Ilustraciones de acuarela inspiradas en Japón: mezclar colores apagados

1. Paleta de San Valentín apagada: Si te encantan los colores apagados y buscas un proyecto de San Valentín, entonces esta clase es para ti Aprendamos a convertir nuestros pigmentos brillantes en su versión silenciada, jugar con diferentes combinaciones de colores y trabajar en estos preciosos proyectos que se pueden convertir en una tarjeta, marcador, etiqueta o cualquier proyecto personalizado Hola, soy Bianca Lustre de Betangas Filipinas, y una de mis obsesiones recientes es la mezcla de Si has estado conmigo a través mis otras clases, bienvenido de nuevo. Y si esta es tu primera vez, hola, vamos a divertirnos con los colores. Comenzaremos diseñando nuestra paleta e inspirándonos en línea. Después probaremos y probaremos nuestros colores. Voy a compartir contigo pigmentos alternativos que puedes usar y cómo mezclar los tonos apagados usando solo colores primarios Tendremos una revisión rápida las teorías del color para comprender mejor por qué tales combinaciones funcionan y probar esta paleta con estos estudios de formas abstractas. Para aplicar mejor lo que hemos aprendido, trabajaremos en estas ilustraciones de inspiración japonesa y usaremos la paleta que diseñamos. Te proporcionaré una copia escaneada y dibujos lineales a través de la guía de clases. Una vez que termines esta clase, los pigmentos de tu paleta no te retendrán. Tendrás las habilidades para mezclar colores apagados personalizados para cualquier foto de referencia que elijas usando las pinturas que ya tienes Entonces, si estás listo para aprender más, toma tus materiales, descarga la guía de clases, y te veré en el siguiente video. 2. Qué haremos: Nuestro objetivo para esta clase es simple. Usa una paleta apagada para nuestros proyectos de San Valentín. Tienes algunas opciones para subir tu proyecto de clase. Puedes subir una muestra de tus pigmentos seleccionados siempre y cuando estén silenciados Puedes compartir una foto de las tres ilustraciones aquí demostradas o ir extra aplicando los colores apagados en tu tema de elección Toda la lista de materiales, muestras, colores alternativos, ejercicios abstractos y copia escaneada de proyectos se pueden encontrar en la guía de clases Así que por favor descarga eso si aún no lo has hecho. A pesar de que trabajo principalmente con acuarelas, te animo a uses un medio con el que te sientes cómodo. Tal vez prefieras guash, lápices de acuarela o lápices de colores, marcadores, un simple lápiz de grafito, o incluso un bolígrafo Una vez que estés listo, te veré en el siguiente video, y compartiré contigo cómo elegir tu propia paleta y obtener inspiración para tus ilustraciones. 3. Encuentra inspiración: Una manera conveniente de inspirarse en el diseño tu propia paleta es navegando por la web. Por ejemplo, pasar por Google Images y buscar la paleta de San Valentín silenciada te dará toneladas de ideas Mientras me desplazo por aquí, lo que me llamó la atención es la combinación de rojos, amarillos y morados, no la habitual combinación rosa y verde Ahora que tengo una base para mi paleta, lo siguiente que podemos decidir es el tema de nuestra ilustración. Personalmente, me encantan los artículos relacionados con el japonés. Por ejemplo, las impresiones en bloque de madera. La Gran Ola de Kanagawa es uno de mis go tos, así que elegiré esto También prefiero los gatos a los perros, así que esta figura de gato funciona Y, claro, mi día no está completo sin postres. Así que déjame buscar algunos y elegir lo que más me atrae . Como puedes ver, el proceso es realmente personal, por lo que puedes hacer lo mismo y elegir tus propias referencias o seguir y pintar a lo largo. Ahora que tenemos algo de inspiración y una idea general sobre lo que vamos a crear, comencemos a probar nuestros colores y veamos si funcionan. 4. Colores alternativos: Aquí, puedes ver que he sustituido un rosa, naranja y marrón más brillantes , pero al ajustarlos, todavía podemos ver que está relativamente cerca de nuestra paleta original. Para nuestra segunda paleta, tenemos Opera, siena quemada, Gambochnova, azul cerúleo mezclado con ópera, con Para el tercero, utilicé moneda roja, rojo claro, amarillo permanente profundo, azul palo y Van **** marrón. Así que no te pongas demasiado limitado y preocúpate. Oh, no, no tengo el lago rojo veneciano o carmesí. Cambiarlos con otros pigmentos de la misma familia también funciona. Ahora, déjame mostrarte cómo ajusté los colores y los hice silenciados o desaturados Para entender cómo funciona esto, necesitamos volver a visitar la rueda de colores Para hacer una versión apagada o desaturada de un color, todo lo que tienes que hacer es mezclar un poco de su Si te has unido a alguna de mis clases de mezcla de colores, recordarás que los colores complementarios se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores. Entonces en este caso, si quieres un rojo o rosa apagados, solo mézclalo en un poco de verde, y el verde es un producto de mezclar azul y amarillo Por supuesto, también puedes usar otros greens pre mezclados. Como puedes ver aquí, solo un poquito de verde agregado a mi rosa ya marcó la diferencia. No agregues demasiado, o enturbiará el color y creará un color neutro en su lugar Por supuesto, esto también se puede utilizar como sustituto del marrón. Lo mismo va para el amarillo. Si tu amarillo es demasiado vibrante a tu gusto, agrega un poco de su cumplido, que es morado y podrás tonificarlo. A continuación, intentemos crear una versión silenciada de naranja. El cumplido de naranja es azul. Entonces vamos a mezclarnos en un poco de azul. Esto creará de inmediato una versión silenciada de naranja. Nuevamente, recuerda agregar solo un poco, o en su lugar se volverá marrón. Ahora para mezclar marrón, que ya hemos visto antes, podemos mezclar todas las primarias, y resultará en un color neutro Veamos qué tipo de sombra neutra producirán las primarias Por supuesto, dependiendo de los pigmentos que utilices, los colores resultantes variarán. Si tienes otros pigmentos disponibles para ti, diviértete experimentando, mezclando y emparejando tus primarias y una vez listo, vemos en el siguiente video de nuestro proyecto de primera clase 5. Prueba de colores: Lo primero que tenemos que hacer al probar una nueva combinación es ver si trabajan juntos. Me gusta mostrar los pigmentos más cercanos a la paleta de referencia uno al lado del otro, siguiendo el patrón arcoíris, RojeBevrd, naranja, amarillo, verde, azul, índigo azul, En esta instancia, comenzando por mi rosa, elegí Crimson Lake, seguido por mi naranja, rojo veneciano Sí, el nombre menciona rojo, pero parece naranja. Después amarillo. Elegí ocre amarillo Morado, una combinación de lago carmesí y azul ultramarino Por supuesto, también puedes elegir una mezcla lista de púrpura. Pero a la paleta de referencia parece que le falta algo. Sí, necesitamos algo oscuro. Puedes elegir una versión más oscura de cualquiera de los colores aquí. Para hacerlo más sencillo, escogeré sepia o marrón, una versión más oscura de naranja Comprobando la rueda de colores, veremos por qué esta combinación se ve bien. Rosa o rojo, naranja y amarillo se colocan uno al lado del otro, y se les llama colores análogos. Para un contraste adicional, tenemos púrpura, que es un color complementario del amarillo o el color que se encuentra opuesto al amarillo. Esto significa que también puedes sustituir el morado por el azul, que se encuentra frente al naranja o al verde, lo que es un cumplido del rojo, y seguirá quedando bien Ahora que entendemos la teoría detrás de esta combinación, hagamos algunos ejercicios antes de la pintura real. Vamos a crear formas abstractas. Esta no se basa en la imaginación. Miré a mi alrededor y encontré formas interesantes a mi alrededor. Entonces simplificaré las formas y las rellenaré con los colores que probamos antes Es una gran manera de ver si esta combinación funcionará sin comprometerse completamente con ella. Necesidad de alboroto o ponerse demasiado técnico. Basta con mirar a su alrededor y ver formas que le atraigan. Nuestro objetivo aquí es ver cómo resultarán estos colores cuando se coloquen uno al lado del otro en diferentes tamaños y formas. Yo también lo he hecho para otros colores. Esta no se ve tan bien, así que ahorro tiempo probando primero esta combinación con formas abstractas en lugar de frustrarme y trabajar en una pintura de inmediato, solo para descubrir que esta paleta no funcionará. Así que adelante, mira a tu alrededor, encuentra formas divertidas para trabajar y llénalas con tus colores apagados En el siguiente video, discutamos qué colores alternativos puedes usar y cómo mezclarlos usando solo colores primarios. 6. Proyecto 1: gato afortunado: Empecemos con este lindo afortunado gato figurado o lo que se llama ManeKinco Doblé un papel de acuarela de siete por diez por la mitad y dibujé un simple boceto de este gato al frente. Tengo un mini estudio aquí donde intenté pintarlo con una base marrón claro, y me gusta como la mirada apagada de este Entonces intentemos replicarlo con algunos ligeros cambios. Empecemos con una mezcla de agua de ocre amarillo y rojo veneciano Esta es una base más ligera en comparación con el mini estudio, y me gusta que esté cerca de un tono de carne o piel. Dado que se trata de una mezcla muy ligera, cubramos toda la ilustración con este color. Una vez seco, se verá aún más ligero. En esta etapa, no necesitas preocuparte demasiado por los pequeños detalles como la campana, la marca o su cara. Solo apunta a una cobertura uniforme usando un solo tono. Después sigue adelante y mezcla un poco de sepia o cualquier pigmento marrón a la mezcla amarilla y roja para oscurecerla un Deja caer ese color en algunas partes para agregar volumen a esta forma. Ir por el lado izquierdo de su cuerpo y brazo y hacer lo mismo en su cara. Usa este color para la sombra de contacto que su color y la cinta están creando, así como la moneda de oro que sostiene. No olvides la cinta en la parte inferior. Retoque si es necesario, y no te preocupes por copiar exactamente como estoy haciendo, ¿de acuerdo? Relájate y disfruta del proceso. Mientras espera que las otras partes se sequen, cargue su cepillo con morado. Puedes usar una mezcla lista o una combinación de tu rosa y azul y agregar una sombra debajo de la figura de Gato. Entonces en este punto, haga una pausa y analice su pintura. ¿Algunas partes han comenzado a secarse? En caso afirmativo, entonces podemos seguir trabajando en ello. Si no, entonces por favor tenga paciencia y deje que la primera capa se seque. En mi caso, esta capa se ha secado rápido. Entonces estoy cargando mi pincel con un rosa y un poco de amarillo lo suficiente para convertirlo en un tono y color rojizo en las partes donde se necesita el rojo Voy por sus orejas y la cinta. Recuerda ir con cuidado alrededor la campana y hagamos nuestro mejor esfuerzo para dejarlo fuera. papel se seca rápido, así que iré por otra capa del mismo color solo para hacer algunas partes aún más brillantes y audaces Un buen contraste para el color base pálido. La cinta realmente sale cuando agregamos esas sombras también. Y no olvides colorear en la cinta en la parte inferior y hacer la misma técnica. Pinta directamente y agrega algunas sombras cuando esté seco. Ahora es el momento de colorear en esa moneda de oro. Esta moneda era en realidad del período Edo, y lo que originalmente estaba escrito en ella tiene algo que ver con desear riqueza y prosperidad. Pero como estamos usando a este gato como inspiración para una tarjeta de San Valentín o generalmente una tarjeta para alguien que nos importa, estaremos reemplazando a esos personajes. Así que no te preocupes por reescribir esos complicados personajes kanji, Vuelve a agregar rojo veneciano en nuestra paleta y úsalo para definir el volumen de la moneda. Originalmente usé Sepia en mi mini estudio, pero creo que se ve demasiado aburrido, así que reemplazarlo con brad le da una vitalidad extra Ya que estamos usando el pigmento amarillo, sigamos adelante y pintemos las otras partes donde se usa el mismo color, como esta marca adicional que agregué en el gato. Pintar un círculo no tan perfecto para la marca y luego proceder con su oreja izquierda y por último, la campana. Si puedes pintar negativamente alrededor de los reflejos de la campana y mientras está húmeda, deja caer un poco de rojo en el centro para obtener volumen adicional. A continuación, retoquemos la cinta y agreguemos algunas sombras. Podemos mezclar los pigmentos rosa y rojo para que se vea aún más oscuro. Ahora, presentemos Sepia o Brown a nuestra paleta y utilicemos eso para las partes más oscuras del gato como su oreja derecha o la oreja a nuestro lado derecho Notarás que también estoy acelerando algunas partes de la demo ya que confío en que observes lo que estamos haciendo. Simplemente estamos pintando y coloreando directamente en partes donde va un tono específico. A continuación, retoca las sombras usando el rojo esta vez. Repasa las mismas áreas como el brazo izquierdo, el lado izquierdo del cuerpo, el lado izquierdo de la cara, y las sombras de conducta que crean la cinta y la moneda. Lo que es diferente aquí es que estoy ablandando un poco los bordes. Después de pintar las sombras, enjuagaré mi pincel, tocaré el exceso de agua en mi trapo y repasaré ligeramente los bordes de las formas de sombra para que no terminen con bordes duros Ahora es el momento de los detalles. Usando rojo, voy a pintar algunas de sus garras. Usa el mismo color para su nariz y boca. En tiempo real, notarás que voy más despacio en estos detalles. Así que tómate tanto tiempo como necesites. Para los ojos, volvamos a cambiar a sepia y usar ese mismo color para sus bigotes y la marca adicional El toque perdido es la parte más divertida. Escribe lo que quieras en la moneda de oro y en el cuerpo del gato. Estoy escribiendo algunas palabras de cariñoso pero cambiando la fuente, así que todavía parece un personaje japonés También puedes agregar algo de jubise si lo prefieres. Esta es tu tarjeta, así que hazla y diseñala como quieras. Y por último, agrega algún mensaje en la parte inferior ya que tienes tanto espacio ahí dentro. Si conoces la caligrafía, entonces muestra tus habilidades Pero para mí, fui por una fuente simple, mi propia letra y escribí un mensaje sencillo Tan lindo. Nos vemos en el siguiente video para otro diseño de tarjeta. 7. Proyecto 2: ola de Kanagawa: Otra obra icónica japonesa, la gran ola de Kanagawa de Simplifiquemos esta impresión en madera y cambiemos un poco los colores para que coincidan con nuestra paleta apagada. Comenzaremos preparando una mezcla rosa pálido y morado. Coge un cepillo más grande y moja el área del cielo con agua limpia. Después cambia a uno más pequeño una vez que llegues a las olas. Asegurándose de que el papel esté uniformemente húmedo, comience a pintar desde arriba con rosa pálido. Deja fuera una forma blanca para las nubes, y luego cambia a púrpura a medida que alcanzamos las olas. No es necesario enjuagar tu cepillo. Nuevamente, esta mezcla solo funcionará con una técnica de mojado sobre húmedo. Así que asegúrate de que tus colores estén preparados. El papel está lo suficientemente húmedo como para permitir que los pigmentos se mezclen suavemente y trabajen relativamente rápido antes de que el papel comience a secarse. Para que esto funcione, también significa que tenemos que simplificar realmente la ola e ignorar esas pequeñas salpicaduras de agua Para obtener una textura adicional, también puede salpicar agua sobre el área de fondo Esto no será demasiado obvio, pero agrega un poco de complejidad y hace que esta pieza sea más interesante. L alero el skite seco y vamos a trabajar en las olas en la parte inferior Empezaremos con un lavado amarillo pálido y pintaremos las olas. Deja fuera un poco de espuma blanca para el mar para un contraste adicional. Como puede ver, las salpicaduras de agua en esta parte se simplifican, también. Si no, entonces tendremos que pasar tanto tiempo pintando negativamente a su alrededor, que podría quitarle la alegría de hacer esto sin apretar, y el resultado será una tarjeta rígidamente pintada. Así que no te preocupes demasiado por los detalles. También puedes consultar mi dibujo de esquema en la guía de clases para referencia. Continúa haciendo esto hasta que cubras las partes más oscuras de las olas. Una vez que llegues a la parte superior, asegúrate de que el fondo ya se haya secado, o el amarillo sangrará a través del color púrpura y creará azules no deseados Cambie a un cepillo de punta puntiaguda si es necesario, medida que navega por las áreas estrechas de la ola. La parte inferior aquí se ha secado bastante. Entonces carguemos nuestro pincel con rosa esta vez y pintemos un patrón de rayas que veamos en la ola. No te molestes demasiado donde colocar este color. Siempre y cuando puedas lograr un patrón alterno amarillo y rosa, eso serviría. Pero te sugiero que sigas la dirección de la ola para que se vea más como la impresión original de bloques de madera. Haz lo mismo para la onda superior. Estoy muy entusiasmado con este proyecto. No puedo esperar para enviar esta tarjeta a mi familia y amigos, y espero que sientan lo mismo acerca de las obras de arte hechas a mano. Ellos son tan especiales. Entonces ahora trabajemos en las sombras de la espuma del mar y usemos un color púrpura pálido. Más agua en la mezcla. También puedes referirte a la referencia original de onda Kanagawa para ayudarte a decidir dónde colocar las sombras Pero de nuevo, no te preocupes demasiado en la creación de una réplica exacta. Lo que más importa aquí es que la tarjeta sea hecha a mano, lo cual es personalmente, me parece raro recibir una en esta era moderna. Recorre la montaña al fondo, también. Ese es el famoso Monte Fuji para ti. Agrega sombras usando la mezcla morada. Una vez que la capa rosa se haya secado, podemos agregar un glaseado de púrpura y hacerlo alternativamente para crear más interés visual Lo que queda aquí es repasar el patrón de rayas una vez más si los encuentras demasiado pálidos, como lo que estoy haciendo aquí. Y una vez hecho esto, puedes marcarlo como completado. O si quieres más desafío, agrega algunos contornos usando un pincel. Estoy haciendo las ondas más pronunciadas definiéndolas usando la punta de mi pincel cargado de mezcla de violeta rojo más oscuro. Si prefieres técnica mixta, también puedes usar rotuladores, acuarela o lápiz de color, o incluso un bolígrafo normal. Cualquier cosa para que las olas destaquen más. Y al igual que lo que hicimos con la primera tarjeta, podemos agregar un mensaje e incluso incluir nombre de nuestro ser querido para que sea extra especial. Ahora, vamos a pintar algunos dulces en el siguiente video. 8. Proyecto 3: golosinas: Es hora de pintar algo dulce. Esta vez, crearemos cuatro mini pinturas en una sola tarjeta. Por supuesto, eres libre de pintar solo un postre o tomar el reto y pintar. Me parece que usar una cinta de enmascarar es imprescindible para este diseño. Empecemos pintando el color de fondo de cada ilustración de comida. Amarillo para el primero. Y como el topping tiene un poco de amarillo en él, voy a cubrir esa parte con un color de fondo, también. Ahora para este postre frío, usaré morado y cubriré también el tazón. A continuación, mezclando más agua con mi rojo veneciano y cubriendo el fondo y el área de sombra de los mini panqueques. Para el último, que parece un mochi en forma de conejo, usa un lavado pálido de rosa y recorre las áreas sombreadas, también Puedes buscar otros lindos postres japoneses, y te aseguro que hay toneladas para elegir. Elige los que más te atraigan y usa nuestra paleta apagada Volviendo a nuestra primera ilustración, mezclé mi rojo veneciano y carmesí o rosa más rojo para el color base Pinta toda la forma directamente, y para obtener una textura adicional, usa esta técnica de cumbling donde golpeas repetidamente la punta de tu pincel sobre el papel También lo estoy haciendo mojado sobre mojado. Para el postre frío, que parece virutas de hielo, cubra la parte superior con un color rosa claro Agrega más agua a la mezcla y deja que esto se seque. Volviendo a los panqueques, usa un color amarillo claro para la base mientras deja fuera esta forma en la parte superior para la mantequilla. Agrega algunas sombras mientras aún está mojado. Mezcle el rojo veneciano restante y sepia y déjelo caer sobre las formas mientras está mojado Deja que los colores se mezclen. Ahora para el conejito, mezclaré amarillo y rosa y agregaré más agua para el color base. También podemos reforzar la sombra pintándola húmeda sobre húmeda con color rosa. Ahora, observarás que como estamos trabajando en múltiples mini ilustraciones al mismo tiempo, solo tiene sentido trabajar en ellas alternativamente en lugar esperar a que una capa se seque y trabajar en la misma ilustración a la vez. Así que volviendo al primer postre, colorea las rodajas de fruta en la parte superior con rojo. Agrega sombras para construir el volumen. También puedes usar la punta de tus dedos y tocar para extender los colores y agregar textura. Es un poco desordenado, pero es divertido. Agrega la sepia posterior y úsalo para la base. Si encuentras esto también muñeca, también puedes mezclar un poco de rosa con tu marrón. Deja caer colores rojos más oscuros sobre la fruta y retoca la textura si es necesario Para el postre frío, carga tu pincel con rosa más oscuro. Esto significa más pigmento que agua, y pintar negativamente alrededor de las coberturas Agrega algo de textura en la bola con una mezcla morada y suaviza los bordes si es necesario Retoque el cuenco con otro glaseado de púrpura si resulta pálido. Acumule el volumen agregando repetidamente otra capa de pintura. Mezclar rosa y amarillo para lograr rojo y color en la fruta en la parte superior. Aléjate esto para que se seque y agreguemos las partes más oscuras en nuestros panqueques Usando una mezcla roja veneciana más fuerte u otro pigmento naranja apagado, define las partes más oscuras en los panqueques como la parte superior, las divisiones, el jarabe que se desbordó Y usa una versión más ligera de ese color para la base del panqueque Toca tu dedo para obtener textura adicional y sigue ajustando como mejor te parezca. Con el pigmento amarillo, pinte la mantequilla en la parte superior y úsalo para agregar algo del almíbar desbordante Retoque con otro glaseado del pigmento naranja y de vez en cuando, agregue sepia para contraste Cargando de nuevo amarillo a mi pincel para redefinir el cero. El proceso es casi el mismo. Solo agrega más y más capas si la pintura aún se ve pálida. Ahora que la primera ilustración se ha secado, los colores se ven más claros. Entonces, si te pasa lo mismo, siempre puedes agregar otra capa de pintura. Hagamos lo mismo para el segundo dulce. Y seguiré haciendo referencia y revisando mi mini estudio para referencia Redefine las sombras con una mezcla rosa claro, luego deja caer una versión más oscura de esa para la sombra de contacto de los coberturas Retoque según sea necesario. Ahora es el momento de las bonnies Color en las orejas con rosa y suavizar el otro lado para el Usa el mismo color para el rubor en su mejilla y haz lo mismo en la otra bonny Los siguientes pasos serían el retoque final ya que observamos qué parte parece opaca o ligera, qué partes necesitan más textura o vitalidad y qué partes necesitan Disfruta este paso, y espero que te estés divirtiendo tanto como yo disfruté creando estas tarjetas. Me sonrío mientras pienso mi familia y amigos que recibirán estas tarjetas. Cualquier cosa hecha a mano es muy apreciada en estos días. Así que siéntete orgulloso de tu trabajo y espera con ansias las caras felices que van a crear. Diviértete agregando detalles, y te veré en el siguiente video, y vamos a discutir lo que puedes hacer desde aquí. 9. Qué hacer a partir de aquí: Pero buen trabajo al completar esta clase. ¿Qué opinas de tus habilidades de mezcla? ¿Te gustó la paleta apagada? Si quieres seguir usando esta combinación, entonces sigue adelante y prueba otros diseños de tarjetas. Pero no olvides subir tu proyecto primero, ¿de acuerdo? Y si tienes tiempo libre, una revisión de clase me ayudará a mejorar mis clases futuras también. Si hay una comida para llevar clave de esta clase, eso es swatching nunca es una pérdida de tiempo Es tu preparación más valiosa. Al explorar primero las combinaciones de colores, no solo perfeccionas tus habilidades de mezcla. Construyes los conocimientos exactos necesarios para elegir los pigmentos adecuados para cualquier tema con confianza. Entonces, si quieres aprender más sobre la mezcla de colores, tengo otras clases donde tendrás muchas oportunidades para mezclar y descubrir diferentes combinaciones de oportunidades para mezclar y colores. Espero verte en mis otras clases, y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte.