Ilustraciones de xilografía en Procreate con más de 30 pinceles y texturas para tu uso personal

1. Introducción a la impresión en bloqueado en Procreate 1: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora sprint y vengo a ustedes desde soleado, Manitoba, Canadá. Siempre estoy tratando de llegar a nuevas ideas para las clases. Esta vez decidí volver a los archivos de mis antiguas asignaciones para ver si puedo recordar algo que a mis alumnos les encanta hacer. Por supuesto, siempre estoy tratando de buscar un ángulo digital. Y así el letrero con él, como que pensé, sería divertido intentarlo y hacerlo digitalmente es de línea de impresión de bloques. Entonces, por supuesto, la impresión de bloques ha existido durante siglos. Podrías hacerlo con el blog de alineación, puedes hacerlo con woodblock. Hay tantas versiones diferentes. El proyecto que he ideado será una especie de amalgamación de un montón de técnicas diferentes. Te voy a mostrar cómo hacer lo que se llama un método de reducción con impresión. Y ese es un método por el cual tomas un sello de color sólido que creas y luego te llevas trozos y piezas lejos de él para hacer el segundo color y el tercer color y así sucesivamente. Vamos a mantenerlo bastante sencillo. No creo que vayamos más allá de tres colores inicialmente. Voy a empezar las garras, por supuesto, mostrándote un montón de ejemplos y dándote una especie de visión general. Y luego a partir de ahí vamos a entrar en procrear. Estamos, vamos a hacer todo el trabajo de tallado. No tallar realmente, pero sabes qué, vamos a hacer que funcione. Principalmente vamos a estar usando pinceles residentes Procreate. Y entonces en algún momento voy a estar presentándote a un par de sets que he descargado. Hasta tengo algunos que yo mismo he creado, que te voy a dar para clase. Ni siquiera necesitas preplanear realmente este primero. Te voy a estar mostrando el proyecto más sencillo que posiblemente se me ocurra. Entonces vamos a trabajar con un boceto que tengo. Y vamos a importar eso a procreate. Y vamos a, sí, vamos a conseguir trabajo a partir de ahí. Entonces espero que esto te suene bien. Por cierto, si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. Eso te mantendrá en el bucle. Siempre que libere una nueva clase, serás el primero en saberlo. También asegúrate de revisar mi sitio web en tienda dot loris art dossier, y agréguese a la lista de correo allí. Ahí es donde tengo todos mis obsequios. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Vamos a meternos en ello. 2. Descripción y ejemplos: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Gracias por ir más allá de esa introducción. Ahora que estás aquí, Empecemos a pensar en nuestro patrón. En primer lugar, quiero pasar por un montón de ejemplos y darte una visión general de lo que vamos a estar haciendo. Empecemos. Muy bien, Inspírense aquí. Tengo unas pizarras abiertas aquí en Pinterest, este tablero de menos llamado sellos. Pero tengo varios tableros de los que podrías usar para inspirarte. El tipo de miradas que van por es algo así. Yo quiero realmente captar ese look casual y algo defectuoso de la impresión de bloc de líneas o madera. Y cuando digo defectuoso, me refiero a que esta es una obra absolutamente preciosa. Me encanta toda la textura de la misma y creo que eso es lo principal que estoy tratando de captar. Te voy a estar mostrando ejemplos de trabajo que no es solo block print, sino que te da la esencia de este tipo de trabajo, que es ese sentimiento casual realmente terroso. Por lo que nos vamos a clasificar para crear una impresión que tenga más de un color. En un caso como este, este tipo de impresión se denomina impresión de reducción. Y con la impresión de reducción, el método de reducción comenzaría con la impresión inicial, luego tallaría un poco más de ella. Agregas esa impresión encima de la impresión original. Y sigues trabajando de esa manera hasta que hayas construido todos tus colores. Por lo que cuanto más se revele es más detalle terminas con. Entonces hacerlo en un programa como Procreate es mucho más indulgente que lo que hubieras hecho inicialmente con tus pasos porque si cometiste un error con tus sellos, no hay vuelta atrás. Ya lo has tallado, está hecho. No se puede agregar a esa superficie. De nuevo, tienes un inicio desde cero o simplemente vivir con él. En procreate. Por supuesto, tenemos la libertad de volver atrás y hacer cambios. Algunos ejemplos fabulosos de cortes de alineación realmente, realmente detallados. El tiempo que tardaría es simplemente una locura cuando lo piensas. Ahora mirando algo como esto, nota esta área de fondo detrás del tallado y a veces esa área, un poco de superficie permanecerá al mismo nivel que esta superficie. Por lo tanto, un poco de esa zona termina imprimiéndose en la impresión final en lugar de combatirla. En su mayoría artistas Nanoblock que conozco lo abrazan y se convierte en parte del diseño terminado. Simplemente agrega algunos intereses texturales en el área de fondo. Las herramientas de talla son bastante básicas. los puede comprar a 100 fabricantes diferentes, pero básicamente son la misma idea. Tienes algo que GAO y tienes algunos con los que puedes tallar plano. Si has hecho algún tallado en madera, podrían verse un poco más así. Solía tallar en arcilla como una arcilla dura de cuero, e incluso eso usaba herramientas muy similares. Entonces la idea es la misma. Las herramientas podrían ser ligeramente diferentes para los diferentes sustratos. Aquí hay algunos otros ejemplos de los métodos de reducción. Por lo que podría tener algo como esto donde se puede ver que cuanto más se esculpe, más de los espectáculos de color anteriores, si eso tiene sentido. Por lo que el azul marino probablemente habría sido la primera carta aquí, y habría sido tallado en apenas una forma muy grande. Entonces el siguiente probablemente habría sido este morado. Y ese morado fue tallado para revelar más de la Marina debajo. Por lo que la Marina se convierte entonces en el trabajo de detalle. Y luego otro tallado para darte algunos de estos reflejos que ves en esta capa aquí. Entonces piénsalo en términos de, digamos que es un papel cortado. Y cuanto más cortes a medida que las apilas es más eso muestra. Entonces digamos que cortan tres piezas en forma de hoja y la primera se acaba de dejar como una pieza sólida. A la segunda se le da un poco más de detalle como tal vez las venas se están mostrando. Y luego la tercera, se agrega textura. Se hace más pequeño. Y cuando eso está impreso en la parte superior, da algunos detalles finos. Voy a estar demostrando esto en las primeras lecciones de tallado para que puedas visualizar esto un poco mejor. Otra cosa que puedes mirar para inspirarte es el corte de papel. Y hay un montón de cortadores de papel realmente geniales por ahí que pueden hacer este tipo de trabajo. Trabajos en capas como este donde parte del papel se corta para revelar papel debajo en un color diferente. Entonces ese es otro lugar donde puedes buscar inspiración. Ahora el look final que realmente busco es una pieza realmente compleja. Y esto es algo que ni siquiera intentaría hacer con el tallado o la impresión de línea de bloques. Pero puedo crear una mirada realmente similar a ésta en Procreate. Entonces como el McLeod es alguien cuyo trabajo siempre me ha inspirado. Otro sería el color Tiffany. Y sólo hay algo en la casualidad y textura de las capas que me encantan. Por lo que ni siquiera estoy seguro de todo su proceso. Me encantaría saber un poco más sobre cómo producen su trabajo. Pero voy por algo que soy yo algo parecido a esto a la larga. Entonces si le echas un vistazo a un área como esta, como el ala de este pájaro, y ves parte del detalle que se ha cortado o incluso en estas flores ve esas pequeñas líneas cortas que se han puesto para crear una textura. Aquí hay otro y echa un vistazo a ese pájaro y eso es algo que podrías hacer fácilmente inline-block. Entonces ese es el tipo de cosas que voy a estar tratando de hacer y de tallar una pieza de arte realmente intrincada en Procreate. Entonces creo que lo mejor que puedo hacer en este momento es pasar a la siguiente lección y simplemente darle una demostración de lo que es de lo que estoy hablando. Está bien. Entonces te veré ahí. 3. Explicación del método de reducción: Hola chicos, bienvenidos a la lección 2. En esta lección, quiero seguir adelante con el proceso de reducción para explicar el proceso exacto por el que vamos a estar pasando para crear nuestros primeros patrones hacia abajo. Empecemos. De acuerdo, chicos, quiero explicarles el método de reducción aquí ya que intentaba explicarlo en la primera lección. Básicamente lo que verás aquí en mi documento son tres capas. Estos eran originalmente todos exactamente iguales. Entonces dibujé la inicial y luego la duplicé para hacer las dos consecutivas que se ven aquí arriba en capas. Entonces te mostraré muy rápido cómo hacer eso. Y este es probablemente un primer ejercicio realmente bueno para ti. Voy Co-Artística con básicamente los mismos colores. Usaremos los pinceles de entintado, que van a estar absolutamente bien para este proyecto. Por lo que no necesitas comprar ningún cepillo de especialidad. Por supuesto que puedes, y yo sí tengo algunos. Te estaré mostrando más tarde que he importado, pero este proyecto realmente se puede hacer fácilmente solo usando los bolígrafos o el entintado o los pinceles de pintura que son residentes aquí en Procreate. Entonces Empecemos con su pluma de estudio. Y lo que me gusta de ello es que puedes obtener diferentes cualidades del pincel dependiendo lo duro que presiones y lo rápido que lo dibujes. Y supongo que lo firme que es tu mano. Puedes por supuesto, entrar y hacer ajustes a los pinceles. Por cierto, mi documento aquí es de alrededor de 8.5 por 11, solo la vista paisajística del mismo. Por lo que los tamaños de los pinceles se basan en un documento en un barco de ese tamaño. Volvamos atrás y voy a dibujar eso deja sólo un poquito mejor. Y honestamente es casi como cuanto más áspero, mejor conseguir este look. Una vez que tengas la forma dibujada, puedes dejar caer tu color. Este es un bolígrafo decente por conseguirle una especie de textura ligera. Y se puede ver que Vamos a cambiar a la Amy seca. En realidad es una de mis favoritas. Voy a volver a dibujar el exterior de esto para darle ese poquito de textura porque un poco me gusta ese look. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente duplicar eso un par de veces. Desliza hacia la izquierda, presiona Duplicar, desliza hacia la izquierda, presiona Duplicar. Entonces vamos a esconder ese top. Y en la segunda aquí, lo que quería hacer es cambiar el color de la misma. Entonces entro a la configuración aquí, voy a tonalidad y saturación y golpeo capa. Y luego lo voy a cambiar por ese tipo de colores azulados más oscuros. Por lo que solo arrastras hasta que te metes en el tipo de área azulada ahí. Y no quieres decidir sobre la fuerza que quieras de ese color. También puedes entrar y ajustar el color usando el balance de color. Entonces podemos entrar por eso también en las capas. Y puedes hacer ajustes más finos aquí. Realmente no importa por lo que te estoy mostrando aquí. Esto es perfectamente adecuado. Entonces ahora solo imagina que te dieron este sello. Lo has usado y has impreso un montón de copias de la hoja de color tinta que hay debajo. Y ahora vas a estar queriendo imprimir este color más oscuro. Lo que quieres hacer aquí es tallar algo de eso para que muestre el color crema debajo. El modo en que lo hago es mediante el uso de un borrador. Y voy a volver a mi entintado sentado ahí y agarrar ese mismo pincel, que es la tinta seca. Entonces ahora lo estoy haciendo, es deshacerme de algunos de los colores azulados. Entonces, solo saquemos todo el filo, asegurémonos de que estás en la goma de borrar. Y luego elige la tinta seca. Y entonces lo que vas a hacer es borrar parte de esa imagen. En realidad voy a cambiar de nuevo a los bolígrafos de estudio. Creo que va a funcionar mejor para lo que estoy tratando de hacer aquí. Entonces ahora imagínate, sobre todo si no has hecho mucha línea de impresión en bloque, recuerda que tus cuchillas son en realidad de metal recto y sólido. Por lo que se tarda un tiempo en acumular tus habilidades para poder curvar realmente bien. Por lo que muchas veces ves línea de bloque es casi sólo un montón de líneas rectas que se han unido. Y obtienes un montón de este tipo de los puntos que están sucediendo mientras estás tallando lejos. Cuanto mejor te pongas en tu talla, claro, mejor podrás controlar eso y regresas a veces y solo te quitas pedacitos adicionales. Pero esto es parte de lo que se suma al carácter de tu pieza es el hecho de que tienes un poco de baches. Entonces ahora tallaría ¿cuál sería el principal tipo de tallo o vena que pasa por la hoja? Tan solo asegúrate de que obtenga el borrador que has elegido. Entonces voy a variar el grosor de las venas aquí. Y así cuanto más ligero presiono es más delgada la línea. Y ahora he creado mi segundo color aquí. Ahora podría usar esa que nosotros, al principio, creo que lo que preferiría hacer es duplicar ésta. Entonces solo voy a duplicar en esa de ahí. Y vamos a cambiar el color para que sea un poco más claro. Entonces lo que vamos a estar haciendo es esto de primer plano aquí. Entonces hagámoslo un poco más intenso y un poco más brillante y cambiémoslo ligeramente. Entonces ahora lo que haremos es borrar más de esto. Y en este punto quiero agregar algo de esta textura adicional que he agregado solo haciendo líneas. Entonces primero, asegúrate de que estás en la goma de borrar. Y lo primero que quieres hacer es alrededor de los bordes y solo Haz que esa forma de hoja sea un poco más pequeña. Voy a hacer lo mismo por el tallo principal y a lo largo de todos estos detalles más pequeños en las venas de la hoja. Y ahora es aquí donde la carrera de tu artista, realmente entra en juego con tu talla. Vuelve atrás y mira algunos de esos ejemplos, pero piensa en la direccionalidad de lo que estás haciendo. Piensa en el grosor. Si estuvieras haciendo esto de verdad y estuvieras usando una herramienta de talla, podrías elegir un Gallagher muy pequeño. Y eso es lo que voy a buscar, es esa mirada de una gouge muy pequeña a través de cada una de estas secciones de color. He tenido un poco de diversión con este, cambiando un poco la dirección de las líneas mientras iba. A mí me gusta bastante cómo resultó eso. Por lo que solo echa un vistazo a cada uno de estos por separado. Ahora que has hecho esto, vuelve a esa forma inicial y échale un vistazo, apaga eso y mira esta. Apágalo y mira este. Y se puede ver como todo el asunto realmente funciona es que vino inicial es el color de fondo realmente grande. El segundo se reduce en tamaño y tienen un poco de detalle cortado en él. Y entonces el final tiene todo ese detalle extra que has agregado. Esa es básicamente la idea detrás de todo esto. Entonces este es el método que utilizas para hacer este tipo de proyectos. Ahora quiero mostrarles esta otra. Yo sólo voy a agrupar estos. Voy a borrar este. Ya no lo necesitamos. Y para crear un grupo con estos tus estilistas o tu dedo hacia abajo en la capa y luego soltarlo sobre otra, ves que se crea un nuevo grupo y luego puedes arrastrar esa capa ahí también. Ups. Hice un grupo dentro de un grupo, así que voy a arrastrar eso y eliminar este grupo. Y ahora podemos ocultar ambos. Entonces este de aquí es ligeramente diferente en que en lugar de empezar solo con la forma de la hoja, estamos empezando con todo el fondo. Entonces con la impresión de bloques, si tuvieras tu bloque sólido de linóleo, los que usamos en la escuela al final de los tiempos que estaba enseñando fueron muy diferentes al material que usamos con los primeros años yo enseñando en los primeros años literalmente era linóleo. El linóleo era muy quebradizo y en realidad tenías que tomar tu bloque más ligero y sumergirlo en un recipiente de agua caliente para suavizarlo para que puedas seguir adelante y hacer ese tallado. Y como estabas tallando y donde se ponen duros otra vez, y créanme, se han tenido muchas lesiones con alguien tratando de gotear realmente profundamente y poniéndote mucha presión y luego golpeando accidentalmente su dedo. Y sí, he tenido hijos con puntadas más de una vez en mi carrera. El material nuevo que está fuera ahora es más una goma, mucho más fácil de tallar. Pero esencialmente la idea con lo mismo tallaste cualquier cosa que no quisieras imprimir. Y por supuesto, por las herramientas que estabas usando, era muy fácil tener algunos de los tallados tienen justo lo suficiente de la altura a ella que se transferiría cuando se estaba imprimiendo. Por lo que este sería el resultado, una pieza impresa que tiene algunas de estas crestas aún mostrando, entonces la segunda capa tendría menos de esas áreas elevadas. Si volvieras y tallaras esos fuera, tendrías un poco menos si te está mostrando todavía es cosas vertidas en la parte de atrás. Pero eventualmente te acumularías de la misma manera y tener tus letras de que C son tres capas exactamente ponen el método que te mostré antes. Ahora otro método, y este no es el método de reducción. Otro método es tener exactamente dos mismos pedazos de linóleo o caucho y transferir el dibujo sobre él y luego auto, ambos, teniendo en cuenta cómo podrías querer que sea más pequeño o el detalle que quieres tener mostrando desde ese otro sello. Por lo que aún sería obra de arte que imprimirías sobre la parte superior, pero no necesariamente tendría exactamente la misma hoja. Podrías hacerlo de manera absolutamente diferente. Incluso podrías simplemente hacer el fondo. Entonces la forma en que he estructurado este es que tenía antecedentes. Tallé toda la forma donde estaría la hoja. Y claro que estoy haciendo esto dentro de su investigación. Entonces estoy tratando de dejar un poco de cosas rudas aquí solo para que se vea auténtico. Y en este caso, habría tallado un patrón en el espacio negativo alrededor de la hoja. Entonces tendrías tus tres estampados a color. Y puedes ir e imprimir encima de ella con un patrón completamente diferente. Entonces esto es otra cosa que sería divertida para ti probar. Entonces, solo echemos un vistazo a cómo funcionaría eso. Y yo sólo llevaré a todo este grupo aquí y lo sacaré de la tierra. Para este, lo que haría es empezar con un área sólida a menos que haga el bloque lo hará exactamente de la misma manera que lo hice este inicial. Entonces para este, utilicé del juego de pinceles de pintura procreate, utilizo esta regla Nikko, agregué una nueva capa, y solo uso negro y pinté un área sólida de bloque. Entonces digamos que este era el sello inicial. Esta es la pieza inicial de goma antes Realmente ha tenido algo tallado. Entonces lo que quiero hacer es tallar la mayor parte del fondo. Entonces voy a usar un borrador para hacer eso. En este caso, usemos mi liner cut romo, y esta vez voy a tallar todo menos las hojas. Entonces voy a ir así de básico y lo que quiero hacer es tallar la mayor parte de esto en segundo plano. Entonces puedo ver por el ajuste ahí que tengo un set de racionalización realmente alto, que no necesito. Streamline es lo que te ayuda a mantener las líneas lisas. Pero en este caso realmente no necesito eso. Y sólo voy a atravesar y tallar un montón de esta goma extra alrededor de los bordes. Ahora verás a menudo con 90 bloque que el tallado se hace de esta manera donde haces tipo de tiras. Y la razón de eso es que solo es más fácil hacer gouges cortas luego arrancar zonas realmente largas. Entonces lo que queda aquí y en el fondo es lo se convierte en los pedacitos de cuadra que vas a ver atrás detrás de éste. Entonces ahora vamos a hacer esa reducción. Entonces vamos a duplicar esta capa. Así que corta la izquierda, golpea duplicado. Y lo que queremos hacer esta vez es colorearlo para que sea más claro para que puedas ver lo que está pasando. Entonces vayamos a las curvas primero para cambiarlo a un tono más brillante, y luego pasemos a la saturación del matiz y el brillo o la capa. Y puedes cambiar el tono para que sea tu color azulado, puedes hacer que éste sea un poco más oscuro. De acuerdo, Entonces otra vez, esta es la reducción. Entonces lo que estamos haciendo es tallar más e hicimos esta impresión y nos damos cuenta, oh sí, hay un montón de cosas en el fondo aquí que podríamos tallar. Entonces entramos y empezamos a tallar un poco más de eso fuera. Y por supuesto eso es lo que termina revelando el bloque en la impresión inicial. Y luego también vamos a borrar o tallar alrededor nuestra forma de la misma manera que lo hicimos antes para revelar algo del color adicional que tenemos. Por lo que esta humedad termina revelando el bloque de abajo porque está cortado más pequeño o carbohidratos más pequeños. Y luego en este punto, podrías duplicar esto otra vez, izquierda y duplicar. Y en este caso, todo lo que hice fue ligereza un poco y luego simplemente fui e hice lo mismo, solo como borrando alrededor de mi hoja. Yo solo le doy ese color adicional. Siempre puedes volver a entrar después y ajustar tu saturación de brillo. Pero eso funciona perfectamente para lo que lo necesitábamos aquí, si ves alguna cosa que quieras arreglar antes de seguir adelante, adelante y haz eso. Recuerda, buscamos un look realmente primitivo. Entonces no estamos tratando de conseguir que sea perfecto. Ahora, esa otra huella que contigo sobre la parte superior para el fondo, esa sería una nueva capa otra vez, agrega un color diferente. Entonces vayamos a una especie de color Goldie como tenía antes. Y en este caso, tendrías una goma sólida. Entonces estás mirando eres obeso antes de haber hecho alguna talla. Voy a reducir temporalmente la opacidad aquí y usar mi borrador para conseguir ese borrador 90. Y luego cortaré contundente y vamos a borrar parte de ese bloque para que podamos revelar esa impresión que hicimos a continuación. Y ahora aquí es donde vas a agregar un patrón realmente planeado sobre arriba. Y de nuevo, puedes hacer esto con tus herramientas de corte de alineación. Recuerda, estamos haciendo esto digitalmente, estamos en Procreate. Entonces no hay razón por la que no pudieras simplemente pintar eso con blanco o un color alternativo porque tenemos el poder de lo digital con el que podemos trabajar ahora. Por lo que puedo traer esto de vuelta a 0 opacidad. Y luego aquí puedes decidir cómo quieres que se vean esas líneas curvas. Por lo que puedes usar una de las herramientas como la herramienta de bloque Leno. Podrías entrar y usar un pincel diferente. Probemos quizá el panda ED. Y menos que este caso trató de recolorear hará que se vea completamente diferente a lo que mi sabio original. Y esto es casi como si estuvieras tomando e imprimiendo un color completamente diferente por encima. Ahora pintó esto. Ahora podemos entrar y hacer cambios si queremos, usando saturación de matiz y ver qué realmente funciona mejor para tu diseño. Ahora personalmente, lo que yo hubiera hecho, debería haber hecho, era haber hecho eso en una capa completamente separada para que las propias líneas se pudieran hacer en un color diferente de la forma en que yo había hecho esa original, revelación completa. Voy a borrar este. Y la forma en que había hecho este otro vino era en realidad usar un pincel que compré y era pincel de patrón de linup cortado por artefactos, forraje. Y este es el que uso y ha oído hablar de un patrón preconstruido como se puede ver, o se puede pintar eso simplemente sólidamente. Y puedes ver que en línea de bloque, los artistas podrían fácilmente crear patrones adicionales detrás aquí para tener más intereses y luego entrar con tu borrador, por supuesto, y eliminar el área que no habría estado en tu sello. Habrías tallado esa zona, ya sabes, ni siquiera me importa algo de este tipo de suciedad que termina quedándose en la imagen cuando el tallado no es lo suficientemente profundo. Tengo un montón de preciosa línea de trabajo de bloques y casi todos tienen esa especie de pequeño defecto. Y creo que está perfectamente bien. Ahora voy a volver a mi alineación corte contundente, que se puedan levantar áreas más grandes aquí porque en realidad quiero revelar un poco de mi fondo ahí. Creo que eso da una especie de montura ordenada y vuelve a esa otra capa si es necesario, y solo pinta en tu frontera si de alguna manera lo has perdido. De alguna manera y perdí eso, debo haber pintado sobre una capa que tiene el color más claro en ella. Pero se te ocurre la idea. Este es el tipo de proyecto que se puede crear una hermosa pieza de arte utilizando estas técnicas. Está bien, así que nos vemos en la siguiente lección. 4. Planificar y configurar las estrategias: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. En esta lección, vamos a hacer toda nuestra planeación y configuración. Empecemos. Por lo que la configuración para este proyecto es muy similar al proceso que utilicé para configurar esta acuarela más alcohol en clase, hice la clase de acuarela phaco y procreate. Y realmente empieza con un boceto. Entonces este fue el boceto que había hecho para la otra clase. Y básicamente pasé e hice lo mismo para esta clase. Es boceto súper áspero. Y sí, No es mi mejor trabajo en lo que respecta a la captura va, pero va a funcionar para esto honestamente, lo que necesitas con este tipo de proyecto es un boceto bastante primitivo y simple, al menos para tus intentos iniciales. Entonces una vez que tengo aquí el boceto, pude entrar y apenas empezar a entintar en cada uno de estos o supongo que dirías tallar si lo estás pensando en cuanto al bloque final. Y así me imaginé esto como una línea sólida oh, sello. Y yo estaba tallando todas estas áreas en medio o especie de dar un puente de espacio entre motivos si se superponen. Ya ven aquí tengo estos dos en especie de acuerdo porque los estaban atrás y quería simplemente pensar realmente en cómo quería que se superpusieran. Entonces el dibujo de la misma, todo en esta capa se hizo de manera muy sencilla con una, vamos a añadir una capa aquí y te voy a mostrar alto que cuando estaba trabajando por primera vez en esto, atenué la opacidad de la línea de lápiz. Si vas a, no lo sé, alrededor del 25 por ciento, entonces solo puedes seguir adelante y empezar a entintar. Ahora, usé inicialmente solo uno de los bolígrafos de tinta. Y puedes elegir cualquiera que sea el tipo de trabajo de Sousa que estés tratando de producir. Por lo que un cepillo de jarabe, por ejemplo, hace un perfectamente bueno. Vamos por la capa derecha aquí. Una línea perfectamente bonita que podría imitar el aspecto del cuchillo que estarías usando. Ahora puedes entrar y puedes establecer la racionalización bastante alta si quieres poder dibujar unas líneas suaves realmente bonitas y básicamente solo tienes que pasar y dibujar tus motivos. Pensarás en el estilo que te gusta. Y yo personalmente terminé pasando por ahí y haciendo mucho de este tipo de cuadrado terminó una especie de acabado Por ti. Aquí es donde entra en juego tu juicio artístico. Ahora, tengo pinceles que he creado que creo realmente captan lo que busco en la línea de bloque tipo de look. Te voy a estar dando un conjunto de pinceles con los que puedes jugar. Pero honestamente los pinceles de tinta te funcionarán bien si no quieres pasar por el proceso de instalación. Entonces este pincel de lo que tengo, me llaman esto mi variable de corte de alineación. A mí me gusta cómo se pone una especie de borde áspero. Eso es una especie de lo que buscaba para agregar a ese tipo de look primitivo. Y se puede ver que sí tiene una variación en la forma en que se ve, dependiendo de la presión que se le ponga. Para que puedas decidir si quieres importar mis pinceles o usar el bolígrafo de tinta. Realmente no importa. Ahora solo pasas por ahí y rastreas tus motivos. Entonces una vez que tuve aquí un dibujo de motivo completo, voy a hacer éste súper rápido. Podrías dejar caer tu color en ella, asegúrate de que no tengas huecos. Y luego simplemente deja caer el bloque en la zona en la que estás trabajando. Entonces pasé por ahí e hice eso y así es como terminé con esto. Entonces se puede ver que es una mirada bonita, primitiva a un montón de lo que yo consideraría pequeños defectos, pero creo que eso se suma al personaje. Y pasé e hice todas mis capas y cualquiera de las que eran motivos que planeaba poner atrás. Inicialmente tenía en una capa diferente a la que hice fue con la goma de borrar. Elegí de nuevo mi variable de corte de alineación para que coincidiera. Ahora pasé y puse un lanzamiento alrededor de todos los elementos de fondo para que parecieran como si estuvieran detrás. Recuerda, puedes rotar tu lienzo si es necesario para obtener las líneas más lisas posibles. Ya he hecho este, así que básicamente estoy listo para ir esos dos. Definitivamente podría hacer negro si quisiera. Podría simplemente arrastrar bloque a cada uno de estos, o podría entrar en saturación de matiz y brillo y simplemente oscurecerlo a negro. Y la siguiente parte de mi proceso es hacer la reducción sobre esto. Entonces eso va a significar cortar este tallado en particular. Entonces voy a colorear eso por ahora solo para que veas lo que estoy haciendo. Sólo elijamos un marrón para eso. Entonces voy a arrastrar el color a cada uno de mis motivos. Hay una cosa que desearía que Procreate tuviera fuera sólo la polarización. Eso fue más rápido cuando tienes una capa entera como esta que hacer. Probablemente haya un truco para esto y yo simplemente no lo sé todavía. Ahí tengo esa liberación. Entonces regresaremos y haremos eso en un segundo. En realidad no estamos aquí sólo para hacer un par de pequeñas correcciones aquí a medida que avanzan. Y también para tomar todos estos pequeños puentes. Mi intención era que eso se viera así. Y esta es una buena oportunidad para definitivamente echar un vistazo y ver si hay algo que tal vez quieras ajustar. Termino sumando más motivos en el fondo y lo verás en las próximas lecciones. Pero básicamente, en este punto lo que haría es duplicar si voy a recolorear esto y entré en balance de color primero y lo cambié al tipo de tono codicioso. Voy a volver a tonalidad, saturación y brillo y aligerar un poco eso. Realmente no importa. Vas a poder cambiar esto completamente después, pero esto es solo para que puedas ver un contraste entre su capa y la marrón. Claro, estoy en el pincel que quiero porque ahora lo que haces es pasar y borrar. Voy a tallar lejos en este filo. Y todo el punto es pasar por toda esta pieza y reducir el tamaño de las huellas de las otras hacia abajo. Entonces esto sería como si ya hubieras impreso todo de marrón y ahora vas a estar entrando e imprimiendo con verde sobre la parte superior. Y así lo estamos haciendo más pequeño y le vamos a agregar textura y demás. Entonces si fuéramos a hacer una línea rápida o cortar en eso, ya ves cómo la reducción de este verde nos permitirá agregar la textura y así sucesivamente que necesitamos conseguir esa suerte de 10 blog. Por lo que voy a pasar y hacer todo esto y me reuniré con ustedes en la siguiente lección con una terminada y lista Segundamano colores abajo. Muy bien, nos vemos ahí. 5. Tallar patrones con textura en mente: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Por lo que nuestra planeación está completa. Ahora podemos empezar con el tallado. Vamos a llegar a ella. Para ahorrar tiempo en cámara aquí, realidad he pasado y hecho algo de ese bloqueo en el color. Ahora mi terminado, te puedo decir en este momento, termina luciendo bastante diferente a este esquema de color. Sucede tanto con las capas que termina luciendo bastante diferente. Simplemente pasé por ahí y sea cual sea el motivo que quería colorear. Digamos que intentaba cambiar sus flores. Simplemente arrastraría eso y lo cambiaría. Y pasé por ahí y coloreé todos mis diferentes motivos para prepararlos para el blog de alineación algo que iba a hacer en la siguiente lección. Entonces este es mis documentos acabados de color y completamente liberados. Entonces puedes ver en comparación con el que te acabo de mostrar, no había hecho todo esto liberando por todo el camino, así que eso se llama liberación blanca. Ahora mi documento está completamente listo para salir. El motivo por el que lo he hecho de esta manera es para que pueda alfa bloquear una capa. Entonces digamos éste de aquí. Yo iba a hacer el bloqueo alfa. Ese es el que está aquí por detrás. Y lo que eso haría me permitiera colorear o hacerle cualquier cosa a ese vino en particular, posiblemente incluso añadiendo una textura antes de empezar, digamos que iba a querer que pareciera solo un poco de textura. Ahora puedo colorear en esta capa y se puede ver que no entra en las áreas de fondo. Sólo colorea el motivo que está protegido por esa cerradura alfa. Entonces esencialmente esa es toda la preparación que necesitamos hacer para llevar esto al siguiente paso. Entonces en realidad voy a estar mostrándote un par de opciones diferentes usando tanto esta obra de arte como esta que acabamos de hacer con el método de reducción. Cualquiera de los dos funciona. Nos vamos a estar divergiendo un poco de la tradicional impresión de bloques en este punto. Pero déjame solo echar un vistazo a algunas del tipo de cosas que he hecho con el archivo separado. Supongo que ésa fue ésta de aquí. Entonces este es el que sólo estábamos mirando. Y como dije, pasé y simplemente aplicé textura a todas estas cosas diferentes. Ahora puedes agregar una capa arriba si quieres hacer algún detalle adicional en otro color. Desafortunadamente, con Procreate, estás limitado a la cantidad de capas que puedes tener dependiendo del tamaño de tu documento. Y sé que mi documento es realmente muy grande en este momento. Lo tengo aquí, Crop y Resize. Tengo el tamaño aquí en 24 por 18, así que básicamente me da unas 15 capas. Por lo que aquí puedo reducirlo en tamaño. Entonces bajemos al 12 por 9. Y esto me va a dar muchas más capas. Pero el problema es que también va a ser un, un tamaño de archivo tan pequeño que no podré ampliarlo realmente grande. Entonces esas son algunas de las consideraciones. Eso lo hice mal. Volvamos atrás. También necesitamos remuestrear el lienzo aquí. Entonces tal vez solo deje esto encerrado aquí. Se puede ver entre los dos que lo que sea que reduje el tamaño a. Entonces, solo intentemos algo así como 20 pulgadas. Eso probablemente nos va a dar bastantes capas adicionales. Y hace el cálculo para nosotros. Por lo que se reduce en el mismo porcentaje para el tamaño 2014 y para el tamaño de 18 pulgadas, voy a mantenerlo en 300 pixeles por pulgada. Y lo que olvidé hacer la última vez fue solo hacer clic en esto y volver a muestrear el lienzo. Entonces vamos a bajar a un tamaño razonable que nos dará más capas. Si alguna vez quieres saber cuántas capas eres, tipo de que te permitan volver al menú Acciones aquí, ve a Lienzo y regresa ese recorte y redimensiona. Y lo hará, si lo viste ahí, pero así como hice clic en él, me mostró la cantidad de capas que me permitieron. Así que da click aquí, lienzo, Recortar y Redimensionar 20 capas disponibles. Eso me da unas capas más con las que jugar. Este es el que no tiene los colores de segundos de reducción. Entonces estos son solo colores sólidos con los que jugaríamos. Empecemos con el último que estábamos haciendo justo antes de la de todo color. Entonces para este de aquí, lo que hice es pasar por unas texturas aplicadas a todos los diferentes motivos que pude llegar a miradas realmente, realmente diferentes. Este está conmigo, básicamente poniendo aquí todas mis propias texturas. Estas son texturas o pinceles que yo mismo he creado. Se trata de versiones del cepillo de tilacina. Creé la mía propia, así que lo basé en ese pincel y creé estas texturas de tasa. Por lo que pude entrar y poner aquí este tipo de texturas. También tengo todas esas herramientas de corte de alineación que puedes usar y hacer algunos de los pequeños trabajos de detalle. Entonces esa fue una de las versiones que se me ocurrió. Voy a estar haciendo este tipo de cosas paso a paso contigo. Yo solo quiero mostrarte las diferentes miradas que son posibles. El otro que hice fue éste. Y con éste, yo este es el que usé en mi título. Por lo que probablemente como que lo reconozcas. Esta es la que utilizo las texturas compradas. Pinceles por artefactos forrajan sobre este conjunto aquí, los pinceles cortados de alineación y la línea de patrones de corte. Entonces la belleza de los patrones con eso, si hice el Alpha Lock, que es lo que había hecho originalmente, puede decir que es una cerradura alfa porque aquí en el fondo se puede ver una especie de patrón punteado. Sé que probablemente es difícil de ver ahí, pero lo ampliaré lo más grande que pueda para que puedas echar un vistazo a eso. Una vez que tengas eso, puedes entrar y pintar con las texturas y estas texturas. Por supuesto, esta es una forma muy fácil de hacerlo porque los pinceles están ahí existentes un set fabuloso, buena cantidad de variedad. Sólo escojamos uno de estos, y sólo vamos a entrar en esta flor de aquí. De nuevo, podrías elegir un color, así que decide qué color quieres hacer. Y en base a eso, verde que estaba en el fondo, Hagamos algo bonito y contrastemos. Y se puede decir que como pintaste, vamos un poco más grande. puede decir que se está controlando con ese bloqueo alfa. Entonces aunque color dentro de la Cerradura Alfa, no consigo nada en ese fondo. Ahora, cuando me viste ir a este lado, la razón que sucedió es porque todos estos están en la misma capa. Por lo que el lanzamiento es agradable. Te da un poco de lugar basado ahí para que no sea difícil evitar otros motivos. Este fue súper divertido. Realmente me encantan estos pinceles. Realmente siento que valió la pena creo que fueron 21 dólares para comprarlo. Es sólo rápido, Es simplemente super, super rápido. Y me encantó la variedad. Entonces entra ahí, elige tal vez éste de aquí? Sí. Y eso me ha permitido corregir algunas de las cosas que me moví. Y déjenme decirles también que estos pinceles, ÉL sobre ellos aquí en el tamaño completo absoluto. Si encuentras que las texturas son demasiado pequeñas para el tamaño del documento que estás usando, entonces necesitas reducir el tamaño de tus documentos. Yo sí pasé a echar un vistazo y ver si puedo hacer estos pinceles más grandes y no pude. Por lo que la clave para que las texturas se vean más grandes, para entrar y hacer tus documentos más pequeños. Echemos un vistazo al tamaño de este documento solo para que puedas hacerte una idea. No me gusta es esto lo que es 24 por 18? Entonces eso no es tan malo si quisieras tenerlos más grandes sin embargo, tendrías que reducir el tamaño de tu documento. Ahora pasé por ahí y uso un montón de estos solo para que pudiera tener una idea de cómo era cada uno de ellos. Y me encanta la forma en que resultó esto. Usé un par de otras texturas de otros artistas. Creo que esta textura forrada en el fondo aquí es por Lisa glándulas y eso estaba en su paquete de artistas instantáneos. También compré eso en Creative Market. Por lo que ambos se pueden comprar en Creative Market. Entonces esos fueron dos looks realmente geniales diferentes que puedes lograr usando solo esa plantilla de reducción que usamos para eso creamos en la última lección. Entonces ahora quiero mostrarles cómo pasé y creé este look. Esto también está usando muchos de esos pinceles y texturas que son de artefactos, forraje, pero he hecho un poco de cosas diferentes aquí. Se puede ver que he añadido textura adicional. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Y de fondo aquí, creé lo que parece una línea de bloque OK ground ese tipo de ocurre cuando, y creo que les hablé de esto en la primera lección. Esto ocurre cuando el tallado que continúa en el fondo no se quita por completo, pero se obtiene estas pequeñas áreas elevadas. Hay un par de ejemplos de una vez que he visto en línea que terminan luciendo así. Entonces creo que eso realmente se suma al carácter de la misma y hace que se vea mucho más auténtico. Esa es una textura que he incluido aquí en esta clase, por lo que puedes importar eso. Y lo que hice es simplemente fui al menú Acciones aquí, fui al Agregar, Insertar un archivo. Y tenía esa guardada aquí en mis texturas con mi Procreate add on. Por lo que pude importar esa. Entonces eso fue todo ahí. Yo sólo lo voy a borrar porque no lo necesitamos. Y luego combiné eso con uno de los artefactos forrajes. U por los artefactos forraje hits. El conjunto de pinceles incluye algunos de estos fondos aquí. Por lo que también importé eso yendo a insertar un archivo. Y ese es el compañero de los amantes del corte Leno. Ese fue el conjunto que compré y dentro de aquí nuestras texturas de tinta y ahí hay algunos grandes fondos. Ahora no tienes que comprar estos. Se puede lograr este tipo de look utilizando uno de los pinceles de pintura. Entonces en la siguiente lección, vamos a pasar y hacer un montón de ese tipo de cosas. Y luego te darás una mejor idea de cómo terminé con estos looks diferentes que he creado. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 6. Ideas de colores alternadas y añadir más textura: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Y menos de cinco aquí vamos a trabajar en los colores alternos son los colores adicionales que queremos colocar en nuestro diseño. Empecemos. Entonces el color es algo muy personal. Creo que todos tenemos nuestras preferencias y se puede ver sólo por la cantidad de experimentación que he hecho con este proyecto. Por lo que ven aquí todos estos diferentes archivos. He probado un montón de cosas diferentes. En este particular, lo mantuve muy análogo. Por lo que estos son colores ahí, adyacentes entre sí en la rueda de color. Este es más de lo que consideras un esquema de color de cortesía. Entonces tenemos opuestos en la rueda de color, un poco apagados, pero básicamente tenemos el rojo y el verde, que son, si miras tu disco de color aquí, rojo y el verde son básicamente uno frente al otro. He elegido una especie de rojo oxidado, pero tenemos un esquema de color complementario que va. Y pensé que haría esto contigo en clase porque un poco lo empezamos y realmente no fuimos a ninguna parte con él. Entonces tomemos una oportunidad a, en una versión completamente nueva. Entonces esto no va a ser como éste. Puede resultar un poco como S1, pero lo que voy a tratar de hacer es mostrarte un montón de técnicas diferentes todo en uno. Entonces no estoy seguro de cómo va a terminar como una pieza de arte completa. Puede que sea un poco demasiado, pero quiero mostrarles realmente todas las diferentes técnicas que utilicé. Este en particular de aquí, recordarán, tiene todas las diferentes capas. Por lo que podemos trabajar con estos de manera bastante autónoma. Por lo que podría elegir esta flor y no tener que preocuparme por agregar texturas o hacer cualquier coloración y tenerla superpuesta en estas otras áreas aquí. Entonces para que sea más fácil, claro que lo voy a poner en el bloqueo alfa. Y ahora puedo pasar y solo añadir textura. Ahora puedes agregar textura de 100 maneras diferentes. Voy a usar un pincel residente de la biblioteca Procreate, mi vieja regla igualitaria favorita, porque me encanta cuánta textura no hay este pincel. Voy a probar el color y luego sólo un poco escoger algo un poquito diferente a lo que empezó a moverlo ligeramente. Y no sé si siquiera puedo ver eso. Probemos un poco más oscuro. Por lo que definitivamente está poniendo algo de textura ahí. Y vamos a agrandar y C. Y ya puedes ver que estoy agregando bastante textura ahí dentro. Ahora, dependiendo del tamaño de tu pincel, encuentro que esta regla Nikko realmente se parece a la textura que se ha enrollado. Entonces si estabas usando tu línea de sello de bloque y enrollaste la pintura para recubrirla y luego hiciste la huella la mayor parte del tiempo con bloque menor. obtienes este tipo de efecto. Por lo que sí consigues un poco de textura moteada. Entonces voy a pasar y hacer eso con todos estos. Voy a time-lapse esto para que no pase demasiado de su tiempo pasando por estas tareas repetitivas son básicamente muestra el color, fue un poco más oscuro, asegúrate de que esté en Alpha Lock y luego entra y agrega esa textura porque básicamente va a ser la base de todos mis diferentes motivos. Entonces bien podría simplemente ir y elegir cualquiera de los que son ese esquema de color. Y así me verás haciendo eso. Voy a agarrar, si agarro este color, lo voy a hacer de la misma manera en todas partes cerca me olvidé ponerme bloqueo alfa y ya viste lo que pasó. Ahora una de las cosas que también puedes hacer es usar esta fase para darle un poco de interés a tus motivos poniéndote un poco más claro, Digamos en el medio, y luego un poco más oscuro en los bordes exteriores. Vamos a hacer un poco más sobre cuando hagamos las texturas. Entonces ya estamos listos para ir con nuestras texturas. Ahora en este caso, quiero usar un poco más de variedad. Entonces vamos a usar algunas de las texturas incorporadas y vamos a usar algunas de las que están en los sets comprados. Empecemos agregando algunas salpicaduras. Se trata de una salpicadura muy densa. Y de nuevo, los colores, puedes probar colores desde dentro. Y no tienes que hacerlas todas de ninguna manera, pero puedes ir a probar un color y ir más claro u oscuro y solo añadir un poco de textura a cada uno de tus motivos. Ahora en casos como este, iré quizá un poco más claro en la parte superior y un poco más oscuro aquí en la parte inferior. Y ahora quiero entrar y empezar a agregar algunas de mis diferentes texturas que tengo aquí a la mano. Entonces voy a empezar con un par de estas líneas y texturas que compré. Esto es del conjunto de artefactos naranja. Entonces si sigo en esta flor de aquí, creo que voy a solo probar y a ir un poco más ligero. Recuerda, estaba hablando de la escala del pincel en sí. Se puede ver que ese pincel está escalado bastante pequeño por lo que estoy haciendo aquí. Entonces creo que lo que voy a hacer es entrar y ajustar el tamaño de mi lienzo, asegurarme de establecer el remuestreo y vamos 16. Por lo que 12 por 16 será mi talla Avinash. Ahora esto también me da más capas con las que jugar, lo cual podría ser útil. Vamos un poquito más tarde para que puedas ver mejor esta textura. Y se puede ver que eso escaló un poco más grande. Y lo que quiero hacer aquí es agregar algunas de mis texturas de rastrillo. Voy a agrandar realmente grande. Yo quiero hacer esto en la parte superior de esta flor de aquí. Entonces me voy a ir un poco más ligero. Y vamos a ver, ese es un pincel muy grande y lo estoy escalando de nuevo solo un poco para que pueda agregar ese tipo de mirada al final de todos estos corazones porque lo estaba haciendo ahora está agregando textura adicional, pero es también dando un poco de profundidad aquí. Eso me gusta. Voy a volver a la pintura sentada, y voy a entrar en ese tipo de color anaranjado que estamos usando en otros lugares. Voy a tonificarlo un poco, y sólo estoy agregando un poco de carácter a estas diferentes flores. Por lo que también voy a lapso de tiempo esto. Por lo que voy a pasar y añadir un montón de textura a cada uno de estos diferentes motivos. Me verás principalmente yendo a los artefactos, forraje, aquí está Rusia, los pinceles de patrón de corte de alineación. Y voy a ir a esta Lisa mirada que artistas instantáneos. Muchas cosas realmente divertidas para jugar aquí. Y luego, sí, mi propio set aquí, cual tiene una variedad justa que voy a usar a lo largo de todo porque quiero que este resulte bastante diferente a aquel inicial que hice. Entonces, entrémonos en este por ahora. Claro, mi cerradura alfa sigue en camino. Ahora quería señalar también algo aquí con estos pinceles. Tengo unos pinceles que son sólo líneas rectas, líneas rectas arriba y abajo. Si alguna vez quisiste cambiar la dirección de las líneas. Entonces aquí los tengo solo yendo derecho arriba y abajo y todo el patrón va a ser así. Entonces es diferente a esta tilacina, ese cepillo de tilacina, realmente puedes tener el contorno que siga a tu pincel. Este no, pero si no querías cambiar la dirección, simplemente puedes girar tu lienzo y luego tus líneas saldrán en ese ángulo. Yo elegí. Hola, otra vez. Entonces en este punto se puede ver que tengo un muy buen comienzo en mi color. He añadido toneladas de textura extra ahí. Creo que me has visto hacer prácticamente todo lo que te dije que iba a hacer. Voy a hacer un montón de cosas fuera de cámara aquí sólo para ahorrarte algo de tiempo. Y luego en la siguiente lección sólo vamos a hacer un poco de nuestros acabados y finalizaciones. Por lo que allí te encontraré. 7. Finalidad y acabado de la disposición: La lección 6 aquí se trata de afinar nuestro diseño. En esta lección, sólo vamos a agregar algunos toques finales y simplemente pensar en todas las diferentes cosas que podemos hacer para agregar intereses a nuestro diseño. Empecemos. De acuerdo, así que he añadido un montón más de detalle aquí. Esto es mi lo que yo llamo etapa de finificación. Entonces estoy tratando de unificar realmente el diseño aquí. Y una de las cosas que creo que siento que necesito es una forma de unificar el color. Entonces he hecho dos superposiciones diferentes aquí y estos son tipo de experimentos. Déjame mostrarte cómo se ve. Normal. Entonces hice una completamente Brown. A veces encuentro un color neutro tiene entre los dos. Si una buena manera de unificar todo, entonces lo que tengo es un modo de mezcla aquí llamado diferencia. No hay diferencia, curso dependiente de cómo se establece la capacidad y así sucesivamente. La diferencia tiene una forma de mezclarse con ambos colores. Aquí hay a la vez un grupo de color y sólo un poco dándole unidad. Entonces esa fue una que probé, y luego lo intenté. Este era más en el tipo de verdes de arena azulada oscura. Y el modo de mezcla que uso, había color más oscuro. Para que veas cómo ese tipo de toma y unifica todo. Y estaba un poco oscuro alrededor de la zona de lo principal bernie que se ve aquí. Por lo que ahí añadí un poco de naranja. Se puede ver aquí en mi miniatura, en mi miniatura de capa, por supuesto, eso fue a un poco de lío con la opacidad. Pero me parece que hacer esto realmente ha unificado el look. Entonces me he puesto a decidir un poco en algún momento cuál prefiero. Entonces éste o éste. Entonces creo que tal vez este es mi favorito. Entonces voy a dejar este encendido y tiempo siendo. Y luego quiero guiarte por algunas de las otras cosas que he empezado a hacer aquí. Se puede ver que he usado mi cepillo de tilacina aquí. Entonces la que creé, que son los setos deben leer, lo he usado en un par de lugares diferentes. Y lo que he intentado hacer también, trabajar con un poco de valor de color aquí. Entonces he pasado de luz a oscuridad. Y creo que eso realmente está ayudando a sumar intereses. Ahora en algunas de estas otras áreas, empecé a jugar con algunos de los pinceles del conjunto de artefactos de cuatro pulgadas. Realmente disfruto estos y creo que voy a tener que ir a crear algunos de estos pinceles porque realmente me encanta trabajar con ellos. Por lo que quiero agregar algunos otros perfiles. Por lo que a ésta se le acaba de llamar flechas LC. Y lo he usado aquí y pensé que podría intentar usar eso para aquí en esta pequeña flor de la esquina. Voy a ir a la capa que está puesta. Asegurémonos de que el bloqueo alfa sea demasiado largo. Sí, es en mi muestra, el color, y entraremos un poco más tarde. Simplemente eso me gusta mucho. Simplemente ha sido como un pincel realmente lindo en un gran perfil. Y es sólo un tipo de relleno realmente encontrado con un poco más de control que sólo los pinceles de Philip ful, full on. Entonces probemos también un par de estos otros pinceles. Realmente no tuve la oportunidad de mostrarte todos estos, pero probemos esto. Qué sería como un ritmo de plomo de monocoques regulares. Entonces lo fresco de esto como un curso, va de delgado a grueso. Y dependiendo de lo duro que apriete, obtienes una línea más gruesa y se reduce de gruesa a delgada. Entonces eso es divertido. Creo que eso funciona un poco aseado en ese rincón para sumar un poco de intereses. Y luego estas hojas también, creo que están en la misma capa. Yo quiero hacer algo ahí. Entonces, vamos a ser nombrados cónica en este caso, vamos a ver cómo es, mi talla es un poco más grande sin un poco más tarde. Para que veas que mientras lo dibujo, puedes ver que yo puedo conseguir que se desvanezca un poco al final. Entonces creo que esto va a ser bueno. Voy a deshacer eso porque quiero ir todo el camino hacia abajo. Y me gusta cómo eso imita especie de ángulo designado o muy agudo de un general GAO. Vamos a echar un vistazo a esto. Ahora no me gusta mucho eso por el contraste o por el hecho de que es demasiado cercano a estas texturas. Entonces voy a sacar eso y voy a probar algo diferente ahí. Y esto es más de un trazo negro. Y creo que eso me gusta porque sí contrasta bastante desde esa flor arriba. Esa podría ser una posibilidad. Y estoy pensando que esto podría requerir uno de los patrones de pincel monocot. Y te agradezco, Jeremy, en artefactos forraje para estos cursos, pinceles. Me estoy divirtiendo tanto usándolos. Sé que si compras estos, tú también lo harás. Seguro que podemos usar estos en más que solo este tipo de ilustraciones. Y eso es lo que creo que es divertido de la variedad. Increíble. Y eso es, creo un poco más como lo que busco y combinarlos. Por supuesto, puedes poner texturas adicionales por encima. Ahora puedes ir directamente sobre esa capa y hacer lo mismo. O si tienes suficientes capas disponibles, podrías hacer la textura en una capa diferente y luego experimentar con los modos de fusión para ver qué tipo de interfaz de usuario cool no es agradable, como esa tartán. Para que pudieras pasar y ver qué tipo de efectos realmente aseados podrías tener al inclinar esas texturas. Wu, sí, lo hago. Al igual que ese. Y por supuesto se puede reducir la opacidad, pero creo que eso hace una textura muy interesante. Muy diferente a lo que tenía ahí. Ya sabes, eso realmente ligero, Probémoslo. Estaba realmente sucio. No parecería mucha diferencia. Un poco tonificado otra vez. Pero hay algunas otras ideas para ti por llegar a métodos para agregar intereses que estaba usando el anuncio. Se puede ver que algunos de ellos no se mezclan y desaparecen, como este de aquí. Se puede ver que alrededor de la hoja aún apareciendo, pero creo que hay suficiente de ellos para elegir de que realmente se puede hacer cualquier cosa interesante con lo que está disponible. Entonces hay algo con lo que experimentar. Ahora lo otro que podrías hacer es llenar todo tu lienzo con una textura y solo escojamos otro. Y quizá esta vez vayamos a la textura de las glándulas Elisa. Vamos a agarrar. Simplemente haremos una textura de Lienzo. Y por supuesto no tienes que hacerlo en todas partes, pero puedes selectivamente donde quieras agregar textura. Ahora estoy viendo esto como un verdadero experimento, así que no juzgues. Pero ahora podemos entrar y usar los modos de mezcla para ver qué tipo de acabado interesante que ese torcedura esto nos puede dar. Vamos realmente a lo grande para que puedas ver qué está pasando con los motivos debajo. Esta es bastante bonita y si puedes ver la textura ahí, pero definitivamente agrega un poco de algo, algo ahí dentro. Y por supuesto, Hablemos de los antecedentes. Entonces en este punto, voy a tratar de que esto sea rápido porque sé que me he tomado mucho de su tiempo aquí. Entonces vamos a importar eso. Vamos a importar uno de estos primero, vamos a obtener la textura de la tinta. textura de tinta de Jeremy encaja perfectamente. No sé cómo pasó eso, pero supongo que la última vez que redimensioné esto, pasé a redimensionarlo a casi exactamente cuáles son sus tamaños de texturas. Entonces vamos a agarrar y tirar de ese hacia abajo. Eso es algo interesante, incluso completamente oscuro como esto es lo que es divertido de experimentar. Es por eso que animo tanto esto es que se puede experimentar. A veces se puede llegar a ideas tan increíbles y diferentes. A menudo miro las obras de arte y pienso, ¿cómo hicieron frente a eso? ¿ Cómo fue eso, cómo descubrieron ese fondo de color o esa textura en particular? Y la mayoría de las veces probablemente provenga de este tipo exacto de exploración que estamos haciendo hoy. Entonces vamos también, oops, sigo pegando a Gallery. En lugar de insertar un archivo y vamos a ir a mis texturas y vamos a añadir esa línea o textura. Ahora, esto lo creé en Illustrator en mi escritorio y pude pasar otra hora hablando de cómo lo hice. Pero básicamente creé un azulejo que se repite. Así que patrón con estos simplemente un poco largo trazo de pincel, imita esa idea de las crestas detrás de tus motivos como has tallado. Y vamos, de nuevo, no me han coloreado esto, pero sólo echemos un vistazo a los modos de fusión aquí. Y esto definitivamente valdría la pena explorar. ¿ No crees que toda esa idea de fondo oscuro ni siquiera ha pensado en eso. Entonces tal vez fuera de cámara, tal vez más tarde esta noche tendré oportunidad de experimentar con eso y de ver. Entonces creo que eso es bastante guay. Esa es una mezcla bastante buena de los dos. Y por supuesto podemos cambiar la opacidad. Y entremos también y cambiemos el color de este fondo. Y así te estaba hablando antes de, ya sabes, ojalá fuera una forma de simplemente colorear para que pudieras o alfa-relicario e ir con un pincel en el color que estés pensando que colorea tu fondo. Entonces ahora mismo está reaccionando con este de aquí. Obviamente ese no es un color que yo elegiría, pero ese es uno de los métodos por los que puedes pasar y recolorearlo. O puedes usar tu balance de color y tonalidad y saturación para descifrar un color diferente. Ya lo cubrí antes, así que no voy a entrar en ello ahora mismo. Entonces una vez que añades tu fondo, y ahora que estamos sobre esa imagen coloreada, que el modo de fusión probablemente tenga que cambiarse así como la opacidad. Entonces ni siquiera sé realmente en qué tenía en mente el 100 por ciento para esto en este punto. Y en esta coyuntura, básicamente estoy experimentando para encontrar algo que me parezca atractivo. Entonces a veces funciona así. A medida que empiezas con el plan exacto de lo que vas a tener y a veces lo inventas en el camino. Entonces voy a experimentar aquí con el borrado de secciones de esa superposición que había creado. Entonces por el momento mi borrador no es lo que quiero cambiarlo a la regla Nikko. Y solo voy a entrar y borrar en algunas áreas, solo estoy un poco iluminando algunas áreas. Y ese aclaramiento está sucediendo es porque estoy borrando parte de esa superposición original. Y te puedes preguntar como, ¿realmente vale la pena? ¿ De verdad quiero eso ahí dentro? ¿ Cuál me gusta más? Y creo que te dejaré en este punto. Esto es sólo un montón de ideas que te he echado. Y voy a hacer algo de experimentación y tipo adicional de finalidades. Al inicio de la siguiente lección, podré mostrarles lo que consideraría una pieza terminada utilizable. Está bien. 8. Outro y conclusión: Oigan chicos, bienvenidos al envolver. Gracias por pasar el rato conmigo hoy. Espero que realmente hayas disfrutado de esta clase. Ha sido un poco divertido de hacer porque es un poco casual y realmente indulgente en lo que respecta al acabado y realmente todo el estilo se supone que es bastante casual y un poco perdido. Entonces así es como avanzamos. Ahí está la versión en blanco y negro que hicimos desde ese boceto muy básico puede áspero. Estos son los dos colores donde hicimos el método de reducción. Este es el multicolor sin liberación. Aquí te damos un vistazo a ese que solo un montón de texturas funky ya que experimentamos por primera vez con el uso de esos. Esto es lo que yo consideraría el vino terminado en esa serie. Y entonces este es el que uso para todos mis títulos y probablemente sea mi favorito, creo, por el esquema de color y también un uso más moderado de los patrones. Este es uno de esos proyectos que realmente vale la pena experimentar y luego solo trata afinarse en ese look final que hará de este verdaderamente original. Recuerda volver atrás y echa un vistazo a esos tableros que señalé en Pinterest. Se pueden conseguir tantas ideas con sólo mirar el trabajo de otras personas. Y no te limites sólo al grabado. Echa un vistazo a mis inspiraciones de arte hacia adelante y a mis flores enteras para ello. Puedes conseguir un montón de ideas con sólo mirar estos otros pedacitos de inspiración. Cuando empiece a trabajar en nuestro proyecto, pasaré por toneladas y toneladas de tiempo de investigación. Y por lo general voy a crear un tablero de humor o poner un montón de imágenes en un tablero de Pinterest al que puedo volver y vamos a gato como estoy haciendo mis bocetos o por planeación inicial. Si aún no lo has hecho, asegúrate de golpear el seguimiento anterior. Lo que podrías hacer para ayudarme realmente sería bajar a la sección de revisión aquí y dejar una reseña sobre la clase. Las opiniones son lo que realmente me ayudó a que otros estudiantes se interesaran en lo que estoy enseñando. Por lo que realmente se lo agradecería. Y por supuesto, si terminas haciendo un proyecto hip este botón Crear Proyecto, y se te pedirá aquí que subas tu imagen y tal vez me des un poco de descripción de lo que has hecho. Simplemente me encanta ver tu trabajo. Realmente me hace el día. Y luego asegúrate de ir a mi sitio web y agregarte a mi lista de correo. De esa forma obtendrás información de cualquiera de los obsequios que ofrezco. Sé que puede llevar un tiempo tener un montón de recursos ahí para ti, pero estoy constantemente pensando en ello y constantemente trabajando en él. Si tienes ideas para clases, por favor pásame. Aquí he amado lo que quieres ver y trabajar. Estoy feliz de obligarme. Si es algo que puedo enseñar, lo enseñaré. También me pueden encontrar en 1000.com en consulta ártica aquí en Canadá, y en toneladas de diferentes sitios PRB. Como dije, muchas gracias por pasar el rato conmigo hoy y te veré la próxima vez. Adiós por ahora.