Transcripciones
1. Abstracto de la línea continuada: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es la subvención de masas más grande y vengo a ustedes desde Sunny, Manitoba, Canadá. Es tan diminuto que ahora puedes ver mis pecas. Por lo que hoy les estoy trayendo una clase llamada línea continua florales abstracts. Esta clase ha sido súper divertida de armar y es un muy buen seguimiento a mi clase abstracta de jardín de fantasía. Si disfrutaste esa, seguro que disfrutarás de ésta también. Pero yo estaba dando clases en mi clase de preparatoria. Una de las cosas más divertidas que hicimos fue hacer dibujos de contornos ciegos. Por lo que los estudiantes tendrían que dibujar algo
frente a ellos sin mirar hacia abajo su periódico. Tuvimos tantos momentos divertidos haciendo eso. Y este tipo de cosas me recuerda eso. A pesar de que podrás mirar tu tema y mirar tu papel, realidad procreación a medida que estás dibujando. Te voy a estar mostrando un montón de técnicas diferentes. Y vamos a empezar con la configuración un documento con un fondo textural realmente genial. Si estuvieras en mi otra clase, probablemente ya tengas esto. También te voy a estar dando todos los pinceles que usamos en esta clase. Entonces tendrás eso también. Y sé que algunas de ellas son superpuestas de la otra clase, pero vas a aprender una forma completamente diferente de usarlas. Para empezar, vamos a echar un vistazo a un montón de ejemplos, todo lo que pude encontrar sobre el tema. Y voy a estar hablando con ustedes sólo de tendencias actuales y ese tipo de cosas. Una de las cosas que no he cubierto en muchas de mis otras clases y procrear es la inserción de texto. Entonces vamos a estar haciendo eso. Te voy a ayudar a descargar una fuente. Vamos a instalarlo en Procreate y luego usarlo para nuestro diseño. Entonces esa es la idea básica que tengo para la clase. Antes de que nos metamos en ello, solo quiero animarles a presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa manera si aún no estás en mi lista de seguidores, lo estarás. Y luego aprenderás todo sobre mis nuevas clases mientras
las publique y cualquier otra cosa que envíe. Puedes esperar hasta el final de clase, asegúrate de que sea algo que te guste y asegúrate de que te gusto como profesor. Pero de verdad aprecio tu sigue cualquiera de tus comentarios y discusiones y los proyectos que publicas, realmente
hacen mi día. Entonces, ¿estás listo? Comience con su proyecto de línea continua. Está bien. Vamos a meternos en ello.
2. Descripción e investigación de las técnicas: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. Entonces para empezar, echemos un vistazo a algunos ejemplos, y les voy a dar una visión general de lo que vamos a estar produciendo clase. Empecemos. Quería tratar de encontrar algunos ejemplos para ti. Y cuando lo buscaba,
buscaba arte de línea continua, floral con acento de acuarela porque ese es el tipo de cosas que hoy quiero hacer contigo. Y no había una tonelada de mirada ser exacta que busco. Por supuesto, lo que hagamos también se verá
afectado y de todos modos puede verse diferente a los ejemplos, porque los vamos a estar haciendo en procreate. Supongo, ya sabes lo que busco es un dibujo certificador, primitivo, simplista. Ahora si nunca has oído hablar de línea continua antes, es una especie de ejercicio que hacemos en clase de arte que hice con mis alumnos. Simplemente los aflojas donde inicialmente ni siquiera estaríamos mirando el papel, pero estar mirando algún tipo de imagen o algún tipo de bodegón y dibujo sin mirar el papel, teníamos toneladas. El último medio, algunas de las cosas que salieron de él, sobre todo cuando tratas de hacer retratos, fue absolutamente hilarante. Pero es una especie de ejercicio en que tu cerebro no trate de hacerse cargo del dibujo. Entonces, en otras palabras, que puedas dibujar de manera más intuitiva lo que estás viendo y no estar tratando de convertir lo que estás dibujando en algún tipo de símbolo, si eso tiene sentido. Entonces vamos a estar haciendo unos dibujos realmente sueltos. Y como dije, estaba tratando de encontrar algunos ejemplos y en realidad no era lo más fácil de llegar. Entonces aquí hay algunos que encontré en Pinterest. Ni siquiera estoy seguro exactamente de flores blancas que
vamos a echar un vistazo porque voy a salir a mi jardín en cuanto termine y juntar algunas flores para usarlas como referencia. Pero te voy a estar mostrando algunas técnicas que
creo que te ayudarán a crear este look suelto. Aquí en Society 6, encontré algunos diseños de líneas continuas realmente grandes y no todos en florales, claro, esto es algo que estamos viendo y es una especie de ingeniería porque esto ha estado pasando por dos o tres años y estamos viendo este tipo de línea dibujando cada vez más y súper simple, super representacional que look quiero crear pero con flores. Entonces echemos un vistazo a algunos de estos ejemplos. Creo que puedes ver por lo que te estoy mostrando aquí, quizá una idea aproximada de qué es lo que vamos a estar haciendo. Yo quiero crear el liner, pero quiero trabajar con acuarelas. Entonces creo que lo que haremos probablemente sea crear las acuarelas primero. O si estuvieras en mi clase, jardín de
fantasía, acuarelas y procreate, entonces probablemente reconocerás los pinceles que vamos a estar usando, su conjunto de pinceles gratis que también daré con esta clase. Y vamos a estar haciendo una acuarela realmente rugosa y un poco punchosa en el fondo y luego agregando el floral sobre arriba. Ahora una vez que obtienes esta técnica, puedes hacerlo de cualquier manera. Y también he visto muchas de estas que son geniales con trozos de color
muy audaces y gruesos en el fondo, no acuarela. Este es el tipo de cosa que sería ideal para Illustrator. Entonces en algún momento tal vez voy a hacer una clase que contará con ilustrador en su lugar. Por lo que encontré aquí algunos ejemplos. Simplemente echaremos un vistazo rápido. Esto no es lo que busco. Esto es más lo que busco. Entonces vamos a estar tratando de realmente aflojarnos y crear dibujos que sean de carácter completo en mi opinión, creo que estos son muy diferentes a los florales realmente realistas que vemos. Aquí puedes ver que probablemente no puedas ni siquiera mirar específicamente estas flores y decidir qué flores son por sus flores distintamente. Entonces ese es el tipo de cosas que estoy tratando de lograr con esto. A ver si puedo encontrar más aquí para que veamos. Me encanta esto, pero está casi demasiado cerca de ser detallado. Creo que quiero algo un poco menos detalles. Y como dije, voy a estar reuniendo unas flores y voy a tratar de descomponerlo para que lo hagas lo más simple posible. El mayor problema y el mayor obstáculo que enfrentamos es
tratar de cómo las cosas se ven realistas. Entonces así es un gran ejemplo de un amor la forma los pétalos se superponen y se puede ver el contorno del último. Esto es algo que si estuvieras haciendo un arte de línea tradicional, estarías borrando algunas de estas líneas para darte la impresión de lo que está dentro y lo que hay atrás. Vamos a estar tratando de ignorar nuestros impulsos para hacer eso. Y sólo trata de crear florales
realmente sueltos sobre estos interesantes fondos que vamos a crear. Entonces, ¿suena eso como algo que quieres hacer? Si lo haces, entonces te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar. Te veré ahí.
3. Configuración de texturas de papel del documento: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Tú, a menos que hasta aquí te voy a estar mostrando cómo descargar esa textura de papel y conseguir inscribirte en tus proyectos. Empecemos. De acuerdo, entonces si has descargado el papel de acuarela para el archivo zip de clase de línea continua, entonces estarás listo para comenzar con tu instalación con el fin de acceder al archivo en papel que está dentro del SIP. Basta con hacer doble clic sobre él y verás que lo descomprimirá y lo tendrás aquí. Ahora tengo un par de duplicados aquí. Entonces voy a borrar. Y la forma de instalarlo es simplemente hacer clic en ese papel, clic en Abrir, y se importará a tu galería. Por lo que su archivo estará listo para empezar a trabajar con. Ahora, dentro del propio documento está la carpeta que tiene todos los papeles. Vas a poder hacer ajustes a esto. Te lo estoy mostrando bastante oscuro aquí solo para que lo veas en pantalla. En cualquiera de estos, puedes ajustarte y tendrás que desbloquearlo primero para hacerlo. Por lo que lo desbloqueas y puedes entrar. Y con cualquiera de estos, puedes cambiar el modo de mezcla. Entonces sugeriría probablemente Color Burn, pero vas a poder experimentar con eso y ver qué te gusta si estás haciendo algún tipo de pintura acuarela o pintura de cualquier tipo, la textura aparecerá. Ahora lo financias, asegúrate de estar pintando en la capa de pintura. Y obviamente si quieres estar usando un color no blanco, ahora, aunque no hubiera usado una acuarela, de hecho, te
mostraré si iba a entrar en uno de mis pinceles texturizados como este cepillo de corte de alineación lisa, porque tenemos tiene esas superposiciones de papel y tenemos el color quemado, vas a conseguir la textura en ella pase lo que pase. De acuerdo, entonces cuando lo abras, verás que hay esta capa de pintura. Puedes agregar capas adicionales, no hay problema aquí. Y encontré que pude agregar unas 15 capas adicionales. lo que normalmente funciona para ser suficiente para hacer al menos una, bueno, probablemente varias versiones diferentes de tus flores. Así que hice un poco de meterme aquí y experimenté. Y estos son los dibujos de línea continua que hice Simplemente realmente rápido y solo por diversión. Creo que esta es la que más me gusta de alguna manera de ésta que tiene acuarela realmente suelta en ella. Y vamos a poder una especie de alterar lo que hacemos con la acuarela muy fácilmente. Y esa es una de las cosas que les voy a estar mostrando a medida que avancemos por las lecciones. Ahora también vamos a estar creando esquemas de color y luego creando paletas personalizadas a partir de fotos o de cualquier fuente. Y luego podemos usar esos para crear nuestros diseños finales. Ahora cuando se trata de los pinceles, vas a estar necesitando estos sellos de pincel de línea continua, que yo exportaría. Te lo voy a compartir. Entonces cuando lo exporto,
lo guardo en mis archivos. Entonces lo compreso y te lo envío. Y vas a estar trabajando con él exactamente de la misma manera que
acabas de hacer la textura del papel. Entonces vas a tener un archivo zip que descomprimirás. Una vez que lo descomprima, se verá así. Lo resaltas y acabas de presionar Abrir, y abrirá los conjuntos de pinceles. Acabo de agregar este conjunto de muestreadores de pinceles aquí, que no necesitamos porque eso es de otra clase. Por lo que lo eliminaré. Pero es así de sencillo para instalar tus pinceles y tu papel. Entonces hazlo primero. Y luego cuando vuelvas a la siguiente lección, echaremos un vistazo a las técnicas sueltas de la acuarela y al line art, por supuesto. De acuerdo, así te veré en la siguiente lección.
4. Practicar con técnicas para el entintado: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces en esta clase vamos a hablar de los pinceles y voy a estar como dándote una visión general de lo que vamos a estar haciendo con ellos. De acuerdo, así que quería mostrarles dos o tres enfoques diferentes para hacer este arte de línea. Ahora, en este ejemplo de aquí, tengo mis guías puestas. Entonces entra en tu Lona aquí y te pones tus guías de dibujo. Se puede entrar y editar la opacidad,
grosor, tamaño de la cuadrícula. Y eso es probablemente todo lo que necesitas para esta aplicación en particular y decidir es el tipo de grilla, para mí, no
importa demasiado siempre y cuando tengan especie de guía para
las líneas verticales porque quería que fueran un poco de calle con éste. Ahora en este caso, pulgadas observaron algunas flores, algunas de las fotos que tomé, y acabo de bosquejar rápidamente algunas formas florales, agregan algunas hojas que probablemente ni siquiera coinciden con la planta en particular, pero sólo quería mostrarte éste como una demostración. Entonces lo que le haría a esa línea continua sería conseguir el marcador de pintura Posca. Entonces eso es sólo así como una monolina. Permítanme añadir una capa aquí arriba. Entonces es, es una especie de monolina, línea muy delgada. También podrías experimentar con los pinceles de esta categoría. hay absolutamente ninguna regla que diga que tiene que ser línea delgada, consistente. Podrías hacer un tipo variable de línea, gruesa y delgada si ese es el tipo de look que estabas buscando, déjame cambiar al negro aquí. Por lo que definitivamente podrías hacer algo así. Yo personalmente quería buscar los marcadores Posca, así que voy a estar incluyendo eso en su SAT. Y entonces tengo este espesor. Voy un poco más grueso de lo que probablemente lo haría normalmente, pero quería que fuera visible para ti. Entonces una vez que tengo el dibujo, entonces todo mi objetivo es nunca o tratar de no levantar mi pluma. Ahora les voy a dar algunas excepciones a esa regla en un segundo. Por una parte, no quiero pasar y dibujar todo esto, conseguir dos tercios del camino y luego cometer un error y empezar de cero. Entonces lo que hago a menudo es solo un poco, sí levanto mi extremo en algún momento solo momentáneamente para que pueda asegurarme de que, vale, esto ahora es buscar. Entonces seguiré haciendo la línea continua, pero al menos así, si algo pasa en medio de ella, al menos
puedo tener esa parte preservada. Entonces aquí hay una oportunidad para que pensemos en esa línea continua. Ahora sí queremos dar la vuelta al exterior de esto o queremos bajar al medio y bajamos al medio y volvemos a subir. Eso nos va a dar una doble línea ahí. Por lo que queremos pensar si vamos a tener o no líneas dobles en todas partes. Entonces creo que lo que voy a hacer es simplemente continuar por aquí afuera por ahora. Entonces estoy tratando de ser bastante consistente, supongo que dirías, con la forma en que estoy haciendo las partes finales de éstas. Ahora aquí está el dilema. Ahora subo y duplo esa línea o miro? Entonces creo que lo que haría en realidad es retroceder aquí. Y ahora me mudaría a la parte central aquí para hacer estos. Ahora aquí puedes decidir si quieres repasar eso, quieres duplicarlo qué hacer que parezca que no está ahí. Entonces si quieres que haga que parezca que no está ahí, querrías alinearte casi a la perfección con esa línea original. Por lo que realmente eventualmente tipo de desarrollar su propia técnica para esto y cómo quieres que funcione. Tenemos esa parte completamente dibujada y aquí es donde se puede hacer trampa un poco. Yo sí quiero tener una línea continua. El S1 se duplicó. Entonces creo que lo que voy a hacer es bajar de este lado para que pueda duplicar eso. Y estoy trabajando ahora mismo con una pluma mucho más gruesa que normalmente lo haría. Por lo que estas líneas están saliendo un poco más atrevidas de lo que me gustaría. Pero creo que para mi propósito de demostración aquí, está funcionando. De acuerdo, Así que eso comenzó línea continua. Probemos uno con un poco más delgado de apéndices que
podemos ver un poco más de detalle con una duplicación de líneas. En realidad en este caso, porque es una silueta tan simple, probablemente no
haya mucha evidencia de duplicarse de todos modos. Entonces esta de aquí se basa en una diátesis que tengo en mi patio y ver si querías tener una línea adicional ahí dentro. Simplemente puedes volver atrás y no necesariamente estás casado con el boceto, puedes cambiarlo ligeramente a medida que estás pasando. Entonces esta es una de las formas por las que podría pasar y completar la obra de arte. Y quiero mostrarles un par de otros métodos solo para que tengan un par de opciones. Por lo que éste se basaba puramente en un dibujo con una observación de un par de flores. Entonces voy a apagar esa y voy a entrar a este grupo de aquí. Cómo terminé con esta flor en particular. Entonces lo que hice es tomarme las fotos. Por lo que tengo esta foto de mi lecho de flores. Pasé con un lápiz primero e hice un rastreo rápido. Ahora lo he hecho en otra capa y lo he hecho en azul claro. mí me gusta trabajar con azul claro porque entonces el entintado viene realmente fácilmente aquí. Entonces aquí está el entintado continuo de línea que hice por éste. Permítanme simplemente pasar y demostrar eso de nuevo. Entonces voy a añadir una capa. El negro es bueno y mi grosor es bueno. Ya sabes, eventualmente puedes averiguar cuál es el mejor. Empieza en algo como esto. ¿ Y cómo exactamente quieres duplicar en estas líneas, como si quieres continuar por lo que golpees en
el camino o quieres hacer todo el perímetro primero y volver esas dobles líneas? En este caso, somos realmente buenos porque eso muestra el pliegue. Ahora levanté ahí, pero volví derecho al mismo lugar. Por lo que esa seguiría siendo una línea continua y lo mismo con eso. No me gusta cómo resultó eso. Entonces voy a hacer esta otra vez y creo que voy a ir un poco más grande remontada pocos aquí. Y otra cosa es solo para cambiar a unos ángulos más cómodos, a veces sí tienes que parar y yo
solo me aseguro de seguir adelante desde ese mismo lugar. Aquí te dejamos un pequeño reto donde necesitamos volver y hacer esto. Entonces lo que yo haría es volver atrás y en lugar de hacer esos estambres tierra, pasaría y añadiría eso para recordar los nombres de las diferentes partes de la flor, pero yo haría esos al mismo tiempo. Entonces tengo una realmente, quiero decir, es un poco áspera, pero tengo una flor perfectamente utilizable. Están hechas con línea continua de echarle un vistazo con un poco de espalda a mi original porque agregué unas hojas para el tallo aquí abajo. Entonces esa salió bien, y eso es trazar de una fotografía. Ahora asegúrate de que estás usando una foto de acceso público sin regalías si no estás usando
la tuya, lo más seguro es usar la tuya, pero legalmente no puedes rastrear la fotografía de otra persona. Aquí está mi siguiente. Y de nuevo, hice un boceto a lápiz porque encuentro
que eso es más fácil de seguir que tratar de hacer tu entintado sobre la parte superior de la imagen, aunque reduzcas la opacidad aquí, es difícil trabajar directamente en la fotografía con tu line art o directamente encima de ella. Entonces hago un rastreo rápido de lápiz y entonces es cuando voy a usar como mi guía. Y lo bueno de pasar y hacer el rastreo de lápiz. También tratas de conseguir esa primera parte de práctica en cuanto a lo que vas a duplicar. Por lo que obviamente se movió a eso. Eso te muestra cómo terminó buscando. Pero este, también experimenté con líneas delgadas y gruesas solo para ver qué tal qué aspecto y si ese es el look que te gusta, definitivamente podrías ir por eso. Entonces en ese caso, yo había usado, déjame simplemente ocultar esto, agregar una nueva capa. Usé mi pincel cónico variable y presión, pero esa es la que puedo alterar con solo presionar un poco más fuerte, tan poco pequeña. Probemos esto. Ver tiene una prensa un poco más dura como puedo conseguir una línea más gruesa. Entonces en un caso como este, puedes decidir si quieres ir todo el camino arriba primero, quieres ir por todos los bordes. Y creo que esta es agradable poder entrar en el medio ahí y dibujar esto para volver arriba y hacer esta línea aquí. Por lo que periódicamente aquí me detengo, pero sigo justo desde esa misma línea y aros abalorios excesivos. Puedo presionar un poco más fuerte cuando quiero que la línea sea un poco más gruesa. Y de nuevo, piensa en esto, si quieres o no dibujar eso en algún momento, el medio de la flor para que no tengas que volver atrás y hacerlo triplicando arriba en una línea ahí. Entonces eso es lo que hacer ese boceto a lápiz me ayudó a descifrar en primer lugar. Y luego aquí, ¿qué quiero hacer? ¿ Lo quiero justo ahora pasar y hacer este pedacito de las hojas que se están mostrando a través. Y creo que volveré. Ups, no, no tengo que ir en esa dirección. Aquí. Yo sólo puedo volver de esta manera para que puedas ver cuando lo hice por primera vez, oops, debería poner esa línea central, pero se puede ver que cuando lo hice por primera vez, en algunos casos tenía triples líneas. Y creo que eso ha funcionado realmente agradable tener sólo líneas dobles. Ahora aquí por supuesto, debería seguir de nuevo para hacer este tallo inferior. Y entonces si no estuvieras levantando tu pluma, claro, pasarías y harías todo esto sin levantarlo. Pero como dije, aquí podemos hacer trampa un poco. Y entonces podemos pasar y empezar este aquí. Entonces creo que cuando tienes que hacer algo como esto es un gran ejercicio para simplemente dejar de estar demasiado en tu cabeza y simplemente resolver el rompecabezas, por así decirlo. No lo es, eres totalmente representacional tipo de dibujo line art, pero creo que es bastante decente. Apagemos eso y voy a subir eso para que cuando te muestro la acuarela, puedas ver los efectos de eso tendría ahora que la acuarela era específica de esa otra pieza de line art. Creo que esta sería una pieza realmente encantadora también. Ahora en algunos de ellos, en realidad he agregado algo de texto y voy a entrar en eso en una de las lecciones que viene, mostrarte cómo instalar las fuentes y simplemente agregar fuentes a tu diseño. Pero creo que esta es una buena tapadera para esta técnica. Antes de terminar esta lección, ahora que hemos hecho los pinceles de entintado, intentemos también un poco de esa acuarela. Te voy a mostrar esta otra vez. Y echemos un vistazo a la acuarela
sin el delineador y cortemos el boceto a lápiz estando ahí. Por lo que se puede ver que se trata de una técnica realmente rugosa, realmente suelta. Entonces lo que hago ahí, déjame simplemente agregar una capa, volver a
encender eso. ¿ Cuándo deberíamos usar este? Y usaremos este. Y en lo que va a la acuarela, podrías usar cualquier cosa que ni siquiera necesites para usar un tubo de acuarela inicialmente bajar tu color. Entonces esto se parece mucho a algunas de esas otras clases que tengo con la acuarela. Lo que queremos hacer aquí es simplemente dejar algo del color que vamos a mezclar. Entonces he escogido una paleta aquí. Tengo un montón de palets. Y de algunas de estas se derivan de fotografías. Otros que acabo de crear o comprar. Y estoy pensando que me gustaría probar uno con un poco de naranja. Por lo tanto, pongamos este como el predeterminado. Entonces cuando volvamos al disco, Ésa es la que tenemos aquí. Entonces voy a dejar caer algo de ese color aquí. Es decir, este tipo de me recuerda a un alelo tigre. Y en mi jardín en realidad es muy intenso, profundo tipo de naranja. Pero solo estoy usando mi pastel aquí y no importa en absoluto. Honestamente, podría estar usando acuarelas. Vamos con los colores aquí. Por lo que podría estar poniendo esto. Voy a mover esa capa hacia abajo en realidad para estar debajo de mi line art que podría estar usando cualquier cosa para bajar el color en este punto y agregar ahí. Y la razón por la que no importa es porque el siguiente pincel que vamos a usar es mi mezcla. Estupendo. Y probablemente también vamos a fermentar un poco con otras mezclas. Entonces déjame sacarlo un poco más grande para ti. Y entonces lo que hace la Blend fenomenal, ¿ es mi en él? No, todavía en esa textura. El blend fenomenal es lo que hace que parezca acuarela. Y entonces no lo olvides, también tenemos textura de acuarela. Voy a esconder a los guías. Tenemos esta textura de acuarela que está reaccionando a cualquier cosa debajo de eso y creando el look de la acuarela. Entonces realmente podemos salirnos con la suya sólo haciendo este tipo de rápida mezcla de los colores para crear el color de fondo subyacente de color para eso y tener ese look de acuarela realmente mojado. Entonces es como si tuvieras mucho pigmento y luego agregaste agua para esparcirlo alrededor. También tengo esta mezcla de acuarela texturizada y esa da mas de una, y ves que como lo estoy haciendo, da mas de un borde texturizado. Entonces si buscas algo así con un poco de, casi
verías fallas. Y tenga en cuenta que estoy en este color rosa claro. Entonces si lo dejo caer, Eso es lo que consigo. Pero a medida que lo muevo en un área de color, definitivamente recoge cualquiera que sea el color y me estoy mudando, pero, ya sabes, puedes usarlo fácilmente para solo agregar lo que
consideras una especie de defectos de pigmento como cuando te pagan. Deja pedacitos de pigmento en el fondo. Entonces es un poco así. Puedes entrar y detallarlo. Absolutamente. No hay razón para no hacerlo. Probemos esta línea de brocha de corte para hacer un poco de detalle aquí. Y voy a ir sólo un poco de oreja marrón para agregar un poco ahí dentro. Y estamos buscando aquí una técnica realmente ruda, realmente suelta. De acuerdo, así que no lo pienses de más. Ahora si hay cosas que te molestan, esto es tal vez sobresalir un poco demasiado comparado con los otros vinos e ir con tu goma de borrar, y yo sugeriría que uses un borrador similar a lo que fuera el pincel que tú usando para que puedas escoger cualquier pincel fuera de lo que te mande en todos los pinceles que te puse en el pasado, puedes uno de los que son inherentes a usar como borrador. Entonces si quieres una especie de borde rugoso agradable, escoge un borde áspero o un pincel textural y piénsalo. También puedes usar eso, ir un poco más pequeño para hacer cosas como tasa de reflejos. Entonces si quisieras, podrías pasar y alinear muchos de estos con blanco. Y esa es una especie de técnica ordenada. Simplemente sea cual sea el estilo que utilices, solo asegúrate de ser consistente para que si estás haciendo esto, estés haciendo esto a lo largo de tu pintura o a lo largo de tu serie. Entonces eso también agrega una dimensión realmente agradable, yo diría. Podrías poner algunos pequeños aspectos destacados en tu enlace. Estas se llaman pistolas, pero no recuerdo. Podría estar haciendo mal mi teoría de la ciencia orgánica. Entonces podrías decidir ahora soy puedo apegarme a este esquema de colores. ¿ Voy a hacer todo el asunto en este esquema de colores? ¿ O voy a introducir otros colores? A mí me gusta añadir el verde. En este caso, tenemos el verde. Sólo vamos a configurarlo. Simplemente lo estoy usando parece un pincel de corte de alineación aquí para poner el color. Voy a añadir un poco de ese azul. Interesante, y luego entra con el mío. Usaré la mezcla de texturas lo suficientemente pequeña. Y estoy pasando y simplemente mezclando estos colores. Entonces esto se ve diferente a la muestra original que te mostré, pero puede ser igual de interesante. Y eso es simplemente precioso La forma en que da un poco de áreas oscuras aquí. Y me gusta a veces tengo estas áreas de luz porque eso solo me da reflejos automáticos. Y entonces entraría con una goma de borrar. Entonces solo lo arreglarás un poco. No estoy tratando de quedarme dentro de las líneas. Yo estoy dejando algo de esto sobresale porque creo que en nuestro caso, esto realmente se está sumando al personaje. Entonces simplemente no exageres con tu limpieza. Pero ahí lo tienes. Pero otra versión aquí que ahora entre las dos cosas te
muestra tanto los pinceles de entintado como los pinceles de acuarela. Entonces creo que vamos a cortar esta lección en este punto, y me reuniré con ustedes en la próxima.
5. Techniques de acuarela suelta: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 4. En esta clase vamos a hablar de estrategias compositivas. Entonces formas de configurar tu diseño para ser realmente interesante. Empecemos. Entonces pensé que tomaría un segundo para mostrarte algunos de los diseños que tipo de hice con estas técnicas, solo para darte una idea de composición. Entonces, en última instancia, lo que quería hacer era incluir texto en mis ilustraciones. Por lo que dejé mucho espacio en la parte superior. No estaba muy seguro de cómo trabajaría en el impuesto. Y en algunos casos, sí
tuve que hacer ajustes. Entonces pensé que te mostraría algunas de las cosas que hice. Entonces en esta obra de arte en particular, la paleta que uso, me conformé porque hice dos diferentes. Entonces esta es una paleta que creé. Y si miras cada fila, básicamente son cada paletas diferentes. Así que era un poco perezoso y no hice paletas separadas para cada una, y puse esa como predeterminada. Y entonces por supuesto, vino aquí para que yo
usara como mis colores para dos o tres composiciones diferentes. Por lo que estoy trabajando en un montón de obras de arte para someterme a un reclamo. Y esto es probablemente otra vez para tazas y cosas. No estoy seguro de la casa donde esta este algún tipo. Y quería probar esta técnica floral diferente. Entonces por eso terminé haciendo este tipo de florales. Y entonces estos son los colores que tipo de había armado. Realmente me encanta este esquema de colores. Y lo que encontré con muchas de las composiciones que había hecho es que realmente no las tenía dispuestas exactamente como necesitaba. Y para poder hacer ajustes, pierde un par de cosas diferentes que necesitas saber cuando
tienes color en una capa y tienes line art en otra capa. Entonces lo que hice es seleccionar ambas de las capas. Y luego cuando hice una selección, magia Procreate agarraría ambas capas, lo cual es simplemente impresionante porque eso es algo que no todos los programas hacen. Entonces esto me permitió hacer cosas como mover las cosas más apretadas o poner las cosas atrás o lo que sea, ya
sabes, cualquiera que sea mi requisito sabio. Entonces, por ejemplo, muchos de estos, si fuera a estar usando estos para tarjetas de felicitación, por
supuesto me gustaría un diseño vertical, por lo que poder apretarlos es realmente importante. Entonces todavía puedes pasar y hacer lo mismo con otro. Por lo que estoy en la herramienta de selección de mano libre aquí. Tengo las dos capas seleccionadas. Selecciono, agarro la herramienta Mover, y luego puedo mover todo a su alrededor. Conoció un caso como este donde podría querer realmente tener ese aquí, pero mueva éste. Yo haría es cortar y pegar y luego ir a éste de aquí. No hace el corte y pega con las dos capas. Los moverá, pero no hará el corte y la pasta, pero está bien. Entonces si cortan, en realidad debería haber hecho el atajo de cortar y pegar justo aquí, pero enfrentados ahora estos dos están en una capa separada. Entonces esto y esto. Y entonces puedo entrar y hacer el cambio con estos dos seleccionados, seleccionar eso, sacarlo del camino. Agarra estos para moverlos en aprietos reales. Después vuelve a esta capa, agarra, selecciona las ambas deslizando hacia la derecha, y luego puedo agarrar y mover esta. Entonces esa sería una manera en la que pudiera machacarlos juntos si quisiera hacer, digamos un diseño vertical y los necesitaba realmente apretados. O por ejemplo, el frente de un MOG es nuestra tarjeta de felicitación de mod, cosas así. Ahora, echemos un vistazo a otro aquí. Entonces en un caso como este, lo
agarré todo y lo moví a un lado. Así que hice la selección individual de mis flores originalmente miembro, todas
estaban en una fila. Esa fue la que empezamos desde el principio con esa amortiguación. Y en este caso, sí, los
moví por completo, poco solapé un par de ellos y lo moví hacia un lado para que tuviera esta bonita zona abierta que pudiera usar para mi tipo. Y también pasé y agregué esta capa que es de color por detrás. Voy a apagar esa guía de dibujo para que puedas tener una idea realmente buena. Pero es un diseño realmente bonito, limpio. Y creo que una vez que le agregas los textos y esas cosas, realmente le tiene un aspecto muy acabado, algo así. Yo también quizá regresaría y haría eso. Los blancos están borrando de lo que hablamos. Porque creo que éste no se prestaría muy bien a tener un poco de detalle blanco dentro. Y recuerda, no lo pienses demasiado. Ni siquiera estoy siendo perfecto en absoluto. Yo sólo voy muy suelto, Kay? Así que solo entra, echa un vistazo, asegúrate de que tienes todo mirando como quieres. Pero no gastes tanto tiempo arreglándolo que empiece a parecer rígido. Quieres que se vea realmente suelto. Ahora bien, esta es la que en realidad usé para mi titulación. Entonces en mis títulos, verás que los agarré y los moví a todos más juntos. Y entonces en realidad incluso duplicé y luego volteé uno al revés para tener sobresaliendo en la parte superior aquí. Y entonces creo que repitió una de estas flores son las hojas hacia un costado aquí. Entonces ya ves cómo funcionó eso muy bien para mis títulos. Y también hice algún ajuste del color en este caso. Entonces. Ponte en la capa de color, ve a tu saturación de tonalidad y brillo para la capa. Y luego haz un poco de esto donde te mueves y buscas un tema diferente que pudiera funcionar. Y aterricé un poco más allá del medio aquí para que mis hojas y tallos fueran un poco de color azulado. Y entonces le tengo esta especie de mirada dorada y oxidada. Esa es la que usé para mis títulos. Ahora para esta otra vez, agarré una de mis paletas. Y creo que este es uno que compré son realmente ligeros golpes este de aquí. Tan rojo eucalipto por KJ y ver si puedo encontrar ese enlace para que sepas quién es ese. Por lo que aquí me detuve de añadir cualquier fondo para que te lo pueda mostrar como lo hago. Entonces voy a añadir una capa aquí. Podríamos jalarlo bajo el arte de la línea. Por lo que puede ser dentro del grupo o puede estar fuera del grupo. Y pensemos en el color que podríamos querer usar para eso. Entonces, ¿cuál pensaría que era éste? Entonces voy a ir con tal vez uno de estos colores rosados grisáceos. Entonces voy a agarrar mi. ¿ Deberíamos usar relleno de acuarela grande? A mí me gusta mucho. Y con eso, al bajar el lápiz, obtienes el color y luego ves cómo se alimenta. Entonces lo que está pasando es como si tuvieras un pincel realmente mojado y solo dejas caer la punta del mismo en el pigmento. Una vez que los pigmentos se ponen abajo, se extiende al agua. Y así es como consigues ese tipo de look realmente suave. Ahora podríamos añadir un poco de color adicional tal vez mientras nos estamos moviendo a los bordes. Entonces vamos a caer un poco de un rosa más brillante aquí, pero ya ves cómo realmente se alimenta. Súper agradable. Por lo que obtienes el color profundo cuando lo dejas caer por primera vez. Entonces si quieres quedarte en ese color, no te extiendas demasiado. Pero si realmente quieres extenderlo, puedes hacerlo. Otra técnica realmente bonita es acumular el color en un lado de la flor y deja en blanco el otro lado. Por lo que ese tipo de suma algunos intereses reales en dimensión. Y si tienes algo como esto pasado y no quieres que esté ahí, definitivamente
puedes entrar y borrar parte de él con una de tus licuadoras. Vamos a golpear la mezcla suave, y eso está en la goma de borrar. He elegido las mezclas suaves en la categoría de borrador. Entonces aquí podrías pasar y decidir, ¿quiero asegurarme de que todos mis tallos sean realmente bonitos y limpios? ¿ Quiero agregar algunos aspectos destacados? Y si es así, ¿cuáles son la capa correcta? Y puedes usar el borrador para traer algo de blancura en los bordes de las flores. Y básicamente lo que estás haciendo es cuando estás haciendo este proceso es solo tratar de mejorar la composición. Y en este caso, lo
configuré de tal manera que pudiera tener mi tipo encajar en el centro así como así. Entonces, veámonos ahora en la siguiente lección y empecemos a ponerlo todo junto. ¿ Todo bien? Está bien. Te veré ahí.
6. Cómo integrar la composición: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Entonces a menos que yo 5 aquí, vamos a descargar fuentes tan específicas para que te pueda ayudar a instalar esas, entonces podemos empezar a ponerlo todo junto. Empecemos. Por lo que producir un diseño realmente bonito como este requiere algunas fuentes realmente bonitas. Y eso es una cosa que no solo captas en procreate, mayoría de las fuentes son bastante estándar, y no sé si has usado mucho texto o tecleado en tus documentos. Te voy a mostrar cómo hacer eso paso a paso. Te voy a mostrar cómo descargar las tuyas propias e
instalarlas solo para que puedas obtener una mejor selección. Entonces si necesitabas agregar impuesto, solo
ocultemos este aquí. Irías a agregar texto y saldrá este cuadro de texto. Ahora por defecto, tiene el tipo que acabo de tener ahí dentro. Y me senté las flores rosadas, miro a la diversión. Esa fue mi frase. Y para poder hacer cualquier tipo de ajustes al mismo, tendríamos que seleccionarlo aquí y ahora se llega a seleccionar sólo una palabra. Puedes agarrar ese pequeño mango y seleccionarlos todos. Por lo que esta podría ser una forma de hacer dos tipos diferentes de bonos. Si lo quisieras. Haga doble clic, le daremos seleccionando una palabra. Triple-click. Seleccionaremos todo. Y si quieres entrar y hacer algunos ajustes, viste lo que hice ahí se acaba de golpear la barra que surgió la pequeña clase de barra de control. Y ahora estoy en el cuadro de diálogo completo de topografía aquí. Por lo que aquí se enumeran las fuentes, y he añadido cuatro o cinco. Entonces las lindas que ven aquí son fuentes que he agregado. Para que esa que estoy usando se llame hola cariño. Después está Elaine Hanks. Más allá del infinito es uno que me gusta. Y luego pienso aquí abajo, arco iris lechoso. Ahora estas fuentes son todas fuentes gratuitas que descargué de una pelea llamada tonta font. Si lo revisas aquí, este es el sitio, el font.com, y hay miles y miles de fuentes aquí para ti que podrías descargar. Entonces aquí está el, no, ese no es el uno. Hola, cariño está justo aquí. Ya tengo eso, así que no lo descargaré, pero vamos, probemos este aquí. Costa Amalfitana. Entonces lo que haría es presionar el botón de descarga aquí. Y eso se va a descargar en mi iPad. Y en mi caso, está en mi carpeta de descargas. Entonces ve a tus archivos aquí, ve a tus descargas. Y ahí vas a encontrar el archivo zip. Y parece que he descargado esa más de una vez para poder borrar una. Pero para poder instalarlo, lo que tienes que hacer es descomprimirlo. Así que mantenga pulsado el nombre y luego vaya a descomprimido aquí. va a llevar un minuto o dos y vas a ver que aquí se descomprime. Una vez que lo tienes descomprimido, encuentro que la forma más intuitiva de instalar una fuente es tener tu Procreate abierto y luego arrastrarlo hasta aquí para que puedas tirar hacia arriba a tu perro, agarrar tu carpeta aquí, tus archivos, tirar de ella sosteniendo el dedo hasta que veas que la ventana de Procreate se hace más pequeña. Y luego puedes soltar tus archivos hacia un lado aquí y luego tomar tu apretado y simplemente arrastrarlo y puedes ver ahí el signo más. Y eso significa que estás agregando la fuente. Entonces, solo comprobemos y veamos. Hagamos el triple clic aquí. Haga clic en eso. No sé si hay algo malo con esa caja de fuentes. Esta es la tercera vez que intento instalarlo y no funciona. Entonces probemos otra aquí. Entonces si eso alguna vez pasa, quiero decir, no puedo decirte por qué. A lo mejor es sólo el tipo de fuentes equivocado. Pero intentemos, intentemos arrastrar más allá del infinito aquí y ver si podemos conseguirlo. No signo más, para que uno no vaya a funcionar. A lo mejor tiene que ser una fuente de tipo abierto. Entonces vamos a agarrar Uno yo porque esos ya están instalados. ¿ Qué más tengo aquí que no he instalado? Nuevo capítulo. Probemos y golpeemos Done aquí. A lo mejor ese es el problema. Ahí vamos. Por lo que nuevo capítulo, Vamos a ver si ese se agrega. Nuevo capítulo. Por lo que se le agregó uno, no hay problema. Por lo que tiene algo que ver con el formato del tipo si no puedes instalarlo. Entonces probemos este tipo verdadero ahora que uno instalado también. Entonces eso no lo sé. Pensé que tal vez era porque uno de ellos era un tipo verdadero y otro era una fuente de tipo abierto. No me parece tener sentido, pero hay una razón por la que a Procreate no le gustó. Entonces supongo que simplemente no vamos a usar ese para probarlo una vez más y simplemente terco de esa manera. Por lo que actúa como si lo hubiera instalado abierto a los 0s aquí y definitivamente no está ahí. Entonces hay algo arriba con esa fuente en particular. A lo mejor está dañado, puede Talia. Pero ahora que tienes instaladas tus fuentes, entonces puedes arrastrar eso y volver a obtener tu ventana Procreate completa. Y por supuesto puedes empezar a hacer ajustes. Ahora, en este caso, lo que podría querer hacer es cambiar el dejar. Así que vamos a triplicar en eso y volver a entrar en nuestro tipo. Y el espaciado entre las líneas se llama lettings. Entonces eso es lo que querrías o aumentar o disminuir para acercar las líneas. El seguimiento es el espacio entre las letras. Este es un error horrible que no quieres cometer, es que tomas una fuente manuscrita y separas las letras. Así de lejos. Definitivamente quieres que la caligrafía o la escritura a mano estén interconectadas. Así que nunca, nunca espaciar unas fuentes escritas a mano. Aquí también puedes ajustar el tamaño. Por supuesto, si alguna vez tuvieras que cambiar la línea de base, quiero decir, no necesitas hacerlo en la mayoría de los casos, pero así lo harías. También se podría reducir la opacidad aquí. No tiendo a hacerlo aquí dentro. Es más probable que lo haga de una manera diferente. Pero esos son los ins y outs de instalar una fuente y hacer ajustes en ella. Entonces en la siguiente lección, creo que lo que vamos a hacer es realmente mirar a juntar toda nuestra composición. Muy bien, les voy a dar una lista de las fuentes que he instalado, las que han visto en estos diferentes documentos. Pondré esos en los materiales del curso para que tengas una manera de llegar a ellos y encontrarlos. Y al menos sabrás entonces que esas son fuentes que serán instalables. ¿ Está bien? De acuerdo, entonces te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
7. Texto o cita: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces, a menos que 16 aquí sólo vamos a tomar una muy buena suerte a la hora de agregar el texto y decidir sobre diferentes formas en que podemos trabajar con él. Empecemos. Entonces en esta lección, quiero mostrarles cómo podría ir a crear una tarjeta de felicitación si ya tengo ilustraciones que quiero aplicar a un diseño vertical. Entonces tengo aquí el diseño vertical, que logro esto girando mi lienzo. Está bien. Voy a agarrar la obra de arte de otros documentos. Entonces este es el que estoy pensando. Esta es una muy rápida que hice. No tenía referencia real para éste. Simplemente dibujé estas flores de mi cabeza. Tanto en la forma en que ves Mary Lou Cuddy trabajar sus ilustraciones de manera tan espontánea. Entonces esa es la referencia que te di al inicio de la clase. Y creo que ya tengo eso en el curso materiales para que le echen un vistazo como enlace. Y esto es lo que haremos es entrar aquí y ver que tenemos estos en un grupo que es exactamente lo que necesitamos. Y lo que vamos a hacer es agarrar a este grupo. Vamos a flotar sobre la galería hasta sus traslados a la galería. Con nuestra otra mano, agarramos cualquier documento en el que queramos dejarlo caer y luego solo soltamos. Y se puede ver que ahora importa me
pasó antes a donde decía que estaba importando tres artículos. Y sé que aquí solo hay dos capas, así que acabo de golpear Cancel y ambas de mis capas estaban ahí. Entonces voy a agarrar ambos y
agruparlos y llevar este nuevo grupo por debajo de mis capas de textura, vale, en este caso, probablemente
podría deshacerme de esta capa de pintura. Lo dejaré ahí por ahora por si acaso hacemos un fondo. Entonces tengo mis diferentes motivos aquí. Y recuerda que si queremos cambiarlos a ambos, arrastramos hacia la derecha y ambos están seleccionados. Y entonces podemos agrandar o hacer lo que sea que queramos hacer con ellos. Ahora en este caso, una de las cosas que quería, es acercar este aquí un poco más. Entonces tengo ambas capas seleccionadas ahí de la forma que te mostré en la última lección. Y creo que podría incluso hacer este más grande para que tal vez no, estamos tratando de hacer un layout que sea un poco más interesante. Sí, voy a ir más grande y puedo hacer lo mismo con este. De este lado, creo que veremos tal vez no un tal vez
dejarlo así porque este sería una especie de buen lugar para meter en algún tipo. Ahora, quiero poder seleccionar aquí a estos pequeñitos. Entonces en realidad voy a eliminar este, cortando aquel, y luego seleccionar éste. Y voy a pegarle Cortar y Pegar. Por lo que tres dedos hacia abajo, cortar y pegar. Y eso ahora está en su propia capa. Entonces voy a mantener esa en reserva aquí, así que sólo lo voy a apagar. Oh, no puse eso en una capa separada. Pensé que tenía, supongo cortar pasta. Ahora está en una capa separada. No creo que lo vaya a usar porque parece que el grosor no va a ser adecuado para lo que tengo, pero lo moveré aquí abajo y solo lo guardo por si acaso. Entonces ahora estos dos los voy a seleccionar de nuevo para que pueda, creo que lo voy a dejar por ahora porque solo echemos un vistazo esto y veamos cómo va a funcionar para nuestro tipo. Podría terminar ampliándolo y haciéndolo sangrar un poco, que me ayudará a centrar esas flores. Pero no quiero hacer eso ahora. Es que no quiero cortarlas, así que solo los dejaré ahí por ahora y luego sigamos adelante y añadamos algo de texto. Entonces aquí vamos a ir a agregar, agregar texto. Simplemente lo aparece en un poco aleatoriamente en medio de la pantalla. Voy a seleccionarlo. Y en este caso, creo que voy a usar Happy Birthday solo para ser súper simple. Y yo entro un probablemente termino por arrojarlo a la izquierda. Pero solo trabajemos con esto por ahora. Por lo que voy a triplicar, triple toque en él para seleccionar todo el texto. Y entremos y echemos un vistazo a qué fuente nos gustaría usar para eso. Ahora este es uno que me gusta mucho porque me pareció que
realmente se veía muy bien con el line art. Sube un poco el tamaño, y pensemos en esa orientación del texto. Ahora uno de los mayores errores que veo que cometen nuevos diseñadores es que tienden a tener cosas Para acercarse a un costado. Lo que tienes que hacer es siempre asegurarte de que tienes un marco de espacio realmente bonito alrededor de los bordes, acuerdo, así que tienes una especie de margen ahí. Y no estoy seguro de que eso me haya gustado más que el centrar. Entonces creo que vamos a volver atrás y centrarlo. Ahora tengo que volver a posicionarlo. Si quiero asegurarme de que esté perfectamente centrado, voy a ir a chasping y ponerme el chasping y la magnetica. Y eso se alina absolutamente perfectamente. Apague eso otra vez. Y creo que estaría contento con esa posición y creo que podría bajar un poco. Y creo que tal vez sólo vamos a ajustar el posicionamiento de las flores ahora. Vamos a entrar y seleccionar ambos,
asegurarnos de que esté desseleccionado. Vuelve a elegir a este tipo y juega con el posicionamiento. Se preguntan un poco si eso se vería mejor aquí abajo y con todo tipo de agrandar. Entonces creo que eso es lo que voy a hacer. Desseleccionar ahora y ahora todo está seleccionado y puedo agrandar, girarlo
ligeramente porque eso ayudará a corregir la peculiaridad de algunos de los tallos. Y sí, esa posición no está tan mal. Entonces vamos a enderezar a este tipo solo un poquito más bajo tienen que agrandarlos un poco para tenerlos a tenerlo como sangrar. Y me gustó todo el tipo de sensación del tamaño de eso ahora. Y creo que también podemos desangrar a ese tipo de ese lado. Entonces los estoy consiguiendo lo más grandes que puedo en el espacio. Ahora, también voy a seleccionar una de estas pequeñas vainas de aquí. Tres dedos desliza hacia abajo, copia, pega y vamos a mover eso, ni me perdí algo. Creo que golpeé mis capas máximas. Entonces cuando voy a golpear No, supongo que no. Voy a volver a seleccionar eso. No sé qué me perdí ahí. Seleccionar, seleccionar, desseleccionar. Bueno, lo que hay en esta capa que nada. Entonces, solo eliminemos esa capa, seleccionemos estos dos, seleccionemos esa pequeña pausa. Entonces voy a seleccionar la del sur. A mí me gusta esta mejor copia, pega. Yo estoy pensando es esto porque esto no lo es, no tiene ningún color detrás de él. Yo estaba en ambas capas y no necesitaba estar y
estaba reconociendo la capa superior como la que había seleccionado. Entonces creo que ahora estamos bien, sin seleccionar justo en ese 13 deslizar hacia abajo, copiar tres deslizar hacia abajo, pegar. Es bueno que cometa todos estos errores porque entonces puedes aprender de mí todas las cosas que hacer si algo sale mal. Entonces volteé que uno tiene que hacer que se vea un poco diferente y
tú no, siempre puedes entrar y hacer otras ligeras alteraciones. Nadie va a ser el más sabio. Entonces podrías entrar y, ya sabes, esto está bastante distintivamente deformado aquí, así que tal vez quieras borrarlo y repensar, ver cómo termina eso en eso. Así que arregla eso solo un poquito. Ahora puedes ver aquí cuando hice mi corte y pasta en algún momento, había agarrado un poco de esa flor ahí. Voy a derrumbar estas dos capas negras juntas. Y entonces ahora voy a hacer sólo un poquito de arreglar ahí arriba porque había un poquito de un pedazo de bloque que se cortó aquí. Faltan un poco de eso, así que probablemente es dónde y qué pasó exactamente ahí. Y luego pasemos con el borrador y hagamos algunas correcciones. Capa incorrecta en la acuarela. Entonces solo estoy refinando, refinando el filo de eso, solo como limitando la mayor parte de ese de ahí. Capa negra, elimina ese poquito de negro ahí. Y creo que casi lo tenemos limpiado tanto como yo quiera. Por lo que se puede ver con este, este es
super, super rudo en comparación con los otros que hicimos. Voy a mover eso de nuevo en la parte superior de alguna manera se metió detrás de la acuarela. Podría haberlo dejado así y cambiar el modo de mezcla, pero en este caso es igual de fácil moverlo y ponerlo en el orden correcto. Y ahora aquí, en este caso, podría probar uno de estos colores y agarrar una de esas acuarelas. Vamos con esa gran grande otra vez, la grande Fill, voy a añadir una capa para que no me moleste esa capa de acuarela. Entonces estoy agregando, y aquí podría entrar y poner un poco de colores adicionales. Entonces tal vez incluso detrás de estos, a
veces es bueno agregar solo un poquito de borde que solo se ve como acuarela. Y recuerda que puedes entrar y elegir un borrador. Ve al blanco, y puedes mezclar mucho del color en. Por lo que estás agregando casi como un marco alrededor de tus letras. Te vas a ir con mi borrador aquí. Agrandar agradable, va a ir con la acuarela texturizada. Y estoy borrando mucho del color y dejándolo realmente ligero, pero creo que algo se suma a ello, ya sabes, solo le da un poco de encuadre. Y creo que esta sería una tarjeta perfectamente adecuada para presentar a un POD sitios. Puedes entrar ahora y hacer lo que quieras en la forma de sumar intereses. Pero en general, tenemos una pieza muy utilizable aquí. Entonces creo que ese es el final de esta lección y te encontraré en la próxima. Nos vemos ahí.
8. Mockups y envolturas de envoltura y: Hola chicos, bienvenidos a la lección 7. Por lo que en la Lección 7 aquí quiero hablarles de maquetas. Realmente siento que mostrar tu diseño en un producto realmente lo hace parecer real. Empecemos. De acuerdo, entonces para crear una maqueta, lo que he hecho es que he guardado un archivo PSD maqueta que tenía en mi computadora de escritorio. Por lo que lo guardé en mi iCloud Drive. Ahora esto estará listo. Voy a meter esto en
esta carpeta de maquetas de ups que estará disponible para que abra en Procreate. Entonces en Procreate, lo que necesito hacer es estar en mi, y lo voy a traer a esta agrupación aquí. Y golpeé Import. Y luego voy a mis activos procreate, esa carpeta maquetas. Oops, perdón, esa no. Esta carpeta maquetas, y abro o importo la tarjeta de felicitación. Entonces tengo la tarjeta de felicitación lista ahí. Voy a necesitar importar mi arte. Entonces a diferencia de Photoshop donde tendríamos un objeto inteligente en el que solo podríamos hacer doble clic para reemplazar tu ilustración en. En este caso, tenemos que traerlo y hacer el cultivo y dimensionamiento nosotros mismos si lo estamos haciendo aquí en Procreate. Entonces aquí está mi obra de arte. Y lo que quiero hacer en este caso es exportarlo. Entonces voy a ir a compartir aquí. Lo voy a hacer como JPEG y lo exportaré. Voy a guardar la imagen en mis archivos, en eso. Y probablemente lo viste hace un minuto. Sí lo tenía guardado ahí ya como tarjeta de cumpleaños, así que sé que está ahí. Todo lo que tendrías que hacer aquí es renombrarlo a o numerarlo o lo que sea que vas a hacer. Entonces para la tarjeta, pega Done
y ahorre, y por supuesto ya la tengo ahí. Entonces me va a preguntar si quiero reemplazarlo. Entonces eso está todo hecho. Y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a entrar en la maqueta misma y sólo echarle un vistazo aquí. Entonces aquí es donde está la obra de arte, la original, este tipo de look marmoleado. Entonces eso fue de mi tinta de alcohol, y clase de mármol que creo que hice en Photoshop. No puedo recordar y he tenido dos o tres de estas clases, así que no recuerdo para qué clase hice esa en particular, pero creo que fue la primera. De todos modos, no importa. Aquí vamos y vamos a importar, así que vamos a ir a Agregar, Insertar un Archivo. Vamos a ir ahora a la carpeta maquetas de activos Procreate, y ahí es donde se guarda esa tarjeta de cumpleaños. Entonces lo ha traído y obviamente, es mucho más grande de lo que necesitamos que sea. No estoy seguro si el chasquido y el dimensionamiento va a hacer alguna diferencia aquí, pero parece bien, y se está alineando bastante bien con la tarjeta anterior que estaba ahí,
incluso hasta el punto de que la sombra de gota se ve en realidad bastante bueno ahí. Voy a apagar el chasquido. Entonces creo que probablemente podría hacer un poco de ajuste aquí. Siempre puedes agrandar para asegurarte de que tienes el accesorio justo. Pero creo que sí. Y ahora tengo una maqueta realmente bonita mostrando mi obra como tarjeta de felicitación. Con las maquetas, siempre puedes entrar y hacer ajustes, por ejemplo, al color aquí elegiría ese sobre. Yo iría a matiz y saturación, capa de
foto y luego solo ligeramente ajustada, leerla. E incluso puedo hacer lo mismo con los antecedentes. Ya hay varios aquí. Para que pudieras entrar y experimentar. Creo que estos son diferentes en la forma en que está funcionando el gradiente. Al igual que me gusta este gradiente de luz real a oscuro, así que podría querer usar eso como mi fondo. Eso está afectando el sobre aunque creo que solo voy a deshacer y volver a ese grado, que de todas formas me gustó mucho, siempre
podría aligerar un poco esto reduciendo la opacidad. Pero en general, estoy contento con eso. Y esto es algo que podría usar en mi página web o en mis redes sociales para llamar atención sobre el hecho de que he creado estas interesantes tarjetas con el arte de línea continua. Ahora por supuesto que no hace daño también hacer muchas otras maquetas para mostrar tus otras obras de arte tal vez no son como una tarjeta, pero tal vez así póster o arte mural. Entonces lo que haría con cada una de mis obras es entrar aquí y lo que es compartir, compartirlas como JPEG. Podría AirDrop en mi computadora y luego podría hacerlas en mi escritorio con maquetas que tengo ahí. O podría ir a abrir otras maquetas. Entonces aquí, no estoy seguro si tengo alguna aquí puesta, pero volvamos, creo que a esa carpeta maquetas significan. Podría abrirme que tiene un marco bonito. Yo podría. Volvamos a la galería. Y éste podría ser uno bonito como Walmart que comparten un cerdo. Esta vez lo voy a guardar en Archivos. Mockups. Vuelve a la galería, abre esa maqueta en un archivo, trae esas obras de arte y otra vez, cambia el
tamaño para que se ajuste a mi marco. En realidad aquí voy a cortar el fondo
allá porque falta una mancha en la parte inferior de eso cuando florece, así tazas y un poco más grandes aquí para que podamos conseguir realmente precisas con nuestras colocaciones. Parece ser un poco torcido en la pared ahí que maqueta golpeó el distorsión. Distorsionar. Aquí. Lo mantendrá como un rectángulo, pero me permite solo hacer estos pequeños ajustes menores. Y una vez que esté contento con ello, vuelve a
pulsar ese botón. ha creado otra maqueta. Entonces solo hay un par de maneras en las que podrías hacer las maquetas. Y por supuesto, no olvides que puedes llevarlos a Photoshop y luego crear un montón de maquetas, tradicionalmente con Photoshop y los objetos inteligentes. Está bien, así que creo que eso son éxitos y sí, Encuéntrame en esa envoltura. Te veré ahí.
9. Outro: Hola chicos, bienvenidos a la lección 8. Me alegra tanto que lo hayas aguantado y ahora tienes un hermoso producto para mostrarlo. Siempre es genial llegar a este punto. Y esta será la forma perfecta de exhibir tu producto a la venta. Asegúrate de subirlo a sitios de superioridad o tal vez probado con un carnal de luz lateral. Ahora si aún no lo has hecho, por favor pulsa el botón Seguir allá arriba. Me encantaría verte en mis otras clases. Golpear ese botón seguido asegura que sepas de mis clases ya que las publico y cualquier otra cosa que envíe. No te preocupes. No estaré en tu buzón de millón de veces. Yo solo publico cuando tengo algo realmente relevante. Si te interesa algo más que yo haga, asegúrate de ir a mi página web tienda dot dollar art dossier y agréguese a mi lista de correo allí también. Acabo de estar en proceso de contratación de un asistente para que me ayude realmente a llenar esa sección de recursos de artistas. Si te interesa echarme un vistazo en línea, también
tengo una tienda en Society 6, una en arte de dónde, y una grande agrega docile.com. También puedes revisar el sitio de marcación de autos que mencioné al principio. Este sería un lugar realmente genial para que solo te mojes los pies si aún no has estado haciendo POD. Si estás buscando recursos de artistas, echa un vistazo a mis sitios de Pinterest, distribuidores de arte
diversos, guión Sur y maestro Dolores NASTRAN. Comparto toneladas y toneladas de recursos ahí y he creado un tablero para arte de línea continua para que puedas comprobarlo. Si completa un proyecto, por favor publique aquí. Me encantaría verlo y me encanta cuando mis alumnos realmente comparten. Podemos aprender mucho el uno del otro es realmente solo una gran manera construir tu confianza en un ambiente muy seguro. Además, si tienes un minuto, ¿
podrías dejarme un poco de revisión aquí abajo? Cualquier anécdota que quieras compartir, puedes hacerlo con esa revisión o puedes publicar algo en la sección de discusión. Muy bien, muchas gracias por estar aquí hoy. Adiós por ahora, y nos vemos la próxima vez.
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