Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Lettie y me encanta crear todo tipo de ilustraciones en Procreate. Empujar los límites de esta impresionante aplicación es algo que realmente disfruto. Me gusta especialmente usarlo para crear pinturas realistas, acuarelas, animaciones, e ilustraciones de estilo cortado en papel. Me has estado preguntando por un tiempo cómo le doy a mis personajes ilustraciones una sensación de corte de papel. Pues bien, se le ha concedido su deseo. Porque en esta clase haremos esta ilustración. Esta es una clase paso a paso. Haremos juntos el boceto, agregaremos color, luego sombras y finalmente textura a nuestra ilustración. Puedes descargar en la pestaña de proyecto y recursos todos los pinceles personalizados, paletas, estudios de dibujo, mi boceto, y también las imágenes que necesitarás dibujar junto a mí. Se recomiendan conocimientos básicos de Procreate pero no se requieren para tomar esta clase. Habiendo dicho eso, empecemos.
2. cómo hacer bocetos;: En ocasiones la parte más difícil es decidir qué dibujar. Bueno, esta vez he tomado la decisión por ustedes, vamos a dibujar una geisha. Bueno, en realidad vamos a dibujar maiko porque usan más llamativos, sus adornos, maquillaje, y ropa. ¿ De qué estoy hablando? ¿ Qué es un maiko? Un maiko es un aprendiz de geshia. No te preocupes, también he hecho un estudio para ti, que puedas entender las diferencias entre una geisha y una maiko. Qué tipo de kimono y sandalias usan, sus peinados, etcétera. En caso de que quieras agregar más cosas a tu proyecto de clase. Se elige este tema, así que empecemos a bosquejar. Podemos sacar de la vida, de nuestra imaginación, nuestra foto de referencia pero lo que me gusta hacer es hacer algunos estudios de la materia. De esta manera es mucho más fácil sacar de nuestra imaginación y el resultado será algo original y singularmente nuestro. En primer lugar conseguir, utilizo como azul tenue y mi pincel de bocetos. El ajuste de opacidad en alrededor del 40 por ciento, puedes descargar mi pincel de bocetos o usar el Cepillo Suave por defecto como prefieras. Son bastante similares. Reducir la opacidad del pincel cuando el boceto es especialmente útil si dibujas con el dedo o si usas un lápiz que no tenga sensibilidad a la presión. Todo lo que tienes que hacer es empezar a bosquejar con baja opacidad y luego
aumentarlo para oscurecer las líneas que quieres conservar para tu dibujo final. Déjame desactivar de nuevo las acciones táctiles, para que no pueda dibujar con los dedos ni con la palma y estropear mi dibujo accidentalmente. Yo sólo quiero poder dibujar con mi lápiz. Descarga el archivo de plantilla maiko o crea una nueva obra de arte y nombra la primera capa Sketch 1. Empecemos a componer nuestra ilustración dibujando algunas formas básicas. Un círculo para la cabeza, espera aquí hasta que aparezca el mensaje “Elipse creada”, luego pon un dedo en la pantalla para que se convierta en un círculo perfecto. Esta será la barbilla, y aquí estarán los ojos, las cejas, la nariz y la boca. Sé que es tentador pero trata de no dibujar una cara súper hermosa y detallada luego seguir dibujando el resto de la composición. Tenemos que poner todo en su lugar antes de empezar a agregar detalles. Aprendí esta importante lección cuando
estudiaba arquitectura y uno de mis profesores me dijo: “qué maravilloso pomo de puerta has dibujado. ¿ Y el resto de la casa? ¿Dónde está?” Nunca obtendrás una composición equilibrada si comienzas a
dibujar a detalle una parte muy pequeña de toda la composición. No quieres borrar una parte súper hermosa y detallada de tu dibujo para nada en el mundo. Yo tampoco. Nuestro primer paso será siempre crear un boceto en bruto y una vez que tengamos todo en su lugar y solo entonces, podemos empezar a agregar cada vez más detalles a nuestro boceto. Definamos un poco las plumas,
los ojos, las mejillas, línea del cabello, y los adornos para el cabello que se llaman kanzashi. Dibujemos una flor de iris aquí son arco rojo que suelen donde. Aquí, dibujaré un peine de flores, aquí un adorno para el cabello llamado ogi. y aquí, una horquilla llamada tama. Voy a llenar este círculo con un patrón Seigaiha, que es un símbolo tradicional japonés. Añadiré algunos detalles más por aquí. Ya terminé con este boceto. Se puede trabajar con este boceto pero suelo crear uno o dos más. Voy a crear una nueva capa llamada “Sketch OK” porque voy a tratar de no hacer más de dos bocetos para esta clase. No quiero aburrirte. Disminuir es una opacidad de capa del boceto número 1, y ahora vamos a convertir nuestro boceto en un dibujo más definido y detallado. A medida que el cuerpo humano es relativamente simétrico, vamos a utilizar la herramienta de simetría así que ve a acciones, Lienzo, enciende la guía de dibujo, y luego toca editar guía de dibujo. Toca la simetría, y luego hecho. Si no puedes dibujar en tu Canvas, es porque no tocabas hecho y sigues en modo edición. Ahora, nuestra capa actual está asistida ver? Esta herramienta hace la mitad del dibujo para nosotros. Todo lo que dibujamos en cualquiera de los lados del lienzo, se
verá espejado en el otro. Enfriar. Si quieres saber más sobre esta herramienta, echa un vistazo a mi clase “Dibujo de simetría en Procreate”. En mi dibujo, sólo una pequeña parte del kimono será visible por lo que
dibujaré la parte del cabello que quiero ser simétrica y apagaré la asistencia de dibujo. Ahora, puedo dibujar las partes asimétricas como la grúa japonesa. Te he hecho un estudio de dibujo de este pájaro, puedes descargarlo y usarlo como referencia si es necesario. O si prefieres dibujarla sosteniendo un paraguas de papel japonés tradicional, puedes descargar el sketch de maiko y paraguas y el estudio de paraguas. Podemos dibujar todo el cabello usando la herramienta de simetría. Pero prefiero que sea un poco antisimétrico. Maiko suele llevar un lazo rojo y las horquillas suelen ser flores de temporada. Estoy dibujando ha iris púrpura Llevan esto en mayo. Ahora, estoy dibujando un ogi. Se compone de tiras metálicas unidas por anillos y se tiñen cuando maiko mueve la cabeza. Además de decorar su cabello, se cree que fueron utilizados también como arma de autodefensa porque tienen un alfiler largo y afilado. Hasta he leído en algún lugar que sumergen las puntas en veneno. Volteemos el lienzo para ver si nuestra composición está equilibrada. No me gusta mucho cómo se ve el ala, así que déjame cambiarlo un poco. Ahora creo que se ve mejor. ¿Qué más? Bueno, podemos dejar el cabello dividido en cuatro partes como está ahora mismo, lo que necesitará menos capas pero dibujar más mechones de pelo hará que nuestra ilustración de corte de papel sea mucho más interesante. Porque cada candado proyectará una sombra sobre el siguiente, y crearemos un efecto 3D. Para el kanzashi de May, los maikos eligen no solo flores de glicina o iris. Pero también bailando mariposas en su kanzashi. Entonces por eso estoy dibujando unas mariposas aquí y allá. Bueno, por eso y porque se ven bien en mi composición. Por último, pondré atención a su maquillaje. Maiko suele mostrar fina línea de piel sin maquillaje alrededor de la línea del cabello. También usan rojo solo el labio inferior para el primer año. Empiezan a ponerse rojo en su labio superior en el segundo año. Pero sólo está parcialmente pintado. Bueno, creo que esto está hecho. Hago mis bocetos en procreate pero si apenas estás empezando a usar esta app y te sientes más confiado haciendo tus bocetos en papel real o lo haces solo te inspiré cuando
no tienes tu iPad y tuviste que dibujar en una servilleta de papel, sí esto nunca te pasa? ¿ En serio? De todos modos, Procreate te da la opción de tomar una foto de tu servilleta, quiero decir que estás dibujando y también de insertar una foto. De esta forma también puedes importar mi boceto. A pesar de que te recomiendo encarecidamente que intentes hacer las tuyas y usar las mías solo como referencia. Te sentirás súper orgulloso de haber hecho toda la ilustración por tu cuenta. Una vez que tengamos nuestro boceto hecho, disminuiremos la opacidad de la capa o la configuraremos para que se multiplique como prefieras y mantendremos siempre nuestra capa de boceto en la parte superior de nuestro panel de capas.
3. Cómo añadir color: Para obtener un efecto de corte de papel en Procreate requiere crear una cantidad seria de capas, sobre todo si la ilustración no es muy sencilla. verdaderas obras de arte de papel son frecuentemente obras de varias capas. Por lo que para reproducirlos digitalmente, tenemos que crear una nueva capa para cada pedazo de papel. Lo que significa que tendremos una tonelada de trozos de papel en nuestro panel de capas colocados uno encima del otro. ¿ Estás acostumbrado a trabajar con capas? Si es así, ya sabes que tenemos que estar muy organizados. Si normalmente trabajas usando una capa o solo unas pocas, prepárate para nombrar cada capa que crees y para agruparlas. Todo esto será un caos. Te recomiendo descargar y usar la plantilla maiko que he creado para ti. Creo que te ayudará a crear tu primera ilustración de estilo corte de papel. No te sientas abrumado por usar una tonelada de capas y grupos. ¿ Por dónde empezamos? El proceso para crear estos será bastante similar al trabajo real de corte de papel de capa. Empezaremos de abajo a arriba. La capa inferior será el fondo. ¿ Qué tipo de antecedentes queremos? Si no queremos fondo o un fondo de color liso, podemos usar una capa de fondo que viene por defecto. Que por cierto, no podemos eliminar. Si buscamos un fondo texturizado o estampado, tendremos que crear una nueva capa. En este caso, el color de fondo es un poco oscuro. Es difícil ver nuestro boceto. Para facilitarle esto, nos vamos a centrar en crear primero el Maiko y el Grulla. El cuerpo de la Grulla es el pedazo de papel que tenemos que crear primero, porque está detrás del Maiko. Vamos a usar este color. También puedes descargar esta paleta de colores. Estos son los colores que vamos a usar para la Maiko, sus adornos para el cabello, la Grulla, este es el que solía hacer el boceto. Blanco puro y negro puro para crear reflejos y sombras y colores de fondo que cambiaremos por imágenes importadas posteriormente. Escojamos el pincel monolino. Esta vez necesitamos dibujar líneas limpias y bien definidas. Como se dijo, vamos a empezar a delinear el cuerpo de Grulla. Después llénalo usando la herramienta gota de color. A Parte del cuello del Maiko está gris ahora. capa de cuello de Maiko estará encima de ésta. No te preocupes por ello. En cuanto le agreguemos color al cuello, se resolverá el problema. Se necesita menos tiempo para hacer esto, de esta manera. Yo he creado las capas en orden para ti. Solo tienes que ir a la siguiente capa y repetir el proceso. En este caso, puedes activar Drawing Assist para que la app dibuje la mitad del cuello por ti. Seleccione este color, contorno y relleno. Acude a la capa Kimono, cambia el color y alinéelo. Como ven, sólo necesitamos ser precisos en las partes que no tendrán ningún trozo de papel encima. Me refiero a la parte de estas capas que no será oculta por el resto de las capas. En la siguiente capa dibujaremos el patrón dorado del Kimono. Necesitamos insertar una imagen y crear una máscara de recorte para agregar los toques dorados a nuestra ilustración. que esta es tu primera ilustración de corte de papel, saltemos esta capa por ahora. El color rojo por tradición y el nuevo color de Maiko es rojo y sin adornos. Posteriormente, se agrega un elaborado bordado blanco, plateado o dorado para simplificar su mayor experiencia. Cuando se convierte en acacia, su color pasará del rojo al blanco sólido. Ahora vamos a dibujar esta parte del cabello que está detrás del resto de las mechas de cabello. A pesar de que parece ser negro, este color es gris oscuro. Trata de no usar negro para llenar tus pedazos de papel o no podrás ver las sombras del yeso sobre ellos. Cara y Orejas, activa Draw Assist. Aquí vamos a dibujar las áreas de la cara donde no ponen maquillaje. Entonces dibujemos las orejas de esta manera. No necesitamos dibujar toda la oreja porque
estarán parcialmente escondidas detrás del cabello. Cara blanca, aquí dentro, dibujaremos el maquillaje blanco. Originalmente, la base de la máscara blanca se hizo con plomo. Sí, eso es venenoso pero no lo sabían. Después de descubrir eso, fue sustituido por arroz en polvo mezclado con agua. Bueno, al menos eso no es venenoso. Toma, como ves, esta capa tiene una flecha señalando la capa de cara blanca. Esto significa que la opción de máscara de recorte está activada. En esta capa, haré un círculo, pero sólo será visible la parte del círculo que se superponga a la fase blanca. Te explico exactamente cómo funcionan las
máscaras de recorte y capas en mi clase sobre enmascarar en Procreate. Escojamos este color y hagamos un círculo. Toca la pantalla con un dedo para activar la opción de forma rápida, y grande o pequeño el círculo es perfecto siempre y cuando mantengamos nuestro dedo tocando la pantalla. Siéntelo. Si apago la máscara de recorte, podemos ver todo el círculo. Cuellos súper largos y dos círculos para cada mejilla es algo que todos mis retratos cortados en papel tienen en común. Simplemente borra la capa si no quieres hacer dos círculos. Sombra de ojos, Maiko usa una cantidad notable de maquillaje rojo alrededor de los ojos. Escojamos el rojo y el pincel de bocetos. Asegúrate de que la opacidad de tu pincel sea baja. Aumentemos un poco el tamaño, sí, el tamaño es perfecto. Activemos Draw Assist y hagamos la sombra de ojos. Aquí vamos a dibujar el blanco del ojo. Entonces escojamos blanco, y voy a usar el cepillo de bigotes para poder dibujar estos ojos puntiagudos fácilmente. Ella va a tener ojos marrones. Escojamos este color y dibujemos un círculo. Ya tengo un enlace de máscara de recorte a esta capa, así que crearé una máscara de capa para ocultar la parte del círculo marrón que no quiero ser visible. Ups, cepillo equivocado. Escojamos lo mismo que estaba usando para pintar. Toca el icono de pintura y luego pulsa y mantén pulsado el borrador hasta Borrar con las ventanas emergentes del pincel actual. Mucho mejor. Ahora, ve a la máscara de recorte. Esto es algo que normalmente hago, pero no es necesario en absoluto. Entonces si quieres omitir este paso y eliminar la capa para tener más capas con las que trabajar, no hay problema. Lo que hago es usar el pincel de tiza Bonobo para agregar un poco de textura y volumen a los ojos. Sombra de ojos. Vamos a crear el relleno y que sean parte de nuestra ilustración vamos a dibujar en este momento es papel translúcido. Ella es genial y vamos a dibujarlo. ¿ Cómo conseguimos este efecto? Bueno, usar el modo de mezcla Multiplicar y disminuir la opacidad de la capa más fácil por. Pestañas oculares, para las pestañas vamos a usar negro y el cepillo de bigotes. A ver cómo se ve. Creo que sigue siendo grueso. Disminuya el tamaño del pincel e intentémoslo de nuevo. Ahora, cejas de ojos. He elegido el rojo porque ese es el color del maquillaje que usan para sus cejas de ojos, fosas nasales y boca. Pongo estos en la misma capa porque no
creo un califato de papel para las fosas nasales y la boca. Las líneas de las fosas nasales son tan delgadas que no se ven bien con una gran sombra. Si creamos una pequeña, no la veremos porque las fosas nasales son negras. Tampoco veremos la sombra interior de la boca porque está detrás de los labios. Guarda tantas capas como puedas al crear estas ilustraciones. Los necesitarás más tarde. Hagamos los labios. Vamos a usar el mismo color que utilizamos para la capa de cara blanca, pero vamos a disminuir un poco su brillo. Desactivemos la visibilidad de la capa de boceto para ver cómo se ve. Se ve bien así que vamos a crear el labio superior usando el mismo color. Ahora vamos a usar el rojo para pintar parcialmente sus labios. Labio inferior primero, y ahora el labio superior, y veamos cómo se ve. Bueno, no me gusta. Necesita más negro creo. Creo que me desharé de la parte blanca. Sí, ahora se ve mejor. Peine de flores. Nos vamos a saltar estas capa porque vamos a crear un peine de flores aquí pero lo
haremos duplicado y disminuyendo el tamaño de estas flores lo cual aún no se hace. Siguiente capa, cabello, como ves, tenemos muchas capas llamadas pelo. Necesitamos una capa diferente para cada look de cabello. El único look de cabello que podremos armar son este simétrico. Vamos a empezar a crear el pedazo de papel más bajo. Después invierte la capa para que podamos delinear el tronco de cabello que va encima del que acabamos de dibujar. Ve a la siguiente capa y crea los siguientes troncos de cabello. Después repite el proceso. Ahora vamos a dibujar esta parte central. Esto no es simétrico, así que no necesitamos encender la ayuda de dibujo,
vamos a invertir esta parte para que podamos ver qué estamos haciendo, y repetir el proceso de nuevo. Invertir nuevamente el color de las piernas. Sí. No podemos ver las piernas de ella, pero están ahí y vamos a calificar cuando sumemos las sombras. Pero primero, tenemos que enfocarnos en hacer la grúa. Te mostraré dos formas para crear las plumas de la grúa. Para la primera, vamos a necesitar sólo cuatro capas, y para la segunda, vamos a necesitar tantas capas que vamos a crearlo usando un nuevo archivo. Empecemos con el fácil. Acude a las plumas número uno capa, elige este color, y una línea escalonada las plumas negras. Una vez más, si no estás usando mi paleta de colores, elige cualquier color oscuro pero negro. Usa el negro solo para las sombras. Llénalo y dibujemos las plumas blancas,
plumas demasiado gris claro,
bueno, el gris tan claro que no puedo
ver lo que estoy dibujando así que cambiemos el color de fondo. Mucho mejor. Debe haber una pequeña brecha en alguna parte. Disminuir los hilos de colores y problema resuelto. Ahora toca invertir y disminuir la opacidad de la capa para que podamos ver el boceto. Ve a la capa plumas número 3 y dibujemos más plumas blancas. Llena esto y deja llenar los vacíos también. Creo que no quedan huecos en el viento. Volvamos a invertir el color. Acude a plumas número tres en disminuir su opacidad. Creo que no necesitamos invertir el color. Vamos a ver. No veo lo que estoy haciendo voy a invertir el color y disminuye un poco más la opacidad de la capa. Mucho mejor. Volver a plumas número 3, 100 por ciento de opacidad e Invertir color. El ala está hecho. Siguiente capa la parte negra del cuello de las grúas. Usemos estos colores oscuros. Esborea la parte blanca y llénala. Ahora pintemos la corona roja. ¿ Sabías que en Japón estas aves simbolizan longevidad, buena suerte y felicidad? Invertimos esta capa y creamos una nueva capa para dibujar los ojos o dibujarlos en la capa roja si quieres agregarles una sombra más adelante, o en la blanca si no quieres añadir una sombra. Ahora vamos a hacer el pico. También se hace la grúa. Es hora de dibujar las formas de los adornos para el cabello. He invertido nuevamente el color de las capas de cabello. Vamos a empezar a dibujar una versión simplificada de un ogi. Se trata de un ventilador de metal en forma de aerodinámica. Realmente hermoso, pero no podemos ver el abanico en esta vista frontal, por lo que lo representaremos haciendo una línea recta. Modificaremos el cepillo monolino predeterminado para representar las riendas que unen el ventilador con las serpentinas. Duplica el pincel primero, te
mostraré lo que tienes que hacer. Ve a la configuración del pincel, luego traza, y configura ese espaciado como máximo para convertir el pincel en algo similar a un tocón. Vea, o establezca el espaciado en aproximadamente 65-70 por ciento para crear una línea punteada. Espere hasta que la línea creara pop-ups, luego ponga un dedo en la pantalla para que sea perfectamente horizontal. Tocaré reset porque ya tengo mi pincel de línea punteada debajo de este. Usa la monolina personalizada LB para hacer las serpentinas. Como ya han visto, las líneas que estamos creando con él son rectángulos. Los bordes no son redondeados, y eso es exactamente lo que buscamos. En la misma capa, vamos a dibujar el frijol del tama kanzashi. Ahora vamos a la siguiente capa y dibujemos el balón. He elegido este color acero porque se ve bonito y la composición. Pero tradicionalmente, se usa un tama rojo durante el mes de octubre a mayo y se usa un tama verde de junio a septiembre. Por cierto, tama significa bola por lo que este kanzashi tiene una bola que típicamente está hecha de coral o jade. Es uno de los tipos de kanzashi más populares. Volvamos a la capa anterior y dibujemos algunas partes de la cinta roja. Espera un segundo, necesito invertir primero el color del enlace. Dibuja las dos tiras de la cinta roja formando un
V. invertido Ve a la siguiente capa y dibuja la mitad del nudo. Dibuja la otra mitad en la capa de arriba. Lo que estamos haciendo es dividir cada objeto en tantas partes diferentes como sea posible y dibujar que partes en diferentes capas así que cuando creemos las sombras, obtendremos un efecto de corte de papel más hermoso y realista. Estoy pensando que el ogi se verá mejor si duplicamos esta parte. Copiarlo y pegarlo. Muévelo un poco a la derecha y fundirlo con la capa sobre ella. Ahora tenemos que hacer que esta parte sea más larga. Bien. Es hora de crear la flor del iris. Empecemos con las hojas. Por lo general, en Japón, los lirios florecen de mayo a julio. He leído que para los japoneses, el iris tiene la capacidad de purificar las energías malignas. Siguiente capa, pétalos 1. Hay bastantes especies diferentes de iris, pero las japonesas tienen un hermoso color azul-morado así que ese es el color que estamos usando para nuestro diseño. Para crear una pieza más interesante, vamos a dibujar en la siguiente capa, tres formas moradas claras. Ir a Pétalos 2, Toque y Mantenga con los dedos los pétalos número uno capa para seleccionar su contenido. No queremos dibujar nada fuera de los pétalos azul-morado. Ve a Pétalos 3 y dibuja las partes amarillas. Acude a Pétalos 4 y dibuja las venas usando el cepillo de bigotes. Estoy haciendo una versión muy simplificada, pero siéntete libre de recrear como quieras. Por último, ve a Pétalos 5 y dibuja el resto de los pétalos. No sólo pueden venir llamativos e inspirados en estas hermosas flores de temporada, diseños de
iris se han utilizado en sus kimonos durante siglos. También aparecen en muchas pinturas y poemas haiku. Ahora que casi tenemos todas las piezas de papel hechas, trabajemos en el fondo. Ve a la capa Fondo azulado, llénala. Ahora vamos a hacer un círculo. Crea una nueva capa sobre el fondo azulado. Elige cualquier color no importa. Simplemente vamos a crear una forma circular y aplicarle un patrón. Llenar el círculo y centrarlo. Veamos cómo se ve ahí. Creo que es un poco alto. Ahora vamos a añadir un botón al círculo. Crear una máscara de capa. Toca el icono de la navaja de afeitar y selecciona el patrón Seigaiha. Opacidad al 100 por ciento y digamos si tenemos que cambiar el tamaño del pincel. Sí, hagámoslo más pequeño. Parece que lo sacamos de la capa Teal. Bueno, se ve así, pero aún no lo es porque no podemos ver la capa amarilla abajo. Vamos a sacarlo. Fusionar las capas, seleccionar su contenido, ir a la capa Fondo azulado y crear una capa Máscara. A continuación, invierte la Máscara, y borra la capa de arriba. Ups, parece procreado y necesario para romperse. Ahora vemos la capa amarilla a través del patrón. Estos se verán geniales cuando añadamos las sombras. Pero primero, tenemos que hacer los detalles dorados del kimono. Vamos a usar el mismo pincel de patrón. Disminución de tamaño del pincel, y veamos si es lo suficientemente pequeño. Este cepillo está hecho para alinearse con la parte superior de la pantalla. Ves, por eso he girado el lienzo. Usaré estos patrones para el color del kimono. Por cierto, ¿sabías que el kimono literalmente significa cosa a llevar? Me puse creativo en el resto de los detalles dorados, y terminaron por no tener nada que ver con el kimono. Bueno, somos artistas. Todo está permitido en nuestras ilustraciones. Dibujemos las mariposas. He hecho dos mariposa, ya que el cepillo de tocón es para uso. Selecciona una de ellas. Estos cepillos funcionan como el patrón 1. El mariposa siempre estará mirando hacia arriba. Lo que vamos a hacer es rotar el lienzo y luego estamparlos en la posición que quieras. Si querías que fuera más pequeño, solo tienes que disminuir el tamaño del pincel o aumentarlo si querías ser más grande. Volvamos a invertir el color del cabello para verlos mejor y estampar unas mariposas.
4. Agrega sombras: Una vez que tengamos cómo se hizo nuestro choque, el siguiente paso es sumar las sombras. Pero primero, te recomiendo duplicar el archivo. ¿ Por qué? Bueno, porque nos quedaremos sin capas y trataremos de resolver este problema, fusionando capas y borrando capas que a veces no se deben borrar ni fusionar. De esta manera podemos trabajar sin el miedo a estropear las cosas. Abre el primer archivo, ve a “Acciones
”, puedes desactivar la guía de dibujo si quieres, pero donde tenemos que ir es a “Información de lienzo”. Aquí encontramos las capas utilizadas y las capas máximas que somos capaces de crear en estos tamaños de Canvas. Al crear ilustraciones de estilo de corte de papel, necesitamos tener al menos el mismo número de capas usadas que Capas disponibles, así que necesito liberar 12 capas. De acuerdo, hagámoslo. Acude al panel de capas, vamos a eliminar y fusionar algunas capas, vamos a deshacernos de los bocetos. Esa es la capa para la textura del papel, trataré de no eliminarla hasta ahora, podemos fusionar lo grande y la corona roja porque son trozos de papel que van encima de todo y están cerca, pero no tocan el uno al otro. Normalmente no agrego sombra a las formas o líneas que son muy pequeñas o delgadas, así que fusionaré los ojos con la capa blanca. Deshaznos de esta capa porque la crearemos cuando las sombras estén terminadas, no
vamos a dar una sombra a las fosas nasales y la boca así que fusionemos esta capa con la cara. Haré lo mismo con la sombra de ojos. Procreate máscaras de conteo, capa y recorte como capas normales, así que aquí tenemos tres capas para el ojo, vamos a convertirlas en una. También podemos fusionar la capa capilar con el cuello porque
no se tocan y ambos están justo encima del cuerpo de las grúas, fusionaré los detalles dorados con la cara blanca y las orejas decolorantes con el color rojo y el kimono, el color rojo toca el kimono. Pero en este caso no importa porque la cabeza de las grúas está por encima de ellas, fusionaré también estas dos, y bueno, creo que no puedo fusionar fácilmente más de ellas. Veamos si he liberado suficientes capas,
sí, solo tengo 43 capas usadas ahora. ¿ Cómo vamos a darle una sombra a cada capa? Bueno, comenzaremos con la capa más inferior y terminaremos con la más alta. El fondo dorado es capa sobre la que pegaremos el resto de los pedazos de papel, no
necesita sombra. Ir al fondo
azulado, duplicarlo, fusionó la capa con la Máscara de Capa, escoge negro, selecciona el contenido de la capa y luego pulsa en capa de relleno, este es el proceso que vamos a repetir para crear todas las sombras. También tenemos que decidir dónde está nuestra fuente de luz para mover las sombras en consecuencia. Hagamos un ejemplo, si la luz viene de aquí, moveremos la capa poco profunda hacia aquí, la sombra lanzada por un papel sobre otro papel generalmente es corta, así que normalmente la muevo usando la herramienta de transformación y toque en unas cuantas veces sobre el lienzo en dirección opuesta a la luz, mira, la sombra está apareciendo. Cuantas más veces toquemos, más tiempo seremos la sombra, y cuanto más larga sea
la sombra, más lejos se verá el fondo azulado del dorado. El siguiente paso es suavizar la sombra, usaremos la herramienta de desenfoque gaussiano. Por lo general, alrededor del 12 por ciento se ve bien, pero depende del efecto que queremos crear y del tamaño del trozo de papel. Vamos a deshacer esto porque vamos a crear
primero todas las sombras y luego seleccionarlas y moverlas todas juntas, así que lo que vamos a hacer ahora es duplicar capas y volverlas negras. Vamos a duplicar aún más, no
podemos duplicar múltiples capas a la vez. Bueno, la verdad es que podemos hacerlo arrastrándolos al lienzo, pero si hacemos eso, aparecerán duplicados en la parte superior de nuestro panel de capas, y tendremos que reorganizarlos, así que no vale la pena. Cada capa de sombra tiene que estar por debajo del trozo de papel que la echó, y ahora volvamos a negro para duplicarla una vez. Esto es un poco tedioso, pero por el momento, no
podemos cambiar el color de múltiples capas al mismo tiempo. Una vez que tengamos todas nuestras capas de sombra llenas de negro, lo que vamos a hacer es seleccionarlas, para moverlas a la vez, toque “transformar”. Aguantemos aquí para ver todo el dibujo, y ahora veamos qué posición de las sombras nos gusta más o hagamos que nuestra ilustración luzca más plato libre. Normalmente los muevo hacia abajo o hacia abajo y un poco hacia la derecha o hacia la izquierda, porque como ves, el rostro arroja una sombra sobre el cuello que da la ilustración y sentido del volumen. En este caso, sucede lo mismo con las plumas, pero la cinta del kimono se ve plana, así que probemos una posición diferente. ¿ Qué hay de aquí? No está mal, la cinta en el kimono luce mejor, ¿qué tal a la izquierda? No lo creo, volveré a esta posición, me gusta cómo se ve la cinta. Siguiente paso, ablandar los bordes de las sombras, empezaré con las mariposas, moveré un poco la sombra. Ahora las mariposas están como estaban más alejadas del fondo, ve a “Acciones” y luego a “desenfoque gaussiano”. Creo que alrededor de 10 luce bien, se ve bien. Normalmente aplico entre 9-14 por ciento del desenfoque gaussiano a la mayoría de mis sombras, pero solo acerque y aplique el porcentaje que sienta necesario, déjeme seguir adelante y terminar de suavizar los bordes. Bueno, los labios, creo que las sombras de labios son demasiado largas, así que las acercaré más a los labios. Probablemente necesitarás mover algunas de las sombras de forma independiente, porque los trozos pequeños de papel necesitarán tener sombras más oscuras
acortadas que las más grandes,
también, cuanto más larga sea la sombra más lejos de la hoja de papel más cercana. Mueve todas las sombras que quieras, pero muévalas siempre, en la misma dirección o que la ilustración se verá rara, una fuente de luz, una dirección de sombra. A mí todavía no me quedan bien los labios blancos, así que veré si se ven disminuyendo la opacidad de la capa. Nunca antes he dibujado un retrato con cuatro labios, tal vez por eso no estoy seguro de cómo se ve esto. Voy a acercar las mejillas sombras a, y disminuir su opacidad. Bueno, éstos casi se hace, fase en detalles dorados, kimono, cuello y bur, cuerpo verde y el fondo, y esto se hace, buen trabajo. Ahora el siguiente paso será agregar texturas de papel a nuestra ilustración, pero primero, quiero mostrarles lo que hago cuando necesito más capas que las disponibles por lienzo para crear una ilustración de estilo cortes de papel.
5. Plumas de dibujo: Las plumas de las grúas cuando se verían más bonitas si las
dibujáramos como si cada plumas fuera un trozo de papel. Dibujamos todo el ala usando sólo cuatro capas para los pedazos de papel, y otras cuatro para las sombras. Todavía tenemos que añadir la textura del papel, y ya hemos utilizado 82 capas. ¿ Cómo podemos crear más plumas sin quedarse sin capas? Bueno, lo primero que tenemos que hacer es duplicar nuestra capa de respaldo. Necesitaremos esta capa de boceto de nuevo y borramos el did en nuestro campus actual. Es bueno tener un respaldo. Abra el nuevo archivo duplicado. Vamos a fusionar todas las capas que no forman parte de la grúa. Simplemente necesitamos estas capas como referencia, pero podemos fusionar más de ellas o incluso eliminarlas si nos quedamos sin capas en este campus. Recuerda que esto es sólo una copia de nuestras ilustraciones, así que no te preocupes, no podemos estropear las cosas. Sólo diviértete. Activa la visibilidad de la capa de boceto y elimina el contenido de las capas de plumas. Lo que vamos a hacer ahora es dibujar sólo una pluma por capa. Empecemos con los negros, porque son los que están más atrás. Podrás pensar que el orden que creamos capas realmente no
importa porque podemos reorganizarlas más adelante. Eso es lo genial del arte digital. Pero la verdad es que, si no
estamos extremadamente organizados, vamos a perder mucho tiempo reorganizando capas. Antes de dibujar algo, piensa en lo primero que necesitas
dibujar para que el proceso sea más fácil y agradable para ti, hablando de hacer el proceso más fácil, bueno y rápido. Te recomiendo agregar la opción nueva capa en el menú rápido. Mi menú rápido aparece cuando toco aquí. No estoy seguro de cómo viene por defecto. Ve a prefs, controles de gestos, y luego menú rápido. Como ves, hay muchas opciones disponibles para invocar el menú rápido. Tengo esta encendida. Pulsando al sujetar los botones puedes personalizarlos. Esto nos permitirá crear cada trozo de papel o pluma en una capa diferente súper rápida. ¿ Ves? Voy súper rápido. Ojalá pudiera dibujar esto rápido. Cambia el color para agarrar algunas plumas blancas. Volvamos al modo súper rápido. Wow, ya hemos creado bastantes capas. Muchos más para ir, pero prometo que todos estos valdrán la pena. Se verá genial. Apagaré las largas plumas blancas para poder ver lo que estoy a punto de dibujar. Se puede invertir el color de las capas en su lugar, si se quiere mantenerlas como referencia. Vamos a encenderlos de nuevo y seguir dibujándolos en modo súper rápido. Una vez que tengamos todas las plumas, veamos cuántas capas hemos utilizado. Tenemos que deshacernos de unas cuantas capas para poder crear las sombras. Guardemos sólo las plumas y eliminemos el resto de las capas. Ahora duplicar todas las capas. Spoil capa. Nos vamos a quedar sin capas. No hay más capas disponibles, ¿ves? ¿ Qué podemos hacer ahora? Tampoco hay más capas que eliminar. Bueno, si el Canvas que estamos usando tiene disponible menos de 128 capas, podemos ir a Canvas y luego tocar recortar y redimensionar. Para disminuir el tamaño del Canvas y obtener más capas disponibles. Toca hecho, y sigamos duplicando capas. Una vez que hayamos duplicado todas las capas, gire las duplicadas en negro. En lugar de seleccionar contenido de capas y llenarlo, simplemente
podemos tocar invertir color. No olvides que no usábamos el negro para las plumas negras, sino un gris oscuro. Necesitas dar vuelta negras a las plumas duplicadas o no verás las sombras de fundición en las plumas negras. Todas las sombras están hechas. Vamos a seleccionarlos y moverlos todos juntos. Trata de moverlos en la misma dirección que hiciste el resto de las micro sombras. Esto se hace casi todo. Basta con suavizar los bordes de las sombras usando el desenfoque gaussiano. Volvamos a seguir en modo supervisado. terminamos, ¿no es hermoso? Es hora de ver cómo se ve en nuestra micro ilustración. Apague la capa de fondo, tres dedos hacia abajo y toque copiar O. Salga a la galería y abra en el micro archivo. Abre el panel de capas, busca las plumas y pega el ala nueva arriba. Muévete si es necesario y borra el grupo de plumas que necesitamos en los videos anteriores.
6. Extra: confusión de flores: En este video, crearemos un cono de flores duplicando y girando esta flor. Si no tienes suficientes capas disponibles, sale a la galería y esta vez duplica el archivo con las sombras. El único referente que necesitamos es el cabello. Deshazte del resto o al menos elimina algunas para tener suficientes capas disponibles. Duplica la flor del iris. Cerremos los grupos y movamos uno de ellos y lo coloquemos justo debajo de la capa inferior de la parte central del cabello, tap transform. Tenemos que disminuir su tamaño y moverlo aquí. Disminuyémoslo un poco más y hazlo más pequeño. Duplicar el grupo y aplanarlo. Muévete, duplica la flor, y muévete aquí. Vamos a duplicarlo de nuevo y colocarlo aquí. No quiero todas las flores en la misma posición, así que vamos a duplicar de nuevo el grupo, moverlo, rotarlo, y llenar con él uno de los huecos. Esto es bastante pequeño y apenas podemos ver que las sombras
no están en la misma dirección que el resto de las sombras en la ilustración. Pero vamos a arreglar esto de todos modos. Selecciona las capas de sombra y asegúrate de haber seleccionado demo y colócalas en la posición correcta. Duplicar y aplanar el grupo un par de veces y llenar los vacíos. Una vez que termines, puedes apagar las capas pero la flor una vez y usar copiar todo como lo hicimos en el video anterior o simplemente fusionarlas. Cambiemos el nombre y los dedos rectos hacia abajo y copiemos. Salga a la galería, abre el archivo Maiko, busca el lugar perfecto para ello y pégalo.
7. Agregar texturas: En este video, te mostraré dos formas diferentes agregar textura
a nuestra ilustración de cortes de papel. Para el primer método, importaremos una imagen a nuestro lienzo, poniendo fotos en una vista dividida. Vamos a importar una textura dorada para nuestras mariposas. Toca la capa de mariposas e importa una textura por encima de ella. El grano de esta textura es grande, así que disminuyamos un poco el tamaño de la imagen. Aumentemos su brillo. Creo que se vería mejor. Voy a mover la imagen aquí. Lo he colocado encima de la capa de sombra de mariposa. Ahora es donde tiene que estar. Toca sobre él y conviértelo en una máscara de recorte. Ahora tenemos mariposas doradas. Hagamos lo mismo con el pico. Duplica la capa dorada, y muévela justo por encima de esa capa roja. Fusionamos el pico en forma roja y ambas formas se van a poner doradas. Pero no hay nada que el borrador no pueda arreglar. Vuelve a convertir la imagen insertada en una máscara de recorte. Nada ha cambiado, porque la capa está por ahí. Muémoslo aquí, disminuya un poco más su tamaño simplemente porque se ve mejor. Usa la maquinilla de afeitar para deshacerte de esta parte. No soy un gran fan de la maquinilla de afeitar. Prefiero usar máscaras de capa en su lugar, pero necesitamos usar las capas sabiamente, si no queremos quedarnos sin capas. Los detalles dorados del Kimono deben ser dorados. Repitamos el proceso. Duplicar la capa, moverla por encima de la capa de detalles dorados, mover la imagen, y se hace. Espía más fácil. El fondo dorado también debe ser dorado. Duplicar la imagen, muévala, renombrala si quieres, borra esta. Tendremos que hacerlo más grande. No quiero hacer más grande el grano, así que vamos a duplicarlo. Muévete. No podemos ver la costura así que eso es genial. Podemos fusionar las capas entonces. Ahora, arrastra y suelta la imagen azulada. Hágalo tan grande como el lienzo, colóquelo encima de la máscara de capa, y conviértelo en una máscara de recorte. En tan solo unos segundos, hemos creado un fondo realmente bonito y texturizado sin esfuerzo, ¿no es genial? A veces nos gusta la textura de una imagen pero no el color. Por ejemplo, quiero que esto tenga una textura plateada, pero no encontré ninguna textura plateada que me haya gustado. ¿Qué puedo hacer? Bueno, duplicemos la textura dorada. Apague la máscara de recorte para ver mejor la textura, vaya a ajustes y luego matiz, saturación y brillo. Desaturar la imagen y aumentar su brillo. Ahora tenemos justo lo que estábamos buscando. Vamos a moverlo y hacerlo más pequeño y crear dos máscaras de recorte con él. Muévete o simplemente usa la maquinilla de afeitar para deshacerte de las partes que no queremos ser similares. Para el segundo método, utilizaremos pinceles de textura de papel. Estos son los que uso para crear mi ilustración de estilo corte de papel. Ya puedes cargar los que vamos a usar en esta clase. El primero que vamos a utilizar es este, papel arrugada. Este es uno de mis favoritos. Vamos a añadir esta textura al ala de la grúa. Crea una nueva capa por encima de ella, elige negro. No olvides convertir la capa en máscara de recorte, y simplemente pinta sobre ella. Simplemente me encanta este efecto. ¿Qué opinas? Si es demasiado oscuro para ti, siempre
puedes disminuir la opacidad de la capa. Añadamos la misma textura al cuerpo de la grúa. no hay más capas disponibles. A ver si podemos limpiar algo. Por ejemplo, podemos eliminar todas estas capas. En realidad, no sé por qué siguen aquí. Si no hay forma de que puedas obtener más capas, puedes activar el bloqueo Alpha, deslizando hacia la izquierda con dos dedos y aplicar la textura. Pero si lo haces de esta manera, intenta no cambiar de opinión más tarde. Si no está lo suficientemente oscuro, podemos volver a aplicar la textura. También podemos añadir estas texturas a la parte negra, crear una máscara de recorte o activar el bloqueo Alfa, y cambiar el color a blanco. Sé que no escogí blanco en el video, por
eso no se puede ver la textura, y por qué me quedé pensando en lo que no está funcionando? Creo que mi cerebro necesitaba un descanso. Bueno, como ves, uso el mismo pincel para agregar textura a toda la grúa. Creo que se ve bien. Normalmente aplico diferentes texturas a cada pedazo de papel usando máscaras de recorte o bloqueo alfa, dependiendo de cuántas capas me quedan. Pero si no quieres agregar textura capa por capa, puedes crear una nueva capa en la parte superior y elegir una textura para todo el dibujo. Probemos con este. Creo que oscurece demasiado la ilustración. Intentemos disminuir la opacidad de la capa. No, probemos uno diferente. Busco algo más sutil. A lo mejor la textura fina demasiado sutil ahora. ¿ Y un papel de acuarela? Sí, esto es perfecto. Si quieres agregar esta textura a todo el dibujo pero al ala por ejemplo, solo tienes que seleccionar el contenido de la capa, ir a la capa de textura de papel, crear una máscara de capa y pulsar Invertir.
8. Toques finales: De acuerdo, toques finales. Para que esto se vea más como arte de papel real, tenemos que dibujar el grosor del papel de alguna manera. Cuando usamos tijeras para cortar un trozo de papel, los bordes del papel no son perfectos. Aparecen reflejos y sombras y enfatizan su grosor. Podemos ver claramente los reflejos aquí y las sombras aquí. Si miramos más de cerca, aquí
podemos ver más destellos sutiles y sombras más sutiles aquí. Esto es lo que vamos a intentar reproducir en nuestra ilustración. Este paso lleva mucho tiempo. Centrémonos en dibujar los reflejos y sombras en la flor del iris. Empecemos con las hojas, creemos una capa arriba y convertirla en una máscara de recorte o si no tienes más capas disponibles, usa el bloqueo alfa en su lugar. Empecemos con las sombras. Usaremos el negro en este pincel. No olvides disminuir la opacidad del pincel hasta, digamos alrededor del 20-30 por ciento, ¿de acuerdo? Por supuesto, usa un pincel pequeño. De aquí viene la luz, por lo que usaremos el blanco para dibujar los reflejos de esta manera. También podemos añadir sombras sutiles si quieres. No te preocupes por hacer perfectas estas líneas, ¿de acuerdo? De hecho, obtendrás un efecto más realista si algunas de tus líneas son más gruesas que otras. Porque parecerá que el papel es un poco arruga en algunas partes. Bueno, sólo tenemos que repetir y repetir este proceso. Esta es una tarea laboriosa, pero son estos pequeños detalles los que marcan la diferencia.
9. Conclusiones: Bueno, eso es todo por ahora. Espero que hayan disfrutado de esta clase paso a paso y hayan aprendido muchas cosas nuevas. Si tienes alguna pregunta, baja a la pestaña de la comunidad o ponte en contacto conmigo por correo electrónico o en redes sociales. Estaré encantado de ayudarte. No puedo esperar a ver tus proyectos de clase y no olvides
etiquetarme si publicas tu ilustración de estilo de cortes de papel en Instagram, para que pueda ver lo que creas. Muchas gracias por mirar, y nos vemos la próxima vez.
Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator
