Transcripciones
1. ¡Bienvenidos a esta clase!: Vamos a crear estas hermosas pinturas florales de
alto contraste utilizando la técnica de acuarela
húmeda sobre húmeda estratificada con gouache blanco opaco Hola, soy Bianca Luztre, una aspirante a acuarela de Batangas Filipinas. Simplemente me encantan las tarjetas hechas a mano. Nada me motiva
más que ver la alegría
y gratitud que un simple gesto pintado a mano
puede traer al día de alguien Y estoy muy emocionada de compartir
esa pasión contigo. En esta clase,
discutiremos cómo mezclar el
fondo de acuarela sin problemas. Agrega textura orgánica, qué composición se ve
bien y cuál no, cómo usar el gouache y su naturaleza opaca para
cubrir el fondo, y cómo simplificar formas
complicadas
en unos pocos trazos Estaremos pintando estas
cuatro postales juntas, y te animo a que pintes una o pruebes
suerte en las cuatro Mi objetivo es que te
alejas de esta clase con la confianza de aplicar estas técnicas a tus
propias fotos de referencia, permitiéndote crear tu obra original de acuarela
y gauche Para inspirarte a trabajar
en tus proyectos de clase, aquí tienes algunos de los
resultados de mis alumnos durante mi taller
presencial, antes de los ejercicios
en el taller y después de las versiones del taller Si eres un principiante total o simplemente buscas un escape creativo relajante y de
baja presión, espero que disfrutes de esta clase tanto
como yo disfruté
creándola. De hecho, he preparado
un libro electrónico que contiene más de 15
inspiraciones florales con instrucciones
paso a paso que puedes llevarte después de
terminar esta clase Descubre cómo obtener tu
copia en el siguiente video.
2. Qué haremos en esta clase: Nuestro objetivo para esta
clase es crear estas mini pinturas de flores del
tamaño de una postal. Puedes compartir una pintura
como proyecto de tu clase o sacar el máximo provecho de esta
clase y pintarlas todas. Para comenzar, te
recomiendo que descargues primero
la guía de clases, donde se encuentra la lista de
materiales, colores utilizados, taladros para ayudarte a
practicar tu pincelada, proyectos
adicionales en los
que puedes trabajar, fotos de
referencia y
pinturas escaneadas Después de eso,
preparemos nuestros materiales. Para nuestro proyecto,
necesitarás un papel de acuarela. Siempre recomiendo usar un papel de acuarela
100% algodón. La cinta es opcional si
quieres bordes limpios y nítidos. También puedes usar un papel de acuarela
tamaño postal o simplemente cortarlo en cualquier
tamaño que prefieras. Algunos
pigmentos de acuarela oscura
harán cualquier color que te guste. Personalmente, tengo
aquí pinturas gris, azul
real, rosa ópera
y verde de las putas Yo sugeriría
que llene sus sartenes con pintura
recién exprimida
para una cobertura más fácil. Entonces necesitarás gouache blanco. Se trata de un gouache barato
y combinarlo con acuarela es una buena
introducción a este medio Déjame mostrarte por qué se recomienda
pintura aguada y no acuarela blanca El gouache es conocido por su característica
opaca. Se puede colocar un color claro
sobre un fondo oscuro. Pero mira esta mini prueba
donde se utilizó la acuarela. No pude cubrir completamente el papel
negro. Sin embargo, lo que hay que
recordar es obtener la consistencia
correcta. Si agregas demasiada
agua y menos pintura, entonces no será visible. Si agregas demasiada
pintura y menos agua, entonces será difícil
controlar la forma. Pero si logras
la consistencia justa, entonces se deslizaría suavemente mientras cubría
la capa debajo Volviendo, al
usar gouache blanco, un lote recién exprimido es más fácil de usar
que la pintura seca Para los pinceles, solo
necesitarás un cepillo plano y un
cepillo redondo pequeño, y eso es suficiente. La marca realmente no importa siempre y cuando sepas lo que pueden hacer
tus materiales. También tengo aquí un mini
contenedor de agua para agua limpia, que sería útil al hacer la
técnica de mojado sobre húmedo más tarde. Por supuesto, un
frasco de agua lo enjuagaremos o
cepillaremos, y ya estamos todos listos. Ah, y si llegas a amar este estilo y quieres
pintar aún más, he preparado un
libro electrónico que contiene 15 inspiraciones donde
compartiré cómo hice estas postales paso a paso para
agarrar una copia gratis,
simplemente subir un proyecto, o una reseña honesta de clase
después de terminar esta clase Entonces envíame un correo electrónico con el asunto Wildflowers eBook Estoy muy emocionada de estar
pintando contigo, así que saltemos
al siguiente video.
3. Fondos lisos: Hay principalmente dos pasos en la pintura de estas
encantadoras postales El primer paso es dejar ir. Deja que los pigmentos se mezclen entre
sí mientras haces
el fondo. Y el paso dos es tomar control con
pinceladas practicadas, pintar los tallos,
hojas y pétalos. He preparado
una hoja de ejercicios en la guía de clases para
ayudarte a practicar tus trazos. Esto es lo que ayudó a mis alumnos de
taller en persona a mejorar su confianza y habilidades. Entonces espero que también lo
encuentre útil. Bien, una vez que tus materiales
estén listos, comencemos. Prepara el papel
mojándolo con agua limpia. En mis muestras, no
cubrí toda el área
con pintura lisa. Entonces para la variedad, podemos cubrir la parte central e intencionalmente
dejar algunas áreas blancas. También puedes mezclar otro
pigmento directamente sobre papel. Como lo que puedes ver aquí, primero
usé Panes gray y luego lo mezclé
con rosa ópera. Si es la primera vez que
ves esta técnica, tengo una clase separada
que tal vez quieras
explorar donde discuto explorar donde discuto diferentes formas de
mezclar acuarelas Bien, volviendo,
dejaré que esto se seque un poco y salpicaré el agua una vez que el brillo en el papel empiece
a desaparecer Preparando de
nuevo el segundo
papel con agua limpia y luego cargando mi
cepillo con azul real. Este es un azul tan vibrante. Enjuaga tu pincel y
cubre las áreas blancas con pigmento barrasado que
ya está en el papel Ahora, vamos a revisar esta. Es menos brillante y es el momento perfecto
para salpicar Puedes usar una botella de
spray y obtener este bonito efecto o simplemente usar tu dedo o pincel para agregar
textura usando esta técnica. Para el tercero, el proceso será prácticamente el mismo, pero estaré usando un pigmento
granulante Se trata de Shu Bill
azul de Holbein. Por supuesto, no tienes que
conseguir el mismo pigmento, ¿de acuerdo? Otros colores más accesibles como el ultramarino, el azul cobalto y el azul serlem están usando pigmentos de
granulación, y es posible que desee Lo que voy a hacer de manera diferente
aquí es agarrar un cepillo rígido como este
para pintura acrílica, que está seco y luego usarlo para mezclar los pigmentos aún húmedos. Si no tienes
esto, un cepillo de merluza también
podría hacer el mismo
truco o cualquier pincel seco Para la cuarta obra de arte, comenzaré con Hookers
verde como capa base, que me parece demasiado
brillante a mi gusto, así cargaré mi pincel
con dolores grises y
agregaré otra capa mientras
el papel aún está húmedo Recuerda, estaremos
pintando flores blancas, así que cuanto más oscuro sea
el fondo, más
saldrán las flores. Bien, es hora de probar a nuestros pacientes. Dejemos que esto se
seque por completo.
4. Composición floral: Ahora quitemos la cinta y
revelemos los bordes nítidos. ¿No son encantadores
un consejo para ti? Me parece que las cintas de enmascarar
y los papeles 100% algodón son, mayoría de las veces, compatibles. No tengo ningún problema cuando estoy pelando la cinta. Pero si estás usando
un papel hecho de diferentes materiales como pulpa de
madera o celulosa, entonces te recomendaría
una cinta de pintor. Es menos pegajoso.
Para probar mi punto, aquí hay un
cuaderno de bocetos regular que utilizo para mis pequeños estudios de
acuarela Usé esta
cinta de pintor, y mira esto. Todavía pude lograr las fronteras de
Chris sin destruir
accidentalmente el papel al despegar la cinta. Volviendo, sé que te
emociona pintar, pero primero, observemos las postales
que hice como piezas de estudio Este ha maximizado el
espacio, por lo que se ve bien. Otro que también tiene
buena composición. Pero esta tiene
mucho espacio desperdiciado. No pude
usar el lado izquierdo, así que la composición
no se ve tan bien. Lo mismo ocurre con esto,
mucho espacio no utilizado. Esta está bien,
así como ésta. Si bien este es
algo equilibrado, ya que tiene luz que
viene de arriba, por lo que está algo en el medio. Entonces mientras dejas que el
fondo se seque, tómate un tiempo para hacer un
simulacro de las flores. Primero, para asegurarse de que
la composición esté bien. Lo que realmente
me ayudó es en realidad
salir y observar
estas flores silvestres. Toma nota de lo grandes que son las flores
comparadas con las hojas. ¿Cuál es la estructura general? ¿Los pétalos están
cerca del tallo? ¿Se están agrupando
o lejos el uno del otro? No necesitas ir por la borda a la
hora de planear la
composición, ¿de acuerdo? Usa tu instinto. Por naturaleza, los humanos
podemos reconocer
una buena composición. Entonces te veré en el siguiente video y vamos a
pintar las flores.
5. Flores silvestres 1: Fondos secos, tiempo
para pintar las flores. Decidí agregar amarillo a mi paleta para lograr
varios tonos de verde. Empecemos primero con el tallo. Esto nos ayudará a planear dónde estarían las flores
y las hojas. La acuarela es transparente. Entonces, si agregamos un
color algo oscuro sobre un fondo oscuro, no
será demasiado visible. Y eso es lo que
queremos para este paso. Entonces comencemos a trazar
donde están las hojas. Ya he pintado las flores silvestres
varias veces, así que tengo una idea general de
qué composición se ve bien. Como se mencionó anteriormente, observar flores en la vida real
también me ayudó mucho. Entonces realmente
te animo a que lo pruebes. Si hiciste lo que te recomendé
con la hoja de ejercicios, entonces deberías encontrarla más fácil. Agrega un poco de agua en tu gouache blanca y traza
donde irían las flores Estoy recreando esta flor silvestre y noto que están
enfrentando diferentes ángulos Pinta los pétalos finos
con uno o dos trazos. Si se siente difícil
controlar el cepillo, entonces dale un enjuague. Podrías estar usando una pintura
con consistencia espesa, lo que
dificulta pintar
estos pequeños pétalos. Continúa retocando y agregando más detalles como mejor te parezca Como en este caso, la
parte superior se siente un poco vacía. Entonces agregaré otro tallo
y extenderé esto a la derecha. Después agrega una harina. De esta manera, la pintura no sentirá que se está inclinando
fuertemente hacia la izquierda Retoque con pintura
gauche más gruesa para hacer que los pétalos sean más blancos
y opacos Entonces ahora podemos
mezclar nuestro verde con un poco de
gouache blanco y retocar algunas hojas y
partes del tallo para
hacerlas más visibles
sobre nuestro fondo oscuro Añadiendo un poco de amarillo
para un poco de calidez, y terminamos con
la primera postal.
6. Flores silvestres 2: Para la segunda postal, la parte más oscura e
intencionalmente está por aquí Asegurémonos de que haya
algunas flores en esta zona. Con una mezcla
verde transparente, verde más agua, diseña los tallos y asegúrate de
que esté algo equilibrado. No es visible por
ahora, pero está bien. Es intencional.
Para las hojas, agregué un poco de blanco cuando
empecé a pintarlas. Ahora, las flores.
Estas flores silvestres tienen pétalos
expresivos y bastante
juguetones y me gusta. Algunos están frente a nosotros, la parte superior, izquierda o derecha. También están bastante
lejos del tallo. Agrega más blanco a la mezcla
verde y retoca los tallos y
las hojas según sea necesario También puedes hacer lo mismo con los pétalos usando pintura
gouache más gruesa ahora Antes de hacer esto,
asegúrate de que la primera
capa se haya secado, ¿de acuerdo? Y luego usa amarillo
para el centro de las flores para
equilibrar los colores. Y podemos terminar esto.
7. Flores silvestres 3: Pasando a la tercera postal, ahora
pintaremos flores más grandes en comparación con las dos
primeras obras de arte. Y como el
fondo es verde, agregaré más
amarillo a mi verde solo para poder ver dónde
estoy dibujando los tallos. Las hojas tienen forma de triángulo. Esta es en realidad
una planta oxalis, y viene en muchas formas, y me encantan sus flores lindas Aquí, estoy usando
primero la mezcla de
acuarela transparente para planear
la composición, y una vez satisfechos,
ahora podemos usar gouache blanco Para la primera flor, los tres pétalos apuntan hacia arriba mientras que los dos pétalos
están una especie de cara a nosotros, por lo que toma esta forma. El segundo tiene pétalos
más erguidos y tiene una forma
general más estrecha Retoca los pétalos si es necesario y asegúrate de que
haya menos agua en la mezcla para cubran
con éxito
el color de fondo La tercera flor tiene un aspecto
estándar de cinco pétalos. Agrega el blanco a la mezcla
amarillo verde y retoca los tallos según sea necesario Sólo algunas partes de ella, ¿de acuerdo? Agrega algunos cogollos para complementar las flores y rellena las
hojas con el mismo color. Esta tiene menos flores, pero como son más grandes, somos capaces de maximizar
el espacio que tenemos. Retoca si esto te
pasa a ti también. Mis flores
realmente no están cubriendo el color de fondo
como yo quería que lo hicieran. Más detalles finales, y
podemos concluir esto.
8. Flores silvestres 4: Última postal, y esta tiene
un trasfondo diferente. Para compensar esta disposición, pintaremos las
flores en la parte superior, ya que las flores blancas
no serán visibles si las
pintamos donde está el fondo
claro. Como siempre, empieza por pintar
los tallos y las hojas. Esta vez, podemos ir más oscuros con las hojas ya que
el fondo de esta parte es más claro. Haz visibles las hojas superiores
mezclando en quash blanco. Dale un buen enjuague a tu brocha, y luego podremos comenzar a
agregar flores. No estoy seguro de qué
flor es esta, pero también tienen formas
lúdicas. Píntelos con diferentes
ángulos y tamaños para que esta pintura se vea
un poco más complicada. Al mirar esto, parece que
el lado izquierdo se siente vacío. Entonces, si esto te pasa a ti también, siéntete libre de agregar más
flores según sea necesario, pero no te excedas, ¿de acuerdo? Ahora, sigue adelante y mezcla la gauche
blanca con un color de tallo y
retoca algunas partes Carga tu pincel con pintura gouache más
gruesa y
concentrada para que los pétalos
salgan aún más Y ahora tenemos nuestra
cuarta obra de arte.
9. Qué pintar a continuación: Gran trabajo al
completar esta clase. ¿Cuál es
tu flor favorita y cuál te pareció
la más desafiante? Aprendimos sobre la técnica
húmeda sobre húmeda para lograr
un fondo suave. Entonces usamos gouache sobre acuarela ya que
es más opaca, y te mostré cómo es la
buena composición y qué no La primera parte consiste
en dejar ir y dejar que los pigmentos se
mezclen entre sí, mientras que la segunda parte se
trata de tomar el control. Entonces ahora la pregunta es, ¿qué pintamos después? Cuando creé por primera vez
y regalé este estilo de postal a
mi familia y amigos, recibo un sincero agradecimiento ¿A quién no le encantaría
una tarjeta hecha a mano? Entonces, si sientes lo mismo y quieres
pintar más de estos, tengo un
libro electrónico de flores silvestres para ti, donde compartiré instrucciones paso a
paso sobre
cómo pintarlas Este libro electrónico contiene más de
15 inspiraciones florales y colores que
puedes probar por tu cuenta Si quieres obtener una copia gratis, todo lo que tienes que hacer es
subir un proyecto de clase. Puedes compartir con
nosotros una o todas
las postales o incluso llegar a
tu propia composición Entonces deja una revisión honesta de
clase para que
otros decidan si esta
clase es para ellos o no. Por último, envíame un correo electrónico con el asunto libro electrónico de
flores silvestres, y luego responderé
con el PDF Tengo muchas ganas de
ver lo que creas a partir de esta clase y espero
conocerte en mis otras clases. Y juntos, hagamos de
este mundo un poco más colorido con nuestra obra de arte.
10. Extra: ejercicios: Déjame mostrarte cómo
hacer los taladros. No necesitarás
papel de algodón para este ejercicio. Lo que tengo aquí es
en realidad papel rascar. Para la pintura, una calificación de
estudiante
haría cualquier color que te guste. Incluso puedes usar pigmentos
que no uses regularmente. Ahora, hablemos de pinceles. Te estaré mostrando cómo pintar las diferentes formas
usando estos pinceles,
un pincel plano grande, un plano más pequeño, un pincel ovalado,
un pincel de caligrafía china,
un pincel de punta redonda y un pequeño pincel
plano sintético Comenzando con los tallos. Obviamente, querrás
elegir un pincel de punta redonda, ya que estaremos
pintando formas más pequeñas. Cargando mi pincel con
suficiente pintura y vaya. Eso está bien. Aliviarlo con un trapo o
toalla de papel y continuar Lo que hay que recordar
es que el grosor de las líneas dependerá la presión que
aplique sobre el pincel. Una prensa dura
renderizaría un trazo grueso. Pero si usas tu dedo
meñique para apoyar tu mano y aplicar la
presión más ligera que puedas, entonces podrás
pintar líneas más delgadas Practica todo lo que necesites. Esta es una de las
tareas desafiantes para los principiantes, pero con suficientes ejercicios, también
puedes hacerlo. Cambiando a un cepillo chino. Esto sería más
difícil de usar, pero si logras
aplicar una ligera presión, aún
podrás
pintar tallos estrechos. Ahora bien, ¿qué tal un cepillo plano? Sosténgalo en posición vertical
y use la punta
del cepillo y
deslízese lentamente hacia abajo O también puedes usar la punta de
esquina así. Juega con tus
pinceles y
conócelos lo que pueden
hacer y no pueden hacer. Si quieres una hoja de tamaño mediano, prueba con un pincel de punta
redonda más grande y mira lo que puedes lograr
con un solo trazo. O intente pasar de una
presión dura a una presión ligera, difícil de encender, comenzando de arriba a abajo y
cierre la forma. Obviamente, si cambias
a un pincel más pequeño, también
obtendrás marcas más pequeñas. Repetir los mismos
trazos de arriba a abajo y aplicar presión de
difícil a ligera. Repite este simulacro
tanto como necesites. Sin embargo, ¿es posible con
un cepillo plano? Usa la cinta de esquina
del pincel y
aún así
crearás formas de hojas? Se verá diferente, pero no es imposible. También puede que necesites
retocar la forma si
parece un poco desordenada como
lo que estoy haciendo aquí Ahora bien, ¿y si invertimos la
presión que aplicamos, pasando de presión ligera
a dura? La forma
también será diferente. Esta vez, usamos la punta
del cepillo y luego presionamos más fuerte y
enganchamos todo el vientre del cepillo para
rematar la forma. Aún diferentes, pero
parecen hojas, ¿verdad? Y eso es lo importante
durante estos simulacros. Para los pétalos, personalmente, creo que usar un
cepillo ovalado es la forma más fácil, pero tu experiencia
podría ser diferente. Con dos trazos, es
fácil crear pétalos con bordes
redondeados o
aplicar una fuerte presión y luego levantar lentamente el pincel para crear
la misma forma. Bien, no hace falta que compres
los pinceles que uso. Ese es el propósito
de estos taladros, conocer nuestros materiales Con suficiente práctica, también
puedes replicar estas formas
usando un pincel de caligrafía Si tuviera que pintar una flor de
cinco pétalos, puedo hacerlo así. Siempre volviendo
al centro hasta que
terminé la forma. Si cambio a un
pincel más pequeño, claro, el enfoque es el mismo, pero la salida
sería ligeramente diferente, y eso está totalmente bien. Ahora con un pincel plano de nuevo, sería más desafiante,
pero aún posible. Este cepillo plano más grande es
lo que suelo usar para fondos. Pero si aplicas la presión
suficiente y usas la punta de la esquina, aún
es posible
pintar flores. Diviértete durante estos ejercicios
y experimenta mucho. Para los cogollos, todo lo
que tienes que hacer es usar la punta y pintar puntos
más pequeños así. Usa dos trazos o
comienza desde abajo subiendo y luego hacia abajo otra vez
para cerrar la forma. Repita tantas veces como sea necesario. ¿Y un cepillo grande y plano? Usa la punta de la esquina e intenta lograr esta forma
en un solo trazo. Si tienes un pincel redondo
más grande, aplica la presión lo más ligera
posible y pinta la forma
con un solo trazo. Para un pincel ovalado, no presiones demasiado fuerte, y también
renderizarás esta forma. Sin embargo, una versión más delgada. Verás, se trata de
conocer tus materiales,
ser paciente, y estoy seguro de que podrás
pintar estas formas
después de algunas prácticas. Nuevamente, para darle un impulso en la
motivación y la inspiración, aquí están algunos de mis alumnos antes y después de la salida del
taller. Mirando hacia adelante,
vea su proyecto.
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