los grupos, hay otro de los grupos, y luego finalmente las remolachas. Esta es una pequeña ilustración divertida de algunos suministros de arte que hice. Hice una técnica realmente genial con modos de mezcla para obtener estos colores superpuestos. Pero también quería ver si podía convertirlo en una pieza cortada de papel. Eso es lo que hice. Aquí están todas mis capas. Este también era un montón de capas porque había muchas cosas superpuestas. Pero aquí está la versión terminada. De verdad me encanta cómo salió éste, sobre todo porque es uno de los suministros de arte y cosas con las que trabajas con las manos. Es realmente divertido hacerlo como una pieza cortada de papel. Añadí algunos detalles de lápiz con estas pequeñas líneas, estas pequeñas líneas aquí. A mí me encanta cómo resultó éste también. Esta es otra pieza mía favorita. Dibujé este caniche usando mi set de pasteles de artista. Tiene mucha textura, y es realmente divertido. Pero pensé que se vería genial como técnica de corte de papel, sobre todo porque es bastante simple y sabía que no tendría que hacer una tonelada de capas diferentes para crear esto. Echemos un vistazo a cómo se ve eso. Ahí está el antes, y ahí está la versión cortada en papel. Esta es en realidad una de las primeras que hice, y una de las primeras que hice donde realmente me enamoré de esta técnica. Creo que es tan bonito. El otro también es genial, pero esto sólo hace cantar mi corazón. A mí me encanta. Se pueden ver todas las diferentes capas que hice. No fueron demasiados. Tengo, bueno, supongo, cinco grupos diferentes. Porque tenemos el cuerpo del perro, tenemos el ojo pequeño, este lado del arco y este lado del arco, pelo blanco, pero creo que valió la pena. Esta es otra pieza que creé hace mucho tiempo. Probablemente hice esta pieza en 2019. En realidad fue para un tutorial que hizo sobre hacer esta ilustración de estilo de mediados de siglo, cual tengo un tutorial sobre si quieres echarle un vistazo. Pero hay un montón de cosas que se superponen, y un montón de cosas encima de otras cosas. Este fue definitivamente un desafío.Yo sí terminé con bastantes capas. [ RISAS] Aquí está el resultado final. Este realmente me divertí haciendo que estas piezas se peguen un poco. Fue mucho trabajo, pero creo que fue muy divertido. Esta es una divertida. Esta fue otra que hice a partir de una ilustración que hice hace mucho tiempo. Esta es la ilustración original. Sólo un simple pepinillo. Probablemente he dibujado este pepinillo muchas veces, pero acabo de decidirlo a una pieza cortada de papel. Este es el resultado. Tengo la forma principal de pepinillo como una capa. Entonces tengo las franjas verdes atrevidas y oscuras. Entonces tengo todas estas pequeñas piezas como otra capa. Pude haber puesto estas áreas verdes oscuras y claras. Pude haberlos puesto en la misma capa porque no se están tocando entre sí. Pero los separé, sólo porque estaban tan unidos que hacía muy difícil de manipular, así que los he puesto en sus propias capas. Este, en realidad me adelanté y lo animé, lo cual fue realmente divertido. Déjame mostrarte eso. Simplemente le pegaré a Play. Aquí está la versión animada de eso. Todo lo que hice es, básicamente fusiono todas las capas. Después lo duplicó, y simplemente lo giró un poco, por lo que va y va de ida y vuelta. Tengo algunos tutoriales sobre animación si te interesa eso. Pero la animación es súper divertida. Puede agregar un elemento extra de interés a sus ilustraciones de corte de papel. De verdad me gusta este. 21. Por tu cuenta: Ahora has aprendido tanto a crear una pieza digital cortada de papel desde cero como a tomar también algunas de tus ilustraciones existentes y convertirla en papel cortado. Ahora quiero que salgas por tu cuenta y crees tu propia pieza cortada de papel. Puedes diseñar algo desde cero o puedes tomar una de tus piezas viejas y convertirla. Pero siempre que lo hagas, diviértete, no olvides pasar por ahí y analizar y pensar en qué capas va a estar todo, y diviértete manipulando las sombras y agregando pequeños detalles . Por supuesto, asegúrate de compartir tu proyecto. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 22. Conclusión: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Espero que estés tan emocionado por las nuevas habilidades que has aprendido, y estás listo para salir y hacer papel corte todo. Recuerdo cuando empecé a hacer corte digital de papel y lo vigorizante que era. Realmente encendió un fuego debajo de mí creativamente y me hizo sentir algo por mi arte digital que no había sentido en un tiempo, y me hizo solo querer crear más. Espero de verdad que haga eso por ti también. Por favor asegúrate de compartir tu obra de arte, no puedo esperar a verla. Espero que disfruten haciendo arte corte de papel. Gracias y feliz creación de arte.