Ilustración y expresión creativa: ejercicios simples para liberar la creatividad

1. Introducción: La habilidad más importante que tienes como ilustrador es expresar tu punto de vista. El modo en que miras el mundo debe ser guiando lo que quieres expresar en tu trabajo y cómo haces para dar vida a esas ideas. Todo el mundo tiene una historia dentro de ellos que les da una perspectiva única. Descubrir cómo poner tu punto de vista a usar puede enriquecer un hobby creativo así como construir una carrera profesional. Mi nombre es Ira Marcks en un novelista gráfico y un profesor, y cada vez que me siento a iniciar un nuevo libro o paso a un aula por primera vez, mi enfoque es todo en expresar punto de vista a través del dibujo. Es el comienzo y el final de la conversación para mí, y ahora estoy aquí para tener esa conversación contigo. Esto no es tanto una clase de dibujo es. Se trata de una clase de expresión creativa con un proyecto todo sobre ilustrar los aspectos de tu espacio creativo personal. En el proyecto de clase de hoy, aprenderás a ser más expresivo con tus ilustraciones compartiendo los detalles de tu propio espacio creativo a través nueve paneles diferentes con un enfoque en construir una habilidad importante, la capacidad de compartir esa historia única que todos tenemos dentro. De acuerdo, ilustradores, es hora de ponerse de cerca y personal. 2. Proyecto de la clase: Bienvenidos a la clase. Si eres alguien que ha estado siguiendo mi canal de Skillshare o si solo me estás conociendo por primera vez, me emociona hacerte saber que estoy probando algo diferente con el formato de esta clase; estoy llamando un sorteo a lo largo de la sesión. Básicamente lo que tienes que hacer es tener listos tus suministros, cuales discutiremos en un minuto; asentarte en tu espacio creativo, ese espacio que te hace cómodo donde puedes enfocarte en tu trabajo, y quiero que trabajar junto conmigo a medida que creo el proyecto de clase. Los nueve paneles de este proyecto de clase van a representar colectivamente aspectos de su proceso creativo, y trabajando juntos, vamos a llenar cada uno con un tema sobre su propio espacio de trabajo personal y experiencia. Vamos a abordar los símbolos, objetos, superficies, espacios, y momentos especiales inspirados en los aspectos detrás de escena de nuestra vida creativa. Las cosas que dibujemos serán una mezcla de observación, imaginación y emoción. Se puede ver mi estilo de ilustración es muy caricónico, se podría llamar. Pero la forma en que lo pienso es que trabajo en arte simbólico y representacional, que es básicamente decir materia estilizada, y tendía a ser más resonante emocionalmente que realista. Estaré compartiendo, como dije, un montón de ejemplos en el camino para ayudarte a decidir qué dibujar con tu propio estilo. 3. Preparándose: Está bien. Hablemos de los suministros que vas a necesitar para participar en el proyecto de hoy. Aquí está la pieza final que creé en la clase de hoy. Se trata de una serie de nueve paneles. Al fondo, hice sólo un simple lavado de acuarela solo para distinguirlos, e hice mi line art con un marcador azul. Estamos llegando a suministros en un segundo. Básicamente, lo que quiero decir es mantener los suministros realmente limitados. Quiero que elijas un solo color para tu line art. Porque no quiero que te distraigas con opciones en el reino del color. Quiero que puedas enfocarte en la composición, la línea y el contraste con la luz y la oscuridad. Eso es como el enfoque de hoy es lo que ponemos en el panel respecto al espacio. El foco hoy en día es básicamente una ilustración en blanco y negro. Estoy usando el color aquí solo para realzar esa experiencia de visualización para ti. Ahora bien, esta cuadrícula, en mi ejemplo, está dividida en un espacio de tres por tres con paneles de 3.5 pulgadas. Lo más importante para pensar aquí es en qué escala estás trabajando. Por ejemplo, digamos que configuré este pedazo de papel con un cuadrado de 3,5 pulgadas, pero he elegido trabajar con rotulador de punta de fieltro. Ahora, un micrón es muy pequeño. Digamos que quiero dibujar una flor. Realmente no puedo usar el espacio de la manera que quiero con un micrón porque la línea es tan pequeña y si quiero entrar y tal vez llenar un espacio para crear algún contraste, eso me va a llevar mucho tiempo. Un panel de 3.5 pulgadas y un micrón no es un buen partido. Durante clase, voy a estar trabajando con estos adorables marcadores de pintura Posca. Estos son un gran complemento a la escala de mis paneles. Ahora si quería dibujar una flor, puedo hacerlo con mucha más confianza y puedo crear un contraste más fuerte con facilidad. Al igual que tal vez quiero agregar algunos elementos decorativos en el fondo. No hay problema con este gran marcador de pintura grasa. Creo que al practicar nuevas técnicas, trabajar a gran escala realmente te ayuda a entender cómo te acercas a tu espacio de trabajo. No queremos quedar atrapados en muchos de los detalles con este proyecto de ilustración. Se trata de trabajar vagamente rápido con grandes ideas. Agarra un marcador de pintura o posiblemente, un Sharpie. Aquí hay un Sharpie barato, es una marca de arte shuffle Sharpie. Es un poco más delgado que mi marcador de pintura, pero es mucho mejor que un pequeño micron de punta de fieltro. También quieres trabajar a una escala que sea cómoda para tu mano. Estoy bastante cómodo dibujando sobre esta escala porque soy dibujante, este suele ser del tamaño del panel, por lo que mi mano está acostumbrada a trabajar en movimientos como este. Si quieres dibujar un poco más pequeño, tal vez necesites bajar tu panel un poco así. Entonces es más fácil llenar el espacio con los gestos que te hacen más cómodo. No me pondría mucho más pequeño sin embargo, porque si comienzas a trabajar a una escala muy pequeña, tus paneles se van a meter muy rápido y no vas a conseguir tanta gama, y el estilo de composición o los detalles que puedes agregar dentro de estos espacios. Si estás trabajando en una tableta, mantén las cosas sencillas. Aquí tienes una versión del proyecto de clase que hice en Procreate. Solo estoy usando una capa diferente para mi line art y una capa de color para mi fondo de panel. Solo estoy usando la herramienta de entintado de lápiz de estudio básico. Al igual que con las herramientas tradicionales, quieres asegurarte de que estás trabajando a una escala que sea cómoda para ti. Cuando acerque aquí, notará que la escala es realmente la misma que en el papel real. Elige un pincel simple y asegúrate de que estás usando una forma de línea que funcione para el espacio. Eso es bastante bueno. Está un poco lleno. En realidad creo que lo voy a encogerlo un poco. Demasiado pequeño. Perfecto. Cualquiera que sea el medio en el que quieras trabajar, está bien, solo asegúrate de que la relación entre el tamaño del panel y la herramienta de dibujo funcione para ti. 4. Panel 1: abstracciones: Vamos a arrancar las cosas con abstracción. Porque toda la idea de esta clase es aprender a pensar manera diferente sobre por qué y qué dibujas. En términos simplemente generales, abstracción en el mundo del arte significa básicamente separar y retirar algo de otra cosa. Podrías tomar una manzana y extraer de ella la idea de una manzana y de eso puedes extraer tu propia experiencia personal con una manzana. puede reconocer el arte abstracto porque a menudo es simplificado o esquematizado, lo que básicamente significa tomar las formas simples de un objeto y ponerlas en algún orden que tenga sentido para ti. Pero tal vez no necesariamente se conecten con otras personas. Esa es la diversión de la abstracción. Ahí tiene un elemento misterioso y en cuanto a por qué se hizo. Trabajar en abstracción significa usar formas geométricas básicas, marcas de gestos expresivas y mover cosas alrededor de una composición para agregar peso o significado. A veces estas cosas ni siquiera necesariamente se conectan con la realidad visual. Ahora como pasamos por esta clase, en cualquier momento no te conectas con alguno de los temas del panel o simplemente quieres tomarte un descanso porque estás trabajando conmigo y voy a rápido o lo que sea, siempre puedes llenar cualquiera de estos paneles con una abstracción. De hecho, te recomiendo a veces te separas de lo que estoy hablando porque la idea de abstracción es romper con pensamiento convencional y las formas populares de mirar el mundo. Cuestionar lo que estás haciendo y por qué lo estás haciendo es una gran parte de encontrar tu punto de vista en tu arte. El estilo emerge de tomar estas decisiones. Se convierte en la prueba de tu proceso creativo y a su vez se convierte en el valor del trabajo que realizas. No se puede decir, pero esto es una abstracción de mi mesa de redacción. Es un espacio donde me siento y trabajo y pienso en lo que quiero decir, y también es un espacio donde me siento y enseño. Al igual que muchos proyectos míos que he creado en la superficie, otras personas han hecho lo mismo. Es un lugar especial para mí. Cuando miras este dibujo y sé que tiene un significado más profundo. Pero si solo miras esta ilustración sin que yo explique su significado tienes la oportunidad de inyectar tus propios sentimientos. Aquí hay otra versión de abstracción. Esta es más esquemática una palabra en la que probablemente no pienses mucho cuando consideras arte. En realidad es una abstracción de las pestañas en mi navegador. Como novelista gráfica, estoy escribiendo tanto como estoy dibujando y estoy investigando tanto como escribo. A menudo tengo como un millón de pestañas abiertas en Google. Tantas pestañas a veces tengo que reiniciar mi computadora. Pero es una parte importante de mi proceso. En lugar de simplemente dibujar una pestaña literal del navegador para representar esa idea, puedo crear esta abstracción de la idea. Hace para un bonito elemento decorativo o se podría ver a través de eso y encontrar el significado más profundo. Voy a llenar un panel en mi cuadrícula con una abstracción. Pero a medida que pasamos y comenzamos a llenar esta composición, eres bienvenido a tomar decisiones en cuanto a dónde pones tus abstracciones. No hace falta que quede claro lo que significa para todo el mundo, pero sí tiene que ser claro lo que significa para ti. 5. Panel 2: símbolos: Todo espacio creativo está lleno de objetos simbólicos. Ese es el tema de este capítulo. Símbolos. Cosas como fotografías de tu familia, obras de arte de artistas que admires, pequeños chucherías de vacaciones o momentos especiales en días especiales. Todas estas cosas al punto de vista de otra persona son simplemente objetos. Este panel se trata de convertir un objeto cotidiano en un artefacto mágico dibujándolo de una manera icónica. Escojamos un tema para nuestro panel. Digamos que un lápiz. Objeto bastante importante para cualquier Illustrator. Pero vamos a darle algún carácter simbólico. Digamos que es un lápiz gastado, tal vez un lápiz con una punta realmente aburrida, un lápiz que ha sido bien amado, podemos decir, o tal vez incluso un lápiz que ha sido masticado un poco por el estrés en el proceso creativo. El modo en que dibujamos el lápiz dice mucho de lo que significa para el Ilustrador y luego a su vez, el espectador puede interpretar eso como quiera. Pero estás tirando estas pequeñas ideas y pequeñas pistas. Ellos implican el significado detrás de esta imagen. Aquí hay un elemento simbólico tal vez menos obvio de mi estudio. Al igual que muchos de nosotros mantenemos las plantas alrededor y tal vez simplemente se sientan en el fondo y las regas de vez en cuando, y simplemente agregan un poco de sabor a tu espacio creativo. Pero este cactus se ha vuelto especial para mí recientemente porque de repente empezó a conseguir todos estos nuevos pequeños crecimientos en él y, no sé, solo había algo que me conectaba sobre eso, sobre nuevas oportunidades, y nuevas potencial, y cómo surge en cualquier momento. Estas son cosas que no se van a ocurrir a alguien más, porque este es mi cactus en mi espacio. Si lo sacara de este espacio, simplemente sería un cactus o una planta que está creciendo. Sólo una cosa bastante normal. Pero para mí es especial y tengo que dibujarlo de esa manera. Estoy destacando los aspectos del nuevo crecimiento en este planeta. Entonces cuando miras la imagen, sabes que este es el aspecto en el que quiero que te enfoques. Ojalá veas un poco de ese tema de nuevas posibilidades en mi ilustración. Para este panel, me gustaría que escogieras un objeto, algo en tu espacio que sea simbólico para ti y encuentres una manera proyectar eso a través de tu ilustración. 6. Panel 3: objetos: Una de las cosas mágicas que un buen ilustrador puede hacer es llevar personalidad a los objetos cotidianos normales. Para mí, como dibujante, personificación es un aspecto de eso y es una habilidad que los dibujantes usan a menudo, lo que básicamente puede significar poner una linda cara sonriente en un objeto como una taza de café. Crear un sentido de empatía con sólo un objeto cotidiano normal es una herramienta de narración bastante poderosa. En este panel, vamos a llevar personalidad a un objeto. Vas a querer escoger algo que consideres extra especial, algo casi sagrado. Por ejemplo, una taza de café. Mucha gente tiene su propia taza especial o incluso una taza que usan para comenzar su día. Es casi como un ritual en mi vida armar mi café para ponerme en el espacio de cabeza adecuado cuando me siento a trabajar. Cuando estaba trabajando en mi libro, Shark Summer, mi amigo me regaló esta taza Tiburón y bebo fuera de ella todos los días trabajé en el libro. Al mirarlo, me dio ese pequeño impulso extra de confianza que decía: “Oye, Ira. Lo que estás haciendo, es algo real y la gente está esperando que hagas un buen trabajo, así que haz lo mejor posible”. A lo mejor tienes una taza que te inspira todos los días o algo nostálgico de tu infancia, o incluso algo ridículo y llamativo e irónico como una taza navideña que te regaló tu mamá que es sólo la única taza que tienes por ahí. Es conveniente. A todas estas cosas se le puede dar personalidad. Ahora, ya hablamos de imágenes icónicas y simbólicas, cosas que se sienten un poco más gráficas, es decir que son planas y tienen abstracción incorporada para hacerte saber lo que se supone que debes sentir sobre el objeto. Si giramos los objetos en un poco de ángulo, le traemos un poco de sensación isométrica, podemos representarlos de una manera diferente. Ahora los estamos viendo existir en un espacio. Podemos ver las superficies de este objeto. Es, en cierto modo, un punto de vista, en la forma en que una cámara tiene un punto de vista pero no necesariamente tiene una conexión emocional. Para construir esa conexión emocional, para mí al menos, hay que entrar en otros aspectos de la realidad como el tiempo, en la física de un espacio, en la forma en que funciona la luz, en la forma en que está la temperatura. Todas estas cosas se unen para crear una composición. Una composición es donde el punto de vista toma el centro del escenario y puede ser simple. Por ejemplo, si estoy dibujando una taza de café, una forma de dejarla existir y darle un poco de personalidad no es necesariamente dibujar una cara sobre ella, sino resaltar un poco de lo que la hace única. Podría ser una huella en el costado de la misma, o tal vez le tenga una forma especial, y también donde se sienta en tu vida. Para mí, mi taza de café muchas veces se sienta alrededor de las dos en punto en mi escritorio, que es decir la parte superior derecha. Detrás de la taza de café hay una gran ventana. Por la mañana, la luz entra en esta ventana y arroja una gran sombra a través de mi escritorio, izquierda de la taza de café. Esta sombra golpea mi ratón y mi teclado. Está ahí. Me recuerda que la taza de café está presente aunque no la esté mirando directamente. Este es mi punto de vista mientras me siento y trabajo. Es lo que hace que mi taza de café sea única. Cuando vayas a trabajar en tu panel, elige un objeto especial. Piensa en dónde se sienta en tu vida y tal vez incluso en tu espacio físico. Pero lo importante es que necesita parecer que es claramente tuyo. 7. Panel 4: superficies: Algunos de ustedes pueden tener el espacio de trabajo perfecto para expresarse y algunos de ustedes pueden seguir trabajando en encontrar ese rincón derecho de la habitación, o tal vez incluso una habitación propia, o tal vez incluso un estudio en un edificio separado. Pero dondequiera que estés trabajando, tienes una superficie a la que vas todos los días y de eso se trata este panel, mostrando el punto de vista real de dónde te sientas y trabajas aquí mismo en este mismo momento. Vamos a usar referencias fotográficas para este panel no para simplemente copiar más sino para tener una mejor idea de cómo puedes enmarcar una toma. Aquí te dejamos una serie de imágenes que tomé en el espacio de mi escritorio donde me siento y escribo la mayoría de los días. Tengo mi teclado, mi ratón, y un montón de notas Post-it. Algunos de ellos tienen garabatos al azar que hice mientras estaba sentado en una llamada, algunos de ellos tienen notas reales que necesito recordar, algunos de ellos son sobre mis impuestos, o una idea de historia. Es sólo una mezcla aleatoria de cosas que necesitaba para salir de mi cabeza. Todas estas pequeñas piezas aquí son cosas que miro todos los días mientras estoy trabajando, así que es un poco detrás del panel de escenas. Tomé un par de ángulos diferentes de fotos aquí y he movido un poco los objetos alrededor. Al componer la escena para una referencia, sé honesto, pero siéntete libre de adaptarla para hacer una composición atractiva. Ahora, estamos usando una foto, pero con alguna práctica, puedes enmarcar una escena como esta en tu cabeza para acelerar las cosas. De hecho, de eso se trata todo este pequeño ejercicio. Aprender a enmarcar una escena sin necesariamente salir de la cámara, mirando las cosas desde un punto de vista específico. Enmarcar para encontrar ese punto de vista perfecto se trata de recortar detalles y usar el espacio positivo y negativo. Más no necesariamente es mejor cuando estás buscando punto de vista. Por ejemplo, podría tener un gran escritorio vacío con solo un bolígrafo en la esquina y podría hacer otro panel que tenga un escritorio desordenado cubierto en Post-its. Ya sea una composición simple o complicada, ambos pueden tener mensajes igualmente significativos detrás de ellos. Un buen dibujo puede ser sobre trabajar duro y llenar un espacio, pero también se trata tanto de moderación y dejar las cosas fuera. Toma asiento en tu escritorio, toma una cámara, arregla algunos objetos, toma un par de fotos y muestra lo que es ser tú. 8. Panel 5: espacios: Ahora que hemos echado un vistazo de cerca a las superficies frente a nosotros, retrocedamos un poco y miremos los espacios que nos rodean. Obviamente, cualquier artista necesita algún tipo de espacio para ser creativo. Eso es sólo un hecho simple. Si no te das las condiciones adecuadas, tu proceso creativo no puede crecer y prosperar. El viaje hasta del artista más exitoso está lleno de pruebas y tribulaciones y necesitas tomarte en serio tu espacio si vas a poder trabajar a través eso y encontrar el éxito y lo más importante, tú necesitan trabajar en algún lugar que te inspire. Ahora esta clase está siendo filmada en mi bonito y luminoso estudio en el norte del estado de Nueva York donde vivo. Pero en el pasado ha habido lugares donde he vivido donde no tenía una mesa para dibujar o incluso realmente una silla para sentarme cómodamente, y trabajar y ni siquiera realmente tenía el dinero extra para ir y pasar el rato en una cafetería todo día, pero ¿dejé de dibujar y escribir? No. Encontré un espacio. Empacaba mi mochila y mis suministros, y me subiría a un autobús y me daba un paseo a una biblioteca y me parecen las bibliotecas súper inspiradoras. Siempre lo he hecho. La variedad de personas y recursos que puedes conseguir en un espacio como ese es realmente único y representa las oportunidades que quiero dar a mis alumnos cuando voy a enseñar. Las bibliotecas representan explorar nuevas ideas y cosas que no encontrarías en tu vida normal diaria a día. También es un espacio que puede sentirse seguro y tranquilo y está lleno gente que está haciendo lo mismo que tú, explorando nuevas ideas. Voy a dedicar este panel a uno de los espacios importantes en mi vida, la biblioteca. Te darás cuenta en el fondo de casi todos mis videos de clase, verás una estantería y esta es mi propia pequeña biblioteca personal/. Al igual que una biblioteca, está llena de libros que no necesariamente he leído en todo el camino. Voy a representar esta idea y este punto de vista sobre bibliotecas con el primer plano de mi estantería y aún más específicamente, voy a mostrar pequeños marcadores dentro los libros en mi estantería porque muchos de estos libros son referencias. Conforme las he mirado a través encontraría pocas oportunidades para extraer una idea o un poco de inspiraciones de cosas que quiero usar en mi propio trabajo o cosas que solo quiero volver a sentir algún día. Estos son aspectos importantes para encontrar un punto de vista en su trabajo. Ser capaz de extraer ideas y reunir información de las influencias en tu vida y que pueden ser libros y experiencias fuera de libros fuera del mundo, dondequiera que los hayas conseguido. Dedicemos este panel a estos espacios que nos inspiran. Hágase preguntas como estas. ¿ Qué hay en tu estantería? ¿ Qué tipo de libros te gustan? Cuando vas a trabajar ¿cuáles son las cosas que cuelgan de las paredes que te rodean? ¿Estás en casa? ¿ Estás fuera en el mundo? ¿ Cuáles son las cosas que definen tu espacio creativo? 9. Panel 6: momentos: En nuestro siguiente panel, vamos a tratar de capturar algo en una ilustración que no necesariamente se puede captar en una foto y no necesariamente está relacionado con un solo objeto o un cierto símbolo. Es un poco más complicado que eso. Estamos hablando de momentos en el tiempo. Los momentos de tu día que te ayudan a meterte en el espacio de cabeza adecuado para ser creativo. Hablemos de algunos ejemplos de meterse en el espacio de cabeza correcto. A lo mejor llegue ese momento cuando te sientas en tu escritorio y puedas escuchar la televisión tocando en la otra habitación o a los vecinos del departamento de arriba caminando por ahí. Te levantas los auriculares, y te los pones, y de repente sientes que estás en realidad en tu propia habitación. Te has aislado de todo el mundo que te rodea para que puedas enfocarte en lo que quieras decir con tu trabajo. Ponerse esos auriculares es un momento. A lo mejor cuando vas a trabajar, necesitas cerrar la puerta detrás de ti solo para conseguir un poco de privacidad por esos 30 minutos extra solo para hacer un poco más de escritura o hacer otro boceto en tu cuaderno o lo que sea que tú necesitas hacer para cumplir tus objetivos creativos para el día. Bloquear esa puerta es un momento, o tal vez dibujas la sombra en tu habitación para detener el resplandor en tu monitor. O tal vez llegues a la cafetería un poco temprano para encontrar ese asiento perfecto en la esquina trasera. Todos estos momentos no necesariamente pueden ser captados en una imagen porque son fugaces. Ahí no hay nadie con una cámara para agarrarlo, pero aún existen, y el reto aquí es encontrar una manera de ilustrarlos. Te darás cuenta con estos paneles, nos ponemos un poco más personal con cada uno. Voy a compartir un momento personal para mi día eso no es necesariamente algo de lo que hablo, pero es algo que hago totalmente todas las mañanas. Yo lo llamo mi momento Mr. Rogers. Ahora, señor Rogers, si no lo sabe, es una personalidad televisiva estadounidense desde los 70 hasta los 90. Tenía un programa público de televisión para niños sobre cómo ser un modelo a seguir positivo en el mundo, cómo aceptar el mundo que te rodea, ser curioso, conocerlo, y cómo ser amable con otras personas. Tenía todos estos mensajes positivos trabajaron en su show y fue realmente único y él una manera muy suave y tranquila de hablar. Es uno de mis modelos a seguir. En su show, al principio de cada episodio, entraba a su casa, y cambiaba su abrigo y lo colgaba en el clóset, y se ponía un suéter. Se quitaba los zapatos de exterior y se ponía sus zapatos de interior. Para mí, eso siempre representó meterse en el espacio de cabeza adecuado para hacer el mejor trabajo que posiblemente puedas. Vi este momento una y otra vez cuando era niño, así que realmente me dejó un impacto. Pero también, a medida que crecí y empecé a enseñar y convertirme tal vez en un modelo a seguir para mis alumnos, pienso más en el señor Rogers y figuras como él que trataron de tener un impacto positivo, así que traje este pequeño ritual divertido a mi día. Mi momento Mr. Rogers es yo entrando a mi estudio, cambiando lo que llevo puesto. A lo mejor me pondré una franela que guardo colgada en mi estudio y cambiando mis zapatos de mis zapatos de exterior a mis zapatos de interior. Entonces voy sobre mi jornada laboral. Sé que algunas personas piensan eso, es más cómodo no usar zapatos. Es tu propio espacio, haz lo que quieras. Pero así es como me preparo para mi día. Me vestiré con mi atuendo creativo. Ese es mi momento que estoy ilustrando. Estoy tratando de captar la sensación de ese momento en este próximo panel. No me estás viendo en movimiento en este panel. Esto es un después de la evidencia de hecho de imagen en movimiento. Cuando vayas a iniciar tu panel, piensa en qué momentos te ayudan a conseguir en tu propio espacio creativo. 10. Panel 7 y 8: ventanas: A continuación vamos a combinar dos paneles para ilustrar el tema de las ventanas. Cuando dibujo un cómic, cada panel es una ventana para mí. No es una caja de la que se trituran objetos dentro de para completar un perfecto, si hay tal cosa, idea, es una visión limitada de otro mundo. Todos estos paneles en nuestro proyecto de clase aquí, son de hecho Windows. Si quieres desarrollar tu punto de vista como artista, necesitas ver tu lienzo en blanco es una ventana hacia un espacio, o un vislumbre de una idea, una implicación de un pensamiento, un aspecto de un mundo, una pieza de un panorama mucho más grande. Ahora, las ventanas son una gran parte de mi vida artística porque a veces puede ser solitario trabajando como artista en tu propio espacio. Una ventana es tu pequeña conexión con el mundo exterior. Te recuerda que hay más en las cosas que la tarea que tienes aquí frente a ti. Un poco de contexto siempre es bueno. Ahora, he estado dibujando y creando arte toda mi vida. He creado cosas en todo tipo de formas y tamaños de apartamentos y casas, pero una ventana siempre fue una prioridad. En este panel, voy a mostrar la ventana de mi infancia. Ahora, crecí trabajando en un espacio creativo, era una recámara en una antigua casa de campo, muy arriba en el norte de Nueva York, en Estados Unidos. Cuando pienso en esta ventana, pienso en el invierno en esta sala y empacar y sentarme en mi mesa de dibujo y trabajar. Cuando me tomaba un descanso miraba por esta ventana y veía la helada acumulada alrededor de las esquinas del cristal. Entonces fuera de la ventana, vería un camino de tierra oscuro muy largo y sinuoso. Al crecer y pensar de nuevo en esa vista por esa ventana, me di cuenta de que muchas veces cuando he mirado ese mundo me estaba imaginando a dónde iba a ir en la vida, dónde me llevaría mi arte, qué aventuras haría tener en lugares lejanos. Este camino fue un símbolo de mi curiosidad por lo que venía a continuación. Ahora, encima en este otro panel, voy a dibujar otro momento en el tiempo y otra ventana. Se trata de una ventana de la ciudad, específicamente una ventana en Austin, Texas otra vez, en Estados Unidos, en un caluroso día de agosto. Pasé un año viviendo en una realmente vieja, no mucho más que una choza, afueras del centro de Austin, una ciudad bastante concurrida. Fuera de mi ventana, escuchaba básicamente todas las cosas opuestas de lo que crecí. Tráfico, voces, gente en movimiento, todo tipo de energía y puntos de vista, una escena caótica y temperaturas calurosas. Era una sensación congestionada sentada cerca de esta ventana, pero también fue emocionante y emocionante estar en algún lugar nuevo y en algún lugar tan diferente a otras ventanas que me había sentado cerca de crecer. Ahora, lo divertido de la ilustración, es que no necesitas dibujar todo para implicar algo. No necesito dibujar todo el tráfico, y voces, y ruido y experiencias de eso hoy, puedo usar la abstracción en un símbolo de motivo, algunas cosas de las que hablamos en capítulos anteriores para dar una sensación de cómo era estar cerca de esta ventana. Para tus dos paneles, quiero que elijas dos ventanas distintas en tu vida. Cuanto más alejado en el tiempo y punto de vista que puedas conseguir, mejor. Deberían sentirse diferentes con mucho contraste para mostrar cómo cambian las cosas con el tiempo y cómo miramos el mundo que nos rodea, y cómo nos encontramos en todas las situaciones diferentes como artista. 11. Panel 9: autorretrato: Para nuestro último panel, vamos a hacer un autorretrato. Ahora tu espacio creativo en tu punto de vista incluye tu lugar en él, por eso he guardado el panel medio para el autorretrato. El motivo por el que muchos de nosotros volteamos al arte en primer lugar es que es un lugar donde tenemos control sobre nuestras ideas y las decisiones que tomamos. Puede ser un espacio seguro, puede ser un espacio que nos sentimos productivos y competentes, y es un espacio para explorar ideas sin tener los recursos para viajar alrededor del mundo o ir más allá de la habitación en la que estamos. He diseñado este proyecto para que primero pienses en las cosas que te rodean que te hacen creativo. Ahora vamos a dibujar un retrato de lo que se siente estar en este espacio creativo. Ahora hemos aprendido muchas técnicas diferentes; hemos hablado de punto de vista, hemos hablado de símbolos y objetos y superficies importantes, los espacios que nos rodean, momentos en el tiempo, abstracción, representación. Te lo voy a dejar a ti como te ilustras en este panel central. A lo mejor quieres crear una versión icónica simétrica de ti mismo para demostrar que tu espacio creativo es un lugar de armonía y equilibrio. A lo mejor quieres ser un poco tonta y hacer un cierre de vuelta de tres cuartos, foto de clase media de ti mismo para demostrar que tu espacio creativo te conecta con recuerdos de tu infancia, o tal vez quieras ir totalmente emocional y abstracto, y llena este espacio de formas que representen cómo te sientes cuando estás siendo creativo. No obstante yo como caricaturista, podría hacer un personaje antropomórfico y convertirme en conejo. Diviértete con este panel central o sé serio, o en cualquier lugar intermedio. 12. Inspiración de clase: Si has estado siguiendo y trabajando conmigo, deberías tener un diario terminado de nueve paneles, pequeño ilustrado, retrato autoexpresivo del detrás de bambalinas de tu vida creativa, quieras llamarlo. Puedes publicar lo que acabas de crear en la sección de proyecto de clase, o ahora que te sientes cómodo con este proceso, podrías hacer otro borrador y reelaborar algunas de estas ideas. El genial de un proyecto como este es que cada una de estas pequeñas ventanas tiene un significado diferente dependiendo de dónde lo pongas, e incluso qué colores uses en el fondo si eliges usar colores. Imagínate si llevé aquí a mi personaje y los puse al fondo y los rodeé objetos en su espacio y tal vez esta fila superior sea ideas conceptuales más abstractas o superiores. Donde pones tu imagen cambia la forma en que las personas responden a ella. Eso es algo en lo que puedes pensar. Cuando haya terminado, publique esto en la sección de proyecto de clase. Antes de que lo terminemos totalmente, solo quiero hablar de algunos de los libros que inspiraron a esta clase. Como dibujante, uno de los libros más importantes para mi proceso y mi proceso de enseñanza es Cartooning de Ivan Brunetti, quien es profesor y dibujante de estilo realmente gráfico. Este es un pequeño volumen sobre su filosofía y práctica, y el libro es muy divertido de sostener, es casi de tamaño de bolsillo, y está arreglado de gran manera. Desglosa sus ideas por semanas. Es un plan de estudios para un taller o un semestre universitario. Cada semana se trata de un aspecto diferente del arte secuencial en la narrativa visual. Habla de dibujo espontáneo, creando un cómic de un solo panel, un cómic de varios paneles, una página completa, trabajándote todo el camino hasta algo así como una novela gráfica. En el camino, comparte montones de pequeños ejemplos geniales. Su estilo de dibujo es muy accesible y relable y sus ideas son muy claras y comprensibles. Si quieres aprender más sobre las caricaturas, aparte de ver mis clases en Skillshare, puedes echar un vistazo a este gran libro. Otro libro para el aspirante a caricaturista que busca hacer más tiempo en su día es la Licencia Creativa de Danny Gregory subtitulada, “Dándose permiso para ser el artista que realmente eres”. Cada página es una visión ilustrada de los rincones y hendiduras de la vida creativa. Cómo puedes extraer ideas e inspiración de las cosas que de otra manera no pensarías solo en tu rutina diaria. Formas de frenar y encontrar ideas que podrías usar entonces o más tarde en tu vida. Razones para dibujar, básicamente, razones para crear, razones para expresar ideas. El libro es realmente divertido de ver. Además, se siente como si estuvieras mirando a través del diario de alguien. Tiene mucho texto escrito a mano. Danny Gregory es ilustrador, pero también es artista gráfico y escritor. Si eres alguien que comparte intereses en diferentes tipos de médiums y formas de expresión, este es un libro genial que abarca no solo la ilustración, sino otras formas de contar historias y compartir ideas. Libro fresco. Un libro que es un poco más gráfico es Picture This de Molly Bang, que es un libro súper único. Chico, ¿cómo describimos esto? Es la historia de los principios del arte. Tiene muchas preguntas en ella, que creo que es una manera importante de enseñar y hablar de ideas. Te hace pensar qué significan las formas básicas y qué significa ponerlas en contexto, qué tipo de historias se están contando. Cuando pones formas uno al lado del otro, ¿cómo se relacionan estos dos objetos? Ella se basa en eso y empieza a hablar de narrativa. Esta 2da mitad del libro es ella construyendo la historia de Caperucita Roja, cual está representada por este triángulo rojo en el bosque. Habla de principios y elementos del arte como la escala. Tomar decisiones para girar estas líneas y agregar algo de tensión dramática a una composición, y otras opciones de diseño como si queremos representar al lobo intimidante en la historia, ¿cuáles son las mejores formas y colores para transmitir la amenaza? Libro fresco. Picture This by Molly Bang. Un último libro para los escritores por ahí, El escritor intuitivo de Gail Sher. Creo que así es como dices su nombre. Es budista zen y maestra, poeta. Este es un libro de pequeños antídotos sobre formas de mirar al mundo. Tienen títulos como, prefiero escuchar nieve, diferentes formas de sentir el mundo que te rodea. Como dije, es poeta, así que tiene algunos pasajes y extractos realmente hermosos y discusiones sobre Picasso o Mark Twain y otras figuras artísticas importantes. Es solo uno de esos lindos libros que puedes estar pasando por tu estantería y recogerlo y leer un pequeño extracto de dos páginas aquí y venir con algo inspirador. The Intuitive Writer, escuchando tu propia voz, que es de lo que se trata esta clase. 13. ¡Envolverlo más!: Conforme lo terminamos aquí, espero que lo pasaras muy bien en esta clase. Asegúrate de compartir tu trabajo. Gracias por ver. Si te lo pasaste bien aprendiendo conmigo, tengo todo un canal de Skillshare lleno de otras clases de inspiración, hablando de principios de diseño, arte narrativo, y poniéndome aún más específico, como si tuviera un divertida clase sobre cómo diseñar un mapa del lugar donde creciste, o cómo crear y diseñar un monstruo marino mitológico. Si te gustan las caricaturas y los cómics, tengo clases de nivel principiante sobre cómo crear un personaje de dibujos animados, empezando por la cara, pasando a poses expresivas y lenguaje corporal. Entonces más allá de eso, cómo hacer un cómic, cómo contar una historia sobre una secuencia de paneles, y cómo conseguir buenas ideas para hacerlo. De nuevo, gracias por ver, echa un vistazo a mi canal de Skillshare, y te veo la próxima vez.